
【独家】罗怀臻:今天的剧作家要直面微短剧和短视频去创作 | 大湾区艺术节
第五届粤港澳大湾区文化艺术节正在如火如荼地进行。著名剧作家、戏剧理论家、上海戏剧学院教授、中国戏剧家协会原副主席罗怀臻来到广州,在艺术讲堂《当代戏曲发展的“守”与“破”》中,以其深刻洞见为大湾区观众带来一堂艺术启迪课。作为剧作家,罗怀臻成就斐然,涉猎广泛:从昆剧《班昭》到淮剧《金龙与蜉蝣》,从湘剧《夫人如见》到越剧《我的大观园》,从舞剧《朱鹮》到《永不消逝的电波》,他以多个剧种打造了多部破圈的爆款作品。9月17日,罗怀臻接受羊城晚报独家专访。他认为,打通传统和现代,链接当代生活引发的情感共鸣是作品“破圈”的关键——都市从来都是中国戏曲转型的地方羊城晚报:您提出“传统戏曲现代化”和“地方戏曲都市化”的理念,具体有怎样的内涵?罗怀臻:我们强调对传统的守望,守望传统戏曲的美学原则,即虚拟化、写意性和程式化,这些是中国戏曲和其他国家、民族表演艺术所不同的地方。“传统戏曲现代化”和“地方戏曲都市化”,是20世纪以来中国戏剧的必然选择。传统戏曲向现代化转化,包括演艺空间的转化和价值观的转化。传统戏曲在演艺空间上要向现代剧场转化。现在的主要表演空间不是在集市上,而是在城市的标准剧场里。从戏台走上舞台,要限制一定的表演时长。传统戏曲充斥了忠孝节义和男权意识。传统戏曲要获得当代人的认可,当然要符合当代人的观剧习惯,同时传达当代人的价值观,所以要对传统戏曲的价值观进行转化。对于“地方戏曲都市化”,在我…
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