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Vivere di Musica, con Luca Onyricon Giglio · Hic Sunt Somniatores

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Speaker 2: Buonanotte, buongiorno a tutti, sono Gianluca Onru, sono molto contento
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di avere qui oggi con me Luca Oniri Congiglio, Luca
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è un musicista, un artista creativo e oggi parliamo di
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come vivere da artista, da musicista. Ixunt Somniatores. Ixunt Somniatores Buonanotte,
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buongiorno a tutti, Luca Oniri con Giglio, musicista, videomaker, comunque
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vivi di arte, il che sembra quasi un controsenso in
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questa epoca molto materialista, quindi tanto ti do il benvenuto,
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come stai
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Speaker 3: Grazie Gianluca per avermi invitato, sto bene, a parte il
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caldo
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Speaker 2: asfissiante
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Speaker 3: però io ho la giacca, non so se l'avete notato,
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però un uomo senza giacca è?
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Speaker 2: è un uomo meno elegante sicuramente
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Speaker 3: l'uomo deve avere la giacca poi deve morire anche di
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caldo però la giacca ci deve essere poi me la
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toglierò ovviamente perché me ne impazzisco anche io
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Speaker 2: Luca vivere di musica secondo te nel 2026 è possibile più
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di prima o ci sono ancora meno chance di diventare
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tra quei pochi eletti che riescono a vivere della propria
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arte
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Speaker 3: ma allora questa è una domanda sempre abbastanza un po'
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complessa da fare soprattutto nel 2026 mentre una volta vivere di
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musica era non dico più semplice ma insomma per via
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del fatto che io parlo per quanto riguarda le case
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discografiche magari c'erano le case discografiche non c'erano i follower
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non c'erano i social ed era un po' più semplice
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perché magari firmavi per un'etichetta che poi poteva essere anche
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indipendente o una major, qualcosa si poteva fare e si
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poteva anche fare solo quello. Oggigiorno diventa un po' più complicato.
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Vivere solo esclusivamente di musica ha maggior ragione se fai
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un tipo di musica, perché bisogna anche distinguere... questa cosa
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qui ecco
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Speaker 2: parlando un po' di te che tipo di musica fai?
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Speaker 3: ma guarda io provengo io mi sono laureato in cinema
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provengo dal Dams di Torino e ho sempre suonato da
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piccolo i sintetizzatori qui infatti oggi ne ho anche
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Speaker 2: uno stiamo accendendo la sigaretta oggi facciamo l'eccezione
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Speaker 3: facciamo il podcast no rock ovvio adesso me lo accendo
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anch'io dai e quindi ho unito un po' le cose
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nel senso che mi sono lavorato in cinema la cosa
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più bella che puoi fare una volta che tu comunque
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hai tutta una esperienza cinematografica di studio è fare le
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sonorizzazioni quindi io fondamentalmente provengo dal mondo della sonorizzazione della
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soundtrack e delle colonne sonore poi le faccio soprattutto live
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Speaker 2: quindi fai sonorizzazioni dal vivo
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Speaker 3: Faccio sonorizzazioni al vivo, io ho iniziato a farle con
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il mio progetto che è stato il primo a Torino
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dedicato solo e esclusivamente alle sonorizzazioni in maniera sperimentale e
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in maniera elettronica con determinati sintetizzatori, i sintetizzatori costano tantissimo
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quindi io ho già il mio parco macchine e ho
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potuto finalmente unire le due cose e ho iniziato questo
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progetto che si chiama Propaganda 1904 a fare nel 2010 2011 quando la
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sonorizzazione fondamentalmente veniva fatta solo dalle band famose che si
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cimentavano in questa cosa qui quindi gli venivano commissionati dei
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film che so tipo il museo del cinema commissionava Aurora
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di Murnau che è un film muto la band che
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poteva essere una band famosa di qualsiasi genere si cimentava
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a fare questa sonorizzazione io invece ho fatto proprio il
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contrario nel senso faccio solo esclusivamente quello con un progetto
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dedicato a quello e poi nel corso degli anni insomma
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ho preso piede ho girato un po' per Torino un
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po' tutta, poi anche per tutta l'Italia facendo dei tour
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con vari festival con cui ho collaborato, tipo Siu Sound,
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il Toro Film Fest, il Torino Film Festival, sono tutti
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festival con cui ho collaborato e lavorato
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Speaker 2: Sei un musicista solitario diciamo quindi?
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Speaker 3: Sì, poi ho anche il mio progetto, cioè io suono
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anche in una band, in una band conosciuta a Torino
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e anche di fuori del circuito nazionale che si chiama
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Estetica Noire, e invece è una cosa meno sperimentale, più
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canonica nella concezione del pezzo, della canzone vera e propria
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che è un po' più verso il post punk e
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la dark wave.
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Speaker 2: Quando è che hai capito che in qualche modo fare
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questo ti sarebbe bastato ad avere quello che ti serviva
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per vivere? Quando hai realizzato che potevi farlo professionalmente? A
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che
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Speaker 3: età? A che età? Allora io nel senso che ho
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comunque suonato già da quando avevo insomma quando ero adolescente
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14-15 anni si insomma si inizia sempre sempre così ascoltavo
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già musica anche un po' prima e quindi devo dire
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che ho cominciato a suonare poi ovviamente a quell'età non
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è che si vive io poi mi sono continuato tutto
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il mio percorso di studi ho studiato e dopo un
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po' ho cercato di perché poi diciamoci la verità una
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laurea in in discipline cinematografiche non è che poi ti
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spalanca le porte in qualsiasi posto, cioè non è che
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hai il lavoro assicurato. No
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Speaker 2: è tutto il contrario, forse dipende poi dalla tua qualità personale, culturale,
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anche umana, di interpretare le cose
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Speaker 3: Ma soprattutto dai contatti che uno riesce a farsi durante
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il periodo universitario. Io fondamentalmente sono riuscito a crearmi una
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rete di contatti che riguardano appunto il Torino Film Festival
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in primis e poi da lì ho cominciato a suonare
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in giro e la cosa poi ha preso piede e
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ovviamente ho sfruttato anche tecnicamente la mia laura perché io
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poi sono anche un videomaker quindi non vivo solo di
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musica ma anche la parte video anzi è fondamentale perché
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insomma sono giro videoclip fondamentalmente musicali per band musicisti del
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sottosuolo del sottobosco torinese e anche nazionale e quel tipo
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di attività è
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Speaker 2: comunque collegata è collegata
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Speaker 3: è un'attività più freelance e mi consente anche di insomma
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di coadiuvare le entrate
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Speaker 2: come si diceva un tempo di svoltare di svoltare esatto
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per me negli anni 80 che è legato alla
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Speaker 4: droga
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Speaker 2: però svoltare vuol dire anche come dire essere a contatto
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con i tempi e vivere quello che abbiamo vissuto alla
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fine abbiamo più o meno la stessa età siamo ultra
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quarantenni e abbiamo visto di tutti i colori abbiamo visto
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il mercato cambiare prima citavi Un tempo il potere era
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esclusivamente nelle case discografiche che promuovevano l'artista, lo prendevano, invece
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adesso sembra che con le piattaforme, chiamo io straniere, perché
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non sono piattaforme italiane e a volte non sono neanche
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piattaforme europee, consentono a chi è da solo fondamentalmente di autopromuoversi.
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Abbiamo visto tanti artisti che sono usciti dall'autopromozione grazie a
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alle visualizzazioni, grazie al loro seguito che poi li ha
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portati all'interesse delle case discografiche. Prima la casa discografica a
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Sciglieva cercava, adesso forse insegue un po' quelle che sono
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le popolarità online già acquisite. Ecco tu questo passaggio come
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l'hai vissuto? Io ad esempio per me, per quanto ne
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vale la mia esperienza personale, mi sono sempre rifiutato un
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po' forse, perché sono torinese, lo sai anche tu, di
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fare tra virgolette il buffone sui social per promuovere la
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mia roba. e questa cosa in parte probabilmente ha nuociuto
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anche alla mia attività personale invece a te come lo
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vedi il tuo rapporto con i social?
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Speaker 3: il mio rapporto con i social è un rapporto prettamente
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da musicista se io non dovessi promuovere i progetti che
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propongo eventuali eventi, concerti queste cose qui se ti devo
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dire la verità non starei neanche sui social perché alla
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fine poi uno ha vari punti di vista su che
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cosa può essere il social io riesco fondamentalmente a starci
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bene faccio solo quello nel senso che non sono uno
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che si fa i selfie sui social pubblica che so
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tipo la foto del risotto o l'aperitivo, io quello che
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faccio è faccio un prodotto, cerco di promuoverlo, lo metto
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sui social, se piace bene, se non piace va bene
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lo stesso.
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Speaker 2: Invece Spotify è un po' diverso, alcuni ad esempio ho
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ospitato un DJ producer che tra l'altro è sconosciuto fondamentalmente
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in Italia che però nel tempo attraverso l'attività proprio su
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Spotify è riuscito a macinare un milione di ascoltatori mensili,
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questa cosa li consente di fatto di vivere dei proventi
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di Spotify, che non è tanto un unicum, perché comunque
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Spotify è un mercato enorme, soprattutto tra i giovani. Che
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rapporto hai con Spotify tu
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Speaker 3: Buono, nel senso che io sono su Spotify.
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Speaker 2: Si può ascoltare la tua roba insomma? Si
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Speaker 3: può ascoltare la mia roba, non solo su Spotify, avendo
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pubblicato con Io all'attivo ho un album da solista che
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si chiama Music for Monorail, che è stato pubblicato da
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Machiavelli Music, che è una buona...
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Speaker 2: È una casa di produzione che si occupa di sonorizzazione
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anche lì.
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Speaker 3: Anche, anche, collabora, ultimamente sta collaborando con il festival Siu
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Sound di Torino. per il quale come avevo detto prima
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avevo anche lavorato io e quindi devo dire che comunque
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sono un po' su tutte le piattaforme di streaming Spotify
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e tutto quello che gravita intorno però non ho un
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pessimo rapporto io non sono uno di quelli che parla
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male di Spotify e tecnicamente non parlo male neanche della
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Seattle sinceramente perché comunque sono uno dei pochi la CI
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funziona anche per quello che può poi ci sono ovviamente
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anche le parti che scricchiano della CI non lo metti
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in dubbio però insomma la protezione dei copyright della propria
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musica che si fa il deposito in CI comunque è
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importante nel senso che comunque ti consente di essere tra
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virgolette protetto poi ci sono voglio aprire poi tutto un
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discorso sulla CI rigidamente Ci sono poi tutte le parti
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che scricchiano anche lì sicuro.
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Speaker 2: La cosa interessante per chi ci ascolta è probabilmente anche
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immaginarsi com'è la vita di un musicista, di un artista
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che vive di quello che fa e mi sono chiesto
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qual è la tua giornata tipo, perché ora ti alzi
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la mattina, quanto lavori, quando consideri conclusa la tua giornata?
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Speaker 3: Allora, a differenza di quello che la gente possa pensare,
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in realtà la mattina mi sveglio prestissimo, mi sveglio prestissimo
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nel senso che comunque mi sveglio a un orario accettabile,
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le sette, a volte se mi capita di dormire un
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po' di più possono essere le sette e mezza, però
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io comincio già a lavorare più o meno dalle otto
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e mezza in poi.
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Speaker 2: Sei in un studio? Sono nel
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Speaker 3: mio studio, casa mia fondamentalmente è anche uno studio, uno
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studio di registrazione, che si chiamano Bohemian Studios dove ho
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tutto il mio apparato strumentale musicale e di video quindi
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tra videoclip che devo montare commissioni di emittenti televisivi che
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mi danno commissioni ovviamente di
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Speaker 2: montaggi video
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Speaker 3: montaggi video e anche per le mie cose più da
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freelance che sono videoclip musicali adesso ultimamente sto lavorando a
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dei videoclip un videoclip per l'estetica noir per la band
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di cui faccio parte e sto preparando anche un nuovo
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videoclip per il mio disco e per il mio disco
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precedente che fa 5 anni quest'anno insomma
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Speaker 2: Quindi vuoi fare un videoclip celebrativo,
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Speaker 3: diciamo? È una ristampa che faremo, spero che comunque sia
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poi approvata dalla Machiavelli, di questo disco che si chiama
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Music for Monorei, che era dedicato, quando uscì nel 2021, interamente
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alla Monorottaia di Torino e tutta la parte architettonica che
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circonda quella zona, che è stata un po' dimenticata nel
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corso degli anni ed è un vero peccato, E io
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ho fatto 4 videoclip, in realtà la mia idea era fare 5
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videoclip un po' come si faceva una volta, un po'
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tipo la Depeche Mode quando usciva Violator, erano solo videoclip
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di quel disco lì, un disco pazzesco, erano tipo 9 pezzi, 7
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erano video e a me piacevano quelle immagini lì, poi
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ho potuto farne solo 4. ma va bene lo stesso cercherò
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di proporre il quinto che è stato già girato due
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anni fa è rimasto un attimino in stand by
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Speaker 2: il cassetto diciamo
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Speaker 3: il cassetto ed è stato girato tra Berlino e di
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nuovo nella zona della monorotaia perché i videoclip precedenti i
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quattro videoclip precedenti Erano praticamente girati sempre in quella zona
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lì e soprattutto l'ultimo, il quarto, era totalmente girato sulla monorotaia,
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la stazione sud, perché ormai di quella zona lì rimangono
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solo
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Speaker 2: due
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Speaker 3: pezzi, stazione sud e la stazione nord che è diventato
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un centro di accoglienza per bambini bambini. che
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Speaker 2: hanno dei problemi di salute. La casa Uggi si chiama.
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Speaker 3: Bravissimo, proprio quella. E poi è rimasto ovviamente tutto il
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diadotto e tutta l'architettura circostante.
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Speaker 2: Tu adesso comunque fai anche concerti dal vivo, quindi insomma
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cerchi di proporre la tua musica anche dal vivo e
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spesso anche sui social, no? vedo vari gruppi di musicisti eccetera,
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c'è una grande ostilità, una grande polemica sui gestori dei
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locali che spesso fanno fatica ad accettare nuove band quando
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magari propongono cose loro e non fanno banalmente delle cover
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dal vivo, quanta gente porti, pagamenti, contropagamenti, secondo te qual
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è il problema della musica dal vivo in Italia? Sicuramente
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un problema c'è, forse non soltanto uno.
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Speaker 3: questo è un altro argomento veramente bello caldo
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Speaker 2: immagina di essere ventenne adesso con Spotify e tutto il
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resto ha negato nella quantità di roba che esce ogni
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giorno difficilmente promovibile se non hai un pubblico consolidato se
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non hai una community sembra quasi che tu dovessi imparare
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il mestiere di comunicatore che è quello di musicista come
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finisce per un giovane? come potrebbe finire per un giovane?
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ce n'è un paio di consigli su come svoltare per
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usare il termine che abbiamo usato prima
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Speaker 3: Allora, io sono fuori da quel giro del poter suonare
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almeno a Torino, comunque fuori di Torino, per via delle visualizzazioni,
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non me le hanno mai chieste. Qui a Torino ho
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avuto la fortuna, da quando sono in giro con i
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miei progetti vari, ci sono i gestori, a Torino ormai
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ci sono due locali, fondamentalmente dove si può suonare, proporre
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dei progetti che non siano progetti commerciali o comunque che
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abbiano un approccio un po' più rock.
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Speaker 2: Quali sono? Posso fare i nomi?
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Speaker 3: Sì,
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Speaker 2: certo
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Speaker 3: Facciamo i nomi. Allora, il primo è il Blah Blah
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Speaker 2: Sicuramente, infatti penso a
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Speaker 3: Blah
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Speaker 2: Blah
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Speaker 3: Devo dire che mi sono sempre trovato bene. È un
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bel posto, un posto storico, ho sempre suonato, quando ho
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proposto i miei progetti sono sempre stati presi, non mi
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hanno mai chiesto. ma poi comunque c'è le persone che
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gestiscono e gente della nostra età e quindi sono benissimo
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è
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Speaker 2: venuto anche Gozzi con il podcast è
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Speaker 3: un personaggio interessante si Gozzi io ho avuto poca che
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fare ho suonato solo una volta quando c'era la gestione
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Gozzi ma ho suonato sempre con la gestione Macno che
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è il mio caro amico anzi lo saluto anche
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Speaker 2: Sì, lo conosco anch'io perché un tempo provavo allo United
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Music Club in Corso Vigevano.
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Speaker 3: Sì, lì stava lo United.
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Speaker 2: Quando gestiva lo United, sì. Anche lui è un personaggio
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della musica torinese.
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Speaker 3: Eh, ma magari ad avercene come lui, anche perché alla
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fine lui comunque rischia, nel senso invita band, adesso al
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di fuori di me, che comunque sono locale, però lui
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porta anche delle band che sono delle band estere, straniere,
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anche di un certo nome. Sì. quindi da quel punto
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di vista tanto di cappello. L'altro locale è lo Ziggy
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di Via Madama, un altro locale storico, ha avuto vicissitudini
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di cambiamenti, all'epoca era Miami, ancora prima era il Borde,
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il gestore è un altro grande mio amico, Giulio Forza
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Speaker 2: Siamo in una città di oltre un milione di abitanti,
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quasi due contando l'Interland e ci sono apparentemente due locali
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Sì, sono
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Speaker 3: rimasti in realtà due locali perché... Quando ho iniziato io,
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tra la fine degli anni zero e gli anni... primi
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anni dieci a portare delle cose un po' più sperimentali
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con l'elettronica in realtà ce n'erano di più di locali
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adesso io ho citato due locali ma non è che
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sono gli unici due locali a Torino ce ne sono
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altri dove si fanno magari sono anche più grossi e
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contengono anche più mi viene in mente che sono tipo
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l'audiodrome
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Speaker 2: su Moncalieri giusto? si sono locali anche già abbastanza grossi
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Speaker 3: ci sono stati c'è stata anche la chiusura dei murazzi
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e quindi di conseguenza sono stati chiusi i locali però
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dalla parte sinistra guardando la gran madre comunque ci sono
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i magazzini ad esempio che sono attivi e si suona
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anche lì tranquillamente, quindi a Torino sì, molti locali sono
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stati chiusi, sono rimasti quelli un po' più reattivi.
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Speaker 2: Guardando un po' al passato, al punto in cui sei arrivato,
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se ti fosse data la possibilità di tornare indietro? a
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vent'anni quando hai deciso che avresti potuto farlo quando hai
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deciso ci provo davvero a farlo provo a fare soltanto
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questo o quasi soltanto questo comunque se tornassi indietro cambieresti
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idea rispetto a quello che sei riuscito a fare in
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questi anni o faresti un altro lavoro o proveresti a
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fare altro in un modo diverso non so che faccio
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domande difficili però finiamo in una situazione di chiacchiere ci
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sta
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Speaker 3: tornassi indietro farei il trauto farei il carrozziere vabbè a
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parte gli scherzi
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Speaker 2: non sono neanche scherzi, contiene una grande verità quello che
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stai dicendo, la vita dell'artista sembra interessante vista da fuori
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ma è una vita molto complicata
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Speaker 3: sì è complicata, allora a parte gli scherzi io farei
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esattamente quello che ho fatto perché comunque da quando ero
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piccolo quello che sognavo era poter suonare poter produrre la
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mia musica e farla sentire alle persone live e insomma
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devo dire che ci sono riuscito, lo faccio poi se
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è una musica che può piacere o non può piacere
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quello è un altro conto però comunque lo faccio anche
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con voglia
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Speaker 2: con convinzione diciamo
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Speaker 3: con convinzione e soprattutto con dedizione perché comunque io mi
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definisco più che a me la parola artista non mi
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piace qui lo dico a
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Speaker 2: me
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Speaker 3: piace
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Speaker 2: tantissimo
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Speaker 3: piace? almeno su di me ok su di me io
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sono più artigiano che artista poi magari saranno gli altri
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a definirmi artista io sicuramente non mi metto a piangere
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non mi offendo però sono più io se mi dovessi
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definire sono più un artigiano dell'arte nel senso che
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Speaker 2: l'hai un po' anticipata la domanda che te la stavo
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per fare la faccio tutti quelli che vengono ospiti al
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podcast prova a definire a raccontare a spiegare chi è
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Luca Oniricongiglio con le parole di Luca Oniricongiglio
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Speaker 3: hai detto artigiano mi piace proprio la parola artigiano perché
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è quello più vicino alla consistenza del materiale sono una
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persona che quando deve comporre un pezzo musicale o deve
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fare un video e quando mi metto a lavorare su
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multitraccia musicale su una timeline di video divento proprio una
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sorta di persona un po' spaccapalle, diciamo così perché sono
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una persona che non si accontenta mai, ma proprio come
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un falegname vado lì a stare vicino proprio alla bellezza
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del particolare, il particolare ti cambia la vita, l'essere più vicino,
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la bellezza di tenere una cosa che non si vede,
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però visibile nel senso per fare un esempio devi girare
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un video un film e c'è una sala ok in
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questa sala come qui abbiamo praticamente questa scenografia c'è un
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radiatore c'è un termosifone sotto il termosifone io metterei della
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polvere metterei della polvere perché il termosipone crea polvere anche
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se però la camera non lo va a inquadrare quella
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polvere però nella mia testa so che funziona tutto perché
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quello è il particolare che ti può far cambiare o
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un video o un film o in questo caso può
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essere anche un esempio della polvere ma può essere anche
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un tipo di suono applicato su una traccia su un
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multitraccia quindi un suono stratificato che ti può cambiare il
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pezzo subito e quello è la particolarità dell'essere tra virgolette
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una sorta di artigiano cioè avere praticamente le mani in
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pasta un po' ovunque
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Speaker 2: al collo tu hai una collana con un plettro un
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plettro della Fender no Gibson Gibson per la precisione
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Speaker 3: li faccio io
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Speaker 2: questi li fai tu e tu suoni la chitarra anche
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io sono un bassista mi metto in
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Speaker 3: mano una chitarra
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Speaker 2: che poi però comunque è uno strumento analogico elettrificato però
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hai anche molta confidenza con i sintetizzatori ne ha portato
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qua anche uno piccolino è una macchina molto conosciuta perché
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è una macchina anche storica essendo un esperto anche di
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queste cose per te il rapporto tra strumenti ed elettronica
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qual è? ti ritrovi nella definizione che fanno alcuni chi
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suona una roba elettronica non è un vero musicista oppure
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chiaramente per te l'elettronica è un'altra gamma di strumenti musicali
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da usare con la stessa competenza che gli strumenti tradizionali
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Speaker 3: esattamente quello che hai detto tu, la seconda l'elettronica non
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perché faccio elettronica ma è esattamente una parte della strumentazione
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che oggigiorno soprattutto è fondamentale nel poter comunque produrre. L'elettronica
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negli anni 80, adesso non voglio fare tutto un... un discorso
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accademico sulla nascita dell'elettronica. Negli anni 80 l'elettronica era fondamentale perché
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c'era proprio un movimento musicale, il sync pop ad esempio,
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o la new wave, che è stata la giusta evoluzione.
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Speaker 2: L'ingresso dell'elettronica nel mondo dell'elettronica
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Speaker 3: suonata. io non sono un grande fan del punk ma
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invece sono veramente un grandissimo fan del post punk perché
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oltre ad avere quella parte aggressiva del fai da te
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del punk hanno comunque apportato delle cose un po' più
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artistiche un po' più arti nella concezione della musica in
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questo caso potevano essere i sintetizzatori ma potevano essere anche
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altri tipi di strumenti ci sono stati grandi band che
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hanno fatto questa cosa qui mi vengono in mente che
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sono tipo i Public Image Limited non dei primi due
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dischi ma da Flower of Romance che è tutto tribale
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o quelli dopo ad esempio This Is What You Want
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This Is What You Get dove comunque l'apporto di sintetizzatori
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è stato importante gli stessi Sioux and the Banshees con
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Kyle Eidoscope hanno fatto un disco quasi totalmente elettronico rispetto
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ai primi perché era il periodo giusto perché arrivavano i
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primi sintetizzatori all'epoca ai primi anni 80 c'erano ancora gli analogici
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e quindi la cosa importante è che erano però maneggevoli
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cioè la grandezza tendeva sempre a diventare più piccola e
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quindi erano un po' più facili da portare in giro
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nei live negli studio ovviamente perché insomma i sintetizzatori degli
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anni 70 non so se li avete mai visti erano enormi
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tipo l'ARPA 2006 era una sorta di almeno i primi o
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i primi Moog erano degli armadi pieni di patch complicatissimi
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da usare invece negli anni 80 la cosa diventa molto più
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semplice più intuitiva avevano delle tastiere incorporate oltre ai modulari
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ed era molto più insomma la musica ne ha ne
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ha ne ha ressentito veramente tanto fino a quando poi
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è arrivato nell'84 un sintetizzatore che ha cambiato un po'
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le carte in gioco, che si chiama Yamaha DX7, è
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stato il primo sintetizzatore totalmente digitale, nel senso che con
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quello finalmente tu potevi memorizzare i programmi, mentre prima di
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tutto li devi segnare fondamentalmente su un pezzo di carta
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e non sempre riuscivi a tenere poi quel suono
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Speaker 2: lì.
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Speaker 3: e invece col Dixit è arrivata questa fortuna
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Speaker 2: adesso la prossima evoluzione della musica c'è già ho letto
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i dati quasi il 40% della musica che viene caricata
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quotidianamente su Spotify è prodotta con l'intelligenza artificiale tu hai
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avuto modo di provare questi nuovi strumenti tecnologici o hai
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un rifiuto come dire istintivo verso questa tecnologia davvero è
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tutto un algoritmo?
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Speaker 3: l'intelligenza artificiale da zero secondo me è una è un
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qualcosa che può soltanto andare a penalizzare l'artista in sé
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nel senso che io non sono a me tutto ciò
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che è tecnologia a me piace dipende però questa tecnologia
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come la si usa nella musica farla da zero con
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la I come fare un video per me non ha senso,
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se invece dobbiamo usare l'intelligenza artificiale per modificare un problema,
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che so, sulla timeline o sul multitraccia, potrei anche fare,
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so che i Beatles per l'ultimo pezzo che avevano pubblicato,
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questo pezzo che è stato poi riscoperto dopo anni, è
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stato pubblicato due anni fa, dove c'era una
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Speaker 2: registrazione di
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Speaker 3: John Lennon, abbastanza scadente come registrazione, mancava una parte, l'intelligenza
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artificiale è riuscita, è una parte però di qualche secondo,
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sarà stato uno o due secondi, adesso non mi ricordo,
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però con l'AI fondamentalmente, l'hanno
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Speaker 2: messo a posto
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Speaker 3: allora se è così per me va bene, ma va
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bene anche per quanto riguarda, io mi occupo anche di,
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di fotomanipolazione questa è una cosa che ho portato avanti
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negli anni dieci fotomanipolazione di fotografie industriali che venivano fatte
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in vari posti con macchine analogiche montate e creavo dei
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mondiali gotici a spondo industriale per quanto riguarda il togliere
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che so tipo con l'intelligenza artificiale un soggetto davanti a
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una foto che a me non interessa quella parte lì
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è molto interessante è
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Speaker 2: molto
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Speaker 3: utile perché togliere un soggetto davanti a una foto
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Speaker 2: e tenere soltanto lo sfondo non lo potrei fare però
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sai come funzionano le canzoni anche soprattutto trap dico il
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trap perché è un genere che è esploso recentemente ormai
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quasi dieci anni il trap infatti adesso sta secondo me
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andando molto a scendere no? come tipologia, come popolarità, però
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le trappe in generale rap, ci sono delle canzoni che
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sono fondamentalmente basi comprate a 30 euro, me lo ricordo, ci
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sono molti casi che sono usciti anche di cantanti che
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poi hanno fatto magari un miliardo e mezzo di stream
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con quella canzone, che hanno cantato sopra una base, no, preconfezionata,
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hanno fatto una bella canzone alla fine, perché evidentemente è
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piaciuta a tutti, ma, come dire, si tratta sempre di
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una base con delle canzoni sopra, con delle parole sopra. Ecco,
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questo è un genere che forse è più predisposto magari
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di altri, no? all'invasione dell'intelligenza artificiale perché a quel punto
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il beat gli chiedi un beat con delle caratteristiche e
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non è che ti interessi particolarmente del beat se tu
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puoi scegliere di cantare sopra un freestyle. In questo senso
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intendevo io l'apporto dell'intelligenza artificiale quando va a sostituire la
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parte musicale per intero lasciando poi all'essere umano soltanto la
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parte più autoriale di scrittura e di canto della canzone.
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Speaker 3: si diceva che prima dell'intelligenza artificiale nel mondo della musica
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adesso tu hai citato la trap e vale comunque sempre
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la qualità di quello che propone anche perché il 90%
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della trap è prendere dei sample di pezzi famosi ora
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questa cosa qua si è sempre fatta
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Speaker 2: i
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Speaker 3: Beastie Boys hanno fatto Pulse Boutique che era l'apoteosi dei
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sample però com'era fatto quel disco? a parte che c'era
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una produzione della Madonna di Mario Caldato, era un disco
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dove loro avevano i sample certo, ma c'era tutto un
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apparato di creatività mostruosa sopra, cantata, dove alla fine con
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i sample … i pezzi famosi loro riuscivano a fare
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una canzone totalmente originale e tu non te ne accorgevi
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che un pezzo era preso da Stevie Wonder un altro
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pezzo era preso da Bob Dylan
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Speaker 2: il lavoro che fanno anche alcuni producer poi recentemente impazziti
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come gli è Daniel West che lui è un mago
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di queste cose qua una cultura musicale enorme certo recentemente
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impazzito quindi adesso stiamo avendo un sacco di problemi però
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ce ne sono di fenomeni che fanno questo anche tutta
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la musica di discoteca anche un po' un guardare con
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nostalgia al passato certo è che adesso con l'intelligenza artificiale
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sembra proprio fatta apposta per venire incontro a queste esigenze
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mi chiedo ancora se ci sia spazio per l'originalità umana
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nel campo musicale
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Speaker 3: allora l'originalità umana adesso come adesso io non è che
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vedo tantissima originalità
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Speaker 2: esatto per quello che stiamo facendo questo
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Speaker 3: ragionamento non c'è un gran che ma come ti dicevo
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prima la differenza tra l'applicare i sample alla fine degli
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anni 80 e applicare i sample adesso e che il sample
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adesso si è trasformato proprio in una base vera e
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propria famosa dove ci cantano sopra e io mi riferisco
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soprattutto ad esempio alla trap delle basi che sono praticamente
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basi poi magari vengono comprate o comunque il musicista dà
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l'ok ma sono basi di pezzi già famosi dove ci
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cantano sopra e cambiano un po' le parole e tra
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l'altro questo va bene per la CI nel senso che
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sei
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Speaker 2: accontento
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Speaker 3: certo perché se tu ci cambi sopra le parole non
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hai problemi cioè questo è appunto l'algoritmo di adesso nel
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senso tu puoi prendere un Un giro famoso di un pezzo, ok,
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va bene, lo prendi, dopodiché tu ci cambi sopra, ci
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dici qualcos'altro, ci cambi, rimani più o meno in giro
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e non hai problemi. e poi se te la puoi
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anche cavare con i copyright, però su questo non ci
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metto la mano sul fuoco
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Speaker 2: Eh sì, dipende, dipende da molte cose. Luca, questo podcast
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si chiama Xunt Somnitores, una roba che mi sono inventato io,
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deriva da un vecchio detto dei cartografi romani, quando scrivevano
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le zone fuori dall'impero, dicevano Xunt Leones, ci sono i leoni,
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guardatevi alle spalle, invece Xunt Somnitores qui ci sono i sognatori,
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però nel senso di persone che sono quasi perseguitate dalla
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loro visione, dal loro sogno. tra le mille cose che
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hai in testa e che devi ancora fare ce n'è
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una in particolare che vorresti realizzare il prima possibile? magari
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il tuo prossimo
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Speaker 3: progetto più che altro il prima possibile vorrei realizzare il
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mio secondo disco quello sicuro lo stai preparando in realtà
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è già pronto è soltanto che volevo chiudere definitivamente questo
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della mano rotaia con questa ristampa con questo nuovo video
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e dopodiché dedicarmi a quello nuovo che è già pronto
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devo soltanto comunque fare delle rifiniture è un disco completamente
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diverso dal disco della monorotaia perché quello era un po'
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più synth pop un po' più elettrorock questo invece ricorda
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un po' più le cose che faccio con Propaganda 1904 un
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po' più vicino alla colonna sonora di un film immaginario
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che non esiste un po' come fece Barry Adamson questo
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musicista che collaborava con i cave anche con i magazine
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nel periodo new wave aveva fatto il suo primo disco
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che si chiama most side story che era la colonna
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sonora di un film che non esisteva diviso in quattro
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atti era un capolavoro totale lo consiglio questo disco
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Speaker 2: è molto interessante quello che stai dicendo devo dirti che
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anche come dire il non vedo l'ora di sentirlo a
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questo punto questo nuovo disco e ti chiederei anche di
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capire se ti esibisci dal vivo prossimamente se c'è qualche
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riferimento o anche soltanto un sito dove possiamo seguirti e
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avere un po' di notizie ed aggiornamenti
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Speaker 3: allora sì per quanto riguarda i locali le prossime date
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con il mio progetto solista sarà a novembre dove sonorizzerò
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il primo film che ho sonorizzato nell'arco del
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Speaker 2: ormai vent'anni
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Speaker 3: più o meno il primo film che ho sonorizzato è
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stato Vampyr di Carl Theodor Dreyer se non avete visto
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questo film guardatelo è
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Speaker 2: un film muto anche questo? non
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Speaker 3: è un film muto perché è un film del 31 ma
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insomma
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Speaker 2: È molto antico.
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Speaker 3: È antico, sì, però l'audio nel cinema è arrivato nel 28.
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Molti pensano che negli anni 30 ci fosse ancora il muto,
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ma non è vero. Nel 28 c'è stato il primo film
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in sonoro che si chiamava The Jazz Singer, il suonatore
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di jazz, un film americano. Il film di Dreyer, invece, Vamp,
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in realtà è un film quasi muto, perché in America
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la tecnologia... dell'audio era già avanti quindi questo film del 28
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The Jazz Singer si sentiva già abbastanza bene ovviamente aveva
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tutti i problemi di un film dell'audio degli albori però
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in Europa i soldi erano un po' meno quindi Dreyer
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con questo film fa un film sonoro ma in realtà
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è quasi un film muto si sentono solo dei rumori
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ambientali e alcune cose farfugliate dal protagonista che parlerà Sion
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due volte quindi tecnicamente può essere un film muto ma
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a livello ufficiale è un film sonoro, c'è l'audio
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Speaker 2: non vedo l'ora, allora a novembre a novembre, l'11
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Speaker 3: novembre facciamo questo
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Speaker 2: non vedo l'ora di venirti a vedere ma
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Speaker 3: sei invitato ovviamente
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Speaker 2: ottimo,
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Speaker 3: ottimo Per quanto riguarda invece l'estetica noir, noi siamo nella
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seconda parte del tour del disco Amorfati e adesso abbiamo
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appena finito di fare un tour all'estero, ne inizieremo un
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altro dalla metà di agosto fino alla fine di questo anno,
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fino poi a ad aprile che presenteremo sempre a BlaBla
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abbiamo detto che è un posto un
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Speaker 2: esempio della
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Speaker 3: musica presenteremo un nuovo showcase l'anteprima del nuovo disco e
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poi suoneremo a Praga
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Speaker 2: lo Siget A Praga? C'è lo Ziget a Praga, no,
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il festival quello sull'isola, o sono arrivati in un locale?
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Siamo
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Speaker 3: arrivati in un locale, adesso non mi chiedere il nome
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del locale,
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Speaker 2: non me lo
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Speaker 3: ricordo più, è impronunciabile esatto, quindi per la fine di
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agosto siamo a Praga, poi faremo un mini tour tra
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Croazia e Slovenia, e anche lì non mi chiedere i
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nomi dei locali perché per
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Speaker 2: fare la
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Speaker 3: locandina avrò sbagliato 300 volte il nome del locale, sono tutti uguali.
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e niente poi suoneremo Toloz
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Speaker 2: insomma niente direi no non è niente è molto è
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molto direi andare a suonare la musica in giro per
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l'Europa la tua musica deve essere una bellissima emozione che
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forse ripaga anche un po' di tutte le incertezze le
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sofferenze e i no che ricevi perché poi uno da
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fuori quando pensa alla vita di un artista pensa che
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tutto gli vada sempre bene in realtà probabilmente su 99 idee
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anzi su 100 idee 99 se non ho una soltanto è sì
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quindi non basta soltanto essere bravi bisogna anche essere molto
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produttivi perché non sai effettivamente se quello che fai può
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effettivamente piacere agli altri
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Speaker 3: ma quello è sempre un punto interrogativo so che per
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Vampyr ad esempio io Vampyr di solito il mio progetto
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propaganda 1904 implica anche l'ospitata di alcuni musicisti della scena torinese
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e non che mi aiutano ad ampliare il muro di
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suono ok Quindi io mi occupo sempre di elettronica o
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eventualmente anche del basso, dipende poi dal film, ma poi
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c'è sempre un musicista che può essere un chitarrista, un
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contrabassista o addirittura doppiare l'elettronica. Per Vampyr è anche bello
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avere più strumenti. oltre che avere solo estremamente l'elettronica ci
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sarà questo mio collega musicista con il quale ho già
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fatto due sonorizzazioni che è stato il primo film di
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Cronenberg che si chiama è un film del 69 stereo anche
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quello ve lo consiglio è un film muto paradossalmente anche
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se è un film del 69 e il film di Jim
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Morrison che si chiama Highway an American Pastoral che abbiamo
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presentato anche quello a Blah Blah e ci sarà questo
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musicista che si chiama Svans Delonicet, che è comunque un
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musicista storico qui a Torino con la sua band, e
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quindi Svans mi supporterà in questa sonorizzazione, dove porterò anche
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questo strumento, come avevo detto, che è questo a caso WL1,
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Speaker 2: che
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Speaker 3: è un sintetizzatore
39:10
Speaker 2: è un sintetizzatore è un sintetizzatore
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Speaker 3: fondamentalmente nato per i bambini costruito nel 79 che però nel
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corso degli anni è diventato uno strumento ambito e anche
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costoso tra l'altro e l'hanno usato è diventato famoso per
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via di un gruppo tedesco che si chiamavano i trio
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da da da era il pezzo avevano una ritmica che
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vediamo un po' se riusciamo
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Speaker 2: arriva la corrente chissà eccolo
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Speaker 3: lì vediamo un po'
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Speaker 2: adesso stai provando a costruire un suono con l'inghiletta con
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il macchinario tra
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Speaker 3: l'altro non riesco a ok allora qua È un sintetizzatore
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che ha dei preset ovviamente molto basilare dove uno imposta
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una ritmica e ci suona sopra anche degli armonici. Vediamo
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un po' il volume.
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Speaker 2: Sembra la musica dei videogiochi.
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Speaker 3: Esatto, sì sì, è tipo una 4-bit a 2. è uno
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strumento che poi nel corso degli anni nel corso degli
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anni è stato poi preso da gruppi importanti tipo i
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Beastie Boys, Beck, Ghost Town hanno usato questo, lo usavano
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sempre come sample andavano a registrare una parte c'è
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Speaker 2: un ritorno di questi strumenti soprattutto nel post- punk che citavi
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soprattutto quello londinese mi vengono in mente gli Sleaford Mots
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che sono questi questo duo con questo cantante pazzesco che
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trasmette tantissimo e poi quest'altro, questo matto dietro che mette
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tutte le musiche che sono musiche apparentemente semplicissime ma che
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in realtà come entrano dentro si vede che dietro c'è
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qualcuno che ne capisce assai
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Speaker 3: sì, certo, per quanto riguarda i due hanno comunque delle strumentazioni,
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ci sono la Warp ad esempio la Warp è una
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casa discografica che io amo tantissimo che fa soprattutto musica
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elettronica e la qualità è sempre alta di solito sono
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quasi sempre in due e apportano strumenti anche di questo
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tipo strumenti più vintage a me i sintetizzatori vintage mi
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sono sempre piaciuti ho una collezione di suono, non disdegno
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ovviamente anche quelli digitali, quelli contemporanei perché lì ho
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Speaker 2: però insomma mettiti lì con tutti i fili, con tutti
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gli interruttori potenziometri
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Speaker 3: magari ti funzionano o non ti funzionano devi cercare di
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capire qual è il problema poi questo ad esempio io
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l'ho acceso il fatto è che è rimasto già acceso
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per un po' di tempo dove un attimino poi andarmi
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a ritrovare il Questo
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Speaker 2: sembra già un pezzo di Leslie Ford Mozart, fare un
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po' di spoken word in cui insultiamo qualcuno.
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Speaker 3: Esatto, questa era un po' la ritmica dei trio. Tornando
42:27
alla questione dei sintetizzatori analogici e storici è sempre bello usarli,
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a me piace tantissimo, mi diverto, non è l'unico questo
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Speaker 2: Non sei l'unico, anche i grandi producer amano questi strumenti
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proprio perché sono imprevedibili in un certo senso. Sì,
42:40
Speaker 3: sono imprevedibili soprattutto live perché sicuramente qualche casino poi alla
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fine te lo combinano, ma il bello di usare questa
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strumentazione è proprio quella perché non sai cosa vai incontro fondamentalmente.
42:51
Per quanto riguarda invece la roba digitale, la strumentazione digitale
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vai tranquillo, comunque una volta che tu prepari tutta la
42:58
strumentazione prima di suonare la puoi lasciare anche accesa. strumenti
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come questi che sono già vecchi e che comunque necessitano
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anche di una manutenzione diventa un po' più complicato
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Speaker 2: io sono molto contento di averti conosciuto meglio oggi quindi
43:11
io ti voglio ringraziare siamo in chiusura del podcast penso
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che abbiamo dato gli spunti giusti a chi abbiamo anche
43:19
fumato una sigaretta proprio molto rock and roll abbiamo dato
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gli spunti giusti a chi magari vuole approfondire un po'
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di più sui tuoi progetti e in generale su quella
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che è la musica elettronica dal vivo che è è
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un aspetto molto interessante, le sonorizzazioni, insomma penso che molti
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ti verranno a cercare, io sicuramente verrò al prossimo concerto,
43:35
quindi ti ringrazio.
43:36
Speaker 3: Ma grazie a te Gianluca, grazie a tutti, la produzione,
43:39
sono stato molto bene in questa trasmissione.
43:43
Speaker 2: Quindi ciao a Luca Oniricongiglio, ciao a tutti quelli che
43:46
ci hanno ascoltato, buonanotte e buongiorno a tutti, Xud, Somnitores.
43:59
Tecla Podcast Studio