Latest / Schlagabtausch – Das Schlagzeugmagazin im Podcast-Format / Was gutes Timing wirklich ausmacht – Flo Dauner über 33 Jahre Fanta 4 - Part 1 - Schlagabtausch # 149

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Was gutes Timing wirklich ausmacht – Flo Dauner über 33 Jahre Fanta 4 - Part 1 - Schlagabtausch # 149 · Schlagabtausch – Das Schlagzeugmagazin im Podcast-Format

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  Herzlich willkommen zum Schlagabtausch, eurem Schlagzeugmagazin im Podcast-Format.
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  Heute wird es fantastisch. Los geht's.
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  Liebe Schlagabtausch-Community, ich begrüße euch sehr herzlich zur 149.
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  Ausgabe des Schlagabtausch-Podcasts mit mir, Timo Mickenroth,
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  und meinem lieben Freund Dirk Brandt. Hi, Dirk.
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  Schönen guten Morgen, Timo. Schönen guten Morgen, Timo, das ist doch neu.
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  Schlagabtausch-Community, das ist eigentlich viel besser als Hörende,
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  Sehende, was auch immer.
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  Mega, ich bin wahnsinnig. Und dafür haben wir über 140 Folgen gebraucht.
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  Ja, ja, ich bin begeistert. Wir sind Sprachgenies. Ja, absolut.
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  Ja, ich so oder so mit meinen ganzen Verholungen. Wir werden langsam vielleicht doch Profis.
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  Ja, das kann natürlich sein, das kann natürlich sein. Das ist,
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  ja, also ich war gerade schon schwer angetan. Das ist ja der Knaller halt irgendwie.
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  Aber bevor wir uns hier im Smalltalk verlieren, wie sieht denn der heutige Rundown aus?
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  Ihr merkt es schon, heute drücken wir etwas auf die Tube, warum auch immer.
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  Wir haben etwas Smalltalk für euch.
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  Im Anschluss daran geht es in den Hauptteil dieses wunderbaren Podcasts,
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  oder sollte ich sagen, fantastischen Podcasts, denn wir haben den wahnsinnig
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  großartigen und mega sympathischen Flo Dauner bei uns im Interview.
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  Unter anderem der Schlagzeuger von den Fantastischen Vier und auch bei The Voice
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  of Germany auf dem Schlagzeugkocker.
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  Das wird super und ich kann jetzt schon verraten, wir hatten so viel zu erzählen.
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  Es wird eine zweite Folge mit dem Flo geben. Das heißt, heute kommt Part 1 und
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  beim nächsten Podcast die 150, dann Part 2.
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  Der Flo ist einfach ein toller Gesprächspartner gewesen und dann mussten wir
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  einfach einen zweiten Part hinten dranhängen.
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  Im Anschluss an das Interview haben wir noch ein kurzes Hörerfeedback,
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  unsere Empfehlung der Woche und ja, damit können wir den 149 schon abschließen.
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  Timo, wir müssen reden, weil ich bin ziemlich stolz auf dich und auf einige
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  andere Kollegen da draußen.
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  Das bist nämlich du, ich nenne dich ruhig jetzt mal als Ersten,
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  der Timo Ickenroth, der Klaus Hessler, der Noah Föhrbringer und die unglaubliche Annika Nilles.
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  Denn ihr seid, und da freue ich mich wahnsinnig drüber und bin auf alle natürlich
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  stolz, aber bei dir hängt mein Herz hier doch ein bisschen näher dran.
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  Ihr seid alle nominiert für den Modern Drummers,
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  Award oder Pole in verschiedenen Kategorien halt irgendwie.
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  Erzähl doch mal so ein bisschen, wie ist es dazu gekommen und ja.
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  Also ich finde es unglaublich, ich freue mich mega für dich.
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  Vielleicht solltest du erstmal kurz aufräumen, also erstmal danke für die Erwähnung,
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  das ist ja nicht geplant gewesen.
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  Na, musste sein. Wir sollten erstmal erwähnen, der Modern Drummer ist das größte
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  Schlagzeug Magazin der Welt aus den USA.
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  Ich glaube auch das weltweit bekannteste.
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  Und es existiert noch, allerdings nur noch digital auch. Es gibt keine gedruckten
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  Ausgaben mehr, es ist alles nur noch digital.
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  Aber es ist weiterhin noch am Start.
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  Und die haben jedes Jahr einen sogenannten Readers-Poll. Das heißt, dort können dann.
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  Leserinnen und Leser oder auch alle anderen, die möchten, also man muss kein
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  Abonnent von Modern Drummer sein, können dann also abstimmen über Schleizerinnen
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  und Schleizer in bestimmten Kategorien, wer ihr Favorit ist.
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  Dazu gehören so Rubriken wie Rockpop-Drummer, Metal-Drummer,
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  Jazz, Fusion, R&B und so weiter und so fort.
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  Es gibt insgesamt 18 Kategorien.
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  Und in jeder Kategorie werden fünf, wenn ich mich recht entsinne,
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  ne sechs Namen vorgeschlagen.
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  Das heißt, die wurden vom Modern-Drummer vorher ausgewählt.
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  Die sind in dieser Liste drin. aber man kann auch noch eigenen Namen hinzufügen, wenn man wollte.
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  Das heißt, wenn du sagst, oh, die sechs sind alle irgendwie doof,
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  dann schreibe ich halt im siebten noch einfach dort rein. Also kann man selbst eintragen.
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  Und ich bin nominiert worden für mein Buch Jazz Standort on the Drum Set,
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  was letztes Jahr erschienen ist.
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  Und ja, der Kontakt kam zu Modern Drummer über den Mark Griffith,
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  das ist ja der Chefredakteur.
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  Und der fand das Buch direkt von Beginn an, als er es gesehen hat,
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  halt einfach gut, sage ich mal jetzt, ohne zu übertreiben.
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  Hat es wohl dann vorgeschlagen als Best Educational Product.
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  So heißt die Kategorie, in der ich nominiert bin.
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  Und da steht jetzt mein Name. Yeah. Und das Geile war, ich wusste nichts von
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  der Nominierung bis einen Tag vorher, als dieses Voting eröffnet wurde.
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  Das heißt, das Voting geht jetzt vom 1. September bis 30. September. Und ich habe...
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  Erfahren davon über Instagram, weil mich der oder einer der Social Media Content
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  Kollegen von Modern Drummer einfach bei Instagram angeschrieben hat.
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  Übrigens ein bisschen nominiert.
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  Hier ist das Nominierungsbild, hier ist der Link. Viel Glück. Geil.
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  Bevor wir weiterreden, ihr Lieben da draußen, der Timo braucht jede Stimme.
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  Zurecht. Also, wenn ihr irgendwo, Oma, Opa, eure Schüler, nochmal,
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  der Timo hat ja gerade was ganz Wichtiges gesagt.
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  Ihr müsst nicht den Modern Drama abonniert haben, sondern ihr könnt einfach
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  dazu ihr könnt auf den Link klicken,
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  den werden wir auch nochmal veröffentlichen natürlich und votet für den Timo,
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  weil das ist schon eine klasse Sache, da ist zum Beispiel die kleinste Konkurrenz, das ist der Herr Dr.
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  Steve Gett, den kennt man jetzt nicht ganz so genau, aber das wäre ja schon
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  mal der Knaller, hat man irgendwann mal gehört, den Armut, da Werner liefen.
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  Also ich finde, das ist schon eine ziemlich klasse Sache.
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  Und gerade nicht immer nur die Amis, sondern wir Deutschen können auch schöne
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  Sachen machen. Und daher freue ich mich genauso gut über die anderen drei Kollegen,
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  die auch mit dabei sind. Für den Klaus stimmt auch gleichzeitig für den Klaus mit.
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  Für den Noah und für die Annika natürlich. Weil das sind schon,
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  das ist wirklich eine tolle Sache, eine tolle Auszeichnung.
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  Gerade so über den Teich. Und ja, wie gesagt, votet alle mit.
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  Denn ich kann mich auch noch daran erinnern, Und jetzt gehen wir mal ein bisschen zurück.
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  Modern Drummer, wir kennen ja alle die deutschen oder die älteren,
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  sage ich mal, kennen die deutschen Magazine.
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  Das waren die Drums und Percussion, die Sticks, die Drumheads.
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  Und dann gab es den ganz großen halt, den Modern Drummer. Dann gab es auch noch
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  holländische Slugwerk-Krant.
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  Ich glaube, die gibt es immer noch. Die Slugwerk-Krant gibt es noch.
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  Und gibt es, glaube ich, immer noch auch in gedruckter Form.
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  Und was ich halt früher toll fand, auf jedem Flughafen dieser Welt habe ich
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  mir diese verschiedensten Magazine immer gekauft und ich habe den Modern Drummer
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  sogar abonniert damals.
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  Und hatte das eine Zeit lang auch mal digital, vielleicht mache ich das demnächst
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  irgendwann mal wieder, aber die Story beim Modern Drama, das finde ich so geil,
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  das hat mich wahnsinnig bescheuert gemacht.
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  Beim Modern Drama ist das so, ihr müsst wissen, die deutschen Magazine,
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  das ist typisch deutsch, man hat eine Geschichte und die Geschichte geht über vier Seiten.
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  Beim Modern Drama ist das aber so, die Geschichte ist über zwei Seiten und geht
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  dann meinetwegen auf Seite 40 weiter.
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  Oder ist ein Produkttest, dann to be continued auf irgendeiner anderen Seite,
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  weil damit du die anderen Seiten ja auch alle lesen musst.
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  Und da sehe ich, das ist jetzt, wenn ich immer noch in die alten Ausgaben rumstöber,
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  ich finde das immer Wahnsinn, dann bist du mittendrin am Lesen,
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  dann to be continued auf Seite so und so.
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  Das heißt, du musst erst mal umblättern, weil man erreicht natürlich.
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  Dass man, wie gesagt, nachguckt oder auch bei Tests. Dann hast du,
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  wie gesagt, ich finde ja toll, diese ganzen Werbebildchen, ich bin ja totaler Fan davon.
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  Daher feiere ich auch so den Katalog von Musikwein, bin ja totaler Fan,
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  was Haptisches in der Hand zu haben. Aber dann musst du halt irgendwie echt
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  so ein paar Seiten weiterblättern und geht das Interview weiter.
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  Das hat mich früher, boah, das hat mich schier wahnsinnig gemacht.
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  Wird das denn mitten im Satz unterbrochen? Was? Mitten im Satz auch?
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  Nein, nein, der Satz war schon zu Ende, aber es hat mich wirklich wahnsinnig,
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  weil ich habe tatsächlich meine ganzen Drums und Percussion Ausgaben,
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  Sticks, Drummats, ich habe sie noch nicht weggegeben, die nehmen echt viel Platz
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  weg, sind riesige Staubfänger,
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  aber ich finde es total toll von lieben Kollegen immer wieder was mal zu lesen
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  oder diese alten Sachen, weil ich schätze gerade den Axel Mikul Jalczak, finde ich,
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  ein toller Schreiber von der Sticks, war das damals der Chefredakteur,
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  der tolle Interviews geführt hat.
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  Grüße gehen raus, lieber Axel, den ich einfach feier, weil ich das unheimlich toll fand.
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  Und auch die ganzen Testberichte, eigentlich sind wir ja wirklich eine Weiterentwicklung davon.
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  Unbedingt. Diese quasi, keine Ahnung, Zeitschrift 2.0. Genau, Manni von Boa.
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  Heinz Kronberger, ich hab das echt alles gefeiert, ich hab die Ingo Baron,
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  ich habe die Interviews wirklich verschlungen damals, Carsten Buschmeier,
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  auch jemand, der immer ganz fleißig geschrieben und getestet hat,
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  Und ich fand das einfach toll und finde es nach wie vor schade,
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  dass es diese Sachen nur in digitaler Form ist. Ich finde ein iPad toll,
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  aber ich, boah, wenn ich es hinschmeiße, muss ich Angst haben,
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  dass es kaputt geht. Das brauchte ich bei dem Heft auch nie.
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  Irgendwie Kaffee schütten kann ich auch nicht drüber. Mit einem Bleistift auf
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  dem iPad malen kann ich auch gut mit einem Apple Pen jetzt halt irgendwie.
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  Ich sage immer iPad, ich habe halt ein iPad.
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  Sorry für alle Tablet-User jetzt irgendwie.
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  Kann man natürlich da auch mit einem Pen. Aber irgendwie, ich liebe einfach,
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  ja, auch bei Noten ist es genau das Gleiche.
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  Von daher freue ich mich ja auch, ganz kleiner Wink mit dem Zaunverlangen.
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  Timos Buch wird es auch demnächst in gedruckter Form geben. Oh mein Gott,
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  jetzt setzt du mich aber unter Druck hier.
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  Jaja, ich warte gleich auf die Überweisung, wenn ich ehrlich bin.
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  Nee, also wie gesagt, ich bin ja wirklich ein Fan davon, Noten in der Hand zu
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  haben. Für mich ist das besser, ich finde auch für die Augen ist es tatsächlich besser.
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  Daher brauche ich ja jetzt, ich bin jetzt froh, ich habe ja,
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  habt ihr ja manchmal, eigentlich bin ich ja immer zu eitel, bei Auftritten habe
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  ich sie noch nicht auf, selbst wenn ich Theaterjobs, ja, ich zeige gerade eine
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  Brille. Dirk hält gerade eine Brille in die Kamera.
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  Ja, ja, ich habe sie ja manchmal auch auf. Und es ist keine Sonnenbrille diesmal.
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  Nein, es ist keine Sonnenbrille, aber seitdem ich sie habe, ja,
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  ja, seitdem ich sie, jetzt sehe ich sie scharf. Jetzt hat er sie auf.
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  Ja, ja, und ich kann meine E-Mails wieder lesen. Das ist auch Scheiße.
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  Nein, das geht noch so alles, aber da muss ich doch ganz schön knibbeln,
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  nennt man das, glaube ich, mit den Augen, also die Augen immer so zusammenkneifen.
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  Also, ihr Lieben da draußen, wer da Interesse dran hat, das wird es demnächst auch geben.
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  Und nochmal, ja, ich will doch, lass mich nochmal zwei, drei Sachen sagen.
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  Also, noch mal zwei, drei Sachen, noch mehr. Ja, auf jeden Fall. Ja, viel mehr.
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  Wer jetzt denkt beim Modern Drama, da muss ich mal reingucken,
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  weil das kann ja nicht sein, dass sie da hin und her springen bei den Artikeln.
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  Wer jetzt votet über einen Link, der bekommt die aktuelle Ausgabe kostenlos,
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  als digitalen Download sozusagen.
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  Und da ist die Annika, unsere Annika, wie man so schön sagt heute, unsere Annika.
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  Die Annika Nelis ist auf dem Cover anlässlich ihrer Rush-Tour.
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  Das heißt, da erfährt man auch einiges. Ich glaube, es ist das erste offizielle,
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  Interview mit einer Zeitschrift gewesen, das die Annika führen durfte,
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  nach dieser großen Rush-Sache.
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  Und Also dieses Magazin hält man dann kostenlos und das ist schon mal eine coole Sache.
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  Und ich wollte noch sagen, wo die anderen dann auch in welchen Rubriken die
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  zu finden sind, denn der Noah Fürbringer ist in der Rubrik Jazz Fusion nominiert,
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  was ich schon ziemlich krass finde als Deutscher.
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  Also man findet uns vier Deutsche, sag ich mal. Und ansonsten,
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  glaube ich, relativ wenig Europäer.
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  Also ich glaube, wir sind fast die Einzigen. Ich kenne es auch nicht jeden Einzelnen.
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  Auch ganz viele Briten kenne ich natürlich nicht unbedingt vom Namen.
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  Oder ob die wirklich aus den USA kommen oder aus Britannien.
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  Aber es lesen sich nicht sehr viele europäische Namen ansonsten.
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  Also Noah Fürbringer ist in Jazz Fusion nominiert. Das ist ziemlich krass.
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  Da ist auch noch irgendwie...
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  Simon Phillips könnte auch ein Deutscher sein.
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  Der ist auch in dieser Rubrik drin. Und der Klaus Hessler ist nominiert in Best Educator.
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  Absolut auch verdient, wie ich finde.
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  Ihr habt den Klaus kennengelernt hier im Podcast, wer ihn noch nicht kannte.
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  Also es ist einfach großartig.
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  Und die Annika ist direkt zweimal nominiert. Einmal in Proc Rock, natürlich für Rush.
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  Und für Massive Tour ebenfalls natürlich mit Rush. Massive Tour ist eine Rubrik.
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  Was ist das denn? Ja gut, da sind wir beide nicht drin.
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  Who should win the Massive Tour category?
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  Dabei soll ich es die anderen auch mal vorlesen. Big Tour, also Massive,
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  Massive Tour, es ist ja nicht nur Big Tour, es ist Massive Tour.
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  Matt Lorg von ACDC ist er nominiert da drin noch. Mike Portnoy mit Dream Theater.
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  Alex Gonzalez für Manja, James Hunt für Rufus Dussol und Lars Ulrich für Metallica.
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  Könnte auch ein Deutscher sein.
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  Der Lars, ja. Unser Lars.
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  Sehr geil. Die Rubrik kann ich jetzt echt noch nicht. Das ist die Rubrik 18.
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  Nee, es gibt 19 Rubriken sogar. Das ist Rubrik 19. Massive Tour ist Rubrik 19. Aber nochmal, ja.
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  Die Rubrik 20 auf Short-Distance-Tour. Die Rubrik 20 ist Lock in your vote. Ja.
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  Sehr schön. Aber mal Spaß beiseite. Also, ihr da draußen, ihr tut uns deutscher
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  Trump-Munität ein Riesengefallen, wenn ihr einfach für die Deutschen abstimmt.
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  Also für den Klaus, selbstverständlich für die Annika, für den Noah und für den kleinen Timo.
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  Und ich muss eigentlich sagen, ich bin durch das Wort natürlich auch durchgegangen,
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  ich kannte auch nicht jeden einzelnen Schlagzeuger, jeder einzelne Schlagzeugerinn
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  da drin, also bei Best Country war ich auch komplett raus,
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  Da kann ich teilweise auch nicht mal die Künstler. Doch, also da habe ich mich sehr drüber gefreut.
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  Ich glaube, Paul Lyme war da drin. Ich weiß nicht, Paul Lyme oder Eddie Byers
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  und Paul Lyme, den können wir nämlich relativ viele kennen, wenn ihr die Band Pur kennt.
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  Alle singen, grölen ja mit, diese Lieder, wie Lena zum Beispiel oder so.
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  Ich weiß ja nicht, wie die Platte heißt oder so. In der Materie bin ich jetzt
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  auch nicht. Aber Paul Lyme, ich meine Abenteuerland, ist glaube ich richtig.
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  Auf jeden Fall die CD, wo Lena mit drauf ist. Und das hat alles Paul Lein getrommelt.
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  Das finde ich das Interessante dabei. Ganz, ganz toller Trommler.
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  Ganz, ganz alter Nashville-Hauding-Studio-Legende, würde ich jetzt auch mal
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  sagen. Der auch schon, ich weiß nicht, wie alt er ist, aber so jung ist er halt auch nicht mehr.
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  Die haben, glaube ich, damals pur die ganze Platte an Nashville produziert. Ja, ja, komplett.
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  Das ist mit den ganzen Leuten halt... Also nicht nur das Drumming,
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  sondern die komplette Platte. Ja.
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  Aber ich habe jetzt erstmal aus Traumas Perspektive Selbstverständlich Nein,
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  weil ich das wirklich wahnsinnig fand dass die wirklich komplett,
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  von solchen Leuten und es gab nämlich damals Side Story am Rande da gab es nämlich
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  mal einen Ausschnitt von der,
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  PASIC, das ist die praktisch das amerikanische Pardon zur Percussion Kreativ
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  also oder wir sind eigentlich das Pardon zu den Amis, weil die waren ja er halt. Nein, nein, nein.
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  Weil da hat er nämlich einen Track ohne Gesang.
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  Und das war von der Platte. Und das war nämlich so witzig, dass er auf der PASIC
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  gespielt hat. Ich weiß nicht mehr, das ist ja auch jetzt schon ein bisschen her.
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  Aber da hat es damals so ein bisschen so, deutsche Band und so.
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  Und er hat da, fand ich mega.
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  Das ist mir nämlich so im Kopf geblieben, dass er auf einem Workshop bei der
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  PASIC halt eine Nummer von Pur getrommelt hat.
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  Lustig. Ja, Wahnsinn. Das ist
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  mir echt hängen geblieben. Ich fand es echt mega. Das war aber nicht Lena.
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  Das weiß ich. Da habe ich keine Ahnung mehr von. Wie gesagt,
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  ist ja wirklich ein paar Jahre her. Und das war der für alle Top-Fortimuker draußen.
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  Er hat wahrscheinlich den Pur-Party-Hit-Mix gespielt.
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  Ja, das glaube ich weniger, weil der ist bestimmt später gekommen.
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  Nein, aber wie gesagt, klasse Side-Stories am Rande, auch mit dem Modern Drama.
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  Ich finde das, wie gesagt, das hat mich früher immer, ich denke mal,
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  ist heute noch genauso. Ich habe wirklich lange keinen mehr drin gehabt,
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  dass du wirklich weiterblättern musstest.
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  Was natürlich die Spannung erhöht, ist so ein bisschen so Cliffhanger-mäßig.
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  Wenn du so eine Serie guckst, das Interview ist einfach aus,
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  jetzt musst du 20 Seiten weiterbläddern, dann geht's weiter.
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  Vielleicht sollte man es auch einen Podcast so machen, fällt mir gerade ein.
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  Wir fangen einfach ein Thema an und dann machen wir ein komplett anderes Thema
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  und erst, ich meine, bei uns ist es relativ länger, aber 10 Minuten später kommt
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  dann das andere wieder zum Vorschein.
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  Und wir machen auch keine Kapitelmarker mehr.
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  Nee, ich hab jetzt auch überlegt, man könnte natürlich auch zur 150.
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  Folge einfach aus allen 150 Folgen was zusammenschneiden. Mal gucken, ob das einer merkt.
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  Einfach so nahtlos. Und man muss dann raten, welche... Das ist eigentlich gar
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  nicht so doof. Und man muss dann raten, welche Folge das gerade war. Ach du großer Gott.
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  Herrlich, sehr schön. Das kann sehr schön werden. Vor allem,
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  wir hatten ja von den ersten Folgen ja auch noch nicht mal ein Bild.
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  Kein Bild. Das heißt, wir müssen KI-generierte Bilder mit reinfließen lassen. Ja. Ach, herrlich.
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  Wie gut, dass wir das nicht machen. Ja, KI erstellt ein Video dazu.
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  Das ist ein Scheiß. Ihr Lieben da draußen, bitte votet für Timur,
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  Klaus, Noah und für die Annika. Für unsere Annika.
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  Und ich drücke die Daumen. Dankeschön.
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  Unser heutiger Gast gehört seit mehr als drei Jahrzehnten zu den gefragtesten
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  Schlagzeugern Deutschlands.
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  Schon früh war sein Weg von Musik geprägt. Als Sohn des Jazzpianisten und Komponisten
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  Wolfgang Dauner wuchs er quasi auf der Bühne und im Tonstudio auf und machte
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  mit 15 seine erste Aufnahme mit dem United Jazz und Rock Ensemble.
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  Nach ersten Jahren als Live- und Studiummusiker in Berlin studierte er Schlagzeug
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  und Komposition am Berklee College of Music in Boston. 1993 wurde er Schlagzeuger
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  bei den Fantastischen Vier.
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  Doch allein darauf lässt sich seine Karriere keineswegs reduzieren.
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  Seine musikalische Bandbreite reicht von Jazz über Hip-Hop, Funk und Pop bis
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  hin zu elektronischer Musik und großen TV- und Orchesterproduktionen.
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  Er spielt unter anderem mit Paul van Dijk, Joss Stone, Seal,
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  Sarah Brightman, Till Brönner, Charlie Mariano und Albert Mangelsdorf.
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  Und seit der ersten Staffel ist er der Schlatzberger bei The Voice of Germany.
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  Was muss ein Schlatzberger mitbringen, um über Jahrzehnte in derart unterschiedlichen
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  musikalischen Welten zu bestehen?
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  Wie wichtig sind dabei Timing, Groove und die Fähigkeit, genau das zu spielen,
• 20:28
  was ein Song wirklich braucht? Und wie verändert sich der eigene Blick auf das
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  Schlagzeugspielen nach tausenden
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  von Konzerten und mehr als 30 Jahren als professioneller Musiker?
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  Darüber und natürlich viel mehr sprechen wir jetzt mit Flo Dauner.
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  Interview ab.
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  Wir haben heute, nicht so voreilig, aber guten Morgen natürlich.
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  Normalerweise, der Flo, der ist stürmig heute, der ist noch frisch und aufgetankt.
• 21:04
  Ich muss natürlich erstmal anständig sagen, hallo da draußen an den Endgeräten.
• 21:09
  Ich habe den Flo jetzt schon vorgestellt. Ihr werdet eh alle wissen,
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  wer Flo Dauner ist. Um den kommt man einfach nicht drumherum,
• 21:16
  wenn man aus Deutschland, Österreich, in der Schweiz kommt. Jeder wird ihn,
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  wenn man auch nicht den Namen vielleicht schon mal gehört hat,
• 21:21
  aber jeder wird ihn schon mal gehört haben.
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  Es lässt sich eigentlich überhaupt nicht vermeiden, im positivsten Sinne.
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  Und wir sind super happy, dass wir ihn heute hier bei uns haben im Schlagabtausch.
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  Und jetzt mache ich die offizielle Begrüßung.
• 21:33
  Hallo Flo, wunderbar, dass du bei uns bist.
• 21:36
  Hi ihr beiden, guten Morgen. Freue mich sehr, dass ich heute bei euch sein darf.
• 21:40
  Morgen Flo, mega, dass du da bist.
• 21:43
  Und für alle da draußen wieder, ihr wisst, ihr wollt immer die Info haben.
• 21:46
  Wir nehmen wieder sehr früh auf und der Flo hat eben schon gesagt,
• 21:50
  er ist sich hundertprozentig sicher, noch nie ein Interview um diese Uhrzeit geführt zu haben.
• 21:56
  Und ich meine, wir haben relativ entspannte 8.30 Uhr, als wir loslegten.
• 21:59
  Also es geht ja halbwegs noch.
• 22:02
  Es geht, ja. Es geht noch. Flo, lass uns direkt einsteigen.
• 22:07
  Ich rolle das heute mal ein bisschen anders auf, als es vielleicht einige unserer
• 22:10
  Hörenden gewohnt sind. Denn ich möchte mit einer Frage anfangen.
• 22:15
  Du hast nämlich ein Interview geführt vor ungefähr 20 Jahren.
• 22:20
  Und da hast du den Schlagzeuger deiner Band mit dem Torwart eines Fußballspiels verglichen.
• 22:26
  Die anderen Musiker seien die Feldspieler, während der Schlagzeuger das Fundament bildet.
• 22:31
  Bist du heute nach 20 Jahren immer noch dieser Torwart?
• 22:37
  Ja, also ich ziehe diesen Vergleich immer noch gerne her, da ich...
• 22:46
  Das tatsächlich immer noch.
• 22:50
  Als ganz passend empfinde, wenn man solche Vergleiche mit dem Sport.
• 22:54
  Bei mir war der Sport immer sehr präsent, früher in der Jugend.
• 22:59
  Also Musik war die eine Sache, aber ich habe auch sehr aktiv Fußball gespielt und war da eben Torwart.
• 23:08
  Und habe auch über die Jahrzehnte, auch die letzten Jahrzehnte,
• 23:12
  nachdem ich das gesagt habe, oft gemerkt, dass es nicht nur mir so geht.
• 23:18
  Also dass diesen Vergleich mehrere Schlagzeuge... Ich kenne einige Schlagzeuger,
• 23:23
  die waren auch Torwart, als sie Fußball gespielt haben.
• 23:27
  Und mit denen...
• 23:31
  Und die sehen das ähnlich. Also ich habe das schon ein paar Mal wirklich gehabt,
• 23:37
  dass nicht nur ich so denke, sondern,
• 23:40
  ich überlege gerade nebenher im Hintergrund, mit wem ich das letzte Mal erst
• 23:45
  unlängst darüber geredet habe.
• 23:46
  Ja, ich glaube, es war der André Wenzlitschke, der mich jetzt.
• 23:57
  Vor ein paar Monaten bei den Aufzeichnungen zur aktuellen Voice of Germany Staffel
• 24:02
  bei einem Probentag vertreten musste.
• 24:05
  Und wir haben auch so eine Fußballerfreundschaft, der ist zufälligerweise auch
• 24:12
  VfB-Fan, obwohl er gar nicht aus Stuttgart kommt.
• 24:16
  Und somit haben wir schon öfter
• 24:17
  über das Thema geredet und er hat auch gesagt, er war früher Torwart.
• 24:23
  Und im Gegenzug gibt es auch einige Torhüter, also professionelle Torhüter,
• 24:29
  die ein bisschen Schlagzeug spielen. Das habe ich auch über die Jahre immer
• 24:33
  mal wieder rausgefunden.
• 24:36
  Ein über ein paar Ecken bekannter Fußballer, der Kevin Trapp,
• 24:42
  der in Frankfurt lange gespielt hat,
• 24:46
  ist ein bisschen befreundet mit meinem Tram-Tag, mit dem Roland Beck und die
• 24:53
  haben schon öfters darüber geredet und der Kevin Trapp hat auch ein bisschen
• 24:57
  Schlagzeug gespielt mal früher.
• 24:59
  Also insofern ist dieser Vergleich glaube ich nicht nur von mir,
• 25:06
  sondern da ist irgendwie was dran, weil man doch die ähnliche Position hat, wenn man es,
• 25:13
  wenn man es vergleichen will, so ein bisschen die Beobachterposition in der Band.
• 25:20
  Man spielt, hat die Band meistens vor sich oder neben sich.
• 25:25
  Und da man nicht so an den harmonischen Sachen klebt, also an den Akkorden und
• 25:32
  an den Melodien, hat man als Drammer doch ein bisschen mehr,
• 25:38
  Zeit, Zeit vielleicht auch so das Umfeld zu beobachten und natürlich auch,
• 25:45
  weil es um Timing geht und wie spielt die Band zusammen und das für einen Drummer,
• 25:50
  glaube ich immer so, dass,
• 25:53
  erstmals das Wichtige ist.
• 25:54
  Wie sind alle drin? Wie spielen alle im Timing?
• 25:58
  Denkt der eine gerade das Stück ist zu langsam und spielt weit vorne oder,
• 26:04
  sind wir alle zusammen im Groove, im Tempo drin und das ist,
• 26:09
  glaube ich, was man ein bisschen vergleichen kann mit dem Torwart,
• 26:13
  der von hinten das Spiel beobachtet und guckt, wie sind heute alle drauf,
• 26:17
  wer spielt wie, wer ist wie drauf heute und ich glaube, das geht schon ein bisschen.
• 26:27
  Miteinander zusammen. Es ist auch, glaube ich, gleichzeitig kann man den Vergleich
• 26:33
  noch ausweiten, indem man,
• 26:38
  in dem man weiß, dass viele Schlagzeuger oder ehemalige Schlagzeuger auch eben Produzenten sind.
• 26:45
  Und daher, also jetzt nicht nur Phil Collins als bekanntestes Beispiel,
• 26:50
  der auch wahnsinnig viele andere Künstler produziert hat, auch,
• 26:55
  Budwig zum Beispiel, der Nirvana und Garbage und so weiter produziert hat.
• 27:01
  Es gibt auch da die Parallele, glaube ich,
• 27:05
  jetzt nicht grundsätzlich als Regel, aber es liegt doch nahe als Schlagzeuger,
• 27:11
  dass man auch produziert, weil man eben diese Beobachtungsgabe mehr hat und nicht so,
• 27:19
  in seiner Akkordwelt vom Ablauf her, sondern eher das große Ganze,
• 27:25
  glaube ich, mehr überblickt von hinten.
• 27:57
  Ohne jetzt. auch damals gesagt, weil sich das auch für mich immer schon,
• 28:04
  so ein bisschen auf der Hand lag, dass es Ähnlichkeiten gibt im Spiel und dass
• 28:11
  es eben eine besondere Position ist, Schlagzeuger und Tora.
• 28:15
  Man ist Teil der Mannschaft oder Teil der Band, aber man hat ein bisschen als
• 28:21
  Schlagzeuger durch das Rhythmische und eben nicht mit den,
• 28:26
  Akkorden und den harmonischen Sachen selbst zu tun hat, so wie der Feldspieler eben draußen spielt,
• 28:35
  da gibt es schon eine Parallele einfach, dass die Position besonders ist,
• 28:38
  aber trotzdem ist man Teil der Mannschaft und hat eben andere Anforderungen.
• 28:44
  Nein, das ist echt ein interessanter Vergleich, weil als Schlagzeuger und als
• 28:48
  Torwart, du bist hinten und du siehst das große Ganze.
• 28:51
  Du siehst nicht nur das Kleine, also nach vorne gerichtet. Du überblickst das
• 28:54
  ganze Feld ja quasi. Also eine interessante Sichtweise. Super. Absolut, ja.
• 28:58
  Das von jemandem wie Dirk, der gar kein Fußballfan ist. Mit mir will keiner
• 29:03
  spielen. Ich war immer der Letzte, der gewählt wurde, weil ich immer das falsche Tor geschossen.
• 29:07
  Das macht nichts. Das ist aber auch oft ein Grund, warum man dann Torwart wird.
• 29:11
  Wenn man als Letzter gewählt wird, dann geht man halt ins Tor oder wird ins Tor gestellt.
• 29:16
  Also es stimmt tatsächlich. Und da hast du nämlich recht. Ich war tatsächlich,
• 29:19
  ob es beim Fußball oder beim Handball war, ich war eigentlich immer...
• 29:24
  Nee, stimmt. Ja, aber es kann auch sein, dass man da eben dann seine Berufung
• 29:28
  findet und plötzlich da aufgeht. Also ich war auch nicht der beste Feldspieler,
• 29:34
  aber tatsächlich war das nicht der Grund. Mich hat Torwart,
• 29:39
  aus irgendeinem Grund schon damals interessiert, komischerweise.
• 29:43
  Dirk, du sagst, wenn du nicht Eckfahne bist, mal bei Aufschirm ist alles in
• 29:47
  Ordnung, würde ich sagen.
• 29:48
  Pfosten. Ja, die Leben der Eckfahne.
• 29:52
  Ach so, wie lange hast du denn aktiv Fußball gespielt? Du hast ja im Verein
• 29:54
  gespielt dann. Ich habe im Verein gespielt, lange in der Jugend, also,
• 30:01
  Völlig auf, Tobik, da macht nichts.
• 30:05
  Ich habe, ja, von ganz klein, was ist das, D-Jugend, E-Jugend, C-Jugend.
• 30:11
  In der B-Jugend bin ich dann aus dem Verein gegangen, weil, was ist B-Jugend, so 16?
• 30:18
  Ja, da ist man so 17, 18 schon. 16, 17, genau. Entschuldigung,
• 30:21
  16 Jahre rum. Ja, da wurde es mir ein bisschen zu ruppig im Vereinsfußball. Und da ich da auch schon,
• 30:30
  angefangen habe, Gigs zu spielen, auch mit dem Schlagzeug, ich hatte mir tatsächlich
• 30:34
  auch einmal das Handgelenk gebrochen im Fußball als Torwart.
• 30:38
  Als ich so mit 13, 14 habe ich immer mit Größeren gespielt, freizeitmäßig.
• 30:44
  Wir haben uns immer nachmittags auf dem Bolzplatz getroffen in Stuttgart.
• 30:48
  Und da hat mal einer mit 17, 18 so stark abgezogen, dass ich mir das Handgelenk gebrochen habe.
• 30:56
  Und dann auch den Vereinsfußball, der hat mir dann in der Jugend nicht mehr
• 31:01
  so viel Spaß gemacht. Ich habe tatsächlich mit Freunden weitergekickt,
• 31:05
  also auch fast täglich nachmittags oder zweimal die Woche.
• 31:10
  Aber der Vereinsfußball hat mir nicht mehr so viel Spaß gemacht.
• 31:14
  Und deswegen bin ich dann aus dem Verein gegangen und muss sagen,
• 31:18
  zusätzlich habe ich auch in der Zeit aktiver Tennis gespielt,
• 31:23
  Das ist meine zweite große Leidenschaft sportlich.
• 31:30
  Tennis gespielt und habe da auch im Verein gespielt. Und das habe ich auch ein
• 31:34
  bisschen länger noch gemacht im Verein, bis ich dann nach Berlin gezogen bin mit 18.
• 31:39
  Wahnsinn. Also da hast du da alles schon aktiv gemacht.
• 31:43
  Das klingt jetzt schon so, das alles in deinen Hut zu bekommen,
• 31:46
  ist schon grandios, sage ich mal.
• 31:48
  Du hast noch was anderes damals im Interview gesagt. Das würde ich gerne auch nochmal aufgreifen.
• 31:52
  Das habe ich damals vor 20 Jahren auch gesagt. Timing ist alles,
• 31:55
  worum es beim Schlagzeug geht.
• 31:58
  Und manchmal ändert man seine Meinung von ein paar Jahrzehnten.
• 32:02
  Aber würdest du das jetzt immer noch so unterschreiben wollen?
• 32:06
  Ja, es ist interessant, wenn du mich jetzt so zitierst aus einem Interview,
• 32:12
  was 20 Jahre her ist oder so,
• 32:15
  dass ich merke, dass ich doch nicht so einen Blödsinn geredet habe damals vielleicht,
• 32:22
  weil der Vergleich mit dem Sport, der trifft eigentlich nach wie vor zu.
• 32:27
  Und tatsächlich, die Sache mit dem Timing würde ich auch noch so unterschreiben.
• 32:34
  Also alles ist vielleicht, es ist generell schwierig in der Musik mit Regeln,
• 32:39
  das wissen wir ja, es gibt immer, sobald man was sagt,
• 32:43
  sofort das Gegenbeispiel, was einem einfällt, aber ich würde schon sagen,
• 32:47
  dass beim Schlagzeugspielen Timing.
• 32:55
  Das Maßgebliche ist, was es ausmacht. Und ich merke das auch tatsächlich jetzt, wo ich,
• 33:03
  in den letzten Jahren mehr Workshops gebe und ein bisschen mehr unterrichte
• 33:07
  wie früher, das habe ich ja lange gar nicht gemacht,
• 33:12
  dass es auch immer wieder darauf rausläuft.
• 33:16
  Tatsächlich, dass ich immer wieder predigen muss, Worum geht es eigentlich beim Schlagzeugspielen?
• 33:22
  Eine gute Technik ist natürlich toll.
• 33:25
  Das ist auch das Gleiche wie beim Sport wieder. Auch da wieder der Parallelvergleich.
• 33:31
  Aber jemand mit einer guten Technik alleine wird kein guter Mannschaftsfußballer
• 33:37
  oder auch kein guter Tennisspieler sein.
• 33:40
  Es geht um die Grundlagen. Und die Grundlagen beim Schlagzeugspielen,
• 33:45
  das kann man unendlich ausweiten. Und als Koch ist es wahrscheinlich genauso.
• 33:52
  Du kannst fancy Sachen oder kannst geil dekorieren, sage ich mal.
• 33:56
  Aber wenn du die Grundlagen von der Küche, wie man kocht, also die klassischen
• 34:04
  Grundlagen nicht hast, dann wird es schwierig bei bestimmten Sachen.
• 34:08
  Und beim Schlagzeug sehe ich das ähnlich und merke es auch immer wieder.
• 34:15
  Ganz aktuell ist es natürlich auch so, dass,
• 34:20
  Dass die Menschen oder die jungen Leute, junge Musiker, es hat sich ja alles
• 34:28
  ein bisschen verschoben.
• 34:29
  Ich habe damals, als ich jung war und meinen Kollegen, mit denen ich zusammenspiele,
• 34:35
  dauernd geht es genauso. Wir haben einfach die Möglichkeit gehabt,
• 34:39
  uns auszuprobieren, öffentlich bei Konzerten.
• 34:43
  Ob das kleine Club-Gigs waren mit der ersten Band, mal in einem Café da, mal in einem Club da.
• 34:50
  Wir haben wirklich die Möglichkeit gehabt, uns auszuprobieren und dabei zu merken,
• 34:56
  um was geht es beim Musikmachen in der Band,
• 35:02
  um was geht es, dass da draußen was ankommt, was die Leute entweder zum Tanzen
• 35:08
  oder auch zum Zuhören bewegt und zum Dableiben, sage ich mal ganz einfach.
• 35:15
  Also das war ja früher so, wenn man auch mit der kleinen Band gespielt hat und
• 35:20
  es kamen nur fünf Leute, dann wollte man, dass zumindest die fünf da bleiben
• 35:25
  und nicht auch noch einer nach dem anderen geht.
• 35:28
  Und hat sich so auch beim Spielen viele Gedanken gemacht, was jetzt passieren
• 35:35
  muss, dass diese Leute eben da bleiben. Da geht es um Intensität natürlich genauso.
• 35:43
  Und aber natürlich auch um die Grundlagen. Und da ist Timing als Schlagzeuger,
• 35:49
  finde ich, das A und O nach wie vor.
• 35:51
  Ob du einen Groove über fünf Minuten halten kannst, ob du ein Tempo halten kannst,
• 35:59
  ob du eine Energiekurve aufbauen kannst über fünf, sechs Minuten,
• 36:05
  das passiert natürlich nicht.
• 36:09
  Nicht von selber und ist auch im Proberaum schwierig. Also alleine für dich
• 36:14
  ist es schwierig zu üben.
• 36:17
  Und da beneide ich die jungen Musiker nicht heute, heutzutage drum, dass man...
• 36:24
  Ja, natürlich kann man zu Playback spielen. Das habe ich früher auch gemacht.
• 36:29
  Ich habe eigentlich nur zu Musik gespielt.
• 36:31
  Ich habe damals die neuesten Platten mir gekauft, die auf Kassette überspielt,
• 36:38
  damit ich in meinem Proberaum im Keller damals bei uns im Haus hatte ich über
• 36:44
  ein Tape-Deck, also über ein Kassettengerät,
• 36:48
  eine Anlage und konnte dazu also spielen.
• 36:52
  Und das ist das Beste, was man überhaupt tun kann, weil.
• 36:59
  Man merkt sofort, ob man in der Musik drin ist, ob man eben vom Timing sich
• 37:04
  auf ein gegebenes Timing draufsetzen kann, ob man da zuspielen kann.
• 37:10
  Man merkt auch sofort, wenn man raus ist, also damals natürlich auch noch ohne
• 37:14
  In-Ear, sondern einfach mit Boxen, die laut waren.
• 37:18
  Aber auch das schult natürlich das Gehör ganz anders, wie wenn man alles im Detail hört sofort.
• 37:25
  Man musste wirklich zuhören und sich selber auch zuhören. Und dabei passiert
• 37:31
  natürlich schon mal ganz, ganz viel.
• 37:36
  Und heutzutage ist es eben schwierig mit Leuten Leute zu finden,
• 37:41
  eine Band zu finden, Auftritte zu finden,
• 37:45
  mit Playbacks kann man spielen das ist auch das Beste was man machen kann aber
• 37:48
  wenn man jetzt immer nur alleine im Proberaum ist, finde ich es ganz schwierig die Sachen,
• 37:55
  um die es wirklich dann geht, wenn man öffentlich spielt,
• 38:00
  zu proben oder zu üben Ja,
• 38:04
  kann ich so unterschreiben.
• 38:06
  Ich habe mal eine Frage, auf das Timing nochmal zurückzukommen.
• 38:10
  Und meinst du, es hat sich ein bisschen was verändert in Bezug auf Timing?
• 38:15
  Weil früher, so habe ich das empfunden, du hast gesagt, das Ganze ist jetzt
• 38:18
  20 Jahre her, das war dann so eine Zeit, wo man irgendwann sagte,
• 38:21
  jetzt muss alles nur noch auf Grit sein.
• 38:23
  Es muss ganz wirklich alles sehr statisch, sehr perfektioniert.
• 38:27
  Und heutzutage habe ich meint, man muss natürlich auch immer noch im Timing
• 38:30
  sein und auf dem Schritt, aber heute kommt immer mal wieder,
• 38:33
  dass man sagt auf einmal Platten, nee, wir machen es mal live.
• 38:36
  Wir nehmen mal ohne Klick auf. Das war damals überhaupt nicht möglich.
• 38:40
  Oder sagt, es darf auch ruhig mal leben mehr.
• 38:43
  Meinst du, in der Bezug hat sich da ein bisschen was verändert oder bei dir
• 38:46
  auch selber vom Aufnehmen sagt, da sagt er, nee, mach mal lebendiger,
• 38:49
  mach mal nicht ganz so statisch. oder es wird nicht alles in der DRW auf Grid
• 38:54
  gezogen und sagt, nee, lass es mal lebendig ruhig sein.
• 38:58
  Wie empfindest du das? Ja, finde ich einen ganz wichtigen Punkt, den du da ansprichst.
• 39:09
  Wollte ich auch selber noch ansprechen und dazukommen. Ich dachte,
• 39:13
  vielleicht sprechen wir noch über das Thema Klick, aber ich finde es gut,
• 39:16
  dass du es jetzt ansprichst.
• 39:18
  Das ist natürlich absolut richtig. Also ich bin auch.
• 39:26
  Jemand, der absolut befürwortet, dass man versucht.
• 39:35
  Nicht alles zum Klick zu spielen. Ich bin auch der Erste, der zum Beispiel sagt,
• 39:39
  wenn wir mit Voice of Germany mit der Band spielen, wenn wir die Möglichkeit
• 39:42
  haben, ohne Klick zu spielen.
• 39:44
  Also wenn keine Tracks mitlaufen müssen, das sind ja nicht immer rhythmische
• 39:49
  Tracks, manchmal braucht man noch Spreicher oder irgendwas, was dass in der
• 39:54
  kleinen Besetzung sonst niemand spielen kann.
• 39:57
  Aber wenn es die Möglichkeit gibt, sobald es die Möglichkeit gibt,
• 40:00
  bin ich der Erste, der sagt, lass Klick ausmachen oder vielleicht nur die ersten
• 40:05
  Takte, um das Tempo richtig zu erwischen, mitlaufen lassen.
• 40:11
  Und ich bin auch tatsächlich jemand, der im Studio, wenn es die Möglichkeit
• 40:18
  gibt, ohne Klick zu spielen, auf jeden Fall immer vorziehen würde,
• 40:22
  ohne Klick zu spielen. Weil man hört,
• 40:26
  es auch an den Aufnahmen, die uns, glaube ich, alle so beeinflusst haben oder
• 40:32
  immer noch beeinflussen.
• 40:34
  Auch was Gutes übrigens, dass ich feststelle, dass viele junge Musiker,
• 40:39
  man denkt jetzt, die kennen die alten Sachen nicht.
• 40:41
  Ich finde, da wird man immer selber immer wieder überrascht,
• 40:46
  wie stark die Musik 80er oder auch 70er tatsächlich immer wieder präsent ist,
• 40:53
  auch bei den jüngeren Leuten.
• 40:55
  Das kann durch Cover-Versionen sein oder durch YouTube-Versionen oder auch durch irgendwelche.
• 41:04
  TikTok- oder Instagram-Videos, die dann viral gehen, es gibt ja viele Beispiele,
• 41:10
  Fleetwood Mac-Songs oder all das,
• 41:13
  wo man eben auch hört, dass diese Musik letztendlich teilweise ohne Klick gespielt ist und eben,
• 41:22
  live zusammen eingespielt ist. Und diese Magic, was da passiert,
• 41:29
  wenn Leute zusammenspielen, die kann man schwer ersetzen, wenn man zum Klick
• 41:35
  spielt. Das merkt man ja immer wieder.
• 41:39
  Das ist ein sehr großes Thema. Da könnten wir, glaube ich, einen extra Podcast machen.
• 41:46
  Ich denke auch grundsätzlich, um das nochmal zu sagen, also Timing heißt für
• 41:51
  mich nicht, dass es 100% auf dem Grid ist.
• 41:55
  Also vielleicht, wenn man das übt und wenn man viel zum Klick übt,
• 42:01
  sollte man vielleicht die Fähigkeit haben oder entwickeln, ziemlich perfekt
• 42:08
  auf dem Klick zu spielen.
• 42:09
  Aber perfekt heißt für mich in dem Fall auch nicht, dass jeder Schlag 100% auf
• 42:16
  dem Grid ist. Das heißt, wenn man es in Pro Tools oder in Logic hochziehen würde,
• 42:20
  dass man sichtbar erkennt.
• 42:23
  Das hat für mich überhaupt keine Bedeutung letztendlich. Also für mich ist nur
• 42:27
  das wichtig, was man hört.
• 42:29
  Und auch zum Klickspiel ist nochmal zu sagen.
• 42:36
  Ich habe jetzt mein Klickspiel natürlich durch so eine Band wie die Fantas über
• 42:42
  30, 35 oder dieses Jahr sind es 33 Jahre, entwickeln können, live.
• 42:48
  Was natürlich auch, hätte ich in einer anderen Band gespielt,
• 42:54
  in der jetzt nicht alles zum Klick ist oder Loops mitlaufen und das so ein starkes
• 43:00
  Element auch der Musik ist,
• 43:03
  Samples und Loops und dadurch ein festes Timing bei 99% der Songs gegeben ist,
• 43:11
  hätte ich auch heutzutage ein ganz anderes Verhältnis zum Click und hätte gar
• 43:19
  nicht so eintauchen können, wie ich das die letzten 33 Jahre gemacht habe.
• 43:25
  Ich habe natürlich auch immer wieder gemerkt, dass es eine Sache ist,
• 43:31
  zu den Loops zu spielen, dass es nicht flammt und dass es in der Musik drin sitzt. Aber ...
• 43:40
  Als zweites auch sofort gemerkt, dass das nicht alles ist.
• 43:45
  Es muss auch Leben rein. Also heutzutage ist es auch so, dass ich,
• 43:50
  auch mich selber immer wieder hinterfrage und auch Stücke, die ich schon lange
• 43:55
  spiele mit dem Fernseher, auch teilweise seit über 20 Jahren,
• 43:58
  immer wieder versuche, neu zu denken.
• 44:01
  Aber da geht es jetzt nicht um andere Filz oder solche Sachen oder einen anderen
• 44:07
  Groove zu entwickeln, sondern um eine Energie, ob die Energieverteilung richtig ist,
• 44:16
  live. Also bei Infantast ist es so, dass wir natürlich auch die Möglichkeit
• 44:22
  haben, immer wieder in Live-Aufnahmen reinzuhören.
• 44:26
  Und da kannst du dich auch immer wieder selbst, auch nach 20, 25 Jahren,
• 44:32
  nochmal hinterfragen und sagen, ja, das ist zwar alles schon ganz gut,
• 44:38
  aber jetzt versuche ich doch nochmal was anderes.
• 44:45
  Im Referral vielleicht doch nochmal eine andere Energie oder auch vom Timing.
• 44:55
  Die Extreme ausloten. Man kann auch zu Loops ein bisschen nach vorne gehen.
• 45:01
  Dadurch setzt sich das eigene Spiel noch mehr in den Vordergrund und der Loop
• 45:06
  wird wirklich nur zum Loop, zur Begleitung. Wenn du dahinter hängst,
• 45:13
  dann klingt es meistens chaotisch, auch wenn der Loop, egal wie laut der Loop
• 45:18
  ist, ob er leise ist oder sehr laut, aber du kannst sehr viel machen, auch wenn es...
• 45:27
  Eigentlich den Anschein gibt, dass man nicht viel machen kann.
• 45:30
  Das ist vielleicht so als Fazit.
• 45:35
  Ich versuche immer wieder durch eine andere Energieverteilung oder auch noch
• 45:41
  ein bisschen extremer vielleicht,
• 45:45
  die wenigen Nuancen an Timing, die man hat, auszuloten, um da vielleicht,
• 45:53
  doch noch mehr Energie reinzubringen.
• 45:54
  Und das Gefühl zu erzeugen, dass es schneller wird, sage ich jetzt in Anführungsstrichen,
• 46:01
  oder halt im Refrain ein bisschen mehr abgeht, wie in der Strophe wieder.
• 46:06
  Und da gibt es doch einen extremen Spielraum.
• 46:12
  Ist natürlich auch eine Sache, ist eine Luxussituation bei mir,
• 46:17
  sich so lange damit beschäftigen zu können, auch in so einem großen Rahmen, wo du immer wieder,
• 46:25
  auch natürlich in deine Aufnahmen reinhören kannst, dich immer wieder neu erfinden kannst und,
• 46:36
  ja, auch in so einem Mikrokosmos einzutauchen, Ja, gibt es ja oft gar nicht die Möglichkeit.
• 46:42
  Aber es ist tatsächlich, hat trotzdem alles mit Timing zu tun, aber Timing,
• 46:49
  noch mal abschließend zu sagen, heißt für mich nicht, dass alles auf dem Grid
• 46:53
  ist, sondern Timing muss ein Gefühl sein, was man hat für ein Tempo,
• 47:00
  für ein Zusammenspiel, aber auch für die Musik, die man spielt.
• 47:05
  Das kann in einem Rock-Trio sein, in einem Jazz-Trio, in was auch immer.
• 47:13
  In einer Singer-Songwriter-Band, das hat damit überhaupt nichts zu tun.
• 47:18
  Ob Klick oder nicht, einfach ein Verständnis für ein Timing.
• 47:23
  Werde ich gerade langsamer, wird der Refrain langsamer. Ist das Tempo, ist vielleicht der...
• 47:29
  Das Pattern oder der Groove unbequem, sodass ich.
• 47:34
  Mich darauf zu stark konzentrieren muss in einem Fünf-Minuten-Song und das irgendwann
• 47:41
  auf Kosten der Intensität oder des Timings geht,
• 47:46
  wenn ich mir das im Nachhinein anhöre, wenn es einen Mitschnitt gibt von dem
• 47:49
  Gig, den wir gerade gemacht haben vor ein paar Tagen.
• 47:52
  Ich habe eigentlich beim Spielen das Gefühl, das lief ganz gut,
• 47:56
  das kennen wir ja alle, und dann hört man es sich an und denkt,
• 47:59
  Aber es war doch nicht ganz so geil, wie ich es beim Spielen gefühlt habe oder
• 48:04
  in Erinnerung hatte. Und das sind so die Sachen.
• 48:07
  Ich habe eine Frage noch zu dem Crit. Du nimmst ja auch sehr viel auf in Studios.
• 48:13
  Hattest du mal Diskussionen diesbezüglich mit Produzenten oder Künstlern,
• 48:17
  wo du gesagt hast, es hat sich total geil angefühlt und dann zoomen die vielleicht
• 48:21
  rein und sagen, du bist aber nicht genau auf der Achtel drauf gewesen oder sowas?
• 48:25
  Hast du solche Momente erlebt?
• 48:27
  Ja. Wie ist das dann ausgegangen? Konntest du dich durchsetzen und gesagt,
• 48:31
  aber das viel hat gestimmt?
• 48:32
  Oder wollten die es dann wirklich haben, nein, es muss quasi,
• 48:35
  ich sage jetzt mal ganz doof, quantisiert gespielt sein, so nach dem Motto? Also.
• 48:41
  Erstmal grundsätzlich ja, so Situation hat, glaube ich, jeder auch schon mal gehabt, egal was.
• 48:49
  Auf welchem Level? Ja, also gibt es auch viele Geschichten von Top-Drammern
• 48:55
  über Simon Phillips wie Jeff Bocaro, die darüber erzählen,
• 49:00
  dass sie mit diversen Produzenten überhaupt nicht zusammengekommen sind,
• 49:06
  aus verschiedenen Gründen.
• 49:08
  Aber auch das ist ein sehr komplexes Thema. Also es gibt natürlich einmal.
• 49:15
  Finde ich,
• 49:18
  eine stilistische Frage, was spielt man, wenn du es jetzt nur bezogen auf Timing
• 49:26
  hast, also jetzt mal die stilistische Frage außen vor,
• 49:31
  dann habe ich so Diskussionen auch gehabt, bloß...
• 49:39
  Manchmal sind die Diskussionen technischer Natur.
• 49:42
  Das heißt, man spielt vielleicht auf etwas drauf,
• 49:47
  auf eine vorproduzierte Demo oder auf eine Produktion, die programmiert ist
• 49:55
  oder wo schon mal jemand draufgespielt hat.
• 49:58
  Das alles gab es schon mal, ein anderer Drama draufgespielt hat.
• 50:02
  Es gibt einen Klick, es gibt die anderen Instrumente.
• 50:09
  In solchen Situationen kann es immer sein, dass man ich glaube jeder Musiker
• 50:14
  nicht nur jeder Drama, jeder Musiker fühlt den Klick ein bisschen anders,
• 50:17
  wo er sich selber dann positioniert das,
• 50:23
  heißt ich bin jemand, wenn ich den Klick höre je nach Musik Also ich ändere mein Timing.
• 50:35
  Ich kann im Refrain ein bisschen vor dem Klick spielen und kann dann wieder
• 50:40
  ein bisschen zurückgehen in der Strophe, ohne dass man es hört und verbindet es in Fills.
• 50:46
  Und das ist, glaube ich, das, was man musikalisch dann auch hört.
• 50:51
  Das hat sich ja auch nur, ich habe es früher auch erst mal versucht,
• 50:56
  nur perfekt auf dem Klick zu sein.
• 50:58
  Bloß man merkt dann irgendwann, auch wenn man Songs spielt oder Studioproduktion,
• 51:04
  dass dieses Perfekt zum Klickspielen die ganze Zeit den ganzen Song durch,
• 51:13
  oft wenn man es sich dann anhört, nach dem Take nicht gut anhört.
• 51:18
  Nämlich, ja, zu lasch oder zu schleppend oder zu, wie sagt man, zu unmusikalisch. Und,
• 51:31
  diese Diskussion.
• 51:35
  Habe ich eigentlich nie gehabt, weil ich habe eigentlich immer die Diskussion
• 51:38
  gehabt, dass das grundsätzliche Timing vom Klick vielleicht nicht stimmt.
• 51:44
  Auch da bin ich jemand, der da sofort eingeschritten ist und gesagt hat,
• 51:48
  ja, der Klick ist aber, wenn da schon andere Instrumente drauf sind und du bist
• 51:53
  der Einzige, der gerade spielt im Studio, gab es ja vor allem in der Vergangenheit oft.
• 51:59
  Also in den 90er Jahren habe ich viele solche Produktionen gespielt.
• 52:03
  Das hat sich Gott sei Dank auch ein bisschen geändert, dass erstens durch,
• 52:10
  die technische Weiterentwicklung von den Systemen, aber auch von den Plugins
• 52:16
  und so, dass die Sachen heute schon musikalischer klingen, auch wenn sie selber
• 52:21
  produziert sind, finde ich.
• 52:23
  Und es ist als Drummer da viel einfacher, dazu zu spielen und sich seinen Platz
• 52:29
  zu finden, auch timingmäßig und so in der Musik.
• 52:32
  Das war früher ein bisschen schwieriger, gerade in den 90ern,
• 52:36
  weil die Sachen eben teilweise noch mit MIDI produziert waren,
• 52:40
  da hast du schon viel Timingschwankungen. Und dann...
• 52:46
  Eben noch nicht in Pro Tools, das heißt, du kannst einzelne Spuren auch im Nachhinein
• 52:50
  nicht mehr verschieben.
• 52:53
  Du hast einen Klick, der vielleicht MIDI generiert war. Dazu hat jemand ein
• 52:57
  Bass gespielt oder einen programmierten Dramm-Groove, der MIDI-mäßig programmiert
• 53:03
  war. Dazu hat jemand ein Bass gespielt und eine Gitarre.
• 53:06
  Und in diesem Zusammenhang mit dem statischen Beat hat es sich vielleicht okay angehört.
• 53:12
  Wenn du den aber wegnimmst und live dazu spielst, kann es sein,
• 53:18
  es passt nicht mehr zusammen.
• 53:20
  Und ich habe dann oft eben versucht, den Klick, wenn es einen gab,
• 53:26
  weil der vielleicht auch im Nachhinein noch mal ein bisschen später ist,
• 53:30
  wie das programmierte Drum, wozu die anderen gespielt haben,
• 53:34
  was dann weg ist, was gemutet wird.
• 53:37
  Also ich habe dann entweder Sachen versucht, wie zu dem programmierten Drum
• 53:41
  zu spielen und nicht zu dem Klick oder nur zu den Instrumenten,
• 53:46
  die drauf waren, wenn es geht, wenn nicht so große Lücken sind oder so.
• 53:51
  Wenn es ein Pattern ist, was einigermaßen dicht ist, wo man dazu spielen kann.
• 53:56
  Und den Klick vielleicht nur als Anhaltspunkt ganz leise, wenn Pausen sind oder
• 54:01
  so, im Hintergrund zu haben.
• 54:03
  Aber dann auch zu wissen, wenn eine Pause ist, wo das Schlagzeug weiterspielt,
• 54:07
  dass ich dann ziemlich weit vor dem Klick spielen muss, damit man später nicht
• 54:13
  hört, dass man später nicht denkt, oh, was ist denn da in dem einen.
• 54:18
  Spiel, ist wie die Handbremse angezogen, weil man da dann auf einmal.
• 54:23
  Ein bisschen rüberschiftet und auf diesen Klick spielt.
• 54:27
  Also solche Sachen sind wahnsinnig maßgeblich und haben sich über die Jahre
• 54:32
  natürlich in der heutigen Produktionsweise, sage ich mal, ziemlich erübrigt.
• 54:37
  Also diese Diskussion oder so...
• 54:42
  So Probleme, wirklich im Studio Sachen dann zum Funktionieren zu bringen,
• 54:49
  die hatte ich eigentlich eher früher,
• 54:52
  90er, auch noch Anfang 2000er, wo ich auch viel mehr Studio gemacht habe,
• 54:57
  das muss man ja auch mal sagen, dass,
• 55:03
  ja mittlerweile man spielt weniger im Studio, auch ich spiele kaum noch andere
• 55:09
  Produktionen ein oder so, weil natürlich die Produktionsweisen sich so verändert haben,
• 55:16
  und auch die Produktionsbudgets und so weiter. Also es ist.
• 55:22
  Für reine Studiomusik oder sowas gibt es ja eigentlich gar nicht mehr wie früher.
• 55:27
  Und ich sehe es auch bei mir. Ich sehe meine, wenn ich jetzt meine Diskografie
• 55:31
  oder so mal durchgucke, ich habe 80er,
• 55:35
  90er auch noch, sagen wir mal, bis 2010, eigentlich bis die Streaming-Dienste übernommen haben.
• 55:43
  Wenn du da guckst, habe ich pro Jahr vier, fünf fremd, also andere Produktionen
• 55:49
  noch gespielt, plus, minus.
• 55:52
  Und das ist eigentlich verschwunden. Also es wird ganz selten mal noch gefragt,
• 55:57
  für eine Produktion was einzuspielen.
• 55:59
  Und es sind dann meistens Künstler, die entweder erfolgreich sind und sich das noch leisten können.
• 56:09
  Oder jemand, der es unbedingt will und irgendwie Sponsoring oder selber Geld hat oder,
• 56:19
  versucht in kurzer Zeit, also vielleicht eher so ein Fusion-Jazz-Album,
• 56:25
  in einem Tag oder in zwei Tagen zu produzieren.
• 56:29
  Aber sonst muss man ganz ehrlich sagen, das geht ja nicht nur mir so,
• 56:33
  das geht allen auf der ganzen Welt so auch so.
• 56:38
  Auch über dem Teich, also in Europa extremer noch, aber auch in Amerika und
• 56:45
  so weiter ist es mittlerweile so, dass man kaum noch Studiojobs hat.
• 56:51
  Schade eigentlich. Sehr schade. Und natürlich nicht nur schade für uns Musiker,
• 56:55
  sondern auch, man kriegt es ja auch mit, die ganzen großen Studios struggeln oder machen zu.
• 57:02
  Also viele von den Studios, in denen ich viele Aufnahmen gemacht habe,
• 57:06
  nicht nur das Conde Plank-Studio, das Legendäre, die gibt es einfach nicht mehr,
• 57:11
  weil sie irgendwann nicht mehr überleben konnten.
• 57:14
  Und was natürlich auch ein bisschen verloren geht, ist die Individualität,
• 57:17
  weil natürlich dann Samples benutzt werden, vorproduzierte Drum-Parts vielleicht.
• 57:20
  Es klingt relativ ähnlich, auch vom Sound her.
• 57:23
  Wenn man da reinhört. Also es geht leider einiges verloren, weil die Budgets
• 57:26
  einfach nicht mehr für solche Sachen da sind. Vielleicht auch nicht die Zeit dann, eben das Budget.
• 57:30
  Aber ich möchte dich an einer Stelle nochmal kurz verhaften.
• 57:33
  Denn du hast was gesagt, was glaube ich immer sehr viele beschäftigt.
• 57:35
  Du hast gesagt, du kannst auf dem Klick spielen, du kannst aber auch steuern,
• 57:39
  vor dem Klick zu spielen und hinter dem Klick.
• 57:42
  Und da kommt ganz oft die Frage, wie übt man das denn eigentlich?
• 57:46
  Auf dem Klick spielen ist glaube ich jedem klar, man muss halt diesen Klick treffen.
• 57:49
  Aber wie kann ich jetzt für mich mich hinsetzen und sagen, ich möchte jetzt
• 57:53
  bewusst vor dem Klick spielen, weil wenn ich spiele, habe ich das vielleicht auch gar nicht so sehr.
• 57:59
  Kann ich das vielleicht gar nicht so wirklich hören. Wie hast du dir diese Fähigkeit antrainiert?
• 58:04
  Ja, ich bin froh, dass du das ansprichst, weil ich mache sowas natürlich gerne,
• 58:10
  in Workshops auch, dass ich zum Klick spiele,
• 58:16
  Für die Leute und imaginär mal ein Songspiel, dass man eben auch wirklich direkt hört,
• 58:24
  dass ich nicht immer auf dem Klick bin, aber dass das Endergebnis dann musikalischer ist.
• 58:32
  Und ich habe mich auch ehrlich gesagt jetzt nie hingesetzt und das geübt,
• 58:37
  weil das ist schwierig zu üben oder sehr schwer zu üben.
• 58:42
  Da braucht man eigentlich mehrere Sachen, um das zu üben. Man braucht einen
• 58:46
  Klick, den man aufnimmt.
• 58:48
  Man braucht eigentlich auch andere Instrumente, so eine Art Playback ohne Schlagzeug
• 58:55
  vielleicht und man muss es danach anhören können.
• 58:59
  Also eigentlich eher eine Recording-Studio-Situation oder wie ich vorhin gesagt
• 59:04
  habe, wie es bei den Phantas eben ist, so eine Live-Situation.
• 59:10
  Das ist eigentlich eine Situation wie im Studio, nur dass wir es eben live machen und.
• 59:17
  Ich habe das quasi über die vielen Jahrzehnte auf der Bühne mehr oder weniger geübt oder im Studio.
• 59:25
  Bei so Produktionen, wie wir gerade angesprochen hatten.
• 59:33
  In früheren Zeiten, wo man eben als Schlagzeuger gemerkt hat,
• 59:38
  das, was ich geübt habe, perfekt auf dem Grid zu spielen, auf dem Klick,
• 59:42
  das nützt mir jetzt gerade gar nichts.
• 59:44
  Weil wenn ich es anhöre, im Regieraum merken wir alle, nicht nur ich,
• 59:51
  dass es irgendwie nicht rockt.
• 59:54
  Oder dass es das Schlagzeug, ich nehme oft den Begriff, dass es steht.
• 1:00:00
  Das Schlagzeug steht irgendwie und die Musik, es klingt wie abgekoppelt von der Musik.
• 1:00:06
  Und dass man da was ändern muss. Und ich habe das quasi...
• 1:00:11
  Über die Jahrzehnte im Studio würde ich immer wieder merken,
• 1:00:15
  ich muss hier vor dem Klick spielen, weil es gibt jetzt gerade keine Möglichkeit, den Klick zu ändern,
• 1:00:23
  sodass es für mich bequemer ist, dazu zu spielen.
• 1:00:29
  Also muss ich die Musik da reinbringen, weil wenn ich jetzt nur einfach stur
• 1:00:34
  auf den Klick spiele, hören wir alle gerade, es funktioniert nicht.
• 1:00:38
  Und warum das so ist, hat nicht jeder sofort analysiert. Das ist auch.
• 1:00:45
  So oft, wie du sagst, dass es dann danach mit dem Produzenten,
• 1:00:49
  der sagt, ja, aber das klingt irgendwie lasch oder schlapp, das Schlagzeug.
• 1:00:54
  Und wenn du dann sagst, ja, aber zieh mal auf die Spuren, ich sitze genau auf
• 1:00:59
  den Klick, letztendlich nützt das nichts, weil du hörst es und ja.
• 1:01:08
  Die Problematik, woran das liegt, ist oft, sieht jeder auch anders.
• 1:01:14
  Es kann auch sein, der Produzent sagt, ja, mit dem letzten Drama hat es timingmäßig
• 1:01:19
  eigentlich super geklappt. Wir waren nur nicht zufrieden, wie er das umgesetzt hat musikalisch.
• 1:01:24
  Wenn du überlegst und denkst, ja, okay, dann hat der wahrscheinlich grundsätzlich
• 1:01:28
  vom Gefühl, spielt der eher vorm Klick und hat da ein anderes Grundfeeling zusammen.
• 1:01:34
  Und deswegen hat das funktioniert, aber das andere nicht.
• 1:01:40
  Und nochmal zurück zum Thema. Also das zu üben ist sehr schwer, aber nicht unmöglich.
• 1:01:47
  In einer Recording-Situation kann man das auch für sich selber im Übungsraum üben.
• 1:01:52
  Wichtig wäre danach, wenn man das abhört, dass man wirklich alles hört,
• 1:01:58
  dass man den Klick hört, aber auch die anderen Instrumente noch durch und das eigene Spiel.
• 1:02:04
  Und vielleicht auch eine Version macht, ohne den Klick zu hören.
• 1:02:09
  Nur das Schlagzeug zu den anderen Instrumenten. Dabei wird dann ganz schnell
• 1:02:14
  deutlich, ob es musikalisch Sinn macht oder nicht.
• 1:02:18
  Und diese Spielweise...
• 1:02:23
  Dass man, ja, um die Musik zum Leben zu erwecken, nützt es nichts zu sagen,
• 1:02:31
  ich kann genau auf den Klick spielen.
• 1:02:33
  Oder auch im Studio dann zu sagen, wenn es Diskussionen gibt,
• 1:02:37
  warum geht der Track nicht ab, zu sagen, ja, aber das Schlagzeug ist auf dem Grid.
• 1:02:43
  Ich habe damit nichts zu tun, quasi so auf die Art. Man kennt ja auch die Diskussion mit Bandkollegen.
• 1:02:50
  Das muss dann was anderem liegen.
• 1:02:52
  Und damit kommt man natürlich nicht immer weiter.
• 1:02:57
  Bei mir war es oft der Anspruch an mich selbst, dass ich gehört habe,
• 1:03:03
  wenn ich die Aufnahme oder auch den Live-Click abgehört habe,
• 1:03:07
  wenn das zum Klick war, dass mich das nicht befriedigt, was ich da gerade gehört habe.
• 1:03:13
  Und dann eben überlegen musst, wie mache ich das nächste Mal anders?
• 1:03:18
  Und dabei natürlich auf so Ideen kommst, wie, ich muss ein bisschen vorm Klick
• 1:03:24
  spielen, vielleicht auch manchmal bei einem grundsätzlich über den ganzen Track,
• 1:03:29
  damit im Nachhinein nicht das Gefühl entsteht,
• 1:03:33
  Und der Drama ist gerade eingeschlafen.
• 1:03:39
  Sehr schön. Lass mal kurz einen Schritt zurückgehen in deiner Historie.
• 1:03:44
  Du kommst aus einem wahnsinnigen musikalischen Haushalt.
• 1:03:48
  Dein Papa ist Wolfgang Dauner, einer der berühmtesten Jazzpianisten,
• 1:03:52
  die wir in Deutschland haben und hatten.
• 1:03:56
  Und wie hat das denn überhaupt deinen Werdegang so ein bisschen geprägt?
• 1:03:59
  Das heißt, du musst jetzt nicht von Anfang, ich habe angefangen auf Kochtöfe drauf zu hauen.
• 1:04:04
  Wo ich hingehen würde, ist erstmal, wie hat dein Elternhaus dich musikalisch geprägt?
• 1:04:10
  Das heißt, auch was du jetzt später vielleicht in deinem Berufsleben schon mitgenommen
• 1:04:14
  hattest als Profimusiker, was kommt da auch schon aus deiner Kindheit vielleicht?
• 1:04:18
  Und mich würde auch jedenfalls interessieren auch, wie kam der Schritt für dich,
• 1:04:23
  ans Berkeley College zu gehen nach Amerika das heißt, wie kam war das ein Wunsch,
• 1:04:29
  den du gehegt hattest oder dann,
• 1:04:31
  wurde gesagt, komm geh mal da hin das ist die beste Schule, die wir jetzt,
• 1:04:34
  international haben vielleicht ganz und sagen mal so einen kurzen Überblick
• 1:04:39
  verschaffen Ja, ich versuche es kurz ist schwierig in dem Fall weil es natürlich schon alles zu tun hat,
• 1:04:47
  mit den Anfängen auch.
• 1:04:51
  Ohne meinen Vater, meine Mutter hat jetzt kein Instrument gespielt oder so,
• 1:04:57
  aber durch meinen Vater bin ich einfach,
• 1:05:02
  Seit der Geburt mit Musik in Verbindung. Das hat schon angefangen im Bauch von
• 1:05:09
  meiner Mutter, weil die natürlich immer bei den Konzerten war von meinem Vater.
• 1:05:15
  Da kam bestimmt auch schon das eine oder andere an. Ganz kurz nochmal,
• 1:05:19
  kann dein Papa im Hintergrund sehen?
• 1:05:22
  Also wer das Giebio sieht, genau. Das ist seine zweite Soloplatte,
• 1:05:28
  die er gemacht hat, Solopiano, daneben die allererste.
• 1:05:32
  Change ist halt die allererste von 1978.
• 1:05:38
  Da ist ein Stück drauf, das heißt Für Flo. Ach mega. Auf der ersten Solo-Platte da oben.
• 1:05:47
  Die gibt es teilweise, sind aber natürlich, weil damals das Label Mood Records
• 1:05:52
  bei 2001 war, weitgehend vergriffen. Ich arbeite da teilweise auch an neue Reissues.
• 1:06:04
  Das ist aber nicht ganz einfach.
• 1:06:08
  Bei dieser ersten Solo-Platte, ich bin 71er Baujahr, da war ich sechs oder sieben,
• 1:06:14
  als er die Platte gemacht hat. Als ich dann rausgekommen bin,
• 1:06:17
  war ich sieben oder acht.
• 1:06:20
  Das heißt, ich war seit meiner Geburt mittendrin im Schaffen von meinem Papa.
• 1:06:28
  Also das hat, wie gesagt, im Bauch von meiner Mutter angefangen.
• 1:06:32
  Dann war es so, dass mein Vater mich von Anfang an,
• 1:06:37
  zu Konzerten mitgenommen hat, also auf dem Arm, dann im Studio abgestellt.
• 1:06:46
  Es gibt ganz viele Fotos von mir, wo ich vier, fünf, sechs Jahre alt war,
• 1:06:53
  wo ich unterm Flügel bei meinem Papa bin während dem Konzert,
• 1:06:57
  also bei öffentlichen Konzerten.
• 1:07:01
  Und ich glaube, er hat es auch teilweise mit Absicht gemacht,
• 1:07:04
  jetzt ohne den, er hat bestimmt den Wunsch gehabt vielleicht,
• 1:07:08
  dass ich auch Musik mache, aber das weißt du ja nie.
• 1:07:13
  Als Eltern kannst du ja auch nicht bis zu einem Jahr, kannst du ja auch nicht forcieren.
• 1:07:20
  Aber ich glaube, er hat mich überall mitgenommen, um damit es einfach die Musik auf mich schon wirkt.
• 1:07:27
  Und genau so war es auch. Also wie gesagt, ich war von Anfang an von meinen,
• 1:07:33
  ersten Lebensjahren an, bei Produktionen dabei, im Studio.
• 1:07:38
  Mein Vater hat sehr viel im Studio damals gemacht, auch sehr viel für den,
• 1:07:43
  damals noch SDR, heute SWR, für den Rundfunk.
• 1:07:46
  Das war damals Produktion, Live-Produktion, das gibt es heute auch nicht mehr,
• 1:07:54
  dass der Rundfunk wöchentlich oder monatliche Konzerte aussprallt, so wie damals.
• 1:08:02
  Also ich war von Anfang an mittendrin und bin auch so zu Musik gekommen.
• 1:08:07
  Also beim ersten Auftritt vom United Jazz & Rock Ensemble 1976.
• 1:08:15
  Im Schützenhaus Stuttgart, so heißt auch dieses Album live im Schützenhaus mit
• 1:08:20
  John Heisman, da saß ich unterm Flügel wieder.
• 1:08:24
  Da gibt es auch ein Foto, ich kann euch das im Nachhinein, kann euch das Foto gerne mal schicken. Ja.
• 1:08:32
  Und das war so ein Schlüsselerlebnis, wurde mir dann später erzählt,
• 1:08:36
  auch von meinem Vater und meiner Mutter, dass ich nach diesem Abend Schlagzeug spielen wollte.
• 1:08:42
  Ich saß da unterm Flügel und habe den ganzen Abend den John Heisman mit seinem
• 1:08:47
  Riesenschlagzeug beobachtet.
• 1:08:50
  Und das hat mich so in den Bann gezogen. Ich war vorher ja auch schon bei Konzerten
• 1:08:55
  dabei und unterm Flügel gesessen. Habe aber.
• 1:09:02
  Nicht diese Initialzündung gehabt, dass ich das auch machen muss oder will.
• 1:09:10
  Aber dieser Abend war wohl so, und das lag mit Sicherheit auch am John Heisman,
• 1:09:14
  nicht nur an seinem großen Schlagzeug, sondern auch an der Art, wie er spielt.
• 1:09:19
  Ich glaube, den kennt kaum jemand mehr von den Zuhörern und Zuschauern.
• 1:09:25
  Die denken jetzt, wovon redet der? Aber googelt mal John Heisman,
• 1:09:30
  einer der großen englischen Schlagzeuger aus den 60er, 70er Jahren.
• 1:09:35
  Und mein großer Mentor eben auch, weil ich habe dann Schlagzeug angefangen mit sechs oder sieben.
• 1:09:43
  Damals war es natürlich auch nicht so wie heute, dass man gleich ein komplettes
• 1:09:49
  Schlagzeug kaufen konnte für ein paar hundert Mark damals.
• 1:09:54
  Das war sehr, sehr teuer.
• 1:09:56
  Und ich habe auch auf mein erstes Schlagzeug jahrelang hingearbeitet oder hingewartet, sage ich mal.
• 1:10:05
  Es war dann tatsächlich so, dass.
• 1:10:09
  Ich erst mal eine Snare bekommen habe aus einem Studio in Stuttgart,
• 1:10:13
  in dem mein Vater oft gearbeitet hat.
• 1:10:16
  Und da gab es ein älteres, ausrangiertes Schlagzeug oder Einzelteile.
• 1:10:21
  Da habe ich meine erste, allererste Snare gekriegt. Das war eine Ludwig Agrolight
• 1:10:26
  Snare, die Alu-Snare von Ludwig. Also auch noch eine tolle Snare.
• 1:10:31
  Mit einem Remo Black Dot Fell drauf. So hat man in den 70ern aufgenommen.
• 1:10:36
  Das ist die, ich sage immer die Barry White Snare, die berühmte.
• 1:10:43
  Ganz hoch gestimmt. Das war eine Akro-Light immer bei Barry White.
• 1:10:47
  Dieser typische hohe Snare-Sound mit einem Black Dot Fell drauf,
• 1:10:52
  würde man heutzutage eher nicht mehr machen.
• 1:10:57
  Aber es war meine erste Snare. Und dann kam Weihnachten nächstes Jahr.
• 1:11:05
  Ein Ridepacking dazu, dann kam eine Bassdrum dazu. Also das hat ein paar Jahre
• 1:11:09
  gedauert, bis ich mein Drumset hatte.
• 1:11:11
  Und habe aber, ich muss jetzt gucken, dass ich nicht zu arg in die Länge ziehe,
• 1:11:18
  habe aber dann schon mit sechs, sieben auch Schlagzeugunterricht gehabt bei
• 1:11:24
  einem örtlichen Lehrer, den mein Vater kannte, ein befreundeter Schlagzeuger.
• 1:11:31
  Habe aber von diesem Tag an.
• 1:11:38
  Weil alles, was mich interessiert hat, war eigentlich John Heisman und diese
• 1:11:41
  Band von meinem Papa, der United Jazz & Rock Ensemble. Diese Musik,
• 1:11:46
  weil die kannte ich, weil ich immer dabei war.
• 1:11:48
  Schon damals. Ich wollte eigentlich nur das spielen. Ich wollte nicht zum Schlagzeugunterricht
• 1:11:52
  gehen. Und Siegfried Fink hieß das, glaube ich, die allerersten Schlagzeugschulen.
• 1:12:00
  Das hat mich tatsächlich,
• 1:12:05
  ja, ich muss so ehrlich sein, es hat mich überhaupt nicht interessiert.
• 1:12:07
  Also ich bin da hingegangen einmal die Woche und habe das Siegfried-Fink-Buch
• 1:12:13
  auch erst aufgemacht, wieder, wenn ich im Unterricht war.
• 1:12:17
  Und in der Zwischenzeit habe ich aber jeden Tag Schlagzeuge gespielt.
• 1:12:21
  Als ich noch keins hatte, habe ich mir tatsächlich aus Kissen zu Hause von der,
• 1:12:27
  wir hatten so eine 70er-Jahre-Couch in Lilla mit ganz vielen,
• 1:12:32
  die war aus so großen vierklichen Kissen gebaut quasi.
• 1:12:36
  Und da konnte man sich, habe ich mir ein Riesenschlagzeug, wie es John Heisman
• 1:12:40
  eben hatte, mit vier, fünf Hänge, Toms, zwei Standtoms, habe ich mir quasi aus
• 1:12:44
  Kissen zusammengebaut und habe diese LPs aufgelegt und dazu gespielt.
• 1:12:50
  Und das jeden Tag von vorne, von nachmittags bis abends, bis ich ins Bett musste.
• 1:12:57
  Und das habe ich gemacht.
• 1:13:01
  Auch später noch. Also ich habe später noch, als ich dann Schlagzeug gespielt
• 1:13:06
  habe und eine eigene Band hatte, tatsächlich gespielt,
• 1:13:11
  Mehr zu Platten oder zu Musik gespielt, wie jetzt wirklich Schlagzeug geübt
• 1:13:18
  im Sinne von allein am Schlagzeug,
• 1:13:22
  vielleicht auch mit dem Metronom oder mit einem Buch, das sich durchmacht,
• 1:13:25
  mit einer Dramenschule.
• 1:13:27
  Das habe ich auch gemacht, viel später.
• 1:13:32
  Aber was ich immer gemacht habe von klein auf, ist Musik gespielt und eben Musik gehört,
• 1:13:41
  weil ich so aufgewachsen bin. Und das hängt quasi mit deiner Frage dann doch zusammen,
• 1:13:48
  weil ich die Musik einfach von klein auf erlebt habe, die war immer da und auf
• 1:13:54
  eine ganz natürliche Weise eben auch, weil ich bei meinem Vater gesehen habe,
• 1:13:59
  der ist Musiker, also das war für mich völlig normal.
• 1:14:02
  Es war für mich völlig normal, von klein auf mit ihm ins Studio zu gehen,
• 1:14:07
  da zu warten, wenn er Produktionen hatte,
• 1:14:09
  meine Hausaufgaben zu machen im Nebenzimmer oder im Büro vom Studio.
• 1:14:18
  Solche Sachen, Soundchecks mitzunehmen, Proben mitzunehmen. Wir hatten damals,
• 1:14:25
  zwei Erdgeschosswohnungen nebeneinander. In einer haben wir gewohnt,
• 1:14:30
  in der anderen hatte mein Vater damals ein Studio mit viel Elektronik.
• 1:14:34
  Er hatte auch die ersten Synthesizer gehabt, die sehr groß waren.
• 1:14:40
  Damals wurden die Gerätschaften überhaupt wahnsinnig groß. Also es war ein riesengroßer,
• 1:14:46
  Raum vollgestopft mit riesigen Instrumenten, an denen ich mit fünf,
• 1:14:52
  sechs Jahren Raumschiff gespielt habe.
• 1:14:56
  An den großen Analog-Synthesizern mit dem Ostsinus-Graf in der Mitte.
• 1:15:02
  Das war mein Cockpit. Da habe ich mit vier, fünf, sechs Jahren angefangen,
• 1:15:09
  Ja, Pilot gespielt oder auch.
• 1:15:15
  Raketen, das war meine Rakete. Und somit habe ich auch die Instrumente und alles, was dazugehört,
• 1:15:21
  als Kind eher auf eine spielerische Art kennengelernt und natürlich aber auch
• 1:15:27
  kennengelernt, was da rauskommen könnte, wenn man den Sound auftritt.
• 1:15:33
  Bloß jetzt beim Raketenspielen oder beim Pilotspielen, da ging es überhaupt
• 1:15:38
  nicht um Musik oder um den Klang, sondern nur um die Gerätschaft mit den vielen
• 1:15:42
  bunten Klöpfen auch die alten Analog-Synthesizer die sahen ja wahnsinnig aus also,
• 1:15:47
  der EMS Sinti 100,
• 1:15:49
  das war ja so ein Riesenschrank der war über zwei Meter breit und fast zwei Meter hoch mit den vier,
• 1:15:57
  Channels für die für die vier Kanäle und ein riesen Steckfeld noch wie ein Tisch und unglaublich.
• 1:16:05
  Und da habe ich eben auch von klein auf meinen Vater erlebt,
• 1:16:09
  wie er da Klänge rausgebracht hat und habe da eben selber auch rumgespielt auf
• 1:16:16
  den Steckfeldern und habe dann gehört, was da passiert.
• 1:16:20
  Klang nicht, wenn man die Nadeln, die ganzen bunten Nadeln so steckt.
• 1:16:24
  Ich habe aber mit den ganzen bunten Nadeln auf dem Steckfeld,
• 1:16:27
  da gab es gelbe, grüne, rote, blaue, einfach Muster gesteckt.
• 1:16:32
  Und dann haben wir uns angehört, wie die geklungen haben. Aber auch da war der
• 1:16:36
  Gedanke eher ein spielerischer oder ein visueller.
• 1:16:41
  Und wir haben eben dann mein kleines Schlagzeug, das dann nach und nach zu dem
• 1:16:48
  richtigen Schlagzeug wurde, stand auch in diesem Raum. Und somit haben wir auch
• 1:16:53
  täglich zusammen gespielt.
• 1:16:57
  Er am Klavier und ich am Schlagzeug. Diverse Jazzstandards damals schon gespielt.
• 1:17:02
  Mein Vater hat einfach irgendwas gespielt und ich habe dazu gespielt.
• 1:17:05
  Und letztendlich schließt sich der Kreis da, weil erst als mein Vater schon
• 1:17:12
  relativ alt war, 70, also in den letzten 10, 15 Jahren seines Lebens,
• 1:17:20
  haben wir es ja geschafft, eine Platte zusammen zu machen, eine CD oder dann
• 1:17:25
  auch noch eine zweite. Aber dieses Projekt,
• 1:17:31
  worüber wir eigentlich 30, 40 Jahre geredet haben, bevor wir es dann gemacht haben.
• 1:17:40
  Das eigentlich zum Ursprung zurückgeht. Wie ich angefangen habe,
• 1:17:44
  Musik zu machen und wie wir zwei angefangen haben, zusammen Musik zu machen,
• 1:17:47
  nämlich nur mit Klavier und Schlagzeug als Duo.
• 1:17:50
  Und so haben wir ja auch dann später gespielt, Live-Konzerte gespielt.
• 1:17:58
  Wie heißen diese Platten? Klär uns mal kurz auf.
• 1:18:02
  Die gibt es auf Spotify zum Beispiel oder auch auf Apple Music,
• 1:18:07
  glaube ich auch. Also auch auf den Screening-Diensten gibt es die mittlerweile.
• 1:18:12
  Die gibt es als Tonträger noch.
• 1:18:15
  Bei Amazon gibt es die auch, falls jemand noch CDs kauft oder hören will.
• 1:18:23
  Die Band heißt Downer und Downer, ganz einfach oder nicht Downer,
• 1:18:26
  Downer, Downer mit zwei Slash und dann Downer.
• 1:18:29
  Also Downer, Downer heißt die Band.
• 1:18:32
  Gibt es auf Spotify und das war unsere erste Produktion 2012, glaube ich.
• 1:18:40
  Und wir haben dann angefangen, tatsächlich nicht nur diese Platte zu machen,
• 1:18:44
  sondern auch wieder aktiv zusammen zu spielen als Downer-Downer und haben 10,
• 1:18:52
  15 Mal im Jahr gespielt die folgenden Jahre.
• 1:18:54
  Und das war natürlich eine ganz tolle Erfahrung auch für mich,
• 1:18:59
  weil wir noch diese intensive Zeit hatten.
• 1:19:04
  Wir sind zusammen zu den Gigs gefahren, wir sind zusammen danach manchmal nachts
• 1:19:09
  zurückgefahren in meinem Auto oder haben irgendwo übernachtet und sind am nächsten
• 1:19:14
  Tag zurückgefahren und hatten,
• 1:19:16
  diese Zweisamkeit, die wir eigentlich nur hatten, als wir angefangen haben zusammen,
• 1:19:21
  als ich noch sehr klein war.
• 1:19:26
  Diese Jahre hatten wir am Ende nochmal und da bin ich sehr dankbar drüber.
• 1:19:30
  Und in der Zwischenzeit, weil das auch so ein Thema ist, in den 30 plus Jahren dazwischen,
• 1:19:41
  wo wir nicht zusammen gespielt haben, fragen immer die Leute,
• 1:19:45
  warum habt ihr nicht zusammen gespielt?
• 1:19:46
  Gab es da Streit? Oder weil wir auch ganz unterschiedliche Sachen musikalisch gemacht haben.
• 1:19:52
  Ich mit den Fantas und ich sage mal mehr in der Popmusik jetzt,
• 1:19:59
  wobei das auch eigentlich nicht stimmt, weil wer mich wirklich auch kennt und,
• 1:20:05
  andere Sachen verfolgt hat, ich habe immer auch improvisierte Musik gemacht.
• 1:20:08
  Das war mir immer auch wichtig, auch als Ventil selber.
• 1:20:13
  Ich fand das eine Sache und da konnte ich auch mich als Musiker erfinden und
• 1:20:19
  als Schlagzeuger einen Stil oder mich selber erfinden.
• 1:20:25
  Aber das war trotzdem immer nur ein Teil auch von dem, was mir wichtig war in
• 1:20:30
  Musik. Mir war es auch immer wichtig, kreativ und auch frei improvisiert mich auszudrücken.
• 1:20:38
  So wie ich eben auch aufgewachsen bin mit improvisierter Musik und dieser Freiheit.
• 1:20:45
  Da hatte ich auch meinen Vater immer als Vorbild, als Freigeist,
• 1:20:48
  als musikalischen, der mir das immer vorgelebt hat.
• 1:20:53
  Er hat ja eigentlich nur Sachen gemacht.
• 1:20:58
  Die er wollte. Also mein Vater hat wahnsinnig viele Angebote auch gehabt,
• 1:21:03
  als Tour-Keyboarder oder Pianist zu spielen oder auch mit vielen,
• 1:21:10
  Künstlern, tollen Künstlern auch, hat das eigentlich nie gemacht,
• 1:21:15
  weil er immer sein eigenes Ding, der hat immer gesagt, ich muss das machen,
• 1:21:21
  was ich machen will, was aus mir rauskommt.
• 1:21:23
  Und das hat er mir auch vorgelebt. Und das war schon auch immer,
• 1:21:27
  obwohl ich einen anderen Weg gegangen bin, also ich habe auch viele Sachen gemacht,
• 1:21:36
  wo ich,
• 1:21:39
  im Voraus schon wusste, ich kann mich da jetzt vielleicht nicht hundertprozentig
• 1:21:44
  so einbringen, wie ich es will.
• 1:21:47
  Aber diese 20 Prozent, die interessieren mich trotzdem, wo ich die Freiheit habe.
• 1:21:55
  Ich kann da trotzdem meinen Stempel aufdrücken. So war es auch bei Infanta.
• 1:21:59
  Das war ja am Anfang auch erstens mal überhaupt nicht abzusehen,
• 1:22:04
  wie lange das geht. Das kneifen wir uns selber immer wieder.
• 1:22:12
  Und somit,
• 1:22:15
  Überhaupt nicht geplant in irgendeiner Form und deswegen eben auch kreativ immer
• 1:22:21
  offen, weil ich habe, als ich angefangen habe bei denen, da war ich ja alleine.
• 1:22:25
  Ich war ja nur der Schlagzeuger und die vier gab es,
• 1:22:30
  dreimal Rap und am Anfang die Musik noch tatsächlich von Turntables und vom
• 1:22:35
  Sampler mit einer selbstgebauten Steuerung vom Andy Y. Also mit einer MIDI-Steuerung.
• 1:22:42
  Es gab damals nur den Atari mit Notator oder Cubase als Steuerprogramm und MIDI-mäßiger
• 1:22:54
  Steuerung, der die Sampler angefahren hat.
• 1:22:57
  Und so haben wir die ersten Konzerte gemacht.
• 1:22:59
  Da gab es natürlich auch kein In-Ear. Das heißt, wie macht man das? Wie spiele ich dazu?
• 1:23:04
  Ganz normal über Wedges.
• 1:23:07
  Wie kann man den Klick dazu generieren oder laufen lassen?
• 1:23:12
  Über MIDI, über meinen alten RX-11 RAM-Computer von Yamaha, den ich von meinem
• 1:23:16
  Vater, ich habe immer von meinem Vater das ausbranchierte Equipment bekommen in der Zeit.
• 1:23:21
  Und in den 70ern, 80ern ging das eben sehr schnell, dass Geräte auch schnell
• 1:23:29
  veraltet waren und es gab was Neues. Dann gab es einen DX7 Synthesizer, dann gab es einen D50.
• 1:23:36
  Die habe ich alle bekommen von meinem Vater, als es dann neuere Keyboards gab.
• 1:23:42
  Somit hatten wir einen Klick generiert mit einem alten Drumcomputer,
• 1:23:45
  der bei mir stand, mit einem 10 Meter MIDI-Kabel, das zum Andi ging.
• 1:23:50
  Mit dem Kopfhörerverstärker und dem Walkman-Kopfhörer, den ich in einem Ohr
• 1:23:54
  hatte, wo ich den Klick gehört habe, für Stellen, wo es eben keine Samples gab,
• 1:23:59
  und der Rest kam aus den Wedges raus, mörderlaut.
• 1:24:05
  Ich habe damals tatsächlich nach den ersten Fanta-Touren kaum mehr was gehört.
• 1:24:12
  Du hast die Wedges gehabt, dann hast du den Klick noch gehabt in den Walkman-Kopfhörern.
• 1:24:20
  Habe ich auch alles versucht. Später habe ich dann mit dem HD25 versucht,
• 1:24:25
  den Klick auf einer Seite, da kann man den Kopfhörer so wegklappen,
• 1:24:29
  den anderen auf einer Seite zu hören und habe dann in der Mitte vom Konzert die Seiden gewechselt.
• 1:24:38
  Damit man nicht taub wird.
• 1:24:40
  Aber das sind so Sachen, da stand der Pioniergeist ganz vorne und somit hat
• 1:24:47
  mir das auch irre Spaß gemacht, am Anfang bei den Fantas mich da einzubringen,
• 1:24:55
  weil wir alle nicht genau wussten,
• 1:24:58
  wie könnte das funktionieren.
• 1:25:00
  Und vom Schlagzeugspiel habe ich da natürlich auch intuitiv sofort gemerkt,
• 1:25:06
  dass ich zu den Loops spielen muss und dass ich da was ändern muss.
• 1:25:11
  Ich habe sofort gemerkt, ich kann hier nicht spielen wie in meinen Bands,
• 1:25:16
  mit denen ich in der Zeit gespielt habe. Also sprich, das waren teilweise Rock-
• 1:25:21
  oder Popbands, aber auch Jazzbands.
• 1:25:23
  Ich habe gemerkt, ich muss hier eine andere Dynamik spielen,
• 1:25:28
  damit ich gegen die Loops ankomme, damit sich auch mein Spiel durchsetzt gegen die Loops.
• 1:25:36
  Wenn das zu viel Dynamik hat, dann geht das manchmal weg und die Loops übernehmen quasi den Vordergrund.
• 1:25:43
  Und das wollte ich nicht. Ich hatte natürlich schon auch als Sportler und Musiker
• 1:25:49
  schon tatsächlich auch einen großen Ehrgeiz, das, was ich mache, auch, ja...
• 1:26:01
  Zu zeigen, ja, auch das, ich wollte auch, dass es rüberkommt,
• 1:26:05
  was ich mache und da waren natürlich diese ersten Jahre mit dem Phantas besonders spannend,
• 1:26:10
  weil es erstens technische Herausforderung war, das gab es noch nicht,
• 1:26:15
  was wir gemacht haben, muss man einfach mal so sagen.
• 1:26:18
  Es gab keine Band, ich glaube sogar weltweit, die mit so einem selbstgebauten
• 1:26:26
  Sequencer gespielt haben und nur mit Schlagzeug und drei Rappern.
• 1:26:33
  Es gab damals die Roots schon, aber die haben live gespielt damals schon und,
• 1:26:38
  haben nicht dieses Konzept gehabt.
• 1:26:40
  Also das, was wir gemacht haben, das war tatsächlich Pionierarbeit und es gab
• 1:26:45
  auch für uns keine Vorlage, was toll war.
• 1:26:48
  Wir konnten nicht sagen, wir machen das so wie die Band oder so wollen wir auch
• 1:26:53
  klingen, sondern wir waren so in unserem Ding, wie können wir das jetzt auf die Bühne bringen?
• 1:26:58
  Und die fand das auch, wir haben jetzt einen Schlagzeuger auf einmal,
• 1:27:00
  wir können jetzt nicht mehr nur die Tracks abfeuern, weil der muss ja auch in
• 1:27:05
  den Pausen hören, ein Timing hören und so weiter.
• 1:27:10
  Und so ist diese Geschichte gewachsen und somit,
• 1:27:14
  auch mein Spiel als Schlagzeuger gereift und ich habe mich da selber gefunden,
• 1:27:21
  auf eine Art, die ich mir aber auch niemals hätte träumen lassen.
• 1:27:25
  Ich war auf einmal in einer Musik, die ich eigentlich bis dato nicht so richtig kannte.
• 1:27:30
  Ich kannte die Anfänge von Rap, aber es hat mich ehrlich gesagt vor den Fantas
• 1:27:34
  jetzt auch nicht so in den Bann gezogen.
• 1:27:37
  Ich habe andere Musik gehört und habe mich erst mit dem Thema Rap und Hip-Hop
• 1:27:42
  eigentlich in den Anfängen, als ich bei den Fantas gespielt habe,
• 1:27:47
  um eben mein Wissen da auch ein bisschen aufzufrischen.
• 1:27:54
  Durch, ja, gefragt, was hört ihr denn so? Und so hat man sich befruchtet und
• 1:27:59
  ich habe dann viel Hip-Hop kennengelernt durch die Fantas, um natürlich auch,
• 1:28:05
  zu wissen, wie sind da die Beats?
• 1:28:09
  Wie soll das klingen? Wie wird das benutzt? Was ist die Funktion?
• 1:28:15
  Und meine Anforderung war dann eben auch gleich, nicht die des Schlagzeugers
• 1:28:20
  wie bisher, wie kann ich da meine Filz unterbringen oder das,
• 1:28:24
  was ich gerade geübt habe, Geiles,
• 1:28:26
  sondern eher so eine Art, das Schlagzeug klingt ja ganz anders.
• 1:28:33
  Was muss ich machen, um das in diese Richtung zu bekommen? Ich habe dann angefangen,
• 1:28:39
  die Hi-Hat undynamischer zu spielen, mir mehr Gedanken gemacht über Snares,
• 1:28:47
  Ein Thema ist auch zum Beispiel die tiefe Sideslayer.
• 1:28:55
  Mittlerweile hat jeder zweite Schlagzeuger eine tiefe Sideslayer.
• 1:29:00
  1993, als ich das angefangen habe,
• 1:29:05
  eigentlich nur aufgrund von Samples, die ich gehört habe, von Sample Loops,
• 1:29:10
  die vielleicht auch teilweise gepitcht waren oder runtergepitcht waren,
• 1:29:14
  habe ich damals schon gesagt, mit einer Snare komme ich da nicht klar.
• 1:29:21
  Auch damit das Schlagzeug verschmilzt mit den ganzen Loops, die es damals gab,
• 1:29:27
  von Fantas, die aus dem AKS 1000 Sampler abgefeuert wurden.
• 1:29:32
  Ich brauche zumindest eine zweite Snare und damals war eigentlich die Piccolo-Zeit,
• 1:29:37
  93, 94 hatte jeder eine Piccolo als Side-Snare und eine normale Snare und dann
• 1:29:43
  eher eine flache oder eine hohe Snare und ich habe,
• 1:29:47
  das komplett umgedreht und habe,
• 1:29:50
  gesagt, ich brauche eine tiefe Snare und zwar so tief wie möglich,
• 1:29:54
  hatte mich aber bis dahin auch überhaupt noch nicht mit tiefen Snares beschäftigt.
• 1:29:59
  Also das ist auch eine Geschichte, die ist entstanden durch die Anfänge der Fanta-Zeit und.
• 1:30:07
  Ja, 10, 15 Jahre später gab es mehr Leute, die auch eine tiefe Side-Snair hatten,
• 1:30:14
  aber zu dem Zeitpunkt eigentlich nicht.
• 1:30:17
  Lass mich mal kurz hier reinkrätschen, Flo. Ja.
• 1:30:21
  Ich möchte nicht, dass wir an der Oberfläche kratzen. Ja.
• 1:30:24
  Das ist mir wichtig. Deswegen wäre mein Vorschlag, wenn das für dich okay ist
• 1:30:29
  und auch für den Dirk, dass wir eine zweite Folge mit dir machen.
• 1:30:34
  Weil wir haben schon über eine Stunde. Wir sind jetzt schon ziemlich lange dran.
• 1:30:37
  Ich wollte gerade sagen, das ist auch schwierig. Wir können über so viel noch
• 1:30:40
  sprechen, das möchten wir auch unbedingt.
• 1:30:42
  Jetzt einfach nur, weil die Zeit quasi ein bisschen davonrennt,
• 1:30:46
  einfach nur schnell abhandeln, finde ich nicht schön und wird auch nicht gerecht.
• 1:30:50
  Können wir gerne machen. Können wir nicht an der Stelle quasi,
• 1:30:53
  liebe Hörenden, sagen, okay, es wird eine zweite Folge mit dem Flo geben,
• 1:30:56
  wenn der Flo sein Okay gibt.
• 1:30:58
  Das können wir gerne machen. Wir haben nämlich jetzt die Anfänge vom Flo mitbekommen.
• 1:31:02
  Wir haben schon viel über Timing und Klick gesprochen. Wochenende sind also
• 1:31:04
  schon auch in die Tiefe gegangen, aber es gibt so viel mehr von dir.
• 1:31:07
  Ja, was du erzählen kannst, was so ein Wissen.
• 1:31:11
  Du hast jetzt schon über die Fantas viel gesprochen, aber auch,
• 1:31:13
  wie kam da der Kontakt vielleicht zustande? Wie hat sich das über die 30 Jahre
• 1:31:17
  entwickelt? Ihr geht ja jetzt auch wieder auf Tour dieses Jahr.
• 1:31:20
  Da stehen demnächst auch Proben an.
• 1:31:23
  Du willst das Vermächtnis deines Vaters weiterführen. Es gibt auch viele aktuelle
• 1:31:27
  Projekte, über die wir auch noch sprechen können.
• 1:31:29
  Deswegen wäre mein Vorschlag, wir beruhen das. Lass uns mal heute auf sich so
• 1:31:33
  beruhen. mal sacken und dann würden wir dich sehr, sehr gerne für eine zweite
• 1:31:38
  Runde nochmal hier in den Schlagabtausch einladen, wenn das für dich okay ist.
• 1:31:41
  Das würde mich sehr freuen.
• 1:31:43
  Ja, mega. Wirklich Wahnsinn vom Wissen, auch das, was du sagst.
• 1:31:47
  Es ist eine ganz andere Art mal. Finde ich super.
• 1:31:50
  Finde ich wirklich klasse. Ja, können wir gerne machen. Ich bin sofort dabei.
• 1:31:54
  Super, dann würde ich nämlich sagen, liebe Fans des Schlagabtauschs,
• 1:31:59
  kann man das so sagen, das klingt total doof, liebe Schlagabtausche Hörerinnen
• 1:32:02
  und Hörer und liebe Sehende.
• 1:32:05
  Liebe Community, dann beenden wir für heute das Gespräch mit Flo,
• 1:32:10
  aber es gibt eine zweite Runde dann,
• 1:32:14
  die wir natürlich noch ausmachen werden und sagen an dieser Stelle erstmal,
• 1:32:18
  Flo, wahnsinnig toll und super, dass du die Zeit für uns nimmst,
• 1:32:23
  auch ein zweites Mal nochmal zu kommen.
• 1:32:25
  Das ist ja auch nicht selbstverständlich, weil du musst ja auch alles irgendwie
• 1:32:28
  die Zeit aus der Rippe schneiden, sag ich mal.
• 1:32:31
  Und von daher großen Dank und das war bis jetzt so wahnsinnig tiefgründig und
• 1:32:36
  das möchten wir unbedingt so weiterführen.
• 1:32:38
  Nee, super gerne. Hat mich auch gefreut und lass gerne wieder Trashy.
• 1:32:44
  Also Wahnsinn, du hast so viel zu erzählen. Echt, du hast so viel zu erzählen.
• 1:32:48
  Ich glaube, was einige auch interessiert, wie ist denn so ein Touralter alt? Das heißt, man ist alt.
• 1:32:55
  Du hast dein Geburtsdatum verraten. Wir sind unschuldig. Genau.
• 1:32:59
  Mega. Ja gut, komm. Dann würde ich sagen, Flo, vielen lieben Dank,
• 1:33:03
  dass du bei uns im Podcast warst.
• 1:33:05
  Und ihr da draußen seid gespannt auf Teil Nummer zwei.
• 1:33:08
  Wir sagen ganz, ganz liebe Grüße
• 1:33:09
  an den Flo. Vielen Dank, dass du den Spaß mitgemacht hast. Mach's gut.
• 1:33:25
  Uns erreichte mal wieder ein Hörer-Feedback von einem sehr treuen Hörer,
• 1:33:30
  nämlich dem Mac. Und der Mac schreibt uns.
• 1:33:34
  Hi Dirk, hi Timo. Ich habe ganz gespannt den Gearcheck des Boom CRD in Folge 148 verfolgt.
• 1:33:41
  Wie von Dirk bereits erwähnt, hatte ich Dirk ja auf der Europe Drum Show darauf
• 1:33:45
  aufmerksam gemacht. Umso schöner, dass er das Teil nun bekommen hat zum Testen.
• 1:33:49
  Ich hätte es ihm sonst mal geliehen, wenn da seitens des Herstellers nichts
• 1:33:53
  gegangen wäre. Ich persönlich kann es ja leider nur von der Schlagseite her
• 1:33:56
  fühlen oder hören, aber der Dirk hat das von der Resonanzseite her ja richtig deutlich gemacht.
• 1:34:01
  Das hat mein Hörempfinden von der EDR nochmals positiv bekräftigt.
• 1:34:06
  Ich hatte den Buben ja direkt vor Ort mitgenommen, seither ist er am Live-Set
• 1:34:09
  montiert. Ihr wisst ja, ich habe drei identische Sets und das ist gut so für mich.
• 1:34:15
  Auch wenn ein Kollege im Feedback in Folge 147 meinte, ob man das braucht,
• 1:34:19
  drei Sets, meine Antwort, ich schon grins.
• 1:34:23
  Natürlich gebe ich dem Dirk auch recht, das mal auszuschecken,
• 1:34:26
  denn jeder Drummer hört ja anders. Ich finde den Boom gelungen,
• 1:34:29
  auch wenn es ein bisschen mehr kostet, man gönnt sich ja sonst nichts.
• 1:34:33
  By the way, Dirk, ich spreche jetzt selbst an Dirk, also dich persönlich, Dirk.
• 1:34:38
  Ich bin immer noch der Mac, nicht der Mick. Ja, ich weiß, ich habe es hinterher gemerkt.
• 1:34:43
  Aber da ich nur ein winzig kleines Licht im Drummer-Universum bin und du ja
• 1:34:47
  mega viele Drummer auch namentlich kennst und damit zu tun hast,
• 1:34:51
  sei dir verziehen. Auch hier wieder ein Grins.
• 1:34:54
  Ich hätte noch gerne gewusst, ob du den Boom jetzt auch einsetzen wirst oder
• 1:34:59
  nicht und wie. Ansonsten weiter so. Daumen hoch. Es grüßt euch der Marc aus
• 1:35:03
  dem schönen Allgäu. Bäm!
• 1:35:08
  Ja, ich antworte mal. Mark, Mick, Mac.
• 1:35:13
  Mac, du hast völlig recht. Erstmal entschuldige, dass ich dich umbenannt habe.
• 1:35:16
  Das ist eh, das ist meistens so bei mir auch die ganzen Backliner oder Roadies.
• 1:35:20
  Ja, aber ganz verrückt, er nennt mich auch manchmal nicht Timo,
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  er nennt mich auch manchmal Dieter oder Klaus oder was ihm gerade so einfällt.
• 1:35:28
  Ja, dich kenne ich auch nicht so. Von daher.
• 1:35:30
  Nee, das ist, ganz ehrlich, das ist mir relativ, als das Video komplett hochgeladen
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  ist und wir nochmal, Timo und ich glaube ich nochmal drüber gesprochen haben,
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  ist mir das aufgefallen, dass ich dich mitgenannt habe.
• 1:35:41
  Dafür entschuldige ich mich auch nochmal hier im Namen meiner Eltern. Das tut mir sehr leid.
• 1:35:47
  Nein, Meg, ich denke mal auch, du hast es ja schon mit dem Augenzwinkern gesehen.
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  Ganz ehrlich, manchmal, wenn man so redet, das kriegt auch so die Karlauer,
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  die wir so hier drin haben. Du redest und gefällt es in dem Moment nicht auf
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  und hinterher merkst, boah, der Name wird ganz anders ausgesprochen.
• 1:36:02
  Von daher, sei mir nicht böse. Aber jetzt erstmal, das war wirklich eine tolle
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  von dir diesmal eine Empfehlung, die ich dann weitergegeben habe.
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  Das Ding ist wirklich klasse. Nochmal auch für die Leute, da ja meine Videos
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  sind ja sonst eigentlich viel druckvoller und viel hochproduzierter,
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  das ist wirklich der reine Mikrosond und ich hab's noch nicht mal lauter gemacht.
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  Ich hab natürlich dann auch im Netz auch mal geguckt, was die Kollegen manchmal
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  so machen, wie die das testen, ob ich was anders machen kann,
• 1:36:30
  einfach um vielleicht mich auch davon zu unterscheiden oder einfach,
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  damit man nicht immer das Gleiche hat.
• 1:36:36
  Und da ist es bei vielen gewesen, die haben es dann relativ laut gemacht.
• 1:36:41
  Aber ich finde, man hört wirklich den Unterschied. Ganz wichtig,
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  Timo hat es ja damals schon gesagt und auf YouTube wird auch nochmal komprimiert.
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  Kopfhörer hilft immer, aber selbst wenn ich es übers Handy höre,
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  hört man einen deutlichen Unterschied.
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  Der ist jetzt nicht, dass man denkt, boah, das ist jetzt gerade mal um 100%
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  mehr besser, aber es ist, wenn ich es über eine Anlage höre,
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  über einen Kopfhörer, ist es ganz klar echt riesig spürbar.
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  Vielleicht aber ganz kurz, ich habe gedacht, ja okay, wir wissen jetzt worüber
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  wir sprechen, aber vielleicht weiß ja einer gar nicht, was wir überhaupt meinen.
• 1:37:15
  Was wir überhaupt getestet haben.
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  Also der Boom CRD ist was, Dirk? Mal ganz kurz in einem Wort,
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  oder mal kurz falsch in einem Satz.
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  Das ist ein Tool, was quasi vor dem Ring der Bassdrum, also wenn man ein Loch
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  in der Bassdrum hat, das wird magnetisch davor gemacht und das Ding verstärkt
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  die Bassresonanzen der Bassdrum.
• 1:37:37
  Das heißt, ihr habt wirklich gefühlt mehr Low-End.
• 1:37:41
  Ganz wichtig dabei. Also, warte mal ganz kurz, es ist quasi wie so ein Subwoofer.
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  Das ist eigentlich ein Subwoofer vor der Bassdrum noch mal.
• 1:37:50
  Und dann gibt es noch sogenannte Mod-Attachments, die habe ich zum Beispiel
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  auch Mood-Attachments genannt, obwohl ich ja jetzt auch ein Feedback zurückbekommen habe.
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  Das ist aber mutig. Genau, ja, da habe ich aber jetzt ein Feedback zurückbekommen von jemandem,
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  der gesagt hat, eigentlich trifft es den Punkt ziemlich genau,
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  weil dadurch veränderst du ja auch das Klangverhalten der Bass drum.
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  Und damit fühlst du dich ja auch beim Spielen.
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  Das finde ich immer ganz wichtig. Das habt ihr auch. Wenn man in einem Raum
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  spielt, der schön klingt, dann spielt man anders als wenn. Zum Beispiel ganz
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  trocken, ganz hallig. Man muss das spielen an. Also von daher die Gefühlswelt, die dahinter steht.
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  Ich finde die, also von daher dachte ich, ich habe das, glaube ich,
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  während des Videos sogar auch nochmal umgegeben. Wo ich dachte,
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  ja, ich sage immer Mut die ganze Zeit. Eigentlich heißt es ja Mod Attachments.
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  Habe ich, glaube ich, sogar auch im Video gesagt. Das sind nochmal so kleine
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  Helferlein, die einerseits ebenfalls das Resonanzverhalten wieder verändern.
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  Aber dieses Gerät, weil der Mick hat gesagt, es ist tatsächlich nicht ganz so
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  günstig. Es liegt, glaube ich, in Deutschland Pi mal Daumen bei 99 Euro.
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  Also knappen Huni, könnte man sagen.
• 1:38:55
  Aber es bewirkt wirklich was.
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  Ich habe es am meisten gehört, als ich es aufgenommen habe und dann,
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  als ich Schüler habe spielen lassen und habe selber das dann mal einen AB-Vergleich gemacht.
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  Genauso wie er quasi beim Test. Aber das ist live dann ja immer noch eine Sache,
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  als über ein Video das Ganze oder über YouTube zu hören.
• 1:39:13
  Also von daher, wenn ihr sagt, boah, meine Bassdrum, die bräuchte einfach noch
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  mehr ein bisschen Low-End oder ich hätte ganz gern, dass die Subfrequenzen,
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  die Bass-Subfrequenzen mehr nach vorne gepusht werden, dann kann ich euch dieses
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  Gerät wirklich nur ans Herz legen.
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  Checkt mal das Video aus, man hört es recht deutlich. Wie gesagt,
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  es ist wirklich der reine Mikroklang, das kriegt man auch relativ gut mit.
• 1:39:34
  Und ich finde, es ist ein tolles Helferlein. ja und Mac, du hast recht,
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  es wird bei mir auch zum Einsatz kommen, absolut.
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  Das war mal sehr ausführlich. Das war jetzt quasi doch ein Geercheck,
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  den wir gar nicht machen wollten heute. Genau, den wir gar nicht machen wollten.
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  Aber super, Mac, vielen lieben Dank, dass du uns auch immer wieder schreibst. Mega.
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  Wer uns auch mal schreiben möchte, der kann das gerne tun an schlagabtauschpodcast.gmail.com.
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  Da ist nämlich auch der Mac eingegangen bei uns.
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  Wo daher, wenn irgendwas ist, ihr wollt ein Feedback geben, ihr wollt einen
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  Vorschlag machen, was auch immer, schreibt uns sehr, sehr gerne.
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  Wir freuen uns auf euch. Absolut. Vielen Dank.
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  Wir kommen natürlich noch zu den Empfehlungen der Woche.
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  Und normalerweise ist es dem
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  Dirk sein Metier. Aber ich empfehle heute ein YouTube-Video ausnahmsweise.
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  Und zwar ist das ein YouTube-Video von Drameo.
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  Die produzieren ja keine Ahnung. Da kommt ja auch stündlich quasi was raus.
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  Das habe ich schon das Gefühl.
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  Aber diesmal ist es ein Video, das mich an meine Jugend erinnert hat. Okay.
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  Und zwar haben die einen Schlagzeuger eingeladen namens Dave Cruzen.
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  Dirk, sagt dir jetzt was?
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  Dave Cruzen? Dave Cruzen. Ich kenne Pianisten. Dave Cruzen, das kenne ich wohl.
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  Dave Cruzen war der erste Schlagzeuger von Pearl Jam.
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  Und der hat nämlich noch dieses legendäre Album eingeladen. Dave Abruzzi meinst
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  du? Nein, Dave Cruzen. Dave Abruzzi kam ja danach.
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  Aha. Dave Kruzan ist der erste Schlagsracker von Pearl Jam, der das legendäre
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  Album eingetrommelt hat, wo Ten zum Beispiel drauf ist oder Jeremy.
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  Und den haben sie ins Studio eingeladen zu Trameo. Und der hat nochmal die alten Tracks gespielt.
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  Ach, wie geil. Wie er sie damals, ja gut, das ist jetzt schon ein paar Jährchen
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  her, aber wie er sie wohl im Studio getrommelt hat.
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  Und Dave Kruzan ist damals aus der Band gegangen worden, wegen Alkoholproblemen.
• 1:41:45
  Also die anderen waren er sagt ja selbst in Interviews später die anderen waren
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  fokussierter und er hat wirklich Probleme
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  gehabt, ist auch nachher in die Reha-Klinik gegangen, die sie dann
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  quasi rausgeschmissen haben und also auch nie böse mit der Band gewesen,
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  deswegen tatsächlich auch, was ja auch seltenheitswert hat, sondern gesagt, okay,
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  ich konnte denen ihre Entscheidung verstehen ich hatte mit mir selbst zu tun,
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  und die wollten halt die Band nach vorne bringen, aber der Typ kann halt echt
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  hervorragend geil trommeln was man auch auf dem Album hört, ich finde Und das...
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  Ja, absolut. Geschmackvoll. Damals fand ich das schon unfassbar getrommelt.
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  Und jetzt sieht man doch mal, mit welcher Leichtigkeit er das spielt.
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  Also es ist jetzt kein Trau-Hau-Schlagzeuger. Nehmen wir jetzt den Gegensatz Dave Grohl von Nirvana.
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  Ist ein absoluter Haut-Rauf-Typ. Und hier ist wahnsinnig viel Feingefühl drin
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  und trotzdem so ein wahnsinnig voller Sound, den der immer noch hat.
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  Der ist auch Profi geblieben danach.
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  Also hat in vielen anderen Bandprojekten gespielt und ist nie weg gewesen aus
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  der Szene. ist ja nur mit Pearl Jam nicht so groß gewesen, mehr dann.
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  Aber das ist ein tolles Video für mich als Fanboy, der Musik von damals großartig
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  zu sehen. Dauert auch über eine
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  Stunde, ich glaube auch anderthalb Stunden fast das ganze Video. Krass.
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  Und trommelt ein paar Songs, erzählt die Storys dahinter und so.
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  Also für Pearl Jam Fans super sehenswert.
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  Oder für einfach, für Leute, die aus dieser Zeit nochmal ihre Jugend hochleben
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  lassen möchten wie mich.
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  Ein schönes Video, Dave Kruzan bei Trameo, der alte Schlagzeuger oder der erste
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  Schlagzeuger von Pearl Jam.
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  Oh, mega. Das habe ich gar nicht auf dem Schirm. Das ist eine interessante Sache.
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  Ich habe was anderes. Ich...
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  Bin mir eigentlich sicher, dass ich es noch nicht empfohlen habe und wenn,
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  dann empfiehlt es sich trotzdem immer wieder gut.
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  Denn ich habe mal wieder für mich entdeckt, ich habe das früher mal gemacht,
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  und von einem, den ich unheimlich schätze, den da ich sogar zwei Unterrichtsstunden
• 1:43:43
  hatte bei diesem Typen, das ist David Garibaldi.
• 1:43:46
  David Garibaldi kennen die meisten wahrscheinlich von der Band Tower of Power,
• 1:43:50
  da ist er eigentlich ein Bekanntes mit, Es war Jahrzehnte Schlagzeug davon, hat
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  in den Anfängen da mitgespielt, dann hat er mal ein bisschen pausiert,
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  dann war er jetzt eigentlich bis zum Schluss relativ dabei und jetzt hat er
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  irgendwann gesagt, hör mal,
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  das Touren, weil Tower of Power spielt immer noch unheimlich viele Konzerte weltweit.
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  Da hat er gesagt, das ist mir jetzt in meinem Alter ein bisschen zu stressig,
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  ich lasse es mal ein bisschen langsamer angehen.
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  Spielt aber noch, schreibt noch, hat auch ein neues Buch herausgebracht,
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  was wir schon mal erwähnt haben bei uns.
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  Und für mich wirklich Legende ist dieses Buch Future Sound und wenn ihr dieses
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  Buch nicht kennt solltet ihr es euch unbedingt zulegen, es ist unheimlich ich
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  mag das ja, dieses vertrakte Hi-Hat-Spiel oder auch,
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  diese Mischung aus Linear-Drumming und manchmal fällt eine Bassdrum oder eine
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  Hi-Hat gleichzeitig zusammen oder eine Snare und das wird in diesem Buch unheimlich
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  toll erklärt, man muss das gar nicht alles machen, eigentlich braucht man nur
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  ein paar Seiten davon und da kann man sich schon Jahre mit beschäftigen.
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  Meine absolute Empfehlung, wenn ihr dieses Buch nicht kennt und sollte in jedem
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  Schrank dabei. Und es klingt toll, es macht unheimlich viel Spaß zu trummeln. Wenn man es kann, ja.
• 1:44:58
  Wenn man es kann, ja.
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  Aber das ist absolut, ja, wenn ihr ein bisschen ins Funk-Trumming,
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  ins Moderne hereingehen wollt, auch eigentlich das, was heute,
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  auch was der Noah zum Teil macht, es sind,
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  auch hier sehr ähnliche Patterns, manchmal nur dann, vielleicht spielt der Noah
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  sie als 32, das ist nochmal die Herausforderung, ein wahrendes Tempo,
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  aber unheimlich toll zusammen, ja.
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  Ganz tolle Übung, ganz toll zusammengefasst von David Garibaldi und das kann
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  ich jedem nur ans Herz nehmen. Ich denke mal, Timo, du kennst das auch,
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  denke ich. Ich habe es sogar mal durchgespielt.
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  Komplett? Also nicht an einem Tag, aber ich habe es tatsächlich komplett durch.
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  Wahnsinn, ich habe hinten irgendwann gesagt, jetzt ist es auch mal gut.
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  Aber es lohnt sich auch nichts. Nein.
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  Aber ganz kurz was dazu. David Garibaldi und wir haben ja ein ganzes Podcast,
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  ihr erinnert euch, ist schon wieder ein paar Minuten her, haben wir über die
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  Modern Drummer Readers Paul Geschichte gesprochen und hatten ja Klaus Hessler
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  erwähnt als Best Educator.
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  Derrick Garibaldi hat Unterrichtsstunden bei Klaus Hessler genommen.
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  Damit man mal sieht, wo Klaus steht ungefähr im Ranking von den Educatoren.
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  Also wenn jetzt da jemand zu mir käme, der mit dem Renommee wie Derrick Garibaldi,
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  das wäre schon also Klaus, Hut ab davor auch.
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  Und Derrick Garibaldi hat in höchsten Tönen von Klaus geschwärmt.
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  Das kann man auch sagen. Ich habe noch eine kurze Story dazu,
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  die wollte ich eigentlich eh noch erzählen, aber ich habe noch ganz kurz im
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  Readers Poll, weil mein Buch ist ja bei Hudson Music erschienen und dann habe
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  ich nämlich, und deswegen, Derek Galibaldi ist ja auch jetzt mittlerweile bei
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  Hudson Music mit seinen Büchern.
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  Ich glaube, du hast hier noch, glaube ich, einen älteren Verlag gehabt,
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  Alfred wahrscheinlich. Das ist Alfred, Alfred Verlag ist das.
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  Aber ich glaube, Hudson verlegt sowieso digital die Alfred-Sachen,
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  aber andere Geschichte.
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  Auf jeden Fall habe ich da natürlich Hudson Music gesagt, als ich diese Nominierung
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  bekommen habe am 31. August. Ey, ich bin nominiert.
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  Und die so, Glückwunsch.
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  Woher weißt du das denn? Und ich so, ja, ich hab eine Nachrichtspunkung über Instagram. Aha.
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  Wir wissen nichts davon. Normalerweise werden wir immer vorher informiert als
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  Verlag, wenn Autoren von uns nominiert sind.
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  Okay. Dann hab ich denen erstmal die offizielle Nominierungsgrafik schicken
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  müssen, damit die das wirklich glauben.
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  Und dann kam so zurück, ja, Glückwunsch, da müssen wir jetzt unseren Social
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  Media Plan ein bisschen ändern, der eigentlich schon festgelegt war für den September.
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  Da ist ein bisschen Chaos entstanden dadurch.
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  Aber ich weiß nicht, es sind, glaube ich, bis auf ein Buch, glaube ich,
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  alles Hudson-Music-Bücher, die dort nominiert sind.
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  Und einen möchte ich dann erwähnen an dieser Stelle. Ich muss den Namen nochmal raussuchen.
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  Weil das finde ich grandios und ich muss eben auch wirklich dazu gratulieren,
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  Das ist nämlich glaube ich,
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  Angel Bartolotta, der nominiert ist und das ist glaube ich der einzige,
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  der sein Buch nämlich selbst verlegt hat.
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  Und dann in diese Liste reinzukommen, ohne vielleicht auch den Support noch
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  von einem Verlag dahinter, echt großartig.
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  Muss ich sagen. Wir sehen euch
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  das Buch gerne mal erwähnen. Das Buch heißt So You Want To Be A Drummer.
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  Selbst verlegt von Angel, und ich muss den Namen nochmal nachgucken,
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  dass ich falsch sage, Angel Bartolotta.
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  Das finde ich schon krass. Das sagt mir auch nichts. Aber bitte trotzdem für mich, Roten.
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  In diesem Sinne würde ich sagen, machen wir den Sack für heute zu.
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  Freut euch schon mal auf Part 2 mit dem Flo Downer. Nächste Ausgabe kommt auf jeden Fall.
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  Und wenn ihr irgendwas habt, schreibt es gerne, wie gesagt, an schlagabtaschpodcast.gmail.com
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  und aber auch, hier kommt natürlich der Aufruf für unsere Social Media Kanäle
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  und vor allem für YouTube.
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  Es hat sich ein bisschen was getan auf YouTube, so war Stand der Dinge, aber nicht genug.
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  Also es ist weiterhin noch Luft nach oben. Wir wollen unbedingt diese Tausender Marke knacken.
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  Vielleicht können wir so einen Aufruf machen 1000 bis Heiligabend dieses Jahr,
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  das wäre doch schön, das wäre ein kleines Weihnachtsgeschenk für uns.
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  Aber jetzt nicht bis Heiligabend warten, bitte. Also ihr könnt schon auch jetzt
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  auf Abonnieren drücken.
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  Die 1000 ist für uns wirklich wichtig. Wir haben gute Aufrufzahlen.
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  Alles passt, aber uns fehlen die 1000 Abonnenten, um das Ganze noch wirklich,
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  bis zum Ende auf YouTube ausreizen zu können. Und dafür brauchen wir euch,
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  die Schlagabtausch-Community.
• 1:49:37
  Also bitte, bitte, wenn ihr nicht
• 1:49:39
  abonniert habt, einfach bei YouTube auf Abonnieren drücken. Kostet nix.
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  Ihr werdet euch von uns nicht zugespammt. Ihr müsst auch nicht eure Leber verkaufen dafür.
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  Einfach draufdrücken. Hilft uns, kostet nichts, wie gesagt.
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  Und gerne weitersagen, wenn ihr Drum Buddies habt und so weiter und so fort.
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  Oder einfach auch Musikinteressierte. Wir wissen ja auch, dass uns einfach nur
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  Leute hören, weil sie sich für Musik interessieren.
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  Gerne, gerne weitersagen und auch dort die Empfehlung aussprechen,
• 1:50:04
  mal auf Abonnieren zu drücken.
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  So, wieder genug gebettelt von meiner Seite aus. Ich überlasse das weitere Betteln dem Dirk.
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  Nee. Ihr Lieben da draußen, passt auf euch auf, schaut besonders mal,
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  das freut sich auch größerer Beliebtheit, das betreute Trommeln einfach mal,
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  Trainingsprogramm einfach mal zum Mitmachen.
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  Schickt uns einfach mal eine Nachricht oder mir oder dem Timo oder am besten
• 1:50:29
  dem Schlagabtausch, wen ihr Lust habt, da mitzumachen.
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  Im Moment machen wir zum Beispiel Important Fills oder auch Practice-Ketten,
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  das heißt aneinandergereihte Übungen, die Sinn ergeben.
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  Schaut einfach rein, macht viel, viel Spaß und bei allen ist es so,
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  wo alle sagen, boah, es prägt sich alles ein mittlerweile und es ist schon,
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  man kommt vom Tempo ein bisschen weiter.
• 1:50:51
  Schaut also betreute Trommel mal rein, dann mit aus den Drum hängen mit Timo nicht zu vergessen.
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  Bleibt uns gewogen, habt eine tolle Zeit, passt euch auf euch,
• 1:51:00
  passt auf euch auf, das so sollte es sein.
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  Bapapapapapap, da war er wieder. Passt auf euch auf, wir hören uns im nächsten
• 1:51:07
  Podcast mit Part 2 mit dem großartigen
• 1:51:09
  Flo Dauner. Also, dranbleiben Euer Podcast-Team Dirk und Thibaut.