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Dio Ride: Giovanni Veronesi | Andiamo al Cinema 50 · Radio screenWEEK

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Speaker 2: ragazzi sono imprevedibili dovrebbero considerarli di più nella società cioè
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Speaker 2: i ragazzi di 14 15 16 anni esprimono dei concetti
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Speaker 2: liberissimi e si accorgono di cose che invece gli adulti
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Speaker 2: trascurano in modo clamoroso loro sono veramente proiettati nel futuro
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Speaker 3: bentornati a andiamo al cinema oggi siamo qui con giovanni
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Speaker 3: veronesi per parlare di dio rito Intanto partiamo dai complimenti.
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Speaker 3: Era da tanto che il cinema italiano non faceva un
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Speaker 3: film di così ampio respiro e così ambizioso. Si ricorda
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Speaker 3: un certo tipo di cinema che abbiamo purtroppo smesso di
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Speaker 3: fare e che invece tu sei tornato a fare.
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Speaker 2: E questa è un'affermazione. È un'affermazione mia, mi prendo le responsabilità.
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Speaker 2: E quindi io posso essere d'accordo. È vero che io
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Speaker 2: sono cresciuto e nato con quel tipo di cinema là,
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Speaker 2: la vera commedia italiana, La Grande Guerra, Il Sorpasso. la
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Speaker 2: vita difficile, c'eravamo tanti amati, per cui è chiaro che
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Speaker 2: la mia ambizione, il mio bersaglio più ambito era proprio
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Speaker 2: quella di cercare di fare una commedia che avesse dentro
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Speaker 2: tutti i generi possibili, perché Monicelli una volta mi disse
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Speaker 2: che la commedia è come la vita, giri un angolo
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Speaker 2: e trovi qualcosa che ti fa ridere, giri l'angolo successivo
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Speaker 2: e trovi qualcosa che ti emoziona, poi qualcosa che ti
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Speaker 2: fa piangere, Insomma la commedia comprende un po' tutto e
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Speaker 2: quindi raccontare la vita non è semplice. Loro c'erano riusciti
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Speaker 2: in modo clamoroso, ad esempio La Grande Guerra è un
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Speaker 2: film dove c'è un finale che forse è uno tra
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Speaker 2: i più bei finali del cinema dove fa morire i comici,
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Speaker 2: li fa fucilare ed è una cosa meravigliosa.
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Speaker 3: Beh anche Il Sorpasso è uno dei finali
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Speaker 2: più amari del
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Speaker 3: cinema italiano su un film che peraltro è largamente divertente
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Speaker 3: io ho pensato anche al cinema di Magni guardando il film,
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Speaker 3: è sbagliato? anche al cinema di Magni certo
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Speaker 2: è che in realtà in questo film io mi sono
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Speaker 2: nascosto nell'epoca per dire delle cose di oggi, attuali quindi
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Speaker 2: la mia ricostruzione storica è una ricostruzione storica meticolosa perché
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Speaker 2: io ho voluto dargli un contesto molto credibile però in
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Speaker 2: realtà ci sono dei dialoghi che potresti prenderli e metterli
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Speaker 2: in un film moderno ad esempio quando il cardinale parla
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Speaker 2: di dipendenza, che non cambierebbe niente.
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Speaker 3: Senti, di solito io parto dalla scrittura, con te ancor
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Speaker 3: di più, perché prima che regista nasci sceneggiatore, attore. Com'è
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Speaker 3: nato il film? Com'è nata la scrittura? Come mai così
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Speaker 3: tanti nomi qua in sceneggiatura, oltre al tuo? Sì, è
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Speaker 3: la prima volta che scrivo con così
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Speaker 2: tanta gente, però avevo bisogno di un sostegno, sia dal
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Speaker 2: punto di vista, per contestualizzare bene, l'epoca e quindi lì
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Speaker 2: mi sono serviti sia Jean- Jacques Landat che è un sacerdote
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Speaker 2: esorcista tra l'altro e questo Paolo Portone che è un antropologo,
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Speaker 2: professore di antropologia ed esperto di caccia alle streghe in
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Speaker 2: realtà lui sa tutto sulla caccia alle streghe e poi
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Speaker 2: Baldoni Bernardini e De Orsola che sono degli sceneggiatori che
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Speaker 2: mi porto dietro che però mi hanno fatto molto da
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Speaker 2: sponda mi hanno fatto molto mi hanno, diciamo, protetto, perché
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Speaker 2: io sono uno che parte per la tangente, soprattutto nel
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Speaker 2: scrivere le parabole, io mi mettevo in piedi, cominciavo a parlare, dicevo,
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Speaker 2: loro prendevano appunto, e poi da lì abbiamo fatto una
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Speaker 2: scrematura giusta su tutto quello che poteva essere detto, vedendo
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Speaker 2: il Vangelo da un punto di vista completamente laico, completamente
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Speaker 2: diverso
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Speaker 3: quindi hai lavorato come se fossi un avrate in umbo
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Speaker 3: l'americano o sei rimasto più attaccato comunque al metodo europeo
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Speaker 3: italiano
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Speaker 2: ma guarda io lavoro sempre così lavoro sempre con 3-4
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Speaker 2: sceneggiatori ora in questo caso siamo 5 o 6 addirittura
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Speaker 2: però a me piace proprio innanzitutto avere un piccolo pubblico
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Speaker 2: per sentire subito le reazioni abituato a fare dei film
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Speaker 2: comici è molto importante che i tuoi collaboratori ridano E
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Speaker 2: poi mi piace proprio lo scambio, mi piace il litigio,
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Speaker 2: mi piace la discussione, mi piacciono gli insulti tra di
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Speaker 2: noi mentre comunque lavoriamo insieme. Io li porto sempre a
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Speaker 2: casa mia al mare dove ci possiamo scannare e non
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Speaker 2: ci sente nessuno perché siamo in mezzo a una pineta,
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Speaker 2: quindi ci possono essere degli omicidi e delle urla e
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Speaker 2: nessuno se ne accorgerebbe. E quindi stiamo lì un mese,
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Speaker 2: due mesi, tre mesi, tutti insieme, mangiamo insieme, lavoriamo insieme,
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Speaker 2: viviamo insieme, che secondo me è fondamentale per scrivere un film.
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Speaker 2: Oggi si fa tutto online, uno scrive una scena, l'altro
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Speaker 2: scrive un'altra. Io posso morire, anzi voglio morire se il
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Speaker 2: mio
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Speaker 3: destino è quello. Senti, il gusto per lo storico ti
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Speaker 3: è venuto qui in Moschettieri o ce l'hai sempre avuto?
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Speaker 3: Ho sempre avuto un
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Speaker 2: pallino per il Seicento, per via di Manzoni, per via
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Speaker 2: di quel racconto bellissimo della peste. E poi perché il
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Speaker 2: Seicento è un secolo sfigatissimo, perché sta tra il Rinascimento
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Speaker 2: e l'Illuminismo. Quindi tra due secoli che sono talmente innovatori...
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Speaker 2: Lo
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Speaker 3: oscurano un
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Speaker 2: po'. Eh, lo oscurano, sì. E quindi io sono andato
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Speaker 2: a pigliare quello sfigato, perché mi piaceva l'idea di raccontare
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Speaker 2: proprio un secolo... così tormentato anche dagli avvenimenti della peste
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Speaker 2: e soprattutto a metà del Seicento dove iniziavano i prodromi
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Speaker 2: di quello che sarebbe stato l'illuminismo quindi era plausibile che
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Speaker 2: certe persone cominciassero a pensarla in un modo diverso e
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Speaker 2: cominciassero ad allontanarsi da quella teocrazia che c'era
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Speaker 3: con la religione al potere. Senti, nonostante la storia abbia
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Speaker 3: dei personaggi storici, però il protagonista è inventato, giusto e costruito.
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Speaker 3: Il frate è totalmente inventato
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Speaker 2: il cardinale invece, il cardinale Maculani, è realmente esistito, era
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Speaker 2: realmente in odore di papato, perché era quello che aveva
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Speaker 2: fatto abbiurare Galileo Galilei, era riuscito a convincerlo con il
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Speaker 2: famoso racconto che lo portò davanti alla sala delle torture.
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Speaker 2: Lui aveva 80 anni, Galilei era una star. Era veramente
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Speaker 2: come se fosse Mick Jagger, capito? E lo portò davanti
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Speaker 2: alla sala di tutto e gli disse, scusa, ma te
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Speaker 2: ha 80 anni. Ti va di fare la fune che
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Speaker 2: ti tiriamo su per le braccia? E Galilei, da uomo intelligente,
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Speaker 2: gli disse, dove devo firmare? Quindi lo
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Speaker 3: minacciò alla
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Speaker 2: fine. Sì, gli fece soltanto vedere qual era probabilmente il
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Speaker 2: suo futuro. E poi lui disse la famosa frase, tanto
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Speaker 2: la verità prima o poi verrà a galla. E questo
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Speaker 2: Maculani era un uomo avanti perché poi diventò amico di
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Speaker 2: galilei si fece regalare un canocchiale guardava le stelle quindi
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Speaker 2: la chiesa del tempo uno così un prete scienziato non
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Speaker 2: lo poteva mettere come infatti al posto suo fu fatto
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Speaker 2: papa il cardinale
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Speaker 3: chigi e lui fu silurato si proviene a fare ristrutturazioni
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Speaker 3: in giro per l'italia l'accuratezza storica quant'era importante quanto è
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Speaker 3: diventato un dogma da eseguire o quanto magari te ne
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Speaker 3: sei avvergato Era totalmente il
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Speaker 2: mio dogma. Io volevo fare un film super credibile, ricco
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Speaker 2: di povertà, perché all'epoca quei paesi della Toscana, i piedi
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Speaker 2: della Miata, nel Volterrano, erano veramente poveri, e totalmente realistico.
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Speaker 2: Cioè volevo fare un film dove nessuno mi potesse dire
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Speaker 2: di aver sbagliato qualcosa della lingua o di aver sbagliato
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Speaker 2: qualcosa della rappresentazione storica. Quindi mi sono messo in mano...
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Speaker 2: Sia scenografi, costumisti, direttore della fotografia e soprattutto le due
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Speaker 2: persone che ci hanno dato il contesto nella sceneggiatura di
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Speaker 2: modo da essere sicuro che anche la formula dell'esorcismo fosse
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Speaker 2: quella vera. Perché sono cambiate anche quelle, quindi abbiamo fatto
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Speaker 2: una ricostruzione. Eppure per protagonista poi hai preso un romano. Beh,
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Speaker 2: è un romano molto atipico, diciamo. Lui è un cittadino
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Speaker 2: del mondo, proprio, perché parla l'inglese, parla l'americano, parla
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Speaker 3: l'americano del sud. Ha detto che è insopportabile quando fa
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Speaker 3: le interviste e mette in oscura tutti gli attori accanto
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Speaker 3: a lui, perché lo intervista il messicano, il giornalista messicano
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Speaker 3: risponde in messicano, lo intervista quello francese e risponde in
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Speaker 3: francese
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Speaker 2: Certo, certo. Parliamo di Favino, ovviamente. Parliamo di Pierfrancesco, detto Picchio. Picchio. No,
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Speaker 2: è uno con cui ogni regista dovrebbe fare l'esperienza di lavorare,
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Speaker 2: perché ti fa lavorare sempre al tuo massimo. Non puoi
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Speaker 2: cedere un attimo, perché lui è sempre al massimo e
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Speaker 2: quindi è come una Ferrari, la devi saper guidare, altrimenti
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Speaker 2: non si muove. Ed è molto aggressivo in missione nel personaggio,
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Speaker 2: è uno che il personaggio lo conquista proprio, lo vuole suo.
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Speaker 2: non transige, non gli deve scappare neanche una virgola, è millimetrico,
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Speaker 2: è veramente uno che riesce a trasformare il suo talento
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Speaker 2: a servizio del personaggio che fa. Mentre l'altro, Silvio Orlando,
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Speaker 2: ad esempio, invece è come se fosse un Aaron Royce,
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Speaker 2: una macchina di grande lusso dove tu entri, stai comodo,
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Speaker 2: e lui piano piano in punta di piedi entra nel personaggio,
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Speaker 2: si veste, comincia a camminare, è tutto un altro modo
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Speaker 2: di guidare insomma quando hai alle mani uno come Silvio
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Speaker 2: Orlando e quindi puoi immaginarti io quanto sono dovuto essere
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Speaker 3: psicologo a passare da una roulotte all'altra.
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Speaker 2: E
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Speaker 3: infatti è quello che ti volevo chiedere, quanto è importante
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Speaker 3: per un regista riuscire a capire la psicologia delle persone
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Speaker 3: che magari fanno un approccio completamente al mestiere
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Speaker 2: diverso? Sì, come questi due attori ad esempio, hanno un
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Speaker 2: approccio al mestiere completamente diverso e il regista come io
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Speaker 2: sostengo che sono i bravi attori che hanno bisogno del
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Speaker 2: regista quelli cani mezze tacche sono mezze tacche non riesce
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Speaker 2: anzi puoi maledire il giorno in cui l'hai scelto una
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Speaker 2: mezza tacca che arriva sul set e dice ma l'ho
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Speaker 2: scelto io questo mi è capitato tante volte a me
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Speaker 2: E invece loro, che sono di un livello altissimo, bisogna
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Speaker 2: psicologicamente capire come dirgli le cose, in che modo fargli
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Speaker 2: arrivare a quello che vuoi te. C'è una scena nel film,
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Speaker 2: una delle ultime scene, in cui Favino va di fronte
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Speaker 2: all'Inquisizione e parla con questa voce spezzata proprio dal fatto
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Speaker 2: che ha urlato talmente tanto che forse le corde vocali
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Speaker 2: sono partite, quindi c'è questa voce strozzata, molto difficile da
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Speaker 2: mantenere per un monologo lungo. E lì quel giorno abbiamo litigato,
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Speaker 2: abbiamo litigato perché lui mi ha detto« Ah, ma tu
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Speaker 2: non me lo dovevi dire adesso, me lo dovevi dire
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Speaker 2: prima che volevi una voce così, adesso me la sgrano tutta,
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Speaker 2: come si fa adesso?» Perché era una scena molto importante
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Speaker 2: del film. Abbiamo litigato davanti a 300 comparse e poi
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Speaker 2: però la cosa bella del fatto che siamo amici... è
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Speaker 2: che lui se n'è andato come dire adesso devo ricominciare
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Speaker 2: da zero perché il monologo lo devo fare con un'altra
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Speaker 2: voce allora io sono andato da lui gli ho detto
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Speaker 2: proviamo a farne una vediamo che succede poi dopo decidiamo
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Speaker 2: e lui ha fatto questo monologo è il primo Chuck
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Speaker 2: non gli ho mai staccato la macchina addosso e è
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Speaker 2: andato nel film quando ho detto stop lui un po'
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Speaker 2: contrariato è andato verso la sua sedia io sono andato
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Speaker 2: a lui mi sono chinato e gli ho detto guarda
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Speaker 2: che se quando litighiamo poi te la fai così litighiamo
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Speaker 2: tutti i giorni perché è venuta straordinaria ma no ma
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Speaker 2: facciamo un'altra sì sì ne facciamo quante ne vuoi però
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Speaker 2: questa è imbattibile e infatti è andata nel film
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Speaker 3: senti eppure il film sembra costruito e pensato per Favino
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Speaker 3: mi sembra che sapevi esattamente che avresti avuto
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Speaker 2: il suo tempo sì quel personaggio lì era già deciso
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Speaker 2: che fosse lui perché quando glielo ho raccontato mi ha detto, beh,
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Speaker 2: questo è un personaggio irrifiutabile, o qualsiasi attore vorrebbe fare
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Speaker 2: un personaggio così puro, così divertente, così vero, che ha
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Speaker 2: fede in se stesso, in quello che dice, in quello
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Speaker 2: che fa, e quindi mi ha detto di sì subito,
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Speaker 2: poi naturalmente abbiamo lavorato al soggetto, alla sceneggiatura, ma lui
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Speaker 2: è sempre stato accanto a noi.
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Speaker 3: Ma... L'idea di questo personaggio, di questo frate che è
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Speaker 3: convinto che Dio rida, nonostante nelle sacre scritture non c'è
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Speaker 3: scritto da nessuna parte, lui l'ha visto ridere. Da dove
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Speaker 3: ti è venuta? Come l'hai costruito
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Speaker 2: Perché volevo inventarmi un personaggio che avesse un linguaggio diverso
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Speaker 2: dall'epoca in cui viveva, un linguaggio proiettato nel futuro, dove
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Speaker 2: anche certe cose che sembravano inviolabili, come i dogmi della Chiesa,
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Speaker 2: le condizioni divine, il latino come lingua, potessero essere smorzate
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Speaker 2: dal fatto che ridere e far ridere insieme a Dio,
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Speaker 2: che era la cosa più intoccabile del mondo, avvicinava le
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Speaker 2: persone al potere in un modo completamente diverso, non glielo
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Speaker 2: facevano odiare, mentre il popolo odiava il potere perché veniva
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Speaker 2: riempito di punizioni. Quindi avevo voglia di raccontare proprio un personaggio,
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Speaker 2: quello che manca oggi, un linguaggio nuovo, sentir parlare in
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Speaker 2: un modo diverso, con diversi range di parole, vocabolario stantio,
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Speaker 2: mentre invece quando senti parlare qualcuno con un vocabolario diverso,
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Speaker 2: subito ti metti lì ad ascoltare. Oggi mancano queste persone,
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Speaker 2: anche se lui è un analfabeta, anche se lui è
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Speaker 2: uno che non sa bene niente della vita fuori da
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Speaker 2: quel convento, però parla un linguaggio nuovo, proiettato nel futuro,
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Speaker 2: perché
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Speaker 3: di lì a poco
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Speaker 2: le cose cambieranno.
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Speaker 3: E poi c'è una riflessione sulla comicità che a me
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Speaker 3: mi tocca particolarmente pensando al tuo lavoro, perché tu hai
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Speaker 3: lavorato con dei comici straordinari, da Nodi, Pieraccioni, Verdone. Quanto
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Speaker 3: è importante la comicità pura di questi personaggi? Io per
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Speaker 3: esempio in alcuni dialoghi del tuo frate ho sentito anche
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Speaker 3: riecheggiare alcune cose di Benigni, magari mi sbaglio, però mi
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Speaker 3: ha dato un po' quell'impressione. Mi sembra che la comicità
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Speaker 3: sia un centro veramente nodale del tuo lavoro. Sì, è
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Speaker 3: la
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Speaker 2: mia materia, io sono laureato in comicità, è chiaro l'ho
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Speaker 2: fatta per così tanti anni con questi comici che avevano
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Speaker 2: dei tempi propri perché il vero comico è inimitabile il
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Speaker 2: vero comico è quello che ha un tempo comico suo
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Speaker 2: e basta che non copia altri o che non cerca
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Speaker 2: di far ridere col talento col talento non si fa
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Speaker 2: ridere si fa ridere con il tempo comico che potrebbe
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Speaker 2: essere anche una cosa che ha una persona che non
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Speaker 2: sa recitare. Nella vita si incontrano persone molto divertenti che
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Speaker 2: hanno dei tempi comici anche involontari certe volte. Ecco, il
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Speaker 2: comico vero deve sapere, essere consapevole che quei tempi lui
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Speaker 2: li deve replicare, li deve riprodurre ogni volta che fa
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Speaker 2: una scena. E quindi il loro talento è al servizio
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Speaker 2: del tempo comico. È una cosa molto sottile, magari la
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Speaker 2: gente non lo sa, ma insomma... ci sono dei tempi,
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Speaker 2: dei controtempi in cui si può agire per far ridere
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Speaker 2: una persona, basta uno sguardo, un doppio sguardo, per cui
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Speaker 2: la gente guarda e si mette a ridere perché sembra
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Speaker 2: che quella persona abbia un'ingenuità che però è comunque costruita,
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Speaker 2: il comico lo sa benissimo. Per esempio
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Speaker 3: secondo me, nell'ambito, l'abbiamo citato, per me uno dei più grandi,
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Speaker 3: nonostante sia stato dimenticato, noti che era quasi imbattibile. Controtempo,
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Speaker 3: quando ti arrivava la battuta rispetto alla messa in scena.
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Speaker 3: Inutile era
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Speaker 2: veramente un maestro in questo, aveva un modo di guardare
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Speaker 2: e riguardare le cose che faceva veramente ridere. Lui se
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Speaker 2: passava su un palcoscenico, mi ricordo con i Giancattivi facevano
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Speaker 2: questa scena dove lui passava, guardava il pubblico, lo riguardava
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Speaker 2: e andava via, il pubblico rideva. C'era quel doppio sguardo
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Speaker 2: che faceva molto ridere. È un modo di lavorare completamente
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Speaker 2: diverso perché il comico è al centro dell'inquadratura, il comico
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Speaker 2: è al centro della storia, si fa tutto in funzione
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Speaker 2: del comico. Quindi io sono sempre stato al servizio della comicità.
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Speaker 2: Poi però quando facevo i miei film cercavo anche di
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Speaker 2: raccontare altre cose fino a che A un certo punto
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Speaker 2: mi è arrivata la pensione, cosa insospettabile, perché ho pensato
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Speaker 2: ma come si permettono di mandare la pensione? Io sono
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Speaker 2: ancora giovane, ma perché mi andano la pensione? Io non
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Speaker 2: la voglio la pensione, perché la pensione è come dire, vabbè,
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Speaker 2: hai detto quello che dovevi dire, adesso metti da una parte,
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Speaker 2: noi ti manteniamo fino alla morte, quindi già quell'assegno rappresenta
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Speaker 2: la morte. E anche il giorno in cui morirò, se
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Speaker 2: muoio i primi giorni del mese, muoio con l'assegno della pensione.
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Speaker 2: E ho detto, no, io non la voglio la pensione,
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Speaker 2: non la voglio, la volevo rifiutare. Poi ho guardato la cifra,
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Speaker 2: ho lavorato per tanti anni, però da lì ho capito
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Speaker 2: che ero libero, a quel punto lì ero libero di
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Speaker 2: poter fare quello che volevo. E quindi ho cominciato a
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Speaker 2: pensare a questo film, ho fatto questo film in totale libertà,
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Speaker 2: totale sincerità, devo ringraziare produttori, soprattutto Fabrizio Donvito di Indiana,
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Speaker 2: che mi ha seguito incoscientemente in un film così anomalo,
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Speaker 2: così diverso dal cinema italiano. Di solito il cinema italiano
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Speaker 2: racconta le cose della quotidianità, anche le marginazioni, ma andare
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Speaker 2: a finire nel Seicento, andare a finire a raccontare un
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Speaker 2: film che parla di Dio, ma è fatto da un laico,
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Speaker 2: fatto da un non credente in realtà, quindi era molto
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Speaker 2: complicata come cosa però finalmente ho fatto un film sincero
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Speaker 2: avevo mentito in un modo clamoroso fino ad oggi cioè
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Speaker 2: in tutti gli altri film ho detto delle bugie clamorose
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Speaker 2: che intendi? beh sì dai su tutti quei personaggi che
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Speaker 2: le storie finiscono sempre bene ma quando mai? ma non
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Speaker 2: esiste nella vita è tutta una menzogna la gente poi
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Speaker 2: va lì e si rasserena perché comunque ti faccio pensare
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Speaker 2: che ci può essere anche Un finale positivo nelle cose.
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Speaker 2: Forse perché
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Speaker 3: poi di qualche mezzogno ogni tanto c'è un bisogno.
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Speaker 2: Sì, però attenzione perché sono bugie. La maggior parte delle
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Speaker 2: volte le persone sono cariche di problemi, certe volte non
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Speaker 2: riescono nemmeno a risolvere, la loro vita diventa una vita difficile,
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Speaker 2: problemi d'amore soprattutto, le storie d'amore sono storie che quasi
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Speaker 2: hanno sempre una fine, come se se ci fosse una
19:10
Speaker 2: specie di tagliola quando ti innamori che già ti fa
19:13
Speaker 2: capire che quando finirà che detto
19:15
Speaker 3: da chi ha fatto tre manuali
19:17
Speaker 2: d'amore dove non davo risposte ponevo solo domande per cui
19:23
Speaker 2: mentivo mentivo clavurosamente perché non funziona così ci mettevo parte
19:29
Speaker 2: della mia verità e parte di menzogne che potevano piacere
19:34
Speaker 2: al pubblico mi ero commissionato da solo dei film che
19:38
Speaker 2: potessero piacere al pubblico, mettendoci dentro quei meccanismi per cui
19:40
Speaker 2: il pubblico magari riusciva a starci. In questo no. Ti
19:42
Speaker 2: faccio una domanda scomoda però perché me l'hai diretta.
19:51
Speaker 3: è anche attinente al film quindi la verità possiamo dirla
19:55
Speaker 3: solo quando alla fine non abbiamo più un bisogno di
19:58
Speaker 3: sopravvivenza ma quella o è accertata o è sicura
20:01
Speaker 2: la verità per quanto mi riguarda è arrivata solo con
20:04
Speaker 2: la pensione
20:05
Speaker 3: quindi
20:06
Speaker 2: con la
20:06
Speaker 3: sicurezza
20:07
Speaker 2: con la sicurezza che la società ha detto che tu
20:11
Speaker 2: hai già fatto quello che dovevi fare non tanto la
20:13
Speaker 2: sicurezza economica perché potrei vivere anche senza la pensione il
20:18
Speaker 2: problema è proprio la mentalità con cui a un certo
20:20
Speaker 2: punto decidono basta, tu non ci servi più però siccome
20:25
Speaker 2: ci sei servito hai reso un grande servizio alla società
20:29
Speaker 2: noi ti diamo questo vitalizio e quindi è proprio il
20:34
Speaker 2: concetto che mi ha dato fastidio a me E da
20:36
Speaker 2: lì ho detto va bene, allora non mento più, sono sincero,
20:39
Speaker 2: faccio un film totalmente sincero, è il primo film che
20:42
Speaker 2: faccio dopo la morte di Francesco Nuti, che era mio
20:45
Speaker 2: fratello praticamente, e quindi l'ho dedicato a lui, ce l'avevo
20:50
Speaker 2: in tasca tutte le mattine, anzi sulle spalle, me lo
20:53
Speaker 2: sentivo proprio come Enea porta sulle spalle il padre a Chise.
21:00
Speaker 3: Senti, parliamo del resto del cast, perché a fronte di
21:02
Speaker 3: due mostri sagri, letteralmente due mostri sagri del cinema italiano,
21:06
Speaker 3: poi hai emesso dei volti giovani. Penso per esempio a
21:08
Speaker 3: Francesco Ghecchi, che è uno degli autori giovani massimo.
21:13
Speaker 2: Come
21:13
Speaker 3: l'hai
21:14
Speaker 2: scelti? Francesco Ghecchi l'ho visto in un cortometraggio. ero presidente
21:23
Speaker 2: di Giuliana di questo festival di contometraggi questo ragazzetto mi
21:28
Speaker 2: è rimasto impresso poi l'ho conosciuto perché è venuto ospite
21:31
Speaker 2: in questo festival siamo diventati amici e ho pensato che
21:34
Speaker 2: quel francesco è matto
21:35
Speaker 3: Francesco è matto
21:38
Speaker 2: giustamente è giustamente matto però con un grandissimo talento ha
21:45
Speaker 2: un talento veramente si può fare tutto un attore veramente
21:50
Speaker 2: polietico e c'ha solo 24 anni per cui insomma è
21:54
Speaker 2: uno del vero del futuro come almanoce anche almanoce è
21:58
Speaker 2: una di quelle attrici giovani giovani che ha un grande
22:02
Speaker 2: futuro perché perché c'è un primo piano che lascia intendere
22:08
Speaker 2: tutto è un primo piano interiorizzato sempre da questo sguardo
22:13
Speaker 2: con questo sguardo che c'ha sempre qualcosa di scuro dentro
22:17
Speaker 2: qualcosa di malinconico portatore di emozione soltanto il suo sguardo
22:22
Speaker 2: quindi è una che avrà un grande futuro poi Maurizio
22:26
Speaker 2: Lombardi ormai lui è già abbastanza affermato per cui insomma
22:30
Speaker 2: lo porto dietro già dall'altro film anche lui è un
22:32
Speaker 2: attore super poliedrico l'ho truccato tutto gli ho devastato la
22:36
Speaker 2: faccia è
22:36
Speaker 3: meraviglioso peraltro
22:38
Speaker 2: quindi insomma credo che il cast sia molto azzeccato e
22:46
Speaker 2: poi la ciliegina sulla torta le ciliegine sulla torta sono
22:51
Speaker 2: due uno è Carlo Cecchi che è un maestro di
22:55
Speaker 2: linguaggio si è inventato proprio un modo di recitare mi
22:57
Speaker 2: piaceva l'idea proprio di avere degli attori che avevano un
23:01
Speaker 2: linguaggio diverso come quello di Frate Leopoldo, del protagonista e
23:05
Speaker 2: l'altro è Paolo Rossi che viene da quel teatro, da
23:10
Speaker 2: quell'arte di Dario Fo che tanto per me è stata
23:14
Speaker 2: ispirazione per questo film, il Grammloh quel teatro circense, quella
23:18
Speaker 2: guittaggine che viene dagli zanni dell'epoca, da Arlecchino, insomma, se
23:24
Speaker 2: guardi il costume di Pierfrancesco, ci sono diverse toppe, tutte
23:29
Speaker 2: colorate diverse, che richiamano un po' a quella povertà di Arlecchino.
23:34
Speaker 3: Senti, invece, a proposito dell'aspetto visivo, la fotografia è ricercatissima
23:38
Speaker 3: e secondo me è tanto figlia di Rubens, cioè proprio
23:41
Speaker 3: di quell'approccio lì
23:43
Speaker 2: Dovresti parlare con Maurizio Calvesi, che è il fotografo del film.
23:46
Speaker 2: Il direttore della fotografia dei film, che è un grande
23:48
Speaker 2: direttore della fotografia. Siamo partiti proprio da quei pittori lì
23:55
Speaker 2: e poi anche le ambientazioni gli sono venute in aiuto.
24:00
Speaker 2: Perché quando inquadri un posto così suggestivo... Tu il
24:04
Speaker 3: territorio già lo conoscevi bene.
24:06
Speaker 2: No. era una Toscana che non conoscevo è stata una
24:10
Speaker 2: scoperta pure per te perché i vostri sono bellissimi è
24:13
Speaker 2: stata una scoperta anche per me tutto il Volterrano, la
24:16
Speaker 2: valle di Cecina quella parte lì della Toscana io non
24:19
Speaker 2: la conoscevo c'ero stato a Volterra ma non avevo girato
24:23
Speaker 2: i dintorni di Volterra c'è un paesino che si chiama
24:25
Speaker 2: Pomarance che sembra uscito da Walt Disney intorno al quale
24:31
Speaker 2: ci sono dei posti clamorosi un canyon alto 100 metri
24:34
Speaker 2: che sembra una spaccatura del terreno i fiumi incastonati fra
24:38
Speaker 2: le rocce, le fumarole di Lardarello, insomma ci sono un
24:43
Speaker 2: sacco di posti veramente molto duri, anche molto aspri rispetto
24:48
Speaker 2: alla Toscana, collinare del Chianti o della Val d'Orcia. Quindi
24:53
Speaker 2: è stata una bella scoperta anche per me e soprattutto
24:56
Speaker 2: dal punto di vista fotografico, erano molto ispiratori come posti.
25:01
Speaker 3: Sì, poi una cosa che io rifaccio sempre al cinema
25:03
Speaker 3: italiano è che sfruttiamo pochissimo un territorio incredibile, nel senso
25:06
Speaker 3: al di là di quei 4-5 posti che prendiamo sempre,
25:09
Speaker 3: l'Italia è piena di posti meravigliosi che gli americani pagherebbero
25:13
Speaker 2: tantissimo. È un set a cielo aperto l'Italia, se vai
25:17
Speaker 2: 100 km in giù o 100 km in su trovi
25:20
Speaker 2: tutto quello che vuoi, la neve, le montagne, le grotte,
25:22
Speaker 2: i fiumi, i laghi, il mare, te pensa che dall'Adriatico
25:27
Speaker 2: al Tirreno una volta feci questa cosa in un film
25:31
Speaker 2: che era Viola bacia tutti, andai a riprendere l'alba sull'Adriatico
25:35
Speaker 2: dove il sole nasce proprio dal mare, poi facemmo tutto
25:39
Speaker 2: il viaggio per andare in Versilia e lo vedemmo tramontare
25:42
Speaker 2: sul mare, era lo stesso sole ed era passata una
25:46
Speaker 2: giornata e avevamo visto proprio fin dall'inizio e poi la
25:50
Speaker 2: fine e questa è una cosa che puoi fare in
25:53
Speaker 2: un paese particolare come l'Italia
25:55
Speaker 3: verissimo, senti, ultima nota e poi te la lascio andare
25:57
Speaker 3: se non è un riaprimento il commento musicale che nel
26:00
Speaker 3: film ha un'importanza assoluta come è stato lavorato?
26:05
Speaker 2: guarda la verità è questa io ho lavorato, scritto ho pensato,
26:10
Speaker 2: ho girato con una musica di Daniela Pes che fa
26:14
Speaker 2: una musica elettronica però molto ancestrale ha una voce che
26:18
Speaker 2: viene da un altro pianeta È proprio un artista che
26:22
Speaker 2: andava bene per me perché mi dava quella sorta di
26:24
Speaker 2: scuro però epico. Poi quando sono arrivato al montaggio ho
26:34
Speaker 2: capito che quella musica non andava bene per il mio film.
26:38
Speaker 2: Cioè era una musica che mi andava bene per l'ispirazione
26:42
Speaker 2: ma non poi sulle immagini
26:44
Speaker 3: Per la scrittura.
26:45
Speaker 2: Sì. E lì ho scoperto anche questo che L'ispirazione non
26:50
Speaker 2: è uguale al risultato. L'ispirazione può essere anche molto diversa,
26:54
Speaker 2: provenire anche da un posto dentro di te più nascosto,
26:57
Speaker 2: ma il risultato è più concreto. Sei molto più tu
27:01
Speaker 2: il risultato. Anche se sei sceso a dei compromessi, perché
27:05
Speaker 2: ogni volta si fa un film e si scende a
27:07
Speaker 2: dei compromessi, però quello è il vero risultato di te.
27:10
Speaker 2: La tua ispirazione può anche navigare in un mare troppo lontano.
27:17
Speaker 2: e allora sono andato dal mio amico Paolo Bonvino con
27:19
Speaker 2: il film già montato gli ho detto guarda io avrei
27:23
Speaker 2: bisogno di te perché ho capito che le musiche di
27:25
Speaker 2: questo film le devi fare te e lui mi ha
27:28
Speaker 2: detto non posso purtroppo non posso sono impegnato gli ho
27:31
Speaker 2: detto guarda il film ha visto il film ha telefonato
27:34
Speaker 2: e ha detto io sono impegnato però lo faccio e
27:37
Speaker 2: da lì è cominciato un percorso un viaggio con lui
27:39
Speaker 2: bellissimo perché lavorare con Paolo io avevo già lavorato È
27:45
Speaker 2: come lavorare con te musicista, capito? È come se tu
27:50
Speaker 2: fossi un grande musicista e lavorare con lui è una
27:53
Speaker 2: specie di specchio della tua verità. Tu dici cose e
27:56
Speaker 2: lui le trasforma in musica. Tu esprimi concetti e lui
28:00
Speaker 2: ci mette delle note. E quindi è veramente un'esperienza bella
28:04
Speaker 2: con lui. Però l'ispirazione è diversa dal risultato.
28:09
Speaker 3: Questo è un concetto interessante. senti mentivo prima che era
28:12
Speaker 3: l'ultima domanda in realtà c'erano altre due il secondo è
28:15
Speaker 3: il montaggio come ha funzionato il lavoro sul montaggio perché
28:18
Speaker 3: anche sul montaggio mi sembra che hai preso delle scelte
28:21
Speaker 3: precise dove per esempio non ci mostri un certo tipo
28:25
Speaker 3: di violenza ma ci mostri invece un attimo bello mi
28:28
Speaker 3: sembra che siano tutte scelte intenzionali beh guarda sai all'epoca
28:33
Speaker 2: le torture erano una cosa all'ordine del giorno quindi e
28:37
Speaker 2: quella tortura lì È una tortura che veniva frequentata spesso
28:41
Speaker 2: perché si chiama la fune. Ti tirano su con le
28:44
Speaker 2: mani legate dietro la schiena affinché le spalle non si slogano, entrano,
28:48
Speaker 2: escono dal loro posto, poi ti ritirano giù, te le
28:52
Speaker 2: rimettono a posto, quindi un dolore infinito. Poi ti lasciano
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Speaker 2: una settimana a curarti e poi la settimana dopo ricominciano
28:59
Speaker 2: dal caso. quindi farle vedere mi interessava però quel giusto
29:05
Speaker 2: che si facesse capire quante conseguenze stava pagando
29:10
Speaker 3: non c'è un'insistenza la Mel Gibson su Braveheart
29:13
Speaker 2: no non mi interessava essere né splatter né insistere in
29:18
Speaker 2: quella cosa lì la faccio vedere in modo anche abbastanza
29:23
Speaker 2: irruento però la cosa che mi interessava molto era la
29:27
Speaker 2: conseguenza di tutto questo che cosa capita a una persona
29:30
Speaker 2: che Subisce quell'onta, quella cosa indegna come una punizione corporale.
29:40
Speaker 2: perché la Chiesa era una teocrazia, aveva il potere su tutto,
29:44
Speaker 2: sulle anime e soprattutto sui corpi
29:49
Speaker 3: Ultima, prima mi raccontavi che hai fatto vedere il film
29:51
Speaker 3: ai ragazzi, siccome il film parla tanto ai ragazzi, il
29:54
Speaker 3: personaggio di Favino... predica a bambini, spesso ai ragazzini, che ridono,
29:59
Speaker 3: e c'è anche una parte importante nell'azione tra lui e
30:02
Speaker 3: un ragazzino nello specifico. Com'è stato farlo vedere ai ragazzi
30:05
Speaker 3: e che risposta è
30:06
Speaker 2: una? È un'esperienza, perché i ragazzi sono imprevedibili, dovrebbero considerarli
30:11
Speaker 2: di più nella società. Cioè i ragazzi di 14, 15,
30:15
Speaker 2: 16 anni esprimono dei concetti liberissimi e si accorgono di
30:19
Speaker 2: cose che invece gli adulti trascurano in modo clamoroso Loro
30:24
Speaker 2: sono veramente proiettati nel futuro. Una bambina di 11 anni
30:28
Speaker 2: si è alzata, è venuta da me e mi ha
30:30
Speaker 2: detto ma perché a un certo punto il frate leva
30:38
Speaker 2: una mosca dalla faccia dell'altro frate? Ma l'avete voluta voi
30:43
Speaker 2: la mosca o era casuale? E lì gli ho risposto
30:47
Speaker 2: guarda io sono un regista abbastanza d'esperienza però ancora non
30:51
Speaker 2: riesco a dirigere le mosche. Quello era casuale come cosa,
30:55
Speaker 2: però l'aveva notata, aveva notato una piccola cosa che nella
31:00
Speaker 2: storia non ha nessun senso. Però per dirti come lo
31:04
Speaker 2: sguardo di una persona può essere traslato anche di 30
31:09
Speaker 2: gradi rispetto a quello che gli vuoi far vedere te,
31:12
Speaker 2: questa è una cosa fondamentale che fanno i ragazzi e
31:15
Speaker 2: che non fanno più gli adulti. La realtà non va
31:17
Speaker 2: guardata con gli occhi di quelli che te la vogliono
31:19
Speaker 2: far vedere in quel modo. La realtà va guardata con
31:22
Speaker 2: i propri occhi, quindi sposti l'ottica di 30 gradi e
31:25
Speaker 2: guardi la realtà a modo tuo.
31:27
Speaker 3: Ti sghimbo per molti versi. Grazie, è stata una conversazione interessantissima.
31:34
Speaker 3: Che fai adesso che sei libero? Qual è il prossimo film?
31:37
Speaker 3: Adesso vado a cavallo.
31:39
Speaker 2: C'ho dei cavalli in Maremma, vado lì, mi butto nei boschi,
31:44
Speaker 2: mangio alla macchia come il bandito Giuliano. Che è un
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Speaker 2: gran personaggio
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Speaker 3: su cui confiderà. Sì, forse. Grazie mille. Grazie a te.
31:53
Speaker 3: Andate nel cinema a vedere Dioride. Ciao ciao, grazie mille.