Latest / Schlagabtausch – Das Schlagzeugmagazin im Podcast-Format / Wie Flo Dauner zu den Fantastischen Vier kam - Part 2 - Schlagabtausch # 150

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Wie Flo Dauner zu den Fantastischen Vier kam - Part 2 - Schlagabtausch # 150 · Schlagabtausch – Das Schlagzeugmagazin im Podcast-Format

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  Herzlich willkommen zum Schlagabtausch, eurem Schlagzeugmagazin im Podcast-Format.
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  Dirk und ich feiern heute 150 Folgen Schlagabtausch. Außerdem wird es auch wieder
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  fantastisch. Los geht's.
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  Liebe Schlagabtausch-Community, ich begrüße euch zu unserer Jubiläumsausgabe
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  150 wahnsinnige Folgen Schlagabtausch mit mir Tim Mickenroth und meinem lieben
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  Freund, Kollegen und Podcaster Dirk Brandt. Hallo Dirk.
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  Schönen guten Morgen. Ja, jetzt muss ich ja sagen, liebe Schlagabtausch-Community,
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  geil, das habe ich ja gelernt vom Timo.
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  Also wenn ihr mich manchmal am Anfang so lachen seht, weil ich schneide ja dann
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  rein oder ihr wundert euch, warum der Brand so am Grinsen ist.
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  Der Timo hat jetzt die fünfte Anmoderation in Folge gehabt.
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  Und deshalb lachen wir uns dann manchmal selber, kommen aus dem Lachen nicht mehr raus.
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  Mittendrin lassen wir ja unsere Karlauer, so nenne ich sie mal,
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  lassen wir ja einfach drin, schneiden wir nicht raus. Aber am Anfang wollen
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  wir es wenigstens halbwegs ordentlich versuchen.
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  Und das war ein sehr schöner Versuch von Joe. Aber er hat dann irgendwann geglückt, muss ich sagen.
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  150 Folgen Übung. Früher habe ich ja dafür 30 Anläufe gebraucht.
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  Heute geht es ja in fünf. Ich meine, man hat ja dazugelernt.
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  Stimmt. Also ich begrüße euch alle.
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  Es wird eine spannende Folge. Wir haben schöne Sachen. Dann habt ihr ja schon
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  gehört, es wird nochmal fantastisch. Aber bevor wir hier schon ins Schwafeln
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  kommen, Tino, das habe ich gerade Tino gesagt, ne?
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  Ah, du kannst alles sagen, kannst Mick, Mac, Tino, Timo. Ja,
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  da haben sich ja auch mehrere drüber beschwert, habe ich ja gesagt.
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  Ja, ich habe es ja hinterher mitgekriegt, dass es der Mac ist.
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  Ja, ich bin ja lernfähig, aber ich benenne eh alle Leute immer auf Tour.
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  Also ja, echt, das ist dann auch so, ne?
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  Timo, wie sieht denn unser heutiger Rundown aus?
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  Anlässlich unserer 150. Jubiläumsausgabe haben wir eine kleine Verlosung heute,
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  die wir euch gleich präsentieren möchten. Es gibt wirklich tolle Preise zu gewinnen.
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  Im Anschluss daran haben wir Part 2 mit dem wunderbaren Floh-Downer.
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  Und es sei jetzt schon gesagt, es wird nicht bei Part 2 bleiben.
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  Im Anschluss daran hatte Dirk einen besonderen G-Check für euch,
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  denn er testet ausgiebig verschiedene Bass-Drum-Bieter, die er an sein Pedal geschraubt hat.
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  Und dann natürlich wie üblich gibt es die Empfehlungen der Woche.
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  Unser Smalltalk heute ist ein Bigtalk, weil 150 Folgen ist natürlich schon eine
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  ordentliche Anzahl an Folgen und wir können natürlich jetzt nicht alle Revue
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  passieren lassen, das wäre ja der Wahnsinn.
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  Machen wir auch gar nicht, wir feiern uns auch gar nicht selbst,
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  der Dirk trinkt eh keinen Alkohol oder sehr, sehr sporadisch.
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  Es ist auch ein Uhrzeit, wo ich normalerweise nicht zu sowas greife.
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  Wir haben gerade aktuell 9.02 Uhr.
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  Also wir werden jetzt auch nicht großartig anstoßen. Aber wir haben was für
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  euch, für unsere treuen Hörerinnen und Hörer, Zuschauerinnen und Zuschauer,
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  für die Schlagabtausch-Community.
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  Und zwar möchten wir eine kleine Verlosung machen, anlässlich von 150 Schlagabtauschfolgen.
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  Und wir haben ein paar Preise, aber ihr müsst auch was dafür tun.
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  Also wir hauen jetzt nicht einfach raus, sondern ihr müsst schon auch ein bisschen tätig werden.
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  Und ich würde sagen, fangen wir erst mal damit an, was man gewinnen kann, wenn man mitmacht.
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  Und zwar haben wir als, ich sag mal, Hauptgewinn ein Jahresabo in der Schlagabtauschakademie
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  im Werte von immerhin 240 Euro.
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  Also das ist schon, finde ich, eine Ansage.
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  Dann hat uns netterweise unser Kollege Daniel Jacobi, der ja auch bei uns im
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  Podcast war, drei Jahresabos seiner Rhythm-App zur Verfügung gestellt.
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  Die dürfen wir also auch hier an der Stelle raushauen.
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  Es gibt dann weiterhin ein paar Sticks von Dirk, von der Firma Vic Firth.
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  Ich hau ein paar Sticks von Rohema raus. Das sind meine Signature-Sticks.
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  Und es gibt außerdem dann noch einen Schlagabtauschbeutel zu gewinnen mit unserem
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  grandiosen Logo da drauf.
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  Und ja, ich glaube, das sind unsere Gewinnerungen. Habe ich irgendwas vergessen,
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  Dirk? Nee, alles mit dabei.
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  Und weil ich das so klasse finde, dass der Daniel Jacobi drei Jahreslizenzen
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  seiner Rhythm App zur Verfügung stellt, weil die finde ich einfach grandios
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  und habe auch immer mittlerweile ein bisschen mehr damit rumgespielt und es ist,
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  unheimlich, was man damit machen kann.
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  Also es eröffnet wirklich ganz, ganz viele Möglichkeiten.
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  Sagt der Daniel Jacobi doch mal selber was dazu? Und da haben wir gesagt,
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  komm, ey, wenn du schon drei Jahresabos für deine Rhythm App quasi zur Verfügung
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  stellst, dann sollst du das selber bitte auch mal einmal anteasern. Also, Film ab.
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  Hi, liebe Schlagabtausch-Community, lieber Dirk, lieber Timo,
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  150 Folgen Schlagabtausch, das ist schon echt der Knaller, dass ihr das so lange schon durchzieht.
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  Danke für eure super Arbeit und ich habe mir gedacht, 150 Folgen,
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  bei so einem Jubiläum braucht man ein paar Giveaways.
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  Ich spendiere drei Jahreslizenzen der Rhythm-App, aber nicht nur das,
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  sondern die Gewinner und die Gewinnerinnen bekommen Zoom-Call mit mir.
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  Das heißt, ich zeige euch alle Funktionen der Rhythm-App in einem persönlichen 1 zu 1 Tutorial.
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  Also hört gut zu, was ihr machen müsst, um das Ding zu gewinnen. Viel Glück dabei.
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  Bis bald. Wir sehen uns dann im Zoom-Call. Jedenfalls wir drei.
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  Drei Jahreslizenzen. Ciao.
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  Also vielen lieben Dank, lieber Daniel, dafür, dass du das zur Verfügung stellst.
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  Das finden wir wahnsinnig und die App ist grandios. Und Dirk und ich benutzen
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  sie im Unterrichtsgeschehen und auch für uns selbst definitiv.
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  Also unbedingt mitmachen. Es gibt tolle Preise zu gewinnen. Aber was müsst ihr denn tun überhaupt?
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  Und da haben wir uns gedacht, ja, ihr seid ja alle uns treu und wisst genau,
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  was so los war bei uns und deswegen folgendes, wir stellen euch drei Fragen,
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  diese drei Fragen werden wir auch in den Kommentaren zu diesem Podcast,
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  anpinnen, das heißt, dieser Kommentar scheint dann immer ganz oben in der Kommentarleiste bei YouTube,
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  und dann bitten wir euch darum, diese Fragen auch als Kommentar zu beantworten,
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  obwohl das macht ja keinen Sinn, dann sieht man ja schon, was die anderen geantwortet
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  haben, fällt mir gerade ein, gar nicht so clever von uns, ne?
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  Also ihr müsst uns schreiben, anschlagabtauschpodcast.gmail.com.
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  Mein Gott, wir sind hier wieder voll die Marketingprofis hier unterwegs.
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  Also schreibt uns dann bitte eine E-Mail, anschlagabtauschpodcast.gmail.com.
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  Einfach betreff 150 oder irgendwas Lustiges, was euch einfällt.
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  Und dann müsst ihr auch nicht ewig lang einen Text schreiben,
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  sondern schreibt einfach nur eure Antworten mit 1., 2., 3.
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  Dahin. Und die Fragen, die wir euch stellen, lauten wie folgt.
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  Und welche Empfehlung gab ich in Folge 119?
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  Also was war meine Empfehlung am Ende des Podcasts in Folge 119?
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  Die nächste Frage lautet, wie viele Pflegeprodukte von Dr. Listens hat Dirk in Folge 110 getestet?
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  Also da brauchen wir dann die Anzahl der Pflegeprodukte, die Dirk dort von Dr. Listens getestet hat.
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  Und die letzte Frage ist eine aktuellere.
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  Mit welcher Band machte unser Gast Flo Dauner mit 15 Jahren seine erste Aufnahme?
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  So, diese drei Fragen stellen wir euch. Die Antworten, sofern ihr sie wisst,
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  schreibt bitte an schlagabtauschpodcast.gmail.com und unter allen Einsendern,
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  die korrekt natürlich gelöst haben, gelöst, gelöst, gelöst, doch gelöst haben ist richtig,
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  verlosen wir dann unsere tollen Preise.
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  Und zwar machen wir das, würde ich auch sagen, öffentlich in Folge 151 mit Notar und Projekte.
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  Was so dazugehört, würde ich sagen, oder? Nee, absolut super. Kennst du Notatik?
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  Nö, doch, die wollen alle Geld dafür. Nee, dann lassen wir das lieber.
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  Dann lassen wir das lieber.
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  Aber was ich hier euch nochmal kurz zeigen muss, weil es gibt immer mal die
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  Frage, was macht ihr, sondern so beim Betreuten Trommeln. Und ihr habt hier
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  nochmal einen kleinen Mini-Video-Ausschnitt, weil es ist ja unser Hauptpreis,
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  was denn da alles so zelebriert wird. Und das seht ihr jetzt.
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  So, habt ihr mal einen kurzen Einblick davon bekommen, was denn beim betreuten
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  Trommeln so passiert und natürlich auch nicht zu vergessen, in der Akademie sind natürlich auch,
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  Übungen hinterlegt, das heißt ihr habt Playbacks
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  dahin, Timo hat viele Jazz-Transkriptionen, hat Übungen dahinter,
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  legt auch und dann natürlich auch, darf man nicht vergessen,
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  am Mittwochabend ist der Drumhang, der ist anders wie bei mir beim betreuten
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  Trommeln, beim betreuten Trommeln ist aktives Mitmachen, mehr oder weniger. Pflicht.
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  Beim Timo geht es darum, dass ihr alles rund ums Schlagzeug oder alle Themen,
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  die euch da interessieren oder wo ihr Fragen zu habt, dass die am Mittwoch im
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  Dramat mit Timo erläutert werden.
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  Ja, ist im Prinzip aber auch, kann man sagen, fast schon eher so ein Stammtisch auch.
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  So ein Schlagzeugerinnen- Schlagzeug-Stammtisch. Also wird über alles Mögliche
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  gesprochen, auch manchmal über das Schlagzeugspielen, aber nicht ausschließlich.
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  Tipps in allen Lebenslagen und Weise von Timo. Absolut.
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  Ich bin dann so quasi Guru Timo erklärt die Welt. Onkel Timo erklärt.
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  Onkel Timo erklärt die Welt. Habe ich auch meine Pfeife so im Mund.
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  Ja, heute ist dann eine Vape-Pfeife. Gibt es das eigentlich wie ein Nichtraucher? Eine Vape-Pfeife?
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  Also ich sage ja immer, es gibt nichts, was es nicht gibt. Was es nicht gibt wahrscheinlich.
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  Von daher. Habe ich noch nie gesehen. Aber an dieser Stelle möchte ich auch
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  sagen, Ich rauche auch nicht, aber ich vape auch nicht. Also bitte,
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  nicht, dass jetzt hier falsche Gerüchte aufkommen.
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  Aber ich würde auch gerne eine Vape-Pfeife nicht anpacken, aber ich würde einfach
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  eine Pfeife so im Mund rumlutschen, einfach weil es gut aussieht.
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  Ich komme langsam in das Alter, in das Pfeifenalter. In einem Pfeifen war ich
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  schon immer, aber jetzt komme ich in das Pfeifenalter. Genau,
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  jetzt komme ich in das Pfeifenalter. Sehr schön.
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  Uiuiui. Also ihr seht, liebe Community, es gibt tolle Preise,
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  es gibt viele Sachen. Sagt es vielen weiter.
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  Und ja, ich bin gespannt, was ihr an Antworten uns so kredenzt.
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  Definitiv. Und nicht vergessen, wenn ihr denn eh schon mal auf unserer YouTube-Seite
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  so rumscrollt und keine Ahnung was.
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  Abonnieren wäre immer noch eine geile Option.
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  Abonnieren. Boah, jetzt kommt
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  der Dicke wieder mit seiner intelligenten Kamera. Es tut mir leid, dass,
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  ihr... Bilder nicht mehr aus dem Kopf gehen. Ihr müsst gerade wissen,
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  für die Leute, die es nicht gesehen haben, meine Kamera, die kann so ranzoomen
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  und die hat sich selbstständig rangesoomt, aber das war dann so groß,
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  das tut mir leid für alle, die es gerade gesehen haben.
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  Jede Haut ohne Reinheit konnte man sehen. Die Hautärzte hatten gerade ihren Spaß dabei.
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  Also, bevor man jetzt hier das noch weiter ausartet, macht bei der Verlosung
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  mit. Wie gesagt, die Fragen gibt es angepinnt in den Kommentaren zu diesem Podcast.
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  Und dann bitte schreiben an schlagabtauschpodcast at gmail.com und abonnieren
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  nicht vergessen. Und ich würde sagen, das waren viele uns.
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  Und, und, und, und, und. Es geht zur nächsten Rubrik. Bam.
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  Wir kommen nun zum zweiten Teil mit dem Interview mit Flo Dauner,
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  das wir auch an einem anderen Tag aufgenommen haben. Also wir haben nicht beide
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  Peils miteinander weggepodcastet, sondern es gab einen zweiten Termin.
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  Und ich muss noch was an der Stelle klarstellen. Ich habe ja meinen letzten
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  Podcast mit einer Frage angefangen an den Flo, wo es um diese Torwart-Geschichte ging.
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  Und ich habe nicht gesagt, wo ich das herhabe, wurde darauf aufmerksam gemacht,
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  dass ich das vielleicht noch erwähnen sollte.
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  Diese Torwart-Analogie ist aus einem Interview aus dem Trammerforum gewesen,
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  aus dem Jahr 2006, also vor über 20 Jahren. Also im Januar 2006 wurde dieses
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  Interview dort veröffentlicht.
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  Und das hat der Trammerforum-User IPO geführt.
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  Und ich habe mich auf diese Torwart-Analogie aus diesem Interview bezogen.
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  Das Interview gibt es auch noch nachzulesen im Trammerforum.
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  Das werde ich auch dann verlinken. Das heißt, wer nochmal wissen will,
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  was vor 20 Jahren beim Flo aktuell war, der kann da gerne nochmal nachlesen.
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  Kann ja auch spannend sein, wie hat sich das alles entwickelt.
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  Und auf dieses Interview wollte ich gerne nochmal hier zu sprechen kommen.
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  Aber kommen wir jetzt zum zweiten Teil. Wer den ersten Teil nicht gehört haben
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  sollte, wovon ich nicht ausgehe, aber trotzdem nochmal für alle,
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  die neu reingeschaltet haben.
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  Im ersten Teil unseres Gesprächs mit Flo ging es unter anderem um die Frage,
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  was einen guten Schlagzeuger eigentlich ausmacht. Wir haben über Timing gesprochen,
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  über das Spiel vor und hinter und auf dem Klick und darüber,
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  warum gutes Timing eben nicht nur bedeutet, möglichst exakt auf dem Grid zu liegen.
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  Und Flo hat außerdem von seiner musikalischen Kindheit mit seinem Vater Wolfgang
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  Dauner erzählt und davon, wie er überhaupt zum Schlagzeuger gekommen ist.
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  Und schließlich sind wir bei den früheren Jahren mit den Fantastischen Vier
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  gelandet und bei der Frage, wie Flo Anfang der 90er seinen eigenen Weg finden
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  musste, akustisches Schlagzeug mit Samples, Loops und Hip-Hop zu verbinden.
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  Und genau an diesem Punkt machen wir dann heute weiter, zumindest mehr oder
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  weniger. Deswegen viel Spaß mit Flo Dauner Part 2. Interview ab.
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  Hallo zusammen, wir freuen uns mega, dass wir in der zweiten Runde uns jetzt
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  befinden mit dem Flo Dauner. Und lieber Flo, herzlich willkommen zum zweiten
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  Schlagabtausch Teil mit dir.
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  Und großartig, dass du nochmal die Zeit nimmst, uns ein paar Dinge über dich
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  und dein Leben und dein Drumming zu erzählen. Also nochmal herzlich willkommen,
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  Flo, schön, dass du da bist.
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  Sehr gerne, guten Morgen, freut mich nochmal hier zu sein. Guten Morgen, Flo.
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  Und ich freue mich, dass es nochmal geklappt hat. Wir haben ja gerade schon
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  gesagt, bevor aufgenommen wurde, das könnte ein wöchentlicher Stammtisch werden.
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  Ja, so ist es. Schauen wir mal. Aber ich freue mich auf jeden Fall,
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  dass man uns nochmal hier selbstmöglich ein bisschen was erzählen kann.
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  Unbedingt. Beim letzten Mal haben wir ja schon einiges über dich erfahren.
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  Ich sage mal, über deine frühe Kindheit.
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  Über wie du zu Klick stehst und Loopspielen und so weiter und so fort.
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  Das ging ja schon sehr ins Eingemachte und ins Detail. Und das ist ja genau
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  das, was wir alle lieben.
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  Und ich würde heute gern noch mal.
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  So ein bisschen anschließen an die chronologische Abfolge deines Lebens.
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  Denn wir haben ja, wie gesagt, mitbekommen, musikalisches Elternhaus durch deinen Papa.
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  Du warst direkt früh mit auf Konzerten, hast unter dem Flügel Zeit verbracht,
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  während der Konzerte sogar. und, und, und hast also Haut anbekommen.
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  Und du hattest noch deine ersten Auftritte mit dem Ride & Rock & Jazz Ensemble
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  mit 15, wenn ich richtig das gelesen habe. Du warst also auch früh dann mit dabei.
• 18:03
  Da war die erste Schallplattenaufnahme mit 15 beim United Jazz & Rock Ensemble als Gastmusiker.
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  Das ist schon eine Ansage. Ich meine, es war nicht irgendein Ensemble,
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  sondern es war das Ensemble deines Papas.
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  Und es war, ich glaube, in Deutschland auf jeden Fall super bekannt.
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  Ich weiß nicht, wie weit es im Ausland auch getragen hat. Aber ich denke mal,
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  schon auch auf jeden Fall über die Landesgrenzen weit hinaus.
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  Also es war schon eine Ansage. Was, mit 15?
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  Hut ab. Das heißt, da ging die Karriere schon steil bergauf von dir.
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  Und du bist dann ziemlich früh, das fand ich auch bemerkenswert,
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  nämlich mit 18 schon nach Berlin gegangen.
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  Das heißt, du hast ja in Stuttgart gelebt vorher und bist dann mit 18 schon nach Berlin.
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  Und da würde mich nämlich interessieren, warum? Warum? Weil im Prinzip hattest
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  du ja alles in Stuttgart vor Ort, du hattest die Kontakte, du warst da schon
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  im Studio, dein Papa war vor Ort.
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  Was hat dich dann damals schon, kann man so sagen, bewegt nach Berlin zu gehen?
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  Ja, das war eine Kombi aus verschiedenen Gründen. Also einmal hast du natürlich recht.
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  Ich hatte hier mehr oder weniger alles. Ich habe schon gespielt in Clubs.
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  Ich hatte zwei, drei Bands am Start, auch eine eigene Band, mit der ich eigene
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  Sachen gemacht habe. Also das war schon früh auch ein Bestreben von mir.
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  Ich wollte zwar Schlagzeug spielen um jeden Preis, also spielen,
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  spielen, spielen, jeden Spiel spielen.
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  Aber ich habe auch immer schon das Bedürfnis gehabt, selber Sachen zu komponieren.
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  Ich habe schon, wie gesagt, ich weiß nicht, ob ich es letztens mal gesagt habe,
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  vor dem Schlagzeug mit vier, fünf schon Klavier angefangen.
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  Mein Vater hat das dann, als das Schlagzeug kam, so nebenher ein bisschen weitergemacht,
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  und habe aber immer, ohne Klavierunterricht zu haben, tatsächlich komponiert.
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  Ja, eigene kleine Stücke oder Instrumentalstücke, später auch ein bisschen Songs,
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  auch gesungen nebenher.
• 20:10
  Also mir war es auch immer schon ein Bedürfnis zu kreieren, kreativ zu sein,
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  Musik zu komponieren, zu kreieren.
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  Aber auch ein Augenmerk war einfach auch, ich wollte spielen.
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  Ich wollte raus in die Welt schon ziemlich früh. Ich habe das bei meinem Vater gesehen.
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  Wie gesagt, der hat mich viel mitgenommen, auch zu Konzerten,
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  auch über Deutschland hinaus, wenn er mal was zu tun hatte, Österreich,
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  Schweiz oder mal ein Konzert hatte in Frankreich,
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  auf einem Jazzfestival oder so, hat er mich überall mitgenommen.
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  Und da habe ich natürlich Blut geleckt und wollte das auch machen. Also ganz einfach.
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  Mit 18 war die Situation so, das war ja kurz vor der Wende, kurz.
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  Vor der Wiedervereinigung wurde ich 18,
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  1989 und da war die Situation die, dass ich natürlich auch hätte zur Bundeswehr müssen oder auch,
• 21:20
  ich hätte verweigert und hatte hier schon in Stuttgart eine Zivildienststelle in einem Jugendhaus.
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  Aber gleichzeitig kam das Angebot von über mehrere Ecken hin,
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  befreundeten Musiker, quasi von meinen Eltern ein befreundeter Drehbuchautor
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  damals fürs Fernsehen, dem sein Sohn ist nach Berlin gegangen.
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  Die haben in Amerika gewohnt, in der Nähe von Boston.
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  Und der Sohn ist nach Berlin gegangen, um da mit seiner Band durchzustarten.
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  Und die hatten einen Plattenvertrag auch und hatten keinen Schlagzeuger.
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  Werkzeuger und über mehrere Ecken.
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  Haben die mich gefragt, ob ich nicht Lust hätte, nach Berlin zu kommen.
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  Da gibt es einen Plattenvertrag, es war eine Rockband.
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  Und ich habe dann abgewogen und habe halt überlegt und dachte,
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  wenn ich das mache, dann kann ich vielleicht auch tatsächlich diese Geschichte
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  Zivildienst und Bundeswehr umgehen.
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  Also ganz pragmatisch gedacht, ich hätte das gemacht natürlich,
• 22:36
  aber damals gab es die Situation noch, dass wenn man in Berlin gewohnt hat,
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  durch die Sonderstellung vor der Wende, dass man dann nicht zur Bundeswehr muss
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  und auch nicht zum Zivildienst.
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  Und das hat sich dann später, hat mich noch ein paar Jahre verfolgt,
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  kann ich auch nochmal drauf eingehen. Aber zu dem Zeitpunkt erschien mir das eigentlich als...
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  Sehr praktisch und auch das, was ich wollte, weil ich hätte dann gleich,
• 23:10
  als Profimusiker arbeiten können. Und ich bin dann tatsächlich mit 18,
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  habe gerade den Führerschein noch hier gemacht in Stuttgart und bin dann mit
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  Sack und Pack nach Berlin gezogen.
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  Und das war eigentlich im Nachhinein auch eine irre spannende,
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  tolle Zeit, die mich bis heute prägt, weil ich habe bis heute.
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  Mit Leuten zu tun oder Sachen sind passiert aufgrund,
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  Kontakten, die in dieser Zeit entstanden sind. Auch die Sache mit Paul van Dijk
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  zum Beispiel ist da entstanden.
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  Da habe ich einen Produzent kennengelernt, den Jens Bufall. Der hat die ganzen
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  Platten produziert von Till Brönner am Anfang und auch Paul van Dijk, die Studioalben.
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  Und damals in der Zeit gab es einen Rapper, Bürger Lars Dietrich, das hat er auch gemacht.
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  Der ist dann mit Stefan Raab später ein bisschen bekannter geworden.
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  Aber in dieser Zeit habe ich viele Leute eben kennengelernt und das war Ende
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  der 80er, also es war in Berlin auch eine Zeit, da ging es total ab.
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  Alle Studios haben geblüht, die Plattenfirmen haben Acts gesucht.
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  Also ich war da wirklich im Hotspot. Ich habe,
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  dort mit den ganzen Leuten auf einmal gearbeitet, die ich kannte aus der neuen
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  Deutsche Welle Zeit, die ja gerade zu Ende gegangen ist vor ein paar Jahren
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  davor, aber die mich auch sehr geprägt hat als junger Jugendlicher.
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  Ich habe viel Deutsche Welle Zeug gehört, Aber auch natürlich Nena,
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  Spliff und so weiter, diese ganzen Sachen, Nina Hagen.
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  Und auf einmal in Berlin war ich da mit 18 und habe eben in einer Band gespielt,
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  die das neue heiße Ding in Berlin war.
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  Der Plattenvertrag war nämlich bei einer Firma, die gegründet wurde von Jim Rackete,
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  dem Fotograf und auch Nena Entdecker, der berühmte Fotograf Jim Rackete und,
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  Sigi Loch, der jahrelang...
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  Chef von WEA Europa war, also zwei wirkliche Schwergewichte in der Musikszene
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  damals, die haben ein neues Label gemacht.
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  Und das Label hieß ACT. Und das Label gibt es jetzt immer noch,
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  ist jetzt ein Jazzlabel, aber das Logo ist immer noch das gleiche wie 1989,
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  als ich nach Berlin gegangen bin.
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  Es hat angefangen als Pop-Label und die Band, in die ich da eingestiegen bin,
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  war die erste gesignte Band von diesem Label.
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  Die hieß Four Out of Five Dentists, schwieriger Name damals,
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  und war eine amerikanische, also der Sänger war halb amerikaner,
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  halb deutsch, war eher eine Rockband.
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  So ein bisschen Richtung Stones. Lenny Kravitz kam damals gerade so auf.
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  Ich weiß noch, ich habe Lenny Kravitz gesehen in Berlin am Neulendorfplatz.
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  Wie heißt der Club? Ganz kleiner Club.
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  300-400-Leute-Club bei seiner allerersten Tournee vom ersten Album.
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  Das war so die Zeit und wo wir auch angefangen haben,
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  da zu spielen, im Loft genau im Loft am Neuendorfplatz, ein ganz kleiner Klub,
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  ich weiß nicht, ob es den noch gibt, aber ein legendärer Klub,
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  haben auch viele internationale gespielt.
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  Und somit war das eine unglaublich spannende Zeit, weil.
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  Die immer noch bis zum heutigen Tage wahnsinnig Spuren hinterlassen hat bei
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  mir, weil es ist dann so gewesen, dass ich mit dieser Band in Berlin ziemlich
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  viel gespielt habe gleich,
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  weil da ging es Plattenvertrag, es ging darum Produzenten zu finden,
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  also gab es immer wieder Showcases, Gigs und quasi in Nordau haben wir sehr viel gespielt,
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  in anderen Clubs auch, auch mal als Vorband hier, als Vorband da,
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  von internationalen und,
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  in Windeseile hat sich das in Berlin rumgesprochen, dass es dann einen jungen
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  Trommler gibt, der 18 Jahre alt ist, der jetzt in der Stadt ist.
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  Er hat das Sohn vom Downer, von dem Jazzmusiker.
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  Und tatsächlich war es so, dass ich innerhalb von Wochen oder Monaten,
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  Als ich dann in Berlin war, ganz viele Angebote hatte, Demos einzuspielen von anderen Bands.
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  Die ganzen Studio-Leute, auch,
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  die Spliff, die Nena-Leute, Udo Arm, die ganzen Produzenten im Alpha-Wild-Studio,
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  das hatten die gerade damals. Sie hat ein Riesenstudio aufgemacht am Mehringdamm.
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  Die haben mich eingeladen. Die haben teilweise auch die ganzen erfolgreichen
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  Acts und Bands haben dann natürlich auch damals Künstler produziert und versucht
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  aufzubauen und eigene Labels gemacht und so weiter.
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  Und das war für mich ein Wahnsinns-Einstieg. Das war noch alles vor den Fantas.
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  Aber das sage ich auch immer wieder zu die Fantas, wenn sie mich foppen wollen und sagen, ja,
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  durch die Fantas habe ich quasi den Einstieg gehabt ins Business,
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  dass mich viele kennen, das sage ich, nee, nee, Jungs, das war schon lange vorher,
• 28:52
  das habe ich schon selber gemacht.
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  Du musst es umdrehen, du musst sagen, wegen mir habt ihr den Einstieg ins Business.
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  Ja, tatsächlich, sage ich das auch manchmal. Ja, zu Recht. Lass mich kurz mal einhaken.
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  Also was ich erstmal interessant finde, du bist quasi durch Zufall in diese
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  pulsierende Stadt geraten. Das war gar nicht von dir geplant.
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  Heute gehen ja viele nach Berlin, weil sie es einfach dort schaffen möchten.
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  Weil Berlin ist weiterhin der Hotspot für die deutsche Pop-Szene, sage ich mal ganz klar.
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  Und viele gehen gezielt dahin, weil da viel passiert. und du bist einfach so,
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  ja, ich habe halt so ein Zivilist ist zwar nett, aber komm, ist auch schön da,
• 29:30
  wenn man spielen kann mit einer Band, deswegen gehe ich da hin,
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  das finde ich sehr spannend.
• 29:33
  Und was du auch eben gesagt hast, das fand ich auch interessant und du hast
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  nämlich auch mal nicht in deinem Video darauf bezogen, du hast gesagt,
• 29:40
  erstmal hat der Name Downertüren geöffnet.
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  Aber, du hast auch gesagt, in deinem Video hast du auch gesagt,
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  dass das zwar vielleicht Türen geöffnet hat, aber dadurch der Druck auf dich,
• 29:52
  als 18- oder 19-Jähriger vielleicht auch dann extremst hoch war.
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  So nach dem Motto, wir gucken jetzt mal, was der eigentlich so drauf hat.
• 30:01
  Absolut. Kannst du mal über diesen Druck vielleicht berichten?
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  Hast du den wirklich gespürt in dem Moment auch? Oder ist das etwas,
• 30:08
  was vielleicht erst später so dir eingefallen ist, dass du sagst,
• 30:11
  boah, wenn ich da nicht abgeliefert hätte oder sowas.
• 30:14
  Wie bist du damit? Hast du das in dem Moment überhaupt wahrgenommen?
• 30:18
  Ja, ich habe das tatsächlich schon sehr früh wahrgenommen.
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  Also jetzt nicht so, dass ich aktiv darüber nachgedacht habe,
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  aber ich habe das einfach.
• 30:31
  Sagen wir mal, ich habe das einfach gespürt, dass das so ist.
• 30:36
  Das fing schon an hier in Stuttgart, wenn ich mit Bands gespielt habe.
• 30:41
  Und dann auch, wenn man mal eine Demo aufgenommen hat. Und in einem Studio hier
• 30:46
  war, in irgendeinem kleinen Studio in Stuttgart und mit der Band mit 14,
• 30:52
  15, 16 mal eine Demo aufgenommen hat.
• 30:55
  Auch da habe ich schon gespürt, heute ist hier der Sohn vom Downer bei uns mit
• 31:02
  15, 16, jetzt schauen wir mal, was der so drauf hat.
• 31:05
  Also ich bin quasi einerseits natürlich, wie ich viel erzählt habe,
• 31:13
  dadurch, dass mein Vater Musiker war, hatte sehr viele Vorteile gehabt,
• 31:18
  weil ich eben ganz spielerisch und auf ganz natürliche Weise alles entdecken konnte.
• 31:28
  Wie gesagt, ich war immer schon bei Soundchecks dabei, im Studio, hier und da.
• 31:34
  Aber andererseits habe ich auch schon sehr früh gemerkt, dass ich anders beobachtet
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  oder beäugt werde aufgrund der Situation.
• 31:46
  Und dass ich kein so.
• 31:53
  Ein unbeschwertes, erst mal,
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  unbeobachtetes Dasein haben kann als Musiker. Und das hat vielleicht schon sehr
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  früh dazu geführt, dass ich mich so als...
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  Ja, schon früher vielleicht als erwachsenen Musiker gesehen habe,
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  auch schon mit 15, 16, habe ich so gewusst, ich werde das machen.
• 32:27
  Das stand auch für mich, weil ich habe es ja bei meinem Vater gesehen,
• 32:29
  dass es geht. Also wenn man einigermaßen spielen kann und man muss sagen,
• 32:37
  es ist auch einfach, wie wir vorhin schon gesagt haben, eine andere Zeit gewesen.
• 32:42
  Heute kann ich das, was ich jetzt erzähle, alles, könnte ich heute gar nicht
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  mehr so selbstverständlich sagen.
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  Also auch diese Unbeschwertheit.
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  Es gab damals eben kein Internet. Es gab nur die Realität.
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  Du hast gemerkt, okay, du spielst schon mit 15, 16 fast jedes Wochenende in einem Club.
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  Dein Vater ist Musiker, das machst du auch einfach. Also es gab auch nicht diese Ablenkung.
• 33:12
  Wenn ich nicht Schlagzeug gespielt habe, war ich auf dem Tennisplatz oder auf
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  dem Fußballplatz. Und das war es mehr oder weniger, sage ich mal.
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  Und abends konnte man Fernsehen schauen oder so, aber mehr war nicht an Ablenkung.
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  Radio hören, Musik hören, Fernsehen gucken, drei Programme damals, das war es.
• 33:34
  Und heute können wir uns alles... Entschuldige mich mal ganz kurz,
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  ich muss mal ganz kurz nach meinem Sohn gucken, der liegt nämlich krank zu Hause.
• 33:41
  Ihr macht aber einfach weiter.
• 33:42
  Okay, der macht wieder da. Alles klar, bis gleich.
• 33:46
  Super. Soll ich weiterreden? Ja, ja, gerne, gerne, gerne.
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  Also genau, insofern war das dieses Selbstverständnis, ich werde Musiker,
• 33:55
  ich weiß nicht, ob ich das heute noch hätte, also,
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  trotz der Zeit, wie ich aufgewachsen bin und wenn man das jetzt einfach 30,
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  40 Jahre später transportieren würde mit meinem Vater als Musiker.
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  Aber ich bin eben mit diesem Selbstverständnis aufgewachsen, dass das geht.
• 34:12
  Das Musikbusiness war intakt. Du hast auch gemerkt an Kollegen und Freunden,
• 34:18
  die haben einen Plattenvertrag gekriegt mit ihrer Band. Die haben es geschafft.
• 34:23
  Also das war alles sehr greifbar und deswegen auch ein gewisses Selbstverständnis.
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  Aber um nochmal zurückzukommen, Ich habe.
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  Dieses Beobachtetwerden oder dass die Messlatte bei mir gleich relativ hoch
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  liegt, dass man immer schaut, dass man auch was erwartet, egal wie alt ich bin oder so.
• 34:50
  Es war einfach so und das war natürlich in der Berliner Zeit auch so,
• 34:54
  weil man muss sagen, jetzt heutzutage die jungen Musiker und Leute kennen meinen
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  Vater jetzt nicht mehr so, aber in der Zeit war er absolut präsent.
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  Und auch die ganzen, selbst Pop- und Rockbands in Berlin kannten meinen Vater alle.
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  Und insofern war ich da schon unter Beobachtung. Das glaube ich so.
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  Und ich wusste, dass es so ist. Ich wusste aber auch, das kann ich nicht ändern.
• 35:25
  Und habe vielleicht deswegen auch.
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  Ja, ich weiß nicht, wie ich es sagen soll. den Druck gespürt.
• 35:37
  Ich wollte schon immer beweisen, dass ich auch dahin gehöre.
• 35:43
  Das war vielleicht schon ganz früh in mir drin. Das glaube ich auf jeden Fall.
• 35:48
  Besonders, ich glaube, man will ja auch, ich glaube bei jedem,
• 35:51
  das ist jetzt egal, ob das bei dir ist, also man will ja auch seinen Eltern gefallen.
• 35:55
  Oder man will ja auch bei seinen Eltern auch, man möchte ja auch gut sein,
• 36:00
  man möchte sich immer von der guten Seite zeigen.
• 36:02
  Von daher ist das, glaube ich, bei jedem so. Ich glaube, jeder,
• 36:05
  der ein normales Konzert hat, der weiß, wenn er spielt, wenn die,
• 36:08
  wie gesagt, die schlimmsten Konzerte sind für mich heute noch,
• 36:12
  wenn Freunde und Eltern zugucken.
• 36:15
  Das ist bei mir tatsächlich immer noch so. Das ist der größte Druck, oder?
• 36:20
  Wenn ich einen Fantas spiele in der Schleierhalle in Stuttgart.
• 36:25
  Wenn ich weiß, dass meine Mutter oder früher auch mein Vater oder wenn ich weiß,
• 36:30
  dass die da sind, dann hat das immer noch einen Druck. Ansonsten ist mir völlig
• 36:36
  egal, ob 20.000 Leute da sind. Das macht mich überhaupt nicht nervös.
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  Mich macht es eher nervös in einem kleinen Club hier in Stuttgart,
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  wo ich weiß, ich kenne die Hälfte der Leute. Das macht mich viel nervöser wie
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  ein Konzert vor 20.000 Leuten. Das ist einfach viel unpersönlicher.
• 36:56
  Aber was du sagst, das hat natürlich jeder Musiker auch nicht nur das Gefallen-Wollen
• 37:00
  jetzt von Eltern oder auch innerhalb der Band.
• 37:04
  Du willst dich ja immer und du willst auch bei den ersten Auftritten,
• 37:08
  du willst auch, dass die Leute, die da sind, das gut finden, was du machst.
• 37:13
  Das ist völlig klar. Ja, trotzdem war das bei mir schon so, dass ich das gespürt habe,
• 37:22
  auch in meiner Zeit in Berlin, als heute hier kommt der junge Dauner,
• 37:26
  mal gucken, was der drauf hat und so weiter.
• 37:29
  Aber ich glaube, es war für mich irgendwann normal und hat mich, glaube ich, eher,
• 37:37
  also es war ein Druck da, der mich vielleicht sehr früh hat ein bisschen erwachsener,
• 37:42
  sein lassen, als ich es vielleicht sonst gewesen wäre. oder.
• 37:51
  Hat so ein bisschen diesen Raum genommen, einfach zu machen, zu spielerisch.
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  Ich weiß nicht, wie ich es genau ausdrücken kann. Hat so ein bisschen,
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  für mich war es gleich so.
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  Ja, richtig rein ins richtige Leben. Das ist ein Job, ich spiele da und werde
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  beurteilt und muss da abliefern, ja, so auf die Art.
• 38:15
  Ich glaube, es ist ganz wichtig, was du eben auch gesagt hast.
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  Es gab damals einfach noch nicht diese Riesenablenkung namens Internet oder YouTube.
• 38:26
  Das heißt, man hat, also heute ist ja so, du spielst ein Konzert und bevor ich
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  von der Bühne gehe, sind Schnipsel schon irgendwo online. Ob du mit den Fanta
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  spielst oder mit Paul van Dijk, ich glaube, das ist ähnlich immer so.
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  Man sieht dich schneller, du bist gerade von der Bühne und eigentlich kann man
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  sich im Internet schon irgendwo sehen oder bei Instagram oder sonst wo und das
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  ist Segen und Fluch zugleich, das wissen wir alle, auch das Internet ist ja
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  ganz toll, Recherche oder wenn du Sachen,
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  oder andere Trommler, also du wirst ja überhäuft davon und eigentlich
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  finde ich manchmal auch ganz gut diese alte, gute Zeit, wo wir alten Männer
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  reden jetzt schon so, diese alte, gute Zeit, wo es das noch nicht so gab,
• 39:02
  es gab drei Fernsehprogramme und man musste noch, und das finde ich halt Eigentlich
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  schade für alle Jungen, die nachkommen.
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  Du musstest in einen Club gehen. Ich weiß noch, ich bin damals,
• 39:12
  wir waren zu dritt von einer Berufsschule. Ich bin ja noch Gelände an den Industriegaufmann,
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  bevor ich dann komplett nur Musik gemacht habe.
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  Wir sind nach der Berufsschule ins Auto nach Stuttgart gefahren,
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  um eine Winikola Jutta-Klinik zu sehen.
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  Nachts wieder zurück und sind dann arbeiten gegangen.
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  Und das war normal. Das war normal. Und auch, also...
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  Das habe ich auch gemacht, aber ich finde, was noch drastischer ist.
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  Du musstest die Leute live sehen,
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  also zu einer Klinik oder zum Konzert gehen, aber ich habe mir auch,
• 39:53
  gerade Winnie Kolajuta war ich ja auch in einer sehr extremen Phase mit 15,
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  16, weil da war Winnie eigentlich noch gar nicht so bekannt.
• 40:02
  Und es war auch Mitte der 80er noch.
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  Da kannte den hier eigentlich niemand so richtig.
• 40:10
  Da habe ich die ersten Fusion-Platten kennengelernt, wo er drauf gespielt hat.
• 40:15
  Unter anderem, es gibt eine Platte von Alan Holtzworth, die heißt Secrets.
• 40:20
  Oder City Night, die beiden. Ja, unglaublich, was der da trommelt.
• 40:24
  Und damals war es einfach so, ich habe mir das angehört und dachte,
• 40:28
  bei ganz vielen Licks, wie macht er das?
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  Also ich wusste schon sehr viel, weil mein damaliger Schlagzeuglehrer hat mich.
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  Über die Gary-Cheffi-Schulen, das war ja auch kurz ein Lehrer,
• 40:43
  als Winnie in Berkeley war, auch die Brücke, gleich nochmal,
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  warum ich dann auch nach Berkeley gegangen bin, der hat mich mit 15,
• 40:52
  16 diese Cheffi-Schulen gezeigt und da ging dann Licht auf, auch weil ich gesagt habe,
• 40:59
  dann auch schnell erkannt habe, das sind eigentlich die Grundlagen für genau
• 41:03
  diese Sachen, die der spielt, die man da hören kann.
• 41:06
  Dann kam auch Weckel noch auf in der Zeit.
• 41:09
  Der war, glaube ich, nicht bei Sheffy, aber diese Oddmeter-Rudiments,
• 41:16
  diese ungeraden Sachen und so, wo du, wenn du den Zusammenhang hörst.
• 41:23
  Du erkennst auch, wie das klingt, dass das sein muss.
• 41:27
  Aber trotzdem war es bei mir so, ich wollte diese Licks spielen können oder
• 41:31
  was er da spielt. Und wie machst du das damals?
• 41:35
  Ich hatte ein Vierspurgerät mit Kassette noch. Ich habe mir einfach damals die CD,
• 41:42
  ich habe das ganz schnell, da konnte man die Bandgeschwindigkeit verändern bei
• 41:46
  der Kassette, ich habe das auch
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  ganz schnell aufgenommen, die CD von Holsworth und habe es dann in quasi,
• 41:54
  mehr oder langsamer wie die halbe Geschwindigkeit abgespielt und habe mir so,
• 42:01
  die verschiedenen Licks rausgehört, die ich unbedingt selber spielen wollte,
• 42:05
  wo ich aber die so schnell waren.
• 42:07
  Ich konnte mir das nicht erklären, was er da genau macht, wie die Abfolge ist,
• 42:12
  die Schlagabfolge und mit der Bassdown.
• 42:15
  Und so habe ich mir quasi Sachen rausgehört. Was ich damit sagen will,
• 42:20
  ist die Mühe und den Einsatz, sich mit was zu beschäftigen damals,
• 42:26
  die war natürlich viel größer und dadurch...
• 42:31
  Passiert auch was anderes, wie wenn du heutzutage auf alles dich eigentlich
• 42:38
  nur noch entscheiden musst, was gucke ich an, aber du beschäftigst dich nicht
• 42:43
  mehr, du gehst nicht mehr so tief rein in die Materie.
• 42:46
  Damals, man musste es richtig wollen. Ich musste, um dieses Spielen selber spielen
• 42:53
  zu können oder zu verstehen, richtig ans Eingemachte gehen. Ja,
• 42:57
  wie mache ich das? Wie kriege ich das langsamer? Wie verstehe ich das?
• 43:01
  Es gab diese Sachen nicht ausnotiert wie heute oder hunderte YouTube-Videos,
• 43:06
  wo du das vielleicht auch siehst und sich das dann von selber erklärt. Oder solche Sachen.
• 43:13
  Und das im Nachhinein Es ist halt eine andere Zeit, aber im Nachhinein,
• 43:20
  muss ich sagen, war das eine ganz tolle Sache, weil du musstest dich mit Sachen,
• 43:26
  sehr auseinandersetzen und hast die natürlich dann anders verstanden und.
• 43:34
  Sind anders in Fleisch und Blut übergegangen, wie was Abstraktes,
• 43:38
  was du einfach nur siehst.
• 43:40
  Ich glaube, das ist ganz wichtig, was du gesagt hast.
• 43:43
  Im Grunde genommen hast du ja schon gelernt, weil du dir selber die Arbeit gemacht
• 43:46
  hast, es zu notieren. Auch wenn du es falsch notiert hast.
• 43:49
  Aber auch dadurch ist ja was Gutes entstanden. Vielleicht sogar was nicht Besseres
• 43:53
  gegenüber Winnie, aber was Neues entstanden ist. Was Neues, oder du hast gemerkt,
• 43:58
  das ist es doch nicht ganz.
• 44:01
  Und auch dieses Zuhören und wirklich, wirklich hinhören.
• 44:05
  Ja, das ist, ja, wie du sagst, das ist einfach eine andere Geschichte,
• 44:13
  damit umzugehen. Und da beneide ich heutzutage die Jugend nicht nur.
• 44:19
  Andererseits ist es toll, dass man heute jeden Trommler sehen kann.
• 44:23
  Sofort eine Transkription dabei geliefert bekommt, die du früher selber machen musstest.
• 44:28
  Absolut, das hat auch Vorteile, aber nimmt auch was weg. Ja, absolut.
• 44:35
  Aber du hast schon direkt das Berklee College angesprochen. Lass uns mal ein
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  bisschen so wieder das auftrösen.
• 44:40
  Das heißt, du warst ja erfolgreich in Berlin, hast alles möglich gemacht.
• 44:45
  Du hast live gespielt, Studiosachen, du hattest die Kontakte und hast dich dann
• 44:49
  doch noch mal entschieden, mit Anfang 20 rüber über den Teich zu gehen ans Berklee College of Music.
• 44:55
  Und du hast jetzt das schon erwähnt, Winnie war ein Vorbild von dir,
• 45:00
  der war ja am Berklee College zum Beispiel auch vorher.
• 45:03
  War das denn quasi als Fanboy, ich muss jetzt auch dahin, wo meine Vorbilder waren?
• 45:11
  Du hast ja auch nicht nur Schlagzeug, du hast dich auch um Komposition dort
• 45:14
  gekümmert, also auch Kompositionskurse besucht.
• 45:18
  Also was war der Auslöser für dich, zu sagen, okay, ich breche jetzt hier doch
• 45:22
  mal meine Zelte ab und gehe noch mal wirklich lernen an ein sehr renommiertes Institut?
• 45:29
  Ja, das ist auch wieder eine Mischung aus Sachen.
• 45:34
  Ich wollte eigentlich nicht studieren mehr, als ich in Berlin war.
• 45:40
  Ich wollte schon, ich dachte, hier jetzt bist du mit deiner Band, wir starten durch.
• 45:46
  Nebenher, ich habe gleich gemerkt, ich kann mich auch nebenher noch ausdrücken.
• 45:50
  Ich habe dann auch gleich selber noch eine Fusion-Band nebenher gegründet.
• 45:55
  Gossip ist die, ich sage immer, die Original-Band Gossip, weil später gab es
• 46:00
  ja auch eine bekannte Band, die hieß Gossip, mit der Sängerin Bestito.
• 46:09
  Aber wir haben die Originalband Gossip gegründet und haben da auch ein Album
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  gemacht auf dem Label von meinem Vater damals, auf dem Mood Records Label in meiner Berliner Zeit.
• 46:20
  Also ich wollte schon, ich wollte spielen, spielen, spielen und ich wollte auch,
• 46:26
  vor möglichst vielen Leuten spielen, aber ich hatte auch neben mir her da schon,
• 46:31
  auch in der Berliner Zeit.
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  Hat mir das nicht gereicht. Ich wollte auch tatsächlich,
• 46:40
  einerseits vor vielen Leuten spielen und Songs spielen und Popmusik machen und
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  bekannt werden, sagen wir es mal so.
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  Aber andererseits wollte ich auch immer improvisierte Musik spielen und war
• 46:56
  da auch immer hinterher.
• 46:57
  Ich habe auch in der Berliner Zeit gleich Leute gefunden, mit denen ich das
• 47:01
  machen kann, in Jazzclubs spielen.
• 47:04
  Und ja, dann war dieses Gossip-Album war draußen, das mit der,
• 47:12
  Band, wegen der ich eigentlich nach Berlin gegangen bin, das hat sich dann zerschlagen
• 47:18
  nach anderthalb Jahren.
• 47:20
  Wir haben verschiedene Produktionen gemacht, da war Geld im Spiel.
• 47:24
  Wir hatten ja für drei Alben einen größeren Plattenvertrag. Auch damals hat
• 47:31
  man Budgets, wir hatten ein Budget von 150.000 Mark, damals für die erste Platte, für eine junge Band.
• 47:39
  Da kamen Produzenten, alle zwei Wochen hatten wir Meetings mit Leuten,
• 47:46
  die uns produzieren sollten.
• 47:48
  Kurt Kress war auch einmal da. Ein Abendessen kann ich mich noch erinnern in
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  Berlin, im Café Einstein mit dem Jim Rakete und Kurt Kress.
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  89 war. Das.
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  War auch witzig für mich, weil mein Vater hat mit Kurt Kress auch gespielt und
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  auch da war es so, ah, du bist der junge Dauner irgendwie und ich soll jetzt
• 48:10
  die Platte produzieren.
• 48:12
  Das hat nicht geklappt, weil der Kurt Kress andere Vorstellungen hatte,
• 48:16
  auch musikalisch und so. Aber so war unser Alltag damals, also für mich mit 18.
• 48:23
  Jede Woche oder alle zwei Wochen irgendeinen Produzenten treffen.
• 48:26
  Letztendlich hat die Platte dann ein Engländer produziert, der jetzt leider.
• 48:34
  Nicht mehr lebt. Ein Produzent aus England, der lange auch mit einer Berliner
• 48:40
  Band gespielt hat. Egal.
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  Auf jeden Fall haben wir dann auch diese Platte gemacht bei Uwe Hoffmann im
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  Studio. Der erste Produzent, der jetzt schon lange in Spanien lebt und Sportfreunde
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  Stille und so weiter hat er alles gemacht.
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  Der Uwe Hoffmann, der hatte damals in Berlin ein Studio, Preußen-Tonstudio,
• 49:01
  ein großes Studio mit SSL-Pult und so weiter.
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  Hatte damals ja schon, ich glaube die Ärzte gab es da auch schon,
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  weiß ich nicht, hatte auf jeden Fall als Produzent da schon ein bisschen Namen
• 49:16
  in Berlin. Der ist auch übrigens Schlagzeuger gewesen.
• 49:22
  Und da haben wir letztendlich dann das Album gemacht mit dem Produzent aus England.
• 49:28
  Dave Young heißt er genau.
• 49:30
  Gott hab ihn selig. Vor ein paar Jahren gestorben leider. Hat dann lang mit
• 49:35
  den Element of Crime produziert und mit denen gespielt.
• 49:40
  Auch eine Band, mit der ich seit dieser Zeit verbunden bin, weil die gab es
• 49:45
  damals schon. und wir haben teilweise in gleichen Clubs gespielt am gleichen.
• 49:49
  Abend oder auch mal vor denen.
• 49:54
  Egal, auf jeden Fall haben wir dann diese Produktion gemacht,
• 49:58
  wirklich monatelang in so einem teuren Studio, wie es damals so war,
• 50:02
  mit einem Major-Plattendeal.
• 50:06
  Mein Vater hat dann auch, ich habe meinen Vater für ein, zwei Stücke als Gastmusiker,
• 50:12
  er hat dann Blügel gespielt bei zwei Stücken, bei so einer Ballade.
• 50:16
  Wir haben da wirklich Wochen, Monate lang rumgemacht.
• 50:20
  Die Platte wurde auch gemischt, fertig gemischt.
• 50:24
  Aber dem Sänger und dem Gitarrist, die eigentlich die Chefs waren von der Band, äh,
• 50:33
  Hat das alles nicht so gefallen, auch in welche Richtung das ging mit dem Produzent,
• 50:38
  wie es halt damals so war. Also es war eine tierisch aufwendige,
• 50:42
  teure Produktion, die letztendlich nie erschienen ist, nie rausgekommen ist.
• 50:49
  Und dann war es eben so, dass ich zu der Zeit dann auch,
• 50:56
  als klar war, die Band, das Album geht nicht so weiter, das Album kommt nicht
• 51:02
  raus, Die wollen das nochmal machen,
• 51:07
  der Sänger und der Gitarrist, jetzt irgendwie,
• 51:11
  egal, auch ohne Geld, nochmal in einem kleineren Studio nochmal anfangen.
• 51:15
  Das war mir dann tatsächlich damals.
• 51:20
  Ja, erstens musikalisch konnte ich mich nicht 100% damit identifizieren.
• 51:26
  Ich hätte das gemacht, wenn es losgegangen wäre und so weiter, aber.
• 51:33
  Es hat mich, glaube ich, gefühlt aufgehalten. Ich habe dann auch gesagt, ja gut,
• 51:40
  dann höre ich auch auf. Also, weil ich hatte dann, wie gesagt,
• 51:44
  die Fusion-Band-Gossip, mit der ich gerade ein Album gemacht habe.
• 51:48
  Ich habe gemerkt, alle möglichen Leute kontaktieren mich damals,
• 51:54
  um was einzuspielen. Auch junge andere Bands fragen mich, ob ich da einsteigen
• 52:00
  will, vielleicht, oder ins Studio spielen will.
• 52:04
  Also ich habe dann gesagt, okay, dann bringt es nichts.
• 52:08
  Und dann war es aber gleichzeitig so, dass die Mauer gefallen ist, die Mauer gefallen ist,
• 52:16
  Ende 89. Ich war da mittendrin. Ich weiß noch, ich hatte damals eine Ente,
• 52:23
  die alte Ente von meiner Mutter. Das war mein erstes Auto.
• 52:28
  Und ich bin damals die Strecke Berlin-Stuttgart über den Transit damals noch,
• 52:35
  mit der Ente gefahren, ausgebaute Rücksitze, dass mein Schlagzeug reinpasst.
• 52:41
  Und ich bin die Strecke so oft gefahren mit der alten Ente.
• 52:45
  Da durfte man ja eh nur 100 fahren auf der Transitstrecke damals.
• 52:51
  Ich hatte irgendwann damals noch den grünen Reisepass. Und der war irgendwann voll mit Stempeln.
• 52:59
  Und ich brauchte aufgrund dessen einen neuen Reisepass, weil kein Platz mehr
• 53:02
  war für die Transitstempel. Der war über 20 Seiten. Ich habe den noch voll mit
• 53:08
  DDR-Stempeln, stempeln, weil ich die Strecke so oft gefahren bin.
• 53:12
  Vielleicht mal ganz kurz die Aufklärung für die jüngeren Hörerinnen und Hörerinnen
• 53:16
  und Zuschauer. Die jüngeren haben ja schon abgeschaltet.
• 53:20
  Als es die DDR gab, war die DDR ja zu quasi, keiner durfte rein,
• 53:25
  mehr oder weniger, keiner durfte wirklich raus.
• 53:27
  Und es gab eine sogenannte Transitstrecke von dem Westen nach Berlin.
• 53:31
  Das heißt, man durfte diese Strecke auch nicht verlassen.
• 53:34
  Es gab keine Ausfahrten in dem Sinne, sondern man musste dort und es wurde immer
• 53:38
  schön du kommst in die DR rein, Stempel rein und auch wieder rausstempeln und
• 53:42
  keine Ahnung, damit die auch genau wussten, dass er nicht irgendwie,
• 53:47
  für ihre Verhältnisse damit Unsinn getrieben wird, das war die Transitstrecke.
• 53:52
  Quasi wie eine Autobahn, kann man sich das vorstellen.
• 53:55
  Ohne Ausfahrten. Richtig. Eine ziemlich beschissene Autobahn,
• 53:59
  das wollen wir mal sagen. Mit riesen Schlaglöchern damals noch und so weiter.
• 54:04
  Aber genau, um nochmal den Anschluss zu finden, dann kam die Maueröffnung.
• 54:09
  Die Band hat sich ein bisschen zerschlagen. Ich habe gemerkt,
• 54:14
  mit Gossip, mit meiner Fusion-Band kann ich auch weiterspielen.
• 54:20
  Wir haben damals auch schon in Deutschland gespielt und in Italien kleine Jazz-Festivals. Äh.
• 54:28
  Kurz oder lang war es so, mit der Maueröffnung ist Berlin auch natürlich geflutet
• 54:34
  worden und war auf einmal unglaublich voll.
• 54:38
  Es war zwar auch wahnsinnig spannend, aber das Berlin, was ich noch das Jahr
• 54:43
  davor kannte, als ich hingezogen bin,
• 54:46
  das hat sich schlagartig geändert und ich bin dann in der Zeit wieder zurück
• 54:52
  nach Stuttgart gezogen.
• 54:54
  Und da kam dann nochmal die Berkley-Idee auf, weil eigentlich ich bin ja mit
• 55:03
  16 aus der Schule, aus dem Gymnasium, 10.
• 55:08
  Klasse raus, eigentlich auch mit dem Versprechen meinen Eltern gegenüber,
• 55:15
  dass ich Musik studiere, weil,
• 55:18
  ich wusste schon damals, man kann Musik studieren hier in Deutschland Und ohne Abitur,
• 55:25
  mit einer Extraprüfung.
• 55:27
  Ich war auf dem Gymnasium, habe mittlerer Reife ja sowieso gehabt nach der 10. Klasse.
• 55:34
  Und wollte eben nichts als spielen. Und habe dann quasi gesagt,
• 55:39
  ich gehe mit 16 aus der Schule. Habe meinen Eltern gesagt, weil ich sowieso
• 55:43
  schon spiele jedes Wochenende.
• 55:45
  Dann habe ich viel Zeit zu üben und kann die Aufnahmeprüfung machen.
• 55:51
  So habe ich das quasi meinen Eltern erklärt.
• 56:00
  Es gab die ersten Jazz- und Popularmusikstudiengänge zu der Zeit.
• 56:05
  Ich glaube, Köln war mit so die erste Hochschule. Und dann kam ziemlich schnell
• 56:11
  Stuttgart auch Ende der 80er.
• 56:14
  Also das war möglich. Ich habe dann tatsächlich, als ich aus der Schule raus
• 56:20
  war, die Aufnahmeprüfung hier gemacht in Stuttgart.
• 56:23
  Aber da war ich 17 dann.
• 56:26
  Zu dem Zeitpunkt haben sie mich nicht genommen. In dem Jahr haben sie nur zwei
• 56:30
  Leute genommen, von wie viel Bewerber und auch immer, haben mir aber damals
• 56:35
  schon gesagt, mach nächstes Jahr nochmal, dann nehmen wir dich.
• 56:40
  Ja, also so war das. Und nächstes Jahr war ich dann 18 und dann in der Zwischenzeit
• 56:48
  kam das mit Berlin und dann war ich weg.
• 56:51
  Dann habe ich gedacht, okay, jetzt mache ich das, dann kann ich gleich,
• 56:55
  das machen, was ich eigentlich machen will, nämlich spielen und im Studio sein
• 57:02
  und Platten aufnehmen und Konzerte spielen und vielleicht berühmt werden mit
• 57:06
  einer Band und so weiter.
• 57:08
  Also so war der Gang und dann kam ich eben nochmal zurück nach der Berliner
• 57:14
  Zeit und so ein bisschen eine Symbiose aus ein paar Sachen.
• 57:19
  Also einmal gab es noch das offene Versprechen an meine Eltern,
• 57:22
  dass ich doch damals aus der Schule gegangen bin, um Musik zu studieren.
• 57:29
  Und gleichzeitig habe ich aber eigentlich auch schon mein Geld verdient und habe gespielt.
• 57:38
  Allerdings bin ich dann.
• 57:42
  Aus der Berliner Zeit zurückgekehrt und war auch,
• 57:47
  so ein bisschen orientierungslos, sage ich mal, weil das mit der Popband hat nicht geklappt.
• 57:52
  Ich habe aber gesehen, dass ich hatte schon relativ schnell viele Kontakte.
• 57:56
  Also ich habe da schon gesehen, ich kann eigentlich, mir stehen die Türen eigentlich so ziemlich offen.
• 58:02
  Ich finde auch sofort, wieder eine andere Band sagt uns jetzt mal einfach so,
• 58:09
  weiterzumachen oder was Neues wird sich ergeben.
• 58:15
  Und dann gab es dieses Versprechen noch und dann habe ich aber auch zu meinem Vater gesagt,
• 58:21
  ich will hier in Deutschland eigentlich nicht Musik studieren,
• 58:25
  weil für mich hat das nicht so richtig Sinn gemacht. Damals waren die Jazz-
• 58:31
  und Popularstudiengänge ziemlich am Anfang.
• 58:37
  Die Dozenten, mit denen konnte ich auch nicht so richtig anfangen.
• 58:41
  Ich habe gesagt, ich spiele doch schon. Das ist doch die beste Schule hier.
• 58:46
  Live spielen, im Studio aufnehmen. Dies und das machen.
• 58:52
  Wenn ich studieren müsste oder so, dann würde ich vielleicht in Amerika studieren,
• 58:59
  weil mein Vater hat gesagt, Berkeley, die Schule,
• 59:05
  die gab es schon, als er jünger war.
• 59:08
  Die gibt es ja schon lange in Amerika.
• 59:12
  Und das war sowas, was für ihn natürlich damals unerreichbar war,
• 59:17
  aus finanziellen Gründen und aus vielem mehr.
• 59:24
  Er hat dann zu mir gesagt, ja, dann geh doch da hin.
• 59:28
  Und dann habe ich überlegt, überlegt und war natürlich so, dass viele Trommler,
• 59:36
  die ich toll fand, unter anderem auch Winnie, Steve Smith und so ein paar Leute,
• 59:41
  die waren da alle, das wusste ich.
• 59:45
  Und wusste ja auch schon, dass der Lehrer...
• 59:50
  Der diese Typen unterrichtet hat, da war, Gary Sheffy und so weiter.
• 59:58
  Und mich hat es dann eh so ein bisschen mehr zu der Zeit auch ein bisschen weg
• 1:00:02
  von der Popmusik, mehr in diese Fusion-Ecke gezogen. Und dann habe ich halt
• 1:00:07
  gesagt, gut, dann mache ich das. Habe mich dann.
• 1:00:13
  Beworben um Stipendium. Aber vorher muss ich noch eine Sache sagen,
• 1:00:17
  weil die hat tatsächlich mit Winnie Collier Jutta zu tun.
• 1:00:20
  Als ich aus Berlin zurückkam, war ich so ein bisschen orientierungslos,
• 1:00:25
  bin auf Konzerte gegangen und bin einmal aufs North Sea Jazz Festival gefahren in Den Haag.
• 1:00:34
  Ist das dieses berühmte große Jazzfestival und da war ich so 21 oder 20 genau
• 1:00:44
  kurz vor 21 bin ich gerade aus Berlin zurückgekommen, hab,
• 1:00:50
  gedacht jetzt fährst du da mal hin, da spielen viele tolle Acts in dem Jahr,
• 1:00:54
  und hab da hat Winnicola Jutta auch gespielt mit irgendeiner Band,
• 1:01:01
  mit so einer zusammengewürfenden Truppe, ich weiß gar nicht mehr.
• 1:01:04
  Die Allstars gewesen sein? Nein, es war gar nicht so bekannt.
• 1:01:11
  Es waren drei, vier Leute, ich glaube auch ein, zwei Japaner dabei.
• 1:01:16
  Das war so eine typische Festival zusammengewürfelte Band, wie es damals gab.
• 1:01:20
  Ich bin nicht deswegen da hingefahren.
• 1:01:25
  Da haben bekannte Acts gespielt. George Benson hat da gespielt.
• 1:01:28
  Alle möglichen. Ich bin da einfach hingefahren.
• 1:01:32
  Und habe dann, als ich dort war, gesehen, dass Winikola Jutta da auch spielt, gewonnen.
• 1:01:38
  Im Programm habe ich das dann gesehen. Und weil ich da auch noch so ein bisschen
• 1:01:44
  orientierungslos war, soll ich wirklich nach Berkeley gehen?
• 1:01:47
  Oder damals gab es auch noch nicht so lange dieses MIT in L.A.,
• 1:01:54
  auch mit tollen Lehrern und so weiter.
• 1:01:57
  Und dann dachte ich, ich frage den Winnie einfach mal, was der machen würde.
• 1:02:03
  Und dann bin ich da hingegangen zu dem Gig, wo er gespielt hat.
• 1:02:08
  In der Halle und dachte nach dem Gig, vielleicht kann ich ihn irgendwie abpassen und fragen.
• 1:02:16
  Und tatsächlich war es auch so, nach dem Gig war er da an der Seite von der
• 1:02:20
  Bühne und ich bin da einfach hingegangen. Das war damals auch nicht abgesperrt
• 1:02:25
  oder so, das war ein großes Jazz-Festival.
• 1:02:29
  Er hat da nicht auf der Hauptbühne gespielt, sondern in einem kleineren Nebensaal.
• 1:02:35
  Und ich bin dann hin zu ihm, der hat da gerade sein Zeug zusammengepackt,
• 1:02:39
  seine Becken oder was, so ein bisschen Stocktasche, Becken und ich bin hin und
• 1:02:44
  habe gefragt, ob ich ihn kurz stören kann und das ist ein junger Schlagzeuger, ich bin aus Deutschland,
• 1:02:50
  und überlege nach Berkeley zu gehen oder nach L.A.
• 1:02:55
  Und was er denn meint, er war ja auch in Berkeley, er war nur ein Jahr in Berkeley.
• 1:03:00
  So habe ich es dann auch gemacht, ich war letztendlich auch nur ein Jahr in Berkeley.
• 1:03:05
  Und dann hat er zu mir gesagt, go to Berkeley. das wäre die bessere Wahl.
• 1:03:10
  Und das hat mir gereicht. Dann bin ich nach Hause gefahren und tatsächlich habe ich dann...
• 1:03:17
  Mich damals um Stipendium bemüht, weil die Schulkosten sehr hoch sind.
• 1:03:21
  Du musst ja trotzdem auch noch dahin fliegen, brauchst eine Unterkunft und so weiter.
• 1:03:26
  Das hat mein Vater mir alles damals ermöglicht, aber er hat gesagt,
• 1:03:30
  werbe dich doch um Stipendium.
• 1:03:32
  Damals auch habe ich eine Kassette aufgenommen, wo ich ein paar Sachen gespielt
• 1:03:37
  habe oder auch zum Klick ein Schlagzeug-Solo gespielt habe, weiß ich noch,
• 1:03:40
  das habe ich extra aufgenommen bei mir und habe dann tatsächlich eine Kassette,
• 1:03:45
  da hingeschickt, nach Amerika.
• 1:03:46
  Und nach vielen Wochen später kam eine Antwort, dass ich ein Stipendium habe
• 1:03:51
  und musste quasi die Schulkosten nicht zahlen für zwei Semester. Und dann bin ich da hin.
• 1:03:57
  Bin aber, war, als ich dort war, auch so ein bisschen, ja, ich wollte eigentlich
• 1:04:02
  spielen und wollte mit meiner Band Gossip weiterspielen, weil wir hatten gerade
• 1:04:06
  dieses Album gemacht und,
• 1:04:08
  hatten auch, die anderen haben sich um Gigs bemüht und so weiter.
• 1:04:12
  Da war ich im Sommersemester, hier, habe gespielt, bin im Wintersemester wieder
• 1:04:16
  rüber und habe dann aber nach einem Jahr gesagt, ich gehe wieder zurück,
• 1:04:22
  ich will spielen, ich will eigentlich nicht studieren.
• 1:04:24
  Wobei ich da super viel gelernt habe.
• 1:04:28
  Das wollte ich fragen. Was ist in Berkeley anders als in Deutschland für dich gewesen?
• 1:04:33
  Was war für dich, war der Flow, die ganzen Vibes, die Lehrer,
• 1:04:37
  wie haben die anders unterrichtet? Oder was hat für dich dann.
• 1:04:41
  Was war in Berkeley für dich anders.
• 1:04:44
  Und die haben es die Erwartungen erfüllt, die du vorher an Berkeley hattest.
• 1:04:49
  Ich weiß gar nicht, ob ich so große Erwartungen hatte, weil ich hatte nicht
• 1:04:54
  studiert, ich hatte keinen Vergleich.
• 1:04:56
  Ich wusste nur, da sind tolle Lehrer.
• 1:05:00
  Fast alle Musiker, die ich gehört habe zu dem Zeitpunkt, waren da.
• 1:05:05
  Ob Pat Messini, Bruce Hornsby, was weiß ich. Also alle waren ja da.
• 1:05:12
  Und ich weiß gar nicht, ob ich eine Vorstellung hatte. Ich wusste nur,
• 1:05:17
  da sind die tollsten Lehrer. ich gehe da mal hin.
• 1:05:22
  Was da anders ist, also ich glaube.
• 1:05:28
  Diese Geballtheit, nicht nur an den Lehrern, an dieser Lehrerpower,
• 1:05:34
  sondern auch, dass da Studenten aus der ganzen Welt hinkommen,
• 1:05:41
  das hat natürlich eine ganz andere Power. Als ich da rüberkam,
• 1:05:45
  ja, ich habe dann irgendwann gemerkt.
• 1:05:50
  Ich war schon von Deutschland, sagen wir mal, ein bisschen verwöhnt.
• 1:05:54
  Ich hatte schon den Eindruck, dass ich in meinen jungen Jahren relativ viel
• 1:06:01
  kann schon und war es nicht gewohnt, sage ich mal,
• 1:06:05
  so eine wirkliche Konkurrenz zu haben, jetzt in Anführungsstrichen,
• 1:06:11
  so in meinem Umfeld oder in meinem Alter.
• 1:06:14
  Und dann kommst du da hin und dann habe ich gemerkt, ich bin einer von damals,
• 1:06:18
  wie viel? Ich glaube, 600 Trammern, die da studiert haben.
• 1:06:24
  1200 Gitarristen haben da studiert zu dem Zeitpunkt. 400 Bassisten,
• 1:06:29
  wie immer gibt es zu wenig Bassisten. Die haben dann auch überall gespielt.
• 1:06:34
  Es war ganz schwer, einen Bassist zu kriegen für eine Session.
• 1:06:38
  Die konnten es sich quasi aussuchen. Auf einmal habe ich gemerkt,
• 1:06:41
  okay, hier weht ein anderer Wind.
• 1:06:43
  Hier bin ich einer von ganz vielen und das hat mir natürlich,
• 1:06:49
  auch wenn ich es vielleicht im ersten Moment komisch fand, letztendlich hat
• 1:06:55
  mir das wahnsinnig gut getan, mal was ganz anderes zu sehen, wie das,
• 1:07:02
  was hier passiert ist in Deutschland.
• 1:07:04
  Und das ist, glaube ich, was anders ist dort. Du merkst.
• 1:07:10
  Ja, du bist einer von vielen. Es gibt wahnsinnig viele Leute, die spielen können.
• 1:07:16
  Dann gehen die Amis auch einfach anders mit Musik um. Das muss man einfach mal
• 1:07:24
  so sagen. Der Umgang, man merkt da drüben, dass Musik,
• 1:07:33
  Viel mehr, wie soll ich sagen, viel mehr verwurzelt ist,
• 1:07:38
  in den Alltag, in die Geschichte von jedem.
• 1:07:44
  In die Ursprünge. Musik ist allgegenwärtig dort für jede Familie, schon von klein auf.
• 1:07:52
  Fast jeder spielt ein Insta. Das geht gar nicht im Profibereich,
• 1:07:55
  aber jeder hat irgendwie einen Zugang zu Musik.
• 1:08:01
  Überall ist Livemusik, in jeder Bar spielen sie, in jedem Hotel spielt eine
• 1:08:05
  Band, auf der Straße wird Musik gemacht, jede...
• 1:08:13
  Alle Eltern spielen irgendwie hobbymäßig in einer Countryband,
• 1:08:18
  in der Kirche, im Gospel.
• 1:08:22
  Aber es gibt trotzdem keine Trennung von den Stilistiken.
• 1:08:26
  Ich habe ganz viele Musiker getroffen, die alles machen.
• 1:08:30
  Die spielen da in einer Gospelband, dann nachmittags in einer Countryband,
• 1:08:37
  da in einem Café, dann am Abend in einem Club mit einer Reggaeband oder mit einer Heavy Metalband.
• 1:08:44
  Also es ist sehr viel selbstverständlicher, die Musik, und wird auch nicht so in Kategorien gedacht.
• 1:08:55
  Und auch nicht in Schwarz und Weiß oder.
• 1:09:00
  In solchen Sachen. Und das habe ich da gelernt, dass Musik viel selbstverständlicher ist.
• 1:09:06
  Ich bin eh so aufgewachsen, habe ich letztens mal auch gesagt,
• 1:09:10
  durch meinen Vater, da gab es auch nie Stilistiken oder Kategorien,
• 1:09:15
  sondern nur gut und schlecht eigentlich, aber egal welcher Stil.
• 1:09:20
  Und das wurde mir aber dort trotzdem noch mal viel bewusster,
• 1:09:25
  weil ich habe auch schon,
• 1:09:27
  gerade als ich hier studieren wollte, in den Anfängen in Deutschland,
• 1:09:33
  als es diese Studiengänge gab, Jazz und Popularmusik,
• 1:09:37
  habe ich schon bei der Bewerbung auch hier gemerkt und dann das,
• 1:09:42
  was teilweise Kollegen erzählen,
• 1:09:44
  dass das dann schon sehr,
• 1:09:48
  ja, auf, wie sagt man, ein bisschen Scheuklappen-mäßig ist. Also die Jazzer
• 1:09:54
  waren da auch so ein bisschen sehr akademisch oder ich weiß nicht, wie man es.
• 1:10:02
  Zu viele Regeln und zu wenig Freiheit und so weiter.
• 1:10:08
  Und das habe ich in Amerika oder
• 1:10:12
  in Boston jetzt speziell ganz anders wahrgenommen, auch in der Schule.
• 1:10:16
  Also ich hatte da Lehrer, in so einem Arranging-Kurs war ein Typ, da kam ich rein,
• 1:10:26
  der kam rein in den Unterricht mit dem Ghetto-Blaster, hat ihn da hingestellt,
• 1:10:33
  hat auf Play gedrückt, hat erstmal fünf Minuten Funk, Hardcore-Funk-Groß gespielt.
• 1:10:44
  Und hat dann ausgemacht und hat gesagt, hi, wie geht's euch?
• 1:10:48
  Ich bin der und der und hat jeden Unterricht so angefangen. Erstmal laut Musik
• 1:10:53
  gespielt, das war alles Mögliche.
• 1:10:57
  Jedes Mal auch was anderes.
• 1:11:00
  Und,
• 1:11:02
  Ja, also einfach ein viel lockeres Umgehen und nicht auch dieses Denken,
• 1:11:07
  ja, Jazz muss so sein oder Jazz, das geht ja eh.
• 1:11:14
  Eigentlich gegen alles, was Jazz sein soll. Das hat ja mein Vater auch schon
• 1:11:18
  immer gesagt, Jazz ist ja Freiheit.
• 1:11:20
  Jazz ist eigentlich Freiheit und hat keine Regeln in dem Sinn.
• 1:11:26
  Und ich glaube, das ist ein großer Unterschied,
• 1:11:31
  zu hier. Das hat sich alles auch natürlich aufgelöst. Aber damals war das ein
• 1:11:35
  sehr großer Unterschied, wenn man Jazz studieren wollte in Deutschland.
• 1:11:42
  Das war, glaube ich, sehr, sehr akademisch am Anfang und mit sehr vielen Regeln verbunden und auch.
• 1:11:51
  Mit wenig Freiheit, sagen wir mal. Und das war ein großer Unterschied.
• 1:11:56
  Zu dem habe ich dann auch gleich in Amerika.
• 1:12:00
  Ehrlich gesagt, ich war zwar schon an der Schule und habe mich da auf verschiedene
• 1:12:05
  Kurse eingeschrieben, aber letztendlich, muss ich ehrlich sagen,
• 1:12:10
  war ich mehr in den Clubs.
• 1:12:13
  Ich habe gleich gespielt, ich habe gleich ein paar Gleichgesinnte getroffen,
• 1:12:17
  die auch gemerkt haben, der kann ganz okay spielen.
• 1:12:20
  Mich haben gleich in der ersten Woche Leute gefragt, ob ich einen Gig spielen will.
• 1:12:25
  Das war in irgendwelchen Cafés, Jazz-Gigs ohne Krone. Da habe ich auch gleich
• 1:12:30
  gemerkt, in Amerika weht ein anderer Wind.
• 1:12:34
  Wenn du Glück hast, kriegst du zwei Freigetränke am Abend, wenn du spielst.
• 1:12:39
  Und wenn es voll ist, vielleicht ein bisschen was von der Tür, von der Gage. Aber,
• 1:12:45
  ich war ja schon gewohnt, ein bisschen für ein Gig 150 oder 200 Mark damals zu kriegen.
• 1:12:53
  Und in Amerika war das alles ganz anders und das hat mir alles sehr gut getan,
• 1:12:57
  das zu erfahren und ich glaube,
• 1:13:01
  Das ist ein Teil, weil du gesagt hast, was ist da anders. Das ist ein Teil,
• 1:13:06
  der dort anders ist. Auch dieses Hinkommen, nicht nur an der Schule, sondern auch zu sehen.
• 1:13:14
  Wie es da wäre, als Musiker zu sein und zu leben. Du merkst da schon sehr früh,
• 1:13:21
  dass es viel härter ist da natürlich auch der Beruf Musiker.
• 1:13:26
  Es gibt viel mehr Leute, die spielen können.
• 1:13:31
  Die Bedingungen sind bei uns viel bequemer und luxuriöser und das habe ich da,
• 1:13:39
  schon extrem mitgenommen aus der Zeit dass es uns hier eigentlich sehr sehr gut geht,
• 1:13:45
  und das sieht man natürlich erst wenn man mal einen Vergleich hat wenn man woanders
• 1:13:49
  hingeht Das heißt es war für dich auch nie eine Option dann drüben zu bleiben
• 1:13:53
  sondern es war für dich klar ich gehe definitiv wieder auch zurück in die Heimat nach Deutschland.
• 1:13:58
  Irgendwie schon, weil ich Sachen am Laufen hatte hier, die mir auch wichtig
• 1:14:04
  waren, so wie die Band Gossip.
• 1:14:06
  Das war eigentlich das Einzige, aber das war meine Band.
• 1:14:13
  Wir hatten gerade, wie gesagt, diese Platte. Wir hatten Gigs zu spielen,
• 1:14:17
  das lief an. Das war die Musik, die ich eigentlich damals auch machen wollte.
• 1:14:23
  Instrumentalmusik, aber mit Groove. Es war Fusion-Musik.
• 1:14:27
  Es hat mir total Spaß gemacht und das war ein Grund,
• 1:14:33
  Und ich habe dort viele Kollegen kennengelernt, mit denen ich teilweise auch
• 1:14:38
  noch heute in Kontakt bin.
• 1:14:40
  Es ist witzig, zum Beispiel der Joss-Stone-Kontakt, ich habe ja vor ein paar
• 1:14:45
  Jahren mit Joss-Stone gespielt, der kam tatsächlich auch über einen alten Berkeley-Kontakt,
• 1:14:52
  30 Jahre nach Berkeley quasi, kam dieser Kontakt, Sonst wäre das auch nicht passiert.
• 1:15:01
  Aber ich habe so ein bisschen überlegt, aber für mich war das nie so eine Option, drüben zu bleiben.
• 1:15:06
  Aber ich habe Kontakt gehabt mit ein paar Leuten, die Berkeley studiert haben
• 1:15:12
  und dann nach New York gegangen sind.
• 1:15:14
  Das war so der übliche Schritt damals von vielen Studenten, die in Boston studiert
• 1:15:21
  haben, dann eine Weile, als sie fertig waren, in Boston geblieben sind,
• 1:15:24
  aber dann irgendwann den Move gemacht haben nach New York.
• 1:15:28
  Und ich muss auch sagen, also noch kurz zu meiner Berkeley-Zeit, als ich da hinkam.
• 1:15:38
  Ich habe natürlich auch mich erstmal orientiert und,
• 1:15:46
  geguckt, wer da so studiert und ich habe zum Beispiel meine Mitstudenten in
• 1:15:51
  Berkeley zu der Zeit, das war auch ein toller Jahrgang, ehrlich gesagt, also 1991, 1992,
• 1:15:58
  ich habe im Abler Boreal studiert, der Trommler der jetzt schon lange bei Paul McCartney spielt,
• 1:16:06
  als ich dorthin kam war der in seinem letzten Jahr aber ich habe,
• 1:16:13
  eben sofort mit Leuten gespielt mit denen er auch in der Band gespielt hat und
• 1:16:18
  habe da auch unter anderem mit einem deutschen Keyboarder mit dem Christian Lohr das ist der,
• 1:16:26
  Kontakt Das war's.
• 1:16:29
  Was ich gerade erzählt habe, durch den ich dann auch bei Joss Stone gespielt
• 1:16:33
  habe, weil der Christian Lohr hat damals mit dem Abler Boreal eine Band gehabt
• 1:16:37
  in Boston und hat aber auch sehr früh,
• 1:16:41
  gemerkt, es gibt auch so ein bisschen so eine deutsche Community,
• 1:16:45
  es hat sich sehr schnell rumgesprochen, dass ich dann da bin und dann haben
• 1:16:49
  wir ein paar Sessions gemacht und es hat ihm gefallen.
• 1:16:52
  Und dann habe ich da einen sehr schnellen Einstieg eigentlich.
• 1:16:58
  In die Top-Liga gehabt von den Leuten, die da studiert haben durch den Christian
• 1:17:03
  und habe da angefangen, Sessions zu spielen, jeden Abend auch an der Schule
• 1:17:08
  mit ziemlich guten Leuten.
• 1:17:09
  Der Matt Garrison, der Bassist, der jetzt im Jazz sehr viel spielt,
• 1:17:13
  der hat da auch studiert. Mit dem habe ich einige Sessions gespielt.
• 1:17:18
  Und das war natürlich, also das war ein besonderer Jahrgang,
• 1:17:22
  muss man auch noch sagen.
• 1:17:23
  Es gibt in Berkeley immer mal wieder solche Jahrgänge, wo eine Anzahl an Musikern
• 1:17:30
  da ist, die man auch dann später sieht, noch sieht in der ganzen Welt.
• 1:17:37
  Und das hat natürlich auch mich sehr nochmal beflügelt, da Gas zu geben auf jeden Fall.
• 1:17:46
  Und so war das. Und deswegen, ich war so hin und her gerissen.
• 1:17:51
  Ich fand es einerseits geil dort und wollte da eigentlich auch noch bleiben.
• 1:17:57
  Mit tollen Musikern spielen, das alles aufsaugen. und habe aber andererseits,
• 1:18:03
  eben auch durch die Zeit in Berlin schon davor und,
• 1:18:09
  ich wollte, wie gesagt, eigentlich spielen und habe das auch vermisst,
• 1:18:14
  dann wieder Student zu sein,
• 1:18:16
  obwohl ich nebenher gespielt habe, war trotzdem irgendwie komisch und insofern,
• 1:18:21
  war ich so ein bisschen hin und her gerissen und bin dann doch nach einem Jahr
• 1:18:25
  wieder zurück und tatsächlich...
• 1:18:30
  Auch, hat dann nicht lange gedauert, dann war ich bei den Fantaschen.
• 1:18:36
  Also das ging dann alles hoppla hopp.
• 1:18:39
  Aber was ich vorhin noch sagen wollte, auch weil du gefragt hast,
• 1:18:44
  wie das mit Berlin kam und so, ja.
• 1:18:51
  Ganz viel oder eigentlich alles in meinem Leben ist ungeplant passiert.
• 1:18:56
  Das sind alles Sachen, die sich aufgrund mancher Ereignisse oder so,
• 1:19:01
  also ich habe mich viel treiben lassen und deswegen sind Sachen passiert,
• 1:19:06
  aber ich hatte nie einen Masterplan.
• 1:19:08
  Der einzige Masterplan war, so viel wie möglich zu spielen und ich wusste,
• 1:19:14
  irgendwann werde ich vor vielen Leuten spielen oder.
• 1:19:20
  Werde davon leben können oder so, aber ich hatte nie einen detaillierten Plan oder so.
• 1:19:26
  Das hat sich eigentlich alles immer ergeben von einem zum anderen.
• 1:19:32
  Also dieser Masterplan ist aber ziemlich gut aufgegangen.
• 1:19:37
  Wie ist das denn dann gekommen? Lass uns doch mal so ein bisschen den Sprung
• 1:19:42
  zu den Phantas kriegen, weil ich denke mal, das wollen viele wissen.
• 1:19:46
  Du bist dann bei den Phantas eingestiegen, du hast ja beim letzten Mal schon
• 1:19:49
  ein bisschen erzählt, dass ihr dann versucht habt, oder du selber versucht hast,
• 1:19:53
  das Programmierte quasi mit dem Drum zu ersetzen.
• 1:19:57
  Aber wie sieht so ein Proben, vielleicht, ich glaube, das ist gerade,
• 1:20:01
  was viele Jüngere interessiert hat, wie sieht so ein Probenalltag aus?
• 1:20:04
  Wie bereitest du dich vor? Wie sehen die Bandproben aus?
• 1:20:08
  Wie sieht so ein, ja, überhaupt so eine Tour aus? Dass du davon vielleicht mal
• 1:20:12
  ein bisschen erzählst, weil ich glaube, das ist das, was viele auch interessiert.
• 1:20:15
  Und wie gesagt, wie ist der Einstieg gekommen? Wie kam der Kontakt zu den Fantas
• 1:20:19
  auch zustande? Du kamst ja frisch aus den USA, relativ frisch.
• 1:20:25
  Wie ging das los? und die Fanta 4, die hatten ihren ersten Hit mit Dida in Deutschland.
• 1:20:30
  Weißt du das Jahr noch? Flur auswendig? 92.
• 1:20:34
  Kamen die groß raus sozusagen. Du kamst quasi vom Berklee zurück nach Deutschland
• 1:20:38
  und die hatten ihren ersten großen Hit.
• 1:20:40
  So ist es, genau. Und, äh.
• 1:20:44
  Die Band gab es davor zwei Jahre oder so. Die hatten ihr erstes Album, jetzt geht es ab.
• 1:20:51
  Das wollte noch niemand so richtig wissen oder hören.
• 1:20:58
  Und mit dem zweiten Album, vier gewinnt, da war die da drauf.
• 1:21:03
  Und dann hat es ja auf einmal geknallt.
• 1:21:06
  Es ist so, dass ich die Fantasie in der Auche Stuttgart hatte.
• 1:21:09
  Also ich kannte, ich wusste, dass es die gibt.
• 1:21:13
  Auch als ich aus Berkeley zurückgekommen bin.
• 1:21:19
  Muss ich nochmal kurz zurückspulen. Ich bin aus Berkeley zurückgekommen, 92,
• 1:21:26
  und habe dann eben mit meiner Fusion Band Gossip gespielt, aber auch gleichzeitig
• 1:21:34
  natürlich gedacht, was passiert jetzt als nächstes.
• 1:21:40
  Ich hatte dann aus meiner Berliner Connection,
• 1:21:45
  der Bassist, mit dem ich bei der Band war, von der ich vorhin erzählt habe,
• 1:21:51
  wo dann das Album nicht veröffentlicht wurde.
• 1:21:53
  Der hatte mittlerweile bei einer anderen Band gespielt, die damals einen großen
• 1:21:59
  Plattenvertrag hatten, bei der Sony Peacock Palace, ist die Band,
• 1:22:03
  kennt man heute, glaube ich, nicht mehr.
• 1:22:05
  Aber auf jeden Fall hatten die dann so einen kleinen Radio-Hit und sollten eine Tournee machen.
• 1:22:12
  Die hatten aber keinen Schlagzeuger, weil der Schlagzeuger war auch der Produzent,
• 1:22:15
  der dann aber live Keyboard spielen wollte und haben mich dann gefragt,
• 1:22:21
  ob ich eine Tour machen will.
• 1:22:22
  Das war eine sechs Wochen Nightliner-Tour als Vorgruppe von den Pokes.
• 1:22:28
  Eine englische, keine irische, aber eine englische Band, die irische.
• 1:22:36
  Polk-Musik macht, sage ich mal. Die Polks kennt man vielleicht noch, die Älteren von uns.
• 1:22:44
  Auf jeden Fall war das dann meine erste Nightliner-Tour.
• 1:22:48
  Sechs Wochen gleich als Vorgruppe von einer Band, die es ordentlich hat krachen
• 1:22:55
  lassen. Also tatsächlich der Einstieg in den Rock'n'Roll damals.
• 1:23:02
  Weil ich hatte ja schon viel gespielt, Aber so eine richtige Nightliner-Tour
• 1:23:07
  mit Bussen und sechs Wochen on the road, das hatte ich auch noch nicht gemacht.
• 1:23:12
  Also das kam ziemlich direkt, als ich von Berkeley zurückkam,
• 1:23:18
  aus Boston, plus zu spielen mit meiner Band Gossip.
• 1:23:24
  Und diese Band, für die ich die Tour gemacht habe, die haben mich dann auch
• 1:23:30
  gefragt, ob ich da einsteigen will in die Band.
• 1:23:33
  Aber irgendwie wollte ich das nicht. Also es war für mich von der Musik her,
• 1:23:38
  es war Popmusik, aber es war mir ein bisschen zu,
• 1:23:44
  ich sage mal, ich konnte mich da schlagzeugmäßig nicht so richtig ausdrücken, wie ich es wollte.
• 1:23:51
  Also es war mir vielleicht nicht anspruchsvoll genug als Popmusik oder nicht.
• 1:23:59
  Auf dem rhythmischen Sektor, schlagzeugmäßig vielleicht nicht anspruchsvoll
• 1:24:03
  genug. Ich habe mich da nicht gesehen in dieser Band. Das hat mir Spaß gemacht, so eine Tour zu machen.
• 1:24:08
  Aber ich wollte eigentlich nicht einsteigen in der Band, obwohl es eine Chance
• 1:24:12
  gewesen wäre, auch weiterhin.
• 1:24:17
  Einem größeren Publikum zu spielen. Und da waren Sachen geplant,
• 1:24:21
  weitere Tourneen, Fernsehauftritte und so weiter.
• 1:24:25
  Irgendwie hat mich das aber nicht so gereizt.
• 1:24:30
  Und ich habe dann weitergespielt mit meiner Fusion-Band, aber in Stuttgart wieder
• 1:24:36
  gelebt und habe dann natürlich von den Phantas gehört und mitgekriegt.
• 1:24:44
  Das wurde am Anfang in Stuttgart auch natürlich ein bisschen belächelt, auch von mir.
• 1:24:48
  Ich wusste, die Phantas gibt es. Ich war auch bei einem Konzert schon,
• 1:24:52
  als die im Jugendhaus Degerloch gespielt haben. Das war bei mir um die Ecke, wo ich gewohnt habe.
• 1:24:59
  Und irgendwie war es schon was Neues und man wollte dabei sein.
• 1:25:05
  Aber als Musiker selber hat mich das natürlich erst mal jetzt nicht vom Rocker
• 1:25:11
  gehauen, sage ich mal. Und dann,
• 1:25:16
  sind die so bekannt geworden auf einmal, hat es geknallt mit Dieder.
• 1:25:20
  Und ein paar Monate später war es tatsächlich so, dass ich kannte in Stuttgart.
• 1:25:28
  Die Szene war ja schon relativ klein. Den Manager von Fantas,
• 1:25:31
  den kannte ich schon ein bisschen durch Club-Konzerte von früher.
• 1:25:39
  Der ist da auch aufgetaucht bei Bands, bei denen ich gespielt habe und so weiter.
• 1:25:43
  Das ist ja eine kleine Szene in Stuttgart gewesen.
• 1:25:46
  Auf jeden Fall kannte ich den Manager von Fantas und habe gehört über eine andere
• 1:25:53
  Band, die er auch gemanagt hat zu dem Zeitpunkt. und,
• 1:26:00
  dass die Phantas überlegen,
• 1:26:04
  mit einem Schlagzeuger weiter zu, oder jemanden suchen eigentlich, der Schlagzeug spielt.
• 1:26:12
  Und wenn ich Lust habe, soll ich mich doch da mal melden beim Management.
• 1:26:17
  Das hat mein Kollege gesagt, das ist auch ein Schlagzeuger, der aber damals mit seiner Band,
• 1:26:23
  auch kurz vor einem Plattendeal war und so weiter, den das jetzt selber auch
• 1:26:29
  nicht interessiert hat, der gesagt hat, mach das doch mal. Und dann habe ich überlegt und dachte,
• 1:26:36
  hm, komisch, mit der Musik, ja, weiß ich nicht.
• 1:26:41
  Ich finde es irgendwie cool, weil Hip-Hop hat natürlich schon diese rhythmische
• 1:26:44
  Komponente, wo man als Schlagzeuger auch, das triggert einen schon auf eine
• 1:26:49
  Art. Ich hatte aber keine Berührungspunkte zur Hip-Hop-Musik damals.
• 1:26:54
  Und wie gesagt, ich fand das auch so ein bisschen, also jetzt nicht wirklich
• 1:26:58
  ernst genommen als Musiker, weil ich hatte ja schon ganz viel gemacht in echten
• 1:27:05
  Studios in Berlin und mit Leuten,
• 1:27:10
  die man kannte und so weiter, bin dann da aber hingegangen und.
• 1:27:17
  Das war im Studio damals ein ganz kleines Studio, wo die Fantas ihre ersten
• 1:27:22
  Schallplatten oder ihre ersten CDs aufgenommen haben in Stuttgart,
• 1:27:26
  das Basement-Tonstudio von Klaus Schaaf, der auch immer der FOH-Live-Mischer war von Phantas,
• 1:27:32
  auch leider 22 gestorben ist nach Corona, aber das war,
• 1:27:39
  mit dem hatte ich auch eine ganz tolle Verbindung, weil wir eben diesen Sound,
• 1:27:44
  der mich dann später auch quasi ausgezeichnet hat mit den tiefen Snare und so,
• 1:27:50
  den habe ich eigentlich mit Klaus Schaaf über.
• 1:27:53
  20, 25 Jahre entwickelt auch live. Ja,
• 1:27:59
  Egal, anderes Thema, da müsste man auch wieder einen extra Podcast drüber machen,
• 1:28:03
  über die Soundästhetik, wie sich das entwickelt hat bei den Phantas.
• 1:28:07
  Auf jeden Fall bin ich dann ins Studio, die haben da gerade ihr drittes Album
• 1:28:14
  aufgenommen, wo Tag am Meer drauf ist, das Album Viertel Dimension,
• 1:28:18
  das dann schon ein bisschen anders war.
• 1:28:21
  Nicht ganz so poppig wie das Dida-Album, also wie das Vier-Gewinnt-Album.
• 1:28:26
  Ich bin damals in dieses winzige Studio, das ich kannte, weil ich davor auch
• 1:28:31
  schon mal eine Demo von einer Stuttgarter Band da aufgenommen habe.
• 1:28:35
  Ein ganz winziges Studio, also ganz kleiner Aufnahmeraum, ganz kleiner Regieraum
• 1:28:40
  und noch eine Vocal Boost gab es da.
• 1:28:44
  Hatte ein bisschen Schlagzeug im Auto dabei und die waren mitten im Machen.
• 1:28:50
  Damals haben gerade aufgenommen, die haben tatsächlich an Tag am Meer damals gearbeitet an dem Song.
• 1:28:56
  Und ich kam da rein und wir haben gesagt, ah, du bist der irgendwie,
• 1:29:00
  setz dich mal hin, wir müssen, wir nehmen gerade noch ein paar Vocaltakes auf.
• 1:29:05
  Ich habe dann ein paar Stunden dann gesessen erstmal und nichts gemacht. Und dann haben wir.
• 1:29:12
  Gesagt, ja, jetzt, wie machen wir es? Jammer zusammen.
• 1:29:16
  Und dann habe ich quasi aus dem Auto eine Bassdrum, eine Snareddrum und eine
• 1:29:21
  Hi-Hat geholt, habe die in den Aufnahmeraum gestellt,
• 1:29:26
  Wir haben eine kleine Gesangsanlage aufgebaut und haben quasi einfach mal gejammt, ja, ohne Musik.
• 1:29:35
  Die vier, es gab kein Playback, ich habe einfach einen Groove gespielt,
• 1:29:39
  die haben ein Tempo gesagt, haben dazu gerappt und das haben wir irgendwie eine
• 1:29:44
  halbe, dreiviertel Stunde gemacht.
• 1:29:47
  Und, äh...
• 1:29:51
  Dann,
• 1:29:53
  kam nicht gleich Feedback, weil ich wusste, die wollten noch ein paar andere
• 1:29:57
  Stuttgarter Trommler, hatten sich da auch noch irgendwie eingeklinkt und wollten vorspielen.
• 1:30:03
  Aber das war auf jeden Fall gleich super lustig und spannend und auch musikalisch,
• 1:30:10
  sodass ich dachte, ah okay, da hatte ich doch irgendwie,
• 1:30:15
  mal wieder ein Vorurteil, was sich nicht bestätigt hat, weil es wurde gleich Musik gemacht.
• 1:30:20
  Also es war gar nicht so, obwohl die kein Instrument spielen,
• 1:30:24
  keiner von denen, wirklich, war das gleich, ja komm, lass jammen,
• 1:30:30
  spiel irgendwas und wir rappen dazu.
• 1:30:33
  Und somit war das auch für mich gleich ein Game Changer, weil ich dachte erst,
• 1:30:41
  ja das sind doch gar keine Musiker in meiner Welt.
• 1:30:46
  Mit denen kann man gar nicht jammen oder so.
• 1:30:48
  Und wir haben das einfach gleich gemacht und es hat auch mir sofort Spaß gemacht,
• 1:30:55
  und dann haben wir uns getrennt da haben gesagt, die haben gesagt,
• 1:31:00
  sie melden sich sie sind gerade in der Albumproduktion und es kommen auch noch
• 1:31:03
  zwei, drei andere Trommler vorbei, die ich auch kannte Stuttgarter Trommler,
• 1:31:08
  und tatsächlich nach drei, vier, fünf, sechs Wochen ich weiß nicht mehr wie
• 1:31:13
  lange es gedauert hat hat das Mudo angerufen und hat gesagt ja,
• 1:31:18
  wir wollen das mit dem machen.
• 1:31:19
  Es war geil, dieser Jam.
• 1:31:22
  Und seitdem ist es so.
• 1:31:24
  Also das war auch sehr unkompliziert und sehr spontan und ist auch einfach passiert
• 1:31:31
  und war auch nicht geplant. Außer, dass ich.
• 1:31:35
  Mitbekommen habe, dass sie einen Drummer suchen. Aber alles Weitere war nicht
• 1:31:39
  geplant, außer, dass ich da hingegangen bin. Und,
• 1:31:43
  So ging es dann eben auch weiter. Es war überhaupt kein Plan da am Anfang.
• 1:31:51
  Lass mal kurz eine Frage stellen. Das heißt, du warst auch der erste externe,
• 1:31:56
  Musiker für die oder hatten die schon...
• 1:31:58
  Absolut, nee. Und warst also der erste Live-Musiker, den die dann verpflichtet
• 1:32:03
  haben sozusagen. Das ist quasi die Vorhut gewesen.
• 1:32:06
  Ja, die Vorhut. Kann man so sagen. Und was wollten die, ist aber ziemlich doof,
• 1:32:10
  aber was wollten die mit ihr anfangen?
• 1:32:12
  War das jetzt, weil die haben die Beats ja programmiert, wir haben ja im Studio
• 1:32:15
  quasi die Platte schon fertig,
• 1:32:17
  produziert, so erzählt hast, wollten die dann nur jemanden haben,
• 1:32:20
  der auf der Bühne halt noch ein bisschen Alarm macht, also das einfach,
• 1:32:23
  weil es gut aussieht, was heute ja oft hat leider, der Schlagzeug ist eigentlich
• 1:32:27
  nur dabei, weil es einfach besser aussieht.
• 1:32:30
  Weil halt was passiert, ist immer noch interessanter als ein Keyboard zuzugucken,
• 1:32:34
  sage ich mal. Ja, tatsächlich, also es war anders.
• 1:32:38
  Die selber wollten das erst gar nicht.
• 1:32:41
  Das war eine Idee, vom Manager von den Phantas. Und zwar aufgrund eines bestimmten Ereignisses.
• 1:32:49
  Es gab damals eine Band aus England, die Hysterio MCs. Ich weiß nicht, wer die noch kennt.
• 1:32:57
  Das war auch so eine Art, ja, eigentlich eine Hip-Hop-Band aus England,
• 1:33:01
  aber und die hatten tatsächlich, es gab ein Konzert in Stuttgart auf dem Cannstatter
• 1:33:09
  Vasen, war ein Riesenkonzert.
• 1:33:11
  Ich glaube, im Rahmen von irgendeinem, entweder war es Guns and Roses oder im
• 1:33:17
  Rahmen von einem ganz großen Act, der mehrere Vorgruppen hatte.
• 1:33:22
  Ich war auch bei dem Konzert, lustigerweise, es war 92.
• 1:33:26
  Ich glaube, es war Guns and Roses und da war im Vorprogramm mehrere Bands,
• 1:33:30
  unter anderem Stereo MCs und noch ein paar ein, zwei Brunch Acts,
• 1:33:38
  ich weiß, ich komme gerade nicht auf die Namen,
• 1:33:41
  auf jeden Fall war Stereo MCs da, ich habe das auch gesehen,
• 1:33:45
  die haben gespielt mit DJs,
• 1:33:47
  und einem Drummer und Rap und zwei Backing-Vocals, glaube ich.
• 1:33:54
  Und aufgrund dieses Ereignisses hat quasi der Bär, der Manager von den Fantas.
• 1:34:03
  Laut gedacht, dass bei den Fantas ging es gerade ab.
• 1:34:08
  Die haben Konzerte gespielt in größeren Clubs,
• 1:34:14
  500-600 Leute. Es wurde dann aber größer aufgrund von dem Erfolg von Dida.
• 1:34:20
  Und ich glaube, der Bär hat schnell gemerkt, dass wenn das größer wird,
• 1:34:28
  dann reicht es nicht mehr, Musik vom Turntable quasi zu spielen und dazu zu
• 1:34:34
  rappen, weil es einfach zu startet.
• 1:34:36
  Also der hat schon quasi vorausgesehen, dass auch eine musikalische,
• 1:34:42
  es ging tatsächlich jetzt nicht nur um die Optik, auch das, was ich am Anfang befürchtet hatte.
• 1:34:48
  Da braucht man halt was, was gut aussieht und ein bisschen Alarm macht.
• 1:34:52
  Nee, es war tatsächlich so, dass gesehen wurde, dass das so, wie es.
• 1:34:59
  Wie es da war, auf einer großen Bühne nicht funktionieren wird.
• 1:35:03
  Ja, dass man einfach, man braucht langfristig Instrumente oder was,
• 1:35:10
  was auch eine Dynamik schafft, um eine andere Ebene.
• 1:35:15
  Andere Energie einfach. Eine andere Energieebene, weil sonst wird es zu statisch.
• 1:35:20
  Das kennt man auch jetzt noch von Acts, es gibt noch amerikanische Hip-Hop-Acts,
• 1:35:26
  die ohne Band auftreten.
• 1:35:28
  Und ja, dann nach einer halben Stunde ist das, hat sich das erschöpft meistens.
• 1:35:33
  Egal wie laut du es machst, weil es einfach statisch und wenig Dynamik hat und
• 1:35:40
  dadurch einschläfernd ist auf eine Art.
• 1:35:45
  Und also der Bär hat das erkannt damals und hat das den Phantas vorgeschlagen.
• 1:35:50
  Und die waren selber irgendwie.
• 1:35:56
  Eher semi-begeistert, sage ich mal. Die waren eher so, echt,
• 1:36:00
  brauchen wir das? Und was ist dann, wenn da noch einer auf der Bühne steht?
• 1:36:05
  Wir sind doch die fantastischen Vier.
• 1:36:07
  Dann können doch nicht fünf auf der Bühne sein. Also es waren tatsächlich solche
• 1:36:11
  Gedanken eher bei denen am Anfang.
• 1:36:14
  Und ich glaube aber auch durch den Jam.
• 1:36:20
  Da im Studio haben die glaube ich also es hat sich ziemlich schnell was getan bei denen, dass die das,
• 1:36:26
  irgendwie auch gesehen, am Anfang haben sie das nicht gesehen und dachten,
• 1:36:29
  wozu brauchen wir das geht doch voll ab bei unseren Konzerten und Rap ist doch,
• 1:36:35
  Rap ist doch puristisch, Rap muss so sein, Rap muss mit Turntables DJ,
• 1:36:41
  oder Drumcomputer sein und dazu wird gerackt.
• 1:36:44
  Also die hatten schon auch noch
• 1:36:46
  diesen puristischen Anspruch da und gleichzeitig gab es den Manager, der,
• 1:36:54
  der ja auch nicht vom Hip-Hop kommt, der auch sehr breites musikalisches Wissen
• 1:36:59
  hat und der schon gesehen hat,
• 1:37:04
  um das langfristig auf großen Bühnen auch gute Konzerte machen zu können.
• 1:37:10
  Und damals ging, oder nach wie vor ist es so, Konzerte sind ein Teil davon.
• 1:37:19
  Du kannst Platten verkaufen oder streamen heutzutage, aber ein gutes Konzert,
• 1:37:26
  ist immer noch was ganz Tolles, auf das viele Leute stehen oder.
• 1:37:34
  Das respektiert wird.
• 1:37:36
  Und der hat schon damals eben gesehen, dass da was passieren muss und deswegen
• 1:37:40
  der Gedanke, aber die Fantas selber nochmal zurückzukommen, waren da am Anfang
• 1:37:45
  gar nicht so begeistert von der Idee.
• 1:37:47
  Und deswegen war es aber auch toll, weil du dir gefragt hast,
• 1:37:55
  wie das zum Beispiel ablief. Und.
• 1:37:59
  Die ersten Jahre war das das absolute Chaos. Es gab nämlich überhaupt keinen
• 1:38:03
  Plan. Also die wussten nicht,
• 1:38:08
  wie man das macht. Ich hatte auch, natürlich für mich war die Situation auch
• 1:38:13
  neu, weil ich war es gewohnt, in Bands zu spielen, wo man zusammen spielt und
• 1:38:17
  dann ich zähle ein und es geht los.
• 1:38:21
  Und diese ganzen Sachen haben dort ja überhaupt nicht gegriffen,
• 1:38:27
  Weil man musste erstmal gucken, wie setzt man das technisch um,
• 1:38:31
  vom Equipment her, wie setzt man das musikalisch um, was kann ich hier beisteuern,
• 1:38:38
  wie kann ich überhaupt dazu spielen.
• 1:38:40
  Ja, ich habe die Klickproblematik, glaube ich, das letzte Mal schon angedeutet,
• 1:38:47
  dass es damals gab es eben kein Ableton und kein Pro Tools und kein Logic Pro,
• 1:38:54
  und so weiter und kein In-Ear-Monitoring.
• 1:38:57
  Also es war tatsächlich so ein bisschen Jugendforscht.
• 1:39:02
  Es gab diese Band, die gerade bekannt wurde und die jetzt einen Schlagzeuger hat.
• 1:39:08
  Und wir haben uns, ehrlich gesagt, der Andi Ypsilon, der auch damals die ganze
• 1:39:15
  Musik produziert hat auf seinen S1000-Samplern und RAM-Computern,
• 1:39:24
  er und ich, wir haben uns als dann klar war, dass ich da dabei bin als Schlagzeuger,
• 1:39:31
  habe ich mich mit dem öfters getroffen im Vorfeld und einen Plan geschmiedet,
• 1:39:37
  wie wir das machen könnten.
• 1:39:38
  Und da war es sehr wichtig, dass ich eben schon eine Erfahrung hatte,
• 1:39:43
  wie sowas läuft, auch in der damaligen Zeit im Studio, wie man Klick generiert, wie man,
• 1:39:51
  mit dem Atari-Programm, mit dem Steuerprogramm vielleicht sowas umsetzen kann
• 1:39:57
  live, dass über MIDI die Sampler gesteuert werden,
• 1:40:02
  kann, und noch ein Klick generiert wird, zu dem ich dann dazuspiele.
• 1:40:08
  Solche Pläne, das ist alles quasi der Andi und ich. Wir haben uns da einige
• 1:40:13
  Male im Vorfeld getroffen.
• 1:40:18
  Und einen Plan geschmiedet, der dann im Proberaum letztendlich unter chaotischen
• 1:40:24
  Bedingungen, weil es gab damals auch die Fantas, also die hatten...
• 1:40:31
  Es gab ja keine Peripherie von Mitarbeitern oder so.
• 1:40:36
  Die waren es gewohnt, zu einem Konzert zu fahren, die Turntable aufzubauen.
• 1:40:42
  Da war ein örtlicher Techniker, der hat ein paar Mikros hingestellt.
• 1:40:48
  Dann hat man Soundcheck gemacht und losging.
• 1:40:51
  Dass man jetzt jemand braucht, vielleicht auch der Monitor macht,
• 1:40:56
  einen Monitormischer, dass man das jetzt nicht mehr von vorne,
• 1:40:59
  vom FOH machen kann, Und allein schon das war eine Erkenntnis.
• 1:41:03
  Echt, da brauchen wir jemanden. Dann jemand, der vielleicht auch das Schlagzeug,
• 1:41:08
  aufbaut oder die Sachen transportiert und so weiter.
• 1:41:14
  Also es war alles neu, gab es nicht. Und es musste zusammen erst mal.
• 1:41:21
  Erarbeitet werden. Ich wusste natürlich schon durch meine Vorkenntnisse,
• 1:41:26
  auch weil ich es gesehen habe, schon von klein auf bei meinem Vater,
• 1:41:29
  dass es bei größeren Acts,
• 1:41:33
  Backliner gibt, Tramro, die Ornitormischer eine Crew gibt.
• 1:41:39
  Ich war mit meinen Anfang 20 da schon, ich habe denen quasi erzählt,
• 1:41:46
  wie das eigentlich läuft.
• 1:41:48
  Und die waren so, echt? Okay.
• 1:41:50
  Das wussten die alles nicht. Und ich wusste das eben alles schon und habe dann,
• 1:41:56
  natürlich meine Infos mit reingebracht und habe gesagt,
• 1:42:02
  wie das meiner Meinung nach zu laufen hat. Man braucht jetzt erstmal,
• 1:42:09
  einen Roadie, der die Sachen aufbaut, man braucht einen Monitormischer,
• 1:42:15
  man braucht einen FOH-Mischer und so weiter und so.
• 1:42:20
  Man braucht im Proberaum auf einmal.
• 1:42:25
  Mehr als eine Gesangsanlage mit zwei Boxen. Ich brauche meine eigene Box,
• 1:42:29
  ich brauche einen eigenen Monitorweg, wo ich die Loops lauter haben kann,
• 1:42:35
  wie der Gesang oder wie der Rap zum Beispiel.
• 1:42:38
  Dann höre ich den Klick über einen kleinen,
• 1:42:42
  hatte damals dann der Klaus Scharf, unser Techniker oder der Mischer die Idee
• 1:42:50
  mit dem kleinen Kopfhörer-Verstärker und dem Walkman-Kopfhörer völlig abstrus heutzutage,
• 1:42:57
  so ranzugehen an die Sache.
• 1:42:58
  Aber das war Pionierarbeit. Wir haben da wirklich einen Weg finden müssen oder
• 1:43:05
  selber erfunden. Es gab keine Vorlage für dieses Konstrukt, was es da am Anfang
• 1:43:10
  gab, gab es keine Vorlage.
• 1:43:13
  Und deswegen hat mir das auch sofort Spaß gemacht, weil...
• 1:43:23
  Ich habe irgendwie gemerkt, da kann was Neues entstehen, da kann ich mich auch einbringen.
• 1:43:32
  Auch wenn es eine Musik ist, mit der ich mich bis dato nicht viel beschäftigt hatte.
• 1:43:38
  Das kam dann aber ziemlich schnell. Die Fantasen haben mir dann alles gezeigt, was sie hören.
• 1:43:43
  Und ich wollte mich natürlich da auch schnellstmöglich,
• 1:43:49
  mit befassen, was es da an Musik gibt und auch um zu hören, wie da das Schlagzeug
• 1:43:58
  eine Rolle spielen kann, wie die Beats sind, was es da für Unterschiede gibt.
• 1:44:03
  Da habe ich ziemlich schnell gemerkt, dass das mit dem akustischen Schlagzeug,
• 1:44:07
  so wie ich es bisher kannte oder was bisher mein Sound war,
• 1:44:12
  dass das vom Klang schon mal allein gar nicht zu den Loops passt,
• 1:44:17
  weil die Trombeln viel zu lang waren oder viel zu viel Klang hatten.
• 1:44:23
  Also auch was.
• 1:44:28
  Womit ich mich eigentlich gar nicht befasst hatte. Es gab vorher für mich nur einen Sound.
• 1:44:34
  Ein Drumset muss so klingen in der Fusion-Musik. Damals war eine große Yamaha-Zeit in Fusion.
• 1:44:41
  Beckel, Kolajuta und so weiter man wollte, dass ein Bram so ein bisschen so klingt ja lange Toms äh,
• 1:44:52
  offene Snairs und so weiter. Und ich habe da aber dann ganz früh gemerkt beim
• 1:44:56
  Spielen mit den Phantas, dass ich auch da einen ganz anderen Ansatz finden muss,
• 1:45:01
  um mit den Loops zusammen einen Klang zu binden.
• 1:45:05
  Sonst klingt das Schlagzeug wie ein Fremdkörper, habe ich ganz am Anfang gleich gemerkt.
• 1:45:10
  Das hat mir aber niemand gesagt. Die Phantas selber, die waren eh mit anderen Sachen beschäftigt.
• 1:45:16
  Und auch der Andi Uebschel, der war natürlich, der ist sehr soundaffin und Aber
• 1:45:23
  damals waren so viele andere Sachen und überhaupt, die sind bekannt geworden. Für die ist ja eine.
• 1:45:31
  Eine ganze, ja, also was alles auf die eingeprasselt ist in der Zeit,
• 1:45:36
  ja, als junge Stars auf einmal waren die berühmt, ja, und die Band gab es ja davor noch lange,
• 1:45:44
  nicht lange, nur ein paar Jahre, also die hatten ja auch nicht diesen Vorlauf,
• 1:45:49
  von anderen Bands oder Musikern, die das schon jahrelang machen und dann irgendwann bekannt wurden,
• 1:45:55
  sondern das ging relativ schnell bei denen.
• 1:45:58
  Also auf die ist was eingeprasselt damals und somit hatten die viele andere
• 1:46:06
  Sachen im Kopf jetzt, wie jetzt zu hören, wie klingt das Schlagzeug, sage ich mal.
• 1:46:12
  Also ich war da ziemlich allein auf mich gestellt und habe da eben mir meine
• 1:46:17
  Sachen so ausgemalt, was ich machen könnte, was passieren könnte,
• 1:46:22
  wie ich spielen könnte und so,
• 1:46:24
  und habe da mehr oder weniger für mich alleine im Stillen.
• 1:46:30
  Meinen Weg mir zurecht gedacht oder durchs Machen eigentlich eher gefunden.
• 1:46:39
  Das heißt aber auch, du sagst, du hast das alles alleine für dich gemacht,
• 1:46:42
  du hast mit der Musik ja vorher dich nicht viel beschäftigt und dann hast du
• 1:46:45
  dich viel damit beschäftigt.
• 1:46:47
  Gab es denn außer den Stereo-MC's, die ja ein Live-Statzer gehabt haben,
• 1:46:50
  wie wir eben von dir erfahren haben, gab es denn nicht auch amerikanische Vorbilder
• 1:46:53
  schon, an die du dich zumindest mal so grob orientieren konntest oder war das
• 1:46:57
  wirklich eine komplette Pionierarbeit?
• 1:47:00
  Das war eine komplette Pionierarbeit, Weil es gab der Hip-Hop,
• 1:47:07
  der bekannt war oder den die Phantas auch gehört haben aus Amerika, das waren,
• 1:47:15
  Eher so East-Coast-Bands wie Tribe Called Quest, also richtig die Old-School-Hip-Hop-Bands.
• 1:47:22
  Die haben alle nur mit Samples und Loops gearbeitet.
• 1:47:27
  Dann kam Anfang der 90er so ein bisschen West-Coast-Hip-Hop auf mit Dr.
• 1:47:33
  Dre und Tupac und Snoop Dogg.
• 1:47:36
  Das hat mich eher gepackt ein bisschen, aber die Phantas haben das gar nicht so viel gehört.
• 1:47:42
  Aber das habe ich für mich entdeckt, weil da war die Musik durch Dr.
• 1:47:46
  Dre, der hat selber programmiert, der hat.
• 1:47:51
  Nicht so viel gesampelt, also die ganzen East Coast Hip Hopper haben damals
• 1:47:57
  mehr gesampelt, wie eigene Drums programmiert oder Beats programmiert.
• 1:48:03
  Und die West Coast Hip Hopper, allen voran Dr. Dre, haben schon sehr früh selber
• 1:48:10
  programmiert mit der MPC und eher dann auch mal einen Bassist dazu spielen lassen.
• 1:48:16
  Und das hat mich sofort mehr gecatcht, weil es eben auch mehr eine Musiker-Attitude für mich war.
• 1:48:25
  Wie jetzt eine reine Sample- oder DJ-Attitude, Was ich mehr von den East Coast
• 1:48:32
  Sachen kannte, war es für mich mehr eine DJ-Herangehensweise.
• 1:48:36
  Wir samplen komplette Beats oder komplette.
• 1:48:41
  Playbacks quasi und machen dann noch was dazu, aber so komplette Bass-Drum-Loops
• 1:48:50
  oder komplette Instrumente wurden ja da gesampelt, wo dann noch was dazu gemacht wurde oder so.
• 1:48:55
  Und die Herangehensweise hat sich einfach sehr unterschieden von West Coast
• 1:49:00
  und East Coast Hip Hop und ich bin da in der Zeit,
• 1:49:04
  selber mehr zum West Coast, ohne dass die Fantas das sehr gehört hätten,
• 1:49:10
  aber das war für mich so parallel ein bisschen meine Anleitung oder mein...
• 1:49:18
  Wie sagt man.
• 1:49:24
  Mein Vorbild, wie man das umsetzen könnte. Ich bin dann eigentlich so durch
• 1:49:29
  die West Coast, durch die programmierten Beats von Dr.
• 1:49:32
  Dre, die für mich sehr musikalisch waren und die für mich sehr dramamäßig waren,
• 1:49:38
  wo ich gleich, ich glaube, ich habe den Zugang dazu gekriegt,
• 1:49:41
  weil ich gehört habe, genau so würde ich es eigentlich spielen, wenn ich ein Drama wäre.
• 1:49:45
  Nur mit, die Sounds waren halt anders, weil es MPC war.
• 1:49:50
  Aber Dr. Dre hat auch eben schon sehr früh durch das MPC-Programmieren weg vom MIDI,
• 1:49:58
  der war sehr timing-affin und das hat mich mehr gecatcht als,
• 1:50:03
  ich sag mal, ein bisschen schlabberige MIDI-Beats, die für mich nicht diese
• 1:50:09
  Stringenz und diese Power hatten.
• 1:50:12
  Durch dieses MPC-Programmieren von Dr. Dre konnte ich dazu total connecten.
• 1:50:19
  Ich habe gleich gedacht und habe das auch immer wieder gesagt,
• 1:50:22
  hey, der programmiert wie ein Drama, wie ich es eigentlich spielen würde.
• 1:50:27
  Und dadurch hatte ich so eine Parallelanleitung für mich.
• 1:50:33
  Wo ich dachte, genauso möchte ich das eigentlich umsetzen bei den Fantas und
• 1:50:38
  habe mir dadurch natürlich auch immer mehr Gedanken gemacht,
• 1:50:42
  wie kann ich aus dem akustischen Tramset,
• 1:50:46
  solche Sounds rausholen. Ich habe viel mit Dämpfung rumprobiert,
• 1:50:51
  habe auch mit Elektronik gleichzeitig rumprobiert.
• 1:50:55
  Ich hatte damals dann auch einen S1000, einen ausgemusterten vom Andy Ypsilon.
• 1:50:59
  Der hat dann die teureren, irgendwann die S5000.
• 1:51:03
  Gehabt und hat gesagt, hier habe ich einen alten S1000.
• 1:51:07
  Ich machte mal ein paar Drum-Samples drauf, ein paar Original-Samples mit Diskette,
• 1:51:12
  musste man reinladen, das ist unglaublich, für eine Handvoll Samples,
• 1:51:15
  die du dann auf dem Pad hattest.
• 1:51:17
  Ich hatte damals, da gab es nur ein Octapad oder Drum-Cat hieß das,
• 1:51:23
  was ich hatte. Das war so ein gummiertes, fand ich sehr angenehm zum Spielen
• 1:51:28
  mit, ich weiß nicht wie viel Spielflächen, acht oder zehn.
• 1:51:32
  Das hatte ich dann über Midi mit dem S1000 hatte ich lange Jahre bei Infantas
• 1:51:36
  weil das gut funktioniert hat auch vom Timing aber an Triggern war da nicht
• 1:51:41
  zu denken eigentlich damals allein von der Technik her und von der,
• 1:51:46
  Latenz her oder so aber so habe ich mir da,
• 1:51:49
  meinen Weg gebahnt in den Hip-Hop rein um sehr stark.
• 1:51:57
  Ja auch,
• 1:51:59
  herauszufinden, was kann ich mit dem akustischen Tramset, was muss ich ändern,
• 1:52:05
  damit sich das nach Programming anhört, was kann ich an meiner Spielweise ändern.
• 1:52:11
  Und so ist eigentlich eine Identität entstanden, die mich über Jahre,
• 1:52:22
  sehr stark beschäftigt hat, weil wir eben auch sehr viel gespielt haben mit
• 1:52:28
  den Fantas und weil das auf einmal mein Hauptberuf war.
• 1:52:36
  Und weil das mich auch so wahnsinnig interessiert, weil ich wollte ja auf die
• 1:52:42
  großen Bühnen und ich hatte auf einmal auch die Chance, zu.
• 1:52:48
  Ja, was wirklich Neues zu kreieren, kreativ zu sein, aber auf einem Level,
• 1:52:54
  wo dich auch die Leute wahrnehmen.
• 1:52:57
  Und das war eine ganz tolle Erfahrung und eigentlich ein Wunsch auch.
• 1:53:02
  Und da konnte ich das alles ausleben. Und somit, das hat sich jetzt über die
• 1:53:07
  vielen Jahre natürlich komplett geändert. Auch was so ein Probealltag oder so.
• 1:53:13
  Wir haben ja jetzt seit Jahren schon eine größere Band.
• 1:53:15
  Und wenn du die Frage, weil ich wollte, ich wollte das ansprechen,
• 1:53:19
  ich wollte einfach nur wissen, du warst ja mit den Fantas dann alleine unterwegs, du die Fantas,
• 1:53:24
  wann kam denn dann die Idee, wir müssen jetzt noch größer werden und dann auch
• 1:53:29
  die Frage, fandest du das erstmal gut, das ist die zweite Sache,
• 1:53:35
  weil hätte es sein können, dass du da auch eine fertige Band hingesetzt bekommst,
• 1:53:38
  wäre es Geschichte gewesen,
• 1:53:39
  oder hast du die Leute mit ins Boot geholt, das ist immer auf diese Reise mit,
• 1:53:43
  weil diese Band hat sich ja dann dein Leben lang quasi auch noch auf anderen
• 1:53:48
  Ebenen weiter beschäftigt.
• 1:53:50
  Richtig, ja. Auf jeden Fall. Also das ist auch wieder auf mehreren Stufen passiert.
• 1:53:57
  Ich versuche es mal kurz zu fassen. Also ich war am Anfang erst mal alleine.
• 1:54:02
  Dann gab es das Album Viertel Dimension, eine Tour dazu.
• 1:54:10
  Dann war es so, dass die Fantas erst mal ja Die mussten dann ihr viertes Album machen.
• 1:54:20
  Haben sich natürlich damals in der Zeit auch sehr...
• 1:54:28
  Sehr geändert. Die hatten sich selber auch noch nicht gefunden.
• 1:54:32
  Die D-Dat-Zeit, die sie bekannt gemacht hat, vom Sound her und von den Texten
• 1:54:40
  haben sie sich davon eher distanziert.
• 1:54:44
  Dann kam das Album Vierte Dimension, wo ich dabei war, wo Tag am Meer drauf war.
• 1:54:51
  Das ging dann in eine psychodelischere Richtung.
• 1:54:55
  Man Man hat sich da schon sehr stark von dem Spaß-Rap oder von diesem ersten Erfolg distanziert.
• 1:55:04
  Dann mussten sie ein viertes Album machen und waren sehr stark natürlich damit beschäftigt.
• 1:55:12
  Wo geht es hin? Was machen wir jetzt?
• 1:55:17
  Jetzt muss was anderes passieren. Da war also wenig Platz für alles andere.
• 1:55:26
  Da war wenig Platz für, mit wem machen wir das, wie wird das dann live aussehen.
• 1:55:33
  Für die war erst mal, oh Gott, wir müssen jetzt ein viertes Album machen.
• 1:55:39
  Was wollen wir, wie wollen wir sein?
• 1:55:43
  Also das war sehr stark. Und dann gibt es natürlich bei vier Leuten auch,
• 1:55:47
  wie in jeder Band, wahnsinnig kontroverse Diskussionen.
• 1:55:51
  Und der eine will dahin, der andere sagt, ich gehe mal in die Richtung und so
• 1:55:56
  weiter. Also sprich, die Fantas waren in der Zeit sehr mit sich selber beschäftigt.
• 1:56:03
  Ich wusste nach diesen ersten zwei Jahren,
• 1:56:09
  nicht, wie es weitergeht. Ja, das war alles ganz toll. Aber...
• 1:56:17
  Und man hatte da schon was geschaffen. Es war tatsächlich auch so,
• 1:56:20
  das höre ich immer wieder, dass ganz viele Leute, die die Fantas in der Zeit
• 1:56:28
  zum ersten Mal live gesehen haben.
• 1:56:33
  Sagen, dass sie die Fantas zum ersten Mal live gesehen haben,
• 1:56:37
  mit mir noch. Also in dieser Fünfer-Konstellation.
• 1:56:41
  Und ganz viele, auch ob das jetzt Musikjournalisten sind,
• 1:56:47
  die in der Zeit für Musikexpress oder Rolling Stone oder was geschrieben haben,
• 1:56:51
  als es alles noch gab oder ENA war, die sich Bands angucken sollten,
• 1:56:58
  sagen mir immer wieder, ich wollte damals zu den Fantas, ich dachte nicht,
• 1:57:04
  dass das ein gutes Konzert wird, aber du hast da Schlagzeug gespielt und auf einmal hatte das,
• 1:57:11
  damals schon eine musikalische Komponente.
• 1:57:16
  Also das höre ich immer wieder und das hat sich natürlich auch schon in dieser
• 1:57:21
  Anfangszeit rumgesprochen in Deutschland dass die Fantas jetzt einen Schlagzeuger
• 1:57:26
  dabei haben und dass man sich das schon,
• 1:57:30
  angucken kann auch als Musiker es gab viele Musiker die in der Zeit gesagt haben
• 1:57:35
  ja wo soll ich da hingehen das ist ja keine Liveband in dem Sinne,
• 1:57:41
  und das hat schon was geändert und das habe ich da auch schon gemerkt,
• 1:57:45
  durch das Feedback und die Phantas haben das auch gemerkt, aber,
• 1:57:51
  Sie waren sehr mit sich beschäftigt und Selbstfindung und wie geht es weiter und so weiter.
• 1:58:01
  Natürlich auch ein gewisser Druck, ein Erwartungsdruck und so weiter.
• 1:58:06
  Tatsache ist, dass das Album, was danach kam.
• 1:58:12
  Im Studio, sie hatten sich da zusätzlich inspirieren lassen von einer Hamburger Band.
• 1:58:18
  Und Disc Jam hieß die.
• 1:58:22
  Damals gab es so diese Hamburger Schule, diese Bewegung, dass so ein bisschen
• 1:58:27
  Soul, ja, Soul-Hip-Hop.
• 1:58:31
  In Hamburg gab es ein Label, Yo Mama hieß das, glaube ich. Die haben so in diese
• 1:58:36
  Richtung produziert auch.
• 1:58:39
  Und da gab es so einige Soul-Funk-Bands aus diesem Dunstkreis.
• 1:58:47
  Und die Phantas haben sich für das Album danach quasi den Sound einer kompletten
• 1:58:54
  Band genommen und im Studio damit ein paar Songs gemacht.
• 1:59:01
  Das habe ich natürlich mitgekriegt, weil ich habe auch auf dem Album gespielt,
• 1:59:06
  zum Beispiel bei Seast Weck. Das war dann damals mein erster,
• 1:59:10
  war nur Nummer zwei Hit, war kein Nummer eins Hit. Ja.
• 1:59:15
  Doch war Nummer 1 Hit, Dida war nur Nummer 2, so war es, Dida war nur Nummer
• 1:59:19
  2 und Sie ist weg, war der erste Nummer 1 Hit von den Phantas und da habe ich
• 1:59:24
  Schlagzeug drauf gespielt.
• 1:59:25
  Ja, das war damals in der Entstehung, haben sie gesagt, schon,
• 1:59:31
  ja, da gibt es einen Track, da fehlt irgendwie was vom Programming her,
• 1:59:37
  komm doch mal im Studio vorbei.
• 1:59:39
  In diesem Studio, im Basement-Studio haben sie immer noch produziert,
• 1:59:43
  wo auch unsere erste Jam stattfand.
• 1:59:46
  Und dann habe ich so auf dem Album gespielt, die haben mir aber dann auch andere
• 1:59:51
  Tracks vorgespielt und haben gesagt, ja, wir haben ein paar Tracks machen wir,
• 1:59:57
  mit dieser Band Discham aus Habenburg.
• 1:59:59
  Ja, so vier, fünf Tracks vom Album.
• 2:00:03
  Also haben sich auch da eben von dem Sound inspirieren lassen,
• 2:00:07
  weil natürlich auch der Andi mit seinem Programming und das war limitiert.
• 2:00:13
  Jetzt ruft meine Mama an die muss warten.
• 2:00:18
  Genau das ist noch kurz zu Ende und dann war ich so im Studio okay,
• 2:00:23
  da ist jetzt diese Hamburger Band jetzt, wenn das Album fertig ist und die Tour
• 2:00:28
  kommt bin ich dann raus oder,
• 2:00:32
  spielt dann diese Hamburger Band die Tour oder was geht ab ich dachte, jetzt geht es weiter wir,
• 2:00:39
  sind gerade am was entwickeln und so weiter.
• 2:00:42
  Das waren 1994, muss man sagen.
• 2:00:47
  Und dann war es tatsächlich so, das Album war fertig.
• 2:00:52
  Wir haben aber in der Zeit von dem Album, wo die Phantas das fertig gemacht
• 2:00:57
  haben, noch gespielt in dieser Fünfer-Konstellation.
• 2:01:01
  Immer wieder gab es Konzerte und ich kann mich erinnern, wir haben auf dem Zeltfestival
• 2:01:07
  in Freiburg gespielt und sind zurückgefahren in der Nacht und dann haben die Fantas gesagt,
• 2:01:14
  ja, Flo, also,
• 2:01:19
  Und wir werden die nächste Tour jetzt zum Album Lauschgift mit der Hamburger Band machen, Discham.
• 2:01:33
  Und ja, da waren erstmal lange Gesichter. Also ich habe dann erstmal auch gedacht,
• 2:01:36
  ja okay, jetzt ist es so. Allerdings,
• 2:01:40
  es gab ja keinen Plan damals. Also man wusste ja nicht, das ist 33 Jahre später,
• 2:01:45
  dass ich immer noch hier sitze. und mit den Trommeln.
• 2:01:49
  Insofern war das so für mich, ja, okay, dann, das war zwar jetzt spannend und
• 2:01:55
  ich hätte gern weitergemacht, aber wenn die sich jetzt so entscheiden, ist das wohl zu Ende.
• 2:02:03
  Und dann gab es aber gleich darauf im Bus auf der Rückfahrt auch noch eine Diskussion
• 2:02:11
  innerhalb der Fantas, weil dann auch der Andi gesagt hat, ja, aber,
• 2:02:17
  Das mit Sampler und Flo, was wir da jetzt haben, das ist so hiphopig und so puristisch.
• 2:02:26
  Warum machen wir nicht beides auf der Tour? Und ich habe dann gesagt,
• 2:02:30
  ja genau, mach doch beides.
• 2:02:33
  Machen wir doch einen Teil des Konzertes in unserer Fünfer-Konstellation und
• 2:02:38
  einen Teil spielt ihr mit Discham, mit diesem Soul.
• 2:02:46
  Die Band hat so ein bisschen James Brown-mäßig geklungen und es war für das
• 2:02:50
  Album passend auch vom Sound und so weiter und das hätte man auch nicht umsetzen
• 2:02:56
  können mit mir und dem Sampler das ist ein anderer Sound, das war ein viel härterer,
• 2:03:01
  hiphopiger,
• 2:03:03
  ich sag mal, auf die Fresse Sound, den wir hatten aber der natürlich die Phantas
• 2:03:09
  damals auch schon ausgezeichnet hat dass es tierisch abgeht und die Leute rumspringen
• 2:03:15
  und also die Stimmung war,
• 2:03:18
  unglaublich, das hat mich auch richtig geflasht in den Anfangszeiten,
• 2:03:22
  von den Fantas, weil wir haben die ersten Gigs gespielt und ich dachte,
• 2:03:26
  was ist denn hier los, das hatte ich ja nicht erlebt, alle springen das ganze Konzert auf und ab, ja.
• 2:03:34
  Die allererste Show war ja in Berlin im Huxleys am 5.
• 2:03:38
  Dezember 93,
• 2:03:42
  Und da war es so, dass das war ausverkauft und danach lief das Wasser an den
• 2:03:48
  Wänden runter und hinten auf die Bühne hat es getropft in so einem großen Laden.
• 2:03:55
  Und ich kannte das Huxleser aus meiner Berliner Zeit noch.
• 2:03:58
  Ich hätte da gern mal gespielt. Ich habe da viele Bands gesehen,
• 2:04:01
  unter anderem auch Living Color, was auch lustig ist, weil ich ja später mit
• 2:04:06
  dem Doug Wimbish eine Band hatte, mit dem Bassist von Living Color.
• 2:04:12
  Ich habe ihm immer gesagt, ich habe dich da gesehen, noch im Huxleys.
• 2:04:16
  Und da war mein erster Gig mit den Fantas.
• 2:04:20
  Der kennt die Fantas auch.
• 2:04:22
  Und der Doug Wimbish ist 1993 bei Levin Kala eingestiegen.
• 2:04:29
  Die haben ja erst einen anderen Bassist gehabt. Und ich bin 1993 bei den Fantas
• 2:04:33
  eingestiegen. Das ist auch so eine Parallele, die uns so verbindet.
• 2:04:38
  Aber, um mich abzuschweifen, auf jeden Fall war das so und.
• 2:04:44
  Dann haben wir tatsächlich diese Tour, diese Lauschgift-Tour mit der Hamburger
• 2:04:50
  Band Disc Jam gemacht, mit mir und eben am Schluss mit allen.
• 2:04:56
  Also wir haben einen Teil des Konzerts mit Disc Jam gespielt,
• 2:05:00
  die erste Dreiviertelstunde dann mit mir, so ein Hip-Hop-Blog,
• 2:05:05
  Gesundheit, so ein Hip-Hop-Blog.
• 2:05:08
  Und dann am Schluss die Zugaben tatsächlich alle zusammen und da auch dann mit
• 2:05:14
  zwei Drums und Percussion und auch damit, da ist wieder was entstanden.
• 2:05:23
  Was wir uns dann zunutze gemacht haben, alles zu vereinen und da auch wieder
• 2:05:27
  was Neues zu kreieren, weil auf einmal war man dann die Band,
• 2:05:31
  die Fantas, die zwar nach wie vor noch mit Sampler und Schlagzeug,
• 2:05:37
  spielen, aber auch eine Band dabei haben und am Schluss sogar mit zwei Schlagzeugen,
• 2:05:43
  und Percussion und Band und Sampler spielen.
• 2:05:47
  Also wir hatten da dann auch wieder ein Alleinstellungsmerkmal.
• 2:05:53
  Und damals gab es natürlich auch schon die großen Festivals,
• 2:05:56
  wo wir gespielt haben dann.
• 2:05:58
  Und auch das hat ziemlich schnell die Runde gemacht, dass es da jetzt eine Band
• 2:06:05
  gibt, die jetzt sogar mit zwei Schlagzeugen spielen und so weiter.
• 2:06:08
  Was nicht einfach war zu der Zeit, weil ich ja damals schon sehr gewohnt war,
• 2:06:14
  um zum Klick zu spielen und sehr genau.
• 2:06:17
  Und diese Band hat eigentlich ausgezeichnet, dass sie eher ein,
• 2:06:21
  ja, ein Timing in sich haben, das nicht so klickkompatibel war.
• 2:06:27
  Aber wir haben das irgendwie hingekriegt und auch durch viel Musikalität und durch viel Spielen.
• 2:06:35
  Die Tournee war irre lang, die erste Lauschgift-Tournee. Die war,
• 2:06:39
  glaube ich, sieben, acht Wochen nur im Nightliner. Ich weiß noch,
• 2:06:42
  das war die einzige Tournee, wo ich zweimal krank war.
• 2:06:45
  Einmal krank gewesen, wieder gesund und nochmal krank geworden auf einer Tour.
• 2:06:50
  Damals Nightliner-Tour im Winter.
• 2:06:55
  Und dann in großen Clubs eben gespielt, wo du dann auch draußen rumstehst und
• 2:07:02
  dich erkältest nach dem Gegner und so weiter.
• 2:07:05
  Auf jeden Fall, um das kurz noch den Bogen zu kriegen, das war diese Geschichte.
• 2:07:11
  Dann war Lauschgift zu Ende.
• 2:07:14
  Und,
• 2:07:16
  wir haben dann noch ein paar Jahre gespielt, auch in dieser Kombination.
• 2:07:23
  Und die Phantas haben dann auch ein Jahr Pause gemacht. Vorm nächsten Album,
• 2:07:28
  das dann hieß 499. Also das kam 99 raus, wurde 98 angefangen.
• 2:07:36
  Nur um das aufzuzeigen.
• 2:07:39
  Lauschgift war 94, 95. Dann haben wir Tourneen gespielt, 96,
• 2:07:45
  97 und 98 musste eigentlich ein neues Album geschrieben werden,
• 2:07:51
  zu einem Zeitpunkt, haben sich die Fantas ein bisschen Zeit gelassen,
• 2:07:55
  auf jeden Fall haben sie dann dieses Album angefangen, ich wurde da auch immer
• 2:08:01
  wieder im Studio, war da involviert, hab da auf einigen Tracks auch schon dann
• 2:08:06
  immer im Studio gespielt, Also das.
• 2:08:10
  Hat sich auch so durchgezogen.
• 2:08:12
  Seit ich bei den Phantas dabei war als Schlagzeuger, haben sie mich auch immer,
• 2:08:19
  egal wie sie drauf waren oder an welchem Punkt sie waren,
• 2:08:24
  in jeder Studioproduktion integriert.
• 2:08:27
  Ob es jetzt ein Track war, auf den ich drauf gespielt habe oder mehrere.
• 2:08:31
  Später haben wir dann, als es die Band gab, auch richtig viele Bandsessions immer gemacht.
• 2:08:37
  Immer, auch wenn teilweise nichts davon auf dem Album,
• 2:08:42
  geblieben ist oder wenig oder mal ein Track, mal zwei, mal drei,
• 2:08:46
  mal vier und mal gar keiner, aber die Bemühungen gab es immer,
• 2:08:49
  also das muss man auch sehen die Fantas hatten dann schon immer auch,
• 2:08:55
  Wir haben schon gesehen, was die Musikalität ausmacht und auch, was sie da haben an mir.
• 2:09:03
  Und haben das auch immer versucht, beizubehalten und einzubauen.
• 2:09:09
  Auf jeden Fall war man dann an dem Punkt, was passiert jetzt, wenn kein...
• 2:09:14
  Ja, man war schon relativ gewachsen, groß als deutscher Act,
• 2:09:18
  aber man war noch nicht in den ganz großen Hallen, die wir jetzt seit über 20 Jahren spielen.
• 2:09:24
  Lass mich kurz mal einhaken. Ja, wir müssen wieder ein bisschen auf die Uhr gucken. Ich weiß.
• 2:09:29
  Und wir haben ja eben Witz, zum Eingang haben wir ja witzig,
• 2:09:33
  weil wir gesagt haben, wir könnten ja einen Stammtisch draußen machen.
• 2:09:36
  Und ich bin kurz vor dem Punkt zu sagen, sollen wir nicht noch eine dritte Folge,
• 2:09:40
  jetzt nicht unbedingt, jetzt wahnsinnig kurzfristig, aber bei Zeiten anklädern,
• 2:09:45
  weil du hast noch sehr viel zu erzählen. Ja, ich wollte jetzt eben erzählen,
• 2:09:48
  wie es zu der Band kam, zu der aktuellen.
• 2:09:50
  Genau, und das wäre jetzt eigentlich ein guter Punkt und vielleicht da mal einen Punkt zu machen,
• 2:09:55
  und dann auf die nächste Entwicklungsstufe quasi des Ganzen dann nochmal in
• 2:10:00
  einem gesonderten Podcast zu sprechen kommen, weil
• 2:10:02
  das geht ja nicht nur mit den Fantas dann weiter, sondern wir kriegen ja dann
• 2:10:05
  auch den Schwanz zu Voice of Germany, wo ja auch wahnsinnig viel passiert ist die letzten Jahre und.
• 2:10:12
  Wir dann nicht immer sagen, okay, bis hierhin ist es eine runde Sache gewesen.
• 2:10:17
  Wir machen nochmal eine dritte und du wärst die Premiere auch.
• 2:10:21
  Drei waren, glaube ich, nur den Harry Schubauer da, aber nicht zu bestimmten
• 2:10:25
  Themen halt, weil wir reden ja nur von deiner Lebensgeschichte quasi.
• 2:10:28
  Ja, sorry, das ist ja super spannend. Du erzählst ja toll, weil es ist im Flow drin.
• 2:10:35
  Wir gucken nur ein bisschen auf die Zeit, nicht, dass die Leute irgendwie an
• 2:10:37
  einem 8-Stunden-Podcast am Start haben.
• 2:10:40
  Ja, aber das ist auch schwierig. Nein, das ist super. Total,
• 2:10:43
  total klasse. Ich stelle mir auch so viel ein, was aber dann doch wichtig wäre.
• 2:10:48
  Was du alles noch weißt, du kennst noch Daten.
• 2:10:51
  Wie krank ist das denn? Du kannst sagen, am 5. Dezember habe ich da und da gespielt.
• 2:10:55
  Ich habe auch die Hose angehabt und die Unterhose war auch noch mit am Start. Tatsächlich, ja.
• 2:11:00
  Aber vielleicht wäre geil, dass wir einfach sagen, wir machen im Herbst,
• 2:11:04
  also jetzt lassen wir noch ein bisschen sagen, machen wir eine dritte Folge.
• 2:11:07
  Allerdings fragen wir im Podcast mal, ob vielleicht unsere Zuhörer und Zuhörerinnen
• 2:11:13
  vielleicht auch spezielle Fragen an dich mal haben. Das heißt,
• 2:11:15
  dass wir die da auch so ein bisschen abarbeiten können, dass wir sagen,
• 2:11:18
  wir machen jetzt ein bisschen Pause.
• 2:11:20
  Dass die überhaupt erst mal die Interviews hören können. Das können wir machen.
• 2:11:24
  Jetzt haben wir nur noch nicht das, was du eigentlich wissen wolltest. Alles gut. Alles gut.
• 2:11:32
  Aber das ist der Teaser. Das ist der Teaser für die Folge.
• 2:11:37
  Gut, ich sehe schon, ihr seid Profis. Wie nennt man das bei der Serie?
• 2:11:40
  Das heißt, ich glaube, du gibst doch einen Namen dafür.
• 2:11:43
  Cliffhanger. Der Cliffhanger, danke. Der Cliffhanger. Das ist der Cliffhanger.
• 2:11:47
  Ja, ich sehe schon, ihr seid Profis. Total.
• 2:11:50
  Würde ich natürlich gerne erzählen, aber hey, von mir aus können wir das gerne machen.
• 2:11:55
  Du musst es erzählen. Du hast es jetzt angekündigt, jetzt musst du es auch machen. Ja, aber super gerne.
• 2:12:00
  Aber dass wir einfach mal in Ruhe nochmal einen Termin ausmachen, wie ihr vorher,
• 2:12:05
  auch jetzt schon im Interview schreibt, wenn ihr Fragen da draußen an den Flo
• 2:12:09
  habt, ist egal, zu Schlagzeugnatur, zu den Phantas, zu The Voice,
• 2:12:13
  wie das abläuft, was für ein Equipment du spielst, warum diese verschiedenen
• 2:12:17
  Snairs oder dein Tuning, dass wir da
• 2:12:19
  in Herbst eine bewonderte Folge rausmachen. Zum Beispiel auch.
• 2:12:24
  Leider auch ein spannendes Thema. Genau, es sind ganz viele spannende Themen.
• 2:12:29
  Aber dass wir das ein bisschen sammeln für den Herbst, weil ich glaube,
• 2:12:31
  sonst wird es zu lang einfach.
• 2:12:33
  Liebe, liebe Schlagabtausch-Community, so nenne ich euch jetzt neuerdings, ja.
• 2:12:36
  Gerne an schlagabtauschpodcast.gmail.com, also verschriftlicht.
• 2:12:42
  Oder ihr könnt natürlich auch gerne, wenn ihr möchtet, eine Voicemail schicken,
• 2:12:46
  wo ihr die Frage direkt einspricht. Oder ihr könnt sogar ein Video schicken,
• 2:12:53
  wo ihr die Frage an den Flo stellt. Das können wir natürlich auch reinschneiden.
• 2:12:57
  Das heißt, egal welche Fragen ihr habt jetzt...
• 2:13:00
  Zu vergangenen Sachen, wir haben jetzt viel über den Flo schon kennenlernen
• 2:13:02
  dürfen, also wahnsinnig auch toll, wie offen du über alles erzählst.
• 2:13:05
  Es ist auch nicht selbstverständlich.
• 2:13:08
  Verständnisfragen, vielleicht will einer nochmal nachhaken und so weiter und so fort.
• 2:13:13
  Also wir sammeln das dann einfach mal und schließen uns dann mit dem Flo kurz,
• 2:13:17
  ob wir im Herbst vor die stressigen Probephasen losgehen für den Flo mit den Fantastischen Vier.
• 2:13:25
  Da steht ja eine Tour an und eine Probephase, dass wir da vorher noch einen
• 2:13:28
  Podcast reingedreht bekommen, sozusagen.
• 2:13:31
  Und genau, das wäre super, wenn ihr euch da draußen an dem nächsten Gespräch
• 2:13:36
  quasi so ein bisschen beteiligen könntet, möchtet, wie auch immer.
• 2:13:39
  Das wäre super. Und Flo, wenn du den Quatsch nochmal mitmachst,
• 2:13:42
  mit unserem Dreierstammtisch jetzt hier mega gerne.
• 2:13:46
  Es wäre mir eine Ehre, auf jeden Fall. Nein, wirklich mega. Du hast so viel
• 2:13:50
  zu erzählen, so tolle Sachen und kommst wirklich super rüber.
• 2:13:54
  Ich denke mal, das ist das Beste und es ist auch mehr gerecht,
• 2:13:56
  als das jetzt kurz abzuhandeln halt, weil du hast noch viel zu erzählen und
• 2:14:00
  das wäre dann besser, wenn wir das in einer gesonderten Folge einfach machen.
• 2:14:04
  Ich freue mich drauf. Wir freuen uns drauf, wir sagen danke,
• 2:14:08
  wir sammeln Fragen von euch da draußen.
• 2:14:12
  Genau, von unserer Community und dann dürfen wir uns jetzt eigentlich nur bei
• 2:14:18
  dir bedanken, dass du dir echt so viel Zeit genommen hast, das ist auch nicht
• 2:14:21
  selbstverständlich und wir freuen uns auf Flo Dauner Part Nummer 3.
• 2:14:27
  Macht's gut, ihr Lieben da draußen. Tschüss. Ciao. Tschüss. Ciao.
• 2:14:41
  Jetzt haben wir ja lange dem Flo zugehört und der Flo hat eine lange Karriere
• 2:14:44
  hinter sich. Ich bin mir sicher, der Flo hat eine Menge Bassdrum-Beater in seinem
• 2:14:48
  Leben verwurstet und verarbeitet und ausprobiert.
• 2:14:52
  Und der Dirk hat auch mal Bock gehabt, sich damit etwas ausführlicher zu beschäftigen,
• 2:14:57
  weil ich glaube, das ist wirklich ein Thema, was unter ferner Liefen läuft,
• 2:15:02
  wo man sich eigentlich wenig Gedanken drüber macht.
• 2:15:05
  Bassdrum-Beater, weil man hat immer einen automatisch mitgeliefert bekommen.
• 2:15:09
  An jedem Pedal ist ja normalerweise ein Bieter dran.
• 2:15:12
  Sonst macht das Pedal ja auch relativ wenig Sinn. Aber wer dann mal in so Kataloge
• 2:15:16
  reinguckt wie von Musikwein, der wird erschrocken sein, wie viele unterschiedliche Bietertypen es gibt.
• 2:15:23
  Material, Größe, Form, Farbe, keine Ahnung.
• 2:15:29
  Und der Dirk hat, glaube ich mal, alle Bieter, die er in seinem Fundus hat. Achso, ja.
• 2:15:34
  Nicht alle dieser Welt. Das wäre auch mal geil.
• 2:15:38
  Aber die er zu Hause bei sich rumliegen hatte, mal ausgepackt und mal wirklich,
• 2:15:45
  probiert. Was sind jetzt eigentlich die Unterschiede?
• 2:15:47
  Dirk, wie kamst du auf diese abartige Idee?
• 2:15:50
  Genau, das ist nämlich das Interessante, denn ich bin auf die Idee gekommen.
• 2:15:55
  Und zwar, ich bin ein Riesenfan des Katalogs von Musikwein.
• 2:16:02
  Ich habe mich wirklich an meine frühere Kindheit erinnert, weil ich liebe es,
• 2:16:06
  in Katalogen herumzublättern. Ah super, der Timo hat dort nämlich einen.
• 2:16:12
  Und ich habe diesen Katalog auch an Schüler verteilt.
• 2:16:22
  Und es kam jemand und sagte, ey, es gibt so viele Bass-Trumpeter.
• 2:16:28
  Warum? Und dann war ich da so.
• 2:16:33
  Jo, warum eigentlich?
• 2:16:37
  Und fand das wirklich unheimlich spannend und habe dann selber erst mal geguckt
• 2:16:42
  bei mir und merkte, boah, ich habe auch so einige verschiedene.
• 2:16:47
  Und dann habe ich die liebe Katja von Musikwein angeschrieben,
• 2:16:51
  habe sie gefragt, hör mal, ich würde gerne einen Test machen,
• 2:16:54
  weil die Frage ist ja berechtigt.
• 2:16:57
  Warum gibt es so viele Bassdrumbieter? Was hat das für eine Auswirkung?
• 2:17:02
  Und Musikwein durch die Katja Kaiser, die waren so lieb und haben mir verschiedene
• 2:17:08
  zur Verfügung gestellt und habe dann noch meine aus meinem alten Fundus genommen,
• 2:17:14
  und habe die einfach mal jetzt,
• 2:17:17
  das ist jetzt keine Wertung, ganz wichtig, sondern einfach nur,
• 2:17:19
  was machen die? Wie fühlen die sich an?
• 2:17:22
  Weil ich finde nochmal ganz, ganz wichtig, das ist echt wichtig.
• 2:17:26
  Ich glaube, eine sehr subjektive Sache auch. Und ihr solltet unbedingt,
• 2:17:31
  ich habe versucht, wie gesagt, da ist kein Kompressor, nichts drauf bei den
• 2:17:34
  Aufnahmen, sonst wäre eh schon mal alles verfälscht.
• 2:17:37
  Es ist wirklich das reine Mikrofon. Und zwar habe ich sogar eins genommen mal vor der Bassdrum.
• 2:17:43
  Also vor dem Schlagfeld, damit ihr wirklich das mal hört. Und dann natürlich
• 2:17:46
  eins noch in die Bassdrum.
• 2:17:48
  Und damit man wirklich Unterschiede hört. Aber die Unterschiede sind da.
• 2:17:52
  Und es ist je nachdem, wie ihr spielt, ob ihr jetzt mehr Punchy spielt,
• 2:17:58
  so Heavy Rock Musik oder so etwas, dann ist natürlich ein Holzbieter auf einmal
• 2:18:03
  ganz interessant oder es gibt sogar auch.
• 2:18:08
  Bieter, die aus Skateboardrollen gemacht sind. Die gibt es sogar auch.
• 2:18:11
  Also ganz verschiedener. Gibt es welche mit Fell.
• 2:18:14
  Und die habe ich dann mal so ein bisschen gegenübergestellt.
• 2:18:18
  Und hört mal rein, es ist wirklich interessant. Und gerade in letzter Zeit habe
• 2:18:23
  ich auch Konzerte, wo ich zum Beispiel doch recht leise spielen muss.
• 2:18:27
  Oder auch einen anderen Sound haben wollte, wo zum Beispiel so ein Bassdrum
• 2:18:30
  wieder mit Fell ganz interessant ist. Weil der ist viel weicher.
• 2:18:34
  Natürlich klingt die Bassdrum auch anders. Man muss die Bassdrum vielleicht auch anders stimmen.
• 2:18:38
  Das heißt, so wie ich es eigentlich mag, sehr platschig, das ist totaler Quatsch,
• 2:18:43
  da hörst du da nichts von, sondern ist dann schon ein bisschen angespannter.
• 2:18:47
  Also, hört mal rein, es ist wirklich interessant geworden und nochmal ein ganz,
• 2:18:51
  ganz großes Dank an Musikwein, die mir die Bass-Rumpeter zur Verfügung gestellt
• 2:18:55
  haben und unbedingt Kopfhörer auf.
• 2:19:24
  Hallo, mein Name ist Depp Brandt und herzlich willkommen zu einem neuen Geercheck
• 2:19:27
  des Podcasts Schlagabtausch.
• 2:19:30
  Heute wird es spannend, denn wir nehmen Bassdrum-Beater genau unter die Lupe
• 2:19:33
  und hören mal rein, warum es denn überhaupt so viele verschiedene gibt und wie
• 2:19:38
  wirken die sich auf deinen Sound aus. Dranbleiben!
• 2:19:46
  Ja, hallo zum heutigen Geercheck, das Podcast Schlagabtausch.
• 2:19:50
  Ja, und das ist selber ein Geercheck, den ich selber sehr, sehr spannend finde.
• 2:19:55
  Und ich bin nicht selber auf diesen Geercheck gestoßen, sondern ich war in Friedrichshafen
• 2:20:00
  auf der European Drum Show und dort hat die Firma Musikmein einen ganz, ganz tollen Katalog.
• 2:20:11
  Hinterlegt oder gerade herausgebracht, den kommt man auf der Messe mitnehmen
• 2:20:14
  Und ich bin ja eh so ein altes Quelle- und Neckermann und wie die ganzen Kataloge
• 2:20:20
  hießen früher, ein Kind dieser Zeit.
• 2:20:22
  Und ich liebe es, in Katalogen rumzublättern. Und das ist dieser Katalog von
• 2:20:28
  Musikmein und zwar aus der Abteilung Drums for All.
• 2:20:32
  Und ich möchte nicht mehr herzlich bei der Katja Kaiser bedanken,
• 2:20:36
  denn die hat eigentlich auch diesen Gearcheck mit ermöglicht.
• 2:20:40
  Denn ein Schüler von mir war auch in Friedrichshafen, der hat diesen Katalog
• 2:20:45
  bekommen und blätterte da drin rum und sagte irgendwann, sag mal Dirk,
• 2:20:51
  warum gibt es eigentlich so viele Bassdrum-Beater?
• 2:20:53
  Bei jeder Fußmaschine ist doch einer dabei und warum sollte ich vielleicht einen
• 2:20:57
  oder mehrere haben und was macht das überhaupt?
• 2:21:00
  Und das, wie gesagt, möchte ich heute oder dem möchte ich heute auf den Grund gehen.
• 2:21:06
  Es gibt Bassdrum-Beater aus Filz, es gibt Bassdrum-Beater aus Kunststoff,
• 2:21:11
  es gibt Bassdrum-Beater aus Holz, eine Mischung aus allem.
• 2:21:15
  Es gibt sogar mittlerweile, das werdet ihr gleich auch sehen,
• 2:21:18
  Gel-Bassdrum-Beater, es gibt
• 2:21:20
  so Puschel-Bassdrum-Beater und alle haben natürlich ihre Berechtigung.
• 2:21:25
  Jetzt ganz, ganz wichtig, dieser Test ist sehr wichtig.
• 2:21:32
  Das ist subtil. Das bedeutet, man hört jetzt nicht, wenn ich ein klares Schlagfell
• 2:21:37
  nehme und danach zum Beispiel ein aufgerohrtes Schlagfell, hört man einen riesen Unterschied.
• 2:21:41
  Das heißt, man muss schon wirklich genau hinhören und ich empfehle euch dafür
• 2:21:45
  auch wirklich verwendet Kopfhörer. Wenn ihr das einfach so auf dem iPhone hört,
• 2:21:50
  dann ist es, glaube ich, schwierig, die Unterschiede herauszuhören.
• 2:21:56
  Und auch hier ist es, die Unterschiede sind sehr marginal, aber sie sind da.
• 2:22:02
  Und ich glaube, was ganz, ganz wichtig ist, das subjektive Spielgefühl beim Prommeln,
• 2:22:13
  das ist eine ganz, ganz besondere Sache dabei. Also dieses eigene Spielgefühl.
• 2:22:17
  Habe ich jetzt einen Holzbieter? Habe ich einen Kunststoffbieter?
• 2:22:21
  Wie schwer ist der Schaff? Wie schwer ist der Bieter überhaupt?
• 2:22:24
  Das alles macht natürlich den Sound aus.
• 2:22:27
  Aber gehen wir nochmal der Reihe nach. Es gibt Filzbieter.
• 2:22:31
  Filzbieter, den habe ich zum Beispiel hier gerade an der Bassdrum.
• 2:22:34
  Und Filzbieter, sagt man eigentlich, ist so ein Allrounder.
• 2:22:37
  Das heißt, den kann ich eigentlich überall für verwenden und der ist gut für
• 2:22:44
  Pop-Settings, der ist aber auch für Jazz-Settings sehr gut geeignet und der
• 2:22:48
  hat einen guten, ausgewogenen Klang.
• 2:22:52
  Im Gegensatz dazu zum Beispiel Holzbieter. Holzbieter.
• 2:23:00
  Ist ein sehr extremer Bieter natürlich, der auch das Fell dementsprechend beansprucht.
• 2:23:06
  Und wenn du wirklich einen extrem punchigen, sehr harten, aggressiven Sound
• 2:23:11
  haben willst, dann ist der Bassdrum-Bieter aus Holz für dich die richtige Wahl.
• 2:23:16
  Kunststoffbieter. Kunststoffbieter haben natürlich...
• 2:23:19
  Alleine durch das Material einen sehr klickigen Sound. Das heißt,
• 2:23:22
  ich habe einen hohen Attack, der sehr schnell da ist und sehr schnell anspricht.
• 2:23:27
  Gerade für Rockmusik, Hardrock, Metal ist das für mich der ideale Bieter.
• 2:23:34
  Die Form der Bass-Rom-Bieter ist natürlich auch ein wichtiges Argument,
• 2:23:38
  warum Bass-Rom-Bieter vielleicht unterschiedlich klingen oder sich unterschiedlich anfühlen.
• 2:23:44
  Haben wir zum Beispiel die runde Form.
• 2:23:47
  Das ist zum Beispiel eher, also rund sehen wir ja jetzt hier.
• 2:23:50
  Das heißt, ich habe eine gleichmäßige Fläche, die immer wieder auftrifft,
• 2:23:54
  einen sehr konsistenten Anschlag dabei, im Gegensatz vielleicht dazu zu hier,
• 2:24:01
  einer großen zylindrischen Fläche.
• 2:24:03
  Das heißt, der Schlegel muss schon immer genau treffen, damit du den gleichen Sound hast.
• 2:24:09
  Und habe ich dadurch natürlich einen viel wuchtigeren, lauteren Schlag zum Beispiel.
• 2:24:17
  Und da gibt es unterschiedliche Formen und Farben. Von daher vielen Dank an Musikwein.
• 2:24:23
  Ganz wichtig noch zum Test. Ich habe das versucht, so neutral zu machen,
• 2:24:27
  wie es geht. Also hier ist alles ohne EQ, Kompressor oder sonst irgendetwas.
• 2:24:32
  Und zwar, ich habe ein Bassdrum-Mikro von SE Electronics in der Bassdrum,
• 2:24:37
  das eigentlich mittig platzierte.
• 2:24:39
  Ich hatte eigentlich normalerweise es erst auf den Schlägel gerichtet,
• 2:24:42
  aber dann hatten alle einen doch sehr hohen Klickanteil und sehr viel Attack.
• 2:24:47
  Und dann wollte ich auch neutral bleiben, weil der Unterschied ist wirklich
• 2:24:51
  da. Also ich habe das Bassdrum quasi in der Mitte platziert.
• 2:24:53
  Dann habe ich vor der Bassdrum noch so ein Warm-Audio, Das ist einfach das Schlagfell
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  mal, dass ich damit auch noch ein bisschen experimentieren kann.
• 2:25:03
  Und sonst seht ihr ganz normal Snare-Drum-Mikrofon, SE Electronics und Hi-Hat-Mikrofon
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  und ein Mono-Room-Mikrofon habe ich jetzt einfach nochmal dazu genommen.
• 2:25:14
  Damit ihr einfach wisst, wie der ganze Test durchgeführt worden ist.
• 2:25:17
  Und ganz wichtig, ihr müsst genau hinhören. So, und jetzt geht es aber auch los. Ton ab.
• 2:25:29
  Als allererstes habe ich einen Filzschlägel. Das ist so die klassische Variante,
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  wie man das eigentlich kennt.
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  Und ich werde nachher die unterschiedlichsten Schlägel gegenüberstellen.
• 2:25:42
  Und zwar auch in so einem Schnellraffer, damit ihr mal seht,
• 2:25:45
  okay, wie ist das denn, weil wahrscheinlich hat man eingehört und dann schon
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  wieder vergessen, wie klingt das Ganze.
• 2:25:49
  Also, das Ganze aber nachher und daher ziehe ich jetzt den Kopfhörer auf und
• 2:25:54
  jetzt erstmal der Schlegel, ganz normal, der Filzschlegel von Danmar Percussion.
• 2:26:09
  In das Fell herein.
• 2:26:16
  Als Groove.
• 2:26:54
  Ich habe,
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  auch noch so ein Puschel Bass Tramp Schlegel bekommen.
• 2:27:05
  Einfach nur mal im Vergleich dazu sieht man ganz klar was anderes.
• 2:27:09
  Hier habe ich jetzt quasi wirklich so ein Puschel.
• 2:27:13
  Da drin, ich würde sagen, das ist so eine Art Pilz.
• 2:27:18
  Und der hat natürlich einen ganz anderen Sound. Der ist viel weicher.
• 2:27:22
  Ist ja eigentlich schon klar.
• 2:27:25
  Aus dem Fell heraus. Musik.
• 2:27:59
  Bis zum nächsten Mal. Und nochmal hereingespielt.
• 2:28:29
  Ein unheimlich toller Vintage-Sound und das macht dann natürlich auch Sinn,
• 2:28:33
  wenn ich die Snare, und das finde ich auch so ein bisschen, hat auch was damit
• 2:28:37
  zu tun, welchen Bassdrum-Beat ich nehme,
• 2:28:40
  dass ich die Snare vielleicht auch dementsprechend auch modifiziere.
• 2:28:44
  Hier natürlich mit diesem Pushdown,
• 2:28:46
  wenn ich so einen typischen 70er-Jahre-Bassdrum-Sound haben will.
• 2:29:11
  Eignet sich natürlich hervorragend für solche Geschichten. Okay,
• 2:29:15
  gehen wir mal wieder in den Ausgangszustand.
• 2:29:20
  Kann ich übrigens auch noch empfehlen, die Dinger von Snare Raid. Super.
• 2:29:24
  So, jetzt gehen wir mal wieder rein. Jetzt habe ich hier noch etwas Besonderes.
• 2:29:28
  Das ist ein Bassdrum-Schlägel der Firma Lowboy.
• 2:29:33
  Und der ist aus Holz, hat vorne eine runde Form, also die komplett aufs Bassdrum-Feld trifft.
• 2:29:40
  Hinten geht er so konisch zurück, so ein bisschen zylindrisch und wird dann vorne größer.
• 2:29:48
  Die Fläche ist nicht zum Spielen gedacht, sondern diese hier.
• 2:29:52
  Und der ist sehr schwer. Also das heißt, je schwerer der Bassdrum-Schläge,
• 2:29:58
  umso mehr müsst ihr natürlich auch in die Bassdrum hereintreten.
• 2:30:02
  Okay, durch die Schwere erwartet man jetzt natürlich schon einen sehr knackigen,
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  harten Sound. Hört mal hin.
• 2:30:10
  Aus der Bassram herausgespielt.
• 2:30:21
  Hereingespielt.
• 2:31:17
  Nach so vielen Bietern kommen wir natürlich noch zu unseren Empfehlungen der
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  Woche, die wir seit 150 Folgen hier gnadenlos durchziehen.
• 2:31:27
  Das heißt, mit heute hätten wir 300 Empfehlungen am Start.
• 2:31:33
  Und ich kann mich, glaube ich, noch nicht mehr an zehn davon erinnern.
• 2:31:36
  Ich kann mich immer nur an die letzten beiden erinnern mit Mühe und Not.
• 2:31:41
  Ich mache ja diese Beschreibung für unseren Podcast und manchmal weiß ich schon
• 2:31:44
  nicht mehr, was wir empfohlen haben, wenn ich die Beschreibung mache.
• 2:31:47
  Da muss ich echt unseren Podcast nochmal am Schluss mir anschauen.
• 2:31:51
  Was ich empfohlen habe, weiß ich ja meistens noch. Was hat der Dirk denn eigentlich
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  noch mal empfohlen? Glaube ich dir sofort.
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  Da bin ich immer noch am Nachgucken und suche den Link raus.
• 2:31:59
  Aber es ist immer wieder schön.
• 2:32:01
  Deswegen, letzte Woche haben wir empfohlen. Das weiß ich nicht.
• 2:32:03
  Jetzt kann ich mich hier mit Wissen glänzen.
• 2:32:07
  Der Dirk hatte nämlich das Buch von David Garibaldi empfohlen Future Sounds
• 2:32:11
  und ich hatte ein Trameo Video empfohlen.
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  Und ich bleibe mir heute treu. ich bleib auf YouTube. Okay. Irgendwie auch erschreckend.
• 2:32:19
  Vielleicht guck ich einfach zu viel YouTube.
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  Ich hab kein anderes Leben mehr auf dem Süd. Doomscrolling.
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  Nein, ich scrolle nicht. Das wurde mir direkt empfohlen. Okay.
• 2:32:34
  Auf meiner Startseite, YouTube-Startseite, wenn man das so nennt.
• 2:32:38
  Und zwar eine Dokumentation über ein Steely Dan-Album. Und ich glaube,
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  das bekannteste Steely Dan-Album überhaupt, nämlich Asia. Also AJA geschrieben.
• 2:32:49
  Erschien 1977. Die Dokumentation ist 22 Jahre später entstanden. 1999.
• 2:32:56
  Und das Tolle für uns Drummer ist, Erstmal ist es eine grandiose Platte und
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  es haben halt eben ein paar namhafte Drummer darauf ihr Bestes gegeben,
• 2:33:04
  unter anderem Rick Marotta, Studio-Legende.
• 2:33:08
  Dann Bernard Pretty Purdy, berühmt für seinen Purdy-Shuffle und Steve Gadd,
• 2:33:15
  der das berühmte Aja-Solo getrommelt hat.
• 2:33:18
  Also eine bahnbrechende Scheibe, muss es nicht unbedingt sein,
• 2:33:22
  aber es ist einfach geile Musik und die Dokumentation dauert so 60 Minuten.
• 2:33:28
  Ist jetzt hier bei YouTube in sechs, zehnmütige Abschnitte aufgeteilt,
• 2:33:33
  in so einer Playlist, so habe ich es zumindest jetzt angezeigt bekommen.
• 2:33:36
  Und das Coole ist, dass die beiden Protagonisten, das heißt also Donald Fagan
• 2:33:41
  und Walter Becker, das sind die Köpfe von Steely Dan, sich die Master-Tapes
• 2:33:46
  gesondert anhören und nochmal analysieren.
• 2:33:49
  Das heißt, du hörst dann nur mal die Gitarre, du hörst mal nur den Bass,
• 2:33:52
  du hörst mal nur das Drumset und auch über die ganze Entstehungsgeschichte erzählen,
• 2:33:57
  aber eben nicht nur die beiden, sondern auch die Musiker und Produzenten,
• 2:34:00
  die da gespielt haben, auch zu Wort kommen.
• 2:34:02
  Und wer sich ein bisschen mit Stile auskennt, weiß, dass die beiden einen.
• 2:34:08
  Besonderen Ruf genießen in der Musikerinnen- und Musikerszene,
• 2:34:13
  nämlich den auch mal jemanden einen Take 80 Mal spielen lassen,
• 2:34:17
  also einen Song 80 Mal spielen zu lassen,
• 2:34:20
  bis sie dann trotzdem wieder den ersten Take nehmen,
• 2:34:23
  um diese besonderen Momente, das Besondere einzufangen und.
• 2:34:28
  Ich meine, ich habe, glaube ich, mit jedem Studiomusiker in L.A.
• 2:34:30
  Zusammengearbeitet. Ich weiß, ob der Aufnahme weiß jetzt nicht,
• 2:34:33
  aber Jeff Boccaro war auch schon mit dabei, Winnicott Jutta hat für die schon
• 2:34:36
  getrommelt, was weiß ich. Also alle, eigentlich alle, die irgendwie Rang und Namen haben.
• 2:34:41
  Also, wer eine Dokumentation sehen möchte über ein Album und mal so in eine
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  Entstehungsschichte reinschauen möchte, ich stehe ja auf sowas,
• 2:34:49
  deswegen empfehle ich die Dokumentation, wenn der genaue Titel lautet,
• 2:34:54
  Classic Albums Steely Dan Asia von 1999 Regie geführt hat, nur der Vollständigkeit
• 2:35:00
  halber Alan Lowens oder Lowens Hi Alan,
• 2:35:07
  Na, ich finde ja so oder so, ich bin bekennender Steely Den-Fan und Donald Fagan so oder so,
• 2:35:13
  finde ich unglaublich und ja, die beiden sind schon illustre Ikonen, sage ich mal wirklich,
• 2:35:22
  weil da lohnt es sich eigentlich alles von zu sehen es ist unheimlich egal weil
• 2:35:27
  was ihr für eine Musikrichtung macht, ist es unheimlich spannend,
• 2:35:30
  was die beiden erzählen.
• 2:35:31
  Oder auch Musiker, was die über die beiden erzählen. Also die Studiomusiker,
• 2:35:35
  wenn die über die beiden erzählen, das ist nämlich schon krass,
• 2:35:39
  weil da gibt es so Geschichten. Das habe ich, glaube ich, bei John Robinson
• 2:35:41
  mal, der, glaube ich, auch offiziell nie auf einer Platte ist,
• 2:35:43
  aber der hat auch für die gespielt.
• 2:35:45
  Und die haben sich dann auch zum Teil beschwert, warum man, ich sage jetzt mal, das ist jetzt.
• 2:35:51
  Von mir jetzt einfach nur zusammen, dass man so drei Studio-Legenden-Schlagzeuger,
• 2:35:56
  wie Steve Guest, John Robinson und Winnie Coliuta oder Jeff Bocaro,
• 2:35:59
  den gleichen Song hat trommeln lassen und dann da ausgewirkt,
• 2:36:02
  wo die sagten, ey, das ist doch total, da habt ihr drei,
• 2:36:06
  der namhaftesten Leute, und das war bei Gitarristen, bei Keyboardern,
• 2:36:09
  bei allen so, die die einfach immer ausgetauscht haben.
• 2:36:13
  Die Frage ist jetzt nur, haben die dann auch.
• 2:36:18
  Die Parts aus unterschiedlichen Takes und unterschiedlichen Drummond genommen.
• 2:36:22
  Nehmen wir an, jetzt haben drei Schlagzeuger den gleichen Song gemacht.
• 2:36:26
  Haben die gesagt, okay, die Strufe gefällt mir von Jeff, aber der Chorus ist
• 2:36:29
  von Get geiler, aber J.R. Robinson hat die Bridge irgendwie cool gemacht.
• 2:36:34
  Ich glaube, hätten sie das gemacht, hätte ich das irgendwo mal gehört.
• 2:36:37
  Also das wäre mir jetzt neu. Weil
• 2:36:39
  ich weiß, dass es auf einer Foo Fighters-Platte ja so mal passiert ist.
• 2:36:44
  Dass ja Dave Crowell und Taylor Hawkins beide auf einem Song zu hören sind. Ach geil.
• 2:36:50
  Weil Dave Grohl auch gesagt hat, ja, ich weiß nicht, ich glaube es war Learn
• 2:36:54
  to Fly, der Song. Okay, ja.
• 2:36:56
  Und ich meine, ich weiß nicht mehr genau, wer welchen Part getrommelt hat,
• 2:37:01
  aber dass Dave Grohl mit seinem Part nicht einverstanden war und dann gesagt
• 2:37:04
  hat, der Taylor soll es nochmal drüber, soll nochmal seine Version machen.
• 2:37:08
  Aber dann fand er seine Version, was ich im Refrain irgendwie geiler und dann
• 2:37:12
  haben die das zusammengewürfelt.
• 2:37:13
  Geil. Nee, das ist mir bei Stile. Also da gibt es ja wirklich Legenden,
• 2:37:18
  Geschichten und abendfüllende Geschichten, glaube ich,
• 2:37:21
  über Stilie Den, über die ganze Stuhl, wie du schon sagtest,
• 2:37:24
  einen Musiker 80 Mal den Take spielen lassen und morgen dann doch nochmal,
• 2:37:28
  wie gesagt, 80 Mal spielt erst John Robinson, dann nochmal Steve Gett und dann.
• 2:37:34
  Beides Hautegen der Musikgeschichte, beide nicht gut, nehmen wir noch einen anderen dazu.
• 2:37:39
  Ich würde jetzt nicht zu viel wegnehmen, genauso, glaube ich,
• 2:37:42
  gibt es auch in dieser Dokumentation zu hören, gerade was Steve Gett und Asia
• 2:37:46
  betrifft, also von daher. Ist sehr spannend. Super Empfehlung,
• 2:37:50
  super Empfehlung. Klasse.
• 2:37:52
  Was hast du für uns? Ich habe zwei Sachen diesmal.
• 2:37:57
  Eines hat auch mit Fernsehzungen, wir haben uns ja mit dem lieben Kollegen Markus
• 2:38:02
  Leuchte über die Kapu-Werdischen Inseln unterhalten.
• 2:38:06
  Es hat ein Schüler von mir dann mir gesagt, der hat mir dann angeguckt,
• 2:38:11
  es gibt auf ARD und ZDF, ich weiß, ich meine, es wäre in der Mediathek eine
• 2:38:18
  Dokumentation über Capo Verde.
• 2:38:21
  Die ist wirklich klasse. Da kommt sogar auch die Sängerin ganz kurz mal zu Worte.
• 2:38:29
  Man sieht Markus wohl auch nur einmal ganz kurz in der Ecke,
• 2:38:32
  aber einfach vielleicht um das, was wir, wer sich für das Interview interessiert,
• 2:38:37
  einfach wie sieht es denn da aus und was ist das denn auch alles so.
• 2:38:41
  Das ist eigentlich nochmal ein schöner Rückblick. Deshalb habe ich gesagt,
• 2:38:43
  ich wollte das unbedingt nochmal mit reinnehmen. Und wer, zwei D-MZ, wer bitte?
• 2:38:47
  Ja, ganz kurz nur, weil das habe ich bei Markus gar nicht erwähnt,
• 2:38:51
  aber es kam vor einigen Wochen, auch auf ARD oder ZDF, da gibt es auch so eine
• 2:38:58
  Reihe so ähnlich wie Singmeins Song. Ich komme ja nicht auf den Namen.
• 2:39:01
  Aha, okay. Da gehen bekannte Popmusikerinnen und Musiker in fremde Länder und
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  nehmen da einen ihrer Songs nochmal neu auf.
• 2:39:12
  Ich komme nicht auf den Titel dieser Sendereihe. Stimmt, das hatte ich glaube
• 2:39:17
  ich auch von Peter Maffer habe ich das gesagt.
• 2:39:18
  Peter Maffer war dabei, Ray Garvey war dabei, Nico Santos war dabei und jetzt
• 2:39:26
  komme ich nicht auf die Frau, die ich meine. Oh mein Gott.
• 2:39:29
  Ganz bekannte deutsche Popsängerin. Stefan Heinzmann. Nein, war früher mal Schauspielerin,
• 2:39:35
  und ist immer noch Schauspielerin, hat glaube ich sogar im Tatort mitgespielt mal.
• 2:39:40
  Müsste ich nachreichen. Ich weiß auch nicht mehr, wie diese Reihe heißt.
• 2:39:46
  Katterfeld? Doch, Yvonne Katterfeld. Yvonne Katterfeld, genau.
• 2:39:50
  Und sie war auf den Kapverdischen Inseln.
• 2:39:56
  Es kam zwei, drei Wochen vor dem Interview mit Markus. Und ich finde diese ganze
• 2:39:59
  Reihe wirklich gut gemacht. Man sieht also aus von den Ländern.
• 2:40:03
  Und die waren teilweise in wirklich grandiosen Ländern. Ich weiß gar nicht mehr, wer das war.
• 2:40:07
  Ich glaube die hatten einen in die Mongolei geschickt oder dann auch,
• 2:40:13
  vor Ort mit diesen Kulturen und diesen typischen Instrumenten dieser Regionen
• 2:40:18
  auch dann nochmal ihre Songs teilweise neu interpretieren aber es ist echt gut gemacht finde ich, cool,
• 2:40:26
  Bei Peter Maffer war es jetzt nicht so spannend. Er war in Nashville.
• 2:40:30
  Was natürlich trotzdem geil ist, aber er hat sich nicht so weit entfernt von
• 2:40:33
  seinem Original, sag ich mal.
• 2:40:34
  Aber wenn du jemanden in die Mongolei schickst mit einem Song,
• 2:40:37
  ist das schon was ganz anderes. Mit dortigen Studiomusikern quasi neu aufgenommen. Ja.
• 2:40:43
  Die treffen sich immer mit jemandem, der da in der Gegend auch Rang und Narben
• 2:40:46
  hat, mit dort bekannten Musikerinnen und Musikern.
• 2:40:49
  Und das sind meistens nur so ein oder zwei.
• 2:40:52
  Und dann nehmen die nochmal Songs neu auf. Oder einen Song nochmal neu auf, ja.
• 2:40:55
  Das ist auch gut. Also noch eine Empfehlung quasi. Aber ich wollte dich nicht
• 2:40:58
  unterbrechen, aber es ist mir doch gerade noch eingefallen wegen den kapverdischen Inseln.
• 2:41:02
  Nee, und darum auch, weil ich fand auch so ein Reisebericht,
• 2:41:06
  weil es ist sehr kurzweilig gewesen, irgendwie auch ein knappes Stündchen.
• 2:41:10
  Also ZDF, ARD, Mediathek, Kapuvert.
• 2:41:14
  Also fand ich super spannend. Auch, dass man Markus nochmal,
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  wie gesagt, so überhaupt, wovon er erzählt hat. Aber wir haben uns viel darüber
• 2:41:20
  unterhalten, wie ist das Ganze überhaupt entstanden.
• 2:41:22
  Auch der Master-Trommler, den der Markus, Ich komme jetzt auf den Namen beim
• 2:41:26
  besten Willen nicht mehr.
• 2:41:27
  Der kommt da auch kurz zu Worte oder man sieht ihn kurz. Also super spannend.
• 2:41:31
  Das war die eine Empfehlung.
• 2:41:33
  Die andere Empfehlung ist, kennen wahrscheinlich alle, ich bin erst sehr spät drauf gekommen.
• 2:41:39
  Und zwar mein, ich muss sagen, mein Smartphone, das ist ein iPhone.
• 2:41:44
  Da outre ich mich mal jetzt. Das hat ja eine Front- und eine Rückkamera.
• 2:41:49
  Und die Rückkamera ist ja nie so gut, wenn man Selfies machen will oder ein Video machen will.
• 2:41:53
  Und da gibt es aber jetzt, dann steht man manchmal auch, die Frontkamera ist ja wesentlich besser.
• 2:41:59
  Nur wenn du das dann umdrehst, dann bist du entweder halb im Bild,
• 2:42:01
  man ist gar nicht im Bild, man ist abgeschnitten im Bild. Und jetzt gibt es quasi ein.
• 2:42:09
  So einen Selfie-Monitor, das heißt, den du hinten an die Kamera einfach dranpappst.
• 2:42:15
  Das heißt, du kannst dann die tolle Kamera nehmen, aber siehst dich und weißt,
• 2:42:21
  damit du dich tausendmal anfangen musst, damit du wirklich im Bild bist.
• 2:42:26
  Und das liegt bei, es gibt verschiedene Ausführungen. Ich habe jetzt eine von,
• 2:42:32
  Mohmann, die gibt es aber auch von Rollei.
• 2:42:34
  Das fängt an ab 30 Euro. Meine hat jetzt ein Fofi gekostet.
• 2:42:39
  Weil die konnte ein bisschen mehr. Die hat zum Beispiel auch Bluetooth.
• 2:42:43
  Da brauchst du die von Roller. Die hat so ein Kabel da drin.
• 2:42:45
  Das ist Kabel gebunden. Also USB-C zu USB-C.
• 2:42:48
  Und ich wollte halt kein USB-C Kabel da dran haben. Oder wenn du unten so einen
• 2:42:53
  Speicher-Stick meinetwegen noch reinstecken willst. Deshalb wollte ich das so haben.
• 2:42:59
  Und man muss ein bisschen rumprobieren, bis man das raus hat.
• 2:43:02
  Aber es ist trotzdem, es ist doch eine Erleichterung. man ist tatsächlich öfters
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  im Bild, weil man sieht sich Weihnachtsfilm.
• 2:43:09
  Das ist so, fand ich eine interessante Sache und da habe ich mir mal zugelegt.
• 2:43:14
  Wow, da gab es heute quasi vier Empfehlungen.
• 2:43:21
  Dass uns das nicht ausgeht, ist auch irgendwie irre. Wahnsinn, ne?
• 2:43:26
  Mein Gott. Sehr schön. Ich muss ja gestehen, manchmal muss ich vorher,
• 2:43:29
  Mist, wir nehmen einen Podcast auf.
• 2:43:31
  Was für ein Empfehler. Aber da kommt es doch relativ schnell bei uns beiden,
• 2:43:34
  glaube ich, dass wir, ah ja, das ist eigentlich eine coole Sache oder eine Idee,
• 2:43:37
  das mal weiterzubilden.
• 2:43:38
  Ja, ich hatte heute schon ein schlechtes Gewissen, dass ich schon wieder ein
• 2:43:40
  YouTube-Video empfohlen habe.
• 2:43:43
  Weil ich dachte, das kannst du dir schon wieder bringen, muss man was anderes
• 2:43:44
  machen. Und dann ist mir trotzdem nichts anderes eingefallen.
• 2:43:46
  Da gebe ich auch erst mal dazu. Aber es ist ja spannend. Es ist ja wirklich interessant.
• 2:43:51
  Und besonders über viele Sachen hätten wir auch nicht drüber gesprochen,
• 2:43:54
  hätte ich die auch nicht gefunden.
• 2:43:57
  Von daher, grüß dich. In dem Sinne, ihr könnt uns auch mal gerne unter den Podcast
• 2:44:01
  kommentieren, welche Empfehlungen der Woche, das haben wir ja schon mal auch
• 2:44:05
  gefragt, welche Empfehlungen der Woche ihr euch vielleicht sogar dann angeschaut
• 2:44:09
  oder vielleicht sogar angeschafft habt.
• 2:44:11
  Mit einfach mal sehen, ob unsere Empfehlungen überhaupt irgendwie ankommen.
• 2:44:14
  Also ich meine, Orangensaft mit Eis, wird der eine oder andere jetzt vielleicht
• 2:44:16
  mal getrunken haben mittlerweile. Glaube ich nicht.
• 2:44:21
  Oder der Dirk hat auch mal Toast mit Ei empfohlen. Also vielleicht ist da ja
• 2:44:27
  was gegangen. Vielleicht ist da ja was gegangen.
• 2:44:29
  Du hast irgendwann was sauteures empfohlen. Ich weiß gar nicht,
• 2:44:32
  was das war. Weiß ich nicht mehr.
• 2:44:37
  Ich weiß es auch nicht mehr. Aber das wäre natürlich auch...
• 2:44:39
  Also wir haben so viele Empfehlungen, das ist wahr.
• 2:44:42
  Also wenn ihr euch irgendwas davon mal habt empfehlen lassen in echter Weise,
• 2:44:48
  ihr habt euch das angeschafft oder ihr habt das jetzt auch in euer Leben übernommen,
• 2:44:51
  vielleicht mit Eis zum Frühstück, dann lasst es uns gerne in den Kommentaren wissen.
• 2:45:02
  Auch eine 150. Folge geht irgendwann mal zu Ende. Man mag es kaum glauben,
• 2:45:06
  wenn man auf den Zeiger schaut, denn sie schien ja endlos. Wer hat an der Uhr gedreht?
• 2:45:12
  Ist es wirklich schon so spät? Boah, jetzt kriege ich bestimmt Stress mit der GEMA, wa?
• 2:45:17
  Scheiße, muss raus schneiden. Cut, cut.
• 2:45:22
  Nee, das war nicht so gut gesungen, dass es erkannt wurde. Da hast du wohl recht,
• 2:45:27
  aber das hättest du ja jetzt auch nicht so sagen müssen. Wäre keinem aufgefallen.
• 2:45:31
  Im schlimmsten Falle kann ich das sogar stumm schalten im YouTube-Editor am
• 2:45:36
  Ende, falls wir da Copyright-Probleme bekämen.
• 2:45:39
  Aber ich meine, wir haben jetzt, ich würde sagen, schon fortgeschrittene Uhrzeit.
• 2:45:44
  Da der noch nicht geschnitten ist, dieser Podcast. hast. Aber ich gehe mal davon
• 2:45:49
  aus, es sind schon so an die drei Stunden.
• 2:45:53
  Pima Daumen. Also vielen lieben Dank, dass ihr immer so lange durchhaltet.
• 2:45:58
  Wir wissen ja mittlerweile, was ihr ja alles dabei so tut, wenn ihr einen Podcast hört.
• 2:46:01
  Rasenmähen hatten wir dabei. Natürlich zur Arbeit fahren.
• 2:46:05
  Ich weiß gar nicht, was noch alles irgendwie am Start war. Aber das auch gerne mal auch kommentieren.
• 2:46:10
  Was macht ihr, um unseren Podcast zu hören? Also Rasenmähen und zur Arbeit fahren
• 2:46:14
  sind schon mal zwei Dinge.
• 2:46:15
  Aber vielleicht ist jemand etwas Ich glaube, Badewanne war auch mal dabei.
• 2:46:19
  Da wurde das Badewasser nämlich kalt, weil der Podcast so lange gedauert hat. Geil.
• 2:46:25
  Das heißt, was war euer skurrilster Hörmoment, sag ich mal? Welchem Ort habt ihr das gehört?
• 2:46:33
  Uns gehört? Das wäre auf jeden Fall auch mal eine lustige Sache zu wissen.
• 2:46:36
  Ansonsten, ja, vielen lieben Dank, dass ihr dabei seid. 150 Folgen.
• 2:46:41
  Ich sag jetzt einfach mal ganz spontan auf die nächsten 150.
• 2:46:46
  Wie viele Jahre machen wir das jetzt schon? 150 Folgen hat wie viele Jahre gebraucht?
• 2:46:50
  Vier. Sind wir schon vier Jahre dran? Ich kriege es echt nicht mehr hin.
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  Müsste ich mal nachschauen. Das gucke ich jetzt noch mal in Echtzeit nach.
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  Wann kam die erste Folge Schlagabtausch?
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  Wenn ich das jetzt so schnell rauskriege überhaupt. Ja, ich habe die Folge,
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  die wurde veröffentlicht am 13.
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  Oh, Freitag der 13., geil. 13.1.
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  2022. 2021.
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  Folge Nummer 1 mit den Themen Ian Pace, Phil Rudd, Rogers Dinosonic Snares und
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  Drums & Percussion Festival Paderborn. Krass.
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  Hammer. Ist schon ein bisschen was. In dem Sinne, wer jetzt aber noch nicht
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  unseren YouTube-Kanal abonniert hat, hallo, hallo, ich mache jetzt so einen
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  YouTuber, der heißt auch am Anfang immer so, wird dann so reingeschnitten.
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  80% meiner Zuschauer haben noch nicht meinen Kanal abonniert.
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  Ihr müsst jetzt abonnieren und die Glocke drücken.
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  So, also bei uns sieht es ähnlich aus, bei uns sind es wahrscheinlich über 90%
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  die den Kanal nicht abonniert haben und uns aber illustre zuhören und zuschauen.
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  Von daher bitte, bitte, bitte, bitte, bitte, tut uns den Gefallen.
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  Einfach abonnieren, drücken. Es kostet euch nichts, aber für uns bedeutet das deutlich mehr.
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  In dem Sinne, ich verabschiede mich hier aus der 150. Folge und gebe das Wort
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  ab an meinen Spottkast-Kollegen Dirk.
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  Genau. Ihr Lieben da draußen, ihr habt es gehört, Timo hat alles gesagt.
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  Bleibt uns treu, sagt es allen weiter, lasst die Oma abonnieren.
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  Ja, warum nicht? Ja, natürlich. Die hat bestimmt noch einen Google-Account.
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  Genau. War schnell einrichten.
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  Klasse. Elidien da draußen, passt auf euch auf. Wir wünschen euch eine schöne
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  Zeit. Euer Podcast-Team.
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  Ich wollte gerade schon Timo, weil eigentlich ist es ja höflich,
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  dich immer zuerst zu lennen. Das ist ja doof, weil du sollst ja auch deinen eigenen Namen.
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  Also euer Podcast-Team Dirk und Timo.
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  Machen wir es gut. Tschüss.
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  Gott.