Latest / GPS Audiovisual / GPS Audiovisual T05 P26 - ENTREVISTAS VANINA SPATARO, PABLO GORLERO, CELINA MURGA, RICARDO MERKIN
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- GPS audiovisual radio todos los miércoles a las diecinueve horas. El protagonista es el cine argentino. En la mirada de Julia Montesoro, un tesoro, un programa con perspectiva de género que nuclea la industria cinematográfica del país. El cine argentino no volverá a ser el que es hasta ahora. Nosotros, desde gp SE audiovisual, seguimos apostando por la cultura, por la cultura, una cultura que sea libre, accesible, diversa y que cuente con recursos del Estado para su desarrollo. Bienvenidos a GPS audiovisual radio con la produción periodística de Norberto chap la conducción de quien les habla Julia montes Soro y en los controles operación técnica Gonzalo Sorais. Mañana jueves veintisiete se estrena Naufragios la ópera prima de Vanina Espataro, con un elenco de que integran seis actores y actrices, componiendo la misma cantidad de personajes. Obviamente, allí están Alfonso tort Sofía Palomino, Miamara Brodos, Mateo Chiarino y Romina Pelufo, y también está Lautaro Bertoni, con quien hoy Betoni Perdón, con quien hoy iniciamos esta nueva emisión de GPS y audiovisual radio. Él interpreta a un joven bañero en un balneario uruguayo hola. Bienvenido. Es un gusto que estés acá cómo estás bueno. Muchas gracias por recibirme. Suscribo también al mensaje con el cual iniciaste la transmisión. Es muy importante y muy necesario seguir manteniendo los fondos de fomento y para el cine, para las bibliotecas, para todos los organismos culturales que se sustentan en parte con fondos del Estado. Pero vale claro que eso no es un gasto, es una inversión y que ese dinero recircula, que eso sigue generando puestos de trabajo y movimiento en una industria que hoy en día está paralizada con alrededor de cien mil familias, más o menos que perdieron la posibilidad de trabajar. De esto exactamente si no es un gasto, es una inversión Y en el caso del cine, son recursos genuinos, fondos propios, sí absoluta dependen de es autárquico, el Instituto Nacional de Cine y Arte y Audio Y hay mucha mala información dando vueltas exactamente bueno, pasemos a algo más grato, más feliz, más feliz, como es el estreno de esta ópera prima de Vanina. Espataron naufragios, naufragios. Así quién sos ahí interpretó a Dami que es un muchacho que estaba viviendo en la pedrera, casi como por sorpresa iba a pasar un corto verano y se terminó quedando en esos aletargamientos que tiene la costa uruguaya para lo que alguna vez tuvieron la posibilidad de ir a no necesariamente punta del Este. Digamos esas playas, tipo playa verde la pedrera, toda la parte de rocha pareciera ser una especie de agujero en el cual muchos argentinos han caído. El otro día escuchaba a la directora contar que un poco fue querer plasmar también sus años de más adolescencia y juventud de verañar ahí una sensación de medio Vilmurra y el día de la marmota dice que uno se levanta y hay que hacer el mate te comés los bizcochos y nada te querés dar cuenta. Pasó una vida y es un poco la experiencia de vida de este personaje y también del resto de los personajes, el de Miyamar, el de Alfonso, que de alguna manera terminaron cayendo ahí y terminamos forjando un grupo de ecléctico que se acompaña en esta, en estas ideas familia disfuncional. Entonces total habría como esa sensación de de ensamble totalmente de que por h por b nos terminamos confabulando todos ahí y qué relación tenías vos con la pedrera o bueno, con el marco, con o con otras playas. Y hasta que llegó naufragio a mí siempre me gustó nadar. Es algo que había hecho desde Chico, pero en una pileta, en una pileta olímpica, el mejor de los casos, la municipal ahí de mi barrio, en Florida, Vicente López, donde crié de deporte. Yo siempre fui una persona atlética. Hubo mucho fútbol, casi que lo jugué profesionalmente de más chico. Entonces había algo el movimiento con el cuerpo que siempre estuvo ahí en mí. Pero no lejos. Estoy de ser un guardavida. Hace el entrenamiento. Para eso tengo un amigo que lo es y conozco de serca y es muy exhaustivo y muy arduo. Recuerdo que en la audición con Manina adulé un poco de más mis facultades natatorias si se quiere, como para generar ahí algún tipo de acercamiento. Pero bueno, después tuve que tuve que aguantarmela la primera escena del rodaje el día uno de rodaje. Cabe aclarar que esto era en septiembre, o se hacía frío todavía en la pedrera. No es que estaba con el Calorcito y el verano. Y hay una escena en la que mi personaje está charlando con el de Alfonso y divisa algo como en el mar y dice que que es eso, que es eso? Y resulta ser un Salvavidas muy grande, que era de fibra de vidrio y el día uno de rodaje. Todavía todos ahí conociéndonos si qué se yo bueno, te vas a meter la auti y dale bueno vamos y claro en esa zona. El mar es muy picado. O sea, hay muchos chupones, hay olas grandes, hay bueno toda una coyuntura intensa en ese sentido. Y yo me metí a nadar, me metía nadar y pasaron no sé diez quince minutos que todavía no llegaba a agarrar el Salvavidas para como cuando llegué estaba partido hinchado con agua. Pesaba una tonelada, pero bueno, eso se puede ver cuando salgo del agua con apenas un poco de resto. Te digo había un tipo, un surfer con el traje de neopren al costado porque se iba a pasar algo más. Y yo, cuando lo vi con el trajedio aprende, dije ok si este tipo que está todo el día que adentro, está con el traje de io, prenes porque va a estar fría. Pero bueno, por suerte, el rodaje siguió sin problemas Y qué tiene que digamos cómo llegaste a Naufragios. En principio, cuál fue eso tu llegada al proyecto. La verdad que no me acuerdo bien, o sea, esto fue habrá sido por mediados de dos mil veintiuno. Yo me acuerdo que en ese momento me llegó el casting por mi representante la posibilidad de hacerlo y de entrada pegué muy buena onda con Vanina. Ella tenía nos encontramos en un lugar que era sobre la calle Moldes. Me parece ahí en belgrano y la audición fue más como una charla viste, como que creo que ya es muy buena como para leer a las personas y se estaba imaginando este ensamble de gente y de alguna manera se ve que le cerró mi persona o lo que hablamos en ese momento. Y fue bastante orgánico, como el proceso no fue una de esas audiciones, quizás más llenas de incertidumbre y de pausas y decirle si es que uno lo entiendes, si es que ya pasó, si es que va a pasar, si es que algo tiene que pasar. Hay veces que la profesión es medio. Quemabocho con nosotros en ese sentido. Pero bueno es parte de la dinámica que se da y qué te interesó del guión de naufragios, qué fue lo que te atrajo para bueno, aceptar e incorporarle al proyecto. Bueno, fueron varias cosas. La verdad yo a Sopfi Palomino, la conocía y sabía de sus trabajos y demás, y me daba mucha ilusión trabajar con ella. Honestamente, también el hecho de filmar en otro país siempre es un atractivo lindo. Filmar en la playa, al menos en los papeles, es algo muy motivante. Después, bueno, con los contextos de rodaje que tenemos aquí en nuestro hermoso país, la playa o la montaña son lugares que en la idea son muy bonitos y en general lo son, pero después también los rodajes son más engorrosos que estár en un set por mover el carrito con los lentes, no tener sombra en la playa y matarte de calor. Hay varios factores que del techo ha hecho quiso de frío. Sí, totalmente, la gente de sonido con el viento estaba renegando porque muchos planos abiertos y demás que el boom no te lo llega a tomar bien y estás en cuero. Quizás si no puedes mucho microfonear. Hay varios factores en ese sentido que quizás son un poco más entorpecedores que un set como si estuviéramos grabando una escena aquí adentro, claro donde está todo sú súper cuidado. Pero fue una experiencia preciosa. El grupo humano fue increíble. De hecho, el sonidista que trabajó, que Juan Giobvio, que es un amigo a quien le mandó un abrazo muy grande. Él estaba en ese momento con una amiga de ella trabajando en otra película que era su ópera prima, y ahí se dio el link como para hacer esa. Entonces eso es lo lindo también de encontrar con la gente en los rodajes que cuando hay buena onda, siempre afloran cosas nuevas y es bastante impredecible. Claro bueno, en este caso. Además, filmaron en plena pandemia. Sí, filmamos en dos mil veintiuno, digamos ya un poco más, saliendo de pandemia, tuvimos que hacernos testeos para irnos a Uruguay en el rodaje nos hicimos, nos hiciera una vez por semana, ya hasta altura. No me acuerdo. Fue medio saliendo de pandemia, digamos del crudo dos mil veinte, pero sí todavía estaba respirándose eso. En ese sentido, la verdad que la pedrera era un oasis, en el sentido de que hay muy poca gente viviendo. No habían habido tantos casos. Entonces estaba como todo más controlado en este microclima, que era una cofradía que filmaba y cómo viviste la experiencia de filmar en esas condiciones. La verdad que súper bien, súper relajado. No yo personalmente digamos a cada uno en ese sentido de la pandemia se le jugó Por un lado, viste como que nosotros llevando retrospectiva para esa época. Había amigos que por ahí no no acá cinco, no nos podemos juntar, pero después compartían mate y había otro que no compartía mate, pero sí se quería juntar a cinco. Era como en definitiva, lo que lo que te sacía era neurosis. Sí, en ese sentido, yo no tenía mucho, mucho en rosque en lo que sí, lo que no no me agarré. De hecho, covid hasta que volví acá y pasé año nuevo, el año nuevo de dos mil veintiuno. Lo pasé con dos amigos que tenían covid y lo pasamos en mi departamento, donde vivía en ese momento. Pero hasta esa instancia no había tenido y por suerte, no tuve ninguna afección a posterior. Ahora bueno, recién hablabas de cómo fue este casting o banning espatar con la directora no y cómo fue el proceso de trabajo con ella. Al respecto de tu personaje, de Damián, yo creo que ella nos dejó hacer bastante en el buen sentido. El guión estaba muy marcado en el tipo de vínculo que tenían ellos los personajes entre sí y ciertas curvas de lo que iba sucediendo, pero nos dejaba, como también mucha, rienda suelta a charlarlo ahí en los ensayos previos a las escenas en la semana previa a filmar, creo que ya dejó que inundemos bastante con lo que a nosotros nos iba pareciendo que podía sumar más. En ese sentido, uno cuando hace una película, sobre todo desde el rol del director por lo que me han dicho, pues yo no dirigí en general como que hay una película que es la que tenés en la cabeza y después es la película que sale no solo en el rodaje con los cambios que eso con lleve, sino también en el montaje. Digamos eso es lo lindo también que, al ser una obra tan mal comunada y haber tantos elementos que se juntan, siempre es un poco impredecible al resultado y nada en ese sentido. Ella creo que tuvo mucha soltura para dejarnos hacer. Creo que sí había una postura mucho más clara de un desde dónde y algo mucho más marcado desde la Cámara que la hizo Kino, que, aparte de ser un tipo que tiene más de veinte películas encima es la pareja de ella. Entonces tenían mucho unido y vuelta entre ellos, que tenían claro cómo querían que se vea la película Después lo que sería las actuaciones o el relleno de lo que se veía fue más congraciado digamos formado entre todos en el momento, bueno, entre otros tópicos otras cuestiones. Naufragios aborda la búsqueda de la identidad sexual y de los géneros no binarios. No y los géneros no binarios es otro de los planteos que sobrevuelan la historia de naufragios. Este enfoque enriqueció tu mirada. Sí, te interesaba saber que la película estaba planteada desde una perspectiva de género. Yo creo que en ese sentido, quizás vas por el personaje de s Llamar. En el guion había mucha mucha carga de eso o de esa perspectiva. Creo que en el montaje hay algunas escenas en las cuales Miamar. El personaje de Miamar se encontraba haciendo un montón de declaraciones con respecto a su identidad de género y demás, y el otro día la escuchaba a Van y a Miyamar a hablar y como que terminaron no aclarando tanto alguna de esas cuestiones, por el simple hecho de que el personaje que ella hace y la performance que ella tiene se vale por sí mismo y confiaron en que todo ese peso de lo que estaba dando era suficiente, quizás como que no necesitaron A veces en este tipo de tópicos con cuestiones de género y demás, uno quiere dejar muy en claro una postura Y esa postura termina como primando o quedando por delante del Derecho artístico en sí que está haciendo. Y si bien hay una carga de eso en su personaje, creo que todo lo que le pasa al personaje por fuera de su orientación sexual o identificación con su género o demás, termina quedando en un segundo plano, como en la vida de todos nosotros, en el sentido de que lo que le pasa al personaje, es lo que le pasa, tiene sentido, No es el centro de la cuestión total, porque creo que si no me pareció una decisión sabia, porque creo que si no termina quedando como en una cuestión no panfletaria, porque eso tiene una connotación muy negativa, pero muy testimonial, de querer contar una historia de eso. Cuando la película y el personaje ella se valen por lo que hacen y no por cómo se identifiquen. Digamos que, si bien es cierto que el personaje de ella, por lo que sucede en la película y sin entrar en demasiados spoilers, hay una cuestión con las elecciones de su vida, con lo que pasa en la historia, que toca ese tema y lo rosa sin ponerlo en el frente con una lupa dejando todo lo demás detrás. Sí, sí, bueno, y cómo definirías goza naufragios y yo creo que naufragios es una peli sobre el aprender a estar solo, sobre el saber, acompañar sobre las soledades. Me parece también no como en estos tiempos tan tan desagradables que nos tocan, vivir donde está todo tan secularizado y cada uno vive su propia realidad, donde la empatía no es algo muy fácil de encontrar. Me parece que es una peli que propone el opuesto, que propone el encuentro, que propone el desconectarse un poco, ya sea porque no tenés señal o porque hay demasiado viento de ciertos dispositivos que a veces no salieran un poco y generar un encuentro quizás más analógico y menos digital, más sentimental. No también sí y como más perfectido, no es porque las tecnologías no nos acerquen. Yo creo que son mecanismos que pueden servir un montón, pero también creo que hay bajo esa premisa un montón de cuestiones que quedan en un segundo plano y que es una picardía. Así que sí, creo que la peli es una invitación al autodescubrimiento. Ahora, bueno, viste la película, esa pantalla grande y qué devolución te hizo la gente o qué percibiste Vos al verla en pantalla grande y la verdad que fue yo personalmente me encantó. Había pasado bastante tiempo, dos mil veintiuno para acá y eso bueno. Lo hablamos un poco antes. Está bueno, porque uno toma distancia del rodaje y te olvidás un poco de todo lo que fuese Messi pico allá. Entonces ves a la peli por sí misma viste y eso me parece que es lindo, porque uno puede tomar distancia y verte o ver al resto del elenco como una cosita sola que se vale por sí misma y no te remite tanto a lo que pasaba cuando estábamos filmando esa escena uo es día. A mí la película me pareció muy bonita, Me pareció muy uruguaya, Me pareció como súper, como que es una pinturita viste como que cuenta algo pequeño y lo cuenta muy bien. No es una película aspiracionista, así que quiere morder más de lo que puede masticar, y eso me parece una decisión sabia. Y aparte que la fotografía es muy bonita de ver, mucho de los cuadros son como cuadritos en los cuales los personajes interactúan como si fueran cuadros en movimientos, y eso es como reamable de ver A la vista la fotografía está muy cuidada y la verdad es quedó muy bonita. Bueno, entonces invitamos aquí con Lautaro Beton y presente en el estudio de GPS audiovisual Radio. Invitamos al público a descubrir ros naufragios de Vanina es Pataro a partir de cuando. Entonces, bueno, Mañana en el Gomón, a las veinte horas va a estrenar y a su vez, bueno la gala, así como con el resto del elenco y periodistas y demás. Va a ser el viernes también a las veinte horas, diecinueve, treinta, más o menos. Así que bueno. Es muy importante que la puedan ver la primera semana. Eso para las películas que estrenan en el Gomón y en general, es súper importante vale la pena verla. Es una muy linda película para ver no les va a decepcionar. El elenco es muy hermoso y bueno eso entonces recomendamos a partir de mañana naufragios en salas, que es donde hay que ver las películas y sobre todo, el cine argentino absolutamente lautaro. Muchísimas gracias. Seguimos en gp SE audiovisual Radio kraftt No puede ser sí qué sabes de la chica esta que vino a ayer. Maite Disculpa está buscando a Daniel el Guardavida, está ahogando a alguien. Sí, yo somos todos iguales. A todos nos pasa lo mismo muy es un mando que algo va a cambiar mi vida. Un naufragios, una película de Maniena es patal estreno en salas veintisiete de junio. Periodista, crítico, investigador, teatral y además, un queridísimo amigo. Pablo Gorlero viene desarrollando una tarea de director teatral y puestista desde hace catorce años. Viene de estrenar como director. Escuchen esto alma maller de Víctor Hugo Morales, que se presenta a los jueves en el Centro Cultural de la Cooperación Gayola en París, de Pamela Jordán, los viernes en patio de actores. Al bárbaro le doy paz viernes treinta y uno sábado primero y domingo dos en el CSK. La minoica un absurdo musical mitológico. Los miércoles en el Teatro Picadilli y los sábados presenta en el Teatro del Pueblo la propuesta El zorro, el labrador y el buen hombre, que reúne títeres de tamaño real, actores y cantantes. Bueno, mucho, mucho trabajo, y por eso estamos entonces con él. Él es Pablo Gorlero y es una gran alegría recibirte aquí se audiovisual radio Querido, Pablo estás muteado. No te estoy escuchando a ver ahora ahí estoy ahí. Te estoy viendo y escuchando perfecto. Bueno, bienvenida y está Julia. Bien bien, es un placer enorme charlar con vos. Bueno dejarle dejarla. La actividad cotidiana del periodismo no te liberó para poder dedicarte de lleno al teatro. Sí, exactamente era esa la finalidad por la cual yo quería de alguna manera de dar un volantazo. Y cuando yo decía que quería hacer un cambio, un gran cambio, es un gran cambio. Y si bien ya venía dirigiendo desde hace más de diez años, la intención era poder dedicarme a full a esto Y bueno, tenía muchos proyectos acumulados, ganas de hacer un montón de cosas y cumpliendo una jornada de seis a ocho horas diarias, no lo iba a poder hacer. Así que sí, me siento con todo el tiempo, todas las ganas, la voluntad y era el deseo de poder llevar adelante todo lo que estoy haciendo. Era eso era por ahí. Lo habíamos hablado muchas veces, pero sí, era por ahí ahora. Este desdoblamiento no de si bien ya pasaron bueno una década en el tránsito del periodismo al teatro como autor y director. Fue difícil, o no tanto fue algo que se dio. Naturalmente. Mira ambas cosas se dio naturalmente, y fue difícil. También fue difícil porque yo ejercía la tarea de críticos. También es Desgnación lugar donde trabajé durante los últimos veinticuatro años y mera n tro año igual que yo en el diario mira cuatro a qué bárbaro bueno. Perdón es demasiado. Es demasiado tiempo para cualquiera en un lugar de trabajo. No hay que estar tanto tiempo en un mismo lugar. Sí, así que no, bueno. Eso me costaba al principio por un prejuicio mío propio de decir uy me debe estar juzgando demasiado me van a criticar Y sí, de hecho lo hacía ni pasaba, pero también la gente me decía tenés que surfiar esa ola, dejar que vean que lo que haces está bien, que no le estás, no estás robando entre comillas. Y es tu deseo. Y bueno y así seguí y así se fue dando también, naturalmente, mi talía de dirección, porque de pronto me encontré. No sé dirigiendo una obertura de premio suyo sin darme cuenta, o Ricky Paschus me propone dirigir con él esos mega jows que hacíamos en el Gran Rex. Primeras damas, señores y señores, y bueno toda esa gran serie Y hasta que bueno empecé a armar mis propios proyectos y yo no soy un director al que suelen convocar, sino que yo mismo genero mis proyectos y autogestivos. Sí, a veces los autos gestiono yo mismo y otras veces o pido ayuda de producción a alguien o lo presento en algún teatro oficial. Pero bueno, soy yo el que presenta al proyecto. No es que uy me llaman para ofrecérmelo ahora. Bueno. La pregunta quizás sea un poco obvia, pero hay un método específico para dirigir cada obra. O bueno, o eso es como un método. Digamos que hay el día día, no no cada. Yo creo que cada director tiene su sistema de dirección, su forma, su mirada y también tiene que ver con el tipo de espectáculo que uno hace. No es lo mismo dirigir un musical con treinta personas, como me pasó con Gert que dos unipersonales como estoy haciendo ahora. Entonces cada espectáculo tiene su particularidad y supongo que cada director lo elegirá de acuerdo a qué fantasía, qué cuadro se le ocurre en su cabeza para llevar adelante ese espectáculo. Pero no tengo un manuancito. Digamos lo que sí. Trabajo. Mucho es en la verdad del actor, es decir, no me gusta el actor que actúa, el actor que me miente un personaje, me gusta ese actor del cual son ni me doy cuenta que está trabajando, que realmente veo esa criatura viva arriba del escenario. Me voy a mover porque estoy en el teatro y están probando sonidos. Sí, estamos escuchando ahí algunas voces que entran o. Sea bueno, esto es radio en vivo y está perfecto y lo tenemos a Pablo Gorlero además, en plena acción en su metier Si los está justos, están dos vocalizando. Ah bueno, bueno. No pensé que te estaban gritando. No. No, no, no, el director. No. Ahora hay algún género. Ahora, después de tantas tantas puestas, tantas apuestas, tantas creaciones, hay algún género en particular que sientas como pendiente o al que te todavía no sé si no te animes es la palabra, pero digo le tengas ganas, pero le estás todavía esquivando. No, no se me ocurre por ahí. Te podría hacer algún espectáculo. Tuviera tengo ganas de hacer, Tenía muchas ganas, por ejemplo, de trabajar con títeres y bueno, me saqué. Me saqué el gusto este año. Pero en cuanto bajé en los teatrales, no porque de pronto no sé. Yo no dirigí nunca a un clásico teatral de texto, pero tampoco me interesa. No me mueve nada. Creo que no sé. Para abrir un ejemplo. Me dicen che tenés que dirigir el cometí yo de la Paloma o la Casa de Bernarda algo y yo respondo mirá Llamalo a Santiago Doria que sabe muchísimo más que yo. De hecho, claro, claro, claro, No es algo que te atraiga. No me atrae y creo que hay gente que lo sabe hacer muchísimo mejor. Ahora cómo llegáis a estos cinco espectáculos son en este momento sí, cómo haces para estar en toda esta, en todos ellos, en todos los teatros. Es también el arte de administrar los tiempos, los grupos de ensayos. Sobre todo mira. Ahora ya me resulta fácil, porque están todos estrenados, pero en su momento, cuando nos estaba ensayando, lo que hice fue ponerle iniciar los ensayos de dos de estos espectáculos en enero. Entonces tuve mucho tiempo de anticipación con esas horas y los otros, por ahí los empecé un poco de manera más tardía, cuando uno ya esos dos, por ejemplo, estaban muy avanzados, pero no me cambio. Organizo. Me organizo sobre todo uno teniendo una tarea fija de tener que estar en una reacción o en la oficina. Pero lo puedo hacerlo, puedo hacer algo. Soy un director presente prácticamente casi todas las funciones y te queda tiempo para ver teatro como especto. Me queda un poco de tiempo hoy eso lo relegaste. Ahora Mira, lo tenía más relegado cuando trabajaba en la nación. Ah Mira que nunca sabía qué hora me iba o terminaba el cierre del diario y que me iba corriendo un ensayo entonces ahí tenía menos tiempo. No ahora tengo más tiempo, solo que bueno, no puedo ir a ver los espectáculos que están en el mismo día que yo tengo los míos. Bueno y qué nos recomendarías entonces que veamos de todo esto, Pablo, no de lo mío, sino de de los tuyos, de los tuyos vamos directamente a lo día te recomiendo todos. Ajá perfecto, perfectos. Es cuestión de aprovechar el tiempo. Voy a empezar por el último que estrené, que es el zorro, el laborador y el buen hombre, que es una obra con actores titiriteros, hay un cantante y títter es tamaño real. Digamos. Es una obra que habla de la empatía, de la relación entre un hombre, su perro, labrador y un zorrito pequeño que se encuentran en el camino, la relación que entablan estos tres personajes. Bueno, la verdad que es una obra muy particular, que no tiene muchas palabras, casi todo ayoran con pocas palabras a través de una partitura musical. Bueno, entonces empezamos por va a los sábados y domingos a las diecisiete en el teatro del Pueblo, que queda en la calle de la Valle Bulnes y después en vacaciones de invierno, vamos a estar de martes a domingos también a la misma hora, a las cinco de la tarde. Ahí están Daniela Florentinos, Gerardo Porión, Pedro Raimondi y Santiago Lozano trabajando y la música hay una partitura casi cinematográfica que hizo Fernando Nazar. Bueno, después, entonces arrancamos por ahí. Arrancamos por ahí y después iremos recordando en otros, en otras emisiones, las demás propuestas no enloquecer a los espectadores Pablo mucho buenísimo. Me alegra muchísimo este gran gran momento. Tuyo te mando un abrazo enorme y bueno, es mucha merde con todos estos estrellas. Gracias, Gracias, un abrazo. Pero seguimos en gp se audiovisual, Radio Hola, Silvio la paula hasta con vos. No te llamó nada, no porque se fue ir la mañana al médico y no no me llamó. No volvió. No sé nada. Y raro tu hermano, dónde estás, qué sé yo llamate a la policía. Sí, fui a diacir la denuncias, pero no me lo tomo. Drmen me dijeron que lo más seguro que se ayudó con el novio. Eso te dijo todavía tiene puesta la ropa a la escuela y la policía. Qué hizo con todo esto. Sí, la gen á nico rápido. Qué esos son la ley invisibles con el Leonor la Wexler. Vanesa González y Antonella Ferrari, una película de Guillermo Navarro con producción de Río Films estreno solo en salas. El Festival Internacional de Santiago de Chile, que se llevará a cabo del dieciocho al veinticinco de agosto, celebra sus veinte años. Sus fundadores y productores generales son Gabriela Sandoval y Carlos Núñez. Ambos son, además impulsores de Storyboar Media, una productora que tiene a cargo la realización del festival y de proyectos cinematográficos. Uno de estos proyectos es, quizás es cierto lo que dicen de nosotras, de Camilo Becerra y Sofía Paloma Gómez, una película chilena con participación argentina que se va a estrenar en salas el próximo once de julio. Estamos con Gabriela y Carlos Muchísimas gracias por acompañarnos hola qué tal. Muchas gracias a ustedes por la invitación. Bueno, cómo llega ustedes el proyecto. Quizás es cierto lo que que dicen de nosotras y que debe tener un proyecto para que se entusiasmen y decidan impulsarlo. No te estamos escuchando carlos. Ahora sí? Ahora sí? Ahora? Sí? Gracias? Ahora sí? Sí? Sí? Sí? Bueno, Muchas gracias por la invitación. Este proyecto llegó a nuestras manos hace un par de años atrás pre Pandemia, donde los realizadores nos hicieron llegar el guion. Fue una historia que nos cautivó, nos motivó bastante porque está inspirado en un hecho real, en el caso de Chile, de una secta y sentimos que era un tema universal, que era un tema que no solo tenía que ver con cosas que pasan acá en Chile, sino que también puede ser que pasen en Argentina, en Estados Unidos, cualquier parte del mundo, siempre grupo sectarios. Entonces nos llamó la atención, el tema y el talento de los realizadores, así que de esa manera empezamos a buscar socios y la pandemia. Efectivamente, fue un tema porque ahí se paró todo, pero luego lo retomamos. Ya lo finalizamos y estamos súper contentos con los resultados. Y qué tiene que tener un proyecto para que ustedes se entusiasmen y se involucren como productores? Me escuchan ahora. Sí, sí, habremos ahí audífonos a las bocinas de la compu No les preguntaba qué tiene que tener un proyecto para que ustedes se entusiasmen y se decidan involucrarse como productores? Mira principalmente como venimos de la gestión cultural, que fue como la realización de sam FIC y su espacio de industria, y nos involucramos como al cine, como entendiendo como las películas a nivel más universal y viajando a festivales. Y todo por un lado, nosotros producimos ficción y documental. En el caso del documental, producimos temáticas como que nos muevan o que incomoden al espectador o que inviten al espectador a reflexionar o a sacarlos como de su estado cuando uno va a ver una película, pero que te genere algo. Y en el caso de la ficción, que al igual que cuando vemos las películas o cuando programamos para el festival, es que haya una mirada detrás generalmente y que también se piense en un público global. No siempre son situaciones que pueden ser particulares o de un lugar o de una historia, pero que sí conecte con una audiencia que hoy día, como el cine busca eso y potenciar esas miradas también que haya una directora y un director detrás, nos parece súper interesante. Igual nosotros, desde la producción trabajamos una producción creativa. Muchas veces nos llega como la idea. Se trabaja el guion. También participamos en ese desarrollo del guion, acompañamos, digamos la película hasta su proceso final. Pero, por ejemplo, tenemos otra película que se está en desarrollo, que se llama el cardenal y que la va a dirigir Benjamín Ávila, el doctor argentino. Sí, esa película. No desde producción, trabajamos todo el desarrollo de los productores y después contactamos a Benjamín porque nos parecía que su mirada, de su cine era interesante para desarrollar, por ejemplo, este proyecto. Ah Ajá bien Benjamín Ávila, claro, un director argentino muy reconocido. Ahora quizás es cierto lo que dicen de nosotras es una producción chilena con participación argentina. Consideran a las coproducciones como un camino necesario o es fruto de la eventualidad o de lo que requiera cada proyecto. Para nosotros va a requerir necesariamente lo que pide el proyecto. Es decir, hay proyectos que nosotros trabajamos con el modelo de la co producción internacional, pero también hemos tenido otros proyectos que no han necesitado de esa digamos, de esa sociedad, de esa alianza. Y en ese sentido, como tú bien dices, tiene mucho que ver con el tipo de proyectos que tomemos. Y en ese sentido, hay películas que sí tienen esa necesidad, esa vocación de poder producirse con distintos países, pero hay otras que no necesariamente. Entonces ahí, de alguna manera vamos viendo qué tipo de proyectos lo requiere ahora y qué aspectos destacan del sector audiovisual argentino que lo lleve a pensar en proyectos que signifiquen un camino en común de alguna manera. No bueno, Principalmente cine argentino tiene una historia importantísima, No o sea, es uno de los países con una industria audiovisual sumamente potente, donde está en la mayoría de los festivales a nivel internacional. Y eso habla, obviamente, de cuando tenés un muy buen cine a nivel internacional, que tenés buenos técnicos, que hay también un consumidor a ese tipo de contenido en términos artísticos, también entonces, alanzándolo también con la pregunta anterior, claro, una coproducción te permite no solamente la nacionalidad en ambos países y que una película pueda estrenarse. No sé aunque sea minoritaria en Argentina, sea Argentina como el caso de quizás es cierto que dicen de nosotras o en chino es chilena o en este caso como también tiene una coproducción con España, en España, sea española, sino que, además de tener esa nacionalidad, permite este intercambio artístico y técnico de poder contar, por ejemplo, el montaje. Quizás es cierto lo hizo una montajista argentina. Todo lo que fue el diseño, o sea como el diseño son la imagen de de sonido, la voz de sonido y de imagen se trabajó en Argentina. También hubo talento artístico de actores involucrados técnicos, el director de fotos, un director de foto argentino. Entonces ese mix artístico y técnico potencian mucho más las narrativas, las películas y creo que el cine argentino es un sello como tal a nivel internacional. Y claramente se generan también estas coproducciones naturales que estamos como muy al lado y como nada hacen que crezcan mucho más las películas. Entonces siempre es un plus todo lo que tiene que ver con el cine argentino en cuanto artístico y técnico. Ahora, bueno, al mismo tiempo y tras celebrar el vigésimo aniversario de sar Fix, cómo evalúan la interacción con las distintas cinematografías latinoamericanas y bueno, especialmente con la Argentina. Para nosotros, desde el festival, es súper valioso porque Hay países que tienen producciones y creaciones muy interesantes. Son territorios que nos interesan mucho vincular, explorar, trabajar en conjunto. Hay países como México, en la misma Argentina, por ejemplo, Brasil, que son países más grandes con producciones mayores, que tienen producen mucho contenido y tiene ese sentido para el festival. Es súper atractivo porque permite de alguna manera darles visibilidad también a muchas de esas películas que se producen en esos países y también en otros, Colombia, Uruguay y trabajamos en general con todo Iberoamérica, incluyendo España, Portugal, seleccionando películas y al mismo tiempo, con una actividades relacionadas a industria, o sea, es toda una mezcla de trabajo en conjunto y al mismo tiempo, también a nivel internacional. El festival es internacional entonces involucre también películas de Estados Unidos, de Asia y todos los continentes de Europa también. Entonces, bajo ese contexto, es muy importante para nosotros poder salir a ver Nos llegan muchas películas, mucho material. Tenemos relación con una gran cantidad de distribuidoras, gentes, de ventas, productoras, productores en todo el mundo. Digamos así que en ese sentido estamos súper conectados y nos interesa mucho promocionar difundir a los nuevos talentos y a directora. Directores contra la historia se han convertido en un faro en ese sentido. Ustedes no el SUNFIC. Ahora bueno, a cuarenta y cinco días del comienzo de esta una nueva edición del SUNFIC, qué novedad nos pueden adelantar o qué aspecto destacado va a tener esta nueva edición. Veigamos con los adelantos. No dijiste el cuarenta y cinco días y nos dio como mil infanta. No nos falta nada claro, conincidencia, claro, nos tusiste caer en la realidad como todo, a cuarenta y cinco días bueno sanfica este año, claro es una versión aniversario, por por un lado, está el festival y también está el espacio de industria del festival, que se hace paralelo y que cuenta alrededor de como quinientos profesionales, como iberoamericanos y dentro de eso, como player entre plataforma efectiva de representantes de fondo, festivales productores, donde está como una visita importante en esa semana. Pero claro, la versión aniversario del festival va a tener un recuento importante. Digamos como más allá de como los contenidos que también hemos tenido como de una fuerte presencia nacional, iberoamericana e internacional. Nosotros tenemos conferencia de prensa el veintitrés de julio, pero ahí le pasó la palabra a Carlos a ver ya hemos adelantado un poco, como lo de Sanfique Duca, etcétera, como lo es conseido. Sí estamos hemos ido de a poco liberando algunas secciones. Acabamos de lanzar programación adelantada de una sección que es súper importante para nosotros, que se llama Sanfrique Duca, que tiene como un una una conexión o una referencia a lo que es la sección Generation del Festival de Berlín, porque es un espacio donde nosotros acercamos con distintas alianzas, películas a niñas, niño adolescente y familia, de tal manera de acercar cinematografías distintas, digamos a las que siempre se ven en las salas de cine, comerciales a una serie de personas que están en distintas instituciones, colegios, centros culturales, no solo en Santiago, sino que también en el resto de Chile. Y en ese sentido ya lanzamos. Estamos lanzando dieciséis películas que son parte de esa sección donde hay películas súper interesantes y que yo creo que van a dar mucho que hablar, porque vienen también del de los circuitos internacionales de festivales. Así que, en ese sentido, son películas ganadoras de premio con directores, directores jóvenes y algunos demás trayectorias. Así que, básicamente, el festival se viene, como decía Gaby, es un aniversario veinte años, así que estamos de alguna manera trabajando para tener una gran y linda celebración para estos veinte años del festival. Bueno, yo lamento haberles recordado esa toma de conciencia que les quedan cuarenta y cinco días. Pero igualmente estoy segura que está muy bien encaminado todo por otras ediciones que hemos seguido desde aquí de Argentina, del Sanfic entonces Gabriela Sandoval y Carlos Núñez, los creadores impulsores de la productora chilena story Boar Media, que el once de junio julio Perdón estrena en salas de Archena. Quizás es cierto lo que dicen de nosotras y que, además son los productores e impulsores del Samfic, este gran festival que ya está ahí ahí, nomás de celebrar su vigésima edición. Muchas gracias por esta participación en GPS audiovisual, radio y bueno estaremos siguiendo atentamente todo lo que ocurra con la película y con el sulfic. Gracias, no muchísimas gracias. Luego, hasta luego seguimos en GPS audiovisual radio. Rito. Soy mi é te acuerdás de mí se me ocurrió como una idea de Gigante I la de juntar a la banda Miranda por favor, que me parece que deberías disculparte por las autoridades. Qué estás hablando, verdad y les pueden pasar. Viste cómo son acá, pero vos escuchaste lo que dijeron esas chicas de los acosos ratas tu marido. Qué quiere que una piba de trece años mientras están acosándo se saque fotos para que él tenga prueba, para que se quede tranquilo. Por qué dejasté de cantar, No sé cosas de la vida y otras. Creo que Miranda de viernes a lunes, una película de María Victoria Menis, protagonizada por inés. Esteves estreno exclusivo en salas en las filas del ejército japonés. Durante la Segunda Guerra Mundial existían las denominadas mujeres de consuelo. En la actualidad, ese término fue reemplazado por una definición más cercana a la realidad. Eran mujeres secuestradas y convertidas en esclavas sexuales. Cecilia Khan pudo retratar el doloroso camino de esas mujeres. En su documental partió de mí un barco, llevándome que se estrena el cuatro de julio en Salas. Y este documental, por otra parte, se vio por primera vez en Buenos Aires, en el marco del ciclo Directoras Argentinas, organizado conjuntamente por género DAK y GPS Audiovisual. Cecilia, muchísimas gracias por acompañarnos Cómo estás o muy contenta. Muchísimas gracias a ustedes siempre por acompañarnos. Estamos muy contentos de que en una semana no más vamos a estrenar la tele Ahí nomás exactamente llegó el gran momento. Bueno, el documental presenta una reflexión de género sobre las mujeres de la diáspora coreana residentes en Argentina. No ha te llevó esa búsqueda de testimonios y documentos y qué te motivó a trasladarlo a una película. Supongo que el puntapié inicial fue que yo tuve la posibilidad de conocer a una y escuchar a una de estas sobrevivientes confortwement como la llamaban con él son fe mismo que se llamaba kin bog Town en el dos mil trece, porque estaba firmando cosas de mi primer documental. Entonces había viajado a Corea y tuve esa suerte de presenciar y de escuchar en primera persona a una de estas sobrevivientes, que bueno que contó todo ese hecho atroz que ella había vivido y que el cual yo misma desconocía y esa experiencia un poco a mí me marcó. Viste como en una abuelita que yo veía, que yo pensaba podría haber sido mi abuela y nos contaba todo lo que había sufrido, cómo la habían secuestrado catorce años, como la violaban más de veinte veces al día, todas las cosas que sufrió y justamente lo que ella quería viste el pedido que era eso, no que se reconozca este hecho, que se visibilice esta parte de la historia. Obviamente, cuando volví esa experiencia como que me marcó, me dejó viste. Hay algo en mí que cambió después de haber presenciado esa situación y nada de eso supongo que ese fue como supongo no es ese definitivamente fue el motivo por el cual quizás puedo decir que tomé coraje para poder encarar una película que pudiera tratar ese tema, porque igual me llevó varios años por procesarlo y poder pensar si era posible, si yo tenía unas herramientas, de las cuales realmente pensaba que no tenían las herramientas para hacer una película sobre ese Y es por eso que justamente lo vinculo con la comunidad coreana, Acá, con las chicas, con las jovenes en la comunidad, con Irena, Acá, porque esa fue la manera que yo encontré junto a eso, trabajando con mi guionista, con Virginia Rofo. Esa era una manera que encontramos nosotras para poder hablar sobre ese tema, para poder traerlo al presente. Pero justamente entendiendo quiénes somos nosotras, Quiénes somos nosotras hoy en día, en este presente desde Argentina, Sí, siendo parte de la comunidad riales, Sí, sí y qué representa Melan y la protagonista de partió de mí un barco llevándome cómo se dio el vínculo con ella, Megan, y es lo que yo siempre digo es como para mí, ella es la película, básicamente porque la película también tomó una nueva dirección cuando la encontramos. Melani y de hecho participó, fue la primer chica que que llegó al casting. Nosotros hicimos un castig abierto que revisamos para jóvenes de la comunidad coreana, donde estábamos básicamente buscando. Eso una protagonista para este documental que iba a tratar acerca de acerca de este tema, acerca de las confort Wiman, y ella llegó. Fue la primera que llegó toda toda apurada, despatarrada y obviamente, en cada entrevista, en cada conversación y entrevista, con cada una de las chicas. Un poco. Yo lo que intentaba era conocerlas que me cuente un poco, de sus vidas, de su vida diaria y después las invitaba a leer un fragmento de uno de estos testimonios en primera partera, de una sobreviviente. Y primero lo que más me marcó de Melen, y es que es eso, no como que yo la conocí, No la conocía. Nos conocimos ahí en el casting y sentía que era como que estaba como en una espejo, porque de alguna forma, nosotras sí estamos también vinculadas, porque eso si bien éramos las dos partes de la comunidad coreana. Pero al mismo tiempo, Meleni, esa actriz, estudió actuación en a demás, o sea, que tiene un montón de intereses y sensibilidad, no con respecto al arte, al cine. Ella como actriz, era ella, era ella, Había muchas cosas que no era ella. Claro ahora bueno. El jueves cuatro se estrena partió de mí un barco llevándome con qué película se va a encontrar el público. No quiero spoilear yo que ya con una película muy entrañable, con una película muy sensible, una película que invita a la reflexión, pero nos invita a la reflexión desde un lugar lúdico y emocional, también o sea, y también para que conozcan acerca un poco de la historia de esas mujeres y para también pensarnos a nosotras mujeres hoy en día, no en el momento en el que estamos y lo que vivimos. Eso es un poco lo que espero que el público encuentre la película lo va a encontrar. Sin duda, es uno de los este hecho traer al presente un episodio aparentemente tan lejano y con estas mujeres ahí en la Segunda Guerra Mundial. Es realmente uno de los grandes méritos de Partió de mí un barco llevándome Cecilia Khan. Muchísimas gracias. El jueves entonces el cuatro. Ya está este maravilloso documental en salas y con Cecilia Khan nos estamos despidiendo de esta nueva emisión de GPS audiovisual radio. Gracias por acompañarnos. No se vayan, porque ya llega mala noche y ya saben, como decimos siempre. Pero hoy más que nunca, muy en serio, hoy más que nunca, vean cine argentino hasta la semana que viene y gracias por acompañarnos. Esto fue fjete, ese audiovisual radio. Los esperamos el próximo miércoles a las diecinueve horas por radio. Treinta o tres capítulos