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Romeo und Julia · radio klassik Stephansdom - Längere Sendungen

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Speaker 1:
0:11
Speaker 2: Herzlich Willkommen sagt Marion Eige.
0:14
Speaker 2: Gesprächspartner in dieser Sendung sind heute Dirk Elward, Ballettdirektor der Oper Graz und Chefdramaturgin Katharina John.
0:25
Speaker 2: Unsere zwei großen Themen sind einerseits die erste Ballettpremiere der Saison Romeo & Julia Rogero Leon Cavallo, noch einmal und zwar am vierten November in einer konzertanten Aufführung zu erleben.
0:42
Speaker 2: Die andere Bohem.
0:44
Speaker 2: Puccinis Version folgt dann Ende November.
0:48
Speaker 2: Zunächst Ballett!
0:51
Speaker 2: Romeo & Julia choreografiert von Etienne Béchardt.
0:56
Speaker 2: Wie passt diese Sicht auf Prokofievs Ballett?
1:01
Speaker 2: In die Vision von Ballettdirektor Dirk Elvert für das Ballett der Oper Graz.
1:08
Speaker 1: Es ist natürlich für uns ein großes Glück, so eine Produktion im Haus zu haben auch mit diesen Reaktionen des Publikums die ganz fantastisch waren weil es für uns natürlich auch ein Wagnis war.
1:22
Speaker 1: wir haben seitdem ich hier bin in der vom keine Handlungsballette erzählt.
1:27
Speaker 1: Wir sind sehr in die zeitgenössische und abstrakte Tanzwelt gegangen Und deshalb war so etwas zu machen, eine Herausforderung und ein Wagnis für uns.
1:39
Speaker 1: Wir haben jetzt drei Spielzeiten lang unserem Stil hier etabliert, das Publikum ist gefolgt und dieses Stück Romy und Julia sind natürlich auch eine große Herausforderung.
1:50
Speaker 1: Es ist für mich wenn man ein Handlungsballett machen will, dass es an erster Stelle steht und das ist natürlich musikalisch toll aber vor allem... Das Psychi und der Stoff von Shakespeare, der darin mit der Musik pro Koffer erzählt wird hat mich besonders interessiert.
2:09
Speaker 1: Das andere war mir wichtig wenn wir das schon machen es einen eigenen Stempel Ballett Graz zu geben also nicht eine so-undsovielte Version des bekannten Stoffes in derselben Erzählweise vielleicht mit ein paar anderen Bewegungen mit anderen Kostümen unter einem anderen Setting sondern ich habe jemanden gesucht eine Fantasie entwickelt, dieses Stück nochmal neu anzugehen und ganz anders zu erzählen.
2:37
Speaker 1: Etienne Béchard der französische Choreograph, der das für uns gemacht hat den habe ich vor drei vier Jahren bevor ich hierher kam gesprochen über mögliche Projekte und er hat mir eben von seiner Vision Rumi und Julia erzählt dass diese Welt kaputt ist.
2:53
Speaker 1: es ist nach einer Katastrophe, ob Naturkatastrophe oder im Weltkrieg weiß man nicht.
3:00
Speaker 1: Aber diese beiden Klarns kämpfen um die letzten Ressourcen und es ist eine Welt, die uns überleben kämpft und sich versucht als Gesellschaft neu zu finden.
3:11
Speaker 1: Und der sagt genau das passiert wieder.
3:14
Speaker 1: sie verfallen in die alten Fehler.
3:17
Speaker 1: Gewalt macht Missbrauch Patriarchat In dem Gefühl, man hat nichts gelernt.
3:25
Speaker 1: und trotzdem gibt es da zwei seelenverwandte Figuren.
3:28
Speaker 1: Das ist der Träumer Romeo Der ein bisschen nördig ist bei uns und sich diese Wüste zieht, Material sucht.
3:35
Speaker 1: Und er bastelt Bastelpuppen, der bastelt Geräte und arbeitet an einem Radio- und Empfänger.
3:42
Speaker 1: Dieser Radioempfänger entführt den musikalisch in eine frühere Welt die er gar nicht mehr kennt.
3:48
Speaker 1: Deshalb was vielleicht besonders ist benutzen wir auch Pop Songs aus den Sechstiger und Siebziger die in diese Musik einfließen und erentdeckt Julia Sehr gefühlvolle, aber sehr wache und reife junge Frau.
4:04
Speaker 1: Es ist also anders als sonst erzählt nicht der Entwicklungsprozess von Julia zum jungen Mädchen zu reifen frau sondern da ist schon eine Kämpferin mit viel Gefühl, mit viel Widerstandskraft Und mit ihr und an ihr wächst unser etwas peterparnhafte Romeo.
4:22
Speaker 2: Wer sind bei ihnen Romeo und Julia?
4:23
Speaker 2: Wer aus dem Team?
4:25
Speaker 1: Wir haben als Romeo Jonathan Sargentini der bei uns als Praktikant angefangen hat im ersten Jahr und seit zwei Jahren ein Mitglied des Ensembles ist.
4:36
Speaker 1: Und eine wundervolle Entwicklung gemacht hat in der Zeit, die schon vor meiner Zeit hier war und auch einen Bezaubern der Julia auf die Bühne bringt.
4:47
Speaker 2: Haben Sie ganz schnell gewusst wer aus der Kompanie diese Rollen tanzen spielen wird?
4:54
Speaker 1: Ja, nein.
4:54
Speaker 1: Weil es ist ja nicht nur etwas was ich mir überlege sondern was der Choreograph sich überlegt und Es hätte auch andere Möglichkeiten gegeben.
5:04
Speaker 1: also bei mir im Kopf aber Ich glaube Etienne Bischar hat wirklich eine Vorstellung.
5:09
Speaker 1: also er brauchte eine starke Julia Und er braucht etwas junghaft Verträumtes und Deshalb viel für ihn.
5:20
Speaker 1: die Entscheidung nach der ersten ersten Woche.
5:24
Speaker 1: Wir haben das große Glück, bei einem kleinen Ensemble von acht Zentenzern plus jetzt noch mal sechs Praktikanten die Möglichkeit diese Rollen sogar doppelt zu besetzen.
5:34
Speaker 1: Also wir haben mit Hannes Lüttinghaus und Laura Heise ein paar was auch im Dezember vier Vorstellungen der Produktion als Protagonistenpartanzen wird.
5:45
Speaker 2: Sie haben vorhin gesagt War auch ein Wagnis, ein Handlungsballett nun zu zeigen in den Stil.
5:51
Speaker 2: Den Sie hier mit aufgebaut haben zu integrieren.
5:54
Speaker 2: wie ist dieser Stil?
5:56
Speaker 2: Wie ist der Dirk Elwatsche-Stil für das Ballett hier an der Oper Graz?
6:01
Speaker 2: Welche Linie verfolgen sie?
6:02
Speaker 2: Es
6:03
Speaker 1: ist glaube ich einen Stil, der eine ungeheurte Dynamik hat.
6:07
Speaker 1: Eine sehr starke Beweglichkeit über die wirkliche Tanzsprache wobei für mich Tanzspraches nicht netter dekorative Bewegung, sondern da bin ich so ein bisschen geprägt auch über Pina Bausa und der Tanztheater.
6:23
Speaker 1: In der Bewegung und im Tanz zeigt der Mensch was ihn bewegt und dieses Innere nach außen kehren und das oft ohne Schutzfolien.
6:32
Speaker 1: Meine Tänzer sind sehr mutig sie zeigen sich sehr verletzlich und sehr menschlich und sehr nahbar auf der Bühne.
6:42
Speaker 1: Wir schaffen also keine Kunstfiguren oder versuchen, keine Kunstfiguren zu erschaffen.
6:48
Speaker 1: Unseren Tanz mit all der Hingabe, der Liebe und der Leidenschaft wie wir es sehen auch als Möglichkeit Stellung beziehen und dazu sein in der heutigen Welt Das bringen wir auf die Bühne.
7:01
Speaker 1: und ich habe immer gesagt Tanz hat Singlichkeit.
7:06
Speaker 1: das ist ganz wichtig aber wir versuchen dieser Singlichkeit doch einen Sinn Haftigkeit zu geben.
7:12
Speaker 1: Vielleicht, wenn man das so sagen kann ist so meine Vision von
7:15
Speaker 1: Tanz.".
11:09
Speaker 2: Der bekannte Tanz der Ritter aus Sergei Prokofievs Ballett Musikromie und Julia.
11:16
Speaker 2: Das Ballett ist an der Oper Graz das nächste Mal am acht November um fünfzehn Uhr zu erleben dann am zwölf November um neun zu nur dreißig und am neunzwanzigste November wieder um fünfzen Uhr.
11:28
Speaker 2: Im Dezember gibt es am zwölften, zweiundzwanzigsten und sechsunzwanzigeren Dezsembervorstellungen.
11:35
Speaker 2: Und weiter geht's dann im Jänner-Zweitausend siebenundzwantzig!
11:39
Speaker 2: Am fünften November kehrt eine
11:42
Speaker 0: absolute
11:43
Speaker 2: Erfolgsproduktion zurück an die Oper Graz Folia – ein Abend auf den das Ballett der Oper Grazz sehr, sehr stolz ist und den alle sehr lieben.
11:56
Speaker 2: Der Gelbert?
11:57
Speaker 1: Und weil es gelungen ist, ist glaube ich zum ersten Mal das es passiert dass sein Tanzabend in einer anderen Spielzeit wieder aufgenommen wird.
12:06
Speaker 1: Und zwar war es so eine große Publikumsnachfrage gab die wir in der Spielzeit an etwas vierundzwanzig Fünfmal nicht erfüllen konnten.
12:14
Speaker 1: und jetzt haben wir die Gelegenheit vollier nur fünf mal zu machen, im November bis zum sechsten Dezember und für uns ist das ein Fest.
12:24
Speaker 1: Für die Tänzer ist es ein Fest weil das ist irgendwie ja einen Abend in dem wir wirklich zeigen können was unsere Essenz, was ist unser Essenz?
12:34
Speaker 1: Sie haben mich nach meiner Tanzphilosophie gefragt und da ist sie zu sehen.
12:40
Speaker 2: Was ist das Geheimnis von Folier diesen großen Erfolg?
12:46
Speaker 1: Das weiß ich gar nicht.
12:48
Speaker 1: Es bleibt ein Geheimnis, ich kann nur sagen was es bei mir auslöst.
12:51
Speaker 1: und das war so nachdem ich die erste Probe auf der Probebühne also den Gesamtdurchlauf gesehen habe noch ohne Kostüm und Maske hatte ich einen Kloß im Hals und ich hab gespürt hier ist etwas ganz besonderes entstanden und es hat glaube ich mit beiden beiden Teilen zu tun die wir für diesen Arm zusammenführen.
13:12
Speaker 1: Einmal die Choreografie von Iratje Ansar, Igor Bakovic dann im zweiten Teil von Maurer Morales zwei Tanzsprachen, die wirklich sehr weit auseinander liegen aber die beide etwas sehr drängendes haben die beide sehr unmittelbar sind, die beiden sehr kompromisslos sind.
13:30
Speaker 1: Wenn die einen im ersten Teil sich immer noch wieder berufen auf Neoclassik und die schönen eleganten Linien diese unheimlich beherrschen Körper ornamentig erzeugen und immer wieder das brechen und wach halt sich solche Bewegungen auflösen kommt dann Maurer Morales gar nicht mehr vom klassischen Ballett, sondern vom zeitgenössischen Tanz.
13:52
Speaker 1: Der sehr bodenhaftig ist, der sehr akrobatisch ist und der so wie ich es sehe nicht zulässt das Tänzer etwas darstellen, sondern sie müssen sein in diesem Augenblick sein und Sie müssen sich enthäuten.
14:09
Speaker 1: Sie müssen mit all Ihren Sinnen und auch mit allen Schmerzen und bis zur Atemlosigkeit und zur totalen Hingabe tanzen.
14:17
Speaker 1: Und diese Hingage, dieses hat glaube ich einen Sog sich entwickelt.
14:23
Speaker 1: um das zu erklären es geht um Tanzwut im sechzehnten Jahrhundert den Straßburg ein Phänomen was wir bis heute nicht verstehen.
14:32
Speaker 1: eine Frau fing an zu tanzen auf der Straße unvermittelt Menschen folgten ihr Hunderte tanzen auf einmal in diesem Wahn.
14:41
Speaker 1: Manche bis zur Bewusstlosigkeit und Erschöpfung, manche fielen auch tot um ein Phänomen was erschienen und plötzlich wieder abäppte und keiner wirklich einen Zugriff hat.
14:51
Speaker 1: wie es passiert?
14:52
Speaker 1: Man geht vom magischen Pilzen aus von Vergiftungen aber man weiß es nicht.
14:57
Speaker 1: Und diese Tanzwut und dieser Tanzwucht Hat Maurer Morales aufgenommen und ich glaube auf diese Bühne gebracht und das hat etwas ausgelöst im Publikum.
15:07
Speaker 1: Ich glaube, man sitzt darin und kann sich nicht erzielen und möchte am liebsten mit tanzen.
15:12
Speaker 1: Und weil man das nicht kann, entlegt sich dann so ein Jubel danach.
15:15
Speaker 1: Das ist meine Vermutung!
15:18
Speaker 2: Was ist musikalisch zu sagen?
15:20
Speaker 2: Von wem stammt die Musik bei den beiden Teilen?
15:22
Speaker 1: Im ersten Teil von Brian Destner einen amerikanischen Komponisten der sehr viel Filmmusiken auch macht was man auch hört Und im zweiten Teil ist es eine Auftragskomposition des Ballettgrats an Mitjo Wojgaard.
15:34
Speaker 1: Mitjo Wojgaard ist der Lebenspartner, aber auch der künstlerische Partner von Maurer Morales Und das ist eben spannend, sie entwickeln eben Choreografie und Musik gemeinsam beim Probenprozess.
15:46
Speaker 1: Es gibt nicht am Anfang eine klar vorgegebene Komposition die dann in den Proben umgesetzt wird.
15:52
Speaker 1: es gibt gemeinsame Ideen, es gibt mal gemeinsame choreographische und musikalischen Motive aber während des Prozesses entwickelt sich das unter den beiden Mitentänzern zusammen.
16:03
Speaker 1: also es ist etwas was wirklich innerhalb dieser sechs bis acht Wochen entsteht.
16:08
Speaker 2: Ballettdirektor Dirk Elvert über die Erfolgsproduktion Folia, die ab
16:13
Speaker 0: fünften
16:14
Speaker 2: November abermals an der Oper Graz zu erleben ist.
16:20
Speaker 2: Kommen wir jetzt zum zweiten Teil unserer Sendung.
16:24
Speaker 2: Labohém von Roger Oleon Cavallo allerdings!
16:29
Speaker 2: Am vierten November noch einmal zur Höhe an der Opera Graz eine konstatante Aufführung dirigiert von Daniela Muska.
16:38
Speaker 2: Chefdramaturgin Katharina John wird gleich eine Lanze brechen für diese Vertonung des Stoffes.
16:46
Speaker 2: Mit Musik wollen wir einsteigen, Elina Garantcha als Müsette.
22:38
Speaker 2: Labohem von Rogero Leon Cavallo mit Elina Garrantcha as Müsett!
22:45
Speaker 2: Am vierten November kann man an der Oper Graz seine konstatante Aufführung dieses wirklich selten zu hörenden Werkes erleben.
22:53
Speaker 2: Katharina John?
22:55
Speaker 0: Ja, ich freue mich vor allen Dingen auf die Labohém.
22:57
Speaker 0: Die andere Labohemf von Rogero Leon Cavallo.
23:01
Speaker 0: Wir haben eben schon einen Ausschnitt gehört und dieser Ausschnitt glaube ich ist ein wichtiger.
23:05
Speaker 0: Kannst du also für den Dramaturgen total interessant ein Wendepunkt und glaube auch einen musikalisch unglaublich beeindruckendes Beispiel was vielleicht auch sehr gut den Unterschied zwischen der einen unter anderen Bohemen erklären kann.
23:19
Speaker 0: Also Das ist eigentlich eine lange Geschichte, aber ich versuche mal direkt zu dem Punkt zu kommen.
23:27
Speaker 0: Genauso wie Puccini zeigt auch Leon Cavallo eine prekäre Künstlergesellschaft im Paris Mitte des neunzehnten Jahrhunderts und er hat auch als selber, als Caféhausbianist da teilgenommen.
23:39
Speaker 0: Also er kennt das sozusagen aus der Innenperspektive und anders als Puccino, der eine Liebesgeschichte erzählt.
23:46
Speaker 0: Ich würde mal sagen wo die Bohem, diese Situation der Bohemen vielleicht ein wenig das Kolorit bildet Und meines Erachtens geht es dabei eher um eine Liebe, die zwar im ersten Moment – wir kennen alle diese eiskalte Händchengeschichte und diese wunderbare Aree, wo sie zusammenkommen.
24:00
Speaker 0: Aber von diesem Moment an lebt diese Liebesgeschichte eigentlich von der Erinnerung daran.
24:05
Speaker 0: Sie geht schief, aber nicht nur aus sozialen Gründen schief sondern auch aus menschlichen Gründen.
24:12
Speaker 0: Hier Leon Cavallo hat einen anderen Ansatz gewählt für den selben Stoff.
24:16
Speaker 0: Die beiden beziehen sich ja auf Henri-Murgers Sennelavide Bohémon Zeitschriften, Fortsetzungserzählungen die die Leute gelesen haben von Woche zu Woche und die ein ganz großes Panorama geschaffen hat über dieses Leben der Bohemien in Paris.
24:31
Speaker 0: Und beide Künstler haben quasi einen unterschiedlichen Schwerpunkt gewählt und den Schwerpunkten Leon Cavallu wählt ist das ja tatsächlich ein soziologischeren Blick darauf, einem gesellschaftlichen Blick auf diese Situation hat.
24:44
Speaker 0: Die Liebe der Vier ist eigentlich hier eine durchaus funktionierende Liebe.
24:48
Speaker 0: Also es gibt, er wählt dieselben Paare.
24:50
Speaker 0: wir haben Marcello und Mosetta bei Loncavallo.
24:53
Speaker 0: Es ist Marcella allerdings ein Tenor aber schon zeigt das hier dieses Paar noch mal stärker im Vordergrund steht als Popocini und Mosetto in Mezzo-Sopran Und ich bleibe jetzt mal kurz bei diesen beiden.
25:03
Speaker 0: das andere Paar sind eben auch Mimi und Rodolfo.
25:06
Speaker 0: Rodolfa in Bariton und Mimi in Sopran.
25:14
Speaker 0: dramaturgisch sehr raffinierte.
25:16
Speaker 0: Leon Cavallo ist ja auch sein eigener Autor und er zeigt einfach erst mal zu Beginn die Bohemien in ihrer natürlichen Umgebung, also auch im Café Moumys.
25:23
Speaker 0: da sind sie gut gelaunt, da sind die witzig, da zeigen die ihre Kreativität und ihr Überlebenskunst.
25:29
Speaker 0: Also es gelingt ihnen dann diese teure Rechnung für diesen Abend einem anderen anzuhängen und es gelinkt ihn sogar noch dass er nicht das Gefühl hat er hat sie bezahlt sondern es wird darum nochmal Billard gespielt.
25:40
Speaker 0: Es ist eine sehr spielerische sehr schöne feiern dieser Freiheit und dieser prekären Situation.
25:45
Speaker 0: In der nächsten Situation dann ist es im Hof von Musette, warum?
25:49
Speaker 0: Im Hof da wird eine Feier gefeiert, im Hof weil sie bereits gekündigt wurde.
25:54
Speaker 0: also die Stunde der Wahrheit beschlägt zunehmend zu Sie kann Ihre Miete nicht mehr bezahlen.
26:00
Speaker 0: Warum können Sie Ihre Mieter nicht mehr bezahlen?
26:01
Speaker 0: weil sie einen neuen Liebhaber hat nämlich Marcelo Und derjenige Mann der bisher ihre Rechnungen bezahlt hat ist damit nicht einverstanden mit dieser Lesion.
26:10
Speaker 0: Attroir Abzahlt die Rechnung nicht mehr.
26:12
Speaker 0: Der Gerichtsvollzieher kommt, die Möbel werden gefendet und stehen nun im Hof.
26:16
Speaker 0: Und auch hier gibt es noch mal diese ganze Kraft der Bohemie.
26:20
Speaker 0: Sie feiern einfach am Hof sie dekorieren diesen Raum schön, sie sagen sie haben quasi eine Festzahl und das wird gefeiert.
26:27
Speaker 0: Im dritten und vierten Akt wird der Schauplatz zunehmend kleiner, intimer und auch ernster.
26:33
Speaker 0: Also wo im ersten Teil wirklich auch Komödie ist, wo Leichtigkeit des Seins und des Lebens gefeiert werden geht es jetzt zunehmt ans Eingemachte.
26:41
Speaker 0: Sie sind nämlich arm sie haben nichts zu essen nix zu heizen und das ist der Moment.
26:45
Speaker 0: jetzt komme ich endlich zu der zu der eben gehörten Arië Wumu.
26:49
Speaker 0: Setter entscheidet Memis übrigens schon während der Feier mit einem Ja, reichen Gönner davon gezogen.
26:56
Speaker 0: Eine schwierige Entscheidung die sie getroffen hat und Musetta entscheidet sich jetzt dass sie obwohl sie Marcelo liebt unter diesen Umständen nicht mehr leben kann.
27:05
Speaker 0: also für die Frauen ist diese Abhängigkeit noch viel viel größer beschließt jetzt auch sich jemanden zu suchen oder eine Situation zu suchen, in der zumindest das tägliche Brot gesichert hat.
27:16
Speaker 0: Was wir gehört haben ist der Abschiedsbrief an Marcello und Dramaturgespannend ist es dass in diesem Moment jetzt Mimi dazukommt die nämlich genau die andere Entscheidung getroffen hat also sie die von einem reichen Gönner kommt will wieder zurück zur Rodolfo und sagt all das gute Leben ist nichts wenn die Liebe nicht da ist.
27:34
Speaker 0: Also die beiden kreuzen sich quasi, sie werden aber erwischt von Rodolfo der zurückkommt.
27:40
Speaker 0: Der die Situation ganz anders deutet und eigentlich ich sage es kurz beide raus schmeißt.
27:45
Speaker 2: Warum muss man mindestens einmal auch die Leon Cavallobohelm gehört haben?
27:51
Speaker 0: Ich glaube ich versuche das mit einem Satz zu beantworten.
27:53
Speaker 0: Ich glaube weil ist einfach ein zweiter völlig selbstständiger Zugriff auf denselben Stoffes und meines Erachtens Unheimlich gut gelungen, dramaturisch gelungen.
28:03
Speaker 0: Musikalisch gelung'n und es hat ja erst die Zeit gezeigt überhaupt welches die eine und die andere Bohem wird.
28:09
Speaker 0: also ist auch ein italienischer Klangrausch mit wunderbaren Sängern eine gute erzählte Geschichte.
28:15
Speaker 0: Und immer daran denken das hätte auch die eine Boheme sein können
28:18
Speaker 2: sagt Chefdramaturgin Katharina John.
28:21
Speaker 2: und zum Schluss wollen wir noch einen Blick auf Berlioz La Dame Nation de Faust werfen Das nächste mal zu aller Heiligen um fünfzehn Uhr zu erleben An der Oper Graz.
28:32
Speaker 0: Ja, ein aufregendes Werk eine aufregende Produktion gerade weil dieses Werk eben so
28:36
Speaker 2: disparat
28:37
Speaker 0: ist so keine Genre zuzuordnen es und so große Lücken eben aufweist.
28:41
Speaker 0: das heißt der Regisseur muss eigentlich so ne Art Koautorenenschaft übernehmen er muss einen eigenen Kosmos schaffen und bei diesem Kosmos hat er sich sehr stark auch an Berlioz orientiert der quasi die Hülle liefert und sagt in dieser Welt und das finde ich ist auch eine gute Perspektive auf die Welt.
28:57
Speaker 0: Insofern erzählen wir oder Lorenzo Fioroni, unser Regisseur, erzählt es als parabel oft die Gegenwart.
29:03
Speaker 0: Wir brauchen eine Welt, die eben unterschiedlichste des Berates kontrastreiches widersprüchliches integrieren kann und das ist natürlich der große Appell gegen die Einfachheit und die Schlichtheit und eben die eigene Urteilsfähigkeit in die Hände eines Melphisto-Wengleich bei uns natürlich sehr attraktiv zu
29:22
Speaker 0: übergeben.".
29:23
Speaker 0: Es ist eine Raumbühne.
29:24
Speaker 0: Man ist auch als Publikum mittendrin, das Orchester ist mitten drin und es wird im Raum
29:28
Speaker 0: gespielt.".
29:29
Speaker 0: Also diese Idee, Berlioz sagt ja selbst seine Musik und seine Werke sind zu groß für die Mauern eines Theaters
29:35
Speaker 2: –
29:35
Speaker 0: und das haben wir versucht diesen Maul einfach nicht zu sprengen!
29:39
Speaker 2: Faustsverdammnis von Nektor Berliós am ersten, vierzehnten, zweirnzwanzigst November und am dreizehnten Dezember an der Oper Graz.
29:49
Speaker 2: Danke fürs Zuhören, sagt Mario Neige
29:55
Speaker 1: Oper öffnet
29:57
Speaker 0: dich.
29:58
Speaker 0: Die Sendereihe
29:59
Speaker 1: der Oper Graz.