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- GPS Audiovisual Radio todos los miércoles a las diecinueve horas. El protagonista es el cine argentino, en la mirada de Julia Montesoro, un tesoro, un programa con perspectiva de género que nuclea la industria cinematográfica del país. Buenas buenas, buenas bienvenidos a GPS Audiovisual Radio. Y aquí estamos en nuestra cuarta temporada de emisión, con la producción periodística de Norberto chap y la conducción de quien les habla, Julia Montesoro. Empezamos con una invitada especialísima Mercedes Morán. Norma es la comedia dramática protagonizada y escrita por Mercedes Morán, junto con su director Santiago Girald Es el retrato de una mujer de alguna improbable pequeña burguesía lugareña. Ella es un poco sumisa, mucho más desbordada y en algún momento decide romper los moldes, con los moldes y las convenciones y se lanza algo que no vamos a anticipar para no spoilear, como se dice. Ahora estamos aquí con Mercedes Morán, la protagonista de esta historia y bueno, muchas gracias por estar en esta nueva emisión de gep se audiovisual Radio Mercedes un gusto enorme, un gusto para mí te chaber con vos siempre. Bueno por qué norma, por qué en este por qué este libro, por qué en este momento de tu carrera. Bueno, mira la verdad que este libro comenzó a hacer mucho tiempo, atrás, atrás, sin ninguna pretensión, a partir de que con Santiago siempre eventualmente nos reuníamos, Nos gustaba reunirnos para compartir charlas sobre cines, sobre literatura, y en esa ocasión él me había pasado para que leyera una novela suya que no fue publicada y cuando estábamos charlando un poco, yo le estaba haciendo la devolución sobre lo que le había aparecido su novela y demás, empezamos a conversar que uno de los personajes de esa novela a mí me había llamado particularmente la atención y que me gustaría o que me parecía que podría merecer una historia en sí misma. Entonces él inmediatamente se entusiasmó. Me dijo bueno, empecemos a escribir. Digo no escribí la voz, no nos quedamos las juntas nada. Así con esas conversaciones que en general nos llevan nunca ningún punto. Al fin, con un punto bueno, tuvo continuidad y empezamos a escribirla y descansó a ir durante muchos años buscábamos, Hacíamos saber a aparecían de una producción. No aparecía cada tanto aparecía alguien interesado. Volvíamos al material para nuestra sorpresa. El material seguía vivo y bueno y se vio cómo se dan estas cosas. Nada programado hasta que se armó una producción dispuesta a hacerla. Yo tenía una agenda bastante complicada. Hice un espacio, así que terminamos la rodando hace un año atrás, prácticamente no del año pasado. Y bueno y ahora salió a la luz. Ese fue el derrotero de esta historia de norma. Bueno, hay una norma que está atodos los mandatos del esposo y de la madre. No una norma que está encerrada y no sabe cómo escapar de este encierro. Una norma presa de su soledad que hasta se propone cosas que supone borders para escapar de esa sociedad, de esa soledad, incluso hasta le llega a ser una propuesta a una psicoanalista, no que quiere hacer terapia, sino que quiere tener una amiga, que quiere que sea su amiga no y haya al fin una norma que se reinventa después de los sesenta años. Cuál de todas esas normas te atrajo para emprender el camino de reescribirla y protagonizarla mira. A mí, lo que me atraía era ponerme a furiosear sobre una posible herida de una mujer que hubiera seguido todos los mandatos, no solo los de su familia, los de la cultura en general, aplicados a una mujer de esa edad y que y que de pronto no se encontraba con esa felicidad que le habían prometido cumplir los mandatos. Premio a la obediencia, y yo creo que no es ella la que se propone iniciar ese nuevo camino, sino que es a su pesar y empujada por las circunstancias que empiezan a dispararse. Como a ver sis sucede y la llevan a esta mujer a vencer algunos prejuicios de todo tipo y a ir modificando su comportamiento. Lo que dispara esta situación es a esa norma del comienzo de la historia que la deja su empleada doméstica y para esa de casa perfecta de peluquería, todas las semanas se exper cortado delantal coquito para hacer la limpieza de las cargas a esa mujer tan obediente. Ese hecho, la dispara y toda esa insatisfacción que venía acumulando, esa infelicidad y la falta o la que ya no le dan resultado las pastillas que toma para su insomnio, la dejar un Estado muy alterado y así como a los tropiezos medio, A pesar de ella medio necesitando medio desesperada, va iniciando este camino donde va cometiendo algunas transgresiones a esos mandatos. Todo esto, por supuesto, en tono de comedia, porque teníamos muy claro con Santiago que no queríamos bajar ninguna línea al respecto y mucho menos correr el riesgo de ponernos solemnes. Entonces, con algunas de estas regresiones especialmente elegidas como funcionales a la comedia, a una mujer tan estructurada, tan controlada que tanto pánico le era perder el control, meterla en situaciones que le hicieran perder el control, que eso le disparaba un miedo y una cosa tremendas y que podía ser gracioso construirlo desde ahí. Pero, en definitiva, a lo que a mí me gusta transmitir con esta película es que el último gran mandato que recibimos todos. No yo hablo de las mujeres porque soy mujer y contra la historia de una mujer es que, a partir de una determinada edad, ya nos quedemos quietas, que ya nos estamos persiguiendo la felicidad, que es eso lo que nos digamos, lo que nos guía, creo yo, en nuestra vida persebir ese destino más feliz para nosotros y que bueno y que nos quedemos quietas, que abandonemos eso y que nos dediquemos a contemplar y vivir en lo que hemos construido, sin tener ningún permiso para revisar, para escuchar nuestro sentir y no abrirnos más. Bueno, estos son los amigos de una generación. Bueno. Ya no quiero nuevos amigos, ya no quiero empezar una otra cosa de cero. No quiero aprender nada nuevo. Bueno un poco derrotar esas tendencias. Así que, bueno nada. Y finalmente, se estrena ahora, en un momento tan especial donde la verdad que lo que después de habernos enterado desde bueno que se voy a estrenar un fin de semana como el que se estrenó. Es tan difícil por las elecciones y demás, y con lo difícil que resulta ser una película bueno, decidimos ponernos contentos por lo que pasaba con la gente en el cine. En la primera función es muy bonito de apreciar es que en un momento tan extraño y tenso, la gente salía muy muy divertida. Se reía mucho. Para mí era muy importante que funcionara como una comedia como lo que es, una comedia dramática, diría yo, pero ese tono tan bien, puesto además de que vos hacías mención hace un momento de que con Santiago Gira no quisieron recargar las tintas sobre lo dramático de la situación. Y eso está perfecto, porque no es evadirse. Tampoco no es cierto, no, no, no, no, pero nada más. Yo creo que la película tiene más de una lectura. No tiene una lectura, una primera lectura muy accesible y si querés hacer otra, si otras las vas a encontrar, vas a empezar a limpiar. Ese. Ese nuestro propósito. Pero digamos no hicimos de esta película una película de autor de nicho, sino que yo tenía ganas de experimentar este tipo de películas de autor y más pequeñas, pero te puedan ser leídas por un público más amplio. Exactamente ahora. Bueno, este libro escrito a cuatro hermanos, donde el rol protagónico está pensado para vos. También pensaste en tu hija, Mercedes, para ser tiene justamente el papel de tu hija. Qué similitudes hay entre la realidad y la ficción. N ningo así. En este caso fue el único caso en el que a veces que nos han encontrado este trabajo juntas siempre han sido propreguntas que nos han venido de apoderar. Pero en este caso, que fue la primera vez que yo participo de un guión con Santiago, a medida que íbamos dándole cuerpo a los personajes, pensábamos en qué actores o actrices con cuáles soñábamos cuáles nos resultaban inspiradores y cuando apareció el personaje de la hija, dijimos sí, mail Ma, así que fue un logro conseguirlas por tempormalmente porque no quería a Mercedes no no sí, siempre quiere, pero te quiero decir que ella se cuida mucho de esto, de que a veces yo te en otras películas y me dicen pensamos en alguna de tus hijas para un rol y siempre la pregunta de mis hijastes no lo propusiste vos no no te juro que no explico y guardar los mensajes para mostrarme y como en este caso sí había sido una ocurrencia, haría no, pero enseguida se puso muy contenta y la verdad que lo disfrutamos mucho haciéndolo. Creo que tenemos una de las escenas juntas más bonitas de todas las que tenemos filmadas. Me encanta i una escena de la película que me encanta que hago con ella y después que bueno, que estaba bien, porque la película no es autorreferencial para nada. Pero digamos en medio y yo conformamos así una dinastía de mujeres en mi familia y sabemos un poco esta dinastía que armamos de la madre, la abuela, la hija y esa variación generacional como esa reducción mejorada, esa evolución que se va haciendo de a poco y con cada paso que alguien está. Eso sí, sabemos y podíamos compartir un poco el espíritu de lo que queríamos contar. Y después, bueno, así fue con todas las actrices. Y la verdad que uno de los sueños más bonitos es que la mayoría, la gran mayoría de las personas que imaginamos, así como ideales, las actrices, están todas. Y esto así de un grupo de actrices que admiro, que adoré que parecieron ideales para contar con poco todo lo que queríamos contar. Sí, actrices y también actores, dos actores maravillosos, como Marco Caponi. Y ahí hay un aspecto en el personaje de Marco Antonio Caponi que digo, también juega con esto de determinada edad. No se tienen fantasías, no norma en un momento se ratonea con este personaje. Bueno, sí, sí, otro de los mitos. Me parece a mí que las mujeres llegamos a esta edad y nos desaparecen. El deseo viste en todos sus aspectos, el deseo de salir. Yo norma empieza otra vez, deja las pastillas y empieza a sentir, empieza a sentir una atracción esa norma que le va a pedir a la psicóloga, que es una norma que, por supuesto, no creen en psicoanálisis. No va. Por ese motivo se siente que ya está grande. Para empezar con eso que ya no podría, no querría la madre. Bueno los vínculos que establece con la hermana, con la madre. Esta nueva amiga también era una pollería interesante para mí de hablar de la amistad entre mujeres, que es bien distinta al código que le amistad entre hombres. Dos mujeres que que pueden dormir juntas se quedan dormidas mirando una película y se pueden abrazar y dar un beso digamos, esto que pone de pie en principio el prejuicio que yo quería que eso sucediera en el espectador se contentara con su propio prejuicio. Eso era importante que ninguna de esos caminos se cerraran para mí, ni el del jardinero, ni el de la amiga, ni el bueno. Como que norma, descubre que hay otra vida, pero es con otra gente. Y lo lindo es que esto, esta apertura que hace ya te digo a pesar de ella, porque ingresa en este camino, está deconstrucción, casi como un tropiezo, la lleva paradójicamente a mejorar sus vínculos, incluido el que viene con su marido, porque los dos digamos se liberan de un mandato. Ambos se liberan los mandatos de la manera que pueden, pero se quedan más livianos. Cuánto o cuál de estas normas te identifica más o te sentís más cercana. Bueno. No, la verdad es que yo lo siento como el antítesis de norma. Yo he sido siempre una desobediente por su naturaleza. Seguramente mi madre hubiera estado más feliz con una norma, pero no fue mi caso. Pero me da mucha ternura. Me da mucha además, bueno esto de que fueran mujeres del interior, que digamos que esta historia de desarrollar en una ciudad pequeña tuvo que ver básicamente con que esta paranois y este este sentirse mirada y observada y juzgada todo el tiempo que tiene norma en una ciudad con una escala más pequeña es más profundo. Claro, digamos que una ciudad más grande, una se puede perder más, escabullirse más de la mirada todas estas transgresiones que empieza a hacer ella. En una ciudad pequeña hay más peligro de ser observada. Por eso fue la elección, pero también nos hacía mucha ilusión a Santiago hoy a mí, que ambos nos hemos criado en nuestras infancias, en ciudades pequeñas del interior, recrear de alguna manera esas mujeres que vivimos cuando éramos chicos y que, bueno, como nos pasa a todos en nuestra infancia, miramos así buscando cómo es la vida, cómo son las personas y que, alguna manera lugar te quedan ahí las tías, hablando de nuestras tías, de nuestra no. Sí, todos tenemos alguna norma en la familia. Sí, sí, claro exactamente, o hemos pasado por situaciones por situaciones normas, diría yo, no ha determinado de verdad a todo el tiempo, todo el tiempo en esa contradicción entre bueno, me hago alguna pregunta nueva o ya está acá, hasta acá, acá? Y bueno y un poco eso que no nos jubilen. Hay determinada edad, porque todavía tenemos muchas ganas, mucho deseo y mucho derecho a seguir persiguiendo la felicidad hasta siempre, tal el último día buscando y buscando bueno Mercedes Morán, la protagonista y co guionista de Norman, la comedia dramática de Santiago Giralt que ya se puede ver en Salas, afortunadamente completa en el elenco Alejandro Aguada, Marco Antonio Caponi, Lorena Vega, Mercedes Escapola, Bueno. Hay allí también un grupo de mujeres delicioso. Muchísimas gracias por este encuentro y bueno felicitaciones por norma. Bueno. Muchas gracias. Déjame agregar algo que ya por la saquísimo amigo de Marco y dar especialmente de Alejandro aguada, porque la verdad que no habíamos trabajado juntos. Es un actor que admiro muchísimo. Estuvo increíble su participación. Así que bueno agradecerles a todos al equipo que se armó. El equipo técnico es espectacular. Está foca o de vivo en el arte, gente increíble, en las cámaras, en el arte, en la iluminación, en el maquillaje, porque es un maquillaje que cuenta. Él fue el niño director de maquillaje y peinado y Jacki suárez en el vestuario. Quiero decir fue una película muy horizontal, donde todos y cada uno de nosotros fuimos escuchados y compartimos así un hermoso rodaje en un hermoso encuentro. Bueno, Mercedes, muchísimas gracias. Invitamos entonces al público a descubrirla en los cines norma. Gracias te mando un beso enorme. Fernando Juan Lima, director del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, está con nosotros para anticiparnos cómo será esta edición que comienza el dos de noviembre, la edición más del festival, más importante de la Argentina. Diría yo así que es un gran gusto recibirte aquí en gp SE Audiovisual Radio. Fernando, muchísimas gracias por acompañarnos. Bueno, tenemos programación. Ahora que tenés la gricia completa, prente a tu vista, a tus ojos. Cómo fue el proceso para llegar a este momento. Julia, la verdad que siempre es un gusto hablar con vos. Gracias, y es un gusto, además poder estar anunciando la programación de este año, cosa que estamos haciendo en este momento. Estoy escapado, así que perdón si en algún momento tengo que salir corriendo o cosas por el estilo. Pero fue un año muy difícil. Fue un año muy difícil. La verdad que creo que esto cualquiera con un mínimo de atención a lo que sucede en el país y en el mundo se da cuenta de estas circunstancias. Realmente, hacer el Festival de Cine de Mar de Plata implica mucho trabajo, mucha inversión por parte del Estado nacional. Fundamentalmente, si el festival existe es básicamente por el trabajo del Instituto de Cine y del Ministerio de Cultura de la Nación. Es cierto que hay muchos otros apoyos. La ciudad de Mar de Plata y la provincia de Buenos Aires apoyan, deberían apoyar más, pero sustancialmente el núcleo del festival se hace por el trabajo del Instituto de Cine y del Ministerio de Cultura de la Nación. Digo esto porque no existe el cine No existe un festival de la entidad del festival de Mar de Plata en ningún lugar del mundo sin apoyo, sin presencia del Estado, con lo cual fue un año difícil, porque es difícil, en estas circunstancias invertir divisas, porque es difícil prever pagos en pesos cuanto hay tanta inflación, porque el Estado no puede pagar anticipadamente y cerrar alguna prestación, sino que tiene que licitar ofreciendo pagar después de realizar la prestación. Con lo cual, con esta inflación y con algunos candidatos que dice que quiere cerrar el link, o sea que quien va a tener que pagar no va a existir más, No es muy fácil encontrar maneras de llevar adelante a fuctiva. Esto no es una excusa, porque el festival que estamos presentando es hermoso, Pero también hay que decir que uno trabaja con las herramientas que tiene. Digo esto porque estoy seguro que te hablo desde la Presidencia del festival, pero sé que lo mismo piensa la dirección artística de Pablo Conde, que es quien dirige todo lo que se relaciona con la programación. Y lo mismo sé si es y Carlos Villalba, que están en la producción. Todos querríamos tener más películas invasadas, más invitados, porque por ahí fal es fácil decir bueno. Uno hace esto porque en realidad no querríamos más. Así todo con lo que tenemos. Hemos hecho un festival hermoso como una programación que, si de algo podemos quejarnos es que nos gustaría que fuera incluso más amplia. Claro, lo que hay es buenísimo, Es muy bueno esto, porque ahí eso es un mérito muy importante. Fernando haber llegado hasta aquí con esta programación que bueno ya nos contarás ahora y en medio de estas dificultades, remangos en su buen leche, como decimos en este país y como nos pasa casi todos los argentinos. Pero bueno, aquí está la edición del Festival de Mar del tere exactamente bajo con qué, con hombre de la esquina rosada, la película de rené Mosquica mil novecientos sesenta y dos, el estreno en Argentina de esta restauración que pudo verse en can classic. Para nosotros es muy importante hacer hincapié y foco en la preservación. Es algo eso es una deuda en nuestro país, de hecho, de no tener cinemateca. Nosotros, siempre que podemos, estamos poniendo muchas atensión en en focos, en retrospectivas y en mirar también la historia de nuestros his con lo cual era muy importante Creo que es casi una declaración de principios. Comenzar como una película recuperada. Por otra parte, en un año en el cual estamos festejando y otra vez más frente a quien ven sólo la parte negativa que no la barremos debajo de la alfombra. Me parece que hay que hacerse cargo de ella. Estamos festejando cuarenta años ininterrumpidos de democracia para nuestro país, un hecho inédito y esto es lo que atraviesa todo el festival. Hay una mirada sobre la memoria, sobre el reconocer estos cuarenta años en los cuales por vez primera y en la historia de nuestro u país no ha existido censura institucional. Es la primera vez que sucede en nuestro país. Entonces hay muchos puntos en la programación. Hay, de hecho, un libro que estamos editando el festival, en el cual estamos, por una parte, haciendo públicos los archivos que existen en torno a la censura en la cinemateca del inca, porque sabéis que en un ente estatal, cuando se cortaban las películas, en cada pedacito que se acordaba, cortaba, quedaba archivado y se abría una expediente en el cual se explicaba las razones en virtud de las cuales se estaba procediendo a la censura. Realmente esto parece una locura que por ahí hay quienes tenemos alguna edad sabemos de qué hablamos. Pero para alguien que nació en democracia cree que esto solo pasa en mil ochenta y cuatro en la ciencia ficción, en una película de un futuro adistópico. Y esto ha pasado en nuestro país hasta hace muy poco, y y hay consecuencias que uno puede seguir sintiendo en la actualidad, con lo cual es esto que hacemos en el festival de decir nunca más a la censura, acer públicos los archivos de la censura y llamar a una serie de pensadores, expertos, gente del cine, pero no sólo el cine, a pensar, a brindar sus testimonios. Y ahí está, desde graciela Borges, a Bernardo Zucni, a Shina sa Albardina carri pero también en una India gargarela i Safaroni, pensando desde otros lugares del pensamiento, de la filosofía, del derecho, de la dirección, de la distribución, de la producción de cine, cómo impactó la censura. Creo que esto es algo que es muy importante y que me parece que es poner no bajar línea con un discurso, sino mostrar hechos claro. Antes otros pensaban por nosotros. Hoy podemos pensar y decidir. Nosotros no es menor digo no es ganar en momentos en que algunos ponen en duda para qué han servido cuarenta años democracias, qué es más importante que la dignidad de elegir lo que uno decide, decir o no decir, ver o no ver, acercarse honor como objeto o cultural. Absolutamente. O sea que este va a ser el eje del festival, entonces los cuarenta cinta democracia Y esta exactamente de la importancia de la libertad y de elegir libremente. Ahora pues, cuál va a ser el título de Claudio, el título de Clausura. Una película que, una vez más, diáloga es muy bien con esta idea, que es Fallan Leeds, la última película de Akikaurismake, elegida, por ejemplo, por presi como la película del año aquí Táurismak es un director que también es un pensador que con ese humor asordinado ya un fotograma de una película de aquí aurisma que ya sabe que es de él y tiene una manera muy empática y amorosa de presentar determinados personajes y también de acercarse a temas políticos, porque realmente creo que en sus últimas películas se está está hablando de las mezclaciones, está hablando de las libertades y me parece que esto es algo que está bueno pensarlo. No, porque el Festival de mar Trata también es una tribuna política, y esto no quiere decir que tenga una descripción partidaria, porque no puede ni deber de tenerla. Pero sí es un lugar en el que debemos pensar estas cosas, porque por qué vemos lo que vemos, qué no podemos ver a qué tenemos acceso? Son estas cuestiones que el festival siempre está pensando y estos cuarenta años un poco nos paran en algo que es lo que nos sucede con el festival y nos gustaría poder hacerlo incluso más grande, o poder invitar a alguien más, etcétera. Pero eso no empece a que festejemos como corresponde el hecho de hacerlo. Y el hecho de hacerlo también es un compromiso político y es algo que bueno. Vos sabés lo que significa el festival para nuestro país, para nuestra cultura y en toda América Latina hay muchísimos invitados que vienen de distintos lugares en el mundo y muchos a los cuales, desgraciadamente, no le podemos darla atenderlos como habitualmente lo hace el festival, porque hay determinadas limitaciones que tienen que ver con lo presupuestario y, sin embargo, se elige venir al festival lo mismo, porque se lo ve como lo que es un faro cultural en toda América Latina. Una vez era muy importante. Bueno, Justamente, otra parte vital del Festival Internacional del Cine de Mar del Plata son los preestrenos nacionales en ese sentido, en la competencia internacional qué va a haber y la competencia nacional cómo está compuesta. Mira. Hay algo en lo cual nosotros estamos trabajando mucho y es en el tener. Esto es una exigencia de la CIA PLACIAF es la Federación de Productores Internacional que es la que reconoce la categoría del sexual de Mar de Plata como un festival competitivo, no específico con de algún género en particular, no distingue entre ficción y no ficción, sino que es un festival generalista, por decirlo así que tiene que cumplir determinados recaudos entre los cuales está el hecho de tener un porcentaje determinado de Premier Mundial. Ento es, nosotros tenemos muchas de las películas que están a ver a Mar de Plata. Esto es, si es más, de la mitad de las películas que están en la competencia internacional son premiero mundial. Son películas que nunca se vieron con público en ningún otro lugar del mundo. Las que no son Premi mundial son premio internacionales se vieron solo en el país de origen de la película, pero no se vieron en el extranjero y van a verse por primera vez fuera del país de origen en el social de par de Plata. En la República Argentina, tanto en la competencia latinoamericana como en la internacional. Como la Argentina tenemos Premier mundial de muchísimas películas artes y esto es algo que a nosotros nos llena de orgullo también es una limitación, porque hay muchas películas que uno dice. Por supuesto, digo esto porque dice cómo no está tal película y nos encantaría. Pero si ya se dio, por ejemplo, cualquier película que se haya dado una vez en una función pública, en un lugar público no solo sale de cine en una plaza o en en un club de barrio, nos da lo mismo. En Argentina, nosotros ya no la podemos terner. Digamos en su caso podrá hacer una función especial al aire libre, claro en él, claro, pero si no la podemos tener con lo cual eso es algo. Es algo que realmente, por una parte, tiene que ver con la categoría el festival, pero al mismo tiempo también implica una restricción películas tenemos realmente estoy pensando en la última película de Paula Hernández. Tenemos películas de Kosarinsky, tenemos la película de reg band La. Tenemos también al aire libre porque acaba de estrenarse y de paso lo decimos. Me imagino que ya lo dirás en tu programa. Pero los delincuentes es una enorma película que hay que ver en cine. Realmente bueno, la película se está estrenando ahora. Esto aparte, pasó por el Festival del Cine General Pico, ya esto impide que forme parte de ninguna competencia del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. Pero realmente verdad, la película de Paula ah no antes. El viento que raza bola debe estar o una película muy buenas. Sí, para mí lo mejor que ha hecho una directora a la que queremos y respetamos mucho. Realmente la programación es muy vasta y no solo en el cine nacional, sino también el cine internacional que ya viene sucediendo en los últimos años tenemos Premier Mundial de películas, no solo argentina, so latinoamericana, que este es un esfuerzo, porque hay una competencia muy fuerte por Premier mundiales y en ese sentido, compartimos en un tren de igualdad con algo de terminar San Sebastián y Toronto y dentro de poco tenemos Roterda Perlin. Y es la verdad que en eso es algo que en lo cual existe cierta competencia y después tenemos la posibilidad de tener películas de todo el mundo que eligen están en bar de plata muchas veces con hay dos películas que son sorpresa, que esas no te las puedo decir, pero son dos películas de directores fundamentales del cine mundial que si van a estar en nuestro festival, es porque los directores quieren que sus películas se muestren nuestros festivales, porque la realidad es que fueron ellos los que militaron la posibilidad de que, a último momento pudieran llegar estas películas a ser vistas por el público argentino por primera vez en festión. La parte cla y listo. Estamos con la gana Y eso a mí, eso pasa realmente mucho. Y eso pasa mucho. Eso pasa mucho. El senaval es muy reconocido internacionalmente. Sí, desde ya Fernando Juan Lima. Bueno, muchísimas gracias por este anticipo. No te robamos más tiempo. Sabemos que nos te van a matar y nos van a matar a nosotros por sacarte del anuncio de esta nueva edición del Festival Internacional de Cine del Mar del Plata, que comienza el dos de noviembre, y así estaremos acompañando desde GPS audiovisual como siempre. Muchísimas gracias. Te mando un abrazo enorme. Gracias Julia dos al doce de noviembre. Mar de Plata Film fet coma y pueden en un ratito nomás, porque lo estamos anunciando ahora. Por eso no doy mayores detalles, pero var todos los detalles Mar de Plata fun fauto, cómo se pueden bajar la gricia, al catálogo, etc. Perfecto de hecho, el anuncio. Así estaremos entonces. Gracias. Un abrazo Fernando, abrazo Hola. Soy patriciore Llano, protagonista de la película desde la última vez que nos vimos de matías de las Correal. Estaremos durante una semana todos los días en el cine de Buenos Aires a las veinte horas, seguir las redes oficiales, las s NS y de atar contenidos para más información. Te esperamos ya no hay amor o recreció Arellano encaró uno de los grandes de sus grandes desafíos artísticos. Protagoniza, junto con Esteban Recarno desde la última vez que nos vimos, la segunda película de Matías de Leice Correa. Lo hizo en un rol arriesgado y provocador. Para hablar de eso estamos con él aquí en GPS audiovisual Radio. Bienvenido desde España, Patricia y nosotros aquí en Buenos Aires. Gracias por acompañarnos. Qué tal, Julia, un placer gracias a vos, Bueno, qué aristas novedosas, se encontraste en tu papel de victor desde la última vez que nos vimos para bueno, para aceptar este desafío a ver bueno, quizás voy a hacer la anti propaganda, porque creo que lo novedoso para mí era que sea una historia tan sencilla. Tiene un relato entre comillas simple y con simple Me refiero a que es una historia de amor o más bien de desamor, que podría desarrollarse tranquilamente hoy por hoy entre dos chicos que viven en Palermo o en San Telmo, y es una película en la que fácilmente cualquier persona se puede relacionar, que es un poco el fenómeno que está sucediendo desde que se estuvo presentando en diferentes festivales. Estuvo en Ginebra, en Miami, ahora va a estar en Melbourne, creo que la semana próxima en España, este viernes. Y lo que lo que está pasando es que muchas personas se comunican tanto con Esteban como conmigo o con el director para contarles que les recuerda a una historia de amor de su juventud, o que alguno se identifica con Víctor, otros con el personaje de David. Eso es lo que viene sucediendo y es lo que me pasó a mí cuando leí el guion y cómo llegó matías abs matías del corre al director y guionista, cómo llegó a vos y cómo te convenció para emprender esta historia. No me tuvo que convencer demasiado. Esto tuvo un montón de situaciones fortuitas que lograron que yo pueda estar haciendo la película. Yo estoy viviendo en España, en Madrid, y el año pasado estaba trabajando en Ibiza, pero me llaman desde Buenos Aires para hacer una serie de espectáculos. Estuve además haciendo de jurado dentro del programa de Marcelo Tinelli. Estuve haciendo un musical que se llamó Regreso en Patagonia y después estuve haciendo también el circo de Fabio Mendoza a una mágica Navidad. Todo eso se dio a la vez el año pasado en Buenos Aires. Por eso a meditaba que viaje mi trabajo en Ibiza y me tomé un vuelo para estar unos meses en Buenos Aires y en ese contexto aparece matías. Me mostró su guion, me contó su propuesta. Era un desafío, porque era una idea, proyecto muy ambicioso, con muy poco tiempo de realización. Logramos hacer una película de siete días. Así que le dije que sí, porque esas aventuras a mí me encantan y, en definitivas, son estos desafíos que estamos esperando siempre los actores que nos lleguen cosas que te generen adrenalina o te muevan un poquito las entrañas. Es lo que me pasó cuando una noche leí el guion y me emocioné en plena lectura. Digo qué lindo poder leer una historia de amor y sentir que es algo tan verosímil, no claro, claro, es cercano, tan palpable en cierto. Sí, exactamente. Eso es lo que me dio ganas de contar esta historia y cómo surgió. Qué es todo ese dolor el tema central de la película. Creo que bueno, el director y guionista Matías Leis Correa, quiso aprovechar el hecho de que yo soy actor y cantante. Entonces me propuso esto de grabar una canción que aparece al final de la película en los créditos. Creo que él hizo lo mismo con su primera película, que fue convaleciente, que la protagonizó Marisol Otero, que también es cantante y también cantó la canción de la película, así que viene siendo como su marca. No bueno y además, con intérpretes que tienen un buen tránsito por el musical. Me refiero vos mencionabas. Recién Amalisolotero y bueno, en tu caso, también el musical es lo tuyo. Digamos originalmente y este desastío de un primer protagónico en cine que cómo lo ves te viste voy en pantalla grande, viste la película, lo vi en pantalla chica. No tuve la oportunidad de verlo en cine porque yo me volví a España y todo habían terminado la primera edición de la película y pude juntarme con matías para ver la en su casa. No la vida en cine mejor que la vi a la gente. No hace falta que la vea yo porque yo solo ser demasiado autocrítico y seguramente lo pasaría bastante mal, así que se lo dejo a la gente para que lo mires que yo lo hago, claro, bueno, pero la experiencia de verse en una pantalla grande y de ver cine en el cine no eso es irreemplazable. También sí, bueno, pasó un año desde el rodaje desde la última vez que nos vimos y surgieron nuevas posibilidades, nuevos proyectos. O que te traigan a Buenos Aires a hacer otras películas. Sí, por suerte, hay muchas cosas dando vueltas y ir Sí, de hecho, estoy ahora volviendo a Buenos Aires en noviembre por un par de proyectos que todavía no puedo revelar, pero prontito lo voy a contar en mis redes sociales. Pero sí, estoy muy contento y, por sobre todo, estoy muy contento con la devolución que estoy teniendo por parte de la gente que está viendo la película no solo alrededor del mundo, sino ahora, específicamente, desde que se presentó en el cine con monto en Buenos Aires. No he parado de recibir mensajes de muchísima gente que la va a ver y se emocionan, y eso es muy gratificante y qué es lo que más destacan algo que vos no habías advertido cuando la viste. Cuando viste la película, aunque sea en pantalla pequeña, qué es lo que te dice te devuelve el público, la gente que está yendo a ver la película. Esto que te contaba al principio de que es muy fácil de que las personas se sientan identificadas con uno o el otro de los personajes. De hecho, se genera como una especie de river boca, porque hay personas que dicen ser Víctor, que es un personaje, y otras personas dicen ser o ahora o en otro momento de su vida haber sido David, que es el personaje de Esteban Recaño. Y eso es lo más lindo que puede pasar que la gente se va identificada, que se emocione porque les recuerda una historia de amor personal. Eso es lo que viene sucediendo A mí. Me parece mágico. Bueno. Patricio Arellano, actor e intérprete con una amplia carrera en el musical y ahora con este protagónico en el cine, desde la última vez que nos vimos junto con Esteban Recano. Una historia de amor, un drama romántico, dice la información periodística, pero bueno, por lo que vos contás y por lo que hemos visto, es mucho más que eso, no es cierto. Tiene muchos condimentos, no solamente el condimento romántico, sino también el dramático. Es una historia de amor, es una historia de desamor y que tiene como una vuelta de tuerca sobre el final de la película que, obviamente no voy a voy a spoiler, pero nada. Es una historia de amor a ver que no se malinterprete, pero yo diría como las de antes. Me parece que ahora estamos un poco a ver. Es difícil de explicar. No quiero que se malinterprete, pero me encanta la simpleza que tiene el relato, que no es necesario en esta película de ninguna parafernalia para tratar de ni de llamar la atención ni de convertirlo en una película hollywoodense. Lo que más me gusta de la película es esto su simpleza, que esté muy claramente situada en Buenos Aires y lo que la gente tiene el amor. Si te escucho, pero no digo una mirada sobre el amor y el desamor también por qué no. De eso está hecha la vida. Muchísimas gracias. Miradas también sobre los prejuicios y sobre un montón de cosas que tienen que ver específicamente con los vínculos homosexuales que aún hoy dos mil veintitrés siguen existiendo de algunas trabas que complican a veces los vínculos entre dos hombres en este caso totalmente bueno. No adelantemos mucho más. La película se puede ver en el cine Goumon. Entró en su segunda semana y al menos hasta el miércoles ocho de noviembre. Invitamos al público Patricio. Muchísimas gracias por este contacto. Te mando un abrazo muy grande desde Buenos Aires. Un placer Julia. Gracias. Hasta pronto mañana llegan al cine Gomont cinco estrenos norma dirigido por Santiago Giralt y protagonizado por Mercedes Morán, autora también del guion junto a Giralt. La Calma, una comedia dramática de Mariano cocoolo El duelo, una comedia dirigida por Augusto Tejada. La pantalla andina, un mediometraje documental dirigido por Carmina Balaguer, que fue la película inaugural del octavo Festival Internacional de Cine de las Alturas declarado de interés provincial en Jujuy y el documental Vivas superpoderosas de Leonora Kievski. El corto de la semana es IX Mujer montaña realizado por Wanda López, que será proyectado en programa doble junto al largometraje y la pantalla andina de Carmina Balaguer. Vivas Superpoderosas, que forma parte del programa de estrenos documentales digitales. También podrá verse mañana en la señal cineart b a las veinte horas y estará disponible en la plataforma cinear Play desde el viernes veintisiete por una semana. Cerramos con una noticia Apuntes desde el encierro de Franca González es la película programada por la Subcomisión de documentalistas de Dak y estará disponible hasta el martes treinta y uno de octubre en forma gratuita en la plataforma de Dokudak. La proyección forma parte del ciclo cine documental online que, desde la plataforma de directores argentinos cinematográficos, presenta un documental por mes con entrada con acceso libre. Este ensayo documental construido en base a materiales creados en tiempo de pandemia, tanto propio como ajenos, habla de días de encierro y de tiempos alterados. De repente, lo chiquito se hace visible y cuestiona la capacidad de mirarnos y de mirar al mundo que nos nos estamos despidiendo entonces, hasta el próximo miércoles. Gracias por acompañarnos, por estar allí siempre que tengan una buena semana y nos encontramos el próximo miércoles a las diecinueve horas aquí en GPS audiovisual radio y ya saben, como decimos, siempre vean cine argentino hasta la semana que viene Esto fue GTs audiovisual Radio. Los esperamos el próximo miércoles a las diecinueve horas por radio treinta o tres can