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Tavo Montañez: dibujar el mundo · El Arte de Contar Historias

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Bienvenidas y bienvenidos al arte de contar historias.
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Este es un podcast de diálogos entre creadores hispanohablantes
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con mucha literatura y storytelling de verdad.
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En este episodio nos acompaña. Tavo montañez, ilustrador,
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diseñador y artista mexicano. Desde su ciudad Natal,
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Aguascalientes, vive con su esposa y 2 hijos y desarrolla su
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versatilidad creativa. Su trabajo ha sido publicado en
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Little White lies, the Washington Post, Chilango, entre
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otros, y ha trabajado en proyectos con ESPN, Disney, la
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NB a la NFL en México, converse, victoria y más.
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Amante del café, le encanta pasar tiempo con su familia y
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amigos. Lector de ficción y no ficción,
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le encanta escuchar bandas sonoras, jazz y surf con
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ustedes. León Rico, Tavo Montañez.
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Bienvenido al arte de contar historias.
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Muchas gracias por aceptar la invitación.
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Rico gracias a ti sólo honor es por aquí.
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No honor para mí porque bueno, los que nos están escuchando.
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Tavo, fuimos compañeros. Yo espero que un día regreses a
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la Universidad a dar clases de ilustración.
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Los alumnos estaban muy contentos con tu clase.
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Yo sé que te volviste tan famoso de pronto que ya la clase no
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tuvo un espacio ahí, pero bueno, ojalá pronto te tengamos por acá
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otra vez. Algún día, algún día rico.
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Platícanos de esto de cómo configuraste tu nombre Tavo
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Montañez porque me contabas que. ¿En realidad te llamas Gustavo
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Díaz Montañez cómo llegaste al tavo Montañez?
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Mira, básicamente fue por el contexto del del Internet en
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aquellos años. En la Antigüedad existía lo
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llamado Blogspot. Que era mi única plataforma para
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promocionar, promover mi trabajo y de repente me dio la
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oportunidad de conseguir un dominio para tener más
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formalidad con con mi trabajo. Pero no lograba obtener un
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dominio con mi nombre. Y aparte, mi nombre era muy
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largo para un solo dominio. Gustavo Díaz estaba asociado al
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Presidente y era un poco confuso para mucha gente.
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Entonces intenté compactarlo. Y recordé que en la secundaria y
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en la prepa, mis rastros de dibujo, curiosamente se dirigían
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a mí como señor Montañés, lo cual se me hacía un poco
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extraño, porque no era ni señor y no eran ni mi primer apellido.
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Entonces se me hacía como curioso, no que que asociaran mi
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mi labor como dibujante a a ese apellido y nada sin más me.
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Me incliné por compactar el Gustavo a Tavo por un poco la
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familiaridad. Una tía me me decía así, Tavo
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Taviyo y algunos amigos también. Entonces dije, bueno, es menos
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común que gus y el buen cañés, pues está también poco menos
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común. Y esa fue la razón en realidad
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por la cual me quedé con ese nombre y afortunadamente hizo
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Clic con mucha gente. Entonces desde ahí me ha me ha
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funcionado. ¿Sí, creo que esto es
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importante, no? O sea, configurar tu nombre
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artístico, pensarlo como marca, o sea, en ese sentido también
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como la musicalidad de de Tavo Montañez.
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O sea, creo que esto que hacían tus maestras del señor Montañez
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ya era como un síntoma. ¿No de es más mejorable el
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montañez que que el gus que el Díaz?
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Bueno, aparte dices el Presidente Gustavo Díaz.
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Pues es el responsable del evento del 2 de octubre en
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México. ¿Pues sí, un nombre con el que
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definitivamente no te convenía que te asociaran, no?
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No, definitivamente no. ¿Platícanos en qué parte del
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mundo estás y a qué te dedicas? Tavo vivo y trabajo desde aquí,
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desde Aguascalientes, en México. En realidad nunca me he ido
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mucha gente cree que a veces estoy en Estados Unidos o que
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estoy en México trabajando, pero en realidad nunca me he ido,
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desde aquí he trabajado, afortunadamente sí.
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Para diferentes países. Entonces no.
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En realidad me siento orgulloso de de trabajar desde aquí y soy
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un ilustrador, ilustrador independiente.
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Aunque mi formación es de diseñador gráfico.
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Yo me gradué en diseño gráfico en el 2006.
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Me especialicé de forma autodidacta en el mundo del la
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Ilustración. Como te digo, afortunadamente
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con la disciplina de autoformación, también he tenido
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varias experiencias profesionales que me han ido
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formando. Entonces yo creo que que ha sido
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un poco entre autodidacta y arriesgarme a trabajar en el
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medio sin ser un ilustrador con con título, digamos.
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¿Esto del autodidacta cómo fue? Porque bueno, ahorita 20 años
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después de esto que nos estás narrando, ya entras a YouTube y
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hay un montón de tutoriales y te pueden enseñar muchas técnicas.
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Pero en tu tiempo creo que no era tan fácil ser autodidacta.
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¿Entonces platícanos, cómo encontraste esa formación
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autodidacta? Definitivamente no fue.
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No fue fácil. Y es cierto, en aquellos años no
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existían tutoriales, no existía squirichare, no existía
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doméstica. Si querías aprender ilustración,
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recuerdo en aquellos años lo tenías que hacer casi
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preguntándole a los ilustradores o a los que pudieras, o los que
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te contestarán algún correo o en algún mensaje de blogspot.
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¿Algún consejo o alguna alguna sugerencia de cómo proceder en
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la industria para hacer con esto?
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Yo aprendí casi a escondidas porque me volví ilustrador
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siendo diseñador editorial mientras trabajaba, porque mucha
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poca gente lo sabe. En realidad, yo comencé mi
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carrera en el medio editorial, trabajando en el departamento de
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editorial del autónomo. Por las mañanas, entonces, una
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vez saliendo de de de trabajar, pues yo me dedicaba de lleno,
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como investigar en torno a la a la Ilustración y con
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investigación me refiero a ir a la biblioteca y ver libros, o
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meterme a Internet y escarbar con repito blogspot, que para mí
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fue como la forma de conectar con el el mundo exterior en el
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Internet. No existía como ahora, Facebook,
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Instagram, todas estas redes sociales donde inmediatamente
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puedes conectar con todo mundo a la hora que quieras.
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Y recuerdo mucho que incluso en la editorial, quizá mi jefa en
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aquel entonces me está escuchando, pero a hurtadillas
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me metí a Blogspot mientras trabajaba a un lado, tenía blogs
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de ilustradores que seguía en otras partes del mundo.
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Algunos de ellos eran David Bowary, un cuate de Inglaterra.
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Nicolás de Genova, que era en Canadá, y Jasper Goodall, me
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acuerdo muy bien de estos 3 nombres.
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Jasper estaba en Inglaterra. Me acuerdo que esos 3 nombres me
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marcaron porque eran ilustradores muy activos en en
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su, en su, en su medio. Entonces yo me daba cuenta que
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hacían cosas todos los días, todos los días, todos los días.
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David fallary trabajaba para the The Guardian, Inglaterra.
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Entonces estaba muy conectado con el mundo editorial y yo
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decía, este cuate hace ilustraciones cada semana para
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para este periódico y luego revistas lo contactan, ya se
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portaba y todo lo hace con su estilo muy particular.
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Me acuerdo que manejaba tinta, ya me fascinó verlo.
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Entonces yo trataba de trasladar todo eso que veía a mi trabajo
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en el medio editorial. ¿En algún momento se presentó la
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oportunidad de trabajar algunas portadas?
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De hecho me acuerdo mucho. En aquellos años estaba Martha
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esparza en el departamento y alguna vez me atreví a decirle,
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Oye Martha, si te interesa, pues yo también puedo hacer portadas.
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Yo también puedo ilustrar libros.
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Estoy en este proceso de intentarlo y me gustaría tener
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la oportunidad. Afortunadamente, y estoy
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eficientemente agradecido con Martha, me dio la oportunidad de
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de arriesgarse. Más bien ella se dio la
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oportunidad de arriesgarse a a meter ilustración en algunos
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libros. Y yo creo que desde ahí me
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acuerdo mucho de un autor de España que estaba buscando 10
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ilustraciones, cerca de 10 ilustraciones para un un libro
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que hablaba sobre realismo mágico y diferentes ensayos en
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torno a a la literatura fantástica.
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Crítica social, etcétera. Era muy diverso el libro.
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Entonces aproveché lo que había visto en en en el trabajo de
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David Follary y traté de llevarlo al contexto de aquí, de
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de México, Aguascalientes, España.
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¿Con con este libro se llamaba las fábulas mentirosas, de
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acuerdo? Entonces recuerdo mucho ese
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libro porque fue mi primer libro ilustrado que se publicó en
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realidad y desde ahí empecé a a meterme en el mundo de la de la
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Ilustración. ¿Que bueno, hay varias cosas por
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ahí que que me interesan mucho, que quiero rescatar, primero voy
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como para de adelante para atrás, no?
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¿Primero que pues que las cosas hay que pedirlas, no?
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O sea, si si tú tienes la inquietud como tú tenías la
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inquietud de hacer una portada, de ilustrar un libro, si tú no
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dices nada, pues tu jefa nunca se iba a enterar, no, entonces a
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por ahí está el dicho, no, quien no habla, Dios no lo oye,
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entonces creo que eso hay que aprenderlo y hay que.
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Ejercitarlo no. O sea, cada vez que quieres
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algo, pues hay que decirlo a las personas correctas.
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Y luego esto de de apropiarte del estilo aprender del estilo
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de otra persona. Se se da mucho en las artes
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visuales, en donde primero es copiar y copiar y entonces ahí
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vas aprendiendo cosas. Y creo que esto puede ser
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también muy útil como para ir desarrollando también
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habilidades en el en el proceso creativo de escritura, no, y por
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ahí hay un libro también de. ¿Austin, que se llama roga con
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guión como roga con un artista, no?
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Este lo tengo muy presente. Y entonces de eso se trata.
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O sea, voy a copiar, voy a escribir un cuento, igual que
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este señor lo escribió con la misma estructura para poder
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aprender estos códigos y estas cosas que están debajo, que que
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a la aparentemente no son tan visibles, pero a la hora de
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hacerlo se vuelven evidentes para TI.
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¿Y las puedes interiorizar? ¿No?
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Entonces me parece que que esa parte es muy interesante.
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Y bueno, la última también es que si tú lograste como aprender
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con todas, pues las limitantes, por así decirlo, de los 2 miles
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que bueno, todavía en los 80 había, eran todavía más
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limitantes, no, pero ahorita no hay pretexto.
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¿O sea cual esto? ¿Esto es algo que te quiero
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preguntar antes de que nos platiques cómo desarrollas una
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ilustración a partir de un texto?
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Te quiero preguntar si cualquiera puede ser ilustrador
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porque luego. Muchos decimos no, pues es que
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yo no soy bueno dibujando. ¿No sé que pero nadie nace bueno
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dibujando, no? Entonces quiero preguntarte si
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cualquiera puede ser un buen ilustrador.
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¿Una pregunta y yo creo que son de esas preguntas que se le
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plantean constantemente en el salón de clases con los con los
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chavos, en aquellos años de del taller de Ilustración?
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Yo creo que sí, la verdad sí. Yo creo que el dibujo es parte
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de del ser humano, es una forma de expresión muy del ser humano.
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Y si te das cuenta todos los niños, todos, todos desde niños,
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de alguna manera dibujamos, o sea, buscamos de entrada
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expresarlos de alguna manera. Entonces algunos usan el dibujo,
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algunos usan el deporte, algunos usan otro tipo de artes
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plásticas, algún tipo de escritura, el hablar, el actuar,
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etcétera. Entonces yo creo que sí.
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¿Obviamente todo está en cómo canalices ese deseo, porque
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obviamente mucha gente siendo niño pues le gusta dibujar, pero
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con el tiempo vas dejando el dibujo de lado porque te
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interesan otras cosas, no? Yo considero que los
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ilustradores somos niños que nunca dejamos de dibujar.
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Sabe que en algún momento fuimos arrastrando el gusto por el
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dibujo hasta un punto en el que se volvió.
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Algo que no conocías, que te conectaba con el mundo, después
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un hobby, algo que te divertía o te entretenía y después un
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trabajo. Entonces yo creo que es como una
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evolución natural del ilustrador desde que es niño hasta que va
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creciendo y va puliando la la técnica.
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Y repito, todo eso está en la forma en la que uno encaminó, se
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se desea, o ese gusto a veces te topas con obstáculos,
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ciertamente, porque pues no es una disciplina sencilla, es
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rozando en el mundo del arte. Pues la expresión artística no
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siempre es un buen medio para vivir.
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Es decir, tienes que hacer muchos sacrificios, dedicar
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mucho tiempo y suele ser muy ingrata porque puedes dedicar
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mucho esfuerzo y mucho tiempo y al final las cosas no salen como
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uno desea y no tiene uno la misma proyección mediática.
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Hay gente que en un mes se vuelve súper popular y ya tiene
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súper trabajos. Y uno puede seguir por años y
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años. Y las cosas no salen, no salen.
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Entonces yo creo que si el deseo de de trabajar esto siempre sale
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a flote, yo creo que cualquiera puede ser un un ilustrador.
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Sí, creo que es lamentable. Por ahí también hay un libro que
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que habla de esto. ¿Las imágenes están en la vida
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cotidiana de los niños, no? Y parte del destierro de las
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imágenes de esta vida es la educación, o sea.
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Vas a la escuela y la tarea es hacer dibujos y dibujar, YY de
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pronto eso va quedando de lado y hasta quedar en el olvido, hasta
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el punto en que no sé si te pasó a ti.
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¿Pero a mí me llegaron a regañar a sacar del salón por estar
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dibujando en clase, no? O sea, de pronto ya se vuelve un
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síntoma criminal, no de de transgresión de las reglas.
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¿Este por qué está dibujando? ¿O sea, está casi que perdiendo
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el tiempo, no? Sí, me pasó lo mismo, de hecho
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en mi libreta era curioso porque empezaba el ciclo y no realmente
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uno empieza de izquierda a derecha las libretas, no,
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entonces, pues empiezas las clases, la parte formativa de la
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Academia, de la escuela, la exigencia de la escuela y del
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lado contrario de la libreta yo hacía mis dibujos.
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Entonces era estaban ocultos en el final de la libreta, nadie
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llegaba hasta el final de la libreta.
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Entonces, pues yo hacía trampa y empezaba de derecha a izquierda,
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no, entonces yo dibujaba desde otra y pues ahí nadie, nadie.
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En la escuela se daba cuenta que estarán en los dibujos y solía
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sentarme también un poco más a escondidas para poder dibujar,
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hasta que con el tiempo nos hicimos de algún club en
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primaria y secundaria. Me hice de amigos que también
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les gustara el dibujo y era un club básicamente de los era el
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club de la gente que dibujaba en sus libretas o que dibujaba
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escondida. Porque el dibujo siempre se vio
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como algo que te distraía de las matemáticas o que te distraía de
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de otras materias. Pero afortunadamente fue algo
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que siempre pude hacer, aunque sea escondidas.
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Y pues sigue ahí. En realidad, retomando lo que
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decías de la imitación, cuando uno ve a pares o amigos que les
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interesa lo mismo, yo creo que se vuelve un poco más sencillo
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salir adelante en ese en ese mundo.
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Igual los niños lo veo con mis, con mis hijos que cargan sus
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libretas a todos lados. A mi me sorprende cómo pueden
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dibujar en el coche cuando vamos en movimiento, dibujar mientras
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comemos en el desayuno, en la cena, dibujar incluso mientras
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están viendo la tele. Es muy curioso, es dibujar en
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todos lados. Se me hace increíble.
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¿Entonces para mí ellos son como mi inspiración, a seguir siendo
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un un niño ilustrador o un ilustrador?
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Niño como lo quieras ver. Y es increíble tener esa esa
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experiencia otra vez cerca, porque es como volver a las.
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Oye, las paredes de tu casa están borroneadas por tus niños
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o no, sí. Bueno, nos acabamos de mudar a
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una casa nueva. Yo creo que no tardan en invadir
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una que otra pared, pero la casa que acabamos de dejar está
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tapizada. De hecho, no me he animado a
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pintarla a Repintarla por esa razón, porque dejaron ahí ahora
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que quitamos todos los muebles. Quedaron todas sus obras
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expuestas, así como un museo, una galería increíble porque es
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una casa abandonada, sin mueble y lo que queda son sus dibujos.
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Entonces es una aldea bastante inspiradora.
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Espero poder registrarlos con buenas fotografías antes de
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pintar. ¿Sí quiero rescatar lo que dices
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de la parte social, no? Porque luego también está este
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mito. No sé en qué época de nuestra
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historia surgió el mito del genio creativo.
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El icono es quizá Leonardo da Vinci en su.
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Estudio entre velas y pintando y dibujando.
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Y no sé que, pero en realidad hay mucho beneficio de del
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proceso creativo cuando se hace en comunidad, no como tú dices.
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Entre los que se apoyan aprendes del compañero, le ayudas a otro
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y me parece que que esto no o sea el desarrollo creativo.
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¿Es más nutritivo cuando se da en sociedad, no?
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Sí, sí, definitivamente. Incluso aunque aunque no estén
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las personas presentes físicamente, como te decía el el
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aprender por imitación, aunque el ilustrador que admires esté
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al otro lado del mundo, el solo hecho de ver su proceso, digo,
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obviamente depende de que tanto comparta la otra persona, pero.
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Afortunadamente estos estos cuates eran muy abiertos en
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cuanto a su proceso, lo cual permitiera prácticamente estar
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en su estudio, en su proceso, sin estar ahí físicamente.
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Entonces yo ver fotografías de cómo trabajaban las herramientas
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que utilizaba por imitación o como un niño en realidad por
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imitación. Yo yo solía aprender, aprendí a
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usar un escáner viendo que este cuate tenía un escáner, aprendí
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a escanear dibujos en tinta viendo como este cuate escaneaba
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sí. Entonces sí, en parte en
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Comunidad y sí, también en parte por por imitación, aprendemos
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todos. Platicamos ahora, bueno, has
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como decías, has trabajado para distintos países, cuéntanos un
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poquito de eso de los medios más importantes en donde has
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colaborado con tus ilustraciones.
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¿Y cómo fue esa experiencia? Muy buena pregunta.
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Han sido. Afortunadamente han sido muy
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muchos y muy diversos en el sentido de que ningún proyecto
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es igual. Eso es algo que agradezco como
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ilustrador independiente, que cada proyecto es diferente y
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obviamente implica un reto y una exigencia diferente.
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¿Pero pues qué te puedo decir? He ido desde pintar murales
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hasta diseñar etiquetas para cervezas.
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Pasando por libros, revistas, portadas de libros, artículos,
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carteles. He trabajado incluso
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interviniendo tenis. Entonces ha sido como muy
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diverso. Entre los más significativos
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para mí han estado trabajar con converse casi durante un año.
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Hicimos varios proyectos con ellos, tanto converse México
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como Estados Unidos. Al Washington Post, es un
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proyecto que que a mí me agrada mucho y estamos ahorita
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intentando trabajar con ellos otra vez.
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Ediciones acal en edellives, editoriales, perdón, revistas
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aquí en México como chilango, expansión, odewan han sido
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varias, en realidad Tierra adentro y cuando veo a veces mis
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archivos yo tampoco me creo haber tenido esas experiencias.
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Entonces sí, sí han sido. He sido varios, por decirlo
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hola. ¿Bueno, cuéntanos ahora sí,
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cómo? ¿Cómo surge la idea de la
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Ilustración? ¿O sea, si te comparten el texto
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con mucha anticipación, que casi por conocer el proceso de diseño
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no sucede a Menudo, entonces cómo empiezas a desarrollar una
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idea para a partir de o que tiene que ir a la par de un
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texto? ¿No, que es un complemento de un
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texto? ¿O qué es la antesala, un texto
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no? Sí pues, mira, usualmente
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empieza con el requerimiento. Llega alguien con la necesidad
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particular de agregar una ilustración para un artículo o
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varias ilustraciones, o un libro que requiere una portada o una
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portada YY algunos interiores. Pero existe una figura que pocos
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conocen, que se llama director de arte.
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En realidad, yo creo que es lo mejor que nos pudo pasar a los
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ilustradores. Porque funcionan como un punto
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intermedio, un eslabón intermedio entre el producto
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final y el proceso creativo. Si no fuera por ellos, yo creo
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que divagariamos demasiado. Entonces, ellos, de entrada,
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delimitan mucho las necesidades del proyecto.
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¿Hasta dónde pueden llegar tus ilustraciones?
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¿Cuál sería el el tope? Digamos porque siempre hay un un
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tope, ya sean dimensiones. Ya sean colores, ya sean
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tiempos, siempre hay un una limitante.
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Entonces eso ayuda a que el proceso creativo se encamine con
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con un cauce, con lo que es lo que lo diferencia la ilustración
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del arte. No, no, no, no puedes pasar 2
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meses haciendo una ilustración esperando que la inspiración
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llegue, etcétera. Hay un deadline, hay un
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presupuesto, hay un un editor del otro lado, hay un impresor
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del otro lado esperando tu pieza.
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Entonces, una vez que llega el requerimiento y usualmente en
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una charla con el director o el autor, se establecen como los
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parámetros, empezamos a bocetar. A veces es con algunos
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garabatos, a veces es con algunas notas o ambos al mismo
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tiempo y escuchando lo que espera ver el autor, escuchando
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lo que espera ver el director de arte, empieza uno a imaginar
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cómo sería esta imagen. No empieza a volverse uno un
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traductor de todas estas palabras, de todas estas ideas.
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Y empiezas a convertir palabras en imágenes.
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En mi caso, suele ser en mi mente antes de llegar al boceto.
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Una vez que llegamos a la etapa de bocetaje, hay que compartirlo
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con con el director de arte y el autor para que ellos den el
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visto bueno de que la la idea fue bien traducida.
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Si tenemos suerte, procedemos a seguir puliando el boceto con
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algo de color. Si no tenemos suerte, hay que
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generar nuevas ideas y volver a empezar.
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No recrear otra vez bocetos, ver si la idea se puede traducir de
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otra manera y una vez aprobada, ya con color o ya con con blanco
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y negro, dependiendo de la pieza, se procede a trabajar en
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la versión final. Ya en este punto técnico de de
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técnica depende mucho del de la salida.
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Por ejemplo, hay hay autores o editoriales, publicaciones que
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requieren piezas en blanco y negro o a color.
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Hay hay clientes que prefieren que la Ilustración se haga
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primero a mano y luego se agregue color digital.
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Hay también clientes que prefieren que se haga todo en
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digital, dependiendo mucho te digo de la de los requerimientos
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que requiera la pieza. Entonces, si es en tradicional y
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digital, paso el boceto a papel y empiezo a trabajar con tinta o
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lápiz, también dependiendo de las características por la
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naturaleza de la pieza. Y luego ya lo llevó a a digital.
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Para mí el escáner fue así como el mejor invento que que haya
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podido existir en el mundo de la Ilustración, porque te permite
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llevar fielmente tu pieza que hiciste a malo, al al mundo
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digital y mandarlo hasta el otro lado del mundo.
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Ya una vez, obviamente, durante el proceso este que te menciono,
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hay revisiones intermedias. Voy indicándole al director de
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arte, al autor, cómo va su pieza.
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Mando un correo. Usualmente casi todo ha sido por
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correo en los últimos 20 años. Entonces mando avances, aquí
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está ya la dibujo en tinta escaneado.
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Si hay algún ajuste, trato de que no sea así.
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Trato de que todo se defina desde el boceto para que la
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tinta no esté tan intervenida, tan modificada, ya aprobada la
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parte de tinta. Bueno, aquí está el color.
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Estas son algunas pruebas de color, algunas variantes,
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dependiendo del gusto particular del cliente se vaya, se va
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dirigiendo esta parte. Y nada.
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Una vez que está terminada la pieza, preparo el archivo.
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Obviamente, desde el principio, por mi formación en diseño
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gráfico, estoy acostumbrado a tener muy claro las dimensiones,
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los rebases toda la parte previa a la a la solución final.
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Para que después no surjan sorpresitas, no como a mi a mi
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pieza le faltó 5 cm, no, no va a caber, hay que estirarla.
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O Sabes qué le sobró esta parte o se va a perder en el en el
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lomo de la pieza. Cuando doble el papel en esta
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página se va a perder este detalle.
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Entonces me anticipo mucho esa parte y trato de tener todo en
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orden desde el principio para que la pieza al final quedé como
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como debe de ser el archivo. Lo comparto a través de la nube.
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Y nada. El cliente descarga manda
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imprimir. Usualmente trato de mandar la
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pieza. Si el cliente me dice tiene que
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estar para el 15 de tal mes, yo solo mandarlo 2 días antes por
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cualquier cosa. Eso le gusta mucho a mis
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clientes, que me siempre me adelanto un poco para tener un
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margen de de por cualquier cosa, no una reserva de tiempo.
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Y nada una vez que el archivo llega con ellos, pues ya es este
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esperar que el trabajo del impresor y la gente del otro
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lado de donde sea que estén, haga bien su chamba.
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Si hay que hacer pruebas de impresión las hacen y la parte
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como más emocionante, digamos después del proceso, obviamente
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el proceso siempre es lo más divertido, pero ver la pieza
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final ya impresa cuando te llega tu ejemplar o tu tu tu pieza
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impresa. O verla publicada en alguna
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página siempre es muy satisfactoria.
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Sí, me parece insuberante. A grandes rasgos sí, sí, me
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parece importante esto que dices de del proceso.
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¿Es la parte más divertida, no? ¿Porque luego también como
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escritores estamos pensando ya en el libro y en la y en la
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presentación y a quién vamos a invitar, pero hay que darle
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tiempo al proceso, no? O sea disfrutarlo.
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Tengo algunas cosas que preguntarte sobre.
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Me voy a regresar hasta el principio de todo el proceso que
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detallaste en estas primeras charlas con los clientes.
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¿Dices que entregas un boceto, lo entregas el boceto es digital
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o es como en las clases que el estudiante hace un dibujito de 2
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cm y este es mi boceto profeo? O como es un boceto profesional,
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pues ese es su primer paso. También buena pregunta.
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Al principio hacía eso, no como estudiante, y al principio me me
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remonto al 2008 2009. Realmente cuando empezaba
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todavía tenía como el la inercia del mundo académico, pero
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conforme fui avanzando me di cuenta de que la presentación de
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bocetos requiere 111 buen arranque, digamos una buena
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presentación, porque eso depende que también.
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¿Qué tan buen futuro tiene el proyecto?
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Entonces sí, suelo hacer miniaturas en mis libretas, pero
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creo yo que no son suficientemente claras para el
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cliente. Entonces trato de pulirlas un
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poco en digital para que también el cliente entienda cómo se va a
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ver la Ilustración en contexto, por ejemplo.
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Si es posible, el el cliente me me me da un layout.
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De dónde va a convivir la Ilustración, por ejemplo, si es
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una una doble página, está el texto maquetado o todavía sin
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maquetar. Pero perdón.
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El texto simulado o el final. Pero si tienen indicado el
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espacio que va a ocupar la ilustración, entonces a mí me
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sirve ese espacio para yo colocar el boceto y mandarlo
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así. Entonces eso al cliente le ayuda
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a visualizar cómo se va a ver la Ilustración, más o menos en el
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contexto final. Creo yo que ese es un boceto que
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augura un buen futuro para la Ilustración, porque una
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miniatura en un sketchbook difícilmente puede llegar lejos
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si no lo pones en un contexto o si no hay lo suficientemente
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claro con las intenciones de ese boceto.
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Sí, creo que hay como o sea como diseñadores o en tu caso,
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ilustrador. Es muy difícil comprender que
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que el cliente no va a poder visualizar a partir de un boceto
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hasta dónde puede llegar la idea no, y entonces el cliente lo que
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está esperando con la primer cosa que le muestres es la
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ilustración terminada, no, o sea, te pedí esto porque me
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estás enseñando un garabato, si yo quiero que tenga un chorro de
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color y tenga garigoles y lo que sea y me estás mostrando 3
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líneas, no, entonces es muy difícil, creo que.
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El visualice que no está acostumbrado a visualizar porque
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no pueda hacerlo, pero no tiene ese hábito.
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Digamos que visualice la ya el dibujo completo, la Ilustración
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terminada, no con toda la calidad.
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¿Entonces me parece que que entregar un boceto profesional,
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pues como dices es es un gran punto de partida, no?
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Y luego me me llama la atención esto que dices, primero lo
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pienso. Y luego lo dibujo.
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¿Yo te quiero preguntar qué tan qué tan cerca queda el dibujo de
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de lo que imaginaste? No, porque me parece a mí que ha
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estudiado un poco más a fondo el proceso creativo.
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O sea, el dibujo es como un espejo.
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¿Estás tratando de reflejar lo que estás pensando, pero no
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necesariamente llegas al resultado que hayas pensado, a
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veces a uno mejor, a veces a uno peor, es decir, también el
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proceso de bocetar es un proceso de pensamiento, no?
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Entonces quiero preguntarte qué tan cerca está.
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El boceto de la idea que habías imaginado o si simplemente era
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como el punto de partida. Muy interesante y he
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reflexionado también al respecto, porque en ciertos
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momentos es un proceso muy caótico, se vuelve muy orgánico
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al principio. Pero he tratado de aprender a
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tener todo bajo control para que la pieza no.
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La idea no se fugue, es decir, suelo cargar con una libreta
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casi a todos lados cuando me es posible.
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Y a veces ideas han llegado a mí, no tenían todo mientras me
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estoy bañando mientras estoy lavando los trastes.
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Y la idea en mi mente es muy clara.
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De hecho, en mi mente veo la pieza, incluso moverse hasta el
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punto en el que a lo mejor la pieza puede animarse, pero si no
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la bajo el mundo real. De alguna manera es probable que
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se escape. Entonces lo que hago es algún
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garabato que me permita por lo menos conectar con lo que está
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arriba en el pensamiento para que la próxima vez que vea ese
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garabato recuerde que había en mi memoria en aquellos momentos
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donde no podía hacer un dibujo más detallado.
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A veces lo mezclo con textos. Por ejemplo, si voy a hacer el
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boceto de un no sé, pensé en la última ilustración que hice para
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cal sobre La Condesa sangrienta, trabajando la metáfora del
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cabello de la realeza. ¿Empezaba de la de la feminidad,
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de la elegancia con el contexto de la sangre y yo trataba de
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pensar, bueno, cómo puedo asociar uno con otro?
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Y me acuerdo que mientras me me bañaba, yo veía el agua caer.
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Entonces pensaba si tuviera cabello y empezaba como
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quedarme, así como de cosas medio extrañas sobre sobre cómo
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funciona el cabello cuando está mojado, etcétera.
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Y el proceso creativo funciona de formas muy, muy extrañas,
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entonces en situaciones totalmente ajenas a lo que estás
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trabajando. Puedes llegar a soluciones
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bastante fortuitas. Entonces, conectar pensamiento
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con notas, dibujo y también pensar en referencias ayuda
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mucho a como a clarificar. Es decir, trabajar desde la
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imaginación como ilustrador, a menos que seas un genio como da
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Vinci, es muy difícil. Yo personalmente uso las notas
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también para acudir a referencias.
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¿Por ejemplo, repito, la forma en la que se comporta el
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cabello, pues es difícil verla en uno mismo, no?
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Pero ver referencias ayuda como a clarificar lo que está en tu
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mente. Entonces, si tienes notas sobre
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cabello pero no hay un cabello en la vida real que te permita
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explorar, acudes a referencias para poder hacer tus tus bocetos
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y es una mezcla. Es una amalgama entre tu
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imaginación, tus notas y el mundo que está fuera.
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Proporcionándote imágenes de referencia para que todo en
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conjunto se vuelva un boceto o unos lustros.
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¿Y logras después este proceso con nitidez?
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Reproducir tu imagen inicial. A veces sí, a veces no.
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¿Honestamente, las limitantes a veces pueden hacernos un poco de
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trampa, porque uno puede imaginar una ilustración muy
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detallada, muy compleja, pero tienes 2 o 3 días para hacerla
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entonces? Sobre ese límite hay que hacer,
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creo yo, lo mejor que uno uno puede con el tiempo que quiere.
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Hay veces en que sí. También hay clientes que te
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darán el tiempo necesario y afortunadamente se llega a una
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Asunción mucho más parecida a lo que tienes en en tu mente, no
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con las aspiraciones tanto técnicas como conceptuales.
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¿Oye, aprovechando has explorado la inteligencia artificial?
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¿Te has metido hacer pruebas? ¿Te ayuda a bocetar la
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incorporaste en tu proceso? Buena pregunta, me la han
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preguntado un montón de veces y para serte honesto, no me he
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metido. ¿Por curiosidad, es así como
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bueno, de qué tanto? ¿O sea, qué es esto de lo que
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tanto habla, no? De qué se trata todo, si el
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problema no, ajá. Si entonces ni recuerdo muy bien
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que plataformas fueron las que revisé, en realidad no lo he
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visto como una herramienta. Quizá no lo he explorado lo
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suficiente, pero en parte por todo el ruido que hay acá afuera
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en torno a la inteligencia artificial, digo, habrá gente a
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la que le funcione. Quizá hay gente que está como
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muy enamorada de los resultados. Inmediatos.
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Y a esas personas les funciona no tener una imagen
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inmediatamente para solucionar un problema.
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Pero vemos gente que todavía nos gusta disfrutar del proceso.
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Entonces ver una imagen que proviene de la nada y con nada
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me refiero a casi ninguna influencia de la inteligencia
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artificial. Creo que hace más disfrutable el
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el el proceso, porque pues yo vengo de un de un tiempo en el
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que todavía uno podía bocetar a mano o generar ideas con algunas
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notas, algunos garabatos. Y sí, obviamente, usar algunas
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referencias para para calificar ciertos detalles de tus piezas o
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para entender cómo funcionan ciertos elementos.
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Y siempre han recomendado que use la inteligencia artificial
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para para ello. Pero honestamente, no me he dado
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la oportunidad. Quizá o un día de estos lo haga
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cuando tenga como más, como tiempo de explorar.
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Pero no estoy peleado. ¿En realidad con la inteligencia
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artificial sería como estar peleado con el escáner, no?
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En realidad, en aquel tiempo pudo haber causado miedo a los
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pintores puristas. ¿Decir no, pero cómo puedes
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escanear o fotografiar la pintura y luego verle?
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La pantalla no es la misma experiencia táctil y física,
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pero algunos nos funciona y. Nos ha salvado la vida.
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Entonces yo creo que es la misma tecnología de hace algunos años
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a ahora, no todo lo que daba miedo o era extraño en algún
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momento se volvió normal. ¿Si exacto, como sucedió con la
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fotografía digital, también creo que en cuanto baje el ruido, el
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ruido y aprendamos sobre todo usarla como herramienta, pues va
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a ser muy distinto, no? ¿O sea, me vino a la mente
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porque mencionabas esto del cabello y pienso que a lo mejor
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por ahí podría haber una exploración, no?
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O sea, con una inteligencia artificial, generar diferentes
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tipos de cabello hasta. ¿Ver o identificar esas
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referencias que estabas buscando, no en tavo,
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aprovechando tu experiencia en el sector editorial y tu
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experiencia como ilustrador, Platícanos Qué hace una buena
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portada del libro? Porque luego, de pronto
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pareciera que o sea, que en el mundo actual quizá la portada ya
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no importa tanto, no tanto la portada como el título, porque
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ahora los libros se mueven por otros medios.
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¿En dónde? Si ganó premios o si el autor es
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galardonado. Y entonces ya no importa tanto
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ni como se llama la novela ni que le pongan en la portada,
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porque lo que importa es el nombre del autor y la garantía,
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quizá del sello editorial no, pero en los autores
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independientes que tenemos que competir contra todo eso, yo soy
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y siendo diseñador también. Yo soy fiel creyente que la
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portada pues es la primera. Herramienta a la Carta de
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presentación, la primer forma de paladear la historia, no tanto
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la portada como el título. ¿Entonces sí me ayudas?
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¿Cómo a identificar? ¿Que hace una buena portada del
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libro? Y pues bien, dicen que uno no
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puede juzgar al libro por su portada, no, pero pues no hay
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otra forma de acceder al libro más que por la la portada.
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Es decir, pocas veces se te permite hojear un libro a
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profundidad, es decir, no hay manera de acceder a toda la
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información del libro si no es primero por la portada.
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Y yo creo que hay de todo, definitivamente hay hay muchas
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portadas particularmente. Me gustan las portadas que de
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entrada me invitan a pensar o a o que sugieren que detrás hubo
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un ilustrador. Se nota cuando en una portada
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hubo un ilustrador de fondo que pensó en la imagen, que que hizo
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sus notas, no que trabajó el bostaje y usualmente si puedo
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abrir el libro, veo no la la portadilla.
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Busco el nombre de ilustrador y investigo sobre su historia y me
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doy cuenta de que efectivamente es un ilustrador que se enfoca
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en ese tipo de cosas. Y compruebas no, que la portada
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efectivamente estuvo bien trabajada.
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También sé que hay portadas no tan buenas, pero conociendo cómo
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es el medio editorial, quizá es un poco comprensible con la
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premura o esta tendencia a hacer las cosas de prisa porque urge
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no sacar un libro pronto, porque sino voy a perder seguidores o
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voy a perder dinero dentro de esta urgencia, pues obviamente
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se ha curido mucho la inteligencia artificial.
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¿Para qué esperar a un ilustrador que va a tardarse 2
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semanas o un mes en hacerme una buena portada?
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Si nada más doy Clic aquí ya tengo una portada lista para
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vender mis libros. No es comprensible, digo.
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Obviamente es el tiempo de la gente y es la urgencia, y eso
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dependerá mucho del autor y de. O el o el recurso no, también si
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es un autor independiente que ya.
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Y tuve que pagar para que alguien maquetara el libro.
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Pues a lo mejor ya no puedo pagar como para encargar el
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diseño de de una portada. ¿No?
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Entonces yo pues ya le pico aquí y acá y ya salió la portada, sí.
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Yo creo que la la mejor fórmula para mi honestamente es cuando
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conjuntas de alguna manera un buen texto o un buen libro y en
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en contenido con un buen ilustrador, yo creo que esa
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amalgama. Favorece a ambas partes,
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favorece tanto al autor como al ilustrador, porque es como
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convertir un solo producto no va a salir un poco extraño, pero es
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como tener un hijo en realidad es lo mejor de ambas partes.
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No estás conjuntando genética de ambas partes y dejan de ser
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ambas partes por separado y se vuelve un ser independiente.
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Yo creo que es como la mejor fórmula para un buen libro.
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Obviamente hay ilustradores que tienen incluso más fama que de
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ciertos autores y viceversa, no muchos autores que tienen más
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fama que otros ilustradores, pero creo que de alguna forma
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esta simbiosis ayuda a que ambos se hayan beneficiado.
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Es como estaba recordando el otro día con este tema de deus
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usan el el artista ilustrador que hacía los carteles para Star
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Wars, CT, Diana Jones. Me llamaba la atención porque
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mucha gente empezó a sentirse atraída por esas películas, por
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lo que veía en los carteles, por lo que veía en las
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ilustraciones. Es decir, las ilustraciones eran
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demasiado buenas, demasiado impactantes, que invitaban
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inmediatamente a ver la película, no con solo hecho de
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ver los personajes con este acabado épico, los súper
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detalles que estaba increíble su trabajo, muchos de nosotros,
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incluso yo, yo me incluyo. En esa lista veíamos esos
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carteles. Yo realmente te invitaba a ver
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la película, no era una puerta abierta para entrar a ver la
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película. Yo creo que pasa a mí lo mismo
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con la portada. Cuando una portada está muy bien
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trabajada, es una invitación abierta a entrar a ver a hojear
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el libro. Si ya de por sí el libro es
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interesante y aparte le agregas una buena portada.
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El libro se vende solo, pero también suele pasar que las
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portadas suelen ser engañosas. Me ha pasado ver muy buenas
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portada. Y el libro no lo es tanto.
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¿Es también un poco curioso? ¿No?
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Yo he llegado a comprar libros porque veo en la portada a
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ciertos ilustradores que reconozco.
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Por una vez que veo el libro pienso, ah, pues la portada
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estaba bien, pero el libro no tanto.
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Y también al revés. Portadas muy sencillas, muy
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simples, que a lo mejor se resolvieron en uno o 2 días.
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Y que no haya un un ilustrador de por medio y el contenido es
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muy bueno. Obviamente también depende qué
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es lo que estés buscando, no contenido o forma o las 2.
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Encontrar ambas juntas es muy, muy difícil.
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Y pondrías, por ejemplo, digamos, si es una clásica
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historia de amor entre 2 personajes, recomiendas como esa
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ruta, o sea, mostrar a los personajes en la portada.
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Ah, yo creo que dependerá mucho de la como del autor, del
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contexto de la editorial, del publico meta de los lectores que
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esperan ver en la portada. Yo creo que es muy difícil tener
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una fórmula en particular, que sí hay editoriales honestamente,
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que tienen como ciertas fórmulas no para para poner imágenes en
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portada porque saben que el el público meta.
40:53
A lo mejor sí se siente atraído, pero inmediatamente se va a
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volcar la lectura. Es decir, la portada no requiere
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demasiado concepto ni ni demasiada sí o trabajo.
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¿Les preocupa más mantener la línea editorial, como por
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ejemplo Alfaguara? No que siempre son como estas
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pinturas este renacentistas. ¿O no sé en las portadas, no?
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Sí, también depende exactamente del estilo del de la editorial.
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Hay ilustraciones como para un público más juvenil, donde las
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ilustraciones suelen ser así muy épicas con efectos así súper
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este súper acabados, detalles, piezas que parecen como como
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salidas de una película y eso para el público juvenil.
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¿Funciona entonces a lo mejor para alguien ya más grande,
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cuarentón, cincuentón? Pues eso es irrelevante, no, yo
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lo que quiero es leer. Independientemente de de cómo
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luzca la portada, incluso en la estantería o en un librero, no
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es es irrelevante cuando el contenido es lo primero que se
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llama. Oye, bueno, siempre dedico como
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un espacio para hablar de estrategias de promoción, pero
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no sé si tú como el visitador, tienes alguna estrategia como
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para promocionar tu trabajo. Ah, es otra pregunta complicada
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porque los tiempos cambian. Yo creo que en la forma de
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promover tu trabajo no ha sido la misma a lo largo de los años
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y me atrevo a decir que no es no era la misma en el 2008, no era
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la misma en el 2010 y no es la misma ahorita, entonces yo creo
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que depende mucho de de dónde se mueva uno, yo creo que
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independientemente de cómo se mueva la tecnología.
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El el trabajo siempre debería permanecer con una buena
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calidad. Es decir, alguna vez escuché con
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un colega decir que tu mejor tarjeta de presentación es tu
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trabajo. En realidad, no hay manera de
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que una red social, la plataforma.
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Haga un buen trabajo por ti. ¿Entonces, de entrada, yo creo
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que hacer un buen trabajo ayuda a abrir puertas, porque
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prácticamente lo que dices con tu trabajo es cuáles son tus
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capacidades, cuáles son tus habilidades, en qué eres bueno y
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qué soluciones resuelves? ¿Si un cliente entiende esas
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capacidades y esas soluciones que aportas eventualmente la la
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promoción, se puede volver de boca en boca?
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No, tú no sabes esta persona a quien vaya y te recomiende
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dónde. También de tu trabajo una vez
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que ha sido publicado, quien lo vea, quien más se interese por
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tu trabajo y quién sabe, a lo mejor el día de mañana meta
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cierre sus puertas y ya no quede nada en el Internet más que tu
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portafolio o tu tu tu proyecto publicado, es decir, si ahorita
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se pausara todo el Internet y ya no pudiera subir nada más, yo
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creo que uno debería de confiar en el trabajo que ha hecho uno
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hasta momento y esperar que que los ojos adecuados lo lo vean.
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¿Este alguien más joven te dirá no?
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Pues para probar tu trabajo te sugiero que publiques todos los
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días en Instagram y Subas historia y hagas videos.
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Pero esas recomendaciones creo que son muy temporales y muy por
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la tendencia. Entonces, siendo un poco más
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atemporal con mi mi, mi consejo sería estar siempre haciendo
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cosas y hacerlo de la mejor manera posible.
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Yo creo que hacerlo hacer tu trabajo bien.
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Es la mejor promoción que puedas hacerle.
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¿Oye, y qué consejo le darías a alguien que va a contactar a un
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ilustrador para que ya sea ilustre, su libro o ilustre, la
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portada? ¿Qué?
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¿Qué cosas hay que decirle al ilustrador como para que te
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entienda bien lo que quieres? Pues fíjate que no me lo habían
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preguntado de esa manera, pero uno está acostumbrado a recibir
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cualquier tipo de peticiones de las más claras, concisas y con
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objetivos más claros. Hasta los los peticiones más
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vagas YY pérdidas que pueda uno encontrar, pero yo creo que
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también como ilustrador tenemos la la breve función de canalizar
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el proyecto de de entrada, decir o K.
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Por mi experiencia en libros previos, en publicaciones
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previos y recomendaciones que empecemos por aquí, creo que
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también como ilustradores podemos ser guías para la gente
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que llega más o menos perdida. Indicarles cómo es un proceso
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adecuado para para publicar un libro, porque a veces llega
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gente. Me ha pasado gente joven
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diciendo, Oye Abu, quisiera sacar un libro Autopublicado y
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no sé cómo hacerlo, entonces más o menos, explica.
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Hay gente que llega diciendo cago yo le quiero una portada
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pero me urge, ya tengo mi libro, pero quiero sacar la portada
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para subirla a razón lo más pronto posible.
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¿Qué hay que hacer entonces? Bueno, las ciertas como
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sugerencias no, y también un poco cómo funciona el proceso,
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tiempos, dinero, etcétera. Y hay gente que una vez
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conociendo el proceso se anime a trabajar con con ilustrador.
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¿O que se asuste, no? Y se dé cuenta de que el proceso
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es más complejo, más más arduo de lo que se podía imaginar
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cuando llego aquí, porque, sobre todo, los más jóvenes piensan
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que llegar con ilustradores. ¿Cómo llegar con inteligencia
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artificial? Que la solución es inmediata,
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no, que es llegar con un click y a cabo rápido.
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¿Te metes a photoshop y saccas una ilustración?
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Pues no. O sea, es es un poco entonces un
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poco más complejo, no un poco más tradicional.
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Te ayuda, por ejemplo, si te llegan con 3 portadas de quiero
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que se vea como esto, o sea, que te traigan como esas referencias
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o o o entorpece más tu proceso. No, en realidad, la más claridad
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de cuáles son las intenciones del del autor.
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¿Obviamente es mucho mejor que un autor llegue con un libro
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terminado, no? O que incluso te pueda compartir
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para para que tengas material sobre el cual trabajar, porque
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hay gente que también puede llegar a decir.
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¿Sabes que estoy escribiendo un libro y quisiera una portada,
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pero el libro todavía no lo termino, pues es un poco más
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difícil, no? Porque pues no, no hay un
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producto terminado que ya requiera esa portada.
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Entonces mi sugerencia ahí es, primero termina tu libro
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Plantéalo como un producto terminado y sobre ese ya vamos
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trabajando. No es es como complicado
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procesar una ilustración, si el libro no está, no está
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terminado. ¿Sí, o sea, que te ayude algo a
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darte cuenta como del tono de la atmósfera de de este tipo de
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elementos, no? ¿Sí, al final le puedes cambiar
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el ritmo del de la historia y pues ya la Ilustración no sirvió
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de nada, no? ¿Como te ha pasado a TI con esos
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libros que nos contabas? Sí, tavo, pues estamos llegando
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al final de nuestra entrevista. ¿No sé si nos pudieras
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recomendar un libro o una película o un ilustrador viendo
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que estás metido en este medio o una edición ilustrada también
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puede ser, no? Y.
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Híjole, no, pues hay de todo. Mira, te voy a sugerir una
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trilogía de película, 2 ilustradores y un par de libros.
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¿Te parece bueno? ¿Lees un libro con 2 volúmenes y
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voy a hacer un poco gratis? Sí, dale con con el cine.
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Me encanta mucho un director noruego que se llama.
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La Kim Thier me encanta la forma en la que cuenta historias y yo
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creo que tiene una forma muy particular de tanto visual como
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de de guión para contar historias muy particulares.
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La trilogía es se llama así trilogía Oslo o Oslo Trilogy,
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donde cuenta la historia de 3 diferentes personajes usando
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siempre la Ciudad de Oslo como como escenario.
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Y hasta ahí te voy a dejar la recomendación porque.
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Ya lo demás, sí, sí, sí, de hecho va a sacar una nueva
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película ahora en diciembre, que se llama valor sentimental y la
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verdad estoy esperando con ansias.
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Sus películas son muy muy envolventes.
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Entonces esas son son mis recomendaciones en la en el área
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del cine ilustradores te voy a sugerir un ilustrador local y un
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extranjero como local, pues obviamente siempre recomiendo a
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mi amigo Christopher Cisnegost Leoper Nauer, que también estuvo
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dando clases ahí el autónomo de un tiempo.
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Estuvimos dando clases juntos y pues ya llevamos más de 10 años
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siendo amigos, colegas y compartiendo experiencia de el
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aprendí muchísimo de la Ilustración, entonces siempre,
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siempre lo estoy recordando con cariño, un saludo a choppers y
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me y me escucha y él vivía en Sinaloa y ahora vive aquí en
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Aguascalientes, entonces Chopper Nawards es un ilustrador, pues
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ya local mexicano en Aguascalientes.
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Un ilustrador extranjero es Simón Prades.
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De él aprendí muchísimo, también sin conocerlo en persona, pero
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con el solo hecho de ver su trabajo en el mundo editorial me
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resulta muy inspirador, sobre todo como mezcla técnicas
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tradicionales con digitales y la fuerza con la que trabaja las
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ilustraciones para transmitir mensajes, a veces muy complejos
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en libros YY revista. Claro, así lo recomiendo
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bastante. Simón Prades es un ilustrador
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alemán. Y en libros hay una serie de 2
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libros de la Maison Curry que habla precisamente sobre los
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rituales cotidianos que tienen los artistas.
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Lo decían en español. Así se llama rituales
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cotidianos, uno y 2 como subtítulo creo que tienen.
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Como la la forma en que los los artistas trabajan.
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Entonces el volumen uno habla sobre escritores, científicos,
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pintores, políticos y sus rituales en torno a su proceso
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creativo. Está está bastante interesante,
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pero volumen 2 se especializa en mujeres, entonces artistas y
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escritoras, y cómo cada artista o cada escritora lidia con sus
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sus procesos diarios, es decir, madres de familia de trabajos
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primarios. Que que los las orillaban a
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escribir por la noche cierto tipo de de rutinas que a mí me
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resultaron muy inspiradoras, como ved al al artista en el
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mundo real y cómo se hacían un un espacio en su tiempo y en sus
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días para para producir su arte. Entonces son 2 libros que
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recomiendo mucho de Madison, curry, rituales cotidianos.
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UY 2. Excelente, bueno, pues ahí la
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trilogía de recomendaciones. Sí, sí.
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¿Tavo, cómo te contactan? ¿Cómo encuentran tu trabajo?
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¿Estás en redes sociales? ¿Tienes tu portafolio en línea?
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¿Cuéntanos cómo se pueden poner en contacto contigo?
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Sí, este tengo mi mi propia página es tavomontanez.artel.com
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por algún por alguna extraña razón, Google lo suspendió.
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Nunca entendí por qué todavía estoy lidiando por recuperarlo,
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pero ahora mi página es esa tavo montanés punto punto AR.
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Y afortunadamente, desafortunadamente, poniendo
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como lo quieras ver, también estoy en redes sociales la mayor
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parte del tiempo en Instagram bajo el arroba Tavo Montanez con
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n por aquello de la ñ inexistente.
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¿Soy como tavo montanez en Instagram, básicamente ahí me
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pueden me pueden encontrar? Y está disponible para ilustrar
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un libro para cualquier tipo de este proyecto.
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Luego a lo mejor asustó un un poco.
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Si dices no, pues ya lo usó para the Washington Post.
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No me va alcanzar para pagarle la portada de mi pequeño libro
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independiente. No, no, claro que no, sí, sí me
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ha pasado, no sé por qué. De repente mucha gente se
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espanta con esos clientes y no, para nada.
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Sigo trabajando para cualquier tipo de de cliente en cualquier
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parte del mundo, siempre y cuando sea ilustración, siempre,
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siempre esté disponible y por cualquier cosa, pues ahí estoy,
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en mi página, en mi página está mi hoja de contacto, mi correo,
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igual en Instagram. Y claro, estoy abierto a
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comisiones. ¿De acuerdo?
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Pues tavo me dio mucho gusto conocerte más a fondo habiendo
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sido colegas durante un rato. Espero regreses a las clases,
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pero me parece muy inspiradora tu trayectoria, conocer todo, tu
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proceso creativo, tu disciplina, esta también apertura de
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enseñar, abrir el proceso al cliente.
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Que me parece que es atípica porque luego muchos ilustradores
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no les gusta empezar a mostrar por miedo a los cambios y pero
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al contrario, creo que es muy atinado como ir dando paso
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seguro y que el cliente tenga realmente lo que está esperando.
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¿No? Entonces gracias por aceptar la
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invitación. Te deseo que sigas teniendo el
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éxito que hasta habrás tenido y espero en algún momento podamos
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trabajar juntos. Claro que sí, rico no, pues yo
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muy agradecido por la invitación esta charla para MENA y
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permitirme compartir estas experiencias contigo y tu
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escucha. Gracias por escuchar este
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episodio del arte de contar historias si quieres compartir
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tu experiencia, tu proceso de creación.
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O tu forma particular para contar historias, no dudes en
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Contactarme a través de leonrico.com o mandando un
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mensaje a la cuenta de Instagram.
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León rico guión bajo escritor hasta la próxima.