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GPS Audiovisual T07 P36 - ENTREVISTAS MANUEL MARTIN, SEBASTIÁN MANUSOVICH, CORINA LÓPEZ ROACH · GPS Audiovisual

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Speaker 2: Bienvenidos a GPS Audiovisual Radio Consolidado como referente de la
0:17
Speaker 2: industria cinematográfica argentina e iberoamericana En nuestra séptima temporada Todo
0:25
Speaker 2: lo que pasa en nuestras pantallas pasa por aquí Por
0:29
Speaker 2: GPS Audiovisual Radio con la producción periodística de Norberto Chávez,
0:34
Speaker 2: la conducción de quien les habla, Julia Montesoro, en los controles,
0:39
Speaker 2: Gonzalo Sorais, y en la dirección artística, Jessica Bernardú. Vamos
0:44
Speaker 2: ya a nuestra primera entrevista de hoy. Manuel Martín, licenciado
0:47
Speaker 2: en Comunicación Audiovisual, director y productor de cine. cumple 10
0:57
Speaker 2: años al frente del Festival de Huelva de Cine Iberoamericano,
1:03
Speaker 2: cuya 52 edición se va a celebrar entre el 13
1:06
Speaker 2: y el 21 de noviembre próximos. Estamos con Manuel Martín.¿
1:11
Speaker 2: Cómo estás? Encantada de saludarte aquí desde GPS Audiovisual de
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Speaker 2: Buenos Aires. Bienvenido. Hola, Julia.¿ Qué
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Speaker 3: tal? Muy bien. Espero
1:22
Speaker 2: que vosotros también estéis bien. Gracias. Muchas gracias. Bueno,¿ cuáles
1:25
Speaker 2: van a ser las grandes novedades que va a presentar
1:28
Speaker 2: este año el festival?¿ Dónde se propusieron poner el eje?
1:35
Speaker 3: Bueno, nosotros la verdad que venimos trabajando desde hace 10 años.
1:39
Speaker 3: Yo entré como director en 2016, que ya son años.
1:44
Speaker 3: Desde 2026 se cumplen 10 años y es verdad que
1:48
Speaker 3: desde entonces lo que sí te puedo contar es que
1:50
Speaker 3: ha habido una evolución presupuestaria, lógicamente una mejora presupuestaria especialmente
1:55
Speaker 3: las cuatro o cinco últimas ediciones donde hemos ido incrementando
1:59
Speaker 3: el presupuesto y sobre todo teniendo un presupuesto medio pero
2:04
Speaker 3: digamos que te permite trabajar en un festival de estas
2:09
Speaker 3: calidades nosotros por un lado pues tenemos una línea de
2:12
Speaker 3: programación que apuesta por la calidad con estrenos nacionales como
2:17
Speaker 3: no podía ser de otra manera de películas internacionales en
2:20
Speaker 3: este caso del ámbito iberoamericano Latinoamérica y Portugal Y bueno,
2:25
Speaker 3: la línea para nosotros es muy clara a nivel de programación,
2:27
Speaker 3: es una programación, digamos, con vocación popular, pero donde se recojan, digamos,
2:34
Speaker 3: diferentes voces, que tengan también una visión artística. Y bueno,
2:37
Speaker 3: tenemos películas que han sido, pues, de alguna manera, que
2:42
Speaker 3: vienen con buenos recorridos de festivales como Locarno, y tenemos,
2:46
Speaker 3: por ejemplo, la preseleccionada para competir en los Oscars por Brasil,
2:51
Speaker 3: también en nuestra sección oficial, que se va a poder
2:53
Speaker 3: ver en España por primera vez en nuestro festival. Y
2:56
Speaker 3: de alguna manera, bueno, pues lo que intentamos siempre todos
2:58
Speaker 3: los años es tener nombres de directores o directoras, digamos,
3:03
Speaker 3: con ya una trayectoria, como en el caso de Lucía Puento, ¿no?
3:07
Speaker 3: Tenemos a Pepita la Pistolera, con otras óperas primas que, digamos,
3:13
Speaker 3: son películas que, digamos, que vienen a contrastar las voces
3:17
Speaker 3: con una trayectoria con lo que son los nuevos cineastas.
3:21
Speaker 3: Eso se combina, por un lado, con una cercanía, no
3:25
Speaker 3: solo en el trato a quienes vienen a visitarnos, sino
3:28
Speaker 3: también a la ciudadanía de la ciudad de Huelva. Y
3:34
Speaker 3: también es fundamental para nosotros trabajar con el sector educativo.
3:38
Speaker 3: Quizás uno de los departamentos que más he decidido en
3:40
Speaker 3: las últimas ediciones ha sido el de actividades educativas. Es donde, digamos,
3:44
Speaker 3: hemos hecho más esfuerzos y donde estamos trabajando también con
3:47
Speaker 3: más ahínco para que que todos los años tengamos también
3:51
Speaker 3: nuevos futuros, nuevos espectadores, futuros cinéfilos, que vayamos trabajando con
3:56
Speaker 3: ellos desde más pequeños. Y no solo se trabaja en
4:00
Speaker 3: lo que son las sesiones matinales para niños y niñas,
4:02
Speaker 3: con actividades educativas o guías didácticas para que puedan disfrutar
4:07
Speaker 3: de las películas y verlas en el aula, sino que
4:09
Speaker 3: también a través de la plataforma Filmin y con otros
4:11
Speaker 3: festivales llevamos las películas a... a la provincia de Huelva,
4:18
Speaker 3: a las poblaciones de Huelva, que no son la capital,
4:22
Speaker 3: para que puedan disfrutar de cine desde sus propias aulas.
4:26
Speaker 3: O tenemos también un espacio como Cine y Valores, donde
4:28
Speaker 3: los cineastas nacionales tienen un espacio de coloquio con alumnos,
4:34
Speaker 3: con estudiantes, especialmente de las ramas técnicas, artísticas o de humanidades,
4:40
Speaker 3: más vinculados a la cultura y al cine, que tengan
4:42
Speaker 3: un acercamiento con los cineastas de primera mano. esa es
4:46
Speaker 3: un poco la línea del festival en el que bueno
4:49
Speaker 3: nosotros intentamos combinar también por tener talent o premios luz
4:54
Speaker 3: como los que hemos publicado como Amaya Salamanca y Patris
4:58
Speaker 3: Criado con un premio de devuelva que vamos a anunciar
5:01
Speaker 3: en dos días que si te puedo adelantar que es
5:04
Speaker 3: una estupenda actriz latinoamericana lo vamos a lanzar en un
5:08
Speaker 3: par de días pero lógicamente no te puedo decir todavía
5:10
Speaker 3: el nombre bueno
5:11
Speaker 2: mantenemos el suspenso En ese aspecto. Ahora, a partir de
5:17
Speaker 2: las propuestas que se presentaron y de la curaduría que
5:21
Speaker 2: ustedes hicieron,¿ cuáles son las características principales que presenta la
5:26
Speaker 2: programación de este año? Si es que ves algo temático
5:33
Speaker 2: o estético que te parezca que...
5:37
Speaker 3: Bueno, fíjate que yo más que, bueno, desde el equipo
5:44
Speaker 3: del festival más bien trasladarte que a nosotros lo que
5:47
Speaker 3: nos interesa es que haya variedad y en el que
5:50
Speaker 3: de repente te puedas encontrar con, digamos, con películas como, digamos,
6:01
Speaker 3: películas de género, con películas más autorales, ¿no? hablamos antes
6:06
Speaker 3: de Pepita que es un thriller combinado con otros dramas
6:09
Speaker 3: más intimistas como Soy Mario e incluso tener una película
6:13
Speaker 3: digamos tan diferente como Mata Punky que es una película
6:17
Speaker 3: en este sentido Punky es una película de superhéroes subversivos
6:24
Speaker 3: rodada en un blanco negro digamos muy estético y de
6:28
Speaker 3: alguna manera es una película también que dialoga con el
6:32
Speaker 3: bovino de los cuernos curvos que es otra película rodada
6:35
Speaker 3: en blanco negro, pero de un estilo totalmente diferente, de
6:38
Speaker 3: otro tipo de estética. Si en una la cámara, digamos,
6:42
Speaker 3: está como tiene una cámara que está como más nervio
6:47
Speaker 3: en la cámara y hay un montaje quizás más ágil,
6:51
Speaker 3: en la otra hay un montaje más pausado, más contemplativo.
6:55
Speaker 3: Al final, de alguna manera, a nosotros nos gusta compartir miradas.
7:01
Speaker 3: Es verdad que a la hora de programar, más que
7:04
Speaker 3: una línea narrativa, porque también hay películas que coquetean con
7:08
Speaker 3: el género, incluso Los días libres, que es una película
7:12
Speaker 3: que tiene un toque de alguna manera de ciencia ficción
7:16
Speaker 3: en la propuesta, hablando también de la relación del ser
7:19
Speaker 3: humano con todo lo que es las redes sociales, las computadoras,
7:25
Speaker 3: todo lo que hoy se engloba dentro de esas inteligencias
7:28
Speaker 3: artificiales y más. pues de alguna manera son películas que
7:32
Speaker 3: creo que pueden dialogar y que todas ofrecen de algún
7:35
Speaker 3: modo algo que intentamos desde el equipo del festival que
7:38
Speaker 3: es tener películas que de alguna manera tengan una personalidad
7:44
Speaker 3: cinematográfica pero que de alguna manera sean también películas industriales
7:49
Speaker 3: con un acabado que pueda disfrutarse también en pantalla grande
7:53
Speaker 3: que para nosotros es fundamental
7:55
Speaker 2: recién mencionaste a los días libres de Lucila Mariani y
8:00
Speaker 2: antes a Pepita la Pistolera de Lucía Puenzo. Bueno, hay
8:04
Speaker 2: otra película argentina más en la sección oficial, que es
8:08
Speaker 2: Las Flores de Julia de Chris Tapia Marchiori, también muy
8:12
Speaker 2: distinta a las otras dos argentinas que están allí.¿ Qué
8:17
Speaker 2: valoración le asignás al cine argentino en general y a
8:22
Speaker 2: estas tres películas en particular?
8:26
Speaker 3: Bueno, en general, el cine argentino ha dado muchas de...
8:30
Speaker 3: de las grandes películas, digamos, de los últimos años del
8:34
Speaker 3: cine veroamericano popular. Hablamos de Argentina en 1984, película que,
8:39
Speaker 3: por cierto, yo disfruté mucho. Y hablamos también de una
8:43
Speaker 3: de mis películas preferidas, que es El secreto de tus ojos.
8:45
Speaker 3: También es una de las grandes películas que yo intento
8:48
Speaker 3: ver cada cierto tiempo porque me sigue maravillando. Me parece
8:51
Speaker 3: un clásico ya contemporáneo. Y yo creo que, bueno, el
8:55
Speaker 3: cine argentino, de alguna manera, precisamente las tres películas que
8:58
Speaker 3: ha citado son tres visiones totalmente diferentes. Es verdad que
9:02
Speaker 3: a lo mejor Pepita y Las Flores, digamos, están más
9:06
Speaker 3: cercanas en cuanto a, a lo mejor, entre comillas, planteamientos narrativos,
9:10
Speaker 3: o a lo mejor una vocación más de público, pero
9:13
Speaker 3: en ambos casos, yo creo que en los tres casos,
9:15
Speaker 3: pues hablamos de un
9:16
Speaker 5: cine
9:17
Speaker 3: rodado con calidad, un cine, además, para disfrutar en pantalla grande,
9:21
Speaker 3: un cine también festivalero, Y un cine también que es diverso.
9:26
Speaker 3: Yo creo que también cuando un espectador viene a ver
9:30
Speaker 3: cine en un festival lo que quiere ver es obras diversas.
9:33
Speaker 3: Es cierto que los festivales tenemos líneas de programación. Nosotros
9:37
Speaker 3: en Huelva tenemos siempre alguna película de Locarno. Podemos tener
9:44
Speaker 3: películas de otros festivales también, digamos, como Venecia. También tenemos
9:48
Speaker 3: de Toronto. O sea
9:49
Speaker 3: nos movemos en diferentes festivales. Y siempre es verdad que... Digamos,
9:53
Speaker 3: hay películas más libres, valga la redundancia del adjetivo, como
9:59
Speaker 3: puede ser Los días libres, en el sentido de, bueno,
10:01
Speaker 3: una película de una estructura narrativa tan clara, con otras
10:05
Speaker 3: películas que tienen una propuesta narrativa, digamos, más que clara,
10:10
Speaker 3: te diría, una propuesta narrativa, tampoco me gusta usar la
10:15
Speaker 3: palabra académica, pero digamos de una... Más clásica, quizás. Más clásica,
10:20
Speaker 3: entre comillas, ¿no? Entonces, nosotros lo que intentamos es que
10:24
Speaker 3: haya una mezcla. Al final, Iberoamérica son muchos países, son
10:27
Speaker 3: muchas formas diferentes de hablar el español, son muchas visiones
10:32
Speaker 3: diferentes y nosotros lo que intentamos es mostrar la diversidad
10:36
Speaker 3: del cine iberoamericano, latinoamericano, también el español, con la sección
10:39
Speaker 3: que tenemos que se llama Acento Cine Español. Pero digamos
10:43
Speaker 3: de alguna manera que si os fijáis, nosotros además cuidamos
10:47
Speaker 3: mucho a la hora de comunicar las películas con qué
10:50
Speaker 3: fotograma de los que nos mandan para promocionar las películas,
10:54
Speaker 3: pues intentamos cuidar mucho hasta el fotograma de todos los
10:56
Speaker 3: que nos pasan las producciones y lo que ves de
10:59
Speaker 3: alguna manera es un colorido. Incluso en aquellas películas en
11:03
Speaker 3: blanco y negro
11:04
Speaker 2: ves
11:04
Speaker 3: colorido, ves un colorido diferente, una gama de matices, de colores,
11:08
Speaker 3: es lo que nosotros de alguna manera intentamos. Y cerrando
11:11
Speaker 3: un poco con la pregunta, claro, que el cine argentino, pues,¿
11:14
Speaker 3: qué años no hemos tenido nosotros cine argentino en el festival?
11:17
Speaker 3: Ha habido años que, donde es verdad, llevamos años donde
11:22
Speaker 3: nos encontramos con mucha producción brasileña, hay muchos cines brasileños
11:26
Speaker 3: de calidad, nos encontramos con, bueno, producciones también de Chile,
11:31
Speaker 3: pero siempre ha habido, digamos, si tiramos al histórico del festival,
11:35
Speaker 3: que ya son 52 ediciones, hablamos de mucho cine argentino
11:39
Speaker 3: que ha pasado por aquí, Y quizás podamos hablar también
11:42
Speaker 3: del porcentaje de producción de Argentina. Yo creo que ha
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Speaker 3: habido mucho a
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Speaker 2: lo largo de
11:49
Speaker 3: estos 52
11:49
Speaker 2: años
11:50
Speaker 3: del Festival de Huelva.
11:51
Speaker 2: Sí, sí, sí. Es un festival muy consolidado entre los argentinos,
11:56
Speaker 2: los productores, los cineastas, los y las cineastas. Ahora, en
12:02
Speaker 2: este contexto de cambios en los hábitos de consumo, la
12:06
Speaker 2: expansión de las plataformas, las dificultades para sostener la distribución independiente,
12:13
Speaker 2: que es algo muy propio del cine iberoamericano sobre todo, ¿no?¿
12:19
Speaker 2: Cuál debería ser hoy el papel de un festival como Huelva?
12:26
Speaker 3: Mira, Julia, yo creo que los festivales tienen algo... diferente
12:33
Speaker 3: a lo que es acudir como espectador a una sala
12:36
Speaker 3: de cine. O sea, un festival lo que te ofrece
12:38
Speaker 3: es un evento, un evento, digamos, de cercanía. El Festival
12:41
Speaker 3: de Huelva precisamente tiene mucha cercanía. Nosotros, además, nos aseguramos
12:45
Speaker 3: que haya representación talent. Además, lo facilitamos desde el departamento
12:49
Speaker 3: invitado de las películas a competición, que al menos haya
12:54
Speaker 3: un talent, que venga, viaje un talent de cada una
12:56
Speaker 3: de las producciones, que son 12 en total las que
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Speaker 3: vienen a concurso. Viajen desde sus países de origen a España,
13:02
Speaker 3: a Huelva, para presentar sus películas, para que tengan esa
13:05
Speaker 3: cercanía con el público. Eso es complicado, prácticamente imposible que
13:10
Speaker 3: lo ofrezca el cine comercial que se estrena todos los
13:13
Speaker 3: fines de semana, durante todas las semanas, excepto las pelis
13:16
Speaker 3: que de alguna manera se convierten en eventos y tienen
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Speaker 3: eventos específicos. Es verdad que yo creo que para el
13:21
Speaker 3: cine independiente el proyectar de esta forma a modo de
13:24
Speaker 3: evento creo que es muy interesante. Creo que de alguna
13:27
Speaker 3: manera se trabaja en el concepto de comunidad, entre el
13:32
Speaker 3: público y los cineastas especialmente con el público y creo
13:35
Speaker 3: de alguna manera que igual que tenemos otras festividades de
13:41
Speaker 3: todo tipo, en culturales religiosas, donde hay una concentración de
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Speaker 3: personas que se salen de lo que es su ritual, digamos,
13:50
Speaker 3: su afición digamos que pueden acudir cada 15 días cada semana,
13:55
Speaker 3: porque claro, en un festival tienes todo esto con 3, 4...
13:59
Speaker 3: y muchas proyecciones al día donde puedes elegir incluso en
14:02
Speaker 3: Huelva creo que lo positivo que tenemos es que hemos
14:06
Speaker 3: condensado mucho la programación para que todos los años nos
14:08
Speaker 3: movamos en el centenar de títulos con sedes muy cercanas
14:12
Speaker 3: con horarios
14:13
Speaker 5: digamos
14:14
Speaker 3: que pensamos que da tiempo moverte y gracias al tamaño
14:18
Speaker 3: que tiene nuestro festival moverte entre una proyección y otra
14:20
Speaker 3: incluso poder tomarte un cafetito o algo en los bares
14:26
Speaker 3: cercanos antes de ver la siguiente proyección Y yo creo
14:29
Speaker 3: que eso es interesante. A mí, de todas maneras, Julia,
14:31
Speaker 3: me preocupa más, porque también soy espectador, y antes que director,
14:35
Speaker 3: gestor de un evento cultural, del Festival de Huelva, soy espectador,
14:39
Speaker 3: aparte de profesional también en el cine. Y me preocupa
14:43
Speaker 3: mucho el tema de la atención, que para los cines
14:47
Speaker 3: es la atención del público en general, que para los
14:48
Speaker 3: cines es un factor fundamental. Porque, claro, te cuento un ejemplo,
14:54
Speaker 3: una anécdota que me pasó a mí hace poco, un amigo, estamos...
14:57
Speaker 3: Fuimos al cine a ver una película de género, era
14:59
Speaker 3: una película de terror. Los dos, que además una familia
15:04
Speaker 3: con niños más pequeños de la edad, digamos, permitida para
15:07
Speaker 3: la película de terror. Igual entraron, es cosa de los padres.
15:11
Speaker 3: Pero uno de los padres le dio a uno de
15:15
Speaker 3: los pequeños un móvil para que estuviera distraído. Claro, estábamos
15:19
Speaker 3: en medio de una sala. Estábamos viendo una película, no
15:21
Speaker 3: voy a decir cuál. pero estamos viendo una película que, bueno,
15:24
Speaker 3: una película muy de género, con poco diálogo, muy visual
15:27
Speaker 3: y donde el sonido, claro, digamos, era una película muy
15:30
Speaker 3: experiencial que te aislabas un poco de este tipo de cosas,
15:34
Speaker 3: porque claro, te pasa con niños, te pasa con adultos,
15:36
Speaker 3: te pasa con que estás viendo una película y de
15:39
Speaker 3: repente estás en una escena súper emocionado y alguien aparece
15:43
Speaker 3: con un móvil y lo levanta por encima de la
15:46
Speaker 3: butaca y a esa luz a mí por lo menos
15:47
Speaker 3: me saca. Yo tengo también con más la luz y
15:50
Speaker 3: más en una sala de cine que si veo una
15:52
Speaker 3: luz que deja de ser la luz, digamos, de mi
15:55
Speaker 3: pantalla guía, que es una pared de cine, a mí
15:57
Speaker 3: me distrae. Y claro, tenemos como, o sea, más que
16:00
Speaker 3: me preocupa, más que preocuparme por el cine, porque hoy
16:05
Speaker 3: día creo que se consume mucho audiovisual. Creo también que
16:09
Speaker 3: las plataformas hacen mucho bien para que el talento viaje,
16:13
Speaker 3: para las series. Yo también soy espectador de series y
16:17
Speaker 3: creo que te permiten disfrutar de obras de todo el mundo, digamos,
16:22
Speaker 3: No de todas las películas, pero que al menos te
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Speaker 3: ofrecen la posibilidad de poder
16:26
Speaker 5: ver
16:26
Speaker 3: audiovisuales de todo el mundo y con mucha diversidad. Pero
16:31
Speaker 3: es verdad que me preocupa mucho la atención. Me preocupa
16:34
Speaker 3: realmente la atención del público. Este año precisamente hay dos películas.
16:43
Speaker 3: Una nacional, que es La bola negra, que dura más
16:46
Speaker 3: de unas tres horas. que ha sido todo un éxito
16:51
Speaker 3: en España de público, son tres horas de película y
16:53
Speaker 3: el otro es un éxito digamos internacional que también ha
16:56
Speaker 3: tenido éxito en España que es La Odisea y han
16:59
Speaker 3: demostrado que un espectador puede estar tres horas viendo una película,
17:02
Speaker 3: no pasa nada si es que al final podemos estar
17:06
Speaker 3: tres horas sin estar conectados al móvil, entonces para mí
17:08
Speaker 3: yo creo que más que la reflexión como cineastas o
17:14
Speaker 3: como festivales sobre qué podemos hacer Yo creo que como
17:17
Speaker 3: sociedad tenemos que pensar, oye, no podemos estar tres horas
17:20
Speaker 3: desconectados para
17:23
Speaker 2: ir a una
17:23
Speaker 3: obra de teatro, ver al cine,
17:25
Speaker 2: ir a un
17:25
Speaker 3: concierto, ver un concierto a través de tus ojos y
17:28
Speaker 3: no a través de una pantalla. Y yo no soy
17:32
Speaker 3: nada anti-tecnología, es decir, que a mí la tecnología la
17:35
Speaker 3: uso a diario para el trabajo. A mí me gusta
17:38
Speaker 3: la tecnología, es parte de mi día a día. Hoy
17:40
Speaker 3: estamos teniendo esta entrevista a un montón de kilómetros de
17:43
Speaker 3: distancia gracias a la tecnología. Pero claro, la tecnología no
17:47
Speaker 3: puede sustituir la experiencia de ir a un cine, de
17:51
Speaker 3: ver una película en rata de grande, ni de ir
17:53
Speaker 3: a un concierto, ni de ir a un teatro que
17:54
Speaker 3: vea un actor o una actriz reclamando, ¿no? Son cosas que, bueno,
17:58
Speaker 3: que creo que como sociedad necesitamos trabajar en la atención. Sí,
18:02
Speaker 3: fuertemente
18:04
Speaker 2: fuertemente. Sí, sí, completamente. Coincido en esto que contás, a
18:10
Speaker 2: mí me revienta, como decimos acá, que aparezca un móvil
18:15
Speaker 2: en el medio de la proyección y esa luz y
18:18
Speaker 2: todas esas cosas. Estamos en vísperas de una nueva edición
18:23
Speaker 2: del Festival de Huelva, del que asumiste el rol como
18:27
Speaker 2: director en 2016.¿ Qué encontraste hace 10 años?¿ Qué te
18:34
Speaker 2: propusieron hacer y qué representa hoy este festival?
18:39
Speaker 3: Bueno, fíjate, es una pregunta que todavía me cuesta responder
18:45
Speaker 3: por la siguiente razón. Porque, digamos, de alguna manera, a
18:51
Speaker 3: nivel profesional, yo de alguna manera no trabajo tanto con
18:56
Speaker 3: el pasado, nostalgia o, digamos, melancolía. Para mí son como años.
19:01
Speaker 3: Y es verdad que cada año de festival para mí
19:04
Speaker 3: es nuevo. De hecho, tengo un equipo que siempre me dice,
19:06
Speaker 3: todos los años, siempre quiere innovar algo, o la marca,
19:09
Speaker 3: o mejorar algo tan sencillo como llegar a la sala
19:12
Speaker 3: de cine y que la marca del festival, la película,
19:15
Speaker 3: todo visualmente, pues que haya diseño y una dirección también
19:20
Speaker 3: por parte de todo el equipo ahí. Entonces, es verdad que, bueno,
19:24
Speaker 3: cuando hace 10 años, pues el festival tenía una situación, digamos,
19:27
Speaker 3: situación compleja, ¿no? que además está en hemeroteca, no estoy
19:33
Speaker 3: contando nada que no esté en hemeroteca, en una situación compleja,
19:36
Speaker 3: pero es verdad que aquí, gracias también a las instituciones,
19:39
Speaker 3: pues se ha ido, digamos, mejorando presupuestariamente y ten en
19:45
Speaker 3: cuenta que yo entré con un presupuesto de unos 450.000 euros,
19:50
Speaker 3: en el mejor de los casos, al principio, bueno, empezamos
19:52
Speaker 3: con 4.20 y ahora estamos con una media en los
19:55
Speaker 3: últimos 3-4 años de entre, en torno a los 900.000 euros,
19:59
Speaker 3: entonces el doble de presupuesto, claro. Eso te permite, digamos,
20:05
Speaker 3: cuidar el evento, el tener digamos de alguna manera cuidar
20:12
Speaker 3: el departamento de invitados también para poder cuidar a los
20:15
Speaker 3: invitados dar más recursos a los departamentos el invertir en
20:20
Speaker 3: actividades educativas digamos que el festival bueno pues sigue siendo
20:31
Speaker 3: un símbolo de la ciudad del cine también para Iberoamérica
20:35
Speaker 3: pero es verdad también Julia, que realmente en 10 años
20:40
Speaker 3: no estamos inventando nada. Es decir, nosotros estamos aprendiendo mucho,
20:44
Speaker 3: hemos ido aprendiendo mucho de estos 10 años también de
20:51
Speaker 3: nuestro público y recuperando muchas de las cosas que se
20:55
Speaker 3: hacían en los primeros inicios del festival. Para mí, bueno,
20:59
Speaker 3: pues es un referente, ¿no? Quien fue fundador del Festival
21:02
Speaker 3: de Huelva, que es José Luis Ruiz. Yo tuve la
21:04
Speaker 3: oportunidad de trabajar con él en el Festival de Sevilla
21:07
Speaker 3: de Cine y Deporte, porque esta etapa del Festival de
21:12
Speaker 3: Cine Europeo, digamos que hay un origen en esta nueva etapa,
21:16
Speaker 3: hubo también en otra década un intento de tener un festival,
21:19
Speaker 3: pero digamos que de esta nueva etapa hubo unos años,
21:22
Speaker 3: un par de años, que fue de cine europeo, de cine, perdón,
21:24
Speaker 3: hay deporte, y ahí estuvo José Luis Ríos, tuve la
21:27
Speaker 3: oportunidad de conocerlo personalmente, una persona a la que admiro,
21:30
Speaker 3: le tengo muchísimo cariño, y aprendí mucho, y hay cosas,
21:33
Speaker 3: que digamos, aunque son otros tiempos, pues estamos intentando recuperar.
21:37
Speaker 3: Y un ejemplo claro es el Cine Club. Es decir,
21:40
Speaker 3: nosotros estamos intentando ofrecer películas a lo largo de todo
21:44
Speaker 3: el año. Hemos empezado ya el año pasado, este 2026,
21:49
Speaker 3: ya en mayo hemos tenido una proyección, hemos tenido varias
21:51
Speaker 3: proyecciones en verano, otra también en otoño. Ahora estamos, bueno,
21:55
Speaker 3: pues precisamente con las instituciones locales y con... el departamento
22:00
Speaker 3: de cultura del ayuntamiento de Huelva
22:02
Speaker 5: es
22:02
Speaker 3: uno de nuestros patrones con el que trabajamos día a
22:04
Speaker 3: día pues claro estamos intentando articular esto para que haya
22:08
Speaker 3: más proyecciones a lo largo del año y bueno es
22:11
Speaker 3: recuperar es decir hay un es importante tener una memoria
22:16
Speaker 3: cultural de un evento como el festival de Huelva creo
22:20
Speaker 3: que sin nostalgia o midiendo mucho la melancolía que bueno
22:24
Speaker 3: como aquella película no sé si te acuerdas la película
22:26
Speaker 3: de Woody Allen Midnight in Paris que tenía tenía una
22:31
Speaker 3: moraleja muy interesante el pasado no siempre fue mejor creo
22:33
Speaker 3: que un personaje lo decía porque el protagonista tiene una
22:37
Speaker 3: crisis existencial y se iba al París de Hemingway y
22:42
Speaker 3: de un montón de autores no sé si también estaba
22:45
Speaker 3: Picasso Dalí estamos hablando de los grandes personajes artísticos de
22:52
Speaker 3: mediados del siglo XX y claro la conclusión de esa
22:55
Speaker 3: película era esa Nosotros sí pensamos, y yo lo pienso personalmente,
23:01
Speaker 3: que el festival tuvo una época maravillosa, porque tened en
23:04
Speaker 3: cuenta que el Festival de Huelva fue uno de los
23:07
Speaker 3: pioneros entre el cine europeo, el cine latinoamericano, a Europa,
23:13
Speaker 3: y a España particularmente, con una sección oficial que nosotros
23:16
Speaker 3: no hemos cambiado nunca, nunca ha sido una sección paralela,
23:18
Speaker 3: siempre hemos tenido una sección oficial principal de cine veroamericano,
23:22
Speaker 3: en eso no hemos cambiado, y es verdad que es
23:25
Speaker 3: un festival que de alguna manera, pero que es verdad
23:27
Speaker 3: que es un festival que ha ido cambiando. Y, lógicamente, ahora,
23:34
Speaker 3: como todos los festivales, funciona hasta los perfiles de dirección.
23:38
Speaker 3: No hablo solo por vuelo, sino que otros compañeros y
23:42
Speaker 3: compañeras que conozco, que al final un perfil de dirección
23:45
Speaker 3: a día de hoy es una gestión económica también, por
23:48
Speaker 3: lo menos en mi caso. Puedo hablarte de programación, de
23:52
Speaker 3: patrocinios y de... y de los proveedores, y un poco
23:56
Speaker 3: tomar decisiones también económicas, quienes también obviamente nosotros trabajamos con instituciones,
24:02
Speaker 3: porque tenemos un patronato formado por el Ayuntamiento de Huelva,
24:05
Speaker 3: la Diputación de Huelva y la Junta Andalucía, que son
24:09
Speaker 3: nuestros patrones, tenemos ayudas del ICA, a día de hoy
24:13
Speaker 3: también competimos por ayudas con otros festivales, entonces claro, todo
24:17
Speaker 3: de alguna manera hay una parte muy técnica, que ya
24:21
Speaker 3: está también en la dirección de festivales y que es
24:23
Speaker 3: necesaria y que ha cambiado mucho con respecto a esos años.
24:27
Speaker 3: Pero claro, tuvo una época maravillosa, maravillosa en la que
24:31
Speaker 3: no había la comunicación que tenemos ahora y José Luis
24:33
Speaker 3: Ruiz se trajo a Buñuel, a España, y le dio,
24:37
Speaker 3: fue uno de los primeros premiados, homenajeados de nuestro festival.
24:40
Speaker 3: Ya me hubiera gustado a mí dar
24:41
Speaker 2: el premio
24:41
Speaker 3: a Buñuel
24:42
Speaker 2: Claro, claro
24:42
Speaker 3: claro. Bueno
24:46
Speaker 2: La cuestión es que llegás a estos 10 años y
24:48
Speaker 2: a la 52 edición del Festival de Cine Iberoamericano. Festival
24:55
Speaker 2: de Huelva de Cine Iberoamericano. Manuel Martín, director del festival,
25:02
Speaker 2: muchas gracias por este contacto. Vamos a estar muy atentos
25:06
Speaker 2: a las novedades que surjan, que se generen allí durante
25:10
Speaker 2: el desarrollo del certamen que va a ser del 13
25:13
Speaker 2: al 21 de noviembre. O sea, en muy pocos días.
25:16
Speaker 2: Te mando un abrazo y muchas gracias por este contacto.
25:22
Speaker 3: Muchas gracias, Julia. Abrazo para todos desde aquí.
26:00
Speaker 2: Sebastián Manusovich es productor y realizador audiovisual. Después de más
26:06
Speaker 2: de tres décadas de trabajo detrás de cámara, decidió lanzarse
26:11
Speaker 2: a la dirección con el documental El Agonista, un valiente
26:15
Speaker 2: testimonio autobiográfico codirigido con Pablo Pintor, que evita el relato
26:22
Speaker 2: convencional de superación y pone en cuestión las representaciones habituales
26:27
Speaker 2: de la discapacidad. Estamos con Sebastián Manusovic, un queridísimo amigo
26:34
Speaker 2: y compañero de la especialización en industrias culturales en la
26:39
Speaker 2: convergencia digital, carrera que hicimos con él y con la
26:43
Speaker 2: directora artística de GPS Audiovisual Radio y de Radio Trend Topic,
26:48
Speaker 2: Jessica Bernardú. Sebas, un gustazo tenerte aquí y bueno, felicitaciones, felicitaciones.
26:57
Speaker 2: Muchas gracias.
26:58
Speaker 7: Muchas gracias. Acá muy contento de estar acá y feliz
27:03
Speaker 7: de estar en este momento compartiendo con vos este programa
27:07
Speaker 7: tan importante para la industria del cine y nada, muy
27:11
Speaker 7: feliz de
27:11
Speaker 2: este
27:12
Speaker 7: momento. Bueno
27:12
Speaker 2: gracias. Muchas gracias. Acá estamos todos excitados. Del otro lado
27:18
Speaker 2: está Jessica sacando fotos a la pantalla. Bueno, Norberto, todos
27:24
Speaker 2: acá tenés una hinchada descomunal, así que Bueno, Sebas
27:29
Speaker 2: qué te llevó a convertir tu propia vida en una película?¿
27:34
Speaker 2: Hubo un momento preciso en el que sentiste que necesitabas
27:38
Speaker 2: hacer El Agonista? Bueno
27:40
Speaker 7: la verdad es que se construyó en el tiempo. La
27:43
Speaker 7: verdad es que fue una película que se hizo con
27:45
Speaker 7: mucho tiempo, fueron más de 10 años de grabación, 5
27:49
Speaker 7: años y más de trabajo con Pablo Pintor, el co-director,
27:56
Speaker 7: Una película que se hizo en el tiempo porque se
27:59
Speaker 7: construyó en base a cosas que me fueron pasando en
28:05
Speaker 7: la vida de verdad. Por eso le decimos que es
28:08
Speaker 7: un biodrama espástico. Está construido en base a la verdad
28:14
Speaker 7: de la vida. Todo lo que intentamos recrear o hacer
28:18
Speaker 7: algo que... que escapaba de la vida real, terminó no sirviendo, digamos,
28:23
Speaker 7: que es algo que está basado 100% en la vida real,
28:27
Speaker 7: y eso fue lo que nos fue llevando, nos fue
28:29
Speaker 7: llevando como un, nada, como un pincel que nos iba
28:32
Speaker 7: dibujando una obra. Y eso fue lo que nos fue llevando.
28:38
Speaker 7: Un poco la construcción de un videodrama empieza con una idea,
28:44
Speaker 7: pero uno se deja llevar por lo que la película
28:47
Speaker 7: te va pidiendo, y Y eso fue un trabajo muy
28:50
Speaker 7: hermoso que pudimos hacer con Pablo Pintor y nos llevó
28:55
Speaker 7: hasta acá, a este momento tan esperado que es el
28:58
Speaker 7: estreno definitivo de un festival.
29:00
Speaker 2: Claro, el estreno mundial en el Festival Internacional de Cine
29:05
Speaker 2: de Mar del Plata. Así que ahí empieza un camino. ¿Cómo, cómo?
29:11
Speaker 2: Ahí empieza un camino,¿ no es cierto? Ahí
29:14
Speaker 7: empieza un camino... Es, como decimos nosotros, la segunda parte,
29:19
Speaker 7: porque la primera parte fue un camino muy largo de
29:22
Speaker 7: generar una historia, de filmar, de editar, de producir. Esto,
29:27
Speaker 7: vos sabés, que se hizo con una producción de matiz,
29:31
Speaker 7: sin apoyo estatal, lo cual costó mucho trabajo hacerlo, llevó
29:36
Speaker 7: mucho tiempo, y ahora llega... otro momento también muy hermoso
29:42
Speaker 7: que es el momento de compartirlo con la gente, de
29:46
Speaker 7: estar ahí, de poder mostrarlo, todavía no lo vio nadie
29:49
Speaker 7: porque es un estreno mundial, así que estamos muy contentos
29:52
Speaker 7: de poder estrenarla y darlo a conocer.
29:56
Speaker 2: O sea, un trabajo de muchos años te lo tenías
29:59
Speaker 2: bien calladito, ¿eh? Porque nunca nos comentaste nada a nosotros,
30:05
Speaker 2: a tus compañeros de la especialización. Vos
30:07
Speaker 7: sabés que estos procesos creativos exigen una disciplina muy fuerte,
30:14
Speaker 7: un trabajo muy metido en el proyecto y... Y sabíamos
30:21
Speaker 7: que el momento iba a llegar de abrir este... Es
30:24
Speaker 7: un laburo de mucha exposición. Abrir mi vida y contar
30:30
Speaker 7: un poco mi carrera, mi vida íntima. Hablar sobre mi
30:36
Speaker 7: discapacidad y todo. Es algo que yo nunca lo hice
30:40
Speaker 7: y esperaba este momento para poder condensarlo en una película.¿
30:44
Speaker 7: Cómo fue el
30:44
Speaker 2: proceso...? de convertirte en codirector y al mismo tiempo protagonista
30:53
Speaker 2: de la película.
30:56
Speaker 7: Fue un trabajo intenso, pero la verdad el problema más
31:00
Speaker 7: grande fue con el productor, que era yo mismo. Así
31:03
Speaker 7: que cubrir los tres goles fue maravilloso. La verdad que fue...
31:10
Speaker 7: Yo toda mi vida trabajé como productor, pero trabajar para
31:14
Speaker 7: otros es muy distinto que estar trabajando para uno mismo.
31:17
Speaker 7: Así que poder usar toda esa experiencia que yo tenía
31:22
Speaker 7: y tengo como productor en hacer algo para mí y
31:26
Speaker 7: no para otro director o para un cliente o para
31:29
Speaker 7: lo que sea, ha estado buenísimo porque uno enfoca todos
31:32
Speaker 7: los cañones a lo que uno quiere contar y es fantástico.
31:37
Speaker 7: Aparte del equipo que se creó con Pablo, con con
31:40
Speaker 7: las productoras, con nada, un equipo de técnicos espectaculares y
31:46
Speaker 7: que llevó mucho tiempo, así
31:47
Speaker 6: que estuvo
31:49
Speaker 7: fantástico, fue de mucho disfrute
31:54
Speaker 2: Bueno, eso es lo más importante, porque en general se
31:57
Speaker 2: sufre mucho al hacer una película, sobre todo en la Argentina.
32:03
Speaker 7: Pero sí, el disfrute está en que sabíamos que íbamos
32:07
Speaker 7: por buen camino, y que teníamos que darle hasta que
32:11
Speaker 7: sintamos que la película estaba terminada, y bueno, eso pasó
32:14
Speaker 7: recién este año, así que estamos felices.
32:19
Speaker 2: Ahora,¿ cómo fue el proceso? Porque a lo largo de
32:22
Speaker 2: tantos años,¿ cómo fue el proceso de elegir al momento
32:29
Speaker 2: del rodaje o posteriormente en la postproducción, elegir qué imágenes,
32:36
Speaker 2: qué escenas contar¿ Cuál es no mostrar por dónde ir?¿
32:43
Speaker 2: Cómo fue todo ese proceso?
32:46
Speaker 7: Bueno, al tratarse de un biodrama y de una película
32:52
Speaker 7: que habla mucho de la intimidad, de la familia, donde
32:56
Speaker 7: uno se expone de manera entera, expone a la familia,
33:02
Speaker 7: a los hijos, a los amigos. Es un proceso complejo.
33:08
Speaker 7: y dedicado, ¿no? Pero siempre nos hemos ceñido a lo
33:14
Speaker 7: que la película iba pidiendo. Digamos que nos dábamos cuenta
33:19
Speaker 7: cuando la narrativa iba pidiendo tal o cual toma o
33:25
Speaker 7: cual toma no. De hecho, por supuesto que la mayoría
33:29
Speaker 7: de tomas que hemos filmado la tuvo que dos fueras.
33:33
Speaker 7: es decir, nos damos cuenta de que hay cosas que
33:35
Speaker 7: no iban y quedaban afuera de la película así que
33:39
Speaker 7: tenemos material como para hacer 10 películas pero estamos muy
33:44
Speaker 7: contentos de lo que hemos elegido porque creemos que la
33:48
Speaker 7: película habla sola y queríamos que diga lo que está
33:51
Speaker 7: diciendo
33:54
Speaker 2: bueno el dolor físico y la posibilidad de una operación
33:59
Speaker 2: cerebral riesgosa atraviesan el relato¿ Cómo incidieron esta incertidumbre y
34:07
Speaker 2: las decisiones sobre tu cuerpo durante el rodaje?
34:12
Speaker 7: Bueno, la verdad que como un disparador, la posibilidad de
34:18
Speaker 7: una operación cerebral vejosa que se me plantea en la
34:23
Speaker 7: vida ha disparado muchas opiniones en mi entorno, imagínate, empezando
34:31
Speaker 7: por mis hijos, por mi familia, mis amigos, y eso
34:35
Speaker 7: fue concatenando una serie de hechos que producieron fueron llevando
34:44
Speaker 7: un relato y empujando una acción, ¿no? Y eso de
34:50
Speaker 7: alguna manera nos hace dar cuenta qué importancia le damos
34:56
Speaker 7: a cada momento de la vida de cada uno, ¿no?
35:00
Speaker 7: Y un poco eso es lo que lo que cada
35:03
Speaker 7: uno que está dispuesto a dar por cambiar o por mejorar.
35:07
Speaker 7: Digamos que te abre un planteo más existencial y no
35:11
Speaker 7: tan propio, ¿no?
35:13
Speaker 4: Que hace
35:13
Speaker 7: que uno piense qué está dispuesto a dar, hasta dónde
35:17
Speaker 7: estaría dispuesto a arriesgar para poder mejorar algo de nuestras vidas,
35:23
Speaker 7: ¿no
35:24
Speaker 7: Así que nada, solo así con la discapacidad que tengo,
35:27
Speaker 7: producto de una mala práctica, Y ahora que se abrió
35:31
Speaker 7: la posibilidad de una operación, que eso podría llegar a curarme,
35:37
Speaker 7: entre comillas, eso genera, abre un montón de interrogantes que
35:45
Speaker 7: se manifiestan en la película y se lleva adelante en
35:49
Speaker 7: la película y un poco fue lo que fue desencadenando
35:55
Speaker 7: también la narrativa del documental.
35:59
Speaker 2: Sí, bueno, por haberte tratado y compartido tantas cosas durante
36:05
Speaker 2: mucho tiempo, que no sos para nada ególatra ni egocéntrico,
36:08
Speaker 2: así que descarto que el agonista tenga como intención que
36:16
Speaker 2: vos seas el centro de la cuestión, ¿no? Pero te pregunto,¿
36:22
Speaker 2: cuál es el objetivo de hacer el agonista?¿ Qué esperás
36:28
Speaker 2: que vea la gente o que descubra cuando vea el agonista?
36:34
Speaker 7: Mira, la verdad que no, por supuesto, como vos decías antes,
36:39
Speaker 7: no pretendo bajar línea ni ponerle un lugar de ejemplo
36:43
Speaker 7: ni nada por el estilo. Soy una persona que más
36:47
Speaker 7: allá de mi discapacidad, soy una persona normal con sus sufrimientos,
36:51
Speaker 7: sus problemas, sus desamores, sus amores y... Y un poco
36:57
Speaker 7: la idea es que uno se despoje de esa mirada
37:02
Speaker 7: que vos también tuviste hacia mí, como nos conocimos, que
37:05
Speaker 7: uno elimina la barrera física o de discapacidad y uno
37:15
Speaker 7: va penetrando en algo más allá, ¿no? Entonces, usar esa
37:19
Speaker 7: capacidad de trascender las barreras que nos condicionan y... hablar
37:26
Speaker 7: un poco o dar lugar a pensar qué vemos cuando
37:30
Speaker 7: vemos a alguien, ¿no? Cómo manejamos la mirada del otro
37:35
Speaker 7: y qué lugar le damos a la mirada propia, ¿no?
37:39
Speaker 7: Sobre la discapacidad o sobre cualquier cuerpo ajeno, ¿no?
37:44
Speaker 2: Bueno, Sebastián, esto recién empieza. Seguramente será la primera charla
37:50
Speaker 2: con la que te acosemos aquí en GPS Audiovisual. te
37:56
Speaker 2: mando un abrazo muy muy grande, te felicito, sé que
38:02
Speaker 2: sos un campeón en muchos sentidos.
38:05
Speaker 7: Muchas gracias Julia, estamos invitadísimos a Mar del Plata a
38:11
Speaker 7: este avant-premier mundial y después con ganas de estrenarla en
38:17
Speaker 7: Buenos Aires y en todo el país y Y después
38:21
Speaker 7: empieza el Universo Agonista, que es una plataforma que expande
38:26
Speaker 7: la película a nuevos territorios. Así que no se queda
38:31
Speaker 7: en la película, sino que pretendemos expandirla a municipios, organizaciones,
38:40
Speaker 7: instituciones para generar un diálogo con la comunidad. Así que...
38:45
Speaker 7: esto recién empieza, como decías
38:46
Speaker 2: vos. Allí estaremos entonces, Sebastián Manusovich, codirector de El Agonista,
38:52
Speaker 2: que tiene ahora en pocos días más su premier mundial
38:55
Speaker 2: en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata.
38:58
Speaker 2: Te mando un abrazo enorme en nombre mío y de
39:02
Speaker 2: todos acá los compañeros de la radio que te conocemos todos.
39:05
Speaker 2: Un saludo
39:06
Speaker 7: por ahí a todo el equipo de Turning Topic. A
39:11
Speaker 7: Jessica
39:11
Speaker 2: y el equipo. Bueno, muchas gracias, Seba. Un abrazo enorme.
39:14
Speaker 2: Seguimos en GPS Audiovisual Radio.
39:24
Speaker 4: Nuestra investigación nos llevó hasta Alta Gracia, Córdoba, donde descubrimos
39:29
Speaker 4: cartas personales de Ignacio nunca antes vistas. Salgo viernes semana
39:35
Speaker 4: próxima para Vietnam. Va carta. Ignacio. Ayer me avisaron en
39:41
Speaker 4: el diario que me mandan a Vietnam del Sur. Una
39:45
Speaker 4: gran carta periodística a mi ver. Un gran riesgo que
39:48
Speaker 4: te agujeré en el pellejo para la mayoría de mis colegas.
39:52
Speaker 4: No creo que me acierten. Soy muy flaco. Con un
39:56
Speaker 4: poco de julepe, pero no demasiado. Más me importa hacer
39:59
Speaker 4: buenas notas. El corresponsal del New York Times me hizo
40:04
Speaker 4: historias muy duras y me dio estadísticas bastante peligrosas. Me
40:09
Speaker 4: encanta todavía más el ir. Un precio que tenemos que pagar.
40:15
Speaker 4: Un documental de Ricardo Prevee. Corina López Roach es la
40:24
Speaker 4: productora ejecutiva de Un precio que tenemos que pagar, el
40:28
Speaker 4: documental escrito y dirigido por
40:31
Speaker 6: Ricardo Preve.
40:44
Speaker 2: sobre la desaparición en Vietnam del periodista argentino Ignacio Escurra.
40:49
Speaker 2: Esto fue durante la guerra de Vietnam en 1968. La
40:55
Speaker 2: película se va a estrenar en Argentina en el Festival
40:59
Speaker 2: Internacional de Cine de Mar del Plata dentro de muy
41:02
Speaker 2: pocos días. Es la única película argentina en la competencia
41:07
Speaker 2: internacional del festival. Estamos en nuestros estudios con Corina López Roach.
41:13
Speaker 2: Gracias por acompañarnos. Bienvenida, Corina.
41:16
Speaker 8: Bueno, gracias por recibirme, Julia.
41:18
Speaker 2: Bueno, en principio,¿ cómo te incorporaste a un precio que
41:23
Speaker 2: tenemos que pagar?¿ Qué fue lo que te decidió asumir
41:27
Speaker 2: la producción ejecutiva?
41:30
Speaker 8: Bueno, yo arranqué, ya había trabajado antes con Ricardo, ya
41:33
Speaker 8: teníamos un vínculo, nos conocíamos trabajando. Yo había sido su
41:37
Speaker 8: asistente de dirección en su documental que se filmó en
41:41
Speaker 8: el 2021, si mal no recuerdo, en De la Nubia
41:44
Speaker 8: a la
41:44
Speaker 2: Plata.
41:46
Speaker 8: Así que ahí arrancó como mi colaboración con Ricardo. Y
41:53
Speaker 8: después yo ya venía trabajando desde el 2024 en otras
41:57
Speaker 8: pequeñas cosas con él, cortometrajes y así. Y bueno, la
42:05
Speaker 8: verdad es que yo admiro mucho el trabajo de Ricardo.
42:09
Speaker 8: Nos llevamos muy bien trabajando y al principio yo no...
42:15
Speaker 8: No es que yo sabía que era como un puesto
42:17
Speaker 8: seguro porque... La realidad es que esta es mi primera
42:21
Speaker 8: película como productora ejecutiva, yo
42:23
Speaker 6: he
42:23
Speaker 8: sido más que nada asistente de dirección o asistente de
42:26
Speaker 8: producción en mi carrera, ¿no? Y que también, bueno, esa
42:40
Speaker 8: confianza supongo que me la fui ganando con el tiempo
42:45
Speaker 6: para llegar.
42:46
Speaker 8: Y después, bueno, un poco la curiosidad, yo arranqué muy
42:50
Speaker 8: desde el comienzo de la investigación de Ricardo, que para
42:55
Speaker 8: él al principio y para todos, que sabíamos el caso,
42:58
Speaker 8: pero digamos no teníamos como todo lo que
43:00
Speaker 4: después
43:00
Speaker 8: supimos, como esa curiosidad de qué le había pasado a
43:06
Speaker 8: Y desde lo personal, como que me pareció muy loco
43:08
Speaker 8: esto de que hubiera un museo sobre la guerra en
43:12
Speaker 8: Vietnam que tuviera un sector específico de un periodista argentino.
43:17
Speaker 8: Como que me parecía medio hasta bizarro, te diría. Entonces
43:20
Speaker 8: yo dije,¿ por qué está eso ahí? Y si bien
43:22
Speaker 8: yo había escuchado el caso de Ignacio, la verdad es que, generacionalmente,
43:26
Speaker 8: me era muy lejano. Y quizás fue esa conexión extraña
43:30
Speaker 8: que hizo que yo como que dijera, a ver,¿ qué
43:34
Speaker 8: pasó acá?¿ Quién era Ignacio, digamos, como periodista? Investigar un
43:40
Speaker 8: poco más sobre su historia. Y la verdad
43:42
Speaker 6: es
43:42
Speaker 8: que viví muy de cerca la investigación. Yo misma he
43:46
Speaker 8: ido a fotear diarios por horas a la hemeroteca o
43:50
Speaker 8: el fondo Ignacio Escurra, que lo tiene la biblioteca Mariano Moreno. Ah, mira. Sí,
43:56
Speaker 8: la familia Escurra lo donó. Y son todo lo que
44:00
Speaker 8: se conserva de él que la familia quiso, ¿no? Que
44:03
Speaker 8: fuera público. Y la verdad es que para que todo
44:07
Speaker 8: ese material... O sea, hubo todo un proceso de selección importante, obvio,
44:10
Speaker 8: porque hay un montón de
44:11
Speaker 6: cosas. Sí, claro.
44:14
Speaker 8: Pero contamos con el apoyo de sus hijos, la autorización
44:18
Speaker 8: para que todo eso también pudiera ser llevado al documental, ¿no?
44:21
Speaker 8: En
44:21
Speaker 2: términos de material de archivo. Claro, claro.
44:24
Speaker 8: Bueno, ¿qué...?
44:25
Speaker 2: Qué responsabilidades en este trabajo con Ricardo Preve, con el
44:30
Speaker 2: director y guionista de Un Precio que Tenemos que Pagar,¿
44:34
Speaker 2: qué responsabilidades concretas tuviste que asumir como productora ejecutiva? Porque
44:41
Speaker 2: además él impulsó una investigación en la que vos también
44:46
Speaker 2: acabas de decirlo, tomaste parte.
44:50
Speaker 8: Sí, bueno, siempre estuve muy vinculada desde la investigación, que
44:55
Speaker 8: no era exactamente mi rol principal, pero colaboré mucho en
44:58
Speaker 8: eso porque me moví para todos lados. Después, obviamente, básico
45:04
Speaker 8: de producción, el presupuesto. Yo siempre llevaba control de lo
45:09
Speaker 8: que se gastaba, cómo, por qué, y un poco también
45:15
Speaker 8: teniendo en cuenta que es todo autofinanciado por esto del
45:18
Speaker 8: cine SRL, como intentar como... Priorizar los recursos. Que nada
45:25
Speaker 8: se nos descontrole. Porque no teníamos tampoco. Un gran respaldo detrás.
45:31
Speaker 8: Más que la misma productora de Ricardo. Entonces. Un poco
45:35
Speaker 8: mi responsabilidad fue esa. También me encargué. Asumí como una
45:42
Speaker 8: especie de producción. Resistencia a dirección. Yo me encargué de
45:45
Speaker 8: los planes de rodaje. Que se cumplieran día a día.
45:49
Speaker 8: En los rodajes. Tuvimos 10 días de rodaje. Acá en
45:52
Speaker 8: Buenos Aires. Un cachito nos quedó afuera, que es lo
45:55
Speaker 8: que se filmó en Altagracia.
45:56
Speaker 2: En Córdoba, sí.
45:58
Speaker 8: Sí, que fue
45:58
Speaker 2: como
45:59
Speaker 8: unos tres días aparte. Y después tuvimos la semana en Vietnam,
46:03
Speaker 8: que aunque no lo creas, yo tuve zooms muy difíciles
46:07
Speaker 8: por la comunicación con el productor Andy Tran y su
46:12
Speaker 8: asistente allá de Vietnam, Chuy, creo que se decían, donde
46:18
Speaker 8: yo misma les creé un plan de rodaje que me
46:21
Speaker 8: aprobaran ellos. porque hay muchas cosas obviamente locales de Ho
46:27
Speaker 8: Chi Minh que yo no puedo contemplar y estuvimos intentando
46:34
Speaker 8: hablar en una especie de inglés sobre todo lo que
46:40
Speaker 8: se iba a filmar allá que por cierto es bastante
46:43
Speaker 8: riguroso digamos que
46:47
Speaker 2: tienen pautas hay muchas pautas
46:48
Speaker 8: que seguir
46:49
Speaker 2: el
46:49
Speaker 8: Ministerio de Cultura Deporte y Turismo es el mismo te
46:55
Speaker 8: sigue muy de cerca nosotros teníamos, le llaman un Film
46:58
Speaker 8: Officer que es como una oficial de filmación
47:01
Speaker 2: como un showrunner con otras funciones
47:05
Speaker 8: Sí, sí, alguien que se pone la gorra y te
47:07
Speaker 2: va
47:07
Speaker 8: siguiendo de que no
47:08
Speaker 2: hagas
47:08
Speaker 8: cualquier cosa en algún punto. Y entonces nosotros teníamos que
47:13
Speaker 8: presentar el guión de todo lo que queríamos hacer. Ya
47:17
Speaker 8: teníamos que saber de antemano las locaciones donde queríamos filmar.
47:21
Speaker 8: Entonces era como bastante difícil porque teníamos como que generar
47:27
Speaker 8: algo lo suficientemente sólido para que lo aprueben y al
47:31
Speaker 8: mismo tiempo lograr también como que haya un poco de sol...
47:35
Speaker 8: no autoatarnos porque si de repente queríamos filmar un poquito
47:40
Speaker 8: más lejos como que no te podías mover del esquema
47:45
Speaker 6: que ya
47:46
Speaker 8: habías creado entonces la responsabilidad fue esa sobre todo en
47:51
Speaker 8: Vietnam la verdad es que acá en Buenos Aires gracias
47:54
Speaker 8: a Dios es un poco más flexible pero bueno cuando
48:00
Speaker 8: querés filmar en otro país son otras reglas
48:02
Speaker 2: claro Y bueno, en el caso de Vietnam, que es coproductor, ¿no?
48:08
Speaker 2: Del documental.
48:09
Speaker 8: Antran es coproductor. Bueno, Tubic Production se llama la compañía.
48:20
Speaker 8: Pero a él en específico, la verdad es que colaboró
48:23
Speaker 8: muy de cerca
48:24
Speaker 6: con nosotros.
48:27
Speaker 8: Él fue como mis ojos en el rodaje porque yo
48:30
Speaker 8: no viajé a Vietnam. Yo hice todo producción de oficina
48:34
Speaker 8: acá en Buenos Aires y si bien yo cranié con
48:38
Speaker 8: él los planes de rodaje y todo, armamos hasta los
48:41
Speaker 8: call sheets con horario y yo después les dije, bueno,
48:44
Speaker 8: buena suerte. Claro,
48:48
Speaker 2: nos vemos.
48:49
Speaker 8: Me cuentan cómo fue después,
48:51
Speaker 2: porque aparte viste que
48:51
Speaker 8: la diferencia horaria, mientras ellos eran de día, yo estoy durmiendo.
48:55
Speaker 8: Claro
48:57
Speaker 8: Me enteraba después de todo lo que pasaba allá
48:59
Speaker 2: Ahora, justamente en el trabajo, en ese trabajo conjunto con
49:05
Speaker 2: un coproductor,¿ cuáles eran las diferencias más fuertes? En la
49:11
Speaker 2: forma de encarar ellos una producción, de filmar, de afrontar
49:17
Speaker 2: un rodaje, bueno, la comunicación. también, ¿no?
49:21
Speaker 8: Sí, yo creo que lo más importante es la comunicación.
49:24
Speaker 8: Por suerte, le decimos, él mismo se dice Andy, que
49:27
Speaker 8: es como muy occidentalizado, pero su verdadero nombre es Antran. Nada,
49:34
Speaker 8: por suerte habla bastante bien inglés y... Y yo también,
49:38
Speaker 8: entonces nos comunicábamos bien ahí. Me costó un poquito más
49:42
Speaker 8: con su asistente, que no hablaba tanto inglés, entonces como
49:46
Speaker 8: que me perdía bastante ahí, me llevaba bastante tiempo que
49:51
Speaker 4: nos
49:51
Speaker 8: entendamos. Llevaba mucho tiempo, eso es lo que pasaba, y todo,
49:58
Speaker 8: por más que él y yo lo habláramos como buenísimo,
50:01
Speaker 8: pero si no lo aprobaba nuestra film officer, que le
50:04
Speaker 8: decíamos la señora Trump, es su apellido la
50:08
Speaker 2: señora
50:08
Speaker 8: Trump si no la aprobaba ella nada, no servía lo
50:14
Speaker 8: que habíamos trabajado
50:16
Speaker 2: no se podía filmar
50:17
Speaker 8: claro, todo lo tenía que aprobar ella de hecho yo
50:20
Speaker 8: me presenté en la embajada de Vietnam acá en Argentina
50:24
Speaker 8: para prepararle al equipo las visas que no podían ser
50:28
Speaker 8: visas comunes tenían que ser visas de trabajo y en
50:33
Speaker 8: específico que les permitiera Y como hay todo un tema
50:38
Speaker 8: que Vietnam por ahí, como que teníamos más chances de
50:42
Speaker 8: que nos aprobaran el proyecto si presentábamos algo que también
50:47
Speaker 8: fuera muy del lado del mostrar los paisajes lindos de Vietnam,
50:51
Speaker 8: tener también esa estética y no solo decir bueno, vamos
50:57
Speaker 8: a ver
50:58
Speaker 4: qué
50:58
Speaker 8: pasó allá con Ignacio
50:59
Speaker 4: Escurra.
51:00
Speaker 8: Como que teníamos que tener ahí un equilibrio de cuidado
51:02
Speaker 8: a nivel político. Que era también un tema a manejar.
51:09
Speaker 8: Y por suerte Antran nos hizo como un buen nexo
51:14
Speaker 8: entre entender cómo vincularnos nosotros con el ministerio y las
51:20
Speaker 8: reglas que tienen allá. Por ejemplo, estábamos muy acostumbrados a decir... Bueno...
51:28
Speaker 8: el Vietcong y en realidad es despectivo
51:32
Speaker 4: no
51:32
Speaker 8: puedes escribir en el guión nosotros hacemos un guión no
51:35
Speaker 8: puedes escribir bueno y los Vietcong mataron a Ignacio bueno, no,
51:41
Speaker 8: es despectivo no se puede
51:44
Speaker 6: tenés
51:44
Speaker 8: que escribir todo tenés que instruirte un poco y no
51:51
Speaker 8: plantear algo que ya de base te lo van a
51:53
Speaker 8: rechazar es los norviendamitas por un lado con el ala
51:58
Speaker 8: guerrillera y bueno Vietnam del Sur con Estados Unidos como
52:02
Speaker 8: eso es lo que
52:02
Speaker 6: se tenía que
52:03
Speaker 8: decir oficial y no todo el mundo lo sabe y
52:08
Speaker 8: está perfecto igual pero que si ya querés hacer algo
52:11
Speaker 8: un poquito más serio y querés que te tengan en
52:15
Speaker 8: cuenta hay ciertas cosas que tener en cuenta
52:18
Speaker 2: ahora todo ese riguroso plan previo de preproducción digamos después
52:27
Speaker 2: Cuando llega el momento del rodaje, y si ustedes supongo
52:32
Speaker 2: que también habrán descubierto algunas cosas en el camino mismo
52:36
Speaker 2: del rodaje. Sí, sí.¿ Ahí qué pasó?¿ Cómo se modificó?¿
52:42
Speaker 2: La historia se modificó?¿ No se modificó?
52:48
Speaker 8: En Vietnam se filmó en todos los lugares que teníamos aprobados.
52:53
Speaker 8: No nos salimos del molde que presentamos. también teníamos ya
53:01
Speaker 8: muy pensado de qué iban a hablar por ejemplo Clara
53:05
Speaker 8: o Ricardo que son protagonistas en cada lugar en específico
53:12
Speaker 8: teniendo en cuenta el caso de Ignacio obviamente si estaban
53:16
Speaker 8: en un lugar importante ahora no quiero espobiliar demasiado en
53:21
Speaker 8: un lugar importante ya sabíamos que había ciertas cosas que
53:23
Speaker 8: decir o por ejemplo, que esto sí lo puedo decir Nosotros,
53:26
Speaker 8: el único video que tenemos de Ignacio, que es un
53:32
Speaker 8: VHS que digitalizamos, es una entrevista que él dio para
53:36
Speaker 8: el Voice of America, enfrente como del Saigon Hall, en
53:41
Speaker 8: Ho Chi Minh, y por supuesto que la tenemos aclara
53:45
Speaker 8: para ahí, porque todo el tiempo la película intenta ser
53:47
Speaker 8: como un juego entre el pasado... Y el presente...
53:51
Speaker 6: Entonces
53:52
Speaker 8: que todos los lugares que mostramos... Con el material de archivo...
53:54
Speaker 8: Con las fotos del cuerpo de Ignacio Muerto... Que se
53:57
Speaker 8: vean los protagonistas investigando... Como si fueran vivo... Y
54:02
Speaker 4: que se pone en
54:03
Speaker 8: juego ese pasado... En el momento mismo... En el que
54:06
Speaker 8: están ellos allá... Y por eso fue importante que fueran
54:08
Speaker 8: a Vietnam también... Porque
54:10
Speaker 2: uno puede
54:10
Speaker 8: decir... Podríamos contarlo... Lo mismo sin ir a Vietnam... Y
54:15
Speaker 8: no hubiese sido el mismo efecto...
54:18
Speaker 2: Es una gran producción... Y es muy impactante ver, yo
54:24
Speaker 2: no estoy spoileando nada, estoy diciendo simplemente a lo que
54:28
Speaker 2: pude acceder gracias a la generosidad de ustedes, ¿no? Pero digo,
54:34
Speaker 2: es muy impactante que ese cuerpo parece cobrar vida con
54:40
Speaker 2: la historia tal como la relatan ustedes. También descubrieron muchas
54:45
Speaker 2: cosas que estaban tapadas, ¿no? Respecto de cómo murió Ignacio
54:50
Speaker 2: y las circunstancias.
54:53
Speaker 8: Sí, se descubrieron muchas cosas en el camino. Y eso
54:56
Speaker 8: fue también lo que hizo... A ver, por un lado
55:00
Speaker 8: es buenísimo encontrar material porque se enriquece el proyecto. Y después,
55:04
Speaker 8: a nivel producción, es un desafío porque se te van
55:08
Speaker 8: modificando las cosas, va creciendo el material, va creciendo también
55:13
Speaker 8: el trabajo de edición. Entonces, nosotros... me acuerdo que cuando
55:18
Speaker 8: estuvimos en la isla de edición con Gustavo Despuy, el editor,
55:22
Speaker 8: y Ricardo, estábamos los tres como, viste, con un montón
55:27
Speaker 8: de material que inclusive ya habíamos filmado y que de
55:31
Speaker 8: repente era como, che, para, pero este material nos propone
55:33
Speaker 8: algo diferente,¿ cómo lo contamos?¿ Cómo hacemos que el material
55:37
Speaker 8: que tenemos también funcione para añadir algo que apareció después, viste?
55:44
Speaker 8: Tuvimos ese tipo de desafíos que por suerte, después de
55:49
Speaker 8: mucho tiempo en la isla buscándole la vuelta, lo logramos surfear,
55:54
Speaker 8: sobre todo cuando dijimos, bueno, arranquemos por la esencia, que
55:58
Speaker 8: es como arrancó todo, con la fotografía borrosa del cuerpo
56:02
Speaker 8: de Ignacio en La Nación y el objetivo de, ok,
56:07
Speaker 8: si conseguimos esa foto en mejor calidad o encontramos al
56:11
Speaker 8: fotógrafo o un punto de partida para
56:14
Speaker 4: que la
56:14
Speaker 8: investigación... pudiera avanzar nos permitió como encontrar el hilo conductor
56:20
Speaker 8: de toda la película porque si bien vos decís bueno
56:24
Speaker 8: es una película que obviamente homenajea a Ignacio Oscurra a
56:29
Speaker 8: los periodistas muertos en pos de contar la verdad no
56:33
Speaker 8: solo en la guerra de Vietnam pero yo creo que
56:36
Speaker 8: hay un subtexto que lo supera Ignacio en toda la
56:39
Speaker 8: película y que fue lo difícil de tratar que en
56:43
Speaker 8: la isla de Sion decíamos pero esto habla del poder
56:46
Speaker 8: de la opinión pública y cómo se maneja, de los
56:49
Speaker 8: periodistas y cuánto pueden contar. Y bueno, yo creo que
56:52
Speaker 8: el subtexto, el gran subtexto, se termina creando en la
56:59
Speaker 8: isla de edición cuando logramos decidir el arista al
57:02
Speaker 2: que nos queremos enfocar y
57:04
Speaker 8: que fue todo sobre el periodismo. Pero que al final
57:08
Speaker 8: termina siendo, bueno,¿ por qué se contó esa historia? Porque
57:12
Speaker 8: hay algo también, yo creo, con lo histórico. Uno cree
57:15
Speaker 8: que Si te dicen, bueno, esto fue un hecho histórico,
57:18
Speaker 8: vos crees que fue así. Y los diarios
57:20
Speaker 2: dicen
57:20
Speaker 8: eso.
57:21
Speaker 2: Pero si te pones
57:22
Speaker 8: a investigar, bueno, no necesariamente fue así porque lo digan.
57:27
Speaker 8: Entonces como que hay ahí como... Yo creo que el
57:31
Speaker 8: subtexto
57:32
Speaker 2: es el precio que tienen que pagar. Un precio que
57:34
Speaker 2: tenemos que pagar, exactamente. Ese es el título de este documental.
57:38
Speaker 2: Creo que ese es el punto, además, que conecta aquel
57:42
Speaker 2: episodio de 1968, el asesinato de Ignacio Escurra, con la
57:49
Speaker 2: actualidad rotunda. Digo, el manejo de la verdad, las noticias,
57:55
Speaker 2: las fake news, La política metida en el medio... De
58:00
Speaker 2: todas estas cosas... Esto lo estoy diciendo yo... Me hago cargo...
58:04
Speaker 2: Pero creo que ese es el punto... de actualidad rotunda
58:09
Speaker 2: que tiene un precio que tenemos que pagar, que acaba
58:12
Speaker 2: de estrenarse mundialmente en el Festival de Virginia y que ahora,¿
58:17
Speaker 2: cuándo entonces va a estar en Mar del Plata, en
58:19
Speaker 2: el Festival de Cine de Mar del Plata?
58:21
Speaker 8: Sí, ahora el estreno argentino va a ser el 12
58:24
Speaker 8: de noviembre a las 9 de la mañana, la primera
58:27
Speaker 8: función y después la función como más importante, solo porque
58:32
Speaker 8: va a estar, se supone Ricardo, voy
58:34
Speaker 6: a estar yo
58:35
Speaker 8: va a estar parte del equipo técnico, Va a ser
58:38
Speaker 8: el 12 de noviembre a las 19.30 horas. Y después
58:40
Speaker 8: va a haber otra el viernes 13 de noviembre a
58:44
Speaker 8: las
58:45
Speaker 2: 16.30. Así que entonces, los que anden por Mar del Plata,
58:50
Speaker 2: vayan a ver un precio que tenemos que pagar. Nos
58:53
Speaker 2: despedimos entonces con esta entrevista con Corina López Roche, productora
59:00
Speaker 2: ejecutiva de este gran documental. Hasta la semana que viene,
59:05
Speaker 2: gracias por acompañarnos y ya saben, vean siempre. argentino hasta
59:11
Speaker 2: la próxima gracias y y y y y y y