Latest / GPS Audiovisual / GPS Audiovisual T04 P167 - DAMIAN SZIFRON, GUSTAVO FONTAN, VANESA PAGANI, SABRINA FARJI
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- GPS Audiovisual Radio todos los miércoles a las diecinueve horas. El protagonista es el cine argentino. En la mirada de Julia Montesoro, un tesoro, un programa con perspectiva de género que nuclea la industria cinematográfica del país. Buenas buenas, buenas bienvenidos a GPS Audiovisual Radio. En nuestra cuarta temporada en el aire, con la producción periodística de Norberto chap la conducción de quien les habla Julia Montessoro y en los controles Eliana Gómez. Abrimos la emisión, esta emisión de hoy de GPS Audiovisual Radio, con una entrevista, un encuentro muy particular y muy bueno con Damian c Front. Él es el director de Misántropo. Esta es su primera película estadounidense, que se estrena en Argentina el próximo cuatro de mayo. El creador de la mítica serie de los simuladores que, dicho sea de paso, arrancará con la película de los simuladores en octubre. Según nos dijo en este encuentro exclusivo con GPS Audiovisual Radio y Director de Relatos Salvajes, la película nominada al oscar ganadora de un batfa, entre muchos otros galardones y la más premiada y exitosa del cine argentino también está aquí en GPS Audiovisual Radio. Vamos entonces con él cómo surge el proyecto de misántropo y la posibilidad de filmar para los Estados Unidos. Empiezo a responder al revés se en relación a filmar en Estados Unidos o filmar una película en el extranjero. Si había tenido algunos acercamientos ya desde la época de los simuladores, algunos agentes, algunas agencias que bueno cuando ven que de pronto una serie. Por ejemplo, un país como Argentina se destaca bueno capoque te llama quieres filmar, quieres trabajar, alguien viene acá algún almuerzo, pero no era algo que tenía la verdad en mis planes ni un deseo particular de ir a rodar afuera después de relatos salvajes, cuando realto salvajes se presenta en Khan. Tiene mucha repercusión. Ahí es como tipo en las películas que te llaman todos los agentes de todas las agencias y que prometen el oro y el moro, pero que es real y los ejecutivos de todos los estudios y los jefes de todos los estudios que se quieran reunir y qué sé yo entonces bueno viajé a Los Ángeles, porque bueno después vino la nominación al Oscar y en el contexto de todos esos viajes y algunos festivales. Hay uno bastante importante que es en el Festival de Telura y que es un festival muy chiquito, pero muy muy, muy interesante donde va gente. La verdad que es un muy lindo festival. Me empezaron a ofrecer proyecto, proyecto de proyecto, proyecto, muchos guiones, a mandar guiones. Yo decía que era digamos que en general venía escribiendo mis propias cosas, que no quería, pero bueno, leí algunos algunos la verdad que me parecían buenos. Los evaluaba, los pensaba y decían bueno. Qué querés hacer? Qué quieres hacer? Qué quieres hacer? Entonces, ahí hago un flashback a dos mil nueve, dos mil diez. Me acuerdo. Me había armado una pequeña productora donde yo quería empezar a desarrollar contenidos, porque tenía muchas más ideas de las que ponía filmar o más iras del tiempo que tenía para rodarlas y las quería escribir, desarrollar y tener. Y me había armado una compañía que se llamaba Big Bang, una compañera una caln, una casa, una empresa pequeña y convoqué a algunos autores, algunos colaboradores, y empecé a desarrollar ciertos guiones. Y uno de los primeros que se me ocurrieron, las primeras las historias que se me ocurrieron, fue esta misántropo. La podé así casi de forma inmediata y la imagen que se me había venido era el tiroteo inicial, la situación en la que un francotirador muy entrenado, muy resentido, implacable, imparable, disparaba durante algún tipo de festejos que yo pensé que era el cuatro de julio, allá que muchos fuegos artificial porque ello en la película usé igual año nuevo, pero en el año nuevo no tiran muchos fuegos artifica que temas cuatro de julio. Entonces se me ocurrió que transcurría ahí y me gustaba la idea, el dispositivo narrativo de que los tiros no eran percibidos porque los juegos artificiales los camuflaban. Entonces moría gente y nadie se va a cuenta que estaba muriendo gente. Acá una masacre. Me gustó ese inicio. Me parecía fuerte en si me daban ganas de filmarlo. Muchas veces las historias a mí se me ocurren más bien por ideas de guion de argumentos, de personajes o de situaciones. Esta vino por el lado visual visual. Veía las imágenes, me van ganas de rodarlas. Bueno, ahí la dejé en stand by y después, cuando ocurre esto de relatos salvajes, me empiezan a prentar qué quiero hacer. Bueno cuento esta entre otras, rápidamente genera interés de varios estudios que que bueno, que thriller que ya no los hacen, que es un género que está medio, no de modé pero digamos que ahora la película de suspenso y terror están todas vinculadas as cosas medio gor poco hostel o algo así o cosas sobrenaturales, exorcismo, como en los peligros. Bien en la exterior. Sí son películas de terror extraterrestres, de monstruos del diablo, etcétera, etcétera, etcétera. Y hay pocos thrillers con homicidas reales de carne y hueso. Y este en relación incluso a otras del género tipo CBR, el silencio y los inocentes, no era un monstruo tan digamos que está persiguiendo, viste como convencional. No era como es malo, nadie puede decir que nuestro homicida es bueno, pero no era ese monstruo, ni el que solo hay que matar, sino una expresión de la sociedad y del mundo en que vivimos. Y eso despertaba interes Me puse a escribir el guion, cerró un acuerdo y empecé a trabajar, empecé a investigar, empecé a leer manuales del FBI. Cómo se manejan a conocer toda una cultura que no es la mía, una estructura, estructuras de poder que no son las mías. Entonces, bueno, qué es lo que hace depende de qué ocurre, por ejemplo, que es algo que la película un poco trabaja. Si es terrorista, el ataque corresponde a contraterrorismo, si no es terrorista, corresponde al que dirige la División de Baltimore, etcétera. Bueno, me puse a investigar y a crear eso y en la medida en que iba completando Lyon apareció el obstáculo de que eventos reales de asesinatos en masa cada vez más frecuentes empezaron a sucederse en Estados Unidos, sobre todo y en algunas partes del mundo también realmente el guion de la película ante ese día a esos eventos, sino de ninguna manera estaba tratando de generar ficción con con un dolor actual, pero se despertaron todas las alarmas. En todos los productores involucrados y en los estudios que en ese momento estaban evaluando el proyecto vinieron pedidos del tipo de no se puede reemplazar los homicidios con arma de fuego, por envenenamientos, por ejemplo, de una planta de agua potable. O y yo ahí empecé a decir bueno se transforma en otra película, perdí esa secuencia inicial no lo veía creíble ni verosímil. Me dejaba de interesar entonces. Bueno, no sé si por convicción o terqueda. Me mantuvo en el carril de desarrollar este guión, pero al momento de terminarlo, ya eran tantos los casos reales que la película parecía imposible de producirse. O sea, realmente la gente tenía mucho temor rechazo. Sentía que bueno, por diferentes motivos. Digamos porque alguien se podía sentir ofendido, porque había que poner un disclaimer, porque si ocurría un tiroteo en cercano al estreno, no había que levantar el estreno y se perdía la promoción que se hubiera hecho, etcétera, etcétera. Y bueno, me parecía que esta película no se iba a hacer ni nadie le iba a hacer. Yo no es que me quitó el sueño dije bueno. Por ahí no era el momento para hacerla. Pero apareció una compañía Filmation que leyó el guion que le gustó que dijo no. No. No? No. Esto es al revés, es contemporáneos valientes. Tiene una presenta una crítica social. Eso es interesante. El hecho de que se haya escrito antes también habla de cierta intuición. Vamos a hacerla, la vamos a financiar la, vamos a conseguir. No tenía tantas expectativas depositadas, pero fueron a Khan, al mercado de Kants, nos invitaron. Fuimos con Ja Link, que yo estaba vinculado al proyecto. Contamos de qué se entrata el proyecto y la película se vendió todo el mundo, menos a Estados Unidos, que nadie quería estrenarla sentía claro como decía que esta no es una película que hay que estrenar. Curiosamente, en mi opinión, el entretenimiento vacío y que no se cuestiona nada que yo es más danino que una película que reflexiona en todo caso, sobre la coyuntura actual. Digamos sí, pero bueno, mi opinión el importado. Entonces la filmamos con la plata que se consiguió de los distribuidores internacionales. Y bueno, y acá estamos y recién conseguimos distribución en Estados Unidos. Con la película terminada, pero hiciste en la película que quería. Siento que mi relato fue larguísimo, no, no, pero viste la película que quería hacer. Hice la película que quería Hacerte hice la película que quería hacer que a sí Y además, venía de un proyecto anterior que era el hombre nuclear, donde tuve muchas disputas con él. O sea, ese fue un proyecto que empezó en la compañía de Wayne Winstin, mi interlocutory en todo caso, de las persona con la que yo trabajaba era Bob Weinstein. A la hermano de Harry, Pero bueno, digamos que estábamos haciendo una película que a mí me gustaba mucho, que era irónica, que que era anárquica, que para mí presentaba novedad, que tenía, que cuestionaba el sistema, o sea, que tenía mucho de lo que ahora tiene esta película. Cuando cayó la compañía de Weinstein por todas las atrocidades que surgieron entorno a Harry Wainstein, el proyecto lo compró otro estudio y ahí el paso de una compañía independiente que hacía cine, un poquito más bueno por ahí más interesantes, un estudio con un pensamiento más corporativo. Ahí el Lyon empezó a sufrir unos cambios y una dinámica y una discusiones que eran cada vez más insostenibles, y bueno llegó un punto en que estaba claro que yo no iba a filmar la película que ellos querían que filmara. Y quedaba más claro aún que ellos nunca iban a producir la película que yo quería filmar. Y eso colapsó. Justo ahí arrancó el proceso con Missandro, pues bueno, y acá pandemia de por medio y mil obstáculos que no creo que no llegaría a relatar en esta entrevista. Acá estamos con la película también perfecto y que deja sin aliento. Por otra parte, vos no es más aliento, ese aliento para responder y esta bárbaro eso, pero la película tampoco de respiro y en ese sentido me imagino que sí debe haber sido muy complejo. Fue muy, fue muy un proceso, muy cuesta arriba, muy difícil, no solo el rodaje, la postproducción de todo, muy muy difícil. Ahora que sí, me mentiría si dijeron que fue un proceso entre un muchas otras cosas. Misántropo cuestiona ponenja que la figura del asesino serial, la obvia del asesino, si algo empezaba a hacer relatar hace un momento. No, porque siempre es lo que estamos viendo desde hace mucho tiempo, que para mí es como siempre la misma película digamos es que bueno o es un asesino, un loco que entró a una escuela y agarró a tiros a todo el mundo. O se trata de un terrorista y en este caso, este personaje es un asesino seria. Pero incluso en la película se comenta en un momento que sus motivaciones son emocionales y que un cluso claro y que incluso pueden ser las mismas emociones que tienen los policías o cualquiera de nosotros. En ese sentido, que qué te proponías resaltar o destacar, abordar secretamente al plantear esto es un mirador lo cualquiera de nosotros entrando en terreno, no le quiero arruinar la película. Nadie digamos, pero sí digamos hay una gran diferencia de que hay una incapacidad de represión de parte de él. Digamos allí donde todos nosotros seríamos capaces de parar, de tenernos este tipo bueno tiene alguna condición que no, pero más allá de eso, definitivamente es humano. Definitivamente las circunstancias lo fueron llevando a un lugar de resentimiento table en donde tiene un desprecio general por la existencia y por la forma de vida que adoptó la mayoría, casi sin cuestionársela. Se enoja que no haya otra forma de vivir que no sea la de aceptar las reglas de juego que impone este sistema y esta sociedad que verdaderamente no las hay. No, es muy difícil no pertenecer, es muy difícil no seguir la corriente, es muy muy o sea para pavadas y no podés no tener celular, no puedes hacer cosas, sino estás metido en el juego y sos parte de alguna forma del rebaño. Y este tipo tiene aversión. Sufrió muchos abuso mucho cansado de ciertas injusticias o de muchas injusticias. Y sí, por supuesto, es alguien con el que uno puede, si bien no simpatizarse y empatizar y sí comprenderlo. Y a mí eso me interesa. Pero porque me interesa siempre porque odio la visión, aquella visión en la que el mal es monstruoso y parece ajeno a la especie humana. O es una deformación y el remedio es aniquilarlo extirparlo como si fuera un cáncer al que hay que eliminar y ya está. O sea, estoy más bien convencido de que son expresiones de este mismo sistema, de esta misma sociedad, sí, emergentes, emergentes, y que hay una razón y que hay una explicación decir allí donde todos se preguntan cómo puede ser que pase esto. Yo creo que los personajes de la película los que lo buscan se pregunta cómo puede ser que no pasen más seguido, O sea, es un milagro que no pase más seguido. Sí, Sí, sí, sí. Ahora hay otro aspecto novedoso, si cabe la palabra, que es el rol que tiene la mujer en esta historia. Es una mujer policía medio pelo que no se ha destacado. Después nos vamos a spoilear la historia, pero es justamente la que resuelve el caso, esto tampoco es habitual. Cómo surgió ese aspecto en el guión. Me gustaba mucho la idea de un personaje al que tenía talento, que tenía sensibilidad, porque el talento a veces se nota más fácilmente. La sensibilidad. No son la sensibilidad la bondad, son atributos que creo que en este mundo pasan un poco desapercibidos y que yo lo siento esenciales esenciales para resolver cosas, incluso de política internacional. O sea a veces falta. Y otra cosa que está subestimada es la imaginación. En muchos casos digo bueno capaz que yo me dedico a eso. Pero si es falta de imaginación para estos problemas, falta imaginación, faltan ideas, son ideas más locas las que van a resolver este tipo de problemas. No son las mismas de siempre y la bondad es una de ellos. Esta persona es sensible, es talentosa, es tímida, fue subestimada, fue pasada por alto en más de una oportunidad y tenemos una contrafigura, que es el tipo que está a cargo, que es yo. Estuve en situaciones así, en proyectos donde estás rodeado de enemigos de gente o de competencia que quieren quitarte tu lugar, donde tu autoridad está cuestionada, donde, en vez de recibir apoyo, está estás recibiendo presión estupidísima, donde pidan resultados cuando necesitás tiempo y prefieren resultados que vos estás diciendo que todavía no están a la altura de lo que se esperan, porque igual lo quieren ver recibir porque sí, porque sí, porque hay que mostrar, porque los accionistas, porque entonces tenemos un personaje que está en esa circunstancia. Su poder está amenazado. Y cuando conoces esta chica lo que creo que yo ve, lo que yo creo que es talento, sensibilidad y apoyo emocional, o sea, es alguien que él suma, porque es como si dijese a mí me pasó, por ejemplo, en el contexto de esta misma película y ya tenía el guión escrito, pero apareció un asistente que yo vi que tenía totalmente la camiseta puesta de la película que me escuchaba, que me ayudaba, que iba a colaborar, estaba amenazado. Viste por gente, la compañía de segura, la compañía de productores, el resto de los financistas de esto y este tipo ha estado pensando en. Yo pienso en lado para mí, el jefe, mi jefe en la audiencia. Yo tengo esa es como mantra o sea, yo trabajo para la audiencia y cuando digo la audiencia soy parte de la audiencia. Yo pienso en mi viejo cuando me llevaba a mí a ver películas, cuando yo era chico y yo estoy trabajando para el efecto que la película tiene en la sala cuando se está proyectando, ni para la crítica, ni para los festivales, ni para los productores, ni para los dueños de las canales, ni de la plataforma, ni de nada. Y de pronto vi que este PIB estaba en esa misma frecuencia pensando en la película, en la historia, una realeza, una rareza. Pero ahí viste te lo agarras, te quiero de asistente, te quiero y empezas cabeza a confirmar y creo capaz que termina un día de trabajo espantoso y charlas con él de lo que pasó. Entonces yo vi que la relación entre la Marck, el personaje de Mendelson y el lino era así y, por supuesto, el hecho para ella de que por primera vez alguien se fije en ella y le dé un lugar y le invite a participar. Bueno, es una plataforma para desplegar todas sus capacidades ocultas que no han sido exploradas, ni explotadas ni incluso ocultadas sí, o sea justamente porque es una ambigüedad peligrosas para determinar sí el tipo que es inteligente. Intuye que ella tiene algún pasado traumático. Intuye que ella está leyendo bien al homicida y si de escucharle después es castigado. Por eso porque finalmente terminan usándola a ella como chivo expiatorio para despedirlo a él y para sacárselo encimal. También la última que en algún momento de la película se dice que él, este agente del FBI, le dice a esta mujer policía joven que no todas las batallas se pueden dar. No siempre se puede ganar. No es cierto, como que hay que saber en qué momento dar batallas. Hay que elegir las que puede poder ganar y otras Hay que decir exactamente no, en tu caso qué batallas elegiste dar para llevar adelante mi sántropo. Yo soy muy malo para sacrificar batallas. Yo las quiero pelear todas, y eso a veces tiene un costo físico y emocional grande. Me cuesta mucho ceder. Yo siempre tuve serio problemas con la autoridad impuesta, es decir, a mí me ganas con argumentos y escucho. Soy abierto, No soy una persona que no escucha, pero quiero que tengas razón y ahí te sigo ahora si es que tengo que hacer lo que vos decís, porque vos soi la productora y porque vos conseguís trafa. No quiero seguir discutiendo. Quiero llegar al corazón de la idea y del problema, pero pago precios a veces por tratar de pelear todas las batallas y bueno y algunas las se perdían. La última que perdía en este caso, o sea, la película de punta a punta es mi corte, obviamente, que tuve que hacer un montón de no diría de concesiones, pero me vi restringido en presupuesto. Tuve que filmar cosas de una manera que no era la forma en la que originalmente la quería firmar, pero algunas debo decir que llevaron por ahí a mejores decisiones Y la película internamente me puedo hacer cargo, o la puedo defender y digo es mi trabajo, el cambio de título, por ejemplo en inglés. Esa es una batalla que te que luché con todas las herramienta que tuve y la perdí y no puedo claro, pero bueno ahí estás, por suerte, acá Dyamont y varias compañías más, porque en francés se llama miss Androp, que era el título original en Suiza. También ahí vi en Rusia también mis sand trou no se tiene mi nombre rarísimo en Hong Kong, o sea, fue un hombre que quedó pero en Estados Unidos, pero puse un nombre que no con el que yo no estoy de acuerdo. Bueno, y esa ahí con abogado todo perdí A veces perdí hay que aprender a perder también es difícil, pero bueno la madre de todas las batalla después. Gracias también muchísimas oraciones completos. Finalmente, estar charlando. Gracias, gracias, pero tú chicos, ganas de hacer otras cosas. La siento un poco rara. Me termina cagando con nadie. No fue muchas fantaasados veinticuatro años, algo i me quiera hecho está marchando a alguien. Bueno ahora, porque este es el momento. Tampoco escuchando a andar diciendo cualquier cosa. El Centro de Extensión Profesional de Dack inició la inscripción para el Taller de Desarrollo de proyectos documentales, que será dictado por el realizador, documentalista y docente Gustavo Fontán de manera virtual todos los martes de junio de dieciocho a veintiuno horas. En forma gratuita. Las inscripciones se realizan hasta el quince de mayo en en cultura arroba da org ar. Estamos con Gustavo Fontán. Es un gusto que nos acompañe esa aquí GPS audiovisual. Rayo muchas gracias, Gustavo Hola Julia, muchas gracias por la invitación. El Taller repite su convocatoria de años anteriores. Ahora los contenidos van variando conforme las nuevas realidades. No es cierto con qué ejes temáticos se van a encontrar los postulantes en esta oportunidad. Gustavo mira el centro para nosotros. Para nosotres lo que entendemos como taller es cierto. El centro de la atención estará puesta en los proyectos que se elijan para trabajar, porque es gratuito. Pero hay una selección. Se eligen nueve proyectos que intentamos que sean variados de temáticas únicas, sino que de alguumo sea un abanico lo más amplio posible de lo que se está tratando de pensar, lo que se está tratando de contar, entonces lo sé. Están supeditados estrictamente a lo que surja como necesidad de los proyectos. No hay un temario previo, aunque, por supuesto, hay cuestiones generales que cuando hablamos de un proyecto, Pensamos un proyecto con una cuestión. Cómo se escribe un proyecto documental, cómo se piensa la relación con lo real, cómo se piensa la relación con los personajes y ese personajes, es decir, hay un conjunto de problemáticas generales que luego el abordaje se da en función de las particularidades y la singularidad de los proyectos. Intentamos en la elección que los nueve proyectos abra el abanico más amplio para conversar sobre esos problemas. Bueno, un aspecto diferencial en el taller y que no puede dejar de mencionarse es que los proyectos, si bien son personales y originales, se debaten en forma grupal exactamente qué se busca con esto es también una forma de entender en el cine como un arte colectivo. Para mí, evidentemente, el cine es un arte colectivo, aunque podríamos pensar que siempre, siempre por lo menos en el cine que nos interesa y un autor, una autora, esa esa, esa realización, no se hace sino en forma colectiva. Tendría que en el noventa y cinco por ciento de los casos hay excepciones donde películas hechas excéntemente por una persona, pero normalmente hay como una cuestión colectiva necesaria y a mí me parece que que una de las cuestiones que intentamos plantear, no que aprender a pensar un proyecto propio o ajeno, es poder hacerse las preguntas pertinentes. Entonces hay alguno la puesta en común, no la cuesta en común de de de la lectura que todos les integrantes se hacen de los proyectos. Está fundada en poder hacerle preguntas al autor o al autor del proyecto que le habilite pensamientos, formas y demás. Allí, para mí se juega algo central. Estoy leyendo un libro viste que salía hace multitu poquito, por lo menos en la Argentina, que es casa dirige de Michael Ventura, que es el Diario, el Diario de rodaje, de torrentes de amor. Y hay un fragmentito que cuenta que Casa reescribía, recribía, reescribía. Entonces hay una entrevista a una chica que lo ayuda en esas reescrituras y entonces ella es lo que dice, es que Casabette agradecía que ella le preguntara por qué va esto, por qué esto que en la pregunta Casabeth veía algo que lo quitaba de a veces de algo que pensamos, porque sí que lo pensamos que es así y por lo menos lo ponemos en cuestión. Entonces, ese mecanismo grupal permite ponerle en cuestión y por dos miradas, mucho más amplias que las que podría aportar solo yo no. Entonces. Allí. Allí está la mecánica del grupo. Ahora cuáles son los interrogantes esenciales con que cada alumno emprende el taller digo de qué hablan cuando hablan de cine, porque me parece que después del taller se deben plantear otros interrogantes en cada uno de ellos. Sí, está muy bien lo que te preguntas y creo que es muy amplio y muy personal, pero creo que quien hace una película documental o piensa un diálogo el cine de lo real también está preguntándose por el mundo. Está preguntando por sí mismo, por el lugar del mundo es cierto, es decir, cuando pensamos cómo nos vinculamos o cómo hablamos de las cosas que nos pasan, de cosas que nos pasan personales o como sociedad de alguna manera. Hay para mí dos tipos de reflexiones. Cómo pensamos en el mundo y cómo pensamos en cine hablando del mundo, y que eso no se acaba en un tiempito de taller, sino que esa pregunta perdura Y para mí perdura de manera persistente. Y debe perdurar de manera persistente, porque es la única posibilidad de conectarnos éticamente, estéticamente con los materiales, saber que aquello que decimos no es inocente, que la producción de imágenes en el mundo, en un mundo de multiplicación de imágenes, tiene que estar cargada de cierta responsabilidad, cierto rigor. Entonces me parece que ahí hay como la posibilidad de plantear cosas que no tienen una respuesta única, que plantear cosas para que se sigan pensando esas cosas. Abrir debate no es cierto. Exactamente saben esto que decís la multiplicación de las imágenes que se da en estos momentos en este mundo. Lo que nos toca transilar y sobre la que hay muy poca responsabilidad. En general, está la frase común. No hace te cargo. Buenísimo ser documentalista también implica hacerse cargo. No sí, uno firma una película, firma colectivamente porque, pues, hay otros otres. Pero fine una visión de mundo y firman un argumento en ración al mundo. Firma una mirada y eso no es de cualquier manera. Eso exige mucho rigor y mucha responsabilidad. Seguís relacionado con los postulantes de años anteriores, notás que te siguen adelante con proyectos iniciados en los talleres en este taller de Dak Gustavo sí, sí con muchos y muchas de ellos estamos en contacto que me escriben personas que ya hicieron películas y están pensando en la nueva han pasado por el taller que si Fernando Krishimar, Natalia garayal de personas que ya hicieron una experiencia y que, además, desde su propia experiencia, enriquece mucho el taller Y esto para mí es fantástico. Claro, bueno, además, es un motivo de orgullo, no supongo, porque decir bueno, todo este trabajo que se desarrolla en este taller llega a algún lado y, si me permito decir, llega algún público. No, porque ese es otro aspecto en el que no se está pensando demasiado en estos momentos. No está muy difícil la situación, pero es como muy curioso porque, antes de las dificultades de la situación global, incluso la situación para estrenar una pelcada documental, que es un programa bastante serio, no desaparece, la ansia, viste, la pasión, puede hacer, la pasión por contar y esto que a mí me parece que eso siempre es muy vital y que luego lo otro. Hay que trabajar políticamente, hay que pensarlo políticamente, pero lo que debemos resguardar. Ese es el lugar donde el deseo de hacer, el deseo de contar, la necesidad de contar, la desea de decir, la necesidad de agruparnos para decir es persistas, sino ahí sí estamos perdidos. Por último, cuáles son las herramientas esenciales de un taller de desarrollo de proyectos documentales que el alumno desconoce. A mí me parece que no son únicas, sino que qué sé yo, a mí me gusta plantear bueno una película, una película cualquiera tiene estructura, tienes hay que pensar una estructura no, una estructura única, estructura clásica, no. Cómo se piensa la estructura de una película, Cómo se mece la estructura de esta película, Cómo se piensan los elementos formales, por qué los encrecimientos formales creemos que son los más útiles para esta película. No en general, cómo pensamos en una película para que la forma surja del interior del material y no surja de una imposición o de una especulación. Entonces me parece que ahí, en esas preguntas, en la apertura de esos campos semánticos. Creo que se da como la posibilidad de discutir esas herramientas, no de explicar cómo son bueno las sé digamos. Son preguntas que me hago cada vez que empiece una película propia. Por ejemplo, no tengo respuestas, pero sí tengo las preguntas que me parece que hay que hacerse para que esas cuestiones estén en relación a ellas. Existe una toma de posición bueno. Recordemos entonces que hasta el diecinueve de mayo continúa la inscripción para el taller de desarrollo de proyectos documentales dictado por Gustavo Fontán de manera virtual todos los martes de junio de dieciocho a veintiuno horas y en forma gratuita. Esto es un lujo hoy en día, un taller de estas características y en forma gratuita. Esto lo digo yo y lo agrego con los subrayo de manera muy muy terminante. La inscripción se hace a través del correo cultura arroba dac org ar. Muchas gracias por estar acompañándonos Gustavo Fontán. Estamos con vanesa paganintegrante del espacio audiovisual nacional que mañana a las catorce treinta en el Centro Cultural San Martín, en forma gratuita coordinaria, una mesa redonda sobre el tema la nueva ley audiovisual desde la perspectiva de géneros y diversidades. La mesa estará integrada también por Inés de Olivei, por Inés de Oliveira, César Irene y Covic Martín, de salvo todos ellos miembros de las diversas entidades que conforman el espacio audiovisual nacional o la vanesa encantada de que nos acompañes aquí en GPS audiovisual radio. Cómo estás, Cómo estás, Julia, cómo andas. Bien, Bien, bien, Aquí bueno, queremos saber en qué va a consistir, cuáles son los puntos esenciales de la mesa de mañana con respecto a la perspectiva de género y diversidades. Sí, bueno proyecto. Primero, gracias por el espacio. Julia siempre estás con todos nosotros, nosotras, así que te lo agradecemos bueno. Mañana se arma una mesa. Viste que nosotros con el espacio audiovisual nacional que conformamos argentores, la dak PS y a PYMA, la cual yo opresido hace muchos años, estamos trabajando con una ley audiovisual. Entiendo que vos ya hablaste mucho de este tema, que fue presentada en el Congreso a fin del año pasado. Dentro de los de los puntos interesantes que tiene esta ley y de lo que hemos trabajado, mucho tiene que ver con la perspectiva de género dentro de la ley, ya incorporarla como novedad que no estaba en la ley, que no está en la ley vigente por una cuestión de época, porque hace muchos años, más de veinte años que está la ley actual. Entonces no se contemplaban estos temas. Vos sabes que está ley. Lo que empezamos a trabajar hace tres años en ella y lo que queríamos ver en principio nos pusimos a pensar bueno nuestros fondos de fomento. Vos ya sabes que está en. Nos estamos desfil financiando debido a que, luego de la pandemia y en la pandemia las entradas de cine, que es una de las formas de de de que se conforman nuestro fondo de fomento, bajaron un montón. Entonces esto hace que tengamos un fondo de fomento cada vez más de financiado y se pueden hacer por el por ende muy pocas películas. En este momento estamos en la situación crítica. Entonces una de las maneras era tratar de que las zotete y se incorporen a este fondo de fomento. Sí, ese es uno de los de los aspectos más importantes donde nutriríamos a nuestro fondo de fomento con el cincuenta por ciento de liga. Ahora, en cuanto a sí, sí, perdón bueno el el espacio audiovisual nacional tiene una actividad federal, porque exactamente entablan vínculos con organismos y autoridades de distintas provincias. No y exactamente importancia tiene la perspectiva de género en la agenda de esas reuniones. Qué evoluciones reciben Vanesa mira nosotros lo que planteamos como dentro de la ley para perspectiva de género. Por ejemplo, te doy ejemplos concretos que la ley nombra, por ejemplo, la competencia que tienen el Instituto en todas aquellas delegaciones, comités o grupos que formen el Instituto para toda acti idea que regvis el Instituto van a tener que cumplir con la Ley Micaela y con la ley de cupo trans Sí, después, dentro de las funciones, nosotros conformamos, en vez de una Presidencia como es ahora, un Directorio. Sí bien, va a tener presidente y vice Presidente, va a tener catorce miembros, catorce directores. Esto no quiere decir directores de cine, sino dentro del Directorio, los llamados directores que lo van a conformar, directores, productores, guionistas y representa las distintas regiones del país. Pero además, ese Directorio tiene que tener paridad de génera. Entonces no solo hay una cuestión federal, porque hay representantes de todas las provincias, que esos representantes de las provincias los van a proponer las distintas provincias del país, sino que además hay una cuestión de paridades de género dentro del Directorio. Ya es por ley. Esto es toda una novedad en la estructura de cine y artes audiovisuales. No se ha contemplado la variedad de género hasta ahora en ninguna oportunidad. Claro. Así también dentro de las funciones del Directorio, que es llamar a los comités. Como ahora mismo se conforman los comités para la selección de los proyectos. También estos comités deben tener paridades hel y pues otro ejemplo muy puntual que te doy nuestro fondo de fomento, el que proponemos nosotros el ochenta por ciento de ese fondo. Si nosotros digamos el ochenta por ciento del fondo de momento, el total que se recaudo, sí o sí, tiene que ir a subsidio. Sí, hoy es un cincuenta y cincuenta el ochenta por ciento, sí o sí se tiene que destinar al subsidio a la producción y dentro de ese porcentaje, el veinticinco por ciento va es coparticipable que quiere decir esto que se va a dividir en las provincias de la manera que las provincias lo requieran y para aquello que las provincias crean que es necesario, porque no sólo puede ser necesario una provincia ser una película, sino, a lo mejor, hacer algunas escuelas de cine o capacitar a en algunos temas, algunos este a su propio crear una industria audiovisual. Aquellas provincias que no lo tienen. Si bien hoy a mí, hoy mismo, muchas provincias tienen su propio astitud, de muchas provincias tienen sus propios fondos, hay otras que no. Entonces, aquellas que que les cuesta más o que quisieran tener sus fondos para para estos temas. Este ellas repartirían como como más de pareja. Entonces el veinticinco por ciento es co participable, el cincuenta por ciento es para el fondo nacional, y esto quiere decir que las provincias también pueden acceder a ese cincuenta por ciento cien el federal y nacional. Claro, el veinticinco es específico, el cincuenta es federal y después hay dentro de esto hay un diez por ciento que está destinado a producciones que serían alternativas, no de bajo presupuesto. Dentro de esas también es para cooperativas, para asociaciones que quieran hacer cine, pero también es para aquellos temas que tengan que ver con la igualdad de género y con la diversidad sexual. O sea que hay ya muchos fondos destinados para esto en especial, y también se nombra que dentro del veinticinco de la parte que no se distribuye, así que se va a crear un fondo especial para directora para directoras diversidades, o sea hay un fondo especial que ya se pensó en la ley para ello. Y lo último que te comento que nombra la ley que vos. Viste que nosotros nos dan un interés especial en algunas películas depende de la temática, por ejemplo, la infancia la niñez, pero acá agregamos como punto para recibir este interés especial, que tenga que ver con diversidad de género. Esto no es solo una mención que es interés especial, sino que representa setenta más dinero, o sea que un porcentaje más del subsidio a darle esa película. Esto es lo que, resumidamente y es bastante abarcativo, No porque ya tener un directorio conformado con paridad de género. Seguramente ese directorio va a impulsar un plan de fomento, porque esto es una ley. No luego hay que el Directorio es el que va a decir cómo se lleva a cabo esta ley. Ya va a tener otra mirada. Me parece claro, una reglamentación más específica, quizá más específica, claro que no lo puedes poner en la ley, porque la ley no se puede poner todo. Claro. Estos nos rentaban los abogados porque nosotros queríamos poner todo para que quede claro, pero nos decía bueno, toda la ley no puede tener. Parece hay una reglamentación para eso. Luego hay un plan de fomento. Así que bueno, pero pensamos que es un buen que esté escrito por lo menos marca claramente la intención que tuvimos a al hacerlo ahora, más allá del enunciado del proyecto de ley, hay iniciativas o metodologías contempladas por el LEAM para derribar los estereotipos de género en el trabajo. No es que Leans después las asociaciones, cada una tiene su comisión de género. No a Pyma tiene comisión de género. La Dak también, o sea, como que todos tenemos. Nos está comisión de género, pero la Unión nuestra fue solo para en principio. No quiere decir que después de esto nos disolvemos. Nosotros les puedes haber presentado el proyecto ONLI, pero en principio Lean lo puso todo su esfuerzo y la colaboración de varias mujeres para ponerlo en la ley para que quede claro que así. Creemos que, como tantas otras cosas queremos como debe funcionar en el Instituto del Cine y donde tienen que ir los fondos, creemos que también debe tener una mirada de en género diversidad claro y esto ha sido debatido a nivel federal. Por otra parte, en este proceso de los tres años que vos describís aquí, lo hemos hablado más de una vez. Se han hecho, se han incorporado las propuestas de las provincias del interior respecto de este tema de diversidad de géneros y diversidades. Pero de todo lo que contempla la ley no mira nuestra. La última versión la presentada es la versión que hay lo que te comento que desde la primera versión fue pública. Sí, siempre estuvo pública, siempre estuvo en la página de león. Cualquier persona, cualquier entidad podía leerla, podía comentar y nosotros realmente cada una de las sugerencias, que fueron muchas, porque hubo seis acciones, es porque estuvimos repasando y repasando y muchas de ellas surgieron de las provincias sobre todo más las fundamentales de cambio fueron propuestas por las provincias. Y con razón, porque nosotros no dejamos de tener una mirada desde la capital, desde el centro, porque aquí estamos. Entonces no es lo mismo. La mirada que nosotros tenemos que las que nos pueden enriquecer las distintas provincias. Yo personalmente, aprendí muchísimo de recorrer, recorrimos bastantes provincias llevándoles también esto empezó en Pandemia, con lo cual en Pandemia se hizo mucho por Zoom. Nosotros nos encontramos todos los miércoles durante tres años, pero luego que pudimos viajar, las fuimos llevando a la provincia, escuchando las distintas en todos los temas, no solo en género, en todos los temas que tenían para decirnos y tenían mucho para decir, las provincias la verdad y han sido las más de digo del noventa por ciento de la producción cinematográficas te hace en amba. Entonces hay algo de esto que hay que corregir. Evidentemente, sí, bueno, y una manera de corregir estos dándole fondo, porque no hay otra vuelta que hacer cine. Si no hay fondos, no no existe. Entonces, digo una realmente federalizar la cosa es hacer llegar a los fondos a las provincia Es un tema bueno, mucho más largo y quizás seguramente motivo de otra charla. No, pero digo está este reclamo que hacen ustedes el lean y que está está puesto en la ley firmemente. Tiene que ver con esto de las el streaming, las plataformas, la contribución también que deberían hacer al Fondo de Fomento audiovisual, las plataformas en ese sentido. Cuál es tu tu mirada respecto a esto. Crees que va a lograr, que es difícil. Yo creo que es difícil. Es un camino difícil. Hay varias propuestas yo que me parecen bárbaras. Todas me parece que son caminos distintos, que cada uno elige y cree que puede llegar al destino. Pero el destino, el fin de todos y de todas es tener un fondo de fomento que nunca al cine y que la zote techo. Las plataformas que tienen el mismo hecho realizan el mismo hecho que el cine, o sea, una misma película. La vemos en el cine y paga un diez por ciento de impuesto que va al fondo del fomento y la misma película, o sea, el mismo hecho que pasa en plataforma no paga. Entonces hay una anomalía y hay algo que que nos parece que no corresponde que es el mismo hecho. Es la misma película, lo mismo, o sea, nos costó lo mismo hacerla. Entonces me parece que ese hecho debe grabar a las plataformas, porque es otra manera de ver cine que tenemos hoy en día, entonces una manera que no estaba contemplada este año atrás, que no lo teníamos ni pensado. Bueno, hoy existe y luego la pandemia existe mucho más. No, entonces sí, y además, la ley prevé una fota de pantalla. Bueno. Claro, justamente eso iba a decirte no se trata solamente de lo que vemos, de lo que consumimos como audiencias, sino también de la producción. A vos lo sabrás mucho mejor que yo que en este momento la mayoría, la mayor parte de los técnicos y varios cineastas y directoras aquí en Argentina están trabajando para las plataformas en producciones que son muy importantes y que felizmente dan trabajo, el trabajo que no estaba apareciendo aquí dentro de la industria audiovisual, pero que bueno, también ahí hice se juegan un montón de también de aportes de financiamiento. No es cierto que no lo están haciendo en este momento. Tal cual y aparte tiene que ver con algo de que la idea pasa a hallar de la plataforma de Netflix. O quien sea dueño de esa película que produjo, que está muy bien que mucha gente trabaje, o sea, nadie va a estar en contra de eso. Todos queremos caer ya pleno empleo, pero las producciones dejan de ser argentina. Entonces está buenísimo que exista eso. Pero también está buenísimo y es es culturalmente mucho más rico que propios guionistas, propias directores y directoras puedan llevar a cabo su historia y que nosotros y nosotras, como productores, no solo brindemos un servicio de producción, sino que seamos productores y productores de nuestras propias películas. Claro, esto me parece que que hace a una diferencia cultural. Otro existe, existe en todo el mundo, lo pero también no se trata de producir para ellos también, pero de manera que los derechos sean nuestros. Es la idea. Bueno, esto es una realidad en Francia, hace ya bastante el tiempo, en España con un pagañastaje menor, pero lo es y está muy activa la producción española para plataforma tal cual en cine como en series. Sí lo vemos constantemente porque vemos un montón que nos pasan por ahí. Sí, sí, sí. En el catálogo también esto no han arreglado un catálogo donde las producciones del país se vean porque si no te las ponen allá abajo y nadie las ve. Viste como que siempre están sugiriendo y vos ves un montón de series y de películas españolas que van a plataforma Y esto tiene que ver con alguna regulación. Seguramente de los países. No sí que es un vos. De repente hay talento en un país final no sabe mejor que ya hay regular hay una regulación en es tal cual han logrado un porcentaje del mercado que se ha reconocido exacto por estas plataformas que producen en esos territorios. No ahora, más allá del enunciado del proyecto, hay en el hay iniciativas o metodologías contempladas por el lean Digamos nuevas actividades que están programando de a quién más no estamos, o sea nuestras actividades siguen existiendo porque todavía no es like, o sea, que todo lo que está en nuestro alcance y nos reunimos periódicamente también para ver cómo impulsar, cómo hacer llegar, como seguir difundiendo y dando a conocer la ley y empujándola. No porque luego van a venir charlas seguramente en el Congreso, donde tengamos te metí el tarroa claro cuando estoy el tratamiento, del proyecto, del tratamiento, claro, todos están seguramente ahí también y donde la ley bueno nos saldrá tal cual la presentamos. Seguramente habrá algunas modificaciones que siempre pasarles las leyes. Es un camino que todavía queda mucho. Sí, sí, podemos transitar Han avanzado. Hemos avanzado mucho. La verdad, la repetimos. Hemos pasado mucho la invitación mañana a las catorce treinta en el Centro Cultural San Martín y, en forma gratuita, la mesa redonda sobre el tema la nueva ley audiovisual desde la perspectiva de géneros y diversidades, coordinada por el Espacio Audiovisual Nacional. Muchas gracias por acompañarnos. Gracias. Seguimos siendo en lo pés y audiovisual Radio sin cuenta mujeres del cine argentino, el libro de entrevistas de Julia Montesoro, el primer registro documental de las mujeres de la actividad audiovisual. Cincuenta mujeres del cine argentino, un lanzamiento de visiones del empedrado en todas las librerías o pedilo en el empedrado arroba gmail com Mariquita Mujer Revolución dirigida por Sabrina Farchi es la película que inaugurará la trigésimo quinta edición del Festival La Mujer y el Cine, que se llevará a cabo entre el nueve y el catorce de mayo en el Museo Malva, el Centro Cultural Kichner, el Centro Cultural San Martín, todo con entrada gratuita. Sabrina es, además, una activa participante de la mujer y el cine. Estamos con ella aquí recién salida de la presentación de la programación. Cómo estás, Sabrina. Muchas gracias por acompañarnos y bueno tu película. Inaugura esta edición de la Mujer y el Cine. Con qué se va a encontrar el público. Me escuchas bien, te escucho bien, Sí, ah, perfectamente bueno. Tenemos un montón de películas. Pero bueno es que o me toca a mí poder presentar mi película en carácter de preestreno en la gala de apertura del Festival de la mujer y el cine. Estoy muy contenta porque siempre, siempre es lindo poder ver la película en pantalla grande. Y esa va a ser mi primera oportunidad de poderla haber en pantalla grande. Así que espero que poder compartir con todo el público esta historia de Mariquita que, de alguna manera es poder contarle historia de las mujeres, de la historia argentina. No qué poquito sabemos sobre las mujeres dentro de la historia que nos contaron en la escuela, exactamente la historia oficial, podría decirse y no en todos los casos. No, porque bueno de Mariquita Sánchez de Thompson se conoce muy poco, muy muy poco poquísimo, diría yo no y en tu investigación lo habrás descubierto. Sí, y, sin embargo, esta primera en el panteón de las diez mujeres, del Salón de las mujeres y está ese cuadro emblemático que se hizo para el centenario donde supuestamente aparece ella cantando el himno en el centro de la escena. Y yo me pregunto qué habrá hecho esa mujer para merecer eso, O sea, qué hizo Mariquita, que tan poco sabemos, para que en un homenaje a los cien años de una nación, se la ponga en el centro del escenario y sea lo que conocemos de ella. En esta bueno, en esta aniversario, se podría decir de la mujer y el cine que cuáles son los puntos más fuertes. Además de esta inauguración con Mariquita Mujer Revolución Mira, tenemos la sección nuestra, que es la que más le ponemos corazón, que es la sección de los cortometrajes, que es nuestra sección competitiva, donde hay premios muy importantes, que es el Premio de la mujer y el cine por doscientos mil pesos y el de las que son ciento cincuenta mil pesos. Pero además, hay premios a los distintos rubros técnicos, inclusive también saga y otorga premios a mejor interpretación masculina. Esta o sea, que hay premios en todas las distintas disciplinas del cine. Eso es la sección que a mí me parece la más emblemática. Pero después tenemos una sección panorama dónde mostramos. Hay nueve preestrenos, donde hay películas como la de ver A Howill. Es una conversación episodio, está la del retrato de la Medusa. Está, creo que es lo uruguaya también bueno, un panorama muy humano, muy amplio, muy variado. Notablemente, no nos pudimos conectar antes porque no te podíamos sacar de la Conferencia de prensa de presentación de la mujer y el cine, Pero bueno volveremos ya entonces más cerca de la fecha para que nos cuentes un poco más en profundidad en qué consiste esta trigésimo quinta edición de la mujer y el cine. Sabrina. Muchísimas gracias por acompañarnos. Nos estamos cómo del nueve al catorce de mayo, perfecto. Bueno allí estaremos entonces muchísimas gracias. Nos estamos despidiendo hasta el próximo miércoles. Gracias por acompañarnos aquí en radio tren Topic y ya saben, como decimos, siempre vean cine argentino hasta la semana que viene. Gracias, esto fue gets audiovisual Radio. Los esperamos el próximo miércoles a las diecinueve horas por radio treinta o tres capítulos o te le