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La serie tv "Spazio 1999" perchè finì? · SCENARIO Mr Camp (Podcast Deep Dive)

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Speaker 2: Benvenuti nel podcast Scenario di Mr. Camp, l'unico podcast che
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Speaker 2: aggrega news, video e informazioni da altri podcast, video, libri, biografie, documentari, interviste, comunicati,
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Speaker 2: estratti da articoli di quotidiani nazionali, conferenze, film e serie tv,
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Speaker 2: per raccontarti in sintesi, proprio a te che non hai
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Speaker 2: troppo tempo, cosa è successo in passato e che cosa
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Speaker 2: sta succedendo in Italia e nel mondo. Per cui, vuoi
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Speaker 2: essere smart? E allora ascoltaci, seguici e iscriviti. Iniziamo, let's go!
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Speaker 2: Proviamo a immaginare per un attimo di creare la serie
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Speaker 2: tv di fantascienza più costosa, ambiziosa e intellettualmente profonda della
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Speaker 2: storia della televisione europea.
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Speaker 3: Una vera impresa
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Speaker 2: Esatto, un vero capolavoro, no? Un'opera visiva e filosofica che
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Speaker 2: cattura un'intera generazione. E poi, all'improvviso, si decide di distruggere
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Speaker 2: tutto dall'interno.
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Speaker 3: Letteralmente pezzo per
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Speaker 2: pezzo. Cioè, stravolgendo l'intera identità dell'opera per infilarci mostri spaziali,
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Speaker 2: personaggi pittoreschi e... questa è la cosa che mi ha
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Speaker 2: fatto impazzire, implorando gli attori di sembrare, cito testualmente, più
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Speaker 2: sudati e pelosi.
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Speaker 3: Guarda, sembra davvero la trama di una commedia satirica sul
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Speaker 3: mondo dello spettacolo. E invece è l'esatta cronaca di uno
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Speaker 3: dei disastri produttivi più affascinanti degli anni 70. Oggi esploriamo
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Speaker 3: un mistero enorme, un vero cult, ovvero il collasso di
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Speaker 3: Spazio 1999.
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Speaker 2: Che ha lasciato una cicatrice bella profonda nella cultura pop.
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Speaker 3: Assolutamente sì. E per ricostruire questa caduta ci affidiamo... Ho
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Speaker 3: una meticolosa analisi che arriva da un video del canale
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Speaker 3: YouTube Serie Film Cult. L'obiettivo della nostra esplorazione di oggi
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Speaker 3: è andare oltre la semplice cancellazione di uno show. Vogliamo
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Speaker 3: proprio capire come drammi coniugali, scontri creativi e le solite
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Speaker 3: spietate logiche finanziarie possano disintegrare un'opera d'alte.
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Speaker 2: Per capire l'entità di questo disastro, secondo me bisogna prima
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Speaker 2: capire quanto fosse alto il piedistallo da cui la serie
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Speaker 2: è caduta, no? Perché c'è una data che la nostra
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Speaker 2: fonte descrive come un marchio a fuoco nella memoria di
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Speaker 2: chi guardava la tv all'epoca. Parlo del 13 settembre 1999.
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Speaker 2: Una
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Speaker 3: data storica perché ci ascolta e ama il genere.
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Speaker 2: Esatto.
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Speaker 3: Quello è il giorno in cui, nella finzione ovviamente, il
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Speaker 3: mondo perde la sua luna.
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Speaker 2: Praticamente i depositi di scorie nucleari sulla base alfa esplodono.
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Speaker 3: E detonano con una violenza inaudita. Sì.
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Speaker 2: agiscono come un gigantesco razzo propulsore. E l'intera Luna viene
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Speaker 2: letteralmente strappata dall'orbita terrestre e scagliata nello spazio profondo, senza
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Speaker 2: alcuna possibilità di tornare indietro.
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Speaker 3: Una premessa geniale, di una genialità disarmante. È stata concepita
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Speaker 3: da Jerry e Sylvia Anderson, che avevano già fatto la
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Speaker 3: storia con opere come Thunderbirds e UFO. Ma la cosa interessante,
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Speaker 3: se colleghiamo questo al quadro generale, è che con Spazio
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Speaker 3: 1999 non volevano assolutamente creare un prodotto per ragazzi.
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Speaker 2: No, infatti. Cercavano proprio la fantascienza adulta.
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Speaker 3: Esatto, fantascienza adulta e pura. E il DNA di questo
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Speaker 3: progetto risiedeva in un concetto fondamentale, l'isolamento cosmico. Gli abitanti
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Speaker 3: della base alfa non sono esploratori.
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Speaker 2: Sono naufraghi, praticamente.
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Speaker 3: Naufraghi cosmici, esatto.
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Speaker 2: Ed è qui che, leggendo i materiali, scatta un'analogia inevitabile
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Speaker 2: con l'altra corazzata della fantascienza dell'epoca, ovvero Star Trek
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Speaker 3: Ah, il paragone è d'obbligo.
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Speaker 2: Ma sono agli antipodi. Cioè, l'Enterprise di Star Trek è
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Speaker 2: come una lussuosa nave da crociera. Ha una mappa stellare,
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Speaker 2: un capitano con una bussola morale d'acciaio.
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Speaker 3: E un'intera federazione pronta a mandare rinforzi. C'è ottimismo di fondo.
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Speaker 2: Esatto. Mentre in Spazio 1999 la base Alpha è una
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Speaker 2: zattera alla deriva in un oceano oscuro. Non c'è nessuna
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Speaker 2: rete di sicurezza. Se incontrano qualcosa di ostile, beh, sono
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Speaker 2: totalmente soli.
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Speaker 3: E questa analogia centra perfettamente il punto. Perché è proprio
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Speaker 3: questa vulnerabilità che spiega il culto clamoroso per la prima
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Speaker 3: stagione in Europa e specialmente in Italia. La serie aveva
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Speaker 3: un ritmo quasi teatrale, compassato. Lasciava molto spazio alle speculazioni filosofiche,
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Speaker 3: non c'era l'adrenalina dello scontro a fuoco.
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Speaker 2: E infatti la reazione a un'intelligenza aliena non era sparare.
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Speaker 3: No, era lo sgomento esistenziale. Gli episodi ruotavano sul trauma
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Speaker 3: psicologico di essere in balia dell'universo. L'orrore non nasceva dal
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Speaker 3: classico mostro con i tentacoli.
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Speaker 2: Certo, ma dalla piccolezza umana di fronte a forze cosmiche indifferenti.
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Speaker 3: Precisamente.
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Speaker 2: Però, oltre a questo tono pazzesco, c'era un altro pilastro
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Speaker 2: che la fonte sottolinea moltissimo. L'estetica. Non erano solo belle scenografie.
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Speaker 2: Il design delle astronavi di pattuglia, le famose aquile, ha
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Speaker 2: riscritto le regole del genere.
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Speaker 3: Brian Johnson ha fatto un lavoro incredibile.
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Speaker 2: Sì, perché prima le astronavi erano tipo sigari argentati, lucidi
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Speaker 2: e aerodinamici. Le aquile invece erano l'opposto
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Speaker 3: totale. Johnson veniva da un progetto non da poco. Aveva
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Speaker 3: curato i modelli per 2001 Odissea nello spazio di Kubrick.
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Speaker 3: E ha portato quello stesso realismo industriale in tv. Mezzi spigolosi,
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Speaker 3: pieni di tubi a vista, modulari, sembravano, sai, veri veicoli
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Speaker 3: della NASA.
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Speaker 2: Strumenti di
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Speaker 3: lavoro pesanti, non macchine eleganti. Esatto. E questo design così
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Speaker 3: credibile e rivoluzionario influenzò direttamente l'estetica vissuta dei caccia di
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Speaker 3: Star Wars, solo qualche anno dopo.
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Speaker 2: Wow, pazzesco pensare a questa connessione. E poi c'era il cast.
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Speaker 2: Martin Landau e Barbara Bain venivano dal successo enorme di
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Speaker 2: Mission Impossible, quindi portavano un'autorevolezza che ancorava la serie alla realtà.
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Speaker 3: Una credibilità glaciale, davvero
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Speaker 2: Insomma, ricapitoliamo. Premessa brillante. Design rivoluzionario, attori di prima fascia,
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Speaker 2: successo di culto in Europa. E poi? Questa stessa genialità
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Speaker 2: si rivela una trappola mortale non appena provano ad attraversare l'oceano.
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Speaker 3: Il mercato americano degli anni 70 aveva regole brutali. I
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Speaker 3: network statunitensi guardavano la prima stagione e la trovavano letteralmente aliena.
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Speaker 2: Troppo lenta.
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Speaker 3: Troppo lenta, dialoghi lunghissimi, silenzi prolungati e l'assenza del classico
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Speaker 3: finale rassicurante in ogni episodio. Volevano eroi dinamici e ritmo serrato.
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Speaker 3: Questa incompatibilità tra visione artistica europea e pretese commerciali americane
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Speaker 3: ha acceso la biccia del disastro.
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Speaker 2: E come se non bastasse il problema col mercato, c'è
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Speaker 2: un fattore privato che scoperchia il vaso di Pandora. Tra
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Speaker 2: la prima e la seconda stagione, il matrimonio tra i creatori,
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Speaker 2: Gerry e Sylvia Anderson, va in pezzi.
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Speaker 3: Un divorzio che Gerry Anderson definì, per usare le sue parole,
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Speaker 3: una vera e propria terza guerra mondiale.
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Speaker 2: Ecco, e la fonte spiega bene che Sylvia non era
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Speaker 2: solo la moglie del creatore. Lei era praticamente l'anima estetica
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Speaker 2: della serie, no?
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Speaker 3: Senza dubbio. Curava il casting, i costumi, ma soprattutto le
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Speaker 3: sfumature psicologiche dei personaggi. Bilanciava l'approccio più tecnico di Gerry
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Speaker 3: con una grande eleganza formale. Quando Sivia se ne andò
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Speaker 3: a causa del divorzio, si creò un vuoto creativo immenso
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Speaker 3: e Martin Landau, da grande attore qual era, percepì subito
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Speaker 3: la gravità di questa perdita.
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Speaker 2: Sentiva che mancava lo scudo protettivo contro le ingerenze esterne, immagino. Esattamente.
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Speaker 2: E a quel punto interviene la ITC, la società di
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Speaker 2: produzione britannica. Temendo che gli americani non comprassero la seconda stagione,
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Speaker 2: decidono di paracadutare sulla sedia di produttore un certo Fred Freiberger.
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Speaker 3: Fred Freiberger, un nome che fa tremare i fan ancora
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Speaker 3: oggi
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Speaker 2: Praticamente il suo compito era uno solo, americanizzare Spazio 1999.
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Speaker 2: rendere questa profonda riflessione filosofica digeribile per un pubblico da popcorn.
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Speaker 3: E lui ha applicato la strategia dell'elettroshock. Ha introdotto Maya,
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Speaker 3: un'aliena mutaforma. Sulla carta, un'aggiunta intrigante, magari.
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Speaker 2: Ma strutturalmente ha distrutto il DNA della serie. Cioè, la
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Speaker 2: serie si reggeva sulla vulnerabilità umana. E lui ci infila
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Speaker 2: una supereroina che si trasforma in qualsiasi creatura spaziale. Hai
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Speaker 3: centrato il punto. Maia divenne un espediente per il classico
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Speaker 3: Mostro della settimana, richiesto dai network americani
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Speaker 2: E poi ci sono le richieste assurde sui set. La
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Speaker 2: fonte dice che voleva restringere i set giganteschi e asettici
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Speaker 2: della prima stagione per farli sembrare più claustrofobici.
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Speaker 3: Per forzare reazioni t- istintive.
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Speaker 2: Sì, ma la cosa che fa davvero cadere le braccia
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Speaker 2: è la direttiva sugli attori. Voleva che i membri della
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Speaker 2: base fossero, e cito,« tutti sudati e tutti pelosi». Sudati
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Speaker 2: e pelosi in una struttura lunare sterile? Non è mica
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Speaker 2: un film di pirati.
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Speaker 3: Questo dimostra un'incomprensione totale e arrogante dell'opera. Martin Landau, che
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Speaker 3: veniva dall'Actor Studio, si trovò copioni in cui il suo
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Speaker 3: comandante Koenig sembrava uno sceriffo spaziale impulsivo. Scontri furibondi, ore
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Speaker 3: passate nel camper di Freiberger a litigare.
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Speaker 2: A contestare le voragini logiche che stavano inserendo.
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Speaker 3: Esatto.
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Speaker 2: Ed è qui che spunta fuori una frase che secondo
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Speaker 2: me è il riassunto perfetto del cinismo televisivo. Landau gli
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Speaker 2: fa notare che le sceneggiature erano incoerenti. E Freiberger risponde,
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Speaker 2: non importa, è una buona sceneggiatura e il pubblico non
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Speaker 2: noterà se è incoerente col tuo personaggio.
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Speaker 3: Una follia. Il pubblico non lo noterà.
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Speaker 2: Ma stiamo scherzando? È un insulto all'intelligenza di chi guarda.
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Speaker 3: Guarda, questa possiamo chiamarla la sindrome di Freiberger. Quando i
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Speaker 3: dirigenti trattano il pubblico come una massa informe. Pensava bastassero
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Speaker 3: mostri di gomma e colori accesi, ignorando che i fan
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Speaker 3: amavano lo show proprio per la sua coerenza.
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Speaker 2: E poi, per stravolgere tutto, parte anche un'epurazione del cast, giusto?
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Speaker 3: Sì, una vera e propria pulizia.
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Speaker 2: Cioè, fanno sparire personaggi iconici. Via il professor Victor Bergman,
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Speaker 2: che era praticamente l'anima saggia, via Paul Morrow, via David Cano,
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Speaker 2: e al loro posto?
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Speaker 3: Personaggi che la fonte definisce usciti da un circo. Ridicoli.
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Speaker 3: Personaggi folkloristici che sembravano presi da una produzione a bassissimo budget.
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Speaker 3: E questo è un paradosso crudele, no?
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Speaker 2: Molto crudele, perché il budget era altissimo. Ma queste uniformi sgargianti,
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Speaker 2: i mostri improbabili e le trame accelerate disintegravano la sospensione dell'incredulità.
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Speaker 2: Sostituirono la malinconia europea con un chiasso estetico che alienò
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Speaker 2: i fan puristi.
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Speaker 3: però aspettate a me sorge un dubbio grandissimo analizzando questo
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Speaker 3: materiale inserire più azione ritmo mostri muta forma ok per
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Speaker 3: i puristi è un pugno nello stomaco ma non è
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Speaker 3: la formula magica per fare ascolti generalisti in tv
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Speaker 2: in teoria sì
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Speaker 3: E allora perché la serie è crollata proprio lì? Cioè,
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Speaker 3: per di vecchi fan, ma non avrebbero dovuto guadagnare una
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Speaker 3: platea enorme di nuovi spettatori? Eh, ma l'industria non funzionava
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Speaker 3: in modo così automatico. Il calo qualitativo fece fuggire i
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Speaker 3: fan fedeli, ma non c'era un'identità forte per attrarre quelli nuovi. Tuttavia,
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Speaker 3: il colpo di grazia non fu artistico. Fu pura, brutale,
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Speaker 3: matematica finanziaria
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Speaker 2: Cioè, i costi di produzione. Esatto
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Speaker 3: Spazio 1999 era lo show televisivo più costoso mai prodotto all'epoca.
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Speaker 3: Effetti speciali fisici, modelli giganteschi, set mastodontici.
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Speaker 2: Insomma, l'IT si stava bruciando montagne di denaro che non
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Speaker 2: poteva rientrare dall'Europa.
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Speaker 3: Il loro modello si basava su una scommessa. Finanziare a
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Speaker 3: debito e poi chiudere un accordo con un colosso americano.
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Speaker 3: Tipo ABC, CBS o NBC. L'Europa non bastava. E quando
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Speaker 3: la seconda stagione fu rifiutata dalle grandi reti USA, e
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Speaker 3: finivenduta in syndication ai mittenti locali minori, la matematica fu spietata.
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Speaker 3: I soldi finirono.
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Speaker 2: Un mix letale di incoerenza narrativa e crollo finanziario. Hanno
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Speaker 2: distrutto l'anima dello show per elemosinare attenzioni. E gli americani
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Speaker 2: gli hanno comunque chiuso la porta in faccia. Ma sai,
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Speaker 2: c'è un ultimo dettaglio nei fondi di oggi che è
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Speaker 2: un vero paradosso temporale. Il famoso what if.
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Speaker 3: Il tempismo è tutto nell'intrattenimento.
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Speaker 2: Esatto. La serie chiude battenti nel 1977. E cosa esce
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Speaker 2: al cinema nel 1977, sconvolgendo la cultura pop?
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Speaker 3: Star Wars. L'uscita del film di Lucas fu uno spartiacque.
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Speaker 3: Di colpo lo spazio non era più una nicchia, ma
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Speaker 3: il centro globale dell'intrattenimento. I network impazzirono per trovare progetti spaziali.
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Speaker 2: E questo rende la fine di Spazio 1999 una tragedia enorme.
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Speaker 2: Viene da chiedersi se la ITC avesse tenuto duro un
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Speaker 2: paio d'anni in più. Se la serie fosse uscita mantenendo
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Speaker 2: quell'estetica profonda in un mondo post- Star Wars, forse i finanziatori
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Speaker 2: avrebbero avuto pazienza.
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Speaker 3: Sono convinto che avrebbero investito senza esigere mostri di gomma
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Speaker 3: per strappare due punti di Cher. Ma purtroppo la storia
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Speaker 3: non si fa a quei sé. Resta un caso studio
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Speaker 3: incredibile su come il panico aziendale e la caccia alle
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Speaker 3: tendenze possano distruggere un'opera meravigliosa.
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Speaker 2: Quindi, per sintetizzare, questa esplorazione ci lascia un quadro chiarissimo.
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Speaker 2: Abbiamo una premessa geniale, sgretolata da una concatenazione letale. Un
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Speaker 2: divorzio crea un vuoto, in cui si infila l'ingerenza per
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Speaker 2: il mercato estero. Arriva un produttore arrogante che stravolge i
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Speaker 2: personaggi e infine il peso di un budget insostenibile fa
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Speaker 2: crollare tutto.
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Speaker 3: E la morale, l'effetto Freiberger, chiamiamolo così, è che tradire
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Speaker 3: l'integrità di un'opera è sempre fatale. Se diluisci la tua
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Speaker 3: visione per catturare tutti, alieni chi ti amava e offri
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Speaker 3: ai nuovi arrivati un guscio vuoto. A nessuno interessa uno
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Speaker 3: show senza identità.
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Speaker 2: Una regola d'oro che vale anche oggi. Difendere la propria
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Speaker 2: coerenza non è solo orgoglio artistico, è l'unica vera via
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Speaker 2: per la sopravvivenza di una storia.
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Speaker 3: Assolutamente. E considerando tutto questo, c'è una riflessione interessante da
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Speaker 3: lasciare a chi ci ascolta oggi. Proviamo a calare spazio
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Speaker 3: 1999 nella nostra era, l'era dello streaming, dove serie lente,
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Speaker 3: cerebrali e molto concettuali riescono a creare enormi community globali.
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Speaker 2: Senza mostri della settimana, insomma.
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Speaker 3: Esatto. Se questa serie venisse creata oggi, sarebbe un successo inarrestabile.
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Speaker 3: O sotto sotto l'ossessione per il dinamismo e il ritmo
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Speaker 3: forzato è ancora la regola non scritta che governa i network.
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Speaker 2: Una prospettiva che davvero ci spinge a guardare quelle vecchie
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Speaker 2: aquile alla deriva nell'universo con tanto rispetto per ciò che
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Speaker 2: sono state e un po' di rabbia per ciò che
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Speaker 2: avrebbero potuto essere. E con questo chiudiamo qui. Alla prossima esplorazione.