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76 - (Neo)Instrumente, Orchester für Indies, Komponieren für Games · Der GameDev Podcast (Game Dev) (MP3)

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  Hallo ihr lieben kleine Musikmäuse. Vorher kam das
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  Also erstmal alles Gute zum Gott, alles Gute zum neuen Jahr, also äh frohes Neues wollte wollte ich sagen, habe gut Geburtstag. Na ja, ich meine, das neue Jahr hat Geburtstag, ne, also alles Gute liebes Jahr, äh du bist jetzt,
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  Null.
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  Am Ende bist du dann eins. Und dann kommt aber schon das neue Jahr. Also ja, wird nicht alt, ne, wird immer nur ein Jahr, ist eigentlich gemeint. Egal, so. Hier geht's jetzt auf jeden Fall um die neue Folge.
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  Ich hoffe, ihr habt viel Spaß dabei und ich find's schon mal gut, dass ihr bis hierhin gehört habt. Das bedeutet nämlich, dass euch der ähm Titel nicht abgeschreckt hat. Es wird heute viel um Musik gehen und um dirigieren und komponieren und pipapo.
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  Aber ihr habt euch davon nicht abschrecken lassen. Das ist sehr gut, denn vielleicht habt ihr nicht so viel Ahnung von Musik und denkt euch, hä was soll ich mir das jetzt anhören?
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  Äh das Gute ist, ich habe auch nicht so viel Ahnung von Musik und deswegen habe ich sehr viele Fragen gestellt und fand's sehr interessant. Also ähm ich bin wirklich, also mit Musik habe ich gar nichts zu tun eigentlich, aber es war total äh spannend.
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  Sowohl das Gespräch an sich als auch nochmal der Schnitt. Da höre ich das ja dann immer nochmal alles doppelt quasi und,
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  war sehr unterhaltsam, sehr sehr viel gelernt dabei und es war sehr interessant und es geht auch um andere Dinge wie zum Beispiel die Implementation von Sounds und Musik in die Spiele und
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  auch so um Prozesse, als was man so verdient oder wie die Iterationsschleifen sind. Das ist ja ein ja eine eine,
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  Informationen, die einen auch interessieren kann, wenn wenn man jetzt nicht irgendwie Musik,
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  Äh wichtig ist übrigens hm Markus, der Gast hat am Ende der Sendung ab und zu mal äh Namen, beziehungsweise Firmen erwähnt und.
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  Da haben wir uns dann überlegt, hm, vielleicht ist es doch besser, wenn man die nicht unbedingt hört.
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  Glücklicherweise ist in dem Moment aber immer ein Auto vorbeigefahren und hat getutet
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  äh gehupt und da ist das Timing ist durch Zufall perfekt gewesen, das hört ihr dann, äh dass immer in dem Moment, wo ein Name gefallen ist, den wir lieber nicht ganz öffentlich,
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  Darstellen wollen, weil es ist auch egal für die für den Kontext
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  dann ist hat das Auto immer gehupt. Glücklicherweise ist das so gekommen. Also wundert euch nicht, wenn ihr später ab und zu mal ein Hupen hört. Genau,
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  Und äh ja, ach so, ja, wie lange hat's das eigentlich gedauert? Diese Folge zu produzieren und deswegen ähm könnt ihr auch gerne mal bei Patreon vorbeischauen. Tut, tut tut
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  Er hat zehn Stunden und 43 Minuten bisher, genau. Nicht eingerechnet, was ich jetzt gerade aufnehme. Also wir sind jetzt bei Minute vier, okay, nee, stimmt nicht, zwei oder eins oder so. Das kommt noch mal mit dazu,
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  Ähm ja äh also wie gesagt, wir haben einen Patreon übrigens haben wir auch einen Discord, könnt ihr auch gerne mit reinschnuppern und bei Patreon genau geht's auch,
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  Kohle. So, das war's. Hier ist das Intro.
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  Heute wird es musikalisch und ähm jetzt habe ich kein Wort für, wenn man Sounds abspielt, also,
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  Dass es dann nicht Musiker ist, ich weiß es nicht. Äh darüber kannst du mich gleich aufklären, weil du bist der Musik- und äh Tonexperte Markus Ziehofer ist zu Gast. Hallo.
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  Hallo, freut mich.
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  Mich auch, mich auch. Du hast äh gesagt, hey, ich habe ein cooles, spannendes Projekt und wollen wir nicht mal drüber quatschen? Da habe ich gesagt, ja geil, äh spannende, coole Projekte sind immer toll und das Thema Musik und Sound haben wir tatsächlich noch nicht so oft gehabt,
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  Und da ist das, da freue ich mich natürlich immer
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  Jetzt muss ich mal gucken, ich hab's leider nicht im Kopf, aber wir hatten nämlich äh für alle, die sich dafür interessieren, ja. Äh Folge 68 haben wir auch viel über äh Sounds gesprochen.
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  Und natürlich die Folge acht. Da hatten wir nämlich die Marie Havemann zu Gast.
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  Da haben wir drei Stunden nur über äh Sound to Musik gequatscht. Das war sehr cool.
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  Studieren Kolleginnen.
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  Ja, habt ihr kennt ihr euch.
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  Ja ja klar. Die die Szene ist jetzt auch nicht zu groß.
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  Ach wie cool äh aber habt ihr dann also habt ihr zusammen auch wirklich studiert oder.
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  Mhm. Also ist jetzt zum selben Zeitpunkt äh Sound äh gemacht. Und sie war aber auch quasi in unseren äh Mastermusik äh Klassen da mit dabei, lustigerweise, ne.
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  Ja und sie war ja auf der Pop, also warst du auch auf der Pop oder.
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  Ich komme aus Österreich.
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  Aber aber ihr wart zusammen, also wie, das verstehe ich nicht.
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  Wir waren auf der Filmuniversität. Haben wir, haben wir studiert. Gemeinsam.
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  Ach, ach, du meinst, bevor dem Musik nee, hä? Warte mal.
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  Der Filmuniversität haben wir beide quasi studiert, ist zum selben Zeitpunkt. Daher kennen wir uns auch.
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  Okay, ich gucke jetzt nur mal ganz kurz.
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  Ich gehe jetzt mal kurz auf Maries äh LinkedIn. Checket die die Universitäten ab. Also warte mal, ich muss das mal kurz nach äh vollfühlen. Äh ja, deutsche Pop, da war sie tonstoll Studiobetreuerin. Da kennt ihr euch also nicht her?
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  Von der Filmuni.
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  Aha von der Hochschule für Film und Fernsehen Konrad Wolf.
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  Aha. Ah ja, okay und diese deutsche Pop, ich dachte, das ist ich ich dachte, da studiert man, aber da.
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  Habe ich auch gehört, dass man, dass man studiert. Nee, aber.
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  Ah ja, okay, na gut. Ja, ich bin da also ich merke wirklich beim beim Thema Tonemusik, ne, da habe ich so gar kein Gefühl für, also weder für das eigentliche Fach, als auch so diesen ganzen äh Ausbildungsbereich und
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  das ist eigentlich genau abläuft und so, äh da schwimme ich sehr schnell.
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  Na ja, ich meine, es ist auch, ja, kommt immer bisschen drauf an, grade auch in bei Spielentwicklung ist es immer so,
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  Ähm ne, gibt's auch viele Quereinsteiger, aber ähm weil ich kann ja kurz äh äh so bisschen erzählen, wo ich herkomme und was ich halt äh so mache. Also ich komme ursprünglich aus aus Österreich, habe halt in in Wien studiert, also ich habe bin halt so,
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  Ja, ich war schon immer sehr musikinteressiert. Also ich habe halt so mit drei, vier angefangen Klavier zu spielen und dann halt immer zu zu Stücke zu schreiben ähm und halt auch auf diversen Wettbewerben zu spielen. Also in Deutschland heißen die.
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  Musiker in Deutschland heißen die Jugend musiziert glaube ich oder irgendwie so
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  und ja, dann habe ich äh Natur gemacht, also Abi, äh habe dort auch quasi so äh bisschen Musik-Abi gemacht bei so Musik so Hochschule mit ein bisschen Musikschwerpunkt und äh dann habe ich einfach in Wien äh Klavier
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  IGP, was quasi für also Lehramt äh mäßig und äh Kompositionen studiert, äh Bachelor auf der MDW, also Musik und Darstellen der Kunstuniversität und auf dem MOK.
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  Und ja, danach mein Bachelor bin ich drauf gekommen. Na ja, es gibt da nicht wirklich groß äh jetzt andere Dinge. Also wo ich jetzt
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  zum Beispiel mehr Richtung Filmmusik gehen wollte, weil ich wollte dann immer so okay, es hat mich immer schon äh extrem fasziniert äh das Spiel zwischen äh visuellen und äh Musik,
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  und dementsprechend äh habe ich mich dann bisschen umgeschaut und wurde dann halt auf der Filmuniversität für meinen Master dann genommen.
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  Und ja, dann hatte ich auch mal einen Austausch äh Semester auf der in London, was auch sehr spannend war und,
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  Ja bin prinzipiell eine Person, die halt eher viel wir sind rumgekommen ist auch davor. Also ich,
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  Man versucht sich immer sehr ähm Perspektiven einzuholen, weil ich finde, das ist immer sehr spannend.
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  Ja ähm ich muss noch mal kurz zurückgehen. Also wie kommen also wie kommt man dazu dann als also wenn du als klar als Kind,
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  Und man sieht ein Klavier. Da hat man natürlich voll Bock auf diese Tasten so rumzuklimpern. Das habe ich, ne, habe ich auch wir hatten im Frühjahr auch ein Klavier bei uns stehen und das macht natürlich Spaß, da bling, bling, bling zu machen oder die Katze läuft drüber und dann freut man sich, aber,
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  Das klingt aber dir irgendwie als als gäb's das so ein Calling, also weißt du, als als ruft dich das irgendwie,
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  Und dass du da ein bisschen mehr Motivation hattest als nur drauf umzuklimpern, sonst wirklich sagst du ne ne ich will das wirklich,
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  irgendwie also da Töne raus, zaubern die Sinn ergeben.
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  Ja, also wie gesagt, ich ich kannte das äh nie nie anders, also es ist auch bis jetzt auch oft so, wo ich mir denke so, ja andere Kolleginnen und Kollegen, ja die machen halt dann und ich
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  machen eigentlich mal Pause und ich mache halt weiter. Nein, aber ähm ich glaube was du meinst, ist halt einfach auch so äh das mit der Motivation halt an äh wirklich sich mit dem Instrument und mit der Musik äh auseinanderzusetzen und dann quasi auch ne
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  jeden Tag zu üben, sich hinzusetzen und äh Musik zu machen, weil man macht natürlich auch gerne Musik oder hört auch gerne Musik zu, aber ähm wenn man halt Musik,
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  machen will, also auch professionell. Es ist halt viel Arbeit. Also man muss halt viel üben. Also wenn man sich jetzt so vorstellt, wenn ich jetzt äh Klavier ja, wenn man jetzt nur Klavier jetzt mal hernehmen würde als Instrument, weiterführen würde,
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  Dann hätte ich müssen mit fünfzehn, 16, siebzehn, mindestens sechs, sieben Stunden am Tag üben
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  damit ich überhaupt einen Platz bekomme auf den Universitäten in Wien. Ähm um quasi eine wirkliche Ausbildung zum Pianisten oder Konzertpianisten zu machen.
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  Und das ist schon heftig. Also ich war relativ knapp dran,
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  Das äh Ausschlusskriterium, warum ich dann kein Konzert bin, ist genommen worden bin, war halt hauptsächlich na ja, ich hätte müssen quasi wirklich nichts anderes tun und das habe ich halt einfach nicht geschafft. Also ich hätte müssen dann wirklich diese sechs, sieben Stunden üben und sonst halt nix weiter als an mich
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  nur damit auseinandersetzen, aber ich habe halt,
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  nebenbei oder auch immer äh mich sehr mit Komposition, äh Produktion, also Musikproduktion, Arrangement auseinandergesetzt und fand das halt hier und da auch dann viel spannender,
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  da mir ähm einfach mehr zu machen als dann sich ausschließlich dann auf,
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  Denn ein Instrument quasi zu fokussieren und so kam es halt, dass ich halt dann in Anführungszeichen und das studiert habe, was ich studiert habe.
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  Aber hast du dann auch, als du noch kleiner warst, also, ne, wie du sagst, vier, fünf, sechs, sieben, acht, hast du in dieser Zeit auch schon,
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  Gesagt, boah, ich ich will ein eigenes Lied machen und dann weiß ich nicht hinsetzen und dann sagen Mama äh äh wie geht das mit diesen Noten und dann versuchen da irgendwas einzutragen und dann irgendwas zu spielen oder kam das das später so?
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  So eigene eigene Lieder dann zu machen irgendwie.
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  Lieder kamen auch schon früher. Also man muss halt verstehen, ich bekomme aus einem bisschen Musikerhaushalt, das heißt mein Vater halt hat halt einfach ein Musikstudio gehabt
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  Und natürlich ist es spannend, auch wenn man natürlich jetzt nicht immer was versteht oder gerade wenn man klein ist oder so. Ähm aber es war natürlich immer spannend. Ah ja, kann man da wieder bisschen was machen und,
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  Dass ich dann eine Ruhe gebe, ah dann dann spielst du halt mal Klavier, dann brauchst du nicht die ganze Zeit im Studio sein oder so, weil du störst ja nur, weil da,
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  Kannst du kannst du, ne? Äh ähm aber im Prinzip äh war ja die Musik immer in Anführungszeichen auch ein Griff weit näher war und auch akzeptiert war, dass ich dann
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  das wirklich ähm professionell mache, habe ich's halt einfach gemacht.
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  Ja. Ja, ich äh finde das interessant, weil ich hatte,
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  auch schon früh, aber jetzt nicht mit vier, ne, aber auch schon früh so so äh Interesse an Computerspiele und das auch so das Interesse, das zu machen, aber um ehrlich zu sein,
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  als ich dann zum Beispiel gemerkt habe, dass es Arbeit, da ist die Motivation ganz schnell weggegangen, also ich erinnere mich noch an einen Nachmittag, wo ich mit meinem Kumpel wir waren Fans von dem Karten
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  Spiel von Essiedler von Catan.
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  Mhm, ja.
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  Und auch aus dem Siedler spielt ein Brettspiel an sich und haben uns gedacht, boah ey, wir können ja auch so ein Spiel designen und
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  Wir wollten dann sowas machen, was in Dune Setting ist, so mit Wüsten und so? Ja und und auch so irgendwie mit so Karte und Ressourcen und so,
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  aber bis zu diesen Gedanken sind wir auch gekommen und nicht weiter, weil wir hatten natürlich keine Ahnung von,
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  wie macht man Design? Wie geht man da ran? Wie wie funktioniert so ein iterativer Game-Design-Wirkflow und so? Und na ja und als wir dann gemerkt haben, das geht ja gar nicht so einfach flott von der Hand und haben wir irgendwas anderes plötzlich gemacht.
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  Der und und deswegen finde ich das sehr spannend, dass du schon so früh begonnen hast, da äh dich festzubeißen und äh nicht einfach zu sagen, okay ey, ich habe Bock, äh ähm,
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  weiß ich nicht, mit sowas zu komponieren und dann stellst du fest, ach so, das ist ja Arbeit und dann lässt es halt einfach liegen.
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  Ja, für Arbeit habe ich meistens nie gescheut tatsächlich. Also ich bin auch immer noch so sehr arbeitswütig. So ein Tag geht und dann, wenn ich da nix irgendwie zu tun habe, werde ich meistens äh crazy.
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  Wie ist es denn, dass es äh tatsächlich ganz interessant ähm bei mir ist es so, wenn ich ein Spiel spiele, dann äh okay, das das haben alle Menschen, die in der Grafik arbeiten, dass sie dann plötzlich auf die Grafik.
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  Natürlich, ja, ja.
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  Ist klar so. Ähm.
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  Ist natürlich auch gleich in der Musik, das heißt ne, wenn man dann irgendwie unterwegs ist und dann hört man die und die Musik äh auch vor allem, wenn man halt auch dann trainiert ist und auch gerade in dem Moment, wo man trainiert wird.
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  Auch wirklich darauf achtet und auch trainiert ist, darauf zu achten. Warum? Na, damit man genau versteht, wie es funktioniert, damit man seine Fähigkeiten lernt. Und dementsprechend ist man dann einfach gedrillt
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  der Musik, die halt irgendwo läuft, auch wirklich oft äh ziemlich dediziert zuzuhören. Äh ist mal hier mal schlechter ausgeprägt, äh also mehr oder weniger ausgeprägt, ne,
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  Also ähm,
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  In manchen höre ich dann gar nicht auf die Musik so, aber äh äh es passiert schon sehr oft, dass man dann einfach hört und sagen, na ja, weiß man genau, ah ja, genau, das wurde gemacht oder das das Hirn macht so quasi mit und und denkst, ah ja, genau, das wurde hier gemacht und so ist ah ja, hier und so.
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  Also äh das ist äh ist halt einfach so.
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  Das ist vor allem gemein, weil ich habe das auch mit mit Grafik und zwar es gibt ja eigentlich Grafik im Hintergrund, die soll im Hintergrund bleiben und es gibt Musik. Die soll
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  bleiben und die ist ja dafür gemacht, dass sie da ist und Atmosphäre schafft, aber im Hintergrund bleibt. Aber ich fand die Strecken in Dirty Valley, dem dem Ersten, äh so hübsch
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  Dass ich da oft auf die Berge geguckt habe und so und dachte so ah wie ist das gemacht? Und hm schön und dann bin ich immer von der Strecke gefallen mitm Auto, weil ich mehr auf den Hintergrund gehört habe. Äh könnte bei der wahrscheinlich auch so sein, wenn du dann ein schönes Hintergrundmusik äh,
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  Stück hörst und,
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  Posierst als auf das eigentliche Spiel.
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  Ja, ja, ja, ja.
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  Aber äh worauf ich eigentlich hinaus wollte, ist, dass ich nicht nur so dieses Phänomen habe, äh wie es halt vielen geht, ja okay, man hört dann oder achtet da halt drauf, sondern dass das auch dann dazu führt, dass ich teilweise aufhöre, das Spiel zu spielen.
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  Weil ich sehe zum Beispiel irgendeinen Effekt und denke mir so, oh
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  Oh das ist interessant und dann versuche ich das selbst nachzumachen oder was was ich eigentlich viel öfters habe ist, ich schmeiße mein kleines Analyseprogramm an, schmeiße dann das Spiel wieder an und gucke mir an, okay wie genau habt ihr diesen Effekt
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  Also aber eigentlich eigentlich wollte ich
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  aber es ist dann doch zu weiß ich nicht äh der der Wunsch zu wissen wie es geht ist dann äh zu stark. Äh ich komme grad drauf, weil du eben meintest, dass du halt sehr äh gerne arbeitest und auch sehr viel arbeitest, vielleicht auch wenn andere schon Pause machen und du sagst, nein nein, ich habe aber noch Bock und will weitermachen.
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  Ja ja immer.
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  Aber ich habe halt äh ich habe mich grad gefragt, ob das auch als ob wenn du ein Spiel spielst und du hörst eine tolle Musik, ob das auch dazu führt, dass du sagst, okay stopp, jetzt muss ich's erst mal noch mal ans Klavier und das.
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  Ja, also wenn, dann, wenn mir das auffällt, dann ist es ja meistens ja auch irgendwo verfügbar und dann schaue ich, wo es das ist und analysiere es oder check's mir dann aus in Ruhe, als wenn ich dann das das Spiel und Anführungszeichen genießen will in dem Moment.
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  Also ähm,
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  Weil ich dann schon in Anführungszeichen, wenn ich dann oft Times habe, dass ich dann schon versuche, wirklich äh gar nichts mit Musik äh zu machen.
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  Wenn man halt äh äh zwölf Stunden oder so sich bloß nicht beschäftigt oder generell solche Sachen, dann äh ist halt dann die Zeit, die die man hier und da dann verbringt, dann ja geht auch mal ein Stündchen ohne.
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  Hattest du schon mal den Fall, dass,
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  Ja wie wie kann man das beschreiben? Also Ohrenspitzen passt nicht, aber ich sehe manchmal Dinge und denke mir so, krass, wie haben die das denn gemacht? Ja, also so irgendwie technische, tolle Sache
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  Kann man jetzt zum Beispiel einfach mal sagen äh rettet Dremchen zwei, das sieht halt einfach fantastisch aus. Ganz tolles, volumetisches Licht und das läuft da sogar auf einer Playstation vier, die ja jetzt auch nicht die neueste Hardware ist und so oder weiß ich nicht oder in Quaderfoa gibt's halt ganz tollen Schnee,
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  Wo man reintöpfen kann und wenn man so was noch nie gesehen hat, dann kann's sein, dass du spielst das Ding und denkst so what the fuck? Wie kommt denn hingekriegt?
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  Ne, es ist auch ähnlich auch im Audio, ne, wenn man sich dann so Sachen anschaut und anhört
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  Grade die halt dann extrem äh wirklich high quality äh Sachen sind, wo sie sagen, oh, das ist jetzt aber detailreich oder extrem spannend gemacht oder oh, wir haben's jetzt die, die Transition her gemacht,
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  äh oder auch auch viele technische Umsetzungen, ne? Also wie wird was getriggert, aus welchem Grund, wie ist das zusammengesetzt und so, das ist auch oft sehr spannend und ansonsten ist es halt einfach auch auch auch ne, dass das trainierte Ohr kann dann schon relativ,
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  schnell dediziert herausfinden, so welche Ticknix halt verwendet worden sind und welchen Effekt äh zu ähm zu erreichen,
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  Und das ist ja auch
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  lustigerweise auch das, was man ja oft viel in in Ausbildungen hat, das heißt, ne, man schaut sich an, okay, das ist jetzt meine, ne, wie wie wurde jetzt diese Song gemacht? Wie wurde es dieser Klang hergestellt? Wie wurde es
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  Äh der Song geschrieben oder strukturiert und wieso ist das gut? Wieso ist äh funktioniert das und äh wie kann man das quasi auf seine Arbeit äh transportieren.
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  Ja äh das ist interessant, weil ähm ich habe später eine Frage, da geht's um ähm um die Musik, die du gemacht hast für äh das Wagado-Projekt und da hast du ja auch ganz andere Instrumente eingesetzt und wenn man.
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  Ja, ja, ist auch Konzept in dem Fall.
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  Genau, genau. Also äh Instrumente, die man jetzt vielleicht äh jetzt im im Orchester jetzt hier in in Wien zum Beispiel jetzt nicht direkt sehen würde oder vermuten würde, aber das bedeutet ja auch, dass dort Klänge entstehen, die hast du noch nie gehört vielleicht.
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  Und dann ist ja die Frage, wie würdest du jetzt zum Beispiel rauskriegen, wenn du sowas hörst so und denkst, boah das klingt ja so cool, das will ich auch. Wie kriegst du raus was da benutzt wurde?
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  Also entweder man schaut halt da so ein bisschen nach, ob's irgendwie äh Material dazu gibt. Also sei es jetzt irgendwie online in Interviews, in
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  was auch immer, um zu sehen, ah ja oder hinzubekommen, so ah ja, wir haben irgendwo in Afrika das und das aufgenommen zum Beispiel und dann waren's, ah okay, das war dieses Instrument, ja cool oder es wurde dediziert ein Instrument gebaut, das gab's ja auch schon äh wirklich des Öfteren
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  Weil es ist eigentlich ja schon seit, ne, mehreren Jahren in Hollywood so, das ist ja auch überall äh immer emerged, neue Instrumente zu bauen, neue Klänge zu erforschen.
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  Und diese dann einzubinden. Also das ist relativ normal, wirklich auch Instrumente bauen oder bauen zu lassen. Oder zum Beispiel jetzt auch ein Kollege in Los Angeles, die haben von einem naturhistorischen Museum eins gescannt oder
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  Tatsächlich so ein Knochending hergenommen und Cello draus gebaut und dann wird halt mit dem Klang der arabische Klang für äh die Dinosaurier äh,
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  Planet Earth Doku oder so genommen. Also es ist äh es ist immer äh auch äh so eine Frage der Ressourcen. Also wenn ich genügend
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  Budget habe, fülle ich auch 1.000 Instrumente commission und die aufnehmen, weil's natürlich geil ist, aber ansonsten muss man halt immer schauen, na gut, was hat man zur Verfügung, wo wo kann man auch mit äh normalen oder anderen,
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  kreieren, äh die man halt äh für für das Projekt oder was man gerade schafft, passend findet.
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  Aber es ist äh also gerade auch, ne, also der Research finde ich oftmals sehr,
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  sehr wichtig, auch da auch relativ wie soll ich sagen, nicht an der Oberfläche zu bleiben, weil das hast du so oft, dass dann irgendwie, ja ja ich mache jetzt da irgendwie
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  afrikanische Musik, dann hole ich irgendwie so einen Loop raus, der eh online irgendwo ist oder in der Sample Library,
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  Und that's it und äh das ist dann schon äh traurig ähm und finde ich dann auch schade, weil das halt so so auch in dem Fall, ne? So eine Kultur ist die die mega spannend ist und äh,
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  allein schon, dass ich es afrikanische Musik nenne, eigentlich äh verfluche, weil es gibt so vielfältige äh Länder und äh Sektionen in in Afrika,
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  Und äh welche Instrumente gebaut werden und dort quasi auch praktiziert werden, das ist ähm wirklich, wirklich spannend.
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  Ja, ich habe überlegt, ob's so was gibt, wie Chezam für Musikinstrumente,
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  Weil als ich für all diese nicht kennen, ist eine App, da die kann man einfach äh weiß ich nicht, wenn man ein schönes Lied hört und nicht weiß, wie es heißt, kann man die laufen lassen und dann,
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  Sagt einem diese App, ah hier, das ist das Lied. Und vielleicht und es gibt ja so Datenbanken, also es gibt ja, weiß ich nicht, ähm,
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  Also jetzt zum Beispiel für User und The Face gibt's so eine Datenbank, da kann man sich alle möglichen User-interfaces von Spielen angucken und sich inspirieren lassen und vielleicht gibt's ja irgendwo eine Musikdatenbank, wo man sagen kann, hier, ich habe hier so einen Ton
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  Sag mir mal, was das für ein Instrument ist.
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  Puh, also äh da müsste ich jetzt lügen, dass ich das jetzt konkret irgendwie wüsste, ob's so was gibt.
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  Wenn nicht, müssen wir das machen und werden reich.
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  Ich denke, es gibt sicherlich irgendwelche äh ne, wo man äh äh Museen oder aus den Museen, sage ich jetzt, aber zumindest wo, wo diese Klänge überall dokumentiert sind,
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  Und dann kann man sich diese auf jeden Fall alle anhören. Also auch online ist halt extrem viel schon verfügbar,
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  Und relativ selten, dass man dann Instrument nicht findet, aber in der Fachliteratur und auch in in in Museen gibt's äh solche Sachen auf Liden. Fall,
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  Und da kam auf jeden Fall reingehen, um sich eben äh einen gewissen Research äh zu schaffen, also auch für für zum Beispiel Millions Museum gegangen, habe gecheckt, was da für Instrumente gab in dieser Zeit, die wir halt so ein bisschen darstellen.
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  Oder ne und nicht ah ja das ist jetzt Mittelalter, deswegen haben wir jetzt so diese eine Tom, die sie immer haben. Okay cool. Äh was du bei zehn Millionen Spielen halt
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  hast. Währenddessen man dann einfach bisschen Research machen kann und sehen kann, okay, was gibt's da noch für
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  spannende Instrumente aus der Viktoria sein oder was für Merges auf Instrumente es damals gab oder ähm in anderen Sektionen gab oder auch Instrumentenversuche und welche Töne die gemacht haben und so und das äh finde ich immer,
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  äh wichtig, wenn man halt Musik macht, dass man sich auch wirklich damit auseinandersetzt.
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  Das mit den Instrumentebauen finde ich auch spannend,
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  Ähm also seid das mit dem Dinosaurierknochen klingt für mich ein bisschen wie so ein Marketing-Ding, weil wir wollen halt eine Dino-Doku machen, also machen wir ein Instrument aus Dinoknochen.
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  Natürlich ist Marketing, ansonsten das muss ja auch verkauft werden. Also ähm
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  Äh wenn du da irgendwie, war ja nicht wahrscheinlich mehr als fünf bis sechsstellige Beträge freimachen, dass jetzt diese Idee fördern. Dann muss es ja auch äh nach außen hin eine nicht musikalische,
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  Entertainia fördern und die versteht das nicht. Äh die sieht, oh das das könnte ja cool sein, dass Marketing-Gag und ja das Marketing dann, ja, da haben wir äh das zehnfache Budget als Filmmusik, also here we go. Ähm.
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  Ja, ne, aber aber du meintest ja, das ist üblich in Hollywood äh auch eigene Instrumente zu bauen und das wird wahrscheinlich nicht alles Marketing sein und ich frage mich.
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  Nö, nö, nö, nö, gar nicht, ne, ne ne.
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  Aber ich frage mich, ähm wie wie funktioniert diese Gedankenprozess? Dabei irgendwer muss ja sagen, von all diesen 1000 Millionen Instrumenten, die es gibt auf der Welt,
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  Nee, nee, nee, das ist nicht genug. Sorry, sorry, ich will was anderes, so. Das heißt, man muss ja erst mal schon sehr viel äh schon gehört haben und dann darf äh sagen, das ist aber nicht das, was ich will. Und dann muss man in Worte fassen können,
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  Was man denn will. Also irgendwie muss man ja sagen, pass auf, ich hätte gerne Eichenholz gemixt mit Kirsche äh eingerieben mit,
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  Äh Sulfatlack vom Gletscher des Monsoon Bergs und zwar in dieser Form.
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  Ja also ne es ist es es ist na ja man,
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  Man schaut halt einfach und meistens sind das halt die Instrumentenbauer ja selber. Also quasi die ja selber dann ihr Instrument oder ihr Antiquität dann oft bauen
• 23:20
  Oder auch in Korrespondenz stehen, damit dem Komponisten oder der Komponist ja auch dann äh gewisse thematische Idee hat. Warum jetzt, wie jetzt zum Beispiel, Trash featuren, in Anführungszeichen literally
• 23:30
  Weil halt, ne, ah okay, in dem Film äh Spiel oder geht's halt um Trash. Und was kommt natürlich dann her, okay, dann müssen wir irgendwas auf Strash bauen.
• 23:39
  Und dann nimmt man halt das Material von, ne, kaputten Tonnen bis bla bla bla einfach her.
• 23:44
  Um der Thematik dann gerecht zu werden und dadurch können halt sehr interessante Geräusche, Instrumente eben auch, aber auch, ne, Geräusche, die man mal auf ins virtuelle Instrumente, die man dadurch herstellt, ähm erreicht werden,
• 23:57
  Um einfach äh dem Soundtrack, der quasi für ein Projekt gestaltet wird, einfach mehr Tiefe zu verleihen, als auch eine wie soll ich sagen, Uniquen-Faktor, der ja auf das Projekt zugeschnitt.
• 24:07
  Ja, okay, das macht das macht Sinn, ja. Das ist dann ja, ja? Mhm, mhm.
• 24:11
  Also wer ein Trashgame machen will, ich bin dabei.
• 24:13
  Ja, ich mache krank, keine Space Game und da habe ich jetzt grad überlegt, was würde ich denn dann benutzen wollen, weil also ich meine, ich müsste jetzt so Mineralien irgendwie aus vom Mars oder Mond holen. Das ist aber schwierig.
• 24:26
  Ähm da habe ich nicht genug Urlaub für und äh ansonsten wäre so Weltraumschrott auch okay, glaube ich,
• 24:34
  Ich habe Elon.
• 24:36
  Dumme Vibration, dumme Vibration, man hört da nix im All.
• 24:40
  Ja gut, dann mache ich einfach gar nichts. Perfekt.
• 24:43
  Problem gelöst.
• 24:45
  Stimmt, ja.
• 24:46
  Es gibt sicherlich extrem viele coole von Maschinen zum Space und so. Es wurde ja früher auch viel verwendet. Also man kann da auch,
• 24:56
  äh die gehen oder halt mehr mit mit Storyelementen spielen und jetzt sich nur nicht nicht nur auf das Setting zu fokussieren mit der Musik hören. Auch quasi A.
• 25:04
  Um was geht's tatsächlich? Äh welchen Tiefpunkt hat das Game und äh was zum Beispiel jetzt bei Space ja sehr oft verwendet worden ist halt äh gar nichts auf der Galaxy ne also bisschen Country aber mit Future Steak und
• 25:15
  Bisschen, ne, äh rockig oder da und da die paar mehr Influencer reinzukriegen oder auch äh ethnische,
• 25:23
  Influences.
• 25:24
  Einflüsse.
• 25:25
  Ne, Einflüsse, ja. Äh auch auch äh typisch oft. Also da kann man sehr viel spielen.
• 25:31
  Mhm. Ja und was spielst du denn noch für Instrumente? Ich habe nämlich äh auf auf manchen Fotos gesehen, die du online hast, da dass da so ein dicker Bass steht, so ein ganz großer Bass.
• 25:42
  Ja, ja, ja, ja, also ich spiele also hip, ne. Ich habe Klavier studiert. Daher kann ich Hust äh Klavier spielen.
• 25:48
  Ähm komischerweise ähm und äh aber was ich äh sehr, sehr liebend gerne auch gespielt habe und auch immer wieder gerne mal auspacke, weil Zeit hat äh Kontrabass.
• 25:59
  Habe tatsächlich viel Kontra was gespielt und auch sehr viel in in kleinen Orchestern, Jugendorchestern oder Laienorchester, auch Kontrabass gespielt viel,
• 26:08
  Und äh tatsächlich auch bisschen so dann ja auch paar Konzert kleine Konzerttouren halt gemacht so. Ähm aber auf jeden Fall äh äh super spannend und ich wollte unbedingt halt ein Instrument lernen,
• 26:18
  womit ich auch äh Morester spielen kann, weil ich halt auch den Orchester Klammkörper äh super spannend fand,
• 26:24
  Und äh für Geige waren meine Hände viel zu fett. Ähm.
• 26:31
  Okay.
• 26:32
  Wurde nur verachtet. Ähm äh Cello war mir dann zu zu Stereotypisch.
• 26:39
  Und dann äh war eigentlich Kontrabass ganz lustig und da gab's noch nicht so viele äh Studenten immer. Es war dann immer recht gechillt so.
• 26:47
  Und man war auch relativ viel einsetzbar, also auch äh in der Blasmusik konnte ich zum Beispiel auch spielen als Kontrabassist, weil die auch zum Beispiel Bassisten hatten
• 26:54
  Und dementsprechend war's äh auch ein sehr interessantes Instrument. Also man kann natürlich auch Jazz spielen, ne. Ich kann jetzt auch einen Jazzbass äh bei bei gewissen Touren auch äh spielen
• 27:03
  Also das äh ist auch kein äh es ist auch relativ vielseitiges Instrument, würde ich meinen,
• 27:10
  Und ja äh deswegen fand ich das spannend, habe das auch auch gelernt, aber ich bin nicht so gut. Also ähm,
• 27:15
  Ich tue mein Bestes, ich kann gut rumkratzen und paar Effekte machen und Soundeffekte aufnehmen. Bin ich sehr gut drin oder Sachen kaputt machen, aber um Töne nicht treffen,
• 27:25
  Und die dann sehr schief klingen und wunderschön für Horror passen, aber ansonsten ist es äh, ne, ihr müsst einfach viel mehr üben. Die Zeit, äh um sich da wirklich mit dem Instrument nur auseinanderzusetzen, um halt wirklich äh gut performen zu können, aber ja, das sind so die Instrumente, die so Spiele.
• 27:40
  Äh warum heißt das eigentlich Kontra? Bass? Also gegen was?
• 27:45
  Weil der Kontrabass auch noch mal eine Oktave drunter klingt. Das heißt, er ist äh noch mal,
• 27:51
  relativ in der Musik ist immer so ein Punkt, dass es nach unten nochmal eine Oktave tiefer oder so notiert wird oder klingt und auch der Kontrabass wird eine Oktave quasi höher notiert, also eigentlich klingt,
• 28:04
  Und dementsprechend ist Kontrabass oder Kontrabasso ausm italienischen ähm,
• 28:09
  Relativ Usus, ich meine sonst im Englischen heißt es einfach nur Busses oder so.
• 28:15
  Aha, also also gibt's so ein so ein Niveau, das ist so null, das Nullniveau und dann gibt's was drunter und das ist.
• 28:25
  Genau, so hat's wie sind wir zum Beispiel auch mit Fagott und dann gibt's auch das Kontra-Fakut. Oder oder so, ne?
• 28:28
  Ach gibt's auch ein Kontra Klavier?
• 28:31
  Müsste man jetzt nachschauen. Ich würde mich wundern, wenn's das nicht geben würde. Also weil du hast quasi nochmal eine Oktave ähm äh unter dem normalen Klavierspektrum geht, also ja.
• 28:42
  Also ich meine, also eigentlich müsste man ja jedes Instrument äh so bauen können, oder? Das.
• 28:46
  Äh und so weiter. Ja ja, also wie gesagt, ist halt einfach dann nur eine äh äh Vertiefung äh Vergrößerung von von meistens immer mit Contra.
• 28:55
  Und wie heißt es, wenn's höher ist? Also eine Oktave höher gibt's sowas auch,
• 29:01
  Pro Klavier oder so.
• 29:02
  Meistens nimmt man da die äh Stimmen her. Das heißt, es gibt zum Beispiel einen Tinor Saxophon als Saxophon, was darüber ist, Sopransaxofon.
• 29:10
  Ah.
• 29:11
  Ne, das heißt, wenn man nach oben geht, dann hat man äh nimmt man öfters auch so Stimmen her, also von der Stimmengebung her, ansonsten,
• 29:18
  müsste ich jetzt auch schauen, ob's oder Piccolo äh ist auch oft äh ne, Piccolo ist quasi die die kleine, kleinste Flöte, die auch eine Oktave höher klingt als notiert und äh da gibt's auch zum Beispiel Piccolo Trompete auch
• 29:30
  ne, also es ist auch wieder so ein ähm Term. Aus der Musik, aber,
• 29:35
  ich hoffe es umschlägt es ein bisschen. Aber es gibt lustige Namen.
• 29:41
  Es gibt ja so diesen Gag irgendwie die kleinste Geige der Welt und dann zeigt man so die Finger und reibt die aneinander und und das steht für Geld, ne?
• 29:51
  Und ich habe mich gerade gefragt, ob du dann musikintern äh bei euch so den Witz gibt es die Piccolo Geige das Zeichen ist, was man dann macht. Weißt du, weil die ganz klein ist.
• 30:01
  Ach so, ja, es gibt gibt's immer so Miniaturen,
• 30:04
  Äh von von gewissen Instrumenten, die's aber halt auch eher mehr choke dann äh denen. Also man muss halt immer schauen, dass halt noch ein Ton oder so rauskommt, dass das halt dann auch wirklich einsetzbar ist, ne? Musikalisch.
• 30:16
  Okay, ich muss sagen, ich finde Kontrabass ist eins meiner Lieblingsinstrumente, also nicht, dass ich das spielen, aber ich mag's gerne hören, weil das ist schön. Das mag ich gerne.
• 30:25
  Es hat so keiner gefragt, aber mein mein äh wenigstes Lieblingsinstrument ist das Saxophon, weil das ist nämlich genau das, was beim Jazz der Jazz der ist so schuld, der so dumm dumm dumm und dann kommt der Saxophon und schreit einen an von wegen, hier
• 30:38
  Ich will Aufmerksamkeit. Hallo, ich bin auch noch da. Hallo, hallo, hallo. Ja. Wie ist deine Position zum Saxophon?
• 30:44
  Äh wunderbares Instrument.
• 30:49
  Okay, äh weil du sagst, man muss da ja auch ganz früh üben. Ich meine, klar, es ist natürlich eine ganz andere Bedienung, aber ich frage mich, ob's nicht doch irgendwie Sachen gibt, die man also du bist
• 30:58
  ne? Du kannst ganz toll Klavier spielen und
• 31:00
  gibt's dann so Transfer Knowledge, was man dann weißt du, also wo man jetzt schon merkt, so okay, das das Lernen des Basses zum Beispiel, äh fällt mir schon wesentlich einfacher, als wenn du jetzt dein ganzes,
• 31:11
  Ähm Klavier äh Ausbildung vorher nicht hättest oder kann man da nicht so viel.
• 31:14
  Gehe ja schon, also gerade vom Notenlesen her
• 31:17
  Ist natürlich sehr, sehr einfach, weil weil ich natürlich jeden Notenschlüssel dann auch gut lesen kann. Nichtsdestotrotz dieses Instrument hat seine Eigenheit und auch Notationseigenheiten wie auch zum Beispiel der Bass oder Cello, dass du sehr oft vom Bassschlüssel in die Noah-Schlüssel gehst
• 31:30
  ist am Anfang relativ äh unüblich in allen anderen Stimmen. Das heißt, der Tenor-Schlüssel liest du in der Regel sehr selten, aber beim Cello schon
• 31:40
  Relativ oft waren du mir das so solochelle spielst oder Passagen hast und auch teilweise um höhere Passagen besser notationstechnisch darzustellen
• 31:49
  Aber ansonsten muss man schon die Mechaniken, also wie man halt
• 31:53
  Töne gereift und wieso das Instrument funktioniert, das ist schon rudimentär, was man halt einfach lernen muss. Nichtsdestotrotz so ein Streichelstrument. Wenn das schon mal ein Streichinstrument gelernt hast
• 32:03
  Hast du natürlich eine gewisse Technik äh Technique äh wie du den Bogen streichst, ja? Oder wie du auch quasi die Seiten drückst. Das heißt, das kannst du relativ äh,
• 32:13
  gut.
• 32:14
  Umsetzen auf ein anderes Instrument. Das heißt, was viele äh Kolleginnen und Kollegen oft gemacht haben, gerade auch im Ausbildungssektor, was vielleicht jetzt nicht sich hardcore spezialisiert, ähm Kontrabass als auch Cello anzubieten.
• 32:26
  Weil natürlich die äh es ist schon relativ anderes Instrument und äh auch jetzt durch rein fundamental auch ein anderes Instrument, weil der kommt von der Gampenfamilie und das Cello nicht
• 32:36
  und äh dementsprechend äh ist auch ein Cello anders gestimmt versus äh der Basis anders gestimmt und auch beim Bass hast du einen anderen Strich. Ja also quasi den Bogenhaltung, aber grundsätzlich natürlich funktioniert das Instrument sehr.
• 32:48
  Und dadurch kann man schon relativ, ne, ohne, ne, wenn jetzt schon zum Beispiel Cello oder Kontrabass in der Hand gehabt hast, dann kannst du halt das andere Instrument zumindest verstehen und dann auch schon mal was drücken und dann okay, ja, hier ist es so und dann muss ich das so und dann hast du schon
• 33:03
  bisschen schneller dann äh dass du da zum Ziel kommst, dass du das Instrument wirklich beherrscht.
• 33:08
  Ja, ich kann äh wir können beim beim Podcast auch Bilder einblenden und ich kann jetzt mal eins,
• 33:13
  Ich habe nämlich Bilder rausgesucht, wie diese Schlüssel aussehen. Also ich kenne natürlich den ganz normalen Notenschlüssel, dieses Unzeichen,
• 33:20
  Was man so ein bisschen kennt so, aber es gibt ja wirklich dann auch diesen Tenor-Schlüssel und den Bastschlüssel. Sie sehen also man könnte auch sagen, also es erinnert mich so ein bisschen an dieses Elfenalphabet von ähm Herr der Ringe. Der sehr schöne, geschwungene,
• 33:33
  Buchstaben sind das. Sieht wirklich hübsch aus. Also kann man nichts sagen, ne?
• 33:38
  Ja, spannend, ja, ja.
• 33:40
  Oder sind oder? Also vor allem der Bastschlüssel. Das sieht so aus wie ein kleines äh Smiley auch, könnte es, ne, mit zwei Augen, wenn man das dreht, neunzig Grad äh,
• 33:48
  Sieht sehr lustig aus. Sehr süß. Okay. Das äh okay und du? Genau und du komponierst aber auch.
• 33:59
  War das nicht oder nein?
• 34:00
  Das war ein Jahr.
• 34:02
  Okay. Genau und da habe ich mich nämlich auch gefragt, komponieren. So,
• 34:08
  Ich habe mich gefragt, wie da der Workflow ist, weil also in der Grafik ist es für mich so, ich habe schon mal hm vielleicht,
• 34:15
  eine relativ klare äh Vision, was ich will. Also wenn ich jetzt mir jetzt vorstelle, okay, ich will irgendwie so ein Bild, dann mache ich dann in die Mitte ein großes Rechteck, das soll irgendwie so ein ganz großer Turm sein und dann links irgendwie noch ein Kringel hin oder so, kommt dann irgendwie eine Burg hin oder so was,
• 34:31
  Also man kann dieses Bildkomposition, wie das aufgebaut ist.
• 34:33
  Bei mir bleibt's bei Kringeln und und und Dreiecken.
• 34:36
  Ja genau, man kann ja relativ simpel äh aber schon ganz klar festlegen, da bitte dieses Element in der Größe und da, das und da, das und da das und
• 34:43
  dann könnte es sein, dann gehe ich, weiß ich nicht, auf Arztstation und lasse mich vielleicht inspirieren und und gucke mir andere Werke an, um dann ins Detail zu gehen, ne, so irgendwie. Und aber wie man an Musikkompositionen rangeht,
• 34:55
  Kann ich mir gar nicht vorstellen.
• 34:57
  Nee, aber man geht ja auch nicht hin. Also ich gehe im Kreis, ne? Also ich gehe jetzt nicht wirklich wohin. Ich drehe mich meistens,
• 35:04
  Dann setze ich mich so ein bisschen ans Klavier, finde alles scheiße, dann gehe ich wieder so ein bisschen. Und mache das solange, bis mir irgendwie was gefällt und dann,
• 35:11
  Tippe ich das heute ein. Also es ist äh,
• 35:14
  Also es kommt da immer bisschen drauf an. Also Musik haltet relativ viele Layers. Ja ähm das heißt äh da mal bisschen zu unterscheiden, was heißt komponieren, was heißt arrangieren, was heißt produzieren.
• 35:26
  Was heißt, Mixing und so weiter und das hat er schon da relativ viele Ebenen und wenn man jetzt alle rein ins Komponieren ist, das heißt Komponieren heißt, ich schreibe actually einfach,
• 35:36
  Den Song der Melodie der der quasi ne und äh also wie halt äh ein Stück was ich jetzt konzipieren will oder für welches Projekt auch immer, oftmals.
• 35:46
  Bisschen nach Genre auch, aber oftmals äh dann einfach hingehe und halt auschecke okay, ich bin in dieser Emotion, ich bin in dieser Welt das und das passiert, wenn ich jetzt zum Thema entwickle oder so zum Beispiel, dann spiele ich da einfach rum, bis ich halt,
• 35:59
  die äh Sachen widerspiegeln, die ich da fundamental sehe und damit halt zufrieden bin und das ist halt hm der kreative Prozess.
• 36:08
  Und davor muss ich natürlich überlegen, ja gut, in welche Stimmung gehe ich jetzt, ne? Fröhlich, traurig und so weiter. So ganz rudimitäre Dinge,
• 36:15
  Oder auch eben, ne? Äh mich eher von von der Story von wo man ist oder auch ne, dem Setting oder was man gerade auch
• 36:22
  äh für ein Gefühl verbreiten will, sich da hineinversetzt und auch schaut, wie kann ich das fundamentalistisch in meine Komposition,
• 36:28
  drin haben, ne? Das heißt, ich setze mich dann hin. Wie ist die Melodie gestaltet? Wie ist der Rhythmus gestaltet? Wie ist die Harmonie gestaltet? So der Baerbackbaum, ja? Das ist so Komposition
• 36:37
  Und das ist für mich das Erste, was ich quasi mache. Und mit dem äh ne,
• 36:43
  bis ich da zufrieden bin, dass die Mädels, die cool ist, dass die Harmonie cool ist, dass das gut zusammenpasst mit dem Rückenboss und ne, the Changes und die Struktur des des Musikstückes und mit dem gehe ich dann quasi in eine äh,
• 36:58
  Computersoftware, ist halt einfach die aller allerbeste Musiksoftware, die es gibt. Ähm ähm.
• 37:07
  Und äh dort geht's halt dann weiter, das heißt von dort ist okay, was für Instrumente brauche ich. Äh okay, brauche ich, ah ich will jetzt äh Violine. Nee, Violine ist mir zu zu tragisch, ich hätte das gerne in der Flöte. Und und so weiter und dann äh arrangiere ich das und orchestriere ich das
• 37:22
  Und setze das quasi aus meine Komposition in der äh quasi ne in dem in der Musiksoftware
• 37:28
  Und dann gehe ich in die Produktion, das heißt dann schicke ich okay, welchen Setting bringe ich? Was das das das die Sachen, die ich hier schreibe, ja und auch gut klingen
• 37:36
  Das heißt, dass die, ne, auch vor allem wenn's elektronische Elemente sind, dass sich die Musikproduktionstechnisch richtig anfasse, aber auch naturistische Instrumente oder Samples bearbeite, dass diese dann
• 37:46
  meiner Vorstellung und der Qualität.
• 37:48
  Entsprechend äh richtig sind, ne? Da geht's darum, dass jetzt ein Streichersenk wirklich nach realistischen Streicher klingt, dass das Klavier wirklich wie ein Klavier klingt, indem man's wirklich wie ein Klavier einspielt äh oder dass man eben also quasi, ne, echte Instrumente, wie ein echtes Instrument behandelt,
• 38:04
  Oh weil dadurch klingt es in der Regel am musikalisch sinnvollsten und am besten
• 38:08
  Währenddessen ich dann, ne, wenn ich dann in in Zynt-Programming gehe, dann geht man halt in in in gewissen Samples äh Sins rein oder alles mögliche oder man startet von der Signway von äh und und moduliert äh sein äh äh sind das heiße Soundscape und so
• 38:23
  Also da gibt's so viele Ebenen dann auch, deswegen ich versuche jetzt gerade so bisschen pauschal hier drüber zu fahren und dann natürlich extrem viele Effekte von Reverb, Delay
• 38:32
  Kompression, äh all diese Elemente das dann auch richtig gemischt ist, das hat die Perception von dem Instrument richtig ist und so, weil ich kann die Geiste äh äh äh Komposition haben, äh wenn es nicht geil produziert ist, interessiert sind oder
• 38:47
  absolut,
• 38:48
  niemanden und es ist lustigerweise, auch wenn es jetzt ein total schwachsinniges, dummes Stück schreibe, wenn's zumindest irgendwie mit gutem Sample ist, dann wird's oftmals lustigerweise besser. Äh angenommen als jetzt quasi.
• 39:00
  Eine sehr gute Komposition, die sehr schlecht äh produziert oder arnschiert ist. Leider ähm,
• 39:06
  aber das ist äh das sind halt leider Gegebenheiten letzten äh Jahrzehnten und nichtsdestotrotz, es sind eben genau diese Aspekte auch wichtig als Komponist, dass man nicht nur gut schreibt, sondern auch äh sich dann immer weiter und weiterbildet in die anderen Ebenen und genau.
• 39:19
  Und dann hast du das fertige Stück und fertig.
• 39:22
  Okay, aber noch mal ganz zurück zum Anfang. Die die erste Komposition, die du machst, wo du dich hinsetzt und einfach so die Melodie. Da reden wir jetzt bei dir vom Klavier, oder?
• 39:32
  Ja in der Reihe oder ich singe oder ich klopfe irgendwie aus dem Tisch oder weiß ich nicht, schreie irgendwie rum und hoffe, dass irgendwie was dabei rauskommt. Ja.
• 39:42
  Und da frage ich mich jetzt schon, also ich stelle mir jetzt vor, ich will warte, Bums neunte fängt's an. Oder?
• 39:49
  Äh das ist das fünfte.
• 39:52
  Ja, fünfte, so.
• 39:53
  Ist äh äh ist ist Deutsche natürlich sehr wichtig.
• 39:57
  Aber ich denke, also ich ich denke mir so in meinem Kopf, okay, ich will auch so einen coolen, starken Anfang haben mit meinem mit meinem Klavier und dann
• 40:04
  sollen aber dann irgendein anderes Instrument kommen, sagen wir mal irgendwie, Bast von mir aus so und dann kommt noch mal ähm
• 40:10
  zwanzig Sekunden später nochmal so ein kleiner Klavier Klavierpart, der aber so ein bisschen ruhiger ist. Wenn du das jetzt mitm Klavier einspielst, hättest du eher in der Mitte Leerstelle, weil du also
• 40:19
  Du würdest dir jetzt nur das Klavier einspielen und dieser Part mit meinem Bass, der würde jetzt ja noch fehlen. Also du müsstest dann erstmal Pause lassen oder würdest du denn,
• 40:28
  würdest du dann alle Instrumente erstmal versuchen mit dem Klavier abzubilden.
• 40:34
  Es kommt bisschen auf auf das äh Stück drauf an, also wieder die Herangehensweise ist. Also wenn ich zum Beispiel
• 40:41
  Ist ja klassisches Stück habe, ja, wo ich sage, ich gehe jetzt wirklich rudimentär hin, schreibe das und orchestriere das ganz klassisch aus, dann ist es schon so, dass ich halt
• 40:50
  klar das Klavierparticell hernehme und das dann orchestriere und setze. Und dementsprechend dann okay, das ist jetzt ein Basketball, dann kommt das in den Bass rein. Wenn ich jetzt mehr wirklich modernere Genres angehe, dann ist es oft so, dass ich da,
• 41:04
  aufgrund des Flows in der Regel dann kein jetzt das dann nicht freilasse oder halt ja okay, dann bearbeite ich später noch den Drop, das ist der funktioniert zum Beispiel jetzt bei Mediam oder so. Äh oder ei da kommt noch ein paar Flattereffekte und so drauf und konzentriere mich jetzt mal auf die Struktur und danach,
• 41:18
  resample ich das oder so. Aber ähm da ist es dann wahrscheinlich eher mit dem Flow so, dass ich das dann schon abbilde irgendwie,
• 41:26
  Aber es ist hier hm es kommt immer sehr auf Stück drauf an wie der Progress dann ist, also ob ich dann quasi,
• 41:32
  ganze Stück mal fertig äh randiere und dann äh fertig schreibe und arranchiere und dann orchestrieren produziere oder ob ich quasi das erste Segment, äh weil eben bei elektronische Musik ist es sehr oft so oder bei
• 41:43
  äh musikalischen Dingen, dass du halt einfach mal so einen Loop erstellst, der hat äh vier, acht Takte gut funktioniert und dass der halt richtig, richtig gut sitzt.
• 41:52
  Und von dem aus du dann weitergehst in in in einer Musikproduktion. Also es kommt sehr auf auf äh das Musikgenre drauf an.
• 42:00
  Ach so, dass man sozusagen es gibt beim beim Schreiben von Büchern, äh da hieß es Outlining, das ist, wenn man das Buch erst mal so ganz grob schreibt, aber in der gesamten Struktur und dann gibt's richtigen Begriff vergessen,
• 42:13
  Das ist ein anderer Begriff, wo wo man einfach äh schreibt und gar nicht weiß, auf was das alles hinausläuft, sonst einfach so Stück für Stück schreibt,
• 42:22
  Und das gibt's also in der Musik auch.
• 42:24
  Ja, also wie gesagt, es kommt für mich persönlich auf die Musik drauf an,
• 42:28
  Weil ich ja gerne eine gewisse äh Ästhetik brauche, ne, auch Musikproduktionstechnisch, ne, wie gehe ich da ran,
• 42:35
  welche Ästhetik will ich bedienen und wie erreiche ich das am besten? Wenn es wenn ich das ne diesen Flow-Status eines durchgehend äh Tribal IDM,
• 42:43
  Grooves haben will. Na ja, das setze ich mich jetzt nicht am Klavier hin und checke jetzt irgendwie die Harmonien aus oder eine Melodie, sondern da geht's um den Groove. Das heißt, ich setze mich dann hin
• 42:53
  Und äh produziere den Groove. Wenn's jetzt darum geht, na ja, ich brauche jetzt eine catchy äh Melodie für mein Fantasy Game
• 43:00
  Was äh happy und was auch immer ist und dann ja okay, er muss sich halt auschecken, dass ich halt eine Ketch-Melodie habe und die muss ich halt dann äh setze ich mich dann ans Klavier und schreibt die
• 43:09
  Also es kommt sehr auf die die Musik und das Projekt drauf an, wie ich dann also man kann sich immer das äh das Toolkit eines Komponisten äh so vorstellen,
• 43:18
  Äh weil es einfach ausgebildet gewisse Werkzeuge immer da zu haben und dann für das gewisse Genre
• 43:25
  Für das gewisse Gebiet äh immer zu wissen, welche Werkzeuge gerade dafür am besten funktionieren, um das Ziel äh zu erreichen, dass halt die Musik gut ist.
• 43:35
  Und dementsprechend kann ich, ne, ich kann immer so bisschen sagen, so, ah, für das mache ich das, für das bin ich doch, aber dann hat man man stellt sich immer so ein bisschen den Werkzeugkasten vor,
• 43:43
  Und sagt er, ja ich will jetzt äh dir und die Musikrichtung, ah, dafür brauche ich das und das und das
• 43:47
  und so ein bisschen das, weil ich wieder auch noch die und die Aspekte drin haben. Ne, mit den Komponisten. Wir versammeln uns immer so die die Genres zusammen und würfeln die auf einen Haufen und hoffen, dass es dann äh funktioniert noch.
• 43:59
  Also es klingt auch sehr iterativ, ne, so dass du so so weiß ich nicht irgendwie anfängst das zu spielen, dann weiß ich nicht mehrmals drüber, bis du die Melodie hast und dann vielleicht an einen Punkt kommst, wo du,
• 44:10
  auch noch gar nicht genau weiß, wie's jetzt weiter klingen soll und dann dort weiter rumprobierst und dann vielleicht nochmal mit einem Abendinstrument rein und mal gucken, wie's wie so zusammen harmoniert oder so?
• 44:21
  Absolut, ja.
• 44:22
  Und wir also und das, wie wie war's denn so, weil wir haben's ja schon mal angesprochen, du hast vor äh das ist ja ein sehr bekanntes Projekt, vor allem in Deutschland äh glaube ich. Ähm da hast du ja die Musik gemacht, ne? Äh und wie war da denn so der Workflow äh.
• 44:37
  Ja, also da war der Philosoph, es ist ja quasi ein Afro-Fantasy-Spiel. Und äh es ist auch jetzt vor ein paar Tagen auf, das heißt auch zu dem Zeitpunkt ist es auf.
• 44:45
  Ja, alle klicken.
• 44:47
  Äh
• 44:49
  und da haben wir der Prozess halt so ähm,
• 44:53
  ne? Ich bin halt ein Mensch, äh der der macht sich da schon Gedanken und halt, ne, wie wie geht man, vor allem mit so einer eher auch wichtigen, wie soll ich sagen, ne? Wichtiges Spiel eigentlich ja auch für gewisse Communities und so, dass man da dem auch gerecht wird.
• 45:07
  Ja, ja, es ist es ist auf jeden Fall, ich meine, es gibt nicht viele so eine äh wie du sagst, Afro-Fantasy ähm Spiele. Und das heißt, es gibt auch wenig, woran man sich vielleicht orientieren kann, ne?
• 45:17
  Ja, tatsächlich gibt's nicht zu viele. Also gerade im Spielsektor, ne? Im Filmsektor gibt's das so hier und da, auch ein bisschen mehr durch Black Panther und so,
• 45:24
  Aber im Spielsektor gab's äh vor allem zu dem Zeitpunkt relativ wenige Anhaltspunkte. Also und deswegen habe ich mich halt sehr darauf fokussiert, na gut, äh.
• 45:33
  Was kann man denn alles machen oder wie wird man denen am besten gerecht? Und in meinem Fall der Research, das heißt, ich muss mich einfach damit befassen, ja? Das heißt, ich also ich
• 45:43
  wusste schon wirklich, ne, ich habe studiert und äh auch lustigerweise äh durch Austausch äh Kompositionsdingern in Österreich auch dann wirklich mit syrischen Musikern und so gearbeitet. Also ich war schon,
• 45:56
  bisschen bewandert äh durch durch quasi äh gewisse Strukturen, gewisse Instrumente, gewisse und wo ich quasi auch anfange mit
• 46:04
  noch mehr Delizierten Research für gewisse Gebiete, gerade auch die Gebiete, die halt das Spiel ab äh quasi gezeigt hat in dem Moment, ne? Das heißt, also in allerersten Zügen äh waren wir halt hauptsächlich in der Savanna
• 46:16
  Also rein Setting-technisch und dass man sich halt dann einfach mit äh äh den äh Gebieten in Afrika auseinandersetzt, die halt wirklich ist und was für eine Instrumentalität dort einfach ist, ne? Und wir hatten auch äh eine Reise nach äh,
• 46:29
  Nach Acra in die Hauptstadt von Ghana, wo wir auch wirklich detisiert mit Musikern gearbeitet haben, uns die Stimmungen eingefangen haben,
• 46:37
  Und das sind wirklich auch großartige äh Dinge eigentlich rausgekommen. Äh muss ich sagen. Äh es war mega mega spannend.
• 46:44
  Ähm weil man so, man kann natürlich immer Research machen und online, was findet man da? Und dann hast du halt so die typischen Dokumentationen und Instrumente, die halt dann Leute bitte verwenden, ne, auch,
• 46:55
  oder wurde dann hingegangen sind und ah okay, das sind die ein Instrument davon, wo Kinofaso und die sind so und so und.
• 47:03
  Das äh für mich war's halt wichtig, da immer wie soll ich sagen, Originalität äh zu zu bewahren
• 47:09
  Und auch, ne, dem gerecht zu werden und für mich war der Research wichtig und auch die Musiker vor Ort äh das Sprachrohr zu geben, so hate das ist quasi die Musik,
• 47:20
  Und dann nicht äh unter Anführungszeichen äh plakativ, ah ja, ich mache jetzt auch Afro-Fantasy, weil ich Afro-Fantasy
• 47:26
  mache und mache jetzt wieder wie gesagt meinen einen Beat und befasse mich damit nicht. Das ist finde ich ähm,
• 47:33
  nicht nicht so schön und äh deswegen sind wir auch wirklich hingefahren, haben Musiker aufgenommen und mit dem Material habe ich mich dann befasst,
• 47:40
  Und den auch als Ausgangspunkt genommen für gewisse also für die ersten Stücke.
• 47:46
  Und die auch das auch hier und da ein bisschen zu integrieren. Ähm leider kam dann Covid so ein bisschen dazwischen, weil wir wollten eigentlich noch mehr aufnehmen,
• 47:53
  Noch mehr, noch mehr mit Künstlern arbeiten, aber es ist halt äh ne, ist immer noch ein Indi-Projekt und davor hatten wir schon schon relativ Investitionen, was
• 48:02
  gerne gemacht, ähm aber das Problem finde ich, ich will eigentlich noch mehr, oder? Äh ums Leute irgendwie bezahlen und das ist dann immer so schwierig ähm und dann äh hat man ein paar Leute einbezogen und,
• 48:13
  Man tut sein Bestes, sage mal so in in der Position und äh auch ne, wie gesagt, dem auch gerecht zu werden, aber äh sollten auch die Authentizität, man hat die lokalen Musiker, aber es ist auch eine Afro Fantasy
• 48:24
  Das heißt, wir sind halt immer noch in einer Fanta,
• 48:27
  als auch in einer Spielewelt und diese muss auch äh wie soll ich sagen umgesetzt werden. Das heißt Animus Musik muss funktionabel sein, weil zum Beispiel ein Faktor war halt relativ stark
• 48:38
  Weil äh generell afrikanische Musik sehr viel mit Trommeln zu tun hat
• 48:43
  Super geil und super wunderbar. Das Problem ist, wenn man das jetzt unterliegt in einem Spiel oder die ganze Zeit trommeln hörst, geht dir das dann trotzdem schon ziemlich auf den Ner,
• 48:53
  Egal, egal wie polythmisch und phänomenal es gespielt und und so ist
• 48:59
  absolut, aber ähm es ist in dem Kontext dann schlicht und ergreifend zu viel. Und da dann tatsächlich äh Sachen zu finden, die sich dann so ein bisschen mehr blenden.
• 49:09
  Ich und da doch dann auf so ne auf die Fantasy-Aspekte dann mehr bezogen oder auch sage mehr Morph, dass sie halt.
• 49:16
  Naturalistische Pads daraus werden und so. Ähm äh spannend und äh ne, man muss sich halt dann immer schauen, gerade wenn man so arbeitet
• 49:24
  wirklich fundamentalistisch arbeiten mit der Musik, weil das Trauben braucht man muss trotzdem diese Musik richtig,
• 49:29
  in das Spiel integrieren, sodass es halt für das Spiel spezifisch funktioniert. Wer jetzt zum Beispiel in der Welt gewesen, der hat ja explizit nur, ne, das hat nur explizit den afrikanischen Musik, aber in dem Fall sind wir halt in einer Fantasy-Welt
• 49:41
  Und äh eben mit diesem Merch zu spielen war auf jeden Fall äh super spannend.
• 49:47
  Ja äh es ist spannend. Wir hatten in der letzten Folge mit Andreas gesprochen und äh der war nämlich auch mal kurz unterwegs und jetzt muss ich gucken, ich habe gerade die Stadt vergessen. Ich glaube, es,
• 50:00
  Ghana,
• 50:02
  Ähm aber ich es kann sein, dass ich mich irre ähm aber auf jeden Fall ist es so, ich komme grad drauf, weil wir haben halt über die die Spiele äh Industrie äh gesprochen,
• 50:12
  Äh und er meinte na ja oder ich habe dann auch noch mal ein paar Artikel gelesen und da klang's dann so, wie das die Industrie da halt sehr, sehr jung ist,
• 50:21
  Ähm die Ausbildung nicht so weit fortgeschritten, weil's äh nicht ganz allzu ernst angesehen wird. Das kennen wir ja auch nur zu gut.
• 50:28
  So Spiele Mario was richtiges so und und dass da schon sehr viel gespielt wird, aber eher äh Produktion,
• 50:36
  weiß ich nicht, irgendwie wie bei uns auch, ne, irgendwie Fortnite oder irgend so was oder taggen, wird halt gezockt oder so äh und weniger so Eigenproduktionen und mir kam nur grad der Gedanke, weil das halt bedeutet, dass eben,
• 50:47
  Äh für euch auch wenig Inspiration da ist. Also man kann jetzt nicht sagen äh wir gehen jetzt einfach mal in ins Team und holen uns die die größten,
• 50:56
  Afrikanischen Produktion, die halt so äh äh keine Ahnung, in die äh Niveau von äh GTA haben oder von so einem Witcher.
• 50:57
  Ja, ja. Ich weiß,
• 51:02
  Ich weiß.
• 51:03
  Und dann einfach mal gucken, weil was die so für Musik einsetzen, ne? Das ist halt leider äh nicht möglich aktuell.
• 51:10
  Ähm sag mal so ein Vorcovid hat's eigentlich viel besser ausgesehen. Also wir waren noch zu einer Zeit quasi da, wo die halt dann so okay, aber,
• 51:18
  Damalige Twitter-Chef, also Ehre feiert an ihm für Silvester dann irgendwie einen Aqua oder so und die ersten Bars haben also ne auch bisschen gehobenere Bars haben dann ja aufgemacht so, dass die Stadt so ein bisschen weiter sich entwickelt. Leider Gottes äh durch die derzeitige Weltsituation,
• 51:32
  Ist es gefühlt hier ein bisschen wieder hm stagniert, was ich sehr sehr schade finde für für den Bereich,
• 51:39
  Und ich habe auch hier und da treffe ich auch ein paar Leute immer äh ab und zu,
• 51:44
  Und ich finde es halt wichtig, dass man versucht, noch mehr äh Ausbildungen zu fördern, Mentorships zu fördern und eben auch mehr auf die Szene äh,
• 51:53
  Bezug nimmt
• 51:54
  Und dass sie wirklich ein Teil davon ist, ja? Also zum Beispiel Afrika hier und da wird nicht mal irgendwie ein, wie soll ich sagen, Research starten, irgendwie präsentiert und das finde ich irgendwie super schade.
• 52:03
  Explodiert nur weil sie halt irgendwie in Anführungszeichen äh nicht so viel Prozent der Marktanteile haben. Also allein das das viel mehr Integration passiert, das äh ist denke ich sehr wichtig.
• 52:13
  Ich habe übrigens grad mal nachgeguckt. Es ist äh Lagos in Nigeria und es wäre nur zehn Stunden mitm Auto von Aqua entfernt, also,
• 52:22
  ist gar nicht mehr so weit entfernt, genau. Ähm,
• 52:26
  Äh aber genau, deswegen ist es ja so so cool, dass ähm Bagadoo gemacht wird ähm und ja genau, also es ist ein schönes Projekt, äh bin ich sehr gespannt drauf,
• 52:37
  Und okay und das heißt äh für dieses Spiel hast du dann genau, also du hast die inspirieren lassen von den,
• 52:44
  Musikerinnen, die es eben da äh ja die da äh getroffen habt und so.
• 52:49
  Mhm, also hauptsächlich um um das Gefühl auch aufzufangen, beziehungsweise auch äh was die Musiker eben für Instrumente spielen und wie sie Instrumente spielen und dass man eben das äh gut auffängt.
• 53:01
  Dann jetzt du hast dir eben schon gesagt, es gibt ja Samples in Logic zum Beispiel,
• 53:08
  Äh aber du hast ja auch, das hatte ich gesehen in so einem Post, ähm dir halt diese Instrumente angeguckt, die es eben äh die man jetzt nicht so einfach im Laden kaufen kann, ne.
• 53:19
  Ja ja, na ja.
• 53:20
  Und wie ist es denn, also hast du die auch benutzt, um das dann einzuspielen oder.
• 53:26
  Äh ja beziehungsweise Jein. Ähm das Ding ist, ich bin halt eine Person, die halt eher lieber dann okay, das sind halt die Künstler, die halt oder Musiker, die das da drin spielen
• 53:35
  Also ich hatte schon öfters so größere Talks gesehen, wo da irgendwie Leute dann hingefahren sind. So okay, das sind so Einbuße gefahren und dann hat sich alles gekauft und irgendwie selber gespielt und sich dann selbst inszeniert
• 53:45
  Davon halte ich eher weniger. Also ich würde halt lieber gerne eben die echten Musiker spielen lassen, die halt
• 53:50
  das Instrument tatsächlich spielen. Das heißt, was ich halt gemacht habe. Wir haben die Sachen, die wir quasi gespielt haben äh oder auch aufgenommen haben, ein bisschen delegiert haben, äh hergenommen, so ein bisschen als Loops und hier und da eingefügt ähm
• 54:02
  Beziehungsweise äh dann in späterer Folge nochmal aufnehmen haben lassen.
• 54:06
  Ah
• 54:07
  Das heißt, wir haben ich habe dann okay, das ist jetzt die Struktur, die wir was fürs Spiel brauchen. Das sind die, ne? Ist
• 54:12
  eine Komposition, die Harmonie nahe so und so gehen wir diese Gefühle brauchen wir, damit das im Spiel funktioniert. Flo, bla, bla, bla und so weiter, Cutdowns Layers, ne?
• 54:20
  Und mit dem äh geht man dann hier und da zu den Musikern und sagt dann, hey äh äh spielen wir in das ein und dann hat es dann noch mal genau diesen diesen Live-Touch dann drin.
• 54:29
  Okay und hat das gut funktioniert? Also ich frage, weil manchmal ist es so, wenn wenn Männchen nicht so viel mit Computerspielen zu tun haben
• 54:37
  Haben sie manche so andere Ansätze, wenn's um Sound und Musikproduktion geht und dann merkt man so, oh ja, hm, aber also zum Beispiel, weiß ich nicht, vielleicht braucht man eben ein Fünf-Sekunden-Stück, was eben dauernd loopt, ja, perfekt.
• 54:47
  Genau, ne, ja. Na dafür bin ich ja da. Also ich bin ja auch in in den Audio äh äh quasi Direktor,
• 54:54
  rollen und äh da geht's halt einfach darum, dass halt das halt passt. Also dass das halt einfach Spiel zugeschnitten ist und dass man das anzeigt, was man braucht und auch dann so editiert und bearbeitet wird. Das ist äh funktionabel ist und dann eben nicht,
• 55:07
  zwar ein cooles äh Musikstück ist oder cooler Lick ist oder so oder na cool gespielt ist, aber im Kontext des Spieles wahrscheinlich nicht gebraucht wird, sondern dass halt das einfach miteinander.
• 55:17
  Genau und gab's irgendwelche Kommunikationsprobleme oder so Sachen, wo du gemerkt hast, ah okay, ihr ihr äh macht äh nicht äh Produktion die ganze Zeit, deswegen musste ich jetzt auf dieses und dieses Teil mal hinweisen.
• 55:29
  Nö das also es war eher so, dass ich das absolut gerne hören will. Also also mich interessiert halt total gern, also na wie wie würdest du es quasi frei Schnauze
• 55:40
  Und wie klingt das und was für Kleine kommen daraus, ist irgendwas dabei, was ich halt, ne
• 55:44
  vielleicht noch nicht kennen und dann trotzdem äh einbinden kann, weil's halt einfach cool ist oder auch anders ist. Und wenn ich dann jetzt genau zu 100 Prozent sagen würde, er spielt mir nur genau das und der zit, dann ist es natürlich dann auch langwei,
• 55:55
  Also da da braucht man immer, ne, die Kommunikation und hey und das brauchen wir und hier hast du kannst zum Beispiel mehr Freiheiten haben, zum Beispiel oder nicht und so, ne. Also es ist äh Kommunikation,
• 56:05
  Und in der Regel lustigerweise auch in Akra, was so lustig, weil ne, man ist ja Musiker und äh haben halt dann in Anführungszeichen gechämt und äh also auch,
• 56:13
  die auch den Musiker vor Ort in gewissen Locations und man hat sich aber relativ schnell äh quasi ohne
• 56:18
  Sprache halt wieder kommunizieren können, weil man halt einfach Musiker ist, ja? Man man gibt den quasi einen Einsatz, Eier, leise und sofort. Das sind alles Universal Sign
• 56:26
  ähm die wir halt hier haben, obwohl ich halt mit den Leuten noch nie vorher zu tun gehabt habe und so und äh das oder die, ne, auch auch nicht wirklich diese klassische Ausbildung haben, ne? Also gerade was Traditionelle Instrumente
• 56:39
  Angeht und die Instrumente, die wir als afrikanisch ansehen, sind,
• 56:42
  traditionelle afrikanische Instrumente. Und äh das ist äh wird ja auch per se oftmals nicht so ja an Universitäten ausgebildet.
• 56:50
  Ne, also ist auf jeden Fall sehr spannend und ich finde halt immer diesen ähm Dialog und äh Kommunikation äh äh super, super spannend.
• 56:58
  Ah okay, du heißt das, dass das eher dann so ein so ein privates Lernen ist, also wenn.
• 57:04
  Quasi man schämt, also es halt sehr also du hast natürlich dann gewisse ne Leute die halt das die dir beibringen aber man spielt.
• 57:12
  Ah okay. Ist das dann so ein bisschen Richtung Jazz? Also ich habe ja nicht so viel Ahnung, aber,
• 57:18
  Gehört jetzt Jazz eher so spontan ist irgendwie und.
• 57:22
  Ja ja ja wobei hat natürlich Jazz wiederum ziemlich in der Regel ziemlich hohe Anforderungen hat vom Verständnis von Musik.
• 57:32
  Also im Sinne von der Harmonie, in welcher Skala bin ich. Klar, es ist oftmals kann superwild sein
• 57:37
  Aber du musst schon ein relativ gutes musikalisches Gefühl haben und Knowledge haben, welche Harmonien du hier und das spielst und welche Töne du nehmen darfst und welche nicht, welche gut funktionieren und dass du auch wirklich,
• 57:48
  Den Ensemble, das du vielleicht noch nie gesehen hast, gut zusammenspielen kannst, auch wirklich ein fundamentelles Wissen, okay, welches Stück spielen wir gerade? Oder oder ne, oder auch in in ne anderen Kulturen, welchen spielen wir gerade? Und das hat einfach, ne, es ist äh äh ist oft sehr verwoben mit
• 58:03
  Mit der Kultur und äh äh diese dann äh zu erforschen ist natürlich sehr sehr spannend.
• 58:07
  Hattest gar nichts mit dem Thema zu tun eigentlich, aber kennst du den Film Jazzclub von Helge Schneider?
• 58:13
  Och, ich glaube nicht.
• 58:14
  Okay, also kannst du dir ja mal angucken und äh ich frage mich, wie er dir gefällt.
• 58:20
  Okay.
• 58:22
  Und zwar warte, ich gucke mal gerade, weil also ich kann's mal spoilern ähm Helge, schnell. Also man muss natürlich äh Helge Schneider mögen.
• 58:31
  Äh seinen Humor und so, aber ähm was dieser Film irgendwie geschafft hat bei mir, ist,
• 58:38
  rüberzubringen, wie gerne oder wie viel Liebe die für Jazz haben, obwohl ich selbst gar nicht so viel Berührung damit habe, aber irgendwie bringt dieser Film für mich komplett rüber, dass diese Menschen komplett im Jazz aufgehen. Das fand ich irgendwie,
• 58:51
  Fand ich sehr interessant, als wenn dann so Sachen zusätzlich berühren, wo vorher gar nicht so eine Verbindung zu hatte, das finde ich immer sehr stark.
• 59:29
  So und weil's so gut passt, ich hatte letztens der Office noch mal geguckt und da habe ich dann auch eine Jazz Referenz gefunden und die wollte ich euch hier auch nochmal mit einspielen.
• 59:52
  Aber okay, dann wieder zurück zum. Ich habe nämlich gefragt, ich habe mich nämlich gefragt, ähm,
• 59:57
  Nehmen wir mal an, du hättest jetzt ein Instrument, was du jetzt an ähm also was noch nicht in Logic existiert.
• 1:00:05
  Weil also soweit ich das verstehe, ist es ja so.
• 1:00:07
  Ist das beste Programm, da existiert eigentlich schon alles. Also.
• 1:00:09
  Na, aber wir haben ja vorhin gesagt, man kann ja auch neue Instrumente bauen. Äh aus Dinoknochen äh zum Beispiel und ähm
• 1:00:17
  Jetzt ist es so, also diese diese Samples, ich stelle mir das so vor, da hat irgendwer, weiß ich nicht, hat's eine Posaune genommen und macht einmal und einmal und das sind dann das einzelne Samples und die kannst du dann,
• 1:00:30
  Zusammenstecken und dann kommt ein wunderbarer, schönes äh Lied raus.
• 1:00:36
  Genau und genauso wie das vorgesungen hast.
• 1:00:40
  Du kannst ja nachher, wenn der Podcast äh erschienen ist, kannst du meinen, kannst du mich sampeln und als Instrument einbauen, mal gucken, was da rauskommt. Ähm,
• 1:00:49
  Aber aber aber wenn du jetzt ähm wenn du jetzt sagen wir mal unser Dinoinstrument hättest jetzt bei dir rumliegen, würdest du dann,
• 1:00:59
  Und du würdest das benutzen wollen für ein Musikstück? Würdest du das dann eben in Samples irgendwie umwandeln? Geht das überhaupt? Kann man das irgendwie einfliegen in Logic, dass du eigene Samples von deinem Musikstück mal äh von deinem Instrument machst? Oder würdest du eher sagen, nee nee, ich ich nehme einfach meinen Dino-Knochen und,
• 1:01:14
  puste da rein und äh nehmt das direkt auf. Also wozu Samples erstellen, wenn du das einfach direkt einspielen kannst mitm Mikrofon.
• 1:01:20
  Es kommt ganz drauf an. Also ähm ich kann immer in jeder Software sein, Jahrzehnten äh äh alles, was ich aufnehme wir arbeiten. Also
• 1:01:30
  eben auch sampeln, äh durch gewisse Effektplatten Plugins äh setzen, das heißt äh etwas, was ich gesammelt habe, wird noch mal gesammelt mit allen und dann noch mal mit einem äh Effekt äh versehen.
• 1:01:43
  Und so, also es gibt extrem viele verschiedene Möglichkeiten, digital äh Aufnahmen zu bearbeiten oder Instrumente zu bearbeiten.
• 1:01:51
  Und das können natürlich natürlich superspannende äh Klänge eben dabei rauskommen.
• 1:01:56
  Und äh aber das kommt wieder sehr auf den Kontext drauf an, wenn ich genau diesen naturalistischen äh äh Sound meiner
• 1:02:03
  Ich nenn's jetzt mal Knochenflöte haben will, der da so.
• 1:02:09
  Und mich das emotional so berührt in dieser Szene ähm wo es gerade um was auch immer geht. Ähm denn
• 1:02:18
  Dann ist es das passende äh äh Modell dazu. Und wenn ich sehe, na ja, eigentlich ist es spannend an diesen dieses macht
• 1:02:26
  ADA hat eine interessante äh Harmonik. Da und dieses immer zu samplen und dann runterzusetzen auf äh äh war nicht minus 24quasi semitons oder so. Das,
• 1:02:39
  dann irgendwie klingt und ich da äh quasi richtiges Dinosaurier-Krollen machen kann. Äh ist natürlich auch cool. Also es kommt immer äh sehr drauf an, was was was mein Ziel damit ist, was für Tools ich da quasi benutze dafür,
• 1:02:51
  Und wie ich das umsetze. Also es kommt immer so,
• 1:02:54
  Ne, also es ist auch sehr viel experimentieren dabei und das ist ja auch immer super spannend, aber es gibt heutzutage doch sehr viele Möglichkeiten, äh sehr viel zu machen.
• 1:03:03
  Aber wenn du so Samples selbst erstellen würdest, also beim Bass zum Beispiel kann ich mir's gut vorstellen, weil beim Bass hast du oft so einzelne, so Zupfungen, sage ich jetzt mal, machst du bumm und das kann man natürlich wunderbar einzeln aufnehmen und dann noch eins
• 1:03:17
  Programm setzen. Aber es gibt ja auch Instrumente, wie zum Beispiel so eine Flöte, die hat einen durchgängigen Ton,
• 1:03:22
  Den ich jetzt, also ich kann ja über fünf Sekunden lang einfach so ein das will da zwar keiner hören, aber ich meine theoretisch müsstest müsste das Sample dann ja eigentlich,
• 1:03:32
  Also,
• 1:03:34
  sein, dass das man einfach sagt, okay, ich habe ein Anfangsstück äh in der Mitte ein Loopstück, das kann ich dann mehrmals wiederholen und am Ende mache ich noch ein Ende dran äh funktioniert das überhaupt so? Ich weiß es nicht, es ist meine.
• 1:03:45
  Ja, also funktioniert, es funktioniert eh nicht, dass er mittlerweile sehr komplexe äh Samplesoft für dieses mehr oder weniger ganz okay schafft, je nachdem, was du aufnehmen müsst
• 1:03:54
  Äh halt gewisse Melodien besser oder schlechter funktioniert, indem du das spielst oder auch performst und,
• 1:04:02
  Ja, es ist halt Sampling, also gerade Melodien, ja, also manche funktionieren wie gesagt gut, manche eher weniger gut,
• 1:04:09
  wie gesagt auf das Instrument drauf an, wie's gesammelt ist
• 1:04:13
  Was für eine Ästhetik du haben willst, weil du hast äh kannst ja nicht äh ne, wenn du mit einem echten Spieler arbeitest, kannst halt viel mehr sagen, wie er's interpretieren soll seiner Interpretation. Sein Instrument, seine Spielweise, äh wie wie ne, wie das auch besser vielleicht zum zum,
• 1:04:26
  passt, ne, also ob ich jetzt ein Cello quasi, extrem,
• 1:04:30
  Expressivo und mit vollem Klangspiele wie halt 99 Prozent der Samples ist vielleicht nicht das, was ich gerade so für mein äh äh,
• 1:04:40
  Set, Touching, äh Experience gerade brauchst, sondern eher vielleicht das zerbrochene bröcklige, was so ein bisschen hier und da abbricht vom Ton, Cello.
• 1:04:50
  Und äh damit halt mehr zu arbeiten. Klar, da gibt's jetzt auch schon zehntausend Samples von. Aber das ist nur so als Beispiel. Es gibt extrem viele Dinge, die ich halt mehr steuern kann und auch musikalisch mehr einbringen kann.
• 1:05:03
  Um die Musik, die ich quasi erstelle auch ähm eigenständig, eigenständiger und ähm gut zu gestalten.
• 1:05:10
  Wenn du über ein Sample reden, reden wir da jeweils über so eine halbe bis eine Sekunde Ton oder reden wir da auch von, ne, nö, das kann auch mal direkt fünf Sekunden schön violine äh Melodie sein.
• 1:05:23
  Wie gesagt, Computer ganz äh kann ich jetzt so nicht per se sagen. Seid eher so rudimentär, wie hat das Sample-Paket aufgebaut ist und welches Instrument und so, also mache ich jetzt mal, sind sie länger, ja, ja.
• 1:05:35
  Aber es gibt wahrscheinlich beides, oder? Also ich habe jetzt grad nur nur ähm Probleme vorzustellen, wie genau das dann aussieht. Also ob du da immer so ganz kleine,
• 1:05:43
  Vierecke in dein ziehst und die sind wirklich immer nur ganz kurz und du musst dir dann die gesamte Melodie aus ganz verschiedenen kleinen Blöcken zusammenbauen oder ob du auch größere Blöcke hast, wo auch wirklich mal fünf bis zehn Sekunden einfach mal was
• 1:05:54
  wird, wo du dann sagst, ja, das passt so, super, nämlich.
• 1:05:57
  Wie gesagt, kommt auf das Sample an, was du spielst, was du triggerst und so und ja das ist bisschen schwierig pauschal.
• 1:06:07
  Ja, okay. Ich habe äh ja, also es ist interessant, weil wie gesagt, ne, das ist so ein Thema, mit dem ich mich noch nicht auseinandergesetzt habe. Ich bin,
• 1:06:14
  Habe jetzt für mein kleines Spiel Sounds rausgesucht. Das hat schon ewig gedauert und da benutze ich einfach nur eine Sound Library
• 1:06:20
  und such raus, was äh am am besten ist, aber da habe ich auch wieder gemerkt, wenn man so zum Thema äh sich äh befindet, wo man so gar keine Ahnung hat, also wo man noch nicht mal weiß, was ist denn eine gute Sound Libye, wo finde ich denn den ganzen Kram eigentlich?
• 1:06:32
  Das dauert schon echt lange und bei Musik äh ist es dann noch mal schwieriger tatsächlich. Äh und ich habe ich habe noch eine eine kleine Nebenfrage. Du hast vorhin gesagt, man kann Setuation äh anwenden auf so,
• 1:06:45
  Musik? Äh was ist der Effekt davon.
• 1:06:49
  Socialations macht's voller wärmer, also man kann sich das so ein bisschen vorstellen wie früher äh Typ
• 1:06:55
  ähm Ms oder so, die es gab, also auch wirklich Anadog Gear, die halt den Sound anfetten äh und bisschen komprimieren und so, also das das würde man als quasi definieren.
• 1:07:05
  Okay, das ist interessant, weil weil das ist ja im im Grafikbereich genauso, wenn man die Sataration hoch macht in Photoshop, dann wird alles farbiger, also ne, Rot wird roter.
• 1:07:14
  Stimmt äh.
• 1:07:15
  Äh weil's halt witzig ist, weil äh wenn du, wenn du Shadow machst, äh dann gibt's da auch eine Funktion und die ähm,
• 1:07:24
  beschränkt den Zahlenbereich von null bis eins und jetzt denke ich mir so, warum heißt das eigentlich Saterate? Ich verstehe das nicht.
• 1:07:31
  Aber so gibt's halt manchmal so Begriffe, die so verschiedenen Bereichen gebraucht werden. Deswegen hatte ich interessiert, was Setuation in Musik heißt. Aber okay, dann ist das ähnlich wie im im Bildbereich.
• 1:07:43
  So, aber du bist ja nicht alleine, denn du hast äh gegründet in 2018 Audio-Quietschers.
• 1:07:51
  Ja, also quasi das Studio, also kurz mal bisschen zur zur
• 1:07:54
  Also ich höre quasi äh ich bin ja emigriert hier. Ähm und äh habe mich dann äh nach meinem Studium hier äh festgesetzt, weil ich die Möglichkeit hatte auch hier äh wirklich ein Studio äh Apartment zu mieten.
• 1:08:08
  Das habe ich auch selber bisschen hergerichtet. Damals war es immer noch alles so quasi neu, aber es war zumindest irgendwie leistbar in der Form,
• 1:08:15
  Tatsächlich auch äh zumindest äh in gewisser Form an normalen Studiobetrieb machen kann,
• 1:08:21
  Und das war eben so zweitausendachtzehn, wo ich eben auch so ein bisschen die die Idee von einem äh Musik beziehungsweise Audiostudio hatte und quasi daraus Audio-Queaches gemacht habe.
• 1:08:33
  Was auch so gerade für den Spielsektor, wo ich finde also ich wo wo auch wirklich viele Aspekte,
• 1:08:41
  Audiobereich stattfinden, einfach auch Sinn macht mit mehreren Leuten ähm zu arbeiten,
• 1:08:46
  Und genau, also ich habe halt einfach hier das Studio hergerichtet und äh ich habe alleine angefangen tatsächlich als als SlonBool von OneMain-Show.
• 1:08:57
  So ein bisschen und äh äh aber ich war immer schon ein bisschen, wie soll ich sagen, ja, ich kann es auch schon früher, ich habe sehr viel kollaboriert, auch einen größeren Projekten gearbeitet und gerade diese Kollabration äh mit anderen äh,
• 1:09:10
  Komponistinnen, Komponistinnen als auch äh ne in dem Fall Sounddesigner äh und so äh finde ich ist immer ziemlich also.
• 1:09:19
  Kollaboration ist finde ich persönlich eines der wichtigsten Dinge heutzutage weil es ist immer ein Teamplay was du machst.
• 1:09:28
  Und äh ich bin dann auch bisschen weniger quasi von diesem oh ja, ich bin jetzt der der Hardcore-Künstler und die und die Person, die das und das macht und alles dreht sich um meinen Namen
• 1:09:41
  So nee, es sollte sich eigentlich eher um ähm eine Gemeinschaft quasi drehen oder auch quasi ihren Studionamen,
• 1:09:48
  Den man dadurch äh vertretet und äh tatsächlich gibt's als eingetragene Firma erst seit zwanzig.
• 1:09:58
  Zweiundzwanzig ähm und wir haben jetzt auch ja wir sind jetzt insgesamt drei Leute auch eingetragen. Wir sind auch alle drei ONES,
• 1:10:06
  Das ist Nick äh und Jeremy,
• 1:10:08
  Und äh dementsprechend ist es hat sich das einfach so ich bin ja auch wie soll man sagen? Man man man hat ja schon früher viel früher in der Industrie gearbeitet und was ich einfach gesehen habe, ja gut man braucht hier und da Hilfe.
• 1:10:21
  Man braucht einfach Hilfe,
• 1:10:23
  Und ich denke, für viele ist es schwierig dann zu sagen, ja, ich kann das nicht oder oder ich brauche da Hilfe. Also auch, ne, gerade Professionals oder so oder auch als Künstler oder als eigenständiger Künstler, so oh Gott, äh jetzt äh zu sagen, ich brauche Hilfe, das das geht doch nicht
• 1:10:35
  Ich muss doch eigentlich alles machen oder auch bei bei Spielen, aber ich muss doch jetzt hier alles äh auf einmal machen für das Spiel. Also Soundeffekt, äh Musik,
• 1:10:44
  Dazu ein Mixing, Kommunikation, äh jetzt muss ich noch mal in die Innen und und alles Mögliche. Ja klar, also äh natürlich, man braucht immer diese Berührungspunkte. Man muss sich damit auseinandersetzen, also äh ohne dem geht es nicht
• 1:10:56
  aber es ist dann schon relativ oberwärming äh alles zu bedienen auf einmal und.
• 1:11:04
  Dementsprechend äh ja habe ich mein Team und wo wir uns doch auch gegenseitig, wie soll ich sagen, immer ähm zuwerfen. Also ich finde eben gerade eben das gemeinschaftliche äh schön, also auch auch das gegenseitige Feedback,
• 1:11:17
  Also wenn ich jetzt was mache und schreibe, ja, äh sei es jetzt Musikstück und äh ich finde mich selber immer geil. Klar, jeden Furz, den du selber machst, findest du geil.
• 1:11:27
  Aber man muss einfach eingestehen, ja man ist vielleicht nicht immer gut.
• 1:11:32
  Und ich kann es aber in dem Moment oftmals gar nicht beurteilen. Und bevor ich dann irgendwas rausschicke, was eher so semi-gut ist, äh weil ich irgendwie mein Ego durchdrücken will, schaue ich eher so, na ja, was ist gut, was ist schlecht,
• 1:11:42
  Äh wie kann man das verbessern? Wie kann äh kann ich die Musik, die ich mache, äh besser zugeschnitten sein? Auch im Kontext oder auch quasi aus verschiedenen Perspektiven,
• 1:11:51
  Und äh sich gegenseitig ähm dann zu irritieren, zusammenzuarbeiten,
• 1:11:56
  die Punkte auszumerzen, die halt nicht funktionieren, weil du die nicht killen willst. Du willst ja nie dein eigenes Fleisch und Blut, dein eigenes Musikstück irgendwie äh killen oder einstecken oder irgendwie äh verkrüppeln.
• 1:12:11
  Nur damit's besser wird, weil ne, es ist immer so dieses ah, jetzt muss ich das wegnehmen. Du du hörst es dir schön.
• 1:12:17
  Und deswegen sind andere Entitäten oder andere Personen, die da ja hier alles nicht so gut und ah das funktioniert noch nicht so. Ich finde das immer unfassbar lehrreich.
• 1:12:27
  Und nimmt dann immer so, okay, bin ich jetzt aufn richtigen Dampfer oder nicht oder so. Klar, hier und da kommt's auch vor, dass man dann äh bei einem Projekt oder bei einem Kunden dann, ja gut, dann ist es äh dann doch bis eine andere Richtung, äh ist ja auch immer so, ne?
• 1:12:42
  Grade wenn man so ein Projekt startet, aber in der Regel,
• 1:12:46
  Ist es doch relativ fortschritt äh muss ich sagen, wenn so einmal das so so eine Linie durch ist,
• 1:12:53
  Gibt's eigentlich nie Feedback. Also wir haben extrem selten dann größere Feedbacks bei den Projekt,
• 1:13:00
  Und ähm was natürlich superschön ist, also weil man dann immer schon versucht wirklich das Beste,
• 1:13:07
  Was man auch äh als Gemeinsam schafft äh Gemeinschaft schafft rauszuhauen,
• 1:13:13
  Und äh das ist finde ich äh einfach ein riesengroßer Pluspunkt, den ich halt denke, dass es viel angenehmer ist in der Industrie zu arbeiten,
• 1:13:24
  Wenn du ähm auch wirklich äh ein Team hast oder auch eine Gemeinschaft hast, mit der du dich immer austauschen kannst.
• 1:13:29
  Ja, das ist interessant, weil so tausend Iterationsschleifen in der Grafik ist eher so eine normale Sache.
• 1:13:36
  Es ist auch ganz normal im Audiobereich. Also das ist ja eher gerade beim Spiel wir machen doch ziemlich krass wenig. Ähm also ich habe, ne, dann gibt's vielleicht hier und da mal so ein paar Punkte und dann ist das und dann ist okay.
• 1:13:50
  Wie wie macht ihr das denn, äh vertragstechnisch, äh wenn also wenn ich jetzt sagen würde, hey ich hätte jetzt gerne Musik für mein Spiel und du sagst, ja das kostet äh äh fünfhundert Euro.
• 1:14:00
  Äh wie viel Iterationsschleifen sind denn dann so drin oder legt ihr das irgendwie fest oder nicht oder.
• 1:14:05
  In der Regel geben wir's nicht, also äh also es kommt bisschen auf den Kunden drauf an, wie groß und was, aber in der Regel zu fünfundneunzig, 99 Prozent fast,
• 1:14:14
  zumindest äh in gewissen Anmaßungen aus äh dass die Personen Menschen sind.
• 1:14:20
  Und verstehen, wenn man jetzt dreimal irgendwie äh komplett neu anfangen muss, dass man da vielleicht nochmal nachdenken muss,
• 1:14:27
  was man will. Aber in der Regel passiert das relativ selten und dementsprechend vertrete ich eher ähm die Meinung äh eher alles zu inkludieren bis äh man dort ist, dass alle happy
• 1:14:38
  oder man sich einfach auf was einigt
• 1:14:40
  Oder einigt, okay, hey, wir haben's jetzt da versucht, aber nehmen jetzt das, weil uns einfach der Freezone dot org zehnmal besser gefällt, weil da so ein Husten drin hat und das Haar kannst du nicht. Haha. Ähm und äh ähm äh,
• 1:14:52
  Es ist äh ne kommt immer drauf an, aber ich bin eher so mhm es passiert auch sehr sehr selten
• 1:14:59
  Also hier und da gibt's mal so Momente, wo ihr sagt, okay, hey, wir müssen uns noch mal auseinandersetzen, weil wenn es das irgendwie gekillt wird, wir haben jetzt da,
• 1:15:06
  Die und die größere Iteration schon gehabt und dann auf einmal geht's wieder woanders hin auf Direction, dann ist es ein Direction Change auch dann und dann sollte es eigentlich einfach ne was was halt dann meistens passiert ist okay das einfach dann ein neues Stück
• 1:15:17
  Was dann einfach dann in den Produktionscroster das neue Stück deklariert wird und ne? Man kann sich immer einigen. Es ist also ich finde, das ist eigentlich immer zu 100 Prozent Kommunikationssache,
• 1:15:26
  Und dass man sich einfach,
• 1:15:28
  äh ne mit den Studios zusammensetzt, so hey, das ist cool, das ist nicht cool. A an dem müssen wir arbeiten und äh äh das finden wir so und so und äh dass immer diese Kommunikationsbasis vonstatten geht, ich das,
• 1:15:40
  Das Schwierigste ist tatsächlich, äh mache ich es mal, auch äh ne? Auch egal, wie gut man sich in Teams integriert, äh das Kommunikationslinien immer ähm.
• 1:15:50
  Bestandteil, sondern dass man immer so hey, wie geht's und dann was ich sehr oft mache, weil es einfach so hilfreich ist, so
• 1:15:56
  Vickys oder äh wo man sagt, hey wie geht's? Äh wie geht's dem Projekt, dass man auch wenn vielleicht grade gar nichts zu tun ist im.
• 1:16:04
  Aber einfach zu schauen, hey, was ist äh was geht da gerade ab, um einfach zu verstehen, ah, das könnte jetzt hier ein Problem sein oder hier gibt's ein oder auch, ne, ah, da kommt was auf uns zu und so zu haben.
• 1:16:14
  Und äh das ist äh ne Kommunikation ist viel, es ist das ist zu und auf äh in solchen Produktionen
• 1:16:22
  Einfach um um äh Klarheit zu schaffen, ne? Wir haben unser Team, wir schauen, dass wir uns gegenseitig immer dorthin pushen, dass wir äh das äh umsetzen, das das ist uns gefällt und dass es auch dem Briefing entspricht und so. Und wenn wir happy sind, dann gehen wir's erst raus.
• 1:16:38
  Äh das heißt, ihr sendet nicht frühe Iteration schon mal rüber irgendwie.
• 1:16:44
  Das kommt drauf an. Das Ding ist ähm gerade in Musik als auch Sounds, das was rausgeschickt wird, ist bei uns zu 9599 Prozent,
• 1:16:54
  Das hat einfach den Grund, äh weil man auch schon heutzutage wie soll ich sagen, ähm relativ schnell sehr weit,
• 1:17:02
  Auch mit dem Mock-Upen und äh sehr viele zum Beispiel ja auch Genres und Musikproduktionsgenres einfach darauf passieren, dass es gut produziert ist, ansonsten funktioniert,
• 1:17:13
  Und dementsprechend äh ist es dann eher so, hey wir machen das, was für uns jetzt hier cool ist äh und äh dann, wenn's cool ist und auch quasi äh von einem Nichtmusiker auch passiv werden kann, okay, ja, ja.
• 1:17:28
  Äh passiv werden kann, also halt ne, also wahrgenommen wird, dann dann wird's das rausgeschickt,
• 1:17:35
  Weil wenn ich jetzt zum Beispiel dir äh was gezielt am Klavier okay sage ja schöne Melodie, aber was soll ich jetzt damit? Also wir brauchen ja irgendwie Punk-Gitarren. Was machst du da mit Klavier und dann muss ich mir Feedback anhören, warum das Klavier.
• 1:17:46
  Ich habe mich nur gerade gefragt, äh weil ihr macht ja auch Trailer, ne.
• 1:17:51
  Wir machen alles Mögliche, ja.
• 1:17:52
  Genau und und da wär's jetzt zum Beispiel so, wenn ich jetzt äh den Trailer schon mal cutten will äh und du würdest mir jetzt schon mal Musikstück geben. Das ist zwar Klavier, aber das Timing ist schon perfekt,
• 1:18:04
  Dann könnte ich ja schon damit zumindest mal arbeiten. Da konnte ich meine Bilder schon mal so schneiden, weil.
• 1:18:09
  Äh ja äh hast du schon mal gemacht.
• 1:18:11
  Nee.
• 1:18:13
  Hast du schon mal zu einer reinen Klavierspur was angelegt? Alleine, dass es Klavier ist, bringt dich in eine Stimmung
• 1:18:19
  Die eine ganz andere sein kann, die die Musik, die eigentlich dann reinkommt, halt vielleicht Trailer-Drums mit Orchester und fetten Gitarren oder was auch immer.
• 1:18:29
  Und ein überhaupt nicht,
• 1:18:32
  Weil der Cut überhaupt nicht das Feeling von von diesen stürmischen äh äh ausdrücken müssen. Am Anfang steht die Story,
• 1:18:40
  Am Anfang steht das, was was wollen wir erreichen? Wollen wir das was das der Trailer von den ersten äh vier also quasi ich habe letztens ein schönes Beispiel. Äh viereinhalb Minuten Trailer extrem untyp.
• 1:18:52
  Ja, ist ziemlich lang.
• 1:18:53
  Und was ist passiert? Ja, die Leute schauen das bis zum Ende durch. Laut YouTube-Daten. Warum? Herr Weisser, so äh gefesselt sind
• 1:19:01
  Warum? Weil sie halt eine Story erzielen mit dem Trailer, der halt einfach so ähm einfach funktioniert.
• 1:19:07
  Darfst du sagen, was das für ein Trailer war?
• 1:19:09
  Äh ja ja, das war von äh der Update-Trailer oder so, der war auch ziemlich.
• 1:19:16
  Ist auch sehr schön, also ne äh wenn du Prof Titans äh Gonver Trailer anschaut, by the way alles in game, ne? Also Wahnsinn, was heutzutage so geht, der Trailer ist rein in Game, also auch die Storyline von dem Pouncer Trailer,
• 1:19:29
  alles in Game aufgenommen, ne? Und äh.
• 1:19:34
  Da war tatsächlich auch eben so, ne? In der Regel wird's so ein bisschen immer ne, das heißt äh was cool ist, ist für die, dass die eine so Baseline haben, was cool ist für mich, dass ich auch eine Bace Line habe, klarerweise. Ich muss ja auch wissen, wohin sich das Stück so ein bisschen entwickelt
• 1:19:48
  und da einfach so eine Kommunikationsbasis aufzubauen, so hey, wir haben jetzt mal so ein ganz Rough Edit, ja
• 1:19:53
  Das hilft mir. Okay, dann weiß ich, okay, das hat die und die Struktur, da geht's da und dahin, klar, da gibt's noch Änderung, da wird der Cut noch mal anders drin, ne? Aber die Emotionen, die
• 1:20:01
  Strukturen sind klar und dann kann ich anfangen, kann was. Hey, hier ist ein Update, also okay, ja, dann schneide ich noch mal drauf vielleicht,
• 1:20:07
  Drums auch gut fallen und dann macht er den Cut noch mal drauf und dann aber hier ah das ist kürzer geworden, dann etariere ich in der Musik, dass es hier kürzer wird und schneller hochgeht und so und äh es auch hier
• 1:20:18
  Kollaboration und Kommunikation,
• 1:20:20
  einfach äh das Um- und auf, dass man einfach sagt, okay, das ist cool, ist so, so können wir arbeiten. Klar, es gibt Produktion, ist so so Triple-A Produktion, da hast du halt ähm also ich das ist eher so als,
• 1:20:32
  Deswegen Dennis auch ist eher so eine eine Relationship und auch Projekte, die halt einfach supergut laufen,
• 1:20:37
  Weil einfach Kommunikation direkt mit den Leuten auch stattfinden kann, ja? Also wirklich mit dem Regisseur, mit dem Produzenten und das ist jetzt nicht irgendwie noch mal durch zehn
• 1:20:46
  verschiedene Iterationen von zehn verschiedenen.
• 1:20:49
  Wenn man sich halt dann Triple A Charakter dann Trader dann anschaut. So Ghosthima oder Death Stranding so die Sachen und solche äh Projekte, wenn man dran arbeitet, sind halt in der Regel umso größer, umso mehr Pain in the S. Warum? Weil einfach,
• 1:21:04
  Du musst der Regisseur, da kommt der Creative Producer, dann kommt der Exited Producer
• 1:21:08
  Von dem Trailer. Dann kommt die Agency. Dann kommt äh Head of the Agency und dann kommt die Spielefirma. Ah, dann kommt äh äh der Producer der Spielefirma, aber kommt der Head of Marketing. Und da sagt er hey,
• 1:21:22
  Also ihr habt jetzt hier seit drei Monaten Rock-Tracks gemacht. Also eigentlich wollte ich keinen Rock-Track. Also wir können auch gerne so Orchestertrack nehmen. Ähm übrigens eine wahre Story. Ich sage jetzt nicht welches Spiel, aber ähm,
• 1:21:33
  Die haben dann einfach mal so äh äh sehr bekannt dafür, aber kennt man. Äh äh da.
• 1:21:42
  Wahrscheinlich so sechsstellige Beträge haben wir so rausgehauen in Iteration für eines der größten Musikproduktionshäuser, die es gibt
• 1:21:48
  Nur einfach dann festzustellen, dass sie einfach so geburstig kommuniziert haben, dass die, ah ja, wir haben jetzt zehn.0000 verschiedene Rockadaptionen von dem Track gemacht, weil halt die frühen Trailers alle rock waren,
• 1:21:58
  Und dann kommt man drauf, hier der Exitive also höchste Tier im Marketingbereich,
• 1:22:03
  überhaupt nicht wollen. Das ist äh Rock ist äh ne? Und das also ne um umso höher ist der geht um gibt es diese Probleme auch
• 1:22:13
  Also und überall und dementsprechend ist es halt egal in welcher Position klar, das ist vielleicht jetzt ein hohes Tier, aber ist auch nur ein Mensch. Also reden, kommunizieren, jeder in jeder Position soll er das immer tun, dass wir immer unter same Page sind, damit
• 1:22:25
  Jede kreative Person, die da in der drin ist einfach äh auch arbeiten kann und einfach ihren Job machen kann und dann ist es auch wunderschön.
• 1:22:34
  Ist es äh auch eine valide Art, ähm dass Leute zu euch kommen und sagen, hier guck mal, wir haben den Trailer schon geschnitten und wir haben irgendeine Musik benutzt. Keine Ahnung, hier ähm Hans Zimmer haben wir einfach so drei Teile rausgeschnitten, das schon mal so hin positioniert, so
• 1:22:48
  Ungefähr so soll das sein und dann müsst ihr einfach nur das ist nochmal neu machen quasi.
• 1:22:54
  Ja, also umso kommerzieller, umso mehr ist es in der,
• 1:22:59
  Warum ist es so? Und das ist eigentlich ne kommerzielles Projekt, es hängen viele Jobs dran, dass das funktioniert,
• 1:23:05
  Aha okay, die Musik war schon überall drin. Das ist quasi muttechnisch abgesegnet. Das ist auch vom Marketingchef abgesegnet und so weiter. In der Regel äh hoffentlich. Und ähm dann weiß man schon okay, man steht halt relativ safe. Das heißt, man macht einfach
• 1:23:19
  Etwas, was relativ ähnlich ist. Ähm klar, dann ist es halt verschiedene Cuts, verschiedene Sachen, die halt drauf eingehen, was natürlich ein anderes Stück ist und so
• 1:23:28
  Das ist kein Problem, aber von der Mut her und äh ne ist es dann umso kommerzieller du gehst in der Regel umso mehr muss es dementsprechend, damit's halt einfach
• 1:23:37
  akzeptiert wird und damit einfach die Produktion relativ smove läuft,
• 1:23:41
  Umso kreativer klarerweise hat man da umso mehr Freiraum. Aber klar, wenn man umso mehr Freiraum gibt, sollte man den auch akzeptieren. Also mache ich es mal, gibt's auch so Projekte. Ja, mache einfach und ich so, ja, mach und dann na ja, was ist mit dem und dann hast du zehntausend äh
• 1:23:53
  Also einfach vorab äh ne, kommunizieren die Expectations checken so, in welche Richtung gehen wir und so und äh es ist nie schlecht mit Referenzen zu arbeiten.
• 1:24:03
  Was ich am meisten äh am besten finde mit, wenn man mit Referenzen arbeitet, ist, wenn man sich Referenzen raussucht und dazu schreibt,
• 1:24:13
  Was man bei denen gut,
• 1:24:15
  Weil dann bin ich nicht gezwungen, diese fucking Referenz nachzumachen, sondern ich äh äh kann mir dadurch ein bisschen herauskristallisieren,
• 1:24:24
  Was für dich gewisse Terms sind, ne, weil wir über Musik oder Audio sprechen und das sieht man halt nicht,
• 1:24:31
  Und dann hat man halt gewisse Ausdrucksformen und Klischees, die für dich was komplett anderes heißen als für mich,
• 1:24:38
  Ja? Das heißt, wenn du von Jazz redest, ähm kann dieser Chat, denn du es da hörst, ein komplett anderer Chat sein, denn ich verstehe,
• 1:24:46
  Und dementsprechend müssen wir uns zuerst mal einigen, was heißt Jazz für dich,
• 1:24:50
  Was heißt dunkel für dich? Was heißt, wenn man jetzt Hans-Zimmer-Moden nehmen? Meinst du damit June? Oder meinst du damit äh Lion King? Ähm also äh wir müssen uns rudimentär darauf einigen, was gewisse Terms für dich bedeuten,
• 1:25:05
  Und dazu sind Referenzen immer sehr hilfreich.
• 1:25:07
  Weil dann weiß man, ah okay, das ist eine gute Referenz, weil die Trumps sind geil, das finde ich episch und ich finde das Klavier episch. Okay, dann weiß ich, aha, okay, das ist kein Klavier, das ist Gitarre, er mag gerne
• 1:25:18
  Gitarre aha.
• 1:25:22
  Okay, das das ist zwar eine Solovioline, aber Soloviolin ist anscheinend episch. Okay, wunderbar. Weiß ich schon, mit was für einem äh äh Instrumenten also quasi Werkzeug hast, nicht dann rangehe.
• 1:25:31
  Weil ich mir dann Informationen geholt habe, was für die Person was bedeutet. Und äh äh so ist es äh wie gesagt auch da wieder.
• 1:25:38
  Kommunikationsaufbau dadurch, also es ist immer gut mit Referenzen zu arbeiten, aber immer bisschen klarer klarifizieren so, was so die Terminologie dann betrifft, weil mit denen arbeitest du dann, weil man macht ja gerade bei Spieleproduktion ja eine längere,
• 1:25:52
  Und äh diese zu etablieren, wie was für dich heißt so, welchen Stil und so weiter, das das ist einfach wichtig.
• 1:26:00
  Ich habe äh wir sind gerade eine kleine Anekdote eingefallen. Ich hatte während ich eine Gänsecademy war in Berlin gewohnt und äh sonntags um zehn morgens hat mich äh immer Klavier geweckt.
• 1:26:11
  Das war sehr schön. Also jemand hat Klavier gespielt und ich war relativ sicher, dass es Klavier, was von oben kommt. So entweder über uns oder oben links die Wohnung. Äh und nur um zu beweisen, wie unmusikalisch meine Ohren sind. Es stellt sich raus,
• 1:26:25
  Es kam aus der Wohnung neben uns und es war Harfe und nicht Klavier.
• 1:26:31
  Ja, ganz normal, also man hat dann oft so Konversationen, er macht das Saxophon raus. Saxophon, na da hier, ah, du meinst das näher dran. Ja, ja, genau, hm.
• 1:26:39
  Was ist ein Nährdram? Was ist das? Asna Drum, okay, ja okay. Äh ja genau, also das das hätte ich sein können, ja.
• 1:26:47
  Also ne oder man kommt dann einfach so drauf so nach ein, zwei Integrationen okay, da mag einfach keine Trompe
• 1:26:54
  Immer wenn ich Trompeten drin habe, kommt so, nee, ich mag die Stelle nicht. Okay, dann habe ich Tapeten rausgenommen und ah, wunderschön. Mhm, gut.
• 1:27:03
  Ja so als so was gibt's äh ab und zu mal. Ich habe auch mal äh eine Anekdote gehört von einem äh ähm Art Direktor von von einer Firma, der meinte äh die hat mal in klein,
• 1:27:14
  äh und die wollten, dass der Schnee weißer wird und die hatten halt schon weiß eingestellt als Farbe
• 1:27:19
  es wurde nicht weißer und er meint, nee, es muss noch weiter weißer sein. Und dann haben sie einen ganz kleinen Tind blau hinzugefügt und dann war's toll. Das war dann, weiß ich nicht, dann hat das irgendwas ausgelöst. Das ist so mehr.
• 1:27:31
  Polarweis.
• 1:27:34
  Ja muss einfach definieren was Weiß ist so. Ne für dich ist dann ja weiß er halt das Technische perfekte weiß. Aber im Kontext ist halt für ihn das Weiß mit ein bisschen Blaustich.
• 1:27:44
  Ja, na und es gibt dann auch noch manchmal so optische Illusionen. Also dass ähm ich glaube, wie war das? Genau, äh meistens wird,
• 1:27:52
  Nee, jetzt muss ich überlegen, dass ich keinen Quatsch erzähle. Äh Mondlicht ist so ein Ding, weil eigentlich ist Mondlicht ja erst mal grundsätzlich weiß, weil ähm das ist ja nur die Reflektion von der Sonnen des Sonnenlichts aufm Mond.
• 1:28:05
  Und ähm,
• 1:28:07
  Eigentlich, jetzt muss ich überlegen, wird das noch mal durch die Atmosphäre gefiltert? Deswegen wirkt es blau oder hat es ist es so eine optische Täuschung? Ich bin mir nicht ganz sicher. Auf jeden Fall.
• 1:28:16
  Aber Zukunft, Simon ist sich sicher und zwar hat Zukunft Simon rausgefunden, dass es daran liegt, dass in der Nacht, also wir haben,
• 1:28:26
  Also das Auge,
• 1:28:28
  Ja wie soll ich's beschreiben? Hat hinten an der Rückwand so ein paar Dinger, die auf Licht reagieren. Und die einen sind Stäbchen, die anderen sind Zäpfchen und die einen werden benutzt am Tag
• 1:28:37
  Und die anderen werden benutzt in der Nacht, äh weil die einen, ich glaube, die einen sind mehr für äh Farben sehen, die anderen für Helligkeit sehen. So und in der Nacht sind vor allem die fürs ähm,
• 1:28:48
  Helligkeit sehen am sogenannten und die äh reagieren besonders stark auf leicht, ich glaube grün, bläuliches Licht,
• 1:28:57
  also das Licht was wir vom Mond bekommen quasi weitergeleitet bekommen also der Mond hat so ein Auto vor dem was er von der Sonne bekommt,
• 1:29:07
  Und reflektiert also das Licht auf die Erde und das ist es genauso weiß wie das von der Sonne kommt, weil der Mond ist jetzt auch nicht besonders farbenfroh. Kann man sich ja mal angucken
• 1:29:16
  Und äh so, das heißt, es wird einfach nur reflektiert und dann ja, eigentlich ist alles weiß, aber unser Auge ist so weißt du was, ich glaube, ich reagiere mal auf blaues Licht
• 1:29:27
  Und auf die blauen Wellenlängen etwas stärker und dann denken wir, dass alles leicht bläulich ist. Und dieser Effekt, der hat sogar einen Namen, das ist der äh Purkint.
• 1:29:37
  Pokini-Effekt. Genau, verlinke ich euch natürlich auch und äh ja, das ähm,
• 1:29:43
  Könnt ihr euch durchlesen und euch dann schlau fühlen. Und was ganz interessant ist,
• 1:29:49
  in der ich verlinke euch die englische Version, aber es gibt auch eine deutsche Version von diesem Artikel und da sind auch ein paar kleine Beispiele, wie man das so äh verwendet, diesen Effekt und zwar ist es dann ähm zum Beispiel,
• 1:30:00
  in U-Booten wird oft Rotlicht benutzt zur Innenbeleuchtung. Äh wenn das zur Nachtbeobachtung vorgesehen ist, weil äh bei rotem Licht die Stäbchen weniger beansprucht werden,
• 1:30:11
  Und ähm das Auge ist besser für das Sehen bei Dunkelheit angepasst und das ist deswegen cool, weil wenn die dann durch das kleine Zero gucken, um,
• 1:30:20
  mal zu checken, was so Überwasser ab
• 1:30:22
  Da muss sich das Auge nicht so lange irgendwie auf die Dunkelheit oder Helligkeit äh außen ähm äh außerhalb des Bootes sozusagen einstellen oder reagieren oder er braucht da nicht so lange, um sich darauf einzustellen. Also wenn die da in die Nacht raus.
• 1:30:37
  Genau, weil wenn die jetzt im,
• 1:30:39
  Wenn du jetzt im im Boot voll das Tageslicht äh hätten schön die Tageslicht-LEDs rausholen und äh eine schöne Sonnenparty machen in dem Urboot. Und dann gucken sie raus,
• 1:30:50
  In die Nacht,
• 1:30:51
  Dann müsste sich das Auge erst mal so ein bisschen dran gewöhnen, ja. Wir kennen das alle, Ei-Adäppchen und so in Anwühl ähm oder anderen Engines und die wird damit sozusagen äh ja, also ist nicht nötig, weil das Auge ist sozusagen schon auf diese Dunkelheit,
• 1:31:05
  eingestellt ist. Ja, wie du was gelernt? Ich verlinke euch den Artikel, könnt ihr euch noch weiterbilden. Viel Spaß damit.
• 1:31:12
  Aber äh es gibt manchmal so den das Phänomen, dass man im im inneren Auge im Kopf hat man eine gewisse Farbstimmung ähm
• 1:31:19
  im Kopf und dann guckt man sich ein Foto an, denkt so, hä, es sieht gar nicht so aus in der Real, aber in äh in der Realität, aber in meinem Kopf äh hatte ich das irgendwie so gespeichert und vielleicht hat das auch was damit zu tun äh oder eben von mir aus das eben immer auch im Schnee
• 1:31:33
  sich ein bisschen vom Blau des Himmels spiegelt und deswegen war es eben wichtig, dass es nicht nur weiß ist, sondern es auch so ein bisschen bläulich oder so. Und das sind aber Sachen, da muss man erstmal drauf kommen,
• 1:31:43
  Äh und das ist auch zu Kommunikationsdingen dann, ne? Ähm okay, so jetzt haben wir über sehr große Produktionen gesprochen,
• 1:31:51
  Äh also ne über über riesige Weise Beträge, aber eigentlich äh arbeitet ihr auch sehr viel mit Indies zusammen und du hast ja
• 1:32:00
  Ja ist das ein äh Indie-Projekt, also du kannst da vielleicht mal ein bisschen was dazu erzählen, was was du jetzt gerade neu äh.
• 1:32:08
  Gefangen oder anzukündigen oder gemacht hast.
• 1:32:11
  Äh du meinst die Juryster Session, ne? Also wir haben äh ein Projekt initiiert
• 1:32:18
  Ähm also wir haben dieses Jahr so ein bisschen, ne, wir wollten eigene Projekte machen, auch als als Firma und Gemeinschaft,
• 1:32:24
  Und äh ich habe ja früher auch auf der Filmuniversität studiert und dort ja auch relativ viel äh aufgenommen gehabt, auch als Student äh glücklicherweise, dankbarerweise.
• 1:32:34
  Und ich habe mir gedacht so hm eigentlich passiert hier für das das hier sehr viele Spielestudios sind, auch hier in der Gegend ziemlich wenig,
• 1:32:42
  In der Hinsicht. Äh beziehungsweise wird auch oftmals gar nicht wahrgenommen. Also ne, wer weiß, dass jetzt irgendwie äh hier aufgenommen worden ist mit dem Orchester. Also hier in Berlin äh in den.
• 1:32:53
  Keiner weiß, also die, die, die, die Netflix-Serie von Ride Games. Ne? Also, äh, äh, medial wird hier rein gar nix gemacht und wir haben hier wirklich wunderbare Musikerinnen und Musiker
• 1:33:06
  Und Institutionen, die einfach genutzt werden sollten,
• 1:33:09
  Und äh wir haben ja einfach eine extrem florierende äh Musikszene als eben auch Spieleszene und ich finde, dass das viel mehr äh mit
• 1:33:19
  äh Hand in Hand äh gehen sollte und meistens ist es einfach diese Berührungsangst, die dann so im Raum steht, gerade auch bei kleineren Studios, oh Gott, nein
• 1:33:27
  Das kostet ja ein Vermögen. Oh nein, das ist ja so viel Aufwand und da das geht ja gar nicht und ich kenne mich ja gar nicht aus und äh äh funktioniert das dann überhaupt und so weiter.
• 1:33:37
  Also man hat einfach relativ große äh ähm Angst, weil eh schon alles digital ist und dann ist es gute Nerv.
• 1:33:42
  Ähm aber gerade in Zeiten, in so vielen Spielen releast werden, so viel Musik eben auch dafür gemacht wird. Na ja, guten Nerv ist es wirklich. Guten Nerv
• 1:33:52
  Und äh ich
• 1:33:53
  und es ist einfach auch leistbar, also was viele eben nicht ne verstehen, wie viel das ist keinen großen Aufwand ist, dass ich jetzt in meinem Studio kurz mal Violine aufnehme oder Cello aufnehme oder andere Instrumente aufnehme
• 1:34:05
  Und das ist jetzt auch äh äh ein, 200 Euro ausreichend, um hier einfach, ne, ein Liveinstrument mit reinzukriegen in den Score.
• 1:34:14
  Das ist äh kein Problem und wir wollten es einfach jetzt so ein bisschen auch zeigen, dass wir mit größerem Ensemble oder in dem Fall auch Rest da.
• 1:34:23
  Es einfach auch zugänglich machen können, weil die sind hier, die machen Tag für Tag Filmproduktionen, aber keine Spieleproduktion oder nur sehr wenige und ich finde das schade.
• 1:34:32
  Und also das das das Filmorchester und deswegen äh was mir halt ein Anliegen, dass man so ein bisschen drauf aufmerksam macht, dass wir,
• 1:34:38
  Hier in in in in der Umgebung, also auch in Deutschland, einfach unfassbar viele gute Musiker haben und dass dir auch liebend gerne auch für Spieler Musik machen,
• 1:34:49
  Und was wir halt gemacht haben, ist, dass wir insgesamt zehn Stücke und äh neuen Studios äh mit ihren Projekten aufgenommen haben, Orchester.
• 1:34:59
  Und äh es hat megamäßig viel Spaß gemacht. Sag mal so. War auch sehr viel Aufwand. War auch sehr spannend. Und äh ja aber auf jeden Fall ähm eine eine schöne Erfahrung. Mir war auch sehr wichtig, dass,
• 1:35:12
  Die Spielestudios und Entwickelnden wirklich ähm vor Ort sind oder halt zumindest dann so gut es geht, dass solche noch beiwohnen können, wenn sie wollen
• 1:35:21
  Und äh weil grade die Livemusik und das Live Orchester in dem Fall wirklich zu hören, vor Ort. Also ne, das zu spüren, was das jetzt für einen,
• 1:35:33
  Unterschied macht, als wenn ich da jetzt irgendwie auf mein äh digitalen Pads rumspiele versus oh das spielt jetzt wirklich noch Klangapparat,
• 1:35:42
  In der Größe, äh den äh äh quasi Soundtrack, den auch dann der Spieler hört. Also diese Emotion.
• 1:35:50
  Die die die das quasi dann überspielt. Ähm dass dass man das wahrnimmt
• 1:35:54
  Und dass man das macht. Also es waren auch Leute so nahe den Tränen, weil sie halt so überwältigt waren, was was sie da halt äh ne, wenn man's nicht gewohnt ist,
• 1:36:02
  Klar für für uns Musiker oder auch Komponisten, wenn man halt viel macht, dann ist es äh jetzt nicht so ähm extrem speziell, aber,
• 1:36:11
  Gerade für für, ne, viele haben gesprochen, ja, es ist dass sie überhaupt mal die Chance haben, dass sie so was beiwohnen können, überhaupt in in der Form, das das hätten sie wahrscheinlich nie so gemacht oder
• 1:36:22
  oder halt nie wahrgenommen und ich denke, dass diese Erfahrung einfach unfassbar wichtig ist und dass sich das äh Spielestudios äh ermögliche,
• 1:36:31
  Und es ist wichtig, die Entscheidungsträger damit einzubeziehen, weil ich brauche jetzt nicht ähm Komponisten davon zu überzeugen, dass auch Restaufnahmen geil sind
• 1:36:39
  Das ist natürlich auch immer gerade je nachdem oder auch in in welchen Chancen man arbeitet oder künstlerisch tätig sein will. Natürlich auch anders, aber es ist schon wahnsinnig schön, mit so was zu arbeiten,
• 1:36:50
  Und mir war es wichtig, dass das ähm.
• 1:36:55
  Mehr in von Spielentwickler kommt. Also auch das wäre das ist in so vielen Aspekten verwenden kann.
• 1:37:01
  Auch ne Marketingtechnisch auch visuell, ne, dass man auch wirklich mit den Musikern,
• 1:37:06
  arbeitet, dass man vor Ort sein kann und wirklich denen sagen kann, hey wir sind jetzt in dieser Welt mit dieser Emotion. In dem Spiel geht's um das und dann spielen die auch, dass es emotional in diese Richtung geht,
• 1:37:20
  Wenn's darum geht, oh in dem Spiel geht's äh äh um den Tod und um wie man quasi mit dem und den Thematiken umgeht,
• 1:37:28
  Und dann spielen die noch mal ganz anders,
• 1:37:30
  Also wenn ich hier auf meinem Sample dann äh äh das Cello einspiele. Also ähm äh diesen Berührungspunkt auch mit den Musiker zu haben und was dabei rauskommt, fand ich halt extrem spannend, den einfach mal zu showcasen.
• 1:37:46
  Okay, also das heißt, ihr habt gesagt, okay, wir laden verschiedene Studios ein, äh sagen, ey Leute, äh wir machen für einen kleinen Preis äh äh machen wir einen einen Betting von Aufnahmen sozusagen, also damit nicht jeder einzeln das Orchester.
• 1:38:00
  Genau, dann ist der äh äh Share Session.
• 1:38:02
  Genau, genau.
• 1:38:03
  Äh äh Share Sessions sind quasi ähm Orchester-Recording-Tage,
• 1:38:08
  Die auf verschiedenen Parteien aufgesplittet ist. Das kam, das gab's, also das gibt's immer noch überall und hier und da. Nicht so trotz in der Form eher relativ selten.
• 1:38:19
  Warum? Na ja, wenn jetzt jede 20, dreißig ähsechzig Minuten,
• 1:38:24
  Die Person Entität wechselt ist natürlich dann die Kommunikation mit dem Orchester mit dem Aufnahmeleiter schwierig. Dementsprechend haben wir die die die Rolle der des des Vermittlers und
• 1:38:34
  übernommen
• 1:38:36
  Das heißt, obwohl es zehn verschiedene Parteien waren und zehn verschiedene Projekte, haben wir quasi, ne, wir waren die, die halt für jedes dann das kommuniziert haben,
• 1:38:45
  für jedes speziell dann angesagt haben, aber trotzdem ne es muss ja alles gleich vorbereitet werden, weil wenn der Workflow total anders ist, von einer anderen Person,
• 1:38:53
  Dann.
• 1:39:03
  Erstmal bezahlt pro Stunde wahrscheinlich.
• 1:39:05
  Genau oder halt pro Tag pauschal oder so oder ne auch gerne äh öfters, ne? Dann bei äh pro Stunde.
• 1:39:13
  Äh und wie lange ist so, also ein Tag sind acht Stunden oder.
• 1:39:17
  Genau mit Pausen. Also äh wir wir haben um zehn angefangen,
• 1:39:21
  Und sind um äh siebzehn Uhr fertig geworden und eine Stunde Mittagspause und dazwischen auch noch mal äh Pause. Also es gibt einfach Regularien, auch arbeitstechnisch, arbeitsrechtlich, dass da einfach Pausen machen musst äh und das ist völlig fein.
• 1:39:35
  Äh und ist das jetzt eine Sache? Also äh gibt's da einen Oberbegriff für dieses Projekt und und und wird das dann auch wieder passieren, äh wenn jetzt Studios zuhören und dann denkst du boah, da würde ich ja auch gern mitmachen.
• 1:39:48
  Mhm, ja, also wir haben das Ganze life score Berlin jetzt mal getauft.
• 1:40:18
  Und äh wir haben gerade eben in dem Moment heute,
• 1:40:23
  Die Submission Line für die zweite oder halt das der die die nächste Session geplant.
• 1:40:29
  Ähm da kann man sich auch alle Sachen anhören, äh wie das alles so klingt äh und auch quasi was die Studios sagen, was die an Erfahrung war, wie das Ganze so ausschaut,
• 1:40:39
  Und ja, wir wollen's halt ähm so easy in der machen wie möglich,
• 1:40:44
  Und dementsprechend ist es auch ein relativ in Anführungszeichen Special Deal und wir versuchen das halt für 500 Euro anzubieten.
• 1:40:53
  Äh also ein Song sozusagen.
• 1:40:55
  Genau, das ist ein äh ein Song so drei, fünf Minuten, drei bis 5 Minuten, je nachdem ähm und das äh Studio oder Komponist, je nachdem äh dann in die Session reingehen kannst,
• 1:41:09
  mit denen reden kannst kurz A, wir haben das und das gemacht, auch das mitnehmen kannst und dann das fertige Stück daraus bekommen.
• 1:41:17
  Okay und nur zur zur Abgrenzung ihr habt auf der Website auch noch Audioindees. Das ist hat aber nichts damit zu tun oder? Weil nur weil es könnte Verwirrung geben, wenn man dieses Google irgendwie und auf eure Website geht.
• 1:41:30
  Also äh der das ist das ist quasi nur ein anderes Office. Das werden wir auch ein bisschen updaten, bisschen Vorstellung. Vielleicht ist es auch das Update schon, wenn das hier ähm äh aufgenommen wird, raus. Mal schauen.
• 1:41:43
  Ähm aber äh nee da äh wie hier äh reden wir vom vom Live.
• 1:41:49
  Okay, aber und und was ist das Audio ähm in die Audio-Indie eine indi-Queaturs oder Audiohelplinks? Äh also das ist, weil das sieht ja auch so aus, wie als würde sie's an kleinere Studios richten, um um die eben zu unterstützen mit mit bezahlbaren.
• 1:42:03
  Genau, also wir machen ja viel viel mit Indies und wir wissen, wie quasi Strukturen auch effizient gelöst werden können. Also das ist quasi auch für uns völlig fein ist, äh Studios zu unterstützen, die jetzt nicht irgendwie,
• 1:42:16
  Triple A sind. Wir haben extrem viele Indi-Projekte und und das ist auch mega, mega spannend, auch immer mit denen zu arbeiten. Vor allem weil da auch meistens sehr direkt äh arbeiten kannst und das richtet sich eben, wie gesagt, so ein bisschen an kleine Stuhl. Da kommt's.
• 1:42:30
  Eben mein Update, dass wir,
• 1:42:32
  Ich kann's jetzt mal sagen, weil ihr euch vielleicht schaffen wir es bis dorthin, ansonsten ist es halt so nochmal immer noch vor Shadow, aber dass wir auch einen kleinen in die äh Budget Calculator einbauen.
• 1:42:41
  Aber das ist immer auch eine eine Frage, die wir sehr oft bekommen und es ist oftmals nicht so einfach, pauschal zu sagen, wie wo viel was.
• 1:42:50
  Klar, du kannst natürlich jetzt die
• 1:42:52
  ganz typischen äh so äh äh ach so viel kostet das jetzt, wenn du das professionell machst, raushauen. Ähm das Problem ist, wir leben nicht immer in einer Welt, wo halt das so in der Form funktioniert.
• 1:43:04
  Ähm und man muss dann immer Wege finden, äh wie kann man arbeiten, was gibt's für Möglichkeiten? Es ist eher auch da wieder, wie kann man
• 1:43:11
  eher äh die Mittel, die man zur Verfügung hat, effizient nutzen, so dass der Impact äh für das Spiel am besten ist,
• 1:43:19
  versus ah ja das ist es zu teuer, fuck you. Und dementsprechend ist es äh eher so okay,
• 1:43:25
  Hier so ein Gesamtding, wo wir dann schauen, okay, wie viel kann man da machen, wieviel Minuten Musik, wie viel Soundeffekte grad am Anfang weiß man das oft,
• 1:43:32
  Und deswegen eher dann so, hey, wir schauen uns das halt dann ein Konzept äh an, wie viel äh quasi gibt's, wie ist das,
• 1:43:40
  Und so weiter und das wird dann so ein bisschen auskalkulierbar sein, so dass man so ein bisschen outline kann. A, das ist jetzt so ein, so ein Budget, womit man arbeiten kann oder auch quasi angemessen wäre.
• 1:43:50
  Zumindest mit rudimentären ähm Informationen und dann kann man dann immer noch schauen, ah
• 1:43:56
  Es ist irgendwie komplex, wie viel äh Implementation mehr Aufwand braucht's zum Beispiel oder nicht, ja und äh und so weiter.
• 1:44:04
  Ja, ich find's aber gut. Ihr habt ähm äh wir können auch gleich zurückkommen zum zu dem äh Score, aber ich find's gut, dass ihr bei dem äh Indie Support sozusagen angegeben habt, was für euch in die bedeutet, ja zum Beispiel.
• 1:44:17
  Ja, ja, was immer, oh was ist Indien, ne?
• 1:44:21
  Ja genau, ne, das finde ich nämlich deswegen interessant, weil ihr sagt ganz klar, ähm kein großer Major Publicer, also wenn man jetzt bei EA unter Vertrag steht oder so, dann.
• 1:44:30
  Ja genau, ne, was das ist halt dann extrem exploiting, ne? Weil wenn er natürlich damit zu großen filmt, also die haben ja,
• 1:44:37
  Geld und die Mittel. Ne, also man muss da immer ein bisschen schauen, wie viel Mittel sind da. Es bringt ja jetzt keinen es bringt niemanden etwas, wenn ihr jetzt okay, das,
• 1:44:44
  Supercool oder spannend oder das das das könnten wir auch cool umsetzen oder weil wir irgendwie da auch
• 1:44:49
  um die Ecke wohnen. I don't know äh oder die Studie auch auch ne, ist ja auch immer spannend dann äh was sich so austauschen kann, äh dann herkommen und sagt, ja wir arbeiten leider nur äh mit 1.200 Euro pro Minute Musik und wenn nicht, ja dann kann man da echt arbeiten
• 1:45:02
  Leid äh es ist schwachsinnig und deswegen äh ist es für mich äh es gibt nicht den Preis. Also das ist auch immer so klar, irgendwo im Bus wird's dann definieren und das aber dazu braucht man einfach so viel,
• 1:45:14
  Und äh äh wer ist die Person, wie viel ist angemessen und so und äh ich finde das immer so ein bisschen schade, wenn dann so,
• 1:45:22
  größere Komponies dann fragen, ja wie viel kostet's denn?
• 1:45:26
  Oder wenn man dann so ein bisschen so sagt, na wie viel habt ihr denn sage ich denn nicht, weil äh äh wir wollen ja nur das Billigste so auf die Art und das finde ich das schon ah so.
• 1:45:34
  Ja, das ist da da gibt's so ein so lustiges äh Meme, wo.
• 1:45:39
  Ja ja, wie viel hast du zur Verfügung und wie viel kostet's, aber ich meine dann eher die Reaktion so, nee, ich sag's
• 1:45:45
  Dir nicht, also wirklich litery dann, hey ich sag's dir nicht, weil äh dann würdest du ja das äh quasi ja irgendwie und dann äh wird es ja viel teurer sein, als du vielleicht gehen würdest, weil du hier arbeiten willst mit uns. Hm.
• 1:45:57
  Finde ich auch schwierig, ja. Also ich habe jetzt äh ich gebe ab und zu mal so einen kleinen äh WFX-Kurs,
• 1:46:04
  Und den habe ich für 0 Euro gegeben schon, weil das bei einer bei einer äh Schule war, wo die Studierende das alle selbst organisieren und dann die haben zwar Anreise und Hotel bezahlt, aber die haben halt nicht
• 1:46:16
  Budget und das ist auch völlig okay, aber ich war halt auch bei so einer ganz großen äh Schule da mit so und die haben dann halt 1200 bezahlt.
• 1:46:22
  Und äh das finde ich auch äh je nach Größe angemessen, aber man muss da erstmal gucken, ja wie was was können sie die sich denn leisten so, ne?
• 1:46:30
  Ja ja klar, also wie gesagt auch hier also ich ich nenne jetzt hier keine Beträge, aber ich habe auch oft unter Beträge, aber die extrem, extrem, extrem niedrig sind
• 1:46:39
  Nicht so trotz durch ähm Absprachen und quasi auch wie die Musik war oder gestaltet worden ist oder ne, was man da noch damit gemacht hat,
• 1:46:48
  War dann wieder so effizient, wo ich gesagt habe, okay, stark mit einem ziemlich guten Stundenlohn aus. Also ähm obwohl der Preis extrem deswegen nicht extrem niedrig wäre
• 1:46:57
  Also es gibt immer wieder Szenarios, die die man einfach
• 1:46:59
  Checken muss und auschecken muss und äh weil ich will jetzt nicht irgendwie jemanden was aufdrängen, was dann auch wieder äh ne. Ich muss ja äh die Firma auch klarerweise auch die Gemeinschaft auch muss er auch irgendwie finanziert werden.
• 1:47:12
  Es hilft alles nix. Man muss für die Arbeit gezahlt werden. Bitte zahlt heute Designer Komponist der Sounddesigner, bitte. Aber äh die Frage ist immer wer, in welchem Kontext, wie viel und was und äh da muss man einfach.
• 1:47:27
  Äh was wenn wenn du sagen möchtest, was ist denn, weil du eben gerade gesagt hast, ein guter Stundenlohn, nur mal so ganz grob? Was ist denn ein guter.
• 1:47:35
  Also ein guter Stundlohn,
• 1:47:37
  Stundenlohn, also äh wenn ich jetzt zum kommerziellen Sektor im Audiobereich arbeiten würde, also wenn ich jetzt sage, ich mache jetzt Komposition, Musikproduktion oder auch äh Sound Design, Mixing, so für wirklich na so Werbung, kommerzielle Projekte,
• 1:47:52
  Oder auch quasi was Schnitzleute so in dem Bereich, dann arbeiten sie so 500 Euro pro Tag. Also das ist so eine Base-Line, ja?
• 1:47:59
  Und da kommt man auch hin, wenn man normal arbeitet, je nachdem wie wie gut effizient und schnell man auch ist so,
• 1:48:06
  Und manches Mal bin ich auch ziemlich schnell mit Musik, weil ich halt einfach das halt,
• 1:48:11
  Keine Ahnung, ich mach's halt, aber es ist halt 25 Jahren und oder halt ich mache halt nix anderes außer das. Ähm ähm und dementsprechend weiß ich dann schon, welche Knöpfe ich drücken muss zum richtigen,
• 1:48:23
  Und man kann dann auch relativ gut und effizient äh arbeiten,
• 1:48:26
  Und äh ja, das äh wie gesagt, das ist so ganz rudimentär irgendwie eine Baseline äh wenn man sich irgendwo untersetzen will. Für wirklich kommerzielle Arbeit und ne, wir wissen alle, nicht immer alles ist,
• 1:48:39
  kommerziell oder äh jetzt in dem Bereich oder so und äh.
• 1:48:44
  Manche Studios haben dann irgendwie 5hundert pro Tag oder so, wenn sie halt irgendwie, aber dann haben sie vielleicht noch ein, zwei andere Leute noch mit bei so. Also man muss das immer auch für sich selbst so entscheiden, in welchem Kontext, wieviel man für was äh äh dann berechnet.
• 1:48:58
  Aber in der im Audiobereich ist eher per Asset äh und nicht pro Stunde. Das ist sehr äh sehr schwierig immer pro Stunde abzuschätzen, gerade im Kreativbereich so schwierig.
• 1:49:08
  Okay, ja ihr habt auf der Webseite auch noch dann stehen äh dass äh unter zwei Millionen äh US-Dollar äh muss das Funding sein, wenn man Funding hat äh und äh das Spiel soll bitte auch fertig werden.
• 1:49:22
  Das wäre natürlich schön. Oh aber das ist auch nicht immer so einfach.
• 1:49:26
  Gut, ist das eine schöne Auflistung, was für euch Indi bedeutet, aber äh das war jetzt nur ein kurzer Ausflug in diese äh kleine Indie-Support-Geschichte, weil eigentlich wollten wir über das andere Projekt reden, eben den Livescore.
• 1:49:38
  Ich frage mich da gerade, weil also ihr habt äh neun oder zehn Studios gehabt und jeder hat dann einen Song bekommen,
• 1:49:44
  Das wären dann ja wahrscheinlich so so Hauptsongs sein, ne, so so.
• 1:49:48
  Richtig, also je nachdem, nach Kontext, die und da mal war so vielleicht was anderes, aber in der Regel macht natürlich,
• 1:49:55
  Das Stück äh am meisten sind, was in der Regel am meisten gefeatured ist oder auch äh overall für das Spiel am besten steht oder dargestellt wird. Und dementsprechend waren's doch relativ viele Main-Femes,
• 1:50:09
  oder halt Stücke, die so in die Richtung gehen, die einfach die Essenz äh der der Welt, wo wir uns befinden mit einem Spiel gut widerspiegelt.
• 1:50:16
  Also eher so was man eben vielleicht im Menü abspielt oder in der Trailermusik oder so, also was pompöses.
• 1:50:22
  Ja, da war's halt einfach auch passt zum Spiel. Also, ne, also pompös, also wie nach Kontext, ne? Also manche Spiele ist es halt relativ reduziert auch gewesen ähm bei manchen war's halt dann wieder intensiv oder litery ein Trailer-Track
• 1:50:37
  Ähm also das kommt immer so ein bisschen auf den Kontext drauf an, gerade auch das Orchester ist ein sehr sehr modularer äh.
• 1:50:46
  Ensemblebereich. Also das äh warum wir auch äh Orchester gewählt haben, ist mitunter, weil's einfach so flexibel ist. Wir haben,
• 1:50:55
  Wie gesagt, Litere zehn verschiedene Projekte in,
• 1:50:59
  fast zehn verschiedenen Genres würde ich meinen. In zehn verschiedenen Boots und Directions. Manche sind extrem naturalistisch, klar, die sind auch äh ne da gab's wenig, die dann Berbere, das sind und dann hatten wir halt hart Koädien-Tracks.
• 1:51:11
  Also die halt dann mit Orchester Saint Bris gewisse sind und dann,
• 1:51:15
  ähm äh Floor Beat spielen und äh man kann alles äh äh quasi, wie soll ich sagen, klar es hat eine gewisse Ästhetik auch
• 1:51:24
  Ähm aber man kann auch dann nur mit streicheln arbeiten. Man kann auch nur mit äh einer Solotrompete arbeiten. Man kann auch dann nur, wir haben äh Mariba Ober-Daps gemacht und so äh Marienbasodo, also man man kann dieses Ensemble, was man da zur Verfügung hat, auch wirklich,
• 1:51:39
  Äh sehr nutzen, wenn man halt weiß, wie man mit diesen Instrumenten und mit dieser mit diesem Orchestapparat umgeht,
• 1:51:46
  Ich kann mit dem halt Klänge halt dann machen, die halt wirklich extrem zugeschnitten sind und dann arbeite ich halt ausschließlich vielleicht nur mit der Kontrabass-Klarinette, Kontra-Bessen und Tuba, weil das halt einfach für das Stück am besten funktioniert.
• 1:52:00
  Und äh äh trotzdem live ist und trotzdem dem was gibt, was halt total anders ist.
• 1:52:03
  Aber das bedeutet, dass dann 50Prozent der Leute, die da Musik machen, dann haben die Pause. Da gehen die da einfach raus.
• 1:52:10
  Ich war jetzt ein extrem Beispiel, ne? Aber.
• 1:52:14
  Aber muss man da weniger bezahlen,
• 1:52:18
  Nee, ne? Man bezahlt einfach einen Pauschalbetrag, oder weil ich meine, auch wenn die grad nicht spielen, die haben ja trotzdem ihre ihre Zeit dort, also.
• 1:52:25
  Genau, also modular heißt einfach, dass ich gewisse Sektionen rein und raus kann, je nach Kontext.
• 1:52:31
  Und ähm klar, die haben dann vielleicht Pause. Ich versuche halt äh es relativ ergonomisch zu halten, um eben auch kosteneffizient zu sein.
• 1:52:39
  Damit man's eben auch so anbieten kann und auch für die Musiker fein ist und das ist auch fürs Orchester fein ist.
• 1:52:46
  Weil dann müssen die zum Beispiel nicht warten, wenn ich zum Beispiel jetzt einen Trompetenspieler bin und ich habe die ersten zwei Stücke Trompete und dann das Letzte.
• 1:52:53
  Was mache ich in den fucking drei Stunden? Dreieinhalb dazwischen. Äh Kai Däumchen
• 1:52:57
  Cool. Sind die auch gewöhnt? Das ist ganz normal in Produktion auch mal zu machen, je nach, ne, weil's halt einfach sich dann so so ist und gestaltet es jetzt nicht irgendwie, was jetzt extrem Alien ist oder so. Nur ich bin halt auch eher so, okay, ich will das alles ausplanen und
• 1:53:10
  checken und das alles cool läuft und das ah der kommt da rein und da passiert das. Also versucht da schon immer äh das so zu gestalten, dass es effizient ist und angenehm für alle.
• 1:53:19
  Was ist denn dein Eindruck? Wenn du jemand sagst, hey du, du hast jetzt mal eine Stunde Pause. Freuen die Leute sich, weil sie sagen, ja geil, kann ich hier schön Käffchen trinken und werde trotzdem bezahlt oder äh sind die traurig, weil sie nicht spielen dürfen?
• 1:53:32
  Boah gute Frage. Ähm ich glaube man muss sich das so vorstellen, also noch häster in der Regel
• 1:53:38
  Die machen das ja tagtäglich. Das ist deren Arbeit. Also das ist so als würdest du bei deiner äh wenn du jetzt wo angestellt wärst bei einer Firma,
• 1:53:46
  du hast jetzt eine Stunde Pause, weil wir haben jetzt das Meeting und äh wir brauchen einen Raum. Du kannst es kurz noch mal eine Stunde länger Pause machen. Also so oft die Art. Es ist jetzt nicht
• 1:53:55
  Irgendwie so was, man. Klar, äh vielleicht gibt's irgendwo mal Projekte, wo halt dann einzelne Musiker, Shit, da hätte ich doch gerne irgendwie die
• 1:54:01
  gespielt, weil es irgendwie geil ist so bei Inception Bass Posaune zu spielen, weiß ich nicht. Ähm kann ich schwer sagen, aber ich glaube, die sind schon sehr abgebrüht und das ist,
• 1:54:11
  nehmen das einfach so okay, cool, dann mache ich jetzt Pause. Okay, cool, jetzt spiele ich. Also das ist ganz normal für sie.
• 1:54:18
  Ja. Äh es gibt da einen Flötenspieler bei den Game-Awards. Ich weiß nicht, ob du das verfolgt hast,
• 1:54:28
  Gib dir mal einen Link, das verlinke ich auch mal. Das ist total toll. Also Flöte ist, was was spielt da jetzt hier gerade? Okay, genau, der spielt irgendwie eine Riesenflöte, aber der geht total ab und.
• 1:54:38
  Ah ja genau.
• 1:54:39
  Der ist so lustig,
• 1:54:41
  Der geht doch richtig mit, wenn er grad nicht spielen muss, dann dann klappt's. Da siehst du auf die Knie und und grinst und freut sich aber total und geht so richtig mit der Musik mit. Also da merkt man so, ich glaube, der wird traurig, wenn man sagt, du du hast immer Paul.
• 1:54:55
  Ja der Mensch um den es hier geht ist im Internet bekannt unter Flutgai, also Flötentyp äh Hashtag das ist ähm äh ja viral gegangen.
• 1:55:04
  Aber er ist äh auch wirklich kein unbekannt in der Szene, soweit mir erscheint und er hat sogar einen Wikipedia-Artikel, das muss man auch erst mal haben,
• 1:55:12
  Und wenn man dort reinguckt, den verlinke ich euch natürlich auch. Dann steht da einiges drin. Also der hat schon ganz viel überall gespielt und hat auch viel für Film,
• 1:55:21
  Dinge mitgearbeitet. Ich sehe hier,
• 1:55:25
  Soundtrack äh,
• 1:55:30
  und auch äh jetzt zwei1undzwanzig hat er mitgearbeitet äh,
• 1:55:35
  Und Wood Wins Music for Dune, also für den neuen Dune-Film und so. Genau, also der hat schon einiges
• 1:55:41
  Gespielt und gemacht und getan und äh das könnt ihr euch gerne verlinken. Wenn ihr übrigens nach äh Petro Österreich sucht, dann werdet ihr auch einige Interviews bei YouTube finden und so. Wenn ihr dann noch mehr Informationen wollt.
• 1:55:54
  Ja, einmal ist es ja auch auf Show, aber natürlich man geht halt damit mit äh und man zeigt diese Musikalität und äh Emotionen äh und auch beim Spielen, so dass man das halt dann dementsprechend rüberbringt
• 1:56:04
  Und äh das ist äh auch schön zu sehen immer, ne? Also immer so das das dann zieht äh die Musiker, wenn man Spaß dabeihatten, dass das eben auch
• 1:56:12
  Emotionen und transpariert.
• 1:56:14
  Ich habe mich auch gefragt so, die müssen das ja vorher üben, oder? Also ich meine, das heißt doch,
• 1:56:22
  Also das heißt, der du musst also wenn du die Musik gestaltest, musst du ja irgendwie vorher mal die das Faxgerät aufwärmen und dann,
• 1:56:30
  Äh die Notenblätter rübersenden, damit die wiederum sich das vorher mal angucken können, weißt du? Also oder? Also weil die können ja nicht, du kannst ja nicht einfach reinmarschieren und sagen, so Leute, hier so hier und dann dann spielen die alle einfach los, oder? Also.
• 1:56:43
  Na ja, also wie gesagt, das ist deren Job eigentlich. Also in der Regel äh auch auch die Top-Orchester weltweit, wenn jetzt Recording-Studios gehst, die spielen das vom Blatt
• 1:56:54
  ähm in der Regel.
• 1:56:54
  Ohne das vorher mal zu üben.
• 1:56:56
  Fünfundneunzig Prozent, das ist vom Blatt. Äh klar, Solostimmen und hier und da, die halt sehr explizit sind, hätten sie gerne immer vorher, was absolut Sinn macht oder auch gewisse Instrumente, dass man sich das mal anschaut, schwere Passagen gerne und auch das ist auch immer gern gesehen. Dann dann
• 1:57:10
  Wissen die, was da kommt? Dann sind alle happy, aber in der Regel spielen sie's vom Blatt. Und das ist auch ganz normal für einen äh Orchester, dass das gemacht,
• 1:57:18
  ähm klar hin, da gibt's äh in anderen wenn man's jetzt wie gesagt, man ist jetzt eher ein Konzertorchester und dann hat man vielleicht eine Aufnahme, dann probt man's vielleicht nochmal vorher oder spielt man zu klick und es ist dann nicht gewohnt, zu klick zu spielen und so.
• 1:57:29
  Was was ist ein Klick.
• 1:57:31
  Klick ist der Klick im Ohr. Also wir nehmen ja Musik auf, die auch zu digitalen Instrumenten dazugehört und dementsprechend äh hart jeder Spieler einen Klick im Ohr von nachher spielt. Damit wir halt alles in Time dann zusammen.
• 1:57:44
  Ach so, also das heißt so ein kleines, also wo man so ganz cool sich ans Ohr halten kann, wie so äh Body, ne, wird nicht Bodybuilder, wie heißt das? So so Security Agents im Film und.
• 1:57:55
  Äh ja genau. Na ja.
• 1:57:57
  Agent, Agent Smith, hier.
• 1:58:01
  Okay, so also okay und dann und dort wird da der Song gespielt, so dass alle gleich im Takt bleiben oder was?
• 1:58:08
  Genau und auch für das Thinking dann, wenn man zum Beispiel auch aufnehmen will, äh verschiedene Sektionen aufnehmen will, dass wir die später irgendwie anders behandelt oder morph. Also wir hatten durchaus auch Projekte, die einfach,
• 1:58:17
  äh in Oberdaps äh ablaufen. Das heißt, man hat mal das Stück mit einer Instrumentensektion und dann nimmt man das gleiche Stück auf mit einer anderen
• 1:58:26
  Sektion. Das macht man dann, dass man in späterer Folge diese andere Sektion ganz anders äh quasi behandelt, wie zum Beispiel durch,
• 1:58:34
  Effekte oder Modulationen schickt und die ganz irgendwie äh komisch klingen zu lassen, aber die andere quasi.
• 1:58:40
  Ach so, also einzelne Spuren pro Instrument.
• 1:58:42
  Genau, einzelne Spuren, genau, dass man da einfach dann noch mehr Möglichkeiten hat in der Mischung einzugreifen oder auch im Spieler auch wirklich mehr Spieleleers äh dann zu erstellen. Solche oder auch quasi, ne, Section, Recordings,
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  Wobei natürlich gerade, wenn man's jetzt so downsript und jetzt quasi ne, so ein Promo-Paket macht und sagt so, hey, man nimmt jetzt da so eine Hauptschule, ist es eher,
• 1:59:03
  Nicht so der Fall, dass man eine Sections aufnimmt. Ähm das ist dann eher für so Spieleproduktion der Fall, die halt größer sind. Die halt wirklich, ne, ähm auch
• 1:59:11
  ein größeres Budget haben, weil man, wenn man in Sektionen aufnimmt und dann quasi, ja wir nehmen jetzt nur Streicher eines Stücks auf, wir nehmen jetzt nur Blechbläser eines Stücks auf. Wir nehmen jetzt nur Percussion eines Stücks auf. Das ist einfach dreimal so viel Zeit kostet
• 1:59:24
  ne? Also wir wir versuchen einfach mit diesem Paket äh hauptsächlich Leute reinzukriegen, dass man überhaupt erst mal eine spürt und und sieht, äh was da passiert. Und das
• 1:59:36
  das mal zugänglich gemacht wird
• 1:59:38
  Und deine spätere Folge kann man immer noch äh sagen, so hey, wir machen jetzt einfach noch mal eine halbe Stunde länger. Äh uns haben wir gerne auch noch mal ein paar hundert Euro mehr. Äh dass wir dann einfach nochmal für andere Sektionen im Spiel dann vielleicht nochmal Layers haben oder ein anderes Stück und so.
• 1:59:52
  Und mein Ziel ist einfach, das so ein bisschen mehr zu etablieren und auch denen so ein bisschen Nummern zu geben, dass das einfach alles machbar ist.
• 2:00:00
  Ja und das dann nicht von vornherein gesagt wird, alles viel zu teufel, zu kompliziert. Für einen ausgebildeten Komponisten ist es nicht kompliziert, so was zu tun. Das ist ziemlich normal.
• 2:00:09
  Aber was hört man denn jetzt in dem Clip? Also hört man da jetzt so eine kleine Stimme Achtung Achtung bitte hier ist nur die Blechbläser 3 zweieins los oder oder hören die dann äh was was hört man dann oder also.
• 2:00:20
  Also mitm Klick hört man tatsächlich nur den Klick oder vielleicht ein bisschen das Layout, also das Mockup Rossmann, erstellt hat. Und ansonsten kommuniziert man einfach über,
• 2:00:28
  Geräte und sagt dann halt Sachen an wie, hey, Trompete intakt, fünfzehn hat leider komplett in den Gage gegriffen, kann man bitte noch mal den Take haben äh oder äh das vergolden Tag zwanzig
• 2:00:38
  Bitte äh Fordestadt, äh Piano. Ja oder hey äh Cellist hinten in der Ecke bohrt in der Nase bei Tag 35 bitte nicht
• 2:00:47
  oder so. Also
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  Äh ne, man sagt dann die Sachen an, die man dann anders haben will oder sagt dann, hey, bitte die Blechbläser raus, weil doch irgendwie das andere Arrangement zu dicht ist oder so oder äh nimmt
• 2:00:58
  passiert tatsächlich hier und da auch, ne, äh Dynamiken anzupassen oder,
• 2:01:02
  Balancing-Geschichten, ne? Also es ist immer irgendwie so, wo man einfach schauen muss, a funktioniert das Stück jetzt, so wie's äh gedacht ist in der Regel.
• 2:01:09
  Also da, okay, das heißt, man hört eine kleine Stimme im Ohr.
• 2:01:12
  Genau, jeder hat dann quasi so, ne, wenn man dann Ansagen macht dazwischen, äh zwischen den Takes äh hast du halt so eine Stimme, die dir dann sagt, hey das und dass wir das gemacht, ah da kommt der nächste Take A, die und die Sektionen machen bitte das, weil eine Aufnahme das passiert ist oder so und so weiter.
• 2:01:26
  Und und du kannst nicht einfach äh deinen Raum gehen und sagen, hier Leute, zack, zack, wir machen jetzt das, weil du gar nicht in dem Raum bist oder da nicht rein darfst oder was?
• 2:01:34
  In der Regel äh sollte der Komponist äh oder auch quasi der Aufnahmeleiter oder auch ne oder Kommunikator in dem Fall.
• 2:01:43
  In der sitzen. Warum? Weil er dort alles genau hört. Weil dort wird alles aufgenommen und in den Boxen, in der in der höre ich, dass so wie's dann,
• 2:01:53
  Endeffekt ja aufgenommen worden ist und dementsprechend ist es viel wichtiger, das zu hören als sich jetzt irgendwie als der äh äh größte und whatever, oh ich.
• 2:02:03
  Klar, kann man's kann man's fürs Foto auch machen. In der Regel, wie gesagt, wenn man halt ausgebildeter Komponist ist, ähm kann man dirigieren. Das ist alles rulementäre, die Energieausbildung, die man gemacht hat,
• 2:02:13
  Und dann ist es kein Problem, sich dahin zu stellen und auch ein bisschen zu klar, nicht professionell und deswegen wird's auch nicht so gut sein und klar, man kann's jetzt mal fürs Foto machen, aber es ist halt nicht mehr
• 2:02:24
  Und ich finde halt immer so dieses ähm Ego-Showmäßige klar es funktioniert halt überall leider und umso mehr du Marketing machst, umso geiler finde ich
• 2:02:32
  die Leute. Ähm aber äh ich finde's äh rein aus einer professionellen Sicht und äh äh kreativen Sicht äh nicht so förderlich. Warum? Weil wenn du
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  dirigierst, hörst du natürlich schon, ne, was passiert, aber du hörst es nicht zu, wie es aufgenommen ist und die ganzen Nuancen hörst du auch gar nicht, wenn du dich auf die Idee noch konzentrieren musst so. Klar, manche äh es gibt auch ein, zwei Kollegen, die,
• 2:02:52
  Sind einfach so drin in dieser Welt, dann die agieren sie auch selber und dann ist es auch fein. Vor allem wenn's ausschließlich nur durch diese Elemente sind und genauso klingt, wie es im im quasi auch Konzerte oder so klingen soll und dann kann man das auch machen,
• 2:03:06
  Aber ich würde es eher davon abraten und eher in der Puff sitzen und dort eher die Kontrolle wahren, äh drüber hören, ah, war alles korrekt, A ist in groß passiert,
• 2:03:14
  Und dann die Ansagen zu machen, äh in welche Richtung die Musik äh besser gestaltet, gespielt oder intoniert oder interpretiert werden soll.
• 2:03:22
  Aber wenn die vorher nicht so viel Zeit haben zu üben, ähm äh also ist es mal passiert, dass sich einer verspielt hat? Irgendwie?
• 2:03:29
  Hier ist ganz äh passiert. Deswegen gibt es ja meistens mehrere Durchläufe. Das heißt, du hast einfach so ein paar Takes und das ist ein Takes schneidest du dir dann die beste Version zusammen und meistens sind so sind's nur die letzten Takes immer so auch durchgehend äh sehr gut.
• 2:03:43
  Also es kommt immer ein bisschen drauf an, auch auf die Tagesperformance, was haben die gerade gespielt, was haben sie gegessen ähm und dann äh.
• 2:03:50
  Ich stelle mir grad vor, dass eine aufstoßen muss, weil Döner gegessen hat und jetzt kommt's halt kurz aus der Trompete, so bupp!
• 2:03:59
  Hm.
• 2:04:01
  Auf jeden Fall ähm nee, dem war es sind alle professionell, aber äh,
• 2:04:06
  das sind alles Menschen, wir sind alle Menschen und wir haben äh einfach, wenn man auch jetzt mal äh verspielen wir uns oder haben irgendwo was drin oder bewegen uns in der Knast was oder fliegt was runter oder ist ein technischer äh Problem mit Mikrofone, das kann immer was
• 2:04:18
  Passieren und deswegen gibt's auch mehrere Takes und ist ganz normal.
• 2:04:22
  Mhm, ah das ist interessant. Ich hätte jetzt schon gedacht, dass du irgendwie dann vorher mal üben, also ich hätte da Angst, dass sie mich verspielt und dann sind alle böse auf mich, weil weil alle anderen haben's ja richtig gemacht.
• 2:04:32
  Ach das ist wie gesagt, äh jeder tut sein Bestes und ähm klar umso also wenn jetzt in die absolut top nonchesta recordingorchester Sachen reingehst
• 2:04:42
  Ist es noch mal weiter härter. Also wenn man so äh Los Angeles denke, so äh Sony Stage oder so,
• 2:04:48
  So ein, zweimal verspielst und dann nicht gut performst, bist du schnell mal raus.
• 2:04:52
  Weil es warten sehr, sehr, sehr, sehr viele Leute drauf, weil das sehr, sehr gut bezahlt ist auch. Und natürlich auch für Musiker auch nicht einfach ist, auch an solche, das würde ich sagen, Angestelltenverhältnisse dazu zu kommen und dementsprechend ist es der Druck meistens sehr groß und es sind.
• 2:05:07
  Aber sag mal, man hört doch nicht genau, wer's jetzt war oder? Also wenn da äh oder oder ist da so.
• 2:05:13
  Je nach Instrument, also wenn du halt gerade eine Solopassage hast, deswegen ne, wenn du gerade irgendwie, ne, noch.
• 2:05:20
  Aber ist das dann so, dass irgendwie hier äh weiß ich nicht, wenn wenn so Geigen Leute da zehn Stück rumstehen und dann wird sich einmal verspielt, dass dann,
• 2:05:31
  untereinander so hier äh die Gabi oder der äh der Hugo oder.
• 2:05:34
  Nein, nein, nein. Also es ist,
• 2:05:38
  auch nein.
• 2:05:39
  Weil Wendler so eine große Konkurrenz ist, wenn da alle so.
• 2:05:42
  Es ist eine große Konkurrenz, aber äh man ist jetzt auch nicht unmenschlich. Also das ne aber äh wie gesagt wir sprechen hier von von Personen und äh professionellen äh Instrumentalisten wo wir auch am Anfang waren ja,
• 2:05:57
  Die haben spielen halt einfach sechs, sieben Stunden Instrument, tagtäglich, seitdem sie sechs sind
• 2:06:01
  Und äh das machen sie, damit wir so was Schönes äh genießen dürfen, dass die da spielen,
• 2:06:08
  Man sollte es halt immer äh sich vor Augen halten, äh wie viel Dedication oftmals äh dahintersteckt.
• 2:06:15
  Aber du hast dir eben gesagt, dass du auch mal äh dann über den Clip äh vielleicht sagen kannst, hier Leute, ne, das ist eine total äh traurige Stimmung, ja? Es geht da um Tod und so. Und dann spielen die anders, aber,
• 2:06:28
  Aber die können also,
• 2:06:30
  Also wenn da jeder einzeln das ein für sich interpretiert, dann dann dann spielt doch jeder so ein bisschen anders, weil vielleicht die eine Person.
• 2:06:38
  Also was halt der ja, ich weiß, was du meinst. Das Ding ist, ähm äh was hat passiert in der Notation beziehungsweise Notenprep. Also was die Musiker an wirklich Notenmaterial bekommen, ist das alles extrem genau notiert ist
• 2:06:52
  Das heißt, äh das Dynamiken sehr genau spezifisch, wann wo lauter gespielt wird, definiert wird. Ähm damit sie's vom Blatt auch gut äh musikalisch so umsetzen wie,
• 2:07:04
  die Musik oder der Komponist Komponistin sich das gedacht hat. Und das ist relativ wichtig, dass es sehr genau ist.
• 2:07:11
  Und das ist dem wirklich entspricht, was man sich vorstell
• 2:07:14
  von der Notation her, weil der interpretiert das, genauso wie's dort steht und dann sollte deine Notation, die dort steht, auch korrekt sein,
• 2:07:23
  Klar, hier und da gibt's immer so, ne, habe ich schon gesagt, so wie vielleicht Anpassungen, wo man sieht so im im Real Case A die Trompete ist doch ein bisschen zu laut, müssen wir ein bisschen leiser machen, ja? Äh und so, das sagt man dann an. Aber rudimentär muss die Notation wirklich so ausgefeilt sein und auch äh einwandfrei sein
• 2:07:38
  Äh dass die sofort ohne Probleme das spielen können, damit die Musik,
• 2:07:42
  Auch genauso klingt, wie sie klingen soll. Und hier in ah, das soll jetzt sehr traurig, sehr gezart
• 2:07:49
  Und im Pianistsimo gespielt werden, also sehr leise versus A, das ist sehr brachial ähm auf den leeren Seiten und vielleicht sogar auch mehr beim Steg, damit's halt noch mehr Knarziger klingt. Das muss ich alles denen kommunizieren.
• 2:08:01
  Bei Kommunikation, aber ähm ne das ist steht alles in der Notation und das muss wirklich extrem definiert werden, damit das äh für sie kein Problem ist, das zu interpretieren und das ist sofort auch die richtige Mut, den richtigen Klang,
• 2:08:15
  Und der richtige Klangwelt für jedes einzelne Projekt äh umsetzen können.
• 2:08:19
  Okay, es klang vorhin so, als würde man da noch mal spontan so kurz in den Clip sagen, ja, könnte es auch mal traurig probieren, aber macht natürlich Sinn, dass das vorher alles geplant ist. Äh und da kommen wir dann jetzt zu einer anderen interessanten Frage. Es gibt ja,
• 2:08:32
  Dirigenten und Dirigentinnen und ich habe hier so ein paar Videos geguckt jetzt, warum es die eigentlich gibt,
• 2:08:38
  Und äh habe rausgefunden, zum einen geben sie Takt und Timing vor
• 2:08:43
  Äh oder oder sagen hier, wann wann die Leute anfangen zu spielen, dann äh die Lautstärkeregulierung, also wenn mal irgendwie, weiß ich nicht, die Geiger haben ähm zu viel Döner gegessen und Tränen voll am,
• 2:08:58
  Das
• 2:08:59
  runterregulieren kann und er aber auch Interpretation, dass man sagt, na ja, äh für mich ist keine Ahnung äh hier das Beethovenstück oder so, äh ich interpretiere da so und so und dann kann ich das von mir aus ein bissel trauriger spielen oder so, keine Ahnung
• 2:09:14
  Jetzt ist es aber so, jetzt hast du ja gerade gesagt, das Notenblatt gibt sowohl die Lautstärke als auch die Interpretation vor ähm.
• 2:09:22
  Also ne, das geht ja auch nur bis zu gewissen Maße, ne? Also der Dirigent hält halt alles zusammen. Der gibt Einsätze, der ne steuert hier und danach, der auf den kann man sich dann auch immer konzentrieren oder ah, ist
• 2:09:34
  äh vielleicht ein bisschen so mehr so oder so mehr so. Also er hält das Ganze zusammen und äh äh ohne Dirigenten geht das alles nicht.
• 2:09:41
  Ich kann ich krieg's noch nicht ganz zusammen, weil auf dem Notenblatt ist ja alles perfekt notiert, also auch der Takt so. Ich weiß ja exakt wann was kommt, ne.
• 2:09:49
  Und wenn ich da mitlese, weiß ich eigentlich auch exakt, wann ich jetzt spielen soll.
• 2:09:53
  Ja, was ist, wenn du dich verzählst.
• 2:09:54
  Ja das äh das darf ich dann nicht.
• 2:09:58
  Also ich meine ich darf mich auch nicht in der Zeile verrutschen, wenn ich eine Lesung mache oder.
• 2:10:02
  Ja, heute kann. Ja, aber das ist doch ein Dirigenten, also der gibt halt einfach die musikalischen äh äh Einsätze
• 2:10:09
  Die wichtig sind, damit du auch äh wirklich, ah, da habe ich jetzt Energie, weil oh, da gibt mir jetzt hier einen Impuls, oh, auf den muss ich reagieren als Musiker, oh, das ist jetzt hier energisch, okay, deswegen, oh, der gibt mir den Impuls, dass ich jetzt energisch spiele.
• 2:10:21
  Und dann spiele ich so und deswegen.
• 2:10:22
  Aber das steht doch in dem.
• 2:10:25
  Ja, aber das ist auch die Interpretation äh also quasi auch vom Dirigenten, der soll das jetzt so energisch oder so energisch sein oder mache es so ein bisschen mehr weicher oder bisschen mehr abrupter wo befinden wir uns gerade in der Klangweil?
• 2:10:37
  Weil natürlich der einzelne Spieler jetzt auch nicht jeden einzelnen Spieler im Orchester Pitt hört.
• 2:10:42
  Und äh dann schaut er dann hin und dann kriegt er seinen Eindruck so, okay ja, ich spiele jetzt äh schön groß, weil die anderen auch gerade groß spielen, auch wenn vielleicht hier, ne, von der Notation her ein bisschen, äh ne, man hat immer Freiheiten
• 2:10:54
  Und diese Interpretation und musikalische Freiheit oder auch ähm gerade auch diese Impulse, die man geben kann und steuern kann und kleine Rädchen, die man,
• 2:11:02
  bisschen als Dirigent äh drehen kann in der Musikgestaltung. Also das ist schon ist schon wichtig.
• 2:11:09
  Äh es klingt so ein bisschen so, als wäre das Makromanagement vorgegeben durch das Notenblatt eben und das Mikromanagement.
• 2:11:15
  Mhm. So ein bisschen.
• 2:11:18
  Aber ich, äh weil was mir auch aufgefallen ist, ich habe so ein Video gesehen ähm und du hast dir eben auch gesagt, die die haben das ja vorher nicht viel geübt. Das heißt, die müssen aufs Notenblatt gucken. Aber wenn man aufs Notenblatt guckt,
• 2:11:29
  Guckt man ja nicht auf den Zeigestock. Nee, Taktstock, sorry. Also.
• 2:11:34
  Ja, das das hast du aber überall. Also du siehst den Dirigenten oftmals dann auch nur im Augenwinkel
• 2:11:39
  Oder je nachdem, wenn du jetzt gerade Pause hast oder zum Beispiel auf einen Einsatzwald, das ist nämlich das halt als Beispiel, weil dann siehst du die ganze Zeit
• 2:11:45
  weißt du, okay, dann kommt man einzeln und spießt auch in die Emotionen, der er quasi ist oder auch in die Musik gerade leitet.
• 2:11:51
  Und dementsprechend äh klar, viele Spiele sehen oftmals immer so ein bisschen ausm Augenwinkel, aber gerade wenn man so einen Einsatz hat oder einen wichtigen Einsatz, das schaut man eigentlich immer auch zum Diagenten.
• 2:12:01
  Aber äh und wie wie gibt's da nicht immer so ein kleines Delay? Also von Personen zeigt nur was an zu ich nehme meinen kleinen.
• 2:12:10
  Na das ist ja Dirigent. Also ich gebe den Einsatz quasi ja äh äh eine Zähleinheit in der Regel vorher.
• 2:12:16
  Das heißt, ich ich atme zum Beispiel ein das heißt, der Spieler spielt, okay, ich atme ein,
• 2:12:23
  Und dann boom auf Bumm spiele ich, ne? Und das mache ich einfach akugisch oder mit meinen Händen oder je nachdem, wie der Dirigent arbeitet und gebe den Einsatz so. Und äh äh das heißt, es ist immer schon äh ne, immer eine Zehleinheit,
• 2:12:37
  ganz normale äh äh ne Musikleiterische Tätigkeit. Also das ist jede jeder Chor, jeder Chorleitung, jeder Ensemble-Leitung oder Dirigent Dirigentin, äh das ist ganz normal.
• 2:12:50
  Und äh die machen schon ihren Job.
• 2:12:52
  Ja okay, okay und dann macht's auch Sinn. Ich hatte nämlich überlegt, äh im Mastering später äh regulierst du ja auch die Lautstärke, aber das.
• 2:13:00
  Der Mastering ist halt einfach so, ich äh mastering ist der absolut letzte Schritt
• 2:13:06
  Musikproduktion, das heißt davor mische ich noch alles, bevor das quasi am Anfang definiere ich halt die Musik. Ich wie dynamisch ist sie und dann mische ich sie so, dass sie halt dann
• 2:13:15
  Noch richtig klingt, die Instrumente nochmal mehr hervorgehoben werden, wo sie hervorgehoben werden sollen und beim Mastering klatsche ich alles noch mal in Anführungszeichen zusammen, äh komprimiere das so, das alles noch mal äh,
• 2:13:26
  und überall auf
• 2:13:28
  äh Plattformen äh sich gut präsentiert. Und das Mastering ist halt einfach sorry on top, was halt einfach äh so fünf Prozent oder so ein paar Prozentpunkte halt ausmacht noch in der Klang. Äh
• 2:13:40
  Ästhetik. Aber da mischt man nix oder da hebt man jetzt groß was hervor. Klar, vielleicht ein paar Frequenzen, die halt dann gewisse Instrumente so
• 2:13:47
  bisschen noch mehr hervorheben. Vielleicht, aber das passiert alles davor. Das heißt, Mastering ist einfach nur, es macht äh,
• 2:13:53
  Mastering ready, also wohl halt für die für äh fettige Albumproduktion oder so.
• 2:13:57
  Ich hatte nur überlegt, weil ähm weil die Direktion ist ja auch wichtig für die Lautstärkeregulierung, aber ich dachte mir so, ja okay, ich meine, dann spielen die halt ein bisschen laut, ist ja egal, kann man später noch regulieren, aber das würde ja nur funktionieren, wenn,
• 2:14:10
  man a jede Spur einzeln hätte, aber du hast ja vorhin erklärt, dass alles gemeinsam aufgenommen wird, außer man spielt's wirklich nacheinander und dann kann man sie halt nicht mehr einzeln runterregeln.
• 2:14:19
  Richtig. Nee auf jeden Fall ist das eine sehr
• 2:14:21
  Äh wie soll ich sagen, äh spannende Geschichte, also quasi auch, ne, von von der Stehung bis halt hin zum zum fertigen Ding und wenn man's auch von vom Master reden
• 2:14:29
  Eventuell kann's sein, dass wir auch wirklich ein Album daraus machen und die, die halt dann noch mal featuren äh äh so die Projekte und dass wir das einfach bisschen weiterführen, weil,
• 2:14:39
  wie ich's halt spannend finde halt mehr mit dem Musikindustrie,
• 2:14:43
  zu arbeiten und in der in der Spielindustrie, dass das einfach mehr zusammenfließt, weil viele arbeiten so bisschen gegeneinander oder aneinander vorbei und das finde ich halt immer ein bisschen schade.
• 2:14:52
  Ich habe übrigens eine,
• 2:14:53
  in in der Recherche so Videos geguckt oder Fotos und so. Und da ist mir aufgefallen, dass vor allem in der Direktion ähm hauptsächlich Männer zu sehen sind,
• 2:15:03
  Und dann habe ich mich gefragt, was wie ist denn so die äh die Verteilung
• 2:15:07
  Männerfrauen in in dem im Musikbusiness, weil ich hatte früher in in Berlin äh äh eine Freundin, die äh spielt,
• 2:15:16
  Akkordeon und da hatte ich so ein bisschen Kontakt mit ähm also gut Kontakt ist vielleicht übertrieben, aber ich habe ab und zu mal Leute gesehen, die Musikinstrumente spielen. Und da hatte ich schon den Eindruck, dass es recht ausgeglichen ist eigentlich so
• 2:15:28
  Aber in den ganzen Videos, die man so sieht, auch im Internet, da sind das immer irgendwie äh Männer, die dirigieren. Äh und da bin ich ja über ein äh Buch gestolpert ähm,
• 2:15:38
  Und einen interessanten Artikel äh aber auch ein Buch, es gibt ein Buch, das heißt jetzt kennen Sie 28 Dirigentinnen,
• 2:15:46
  Also also der Titel ist äh also ich sage mal so, man kriegt, was man äh was man erwartet.
• 2:15:50
  Ja, ja. Ja, ja.
• 2:15:51
  Äh genau, äh ist es nicht der kreativste Titel, aber genau, ist sicherlich mal ein interessantes Buch, wenn man sich dafür interessiert, ein paar Namen äh sich mal draufzuschaffen, die,
• 2:16:02
  nicht Hugo oder Egon oder so heißen. Genau. Und ich weiß nicht, hast du da irgendwie einen Eindruck oder so? Du bist der du bist ja am Biss äh,
• 2:16:11
  so deinen Eindruck vielleicht, du du bist auch schon lange dabei, vielleicht hast du auch.
• 2:16:14
  Ja, ja, ja, ja.
• 2:16:14
  Wie es sich entwickelt so also jetzt nicht nur auf auf die Direktion, nicht nur auf die Direktion bezogen, sondern ist allgemein so.
• 2:16:20
  Blamabel. Nee, wir brauchen mal prinzipiell viel mehr Frauenanteil, ne? Also zumindest in in äh
• 2:16:28
  äh wobei es jetzt und da hast du tatsächlich auch recht. Also ich gehe kurz mal so ein bisschen die Aspekte durch. Also wenn man's so im Musikbereich anschauen, ich glaube, wenn man jetzt eine Musik allein äh Bereich alleine anschaut, ist äh eine Frauenquote
• 2:16:39
  die eigentlich ganz okay ist, auch von Künstlerinnen und Künstler, gerade die halt dann so oft
• 2:16:44
  oder auch wirklich äh da aktiv sind. Ähm leider, in Anführungszeichen, was man immer wieder sieht, gerade Managing oder höhere Positionen, das ist ja auch,
• 2:16:53
  bei anderen äh wie soll ich sagen, äh Industrien so, dass da immer noch der Frauenanteil gefühlt äh leider sehr gering ist. Wobei er auch hier unter Größe geworden ist, also ne, ich
• 2:17:04
  Kenne ja auch äh einige auch in Musik oder auch Commercial Business und das sind dann auch
• 2:17:08
  durchaus viele äh Frauen dabei schon mittlerweile. Das ist gut, das ist schön, aber so so managing Geschichten, gerade so bei Musiklabel, also es könnte einfach viel mehr einen höheren Frauenanteil haben.
• 2:17:19
  In den Orchesterinnen äh und so äh Gottes Willen Wiener Philharmonika oder so betrachtet ja auch furchtbar
• 2:17:26
  aber ist auch äh äh die haben vielleicht auch einen keinen großen Frauenanteil. Das das hängt äh leider mit so total archaischen Dingen zusammen. Also zum Beispiel jetzt, wenn man das das eine auch erst jetzt betrachtet,
• 2:17:37
  Die haben Verträge halt, dass du halt da drinsitzt und die sind halt vor 100 Jahren gestartet oder,
• 2:17:41
  ewig her und ähm dass man da halt mehr Frauen reinkriegt, muss halt erst wieder einer abkratzen oder einer äh einer quasi gehen
• 2:17:51
  Und na klar, wer geht aus den Wiener Philharmonikern einfach so raus?
• 2:17:54
  Und dadurch äh äh kann man auch leider äh äh rechtlich vertraglich da nicht so viel machen, dass man will immer gerne, also das.
• 2:18:03
  Also ne, es ist beschämend oft, was wir für für für Frauenquoten da haben,
• 2:18:07
  Und äh äh das das muss auf jeden Fall besser getackelt werden, aber auch quasi so fundamentale äh Sachen so ein bisschen mehr auf äh ähm,
• 2:18:15
  Aufgedröselt werden. Aber das äh wie soll ich sagen, äh das deswegen sind halt ein paar Sachen so, wie sie sind, leider noch, aber ich sehe schon, dass es sich äh bessert.
• 2:18:25
  Und hoffentlich auch äh noch verbessert. Äh ich denke, es ist wichtig, dass sich Frauen viel mehr trauen. Also wir haben, wir sehen's selber ja auch,
• 2:18:33
  Und äh was wir, also man kann transparent sein, wirkt wir kriegen einfach äh von von den ganzen Anfragen, die wir auch haben, von
• 2:18:40
  von Komponisten, Sound Designern oder auch für für Programme oder so. Ähm wo dann Leute uns schreiben und das sind halt einfach zu 95 Prozent meine,
• 2:18:51
  Und das ist.
• 2:18:53
  Ja schade. Also ich ich glaube es es liegt nicht daran, dass Frauen kein Interesse haben. Ich glaube, es ist mir aber mehr Engage werden, das ist äh cool ist äh und dass man sich traut,
• 2:19:04
  Und es ist auch immer so ein bisschen Hennerei-Problem. Man hat dann eine Frau hast, die da halt äh dann auch äh mehr im Team hast, das ist auch bei uns dann schon langsam ein Thema, weil wir halt eine gewisse Teamgröße erreicht,
• 2:19:12
  wo ja das ja auch dann Thema wird,
• 2:19:14
  Und ähm wenn man alleine anfängt, ne ähm ähm aber wenn man halt dann wirklich in der Firmenstruktur so ein bisschen aufbaut und dann äh kommt der nächste und der nächste und dann sollte man dann schon schauen
• 2:19:25
  bei fünf Leute übersteigt oder so ein wo man sagt OK ja wir brauchen Repräsentation und auch quasi andere und
• 2:19:34
  dass das äh hier weiter getragen wird
• 2:19:36
  Und ich glaube einfach, man muss mehr sagen so hey, äh dass man sich mehr traut, na klar an den Förderstellen ist es, glaube ich, ganz äh in den Institutionen so Musikausbildung und und so finde ich's, dass es schon recht gut auch ist
• 2:19:51
  Aber das muss halt weiterführt, dass man die Leute von da auch noch mal weiter äh empfiehlt, äh sich gegenseitig empfiehlt oder sich gegenseitig auch den Rücken stärkt,
• 2:19:59
  und so weiter und ähm genau, also das das äh da muss man auf jeden Fall noch mehr machen in in dem Bereich. Nichtsdestotrotz, es es ist besser geworden auf jeden Fall.
• 2:20:09
  Oh es gab ja auch viele Förderprogramme ähm oder auch von uns her äh mit dem erst letztens wieder gesehen, dass der Track 5zehn oder so. Also es gibt immer wieder so Initiationen, die die sind natürlich super und ich denke, alles was halt äh Leute das so bringt, dass sie
• 2:20:24
  sich da auch mehr trauen, äh sich weiterzubilden, auch wirklich diesen Beruf auch anzustreben. Äh äh schön. Weil wir brauchen mehr Frauen in in in unserer Industrie auf jeden Fall.
• 2:20:33
  Ja ähm genau ich habe auch für diesen Podcast hier äh das aktives also das wenn man selbst aktiv wird, das ist halt auch wichtig. Also
• 2:20:43
  In deinem Fall wärst du's ja oder ihr ihr drei äh Köpfe sozusagen äh und bei mir bin bin's ich äh,
• 2:20:50
  Denn äh also man kann natürlich warten, dass Bewerbungen reinflattern.
• 2:20:56
  Ja ja, das ich weiß.
• 2:20:57
  Oder halt aktiv rausgehen und ich habe habe ich schon mal erzählt, ich mach's manchmal so, dass ich so in gehe,
• 2:21:02
  Äh und aktiv halt Suche. Äh es gibt ja in den vielen Discord äh also zum Beispiel in der Art Community oder so gibt's so einen Channel, wo sich die Leute vorstellen können und da gucke ich gerne mal rein und äh suche dann äh Leute raus, die spannend sind.
• 2:21:16
  Äh und äh ja und schreibt die dann an und äh bisher hat das auch ganz gut funktioniert, aber diese äh Frauen in dem Fall,
• 2:21:26
  Werden wahrscheinlich nicht auf die Idee gekommen, mich jetzt zu fragen, ob sie mal dabei sein können oder so. Genau und und das hat aber äh bisher ganz gut funktioniert, ja.
• 2:21:36
  Ja wie gesagt ist spannend auf jeden Fall. Äh ich hatte auch selber also ich habe ein paar Meetings gehabt oder auch quasi auch Anfragen und die fand ich auch spannend eine Person war auch wirklich extrem dahinter. Das fand ich so cool,
• 2:21:49
  Und,
• 2:21:54
  das und so und das war dann eigentlich
• 2:21:57
  so bisschen original, wo sich so bisschen bewerben klarerweise auch, aber ähm es war dann so okay, cool, interessant, ja
• 2:22:04
  hm und äh so nachdem wir da irgendwie eine halbe Stunde dann gequatscht haben, also ja, also ich habe ja auch eine Kollegin und es wäre eigentlich ganz cool, dass wir da auch so unsere kleine Gemeinschaft mal gründen und vielleicht mehr so in die Sachen machen und das fand ich schön
• 2:22:16
  weil die Person ist dann auch äh jetzt schon vorher, ne, der USC und so studiert und so, also die die meinen das alle schon ernst, ja also ne man muss das halt auch ernst meinen.
• 2:22:25
  Klarerweise, wenn man weiterkommen will, aber das fand ich äh fand ich eigentlich ganz schön und äh das dann irgendwie auch weiterzugeben und so, das das mache ich eigentlich gerne,
• 2:22:35
  Und das muss sich dann eben, ne, zusammenschließt, so ein bisschen weiterbildet äh und und so. Ähm auf jeden Fall auf jeden Fall spannend, ja. Es ist halt leider ein extrem, extrem umkämpfter Markt,
• 2:22:46
  Und das ist äh ein bisschen die Schwierigkeit ähm auch von unserer Seite hier und da, wo man sagt, okay, wenn's irgendwie dann hundert Leute schreiben,
• 2:22:55
  Ich ignorier's hundert Leute, die Interesse haben und suche, in Anführungszeichen, ist dann auch schwierig.
• 2:23:00
  Ja, ja, es ist es ist ähm schwer, vor allem äh ist es auch bequemer, ne ähm.
• 2:23:06
  Ich habe bequem. Ja, ja, ich meine aber, wenn du halt jemanden schreist, hast du gewisses Grundinteresse
• 2:23:10
  Und ich finde dieses Grundinteresse sollte man einfach äh mehr äh also sollten Frauen mehr zeigen und dass man da einfach mehr wahrgenommen wird und somit eben auch äh ne klar man kann auch irgendwo hingehen und wenn man wirklich Dedizit sucht, klar
• 2:23:22
  absolut. Ähm äh es ist in kein einfacher.
• 2:23:28
  Ja, nee, ich meine nur, es ist halt äh bei dieser Auswahl wird man halt schon jemand auch finden, der da da passt, ne? Und ähm,
• 2:23:36
  Ich meine, ihr habt ja auch äh eine Menge zu tun. Es ist relativ einfach. Ich merke das auch. Äh es ist relativ einfach dann dann in diesen Modus zu verfallen, okay, ich habe grad eh noch ganz viele andere Leute hier und ich habe jetzt auch gar nicht so viel Zeit eigentlich jetzt.
• 2:23:47
  Ja was ich halt mache ist, was ich halt mache, ich sage halt äh Kolleginnen und Kollegen ja äh schickt halt äh wenn ihr jemanden äh schickt äh den rüber äh weil dann dann haben wir den ja am Schirm
• 2:23:57
  Und äh das finde ich einfach wichtig äh und äh ja wir müssen uns natürlich selber an der Nase nehmen und dann eben auch auf Zoom, klarerweise, wenn man halt in dem Moment gerade was sucht, was wir halt im Moment jetzt nicht machen, aber äh man weiß ja nie,
• 2:24:10
  Und gerade wenn man sich dann, ne, wir haben ja eher so einen Snow Grove, wie gesagt, äh so eins von von eins auf auf drei in in
• 2:24:18
  sechs Jahren, mal schauen, wann wir dann halt, ne? Aber es es wird ja immer mehr. Wir brauchen ja hier und da auch Hilfe und auch in anderen Bereichen Hilfe und äh dementsprechend äh,
• 2:24:27
  absolut, ja.
• 2:24:28
  Genau, ich verlinke auch mal einen äh Artikel vom vom Mitz.
• 2:24:35
  Vom also MEZ.
• 2:24:37
  Musik, Informationszentrum.
• 2:24:39
  Ja ja ja kenne ich ja.
• 2:24:41
  Und da sieht man dann zum Beispiel Fotos von ich ich war grad total verwundert, ja und zwar gibt's dann die Anna-Scure-Reliver,
• 2:24:49
  Ähm und das ist eine Generalmusikdirektorin und ich dachte so hä, das ist schon irgendwie interessant, eine Direktorin, die also wahrscheinlich irgendwie so einen ganzen,
• 2:25:00
  Businessbereich leitet oder so und und auf dem Foto ist sie aber Dirigentin
• 2:25:06
  Äh also äh leitet das Orchester an, aber ich nehme mal an, dass im Musikbereich Direktorin Dirigentin ist, ist das dasselbe oder.
• 2:25:13
  Nee, eigentlich nicht
• 2:25:14
  Also es kann natürlich sein, dass dass sie natürlich in dem Fall ich kenne es nicht den Artikel leider, aber ich werde das noch mal dann äh eh noch mal dann anschauen noch nachdem ah hier aber ähm Dirigent ist halt jemand der dirigiert.
• 2:25:28
  Und Direktorinnen. Okay, dann ist es doch, dann haben die anscheinend zwei, weil ich habe dann weiter runtergescrollt, erst dann noch die Joana äh Malwitz, auch Generalmusikdirektorin und anscheinend sind das so so Doppeljobs irgendwie, so sowohl.
• 2:25:40
  Okay, wäre interessant ja auch durch vertue mich jetzt auch gerade irgendwie mit mit Terms. Also ich kann ja da mal schauen, aber in der Regel ist man dann schon Dirigentin oder Dirigent und Direktorin als äh äh Dorberbing was äh so ein Institut leitet.
• 2:25:55
  So, ich habe jetzt mal nachgeguckt und es scheint so zu sein, dass man äh in meinem Fall jetzt Dirigent, als wenn ich jetzt Dirigent wäre und aber auch ähm.
• 2:26:05
  GMD, das heißt Generalmusikdirektor, das ist das, parallel laufen kann. Äh also man kann auch einfach so Dirigent sein, aber wenn man dann dazu noch Generalmusik,
• 2:26:15
  oder Direktorin ist, dann hat man noch ein paar Extraaufgaben, aber das heißt nicht, dass man dann nicht mehr,
• 2:26:21
  ich verlinke noch mal einen anderen Artikel, da gibt's auch einen kleinen äh vierminütigen Mini-Audioausschnitt, wo ein Markus Bosch das auch noch mal ein bisschen erklärt und den sieht man da auch die ganze Zeit mit dirigiersto
• 2:26:33
  Obwohl der GMD ist, also Generalmusikdirektor. Na ja, auf jeden Fall ist es so, dass zusätzlich zu diesem ganzen Taktstock schwingen,
• 2:26:41
  ist es so, dass er jetzt zum Beispiel in dem Fall mit den Sängern und Sängerinnen äh im Orchester, nee und mit dem Orchester quatscht, also,
• 2:26:50
  Die gegeneinander ausbalanciert, wie laut, wie leise. Er sagt auch in diesem in diesem Audio-Ausschnitt, dass manche Sänger äh,
• 2:26:57
  wollen gerne ganz, ganz dolle laut singen und singen dann gegen das Orchester an, aber das will eigentlich nicht. Das soll alles miteinander harmonieren. Und so und außerdem gibt's auch noch, genau, er ist nämlich
• 2:27:07
  Manager führt dein Personal, wenn's Konflikte gibt, also wenn da, weiß ich nicht, der Geigenstock gegen den Kontrabass,
• 2:27:15
  wird, dann äh löst er die oder soll sie zumindest lösen,
• 2:27:21
  er verpflichtet Sänger und Sängerinnen und er sucht auch Sponsoren. Er sagt, er hat selten eine Arbeitswoche unter 70 Stunden.
• 2:27:30
  Und auch ganz interessant, hier wird äh erwähnt, dass es im unteren Segment3.500 brutto,
• 2:27:38
  Kostet ein Genie zu sein, also,
• 2:27:41
  Ähm er sagt da, es gibt manche Theater, wenn's denen nicht gut geht, dann bezahlen die 3.500 Euro brutto. Das ist dann aber so die untere Grenze. Das klingt so wie, ja genau, er sagt dir, das sind Häuser, bei denen es wirklich ums nackte Überleben geht
• 2:27:55
  Da ist die Spanne zu Städten wie München und Hamburg natürlich extrem.
• 2:27:59
  Okay, das heißt, wir haben jetzt hier mal ungefähr so einen so einen so einen so einen Preiskategorie und ähm ja, also man muss wohl sehr musikalisch sein, kann aber halt auch dirigieren und,
• 2:28:12
  aber muss dann halt noch zusätzlichen Managementkram machen. Also das klingt ein bisschen so wie ein Lied bei uns in der,
• 2:28:20
  Branche denn also je nachdem äh gibt's sicherlich auch Leads, die nur noch im Management machen und nur noch Excel und Tass schieben und Einstellungs,
• 2:28:30
  äh Gespräche machen und so, aber es gibt auch noch Leads, die dann auch noch produktiv sind, aber halt auch eben das Team zusammenhalten. Vielleicht weiß ich nicht, mit einem Artdirektor zusammen,
• 2:28:40
  Den äh Stil vorgeben und so. Ja und ich glaube, so ist es halt auch bei äh der erwähnten Anna.
• 2:28:47
  Äh zu der verlinke ich euch übrigens auch mal einen Artikel, denn der hat eine ganz eigene Webseite, sogar in Deutsch und Englisch, also richtig professionell und da könnt ihr auch nochmal gucken und,
• 2:28:58
  Äh die hat auch einen Abbautext, wo noch ein bisschen was beschrieben ist. Hat auch sehr coole Fotos. Die äh,
• 2:29:03
  Man muss sagen, also diese äh Direktion so das sieht da sieht man wirklich wow da ist äh Power dahinter, da ist super cool, also wirklich wirklich,
• 2:29:14
  Tolle Fotos. Dieser Artikel übrigens sehr interessant und er zeigt auch so ein problematisches Ding auf mit äh was du eben meintest, äh dass man
• 2:29:22
  Mut äh haben, sondern sich ruhig melden soll. Äh ich kann halt sehr gut äh nachvollziehen, wenn,
• 2:29:27
  Dieser Mond nicht existiert und das hat nämlich auch manchmal damit zu tun, dass man halt echt auf die Fresse bekommt, wenn man's in sich traut und dieser Artikel hat so ein paar Kommentare hier von Frauen, die früher äh,
• 2:29:39
  ja dann angefangen zu dirigieren und dann in der Schlagzeile
• 2:29:43
  oder in der Zeitung aufgetreten sind und eine Schlagzeile glücklicherweise ist die von 1976 in der Zeit erschien.
• 2:29:51
  Sechsundsiebzig, okay.
• 2:29:52
  Aber leider muss man sagen, ich könnte mir auch sehr gut vorstellen, dass man das heute genauso auch wieder äh zumindest in der Kommentarspalte sehen würde. Und zwar war die Schlagzeile, wenn sie wenigstens nackt dirigieren würde.
• 2:30:05
  Oh Gott, oh Gott.
• 2:30:05
  Ja? Geil oder? Und ich meine stell dir vor, du hast den Mut aufgebracht, in diesen Bereich zu gehen, dirigierst dein erstes Konzert und dann liest du so was.
• 2:30:15
  In der Zeitung, da hätte ich, glaube ich, auch keinen Bock mehr. Äh übrigens diese Zeitung, ich habe leider keine Zeit, äh Abonnement, aber wenn man das nämlich hat, dann kann man in das Archiv gehen und diese Zeitung gibt's dann auch zu, das ist diese Ausgabe drei.
• 2:30:30
  Die Ausgabe drei von die Zeit von 1976 und ich würde gerne mal diesen gesamten Artikel lesen. Ich wollte jetzt aber kein Abo dafür abschließen. Also wer Zugriff auf dieses Abo,
• 2:30:40
  Äh ich wäre interessiert mal an diesem Artikel. Es wäre einfach sehr interessant, mal zu gucken, was da noch so drin,
• 2:30:46
  Genau. Äh aber ansonsten der der MIZ-Artikel ist hiermit verlinkt. Genau und das ist äh das ist sehr spannend. Also das Thema dirigieren,
• 2:30:55
  Fand ich allgemein sehr spannend, weil ich glaube, das ist so ein also habe ich bei mir auch gemerkt so immer diese spontane, hä, wozu braucht man das eigentlich? Und dann gibt's aber bei YouTube doch ein, zwei Videos, die einem so ein bisschen erklären und du hast ja auch eben,
• 2:31:07
  erklärt, warum das nicht nur so Hampelmännchen oder ein Hampelfraut,
• 2:31:13
  Äh eigentlich.
• 2:31:14
  Ein Hampelmännchen hat.
• 2:31:15
  Ich tatsächlich in einem, ich hatte mich letztens mit einem Musiker unterhalten und der meint, es gibt durchaus auch mal Orchester, die ohne Dirigent oder Dirigentin spielen.
• 2:31:25
  Mhm, geht auch ja oder wo halt der der der ähm der,
• 2:31:29
  Stimmleiter äh äh oder Stimmführer so ein bisschen dann mitgeht oder so oder auch mal irgendwie,
• 2:31:36
  Konzertpianist hier und da gab's auch schon mal äh weil bei Shows, dass er halt dann auch der Dirigent ist und so. Das kommt äh immer so ein bisschen drauf an, wie das Ensemble auch gestrickt ist. Also ich kenne auch einige Ensembles, die machen das auch komplett ohne.
• 2:31:49
  Aber die haben auch quasi ein Musikkonzept, was auch komplett ohne ist. Also ohne funktionieren muss
• 2:31:55
  Oder wenn sie's mehr so äh im Kunstbereich dann ist oder Auftrittskurs, wo halt dann alles Ensemble bekommt, ist hinten aus der Tür raus und dann kommt das hier und die quasi und dann ab einem gewissen Punkt quasi auf und dann
• 2:32:06
  Macht halt einer so, einer muss halt immer so ein bisschen also es gibt immer wieder so zumindest Pestromonen oder Stimmführer, die schon hier und da die Musik zusammenhalten müssen, also ganz ohne,
• 2:32:16
  Wie soll ich sagen, äh äh so ein paar Leute, die die Einsätze so bisschen kommunizieren, wann, wie, wo, was passiert, äh ist es natürlich auch schwierig. Äh man muss ja irgendwie kommunizieren, wie die Musik weitergeführt wird, aber,
• 2:32:26
  Es geht auch ohne,
• 2:32:27
  Aber es ist äh in der Regel klassisch oder halt äh in der Regel mit natürlich, weil da ist eine Person, die nur dafür da ist, um Einsätze zu geben und das zu gestalten. Ansonsten müsstest du auch als, als Spieler gerade eine Doppelrolle einnehmen, nämlich die das,
• 2:32:42
  Hier sind die Einsätze, ah hier stoppen wir jetzt ah, hier muss ich das kommunizieren mit meiner Körpersprache und gleichzeitig mein Instrument spielen.
• 2:32:48
  Ich hatte übrigens noch eine Sache gefunden, warum man das braucht. Und zwar und das fand ich sehr interessant, weil das sehr äh ähnlich oder sehr nah an Spiele äh Sachen ist. Also bei Spielen gibt's ja teilweise auch, dass man einen Anfang hat, ein Loop und ein Ende.
• 2:33:02
  Damit man auf beliebige Zeit äh Sachen eben spielen kann, je wenn man nicht weiß, wie lange eine Passage im Spiel dauert oder irgend sowas. Und dasselbe gibt's beim Theater auch und da ist es dann auch wichtig, dass es irgendwie eine Dirigentenperson gibt,
• 2:33:16
  Die halt das Theater,
• 2:33:18
  Im Blick hat, also was da passiert so und dann dann im richtigen Moment, wenn eben, weiß ich nicht, der große Baum umfällt, dann eben den Einsatz gibt, weil manchmal wohl auch die die ganzen Musikerinnen das Theater selbst gar nicht sehen, weil die irgendwie im Orchestergraben sitzen oder irgend sowas.
• 2:33:33
  Und dann ist das so eine so eine Kommunikationsfigur.
• 2:33:35
  Ja ja, ja, absolut, ja.
• 2:33:37
  Das fand ich auch noch interessant. Das hatte ich nämlich auch nicht aufm Schirm. Ja. Und du kannst auch dirigieren.
• 2:33:42
  Also ich kann dirigieren, ja, aber ich bin kein ich würde mich jetzt also ich kann jetzt da irgendwie so ein Chor-Ensemble habe oder so. Ich kann,
• 2:33:50
  Rudimentär dirigieren. Ich kann denen Einsätze geben. Ich kann das kommunizieren mit
• 2:33:53
  Mit meinem Gewachle, äh was ich äh gerne hätte, musikalisch, ähm äh aber ich würde mich überhaupt nicht als Dirigent in irgendeiner Form bezeichnen. Also ich
• 2:34:02
  Hab's gemacht. Ich kann mich auch gerne hinstellen und kommunizieren und äh meiner Satzweise hier äh Einsätze geben. Das habe ich auch tatsächlich mal gemacht hier und da. Also wir hatten zum Beispiel für eine Aufnahme sind wir mit dem englischen Chor in die Karlskirche gefahren für ein Projekt und äh,
• 2:34:17
  Ja, dann habe ich einfach die Chorleitung übernommen für für das Stück, äh was wir da einfach an dem Tag aufgenommen haben,
• 2:34:23
  Und ja war auch lustig. Also wie soll ich sagen, wenn man äh in seiner Ausbildung äh ne man bekommt seine seine Tools und dann kann man die halt einfach abrufen dann dem Zeitpunkt, wo man sie braucht. Nichtsdestotrotz in dem Fall, es hat wirklich sehr rudimentär
• 2:34:36
  aber macht Spaß auch, kann man machen, aber muss halt schauen, wenn's wirklich professionell sein muss oder für komplexer ist oder komplexere Musik ist. Ähm,
• 2:34:46
  wäre nichts. Im Moment müsste ich wieder mehr reinkommen, sagen wir mal so.
• 2:34:49
  Okay, ja ist interessant, ja. Das da doch noch da noch mal so Abgrenzung gibt zwischen äh ja, Direktionsniveau oder so.
• 2:35:00
  Ja, sowieso, ne. Ist auf jeden Fall äh ja, auf jeden Fall spannend.
• 2:35:07
  Ja, so jetzt muss ich mal gucken, ich ich äh hake ja mal ein paar Sachen ab, die wir jetzt schon bearbeitet haben. Ähm eine Sache, die ich noch interessant fand,
• 2:35:16
  Wenn man auf eure Webseite guckt,
• 2:35:18
  Was ihr so gemacht habt, dann macht ihr manchmal nur die Musik für einen Trailer äh und manchmal Musik-Editing, also da das klingt so wie,
• 2:35:28
  Dass da nicht alles von null produziert ist, sondern es nur Nachbearbeitung oder so,
• 2:35:33
  Äh und manchmal macht ihr aber auch eben nur die Hauptmusik und dann von mir aus nicht die Musik für den Trailer oder so.
• 2:35:38
  Genau, also es kommt ja bisschen auf die die Projekte drauf an. Also gerade Projekte, die halt äh größer sind, umso mehr du halt Richtung äh,
• 2:35:47
  Großproduktionen gehst, umso mehr machst du halt eher nur einen kleinen Teil
• 2:35:51
  Wie zum Beispiel den Trailer oder irgendwie den und den Aspekt von dem Spiel. Und äh bei bei so wie soll ich sagen, äh Indie bis double E machst du halt dann eher mehr äh entweder machst du alles äh ne von von quasi Sound Design Musik,
• 2:36:06
  Implementationen, alles Mögliche oder machst du halt äh nur die Musik oder nur der Sound Design, je nach äh Verträge, je nach Nied und so und äh auch je nach Konzepte
• 2:36:16
  Spiel ist.
• 2:36:17
  Aber ich habe mich gefragt, warum also wenn ich jetzt sagen wir mal EA bin oder so, weil ihr habt ja auch durchaus für größere Produktionen
• 2:36:25
  Sachen gemacht. So und ich habe meine meine Musik, die die habe ich jetzt irgendwo schon produzieren lassen. Da habe ich mich gefasst, warum gehen die dann nicht zu derselben Person? Warum gehen die zum Beispiel jetzt zu euch und sagen, nee, von euch wollen aber nur den Trailer, weil den anderen Kram haben wir jetzt schon.
• 2:36:38
  Ähm das das hat sehr viel mit den Strukturen zu tatsächlich zu tun, wie die ganze Medienstrukturwelt aufgebaut ist. Also ich kann's kurz so ein bisschen erinnern durch zwei, drei Beispiele. Ähm äh man muss sich vorstellen, dass jetzt so eine Riesenfirma,
• 2:36:51
  Einfach äh einen Regisseur äh quasi engagiert, der macht den Trailer
• 2:36:57
  Dieser Regisseur hat ein vielleicht exklusiv oder je nachdem Vertrag mit einer Agency, die sich um die Musikproduktion kümmert
• 2:37:04
  Das heißt, wenn es EA oder eine andere Firma jetzt äh dieses äh äh quasi Editing, Video Editing-Studio oder Regisseur bucht, bucht er quasi in der Regel die Musik von diesem äh quasi Studio und dieser Agency oder diesem,
• 2:37:18
  äh dieser Firma mit äh in der Regel, je nachdem oder sie bezieht sich extrem stark auf irgendwas oder haben schon einen lizenzierten Song oder so
• 2:37:26
  und äh dann arbeiten quasi die dann, mit denen man das da einfach eine ganz andere Person, ähm die das dann macht. Äh das hat alles sein für und wieder. Ich war ja auf allen
• 2:37:36
  möglichen Seiten. Wenn man jetzt zum Beispiel jetzt die Seite von von Trailer betrachtet, ich gehe nochmal kurz auf die andere Seiten ein, aber jetzt machen wir kurz Trailer.
• 2:37:43
  Der Trailer kommuniziert nach außen hin marketingtechnisch, was das Spiel quasi macht und soll dich ingagen und hat quasi eine,
• 2:37:53
  Doch eine andere View als du als Developer oft hast, weil du willst ja eigentlich das Spiel Showcasen
• 2:38:00
  Währenddessen das Marketingdepartment will, na wir wollen, dass möglichst viele Leute erreichen.
• 2:38:05
  Und die haben ein bisschen einen anderen View und das hat man auch mal hier und da gesehen, wie dann Studios, also selber Studios, ihr Trader gemacht haben versus ist das. Der Trailer wurde woanders gemacht und man hat einfach einen ganz anderen Point of View gehabt,
• 2:38:18
  Weil der Trailer von und das ist
• 2:38:20
  Wie soll ich sagen auch äh äh Marketing und Sollsälen. Und das hat dann einfach dreimal besser funktioniert als jetzt so ein Lapitat, drei Minuten Fehler, wo halt in Anführungszeichen cooles Game drin ist, aber das interessiert die Leute nicht drei Minuten
• 2:38:34
  und deswegen ist in der Regel so, dass halt ein Trailer outgesourct wird beziehungsweise das Marketing-Department übernimmt,
• 2:38:42
  Da wird das halt wirklich für die Zielgruppe für das, wo es hingehört, auch wirklich hundertprozentig passt und dementsprechend auch, ne, das Konzept des Trailers, des Doritel des Trailers und auch die Musik
• 2:38:54
  Und äh deswegen ist das so ein bisschen getrennt und eben auch über Verträgswege dann so gedealt. Ähm nichtsdestotrotz, ich war auf beiden Seiten, ne? Manches Mal mache ich eben auch die Trailer mit von den Studios, gerade wenn's eher so kleinere Studios sind oder so oder dann,
• 2:39:08
  Konzept des Trailers ist oder so ein Teaser-Trailer oder so. Das ist alles kein Problem und äh oder verwirrt halt verwendet zum Beispiel, ne? Da wird halt dann Musik.
• 2:39:17
  Manches Mal hat doch nicht Einfluss drauf leider als Komponist je nach äh ähm wie groß die Firmen sind, umso weniger hier und da.
• 2:39:23
  Was dann quasi für gewisse Marketing oder Publisher dann äh hergenommen wird oder was die verwenden. Aber an sich äh ist eben so ein bisschen diese Trennung, deswegen,
• 2:39:31
  passiert, das das war einfach mal dasitzt, mal dasitzt und mal äh so macht und dann immer sein Bestes tut, um
• 2:39:38
  um den Trailer als auch das Spiel zu unterstützen und zum Beispiel die äh äh angesprochen hast, Music Editing. Äh das haben wir auch jetzt eben für Shadow und Bones gemacht. Warum haben wir hier Music Editing gemacht?
• 2:39:49
  Auf einer Netflix Serie basiert. Das passiert auf einer bestehenden IP,
• 2:39:54
  Und da in diesem Fall auch einfach Netflix, die es äh dasselbige Produktionsfirma ist der Firma, als auch des Spiels beziehungsweise Auftraggeber des Spiels haben die natürlich die Rechte an der Musik und können die einfach auch wiederverwenden, was auch total viel Sinn er,
• 2:40:08
  für eine IP. Ja, das heißt, äh was wir halt gemacht haben, wir haben hier und da was adaptiert.
• 2:40:13
  Bisschen was geschreiben mussten wir auch klarerweise, damit's halt für das Spielekonzept funktioniert äh schneiden, äh editieren. Das es passt, aber an sich
• 2:40:25
  Macht das hier zum Beispiel megaviel Sinn und dann ist es halt macht halt ein bisschen mehr Musik Editing als dann Musik schreiben, weil äh für das Projekt einfach ähm viel mehr nützt und auch passt in dem Fall
• 2:40:38
  Und äh es gibt immer wieder äh Situationen, wo das wo das halt ist und da muss man einfach verstehen, wieso und dann ist es auch auch völlig fein.
• 2:40:45
  In der Regel, aber deswegen ist es oftmals so ein bisschen divers an, an, an Thermologien, die hier und da sind.
• 2:40:51
  Ähm weil man kommt ja einfach auch zu uns okay, ah kannst du mir da helfen? Ich habe da zwar schon was, aber das funktioniert nicht oder wir haben ja schon das lizenziert, aber es muss hier eingebunden werden und so, man hat aber auch sehr viele verschiedene äh Tasks und im Vordergrund steht einfach, dass
• 2:41:06
  im Endeffekt das Spiel und das Projekt einfach immersiv und cool ist und äh dass wir daran arbeiten, das beste Ergebnis äh zu erzielen.
• 2:41:15
  Äh Musik Editing, ich bin mir nicht ganz sicher, ob ich weiß, was es eigentlich genau heißt. Es klangelt so ein bisschen so, als würde das Studio euch die Musik zur Verfügung stellen in allen Einzelspuren und ihr ähm.
• 2:41:27
  So ungefähr, ich hoffe, ich habe jetzt keine Verträge gebrochen dadurch, aber nee, an in der Regel, ja.
• 2:41:32
  Okay und dann ja und dann sagen die, ja wir brauchen hier noch mal eine Variation für Song drei und dann.
• 2:41:37
  Genau, also dann äh editiert man die. Also äh gewisse Instrumentenspuren oder so, die man halt zur Verfügung gestellt bekommt.
• 2:41:45
  Und dann macht man die halt Fitting für
• 2:41:47
  Die Spielerwelt, die gerade da ist oder auch das Spielekonzept oder ah hier ist eine, da brauchen wir äh okay, da muss man sich durchs funktioniert. Äh welche Layers nimmt man da, was editiert man dann wie,
• 2:41:58
  Gibt's irgendwelche Zwischendinger und so weiter. Also das hat dann schon viele Elemente. Also ich habe auch lustigerweise auch für ein, zwei andere oder so bisschen Musicaliting gemacht und so ist es. Man kann Reihe viel auch damit äh auch schon erreichen,
• 2:42:12
  Vor allem wenn eine bestehende IP ist und bestehende äh Tracks einfach vorliegen und wenn man quasi da
• 2:42:18
  Damit arbeitest dann versucht und dementsprechend ist es äh auch wieder da völlig fein.
• 2:42:27
  Ja genau, da habe ich auch äh mich gefreut zu sehen, dass ihr für Kung Fu Panda was gemacht habt. Ich mag Kungfu Panda sehr gern. Genau, das war das Editing und dann oh, jetzt habe ich vergessen, jetzt hat mich der Kung Fu Panda abgelenkt.
• 2:42:42
  Ach ähm.
• 2:42:44
  Also ich finde, unsere Maskottchen lustig.
• 2:42:47
  Ja genau, also die Maskottchen fand ich auch ganz interessant. Genau, ist eigentlich auch ein gutes Thema. Ich wollte eigentlich zur Implementation, aber wir können auch mal ganz kurz so einen kleinen,
• 2:42:56
  Quatsch machen, weil das ist wirklich interessant, weil ich meine, ihr seid eine Audiofirma, Audio und Musik und,
• 2:43:02
  Gebt aber sehr viel Wert anscheinend auch auf eben die Optik und habt so kleine, süße Drachen. Ähm nee, nee, Wolpertinger sind das, oder?
• 2:43:12
  Wollen wir also ist, glaube ich, so eine Mischkulanz zwischen äh äh Fledermaus. Also Fledermaus-Ohren mit Hörnern.
• 2:43:22
  Ich gucke mal wie ein Wolpoting auch mal aussah. Ja guck mal, das passt doch ungefähr. Das ist so ein hat der auch Ohren äh warte ich nehm's mir hier das Wikipediading, weil hier das ist halt ein Hase quasi, also mit langen Ohren und aber einem Geweih. Oh.
• 2:43:36
  Ja ja, ja, genau, ne.
• 2:43:38
  Aber eure würde ich eher so als als niedliche Drachen vielleicht, so Drachenwesen.
• 2:43:44
  Ja, ne und äh wie soll ich sagen, also ich habe äh hier dann vor vor, ne, ewiger Zeit ja, so ein bisschen der Name mit Audi Quietsches gehabt und na gut, dann hat man irgendwie so ein,
• 2:43:55
  Bren, okay, hat man irgendwie sein Logo und dann ist cool und ja, fein. Ähm aber gerade wenn man im Spielesektor arbeitet, äh.
• 2:44:04
  Was wir da quasi auch alles so so mitnimmt. Ich fand das halt super super lustig mehr mit diesen Namen zu spielen, die man hat
• 2:44:10
  Und auch gerade wenn man ein äh Team-Aspekt mehr hervorheben will,
• 2:44:14
  weil wenn man quasi jetzt sagt, man hat äh äh auch im Logo waren's, äh waren's drei verschiedene Nops und drei verschiedene Farben,
• 2:44:22
  quasi auf äh drei verschiedene Charaktere aufgeteilt, um einfach auch so ein bisschen die Arbeitsbereiche abzudecken, die wir machen und diese auch äh besser zu kommunizieren.
• 2:44:33
  Aber viele ähm also quasi, ne, was man quasi alles tut.
• 2:44:38
  Und das ist halt eben Audio Direction äh Musik und und Sound ist ein klar, da gibt's noch viele andere Aspekte, Implementationen können wir nachher auch nochmal schauen oder oder auch Marketing Trailer oder sonstige äh Geschichten, die man auch alle so in der Audioindustrie,
• 2:44:52
  für Spiele auch braucht aber allein diese Visualität zu haben das es diese drei Gebiete überhaupt gibt,
• 2:44:59
  Ist gerade bei vielen zumindest, oh was äh ich dachte, Sound ist auch äh der Soundtrack und dann kriege ich oft hier ist das äh hier ist hier ist der Soundbriefing
• 2:45:08
  Und dann ist halt das Briefing für Musik,
• 2:45:11
  Musik ah ah okay und so weiter so ganz rote mit Tiere, Dinge zu klären, hey das ist das, das ist das, das ist das, ja das hängt alles zusammen. Das äh äh es ist auch alles sehr relative aber es gibt auch Differenzierungen in der
• 2:45:25
  wie's heißt, Produktion und äh was alles dafür gemacht wird
• 2:45:28
  und äh dass man die zumindest so ein bisschen besser darstellt und kommuniziert, fand ich immer lustig und wir haben halt dann, äh weil wir halt im Spielbereich arbeiten und auch auch auch äh den Bereich einfach,
• 2:45:38
  am am spannendsten finden einfach die ja unsere erstellen lassen von einer tollen Künstlerin hier in Berlin.
• 2:45:47
  Okay, äh und wer wer war das?
• 2:45:50
  Äh einer, weil ich keiner verlinken darf, einmalig äh also mit AI geschrieben.
• 2:45:55
  Ja wunderbar auf jeden Fall, was sie gemacht hat äh für uns, auch verschiedene Posen und und dass man auch versteht so A weil du ne zum Beispiel auch,
• 2:46:04
  Wolle auch nicht so einfach ist. Wir kommuniziert man das? Wird das dargestellt? Klar, Musiker kann man easy darstellen. Gut Sound Design, was machen wir da? Da machen wir vielleicht,
• 2:46:13
  Boom und so und das das halt äh also mit dem Mikrofon und das das ist halt wie so einfach kommuniziert wird
• 2:46:21
  ähm es äh fand ich einfach spannend und es ist auch
• 2:46:24
  anders, weil ich mag dieses oh wir sind jetzt äh eine super elitäre Brand, äh Hardcore, äh Company sowie jede andere Audio Company,
• 2:46:34
  ähm einfach äh ein bisschen was anderes machen wollen.
• 2:46:37
  Ja, wirkt auf jeden Fall sympathisch, diese kleinen Maskottchen sind das ja quasi schon. Ja,
• 2:46:44
  Sehr cool. Ja, verlinke dich auf jeden Fall auch noch die die Künstlerin noch. Wer da Interesse hat und natürlich können wir hier auch äh beziehungsweise habe ich jetzt eben schon ein Bild im Podcast angezeigt von den Kleinen. Äh haben die auch einen Namen?
• 2:46:55
  Wir sind dran. Wir wir sind, glaube ich, seit einem Jahr dran, äh Lohr und Namen zu definieren. Ähm stay tuned, äh irgendwann gibt's das.
• 2:47:03
  Nipsi, Nupsi und Nupsi.
• 2:47:06
  Okay, wir wir nehmen das in die in die äh in den Namens äh Gebung äh Szenario mit auf. Ja leider, also ich ich wünschte, ich hätte es schon äh äh was aber kommen oft nicht dazu. Aber es ist natürlich auch spannend. Vielleicht.
• 2:47:20
  Wir nehmen im im Discord vom Games of Podcast Vorschläge entgegen.
• 2:47:24
  Sehr gut. Das das das hilft. Das hilft.
• 2:47:28
  Ja, da also es gibt ja pro Podcast, also äh kann man ja auch mal erwähnen, es gibt ja zu diesem Podcast auch einen Discord, den kann man joinen und dann gibt's für jede Podcastfolge, die äh rauskommt, einen eigenen Tweat und da kann auch gerne Feed
• 2:47:42
  geschrieben werden und zum Beispiel eben auch Wünsche für Nipsi, Nupsi und Nupsi. Hm,
• 2:47:48
  Ja äh genau und aber du hast jetzt auch mehrmals schon angesprochen gehabt vorher, dass sie auch Audi Implementationen macht,
• 2:47:55
  Und das finde ich äh spannend, weil das ja auch immer bedeutet, dass ihr Zugriff auf das Projekt braucht, ne.
• 2:48:01
  Richtig, ne, also im Idealfall haben wir alles äh an Zugriffen, damit wir auch da äh so gut es geht eingreifen können.
• 2:48:09
  Und ähm einfach die Soundwelt besser äh stellen können, einstellen können und äh ja bedienen können. Also,
• 2:48:18
  Klar, man muss halt immer bisschen schauen, je nach Projekt, je nach Auslegung und je wer welche Parteien was äh verwendet, äh ne auch rein technischer Natur, ne, also welche Software wird verwendet, welche da ist es unity, es ist,
• 2:48:33
  Unity ja weniger, es ist unreal. Ähm,
• 2:48:36
  macht man dann alles mit Blueprints oder geht man wirklich ein äh äh Mittel wer so oder so eine sehr typische Comedy halt immer noch oder halt mit sehr vielen Projekten letztens war halt einfach Unity Effort Kombi, weil halt äh,
• 2:48:50
  zu gewissen Maße äh free ist Effmot Vice ist halt auch eine gute Software,
• 2:48:56
  gerade wenn's ein bisschen komplexer ist oder so, es weiß halt immer wie soll ich sagen, gerade auch bei größeren Spielen fast schon Standard.
• 2:49:03
  Aber alles, was so im mittleren Bereich bis bis Anfang oder in die geht es auch viel mit F-Mode. Warum ich
• 2:49:10
  Persönlich evert ein bisschen zugänglicher finde als Musiker ist einfach das Layout. Das ist halt wie eine ausschaut
• 2:49:16
  Ne, also äh deswegen bin ich so ein bisschen mehr mehr ein Fan von von dem, währenddessen zum Beispiel Jeremy von uns im Team dann äh einfach äh weiß äh Zertifikat hat und auch wirklich professionell also auch wirklich für große Firmen auch gerade.
• 2:49:31
  Integration macht und dementsprechend äh da einfach sattelfest, was alles mit Why und Mittelwehr und Audience,
• 2:49:38
  Audioinplementation in dem Bereich angeht äh ähm alles weiß und und ich denke, es ist auch in der heutigen Zeit äh sehr wichtig, dass man äh zumindest rudimentär versteht
• 2:49:49
  Wie Spieleimplementation funktioniert und dann einfach auch schaut, okay bis wohin geht's, zumindest bis Mittelmeer zu gehen, würde ich jeden,
• 2:49:58
  Audiodesigner oder Komponistin, Komponist, Sounddesigner, wirklich empfehlen, damit umgehen zu können,
• 2:50:04
  Und dann einfach zu schauen, okay, welche welche Spiele-Software gut ist natürlich, wenn man's selber auch wirklich testen kann. Spiele Software
• 2:50:10
  Man kann so viel mischen und Sounds und ah funktioniert das funktioniert jetzt schon inzwischen, funktioniert sie nicht und so, das das kann man alles wunderbar testen äh und und dann hat man's auch gleich implementiert und
• 2:50:23
  kannst gleich pushen und dann ist es ein Projekt und dann kann's auch gleich wirklich im Kontext
• 2:50:27
  quasi ja äh vernommen werden vom Team He, funktioniert. Das funktioniert das nicht und so. Oh und äh das ist es hat dann einfach äh man kann superviele spannende Sachen machen. Klar, manche Spiele brauchen eher rudimentäre Sachen
• 2:50:40
  manche sind halt sehr komplex und auch mit diesen äh Systemen zu spielen ist äh auf jeden Fall mega spannend.
• 2:50:46
  Ja, äh ich find's interessant, weil ähm also genau äh für für alle, die das jetzt nicht wissen, eine DAB ist eine Digital Audio Work Station, also Programm.
• 2:50:55
  Ja und und die Beste ist immer noch.
• 2:50:57
  Genau, Programm, wo man Pieps und Bubs zusammenschiebt und dann kommt was Tolles bei raus. Ähm genau und ein,
• 2:51:05
  Also Voice.
• 2:51:09
  Ja, ja.
• 2:51:10
  Aber es aber warte mal, warte, ich.
• 2:51:12
  Und.
• 2:51:13
  Ich muss gerade nur, weil es würde doch eigentlich genau, es wird ja eigentlich geschrieben, nehmen wir, weiß, Audio. Ah nee genau, es wird mit zwei Bs geschrieben am Anfang. Es macht überhaupt keinen Sinn. Was soll das,
• 2:51:25
  Also es es ist wahrscheinlich das einzige Wort auf der Welt, was mit zwei Ws anfängt am Anfang. Deswegen heißt es oder.
• 2:51:35
  Ja und jeder spricht's anders aus.
• 2:51:37
  Okay.
• 2:51:38
  Viel Spaß in Amerika aber die meisten sagen.
• 2:51:42
  Ja ähm und und Efmut, das sind ähm,
• 2:51:46
  Genau, das sind quasi führt Party-Tools, die noch mal äh Zwischenspiel und und und der eigentlichen Soutdatei hängen und dann zum Beispiel Live-Filter draufmachen können, ne? Das ist nach Echo klingt oder so.
• 2:51:57
  Ja genau, ich kann Filter drauf, ich kann alles äh na, wenn der Tracker kommt, passiert das und dann wird das irgendwie äh äh springt auf die Ebene und dann wird der leer getriggert oder da kommt ein one shot, wenn das gespielt wird und so weiter.
• 2:52:11
  Viele Abhängigkeiten äh auch auch kann man erstellen, so wenn wenn der Spieler dorthin geht, dann ähm dann spielt die Musik. Ich
• 2:52:19
  getriggert, aber äh wenn er Low Helf ist, ist der nur halb so langsam und so weiter.
• 2:52:23
  Aber diese ganzen Events, die müssen dir bereitgestellt werden, oder? Vom Kot oder so.
• 2:52:28
  Genau, also das ist immer meistens Kommunikation. Also in der Regel werden sie gestellt, weil das hat am.
• 2:52:34
  Einfachsten ist, sagen wir mal so, weil die haben meist noch viele Conditions oder auch viele Sachen und das hängt auch viel am Game Design so, hey, was gibt es überhaupt und
• 2:52:42
  Auch die Kommunikation mit dem Studio so, hey, ähm was ist wichtig rauszuarbeiten und welche Konditionen machen wir überhaupt? Welche machen Sinn?
• 2:52:49
  So, was was sind auch so die Main-Feature des Spiels, wo wo müssen wir drauf eingehen, wo macht's eigentlich jetzt vielleicht nicht so Sinn, drauf einzugehen, ne ähm aber wenn man halt im Kampf ist okay, wenn man besser performt, den Kampf brauchen wir halt einen Parameter der performen gut im Kampf,
• 2:53:04
  damit wir die Musik steuern können, dass sie halt äh darauf reagiert. Und da hat man den Parameter und dann muss man das halt dementsprechend gestalten, wer der Kampf ist und wie man gestalten
• 2:53:13
  Auf jeden Fall viele viele Leer sind auch da. Ich wiederhole mich halt einfach zu oft äh Kommunikation.
• 2:53:18
  Also wer macht genau was? Das das klar definiert ist, dass alle sind, äh dass wir halt Teile so ein bisschen rudimentäres Wissen haben, aber was macht der eine da gerade hier oder hier und äh ja
• 2:53:29
  so funktioniert in der Regel dann
• 2:53:30
  Integration auch auch ähm mit dem Spielestudio ist in der Regel jetzt nicht zum Problem. Mach erst mal gibt's jetzt so Sonderfälle, wo halt dann die Leute sagen, ja ich äh ich lasse dich nicht ran aus irgendeinem Grund.
• 2:53:41
  Niemand versteht, wahrscheinlich ist es denn peinlich. Nein, aber ähm manches Mal ist halt einfach so, okay, hey, nee, wir machen das selber und dann,
• 2:53:49
  Dann mach das selber. Ich will's halt nicht immer empfehlen. Ähm ich kann's äh hier und auch verstehen. Äh ja ich meine, Diät ist es halt natürlich auch Arbeit dann für uns.
• 2:53:58
  Aber in der Regel ist es halt mehr Aufwand für sie hier und da.
• 2:54:02
  Und dann kostet's denen mehr programming power. Also weiß ich nicht. Man muss immer so ein bisschen schauen und äh sich gegenseitig dann so äh die Pros und Cons äh vortragen und dann einfach ausdiskutieren, was macht für
• 2:54:14
  Dieses Projekt mit den Südkoreas, mit der Teamzusammenstellung am meisten sind. Äh auch einfach aus ähm Studiossicht.
• 2:54:22
  Ja, ich kenne das ja auch als BFX-Artist äh mache ich auch viel Integration und habe genau dieselben Probleme. Tatsächlich ist es so, dass äh Sound und WFX sehr nah beieinander liegen. Äh wir brauchen meistens dieselben Trigger.
• 2:54:33
  Ich habe festgestellt, es ist bei, jetzt muss ich überlegen,
• 2:54:37
  Ich hatte festgestellt, es gab eine Sache, wo es wo es dann doch auseinanderlief. Genau und zwar,
• 2:54:44
  Wenn meine Blumenwiese hat äh und da drüber läuft und dann so ein paar Partikel erzeugen möchte,
• 2:54:50
  Dann war's so für die Soundleute war das relativ egal, ob du jetzt über eine rote, eine gelbe oder äh eine grüne Blume.
• 2:54:58
  Ja
• 2:54:59
  Gleich. Ist halt so. So. Für mich.
• 2:55:00
  Klingt. Ja, es hat eine Blume.
• 2:55:02
  Aber wichtig, weil ich möchte denn gerne ein Blütenblatt eben in der richtigen Farbe sporen, zum Beispiel.
• 2:55:08
  Äh und da habe ich äh festgestellt, das war aber ein sehr spezieller normalerweise sind es sind Sound und äh Träger immer dieselben so, aber an der Stelle habe ich festgestellt, aha, da ist die die Grafik ist dann doch noch ein bisschen genauer an der Stelle.
• 2:55:21
  Ähm ich find's halt äh beeindruckend, weil ihr seid ja also soweit ich das sehe auf eure Teamseite, gibt's den Gabriel, der macht Sound Design und Implementation und den Tino äh der als Developer und technical Support gezeichnet ist.
• 2:55:36
  Also der war zur zur Erklärung grade. Äh im Moment also ähm äh ja, ich glaube, ich kann's eh sagen. Äh wir haben die Seite erstellt äh so einen Zeitpunkt, wo wir noch im Pitch-Verfahren waren für eine größere Firma
• 2:55:48
  und dort darfst du nur im Pitch-Verfahren mitmachen, wenn du mehr als fünf Leute hast im Audiostudioteam, was extrem viel ist
• 2:55:56
  by the way. Und äh deswegen haben wir so quasi noch die äh äh Leute, die halt Klos sind oder Gabriel, das ist auch noch mehr ihr auch jetzt mehr mehr bei uns auch äh eingegliedert worden, aber
• 2:56:07
  ich sage mal so, ähm mein Freund ist halt da auch drauf und der macht halt die Web
• 2:56:12
  das sein Zeiter und deswegen ist er der
• 2:56:14
  Designer macht einen großartigen Job ähm und dementsprechend äh wird das vielleicht auch nochmal geupdatet in näherer Zukunft.
• 2:56:24
  Ähm dementsprechend, ja.
• 2:56:28
  Ah okay, äh anders gefragt. Wie viel Menschen machen denn desound Implementation bei euch.
• 2:56:34
  Wie meinst du? In der Regel,
• 2:56:38
  Es kommt ein bisschen auf die die Projektleitung drauf an. Also wir haben halt immer so ein bisschen Strukturen, wie er gerade so äh die Projektleitung hat für das Projekt ähm oder wo auch der Fokus irgendwie in dem Projekt liegt
• 2:56:49
  Ähm in der Regel ein bis zwei Leute. Also wir alle drei können implementieren ähm wir haben halt hier und da unsere Stärken und Schwächen,
• 2:56:59
  Und eben auch ne, zum Beispiel F-Mord oder Weiß und so und deswegen gibt's dann eben verschiedene an, an, Anziehpunkte, so wie er jetzt äh was genau macht
• 2:57:08
  Also rudimentäres Verständnis haben wir alle
• 2:57:10
  Es geht dann eh nur darum so für dieses Projekt so, ah da habe ich jetzt Zugriff, weil ich zum Beispiel bei dem Projekt äh ist es halt Musik passiert oder rüffen passiert so und dann machst du halt einfach zehn Mal das in der Sicherheit so gut es geht hier alles teste
• 2:57:22
  mache und implementiere. Ähm währenddessen ist dann äh die nächsten ein, zwei andere Projekte gibt, wo halt einfach äh das Soundfeedback extrem wichtig ist, dass es
• 2:57:32
  Snap hier ist und on time ist und wirklich mit den Animationen hervorhebt und dann ist natürlich auch besser, wenn zum Beispiel der Nick die Implementation macht, wenn er halt mehr an den Soundeffekten dran ist als ich, wenn ich an der Musik dran
• 2:57:43
  Es ist auch immer gut, mehr Projektzugriff zu haben, falls irgendwie jemand mal krank ist. Also ne, wir sind ja mehrere Personen. Das heißt, man kann immer auch gegenseitig für sich äh einspringen.
• 2:57:53
  Das heißt, ähm ne, wenn ich jetzt zum Beispiel krank bin, aber was gepusht oder geschockt ist werden muss, dann kann das für andere auch machen. Wenn der andere auch
• 2:58:00
  Zugriff hat. Deswegen in der Regel also mindestens einer,
• 2:58:04
  klar hat dann einer den den den Projekt Zugriff äh zu 100 Prozent den Musa haben, wenn er implementiert äh ansonsten in der Regel also Empfehlungswerte auch immer so zwei Leute das halt wirklich Zugriff ist so
• 2:58:19
  dass wenn irgendwas ist und man einfach die Pipeline garantieren kann.
• 2:58:23
  Ja okay, krass ja äh finde ich beeindruckend, dass ihr da alle äh so so technisch wie unterwegs seid, weil ich ich hätte jetzt gedacht, vielleicht.
• 2:58:30
  Zumindest drohte mit Tea also ne eigentlich auf gewissen Level oder ja ich kann das dann mehr Musikdesigntechnisch oder
• 2:58:37
  andere Kollegen bei Sound äh technisch und so. Da weiß der mehr aber wie gewisse Parameter gesetzt werden für den Sound Implementation und so, ne? Also es ist wichtig, dass man sich wirklich damit auseinandersetzt und wir alle drei können's äh und dann,
• 2:58:51
  Kann man sich hier und da immer aus äh tauschen und helfen und so weiter.
• 2:58:54
  Ah okay
• 2:58:55
  Ähm eine Sache, die wir jetzt noch gar nicht aufm Zettel hatten, aber die äh ich habe habe ich so einfach so während wir gesprochen, ab und zu mal dran gedacht und und
• 2:59:04
  Und das ist halt äh jetzt in 2023 ein großes Thema gewesen und zwar ist das halt AI und ähm Musikgenerierung und ähm ich hatte auch äh.
• 2:59:13
  Du wirst noch mal drei Stunden reden? Na gut ähm.
• 2:59:17
  Mir kam nur nur der Gedanke, ich denke,
• 2:59:20
  Also die Thematik ist wahrscheinlich sehr ähnlich im im Sound wie auch im Audiobereich, weil man kann jetzt ja teilweise schon sehr schicke Bilder generieren und halt wahrscheinlich also ich habe auch schon so ein paar Audio- und Musikgeneratoren schon gesehen.
• 2:59:33
  Auch letztens, also jetzt es ist noch nicht aufgedröselt. Äh es kam ja ein Beschluss eine EU-Beschluss vor ein paar Tagen durch,
• 2:59:40
  mit ich habe den jetzt nämlich ganz durchgelesen beziehungsweise von den Musik und äh quasi,
• 2:59:47
  Institutionen und Verbänden wird es gerade begutachtet und danach gibt's so ein bisschen mehr Klarheit, was das tatsächlich dann für äh uns in dem unseren Bereich äh bedeutet. Ähm genau,
• 2:59:58
  oder wie er sich dann auslegt äh für die Bereiche oder auch was auch die Verbände sagen, was vielleicht hier und da
• 3:00:03
  Bisschen besser oder so und so gemacht werden soll dann, in der Auslegung, aber so wie ich mitbekommen habe, muss man's zumindest deklarieren
• 3:00:10
  und man muss halt eben schauen, wie sie sich entwickelt. Also ich ich persönlich finde halt, dass es hauptsächlich den Dead Market noch,
• 3:00:19
  Also alles, was also ich ich muss jetzt unterscheiden. Also es gibt viele Tools und das AI powered gibt's schon seit zehn Jahren.
• 3:00:25
  Also es gibt hier schon Analyse-Tools, die halt oder eine randomer Tools und Maschinenlearning Tools, die halt wirklich in der Audioproduktion seit Jahren etabliert sind, ne. Also das ist so ein E-Ipepe ist es halt einfach wegen E-Ipe, ja?
• 3:00:38
  Aber was was machen die Tools dann bisher? Sind die denn eher so zu Rauschunterdrückung oder so was oder.
• 3:00:43
  Jabel, Analystieren schon ziemlich genau Frequenzen äh dann legen diese Frequenzband auf eine andere Spur, sodass es genauso klingt und so. Also es gibt schon viele viele Tools äh oder analysiert dein,
• 3:00:55
  Deine Mastering-Chain und mache dann alles äh quasi so, dass es gelevelt ist und analysiert das alles auf Mark und Bein und lernt das wirklich. Also ähm,
• 3:01:04
  ja, also das gibt's halt schon seit Ewigkeiten und auch in Suchmaschinen und das ist AI Power sind extrem viele auf diesen Hype aufgesprungen. Also muss man ein bisschen differenzieren. Äh das, was ich eher kritisch betrachte, ist halt alles, was so Richtung,
• 3:01:17
  komplett generierte Musik läuft, weil A es ist was soll ich jetzt damit, ne? Also ja, die klingt hier und da okay, die klingt halt wie eine okay,
• 3:01:29
  Bleibe Musik, die ich mir vielleicht vielleicht auch sogar for free runterladen kann,
• 3:01:33
  Und äh dementsprechend äh ist sowas hat das äh ich finde keinen Usecase. Also,
• 3:01:40
  Nicht wirklich, also wozu mache ich das? Also wozu habe ich denn diese Musik? Ja und wo wozu brauche ich die auch in Anführungszeichen?
• 3:01:48
  Ja, na also ich denke, in an Stellen, wo es eben nicht auf die Perfektion ankommt, also zum Beispiel für mein kleines Spieleprojekt jetzt, ich brauche eine kleine Musik für den Hintergrund, ne. Ähm in Space, wenn man da so rumfliegt.
• 3:02:01
  Das muss jetzt nichts außergewöhnliches sein. Äh ich habe jetzt eine runtergeladen, die ist kostenlos gibt und,
• 3:02:08
  Wahrscheinlich wäre das so ein Nusecase, vor allem weil mein Budget halt quasi null Euro ist.
• 3:02:13
  Nee, aber das das Ding ist ähm das finde ich bisschen schade, weil die Musik, es gibt Bessere, die du auch für free runterladen kannst, die halt wirklich jemand erstellt hat und der sich freut, wenn das benutzt wird für dein Spiel.
• 3:02:27
  Ja, ja.
• 3:02:29
  Also ne, also gerade in dem Bereich,
• 3:02:32
  Gibt's doch sicherlich äh viele Sachen. Also wozu dann eine Company nehmen, die äh einfach durch irgendwelche Daten, die sie eh,
• 3:02:41
  Gar nicht preislegen, woher sie diese Daten haben, was generiert haben lassen, was du vielleicht irgendwann, wenn du's Strimp behaltst oder was auch immer oder kommerziell nutzt, vielleicht doch irgendwann mal Probleme bekommst hier und da, weiß ich nicht, ist er hier und da noch nicht geklärt,
• 3:02:54
  Also das, ne, man muss sich mal selber denken, wieso mache ich das jetzt? Äh du unterstützt jetzt eine Company, die halt so arbeitet, die hat sich alles irgendwie gecatcht an Daten, hat das zusammengefasst und bietest dir an und das nutzt du.
• 3:03:06
  Und ich bin eher dafür, na ja, wieso nutzt du nicht einfach was, was einfach jemand erstellt hat, der sich freut und dann ist das in deinem Spiel drin.
• 3:03:13
  Also es klingt so von deiner Seite her, dass du gar nicht so äh besorgt bist, weil selbst wenn es jetzt erlaubt ist, so was zu nutzen,
• 3:03:23
  hast du hast also klingt es ein bisschen so, dass du sagst okay sorry, aber die die Qualität, die wir bieten können, die wird da eh nicht erreicht.
• 3:03:30
  Und äh wir machen eh spezielle Sachen für für coole Projekte und gehen jetzt gar nicht so auf diesen generischen Markt, wo dann vielleicht eher eingesetzt wird, aber das ist dann auch egal irgendwie.
• 3:03:39
  Wie gesagt, differenzieren und wo. Also eben komplett generative Musik ist im Moment Status Quo äh so ungefähr so schlecht beziehungsweise gut
• 3:03:48
  Wie äh Library Musik, die du dir for free runterholen kannst, wo ich finde, na ja gut, wenn du halt kein Künstler oder kein Musiker unterstützen willst, weil du alle Musiker kacke findest,
• 3:04:01
  Ähm dann darauf zurückgreifen kannst, okay ähm Forward reason ever.
• 3:04:08
  Ja oder du willst auf dem AI Hype aufspringen, weil du cool sein willst. Nee, aber es gibt,
• 3:04:13
  Glaube ich schon mittlerweile so viel Musik äh die man einfach als.
• 3:04:18
  Hernehmen kann oder die einfach dann auch halbwegs funktioniert, wenn man kein Budget hat ähm und wo sich dann jemand freut, wenn sie einfach genutzt
• 3:04:26
  Ähm ich glaube, da braucht man nicht viel darüber diskutieren.
• 3:04:30
  Hoffe ich. Ähm aber äh was man eher schauen muss, ist äh wo AI tatsächlich auch ist
• 3:04:38
  Also es gibt äh äh ich habe letztens erst wieder ein Konzert gesehen äh leider dieses Jahr war ich nicht besonders wie die Musikproduction Awards waren
• 3:04:45
  Da war nämlich auch ähm ein Kollege hatte dort äh recolleted. Ich muss nachschauen, vielleicht verlinke ich's dann nochmal, weil's sehr spannend fand. Ähm äh wirklich net, du fütterst deine E-Ai-Maschinen quasi mit deinem Material. Lustigerweise hatte ich vor sechs Jahren
• 3:04:58
  äh äh solche Anfragen schon, ne. Also ich rede jetzt von Konzepten, die wirklich schon vor fast ein Jahrzehnt da sind. Jetzt halt wegen dem Halbwitz noch weiter.
• 3:05:07
  Also ähm in in dem geht's einfach darum, dass ich meine eigene äh AI quasi mit meinem Material trainiere, um im Spiel besser äh größere Welten schnell zu generieren zu können.
• 3:05:17
  Wenn ich jetzt einen großen MMO bin und ich müsste jetzt für jeden einzelnen Planeten, der Zahnrad Planeten
• 3:05:21
  ein äh äh äh Soundtrack machen für zehn, 20 Minuten, damit halt der Spieler oder mehr in dieser Welt, wenn er dort äh rumtapsen will, äh äh interaktiv am besten noch äh sich gestaltet, schwierig. Und da kann AI schon helfen,
• 3:05:35
  und quasi ne wo es ums solche Größen geht äh Material zu erstellen und auch quasi basierend auf dem Material, was du vorgibst, dir zu helfen,
• 3:05:45
  Um hier und da was zu machen oder wie gesagt die Anfrage, die vor sechs Jahren hatte, die auch, ne, ah hier kannst du testen und die halt einfach ah ich schreibe ich schreibe dir eine Transition. Also da ging's ging's quasi darum, als es quasi so eine System, der dir äh von allen Musikclu.
• 3:05:58
  Hm ja.
• 3:05:58
  Zum anderen Musikclub Transitions schreibt und so ähm oder gestaltet äh oder der analysiert dann auch, keiner muss sich dort in diese Harmonie und dann hast du hier eine Transition oder so. War halt alles, er ist noch nicht so brauchbar, jetzt mittlerweile geht's in diesen brauchbaren Bereich.
• 3:06:12
  Für für solche Entwicklungen und das ist natürlich immer spannend, ne? Ist Technologie, man man darf sich der äh nicht hundertprozentig verwehren. Man muss halt das kritisch betrachten, was
• 3:06:22
  Kritisch betrachtet werden sollte und das ist halt einfach äh Urheberrecht und äh wem gehört das? Und woher sind diese Sachen,
• 3:06:30
  Und äh was kreieren wir als Menschen, wenn wir das,
• 3:06:34
  ne und wo es zu kreieren, wie er überhaupt ist, sehr spannend, dass man auf solche Konverstionen mittlerweile hat. Das ist super eigentlich. Ähm aber ich finde halt, dass kommerzieller Nutzen einfach ja also man unterstützt einfach,
• 3:06:48
  große Corporate Firmen, die halt einfach,
• 3:06:51
  Haben ähm ist cool, aber ja hier und da kann man's auch gerne kritisch betrachten, ähm aber es gibt auch sehr coole Use Cases und man muss immer so ein bisschen abwägen.
• 3:07:02
  Und ich würde jeden immer raten, auf äh die Person zu hören, die dieses Gewerk professionell ausüben
• 3:07:11
  Das heißt, wenn Artists sagen, hey, das ist cool, das ist nicht cool, dann ist das so und auch hier in der Musik, wenn Musiker sagen, hey, das ist cool und das ist nicht cool, dass man ähm,
• 3:07:22
  Vielleicht auch
• 3:07:24
  darauf eingeht und dann gewisse Sachen vielleicht tut oder nicht tut und sich immer vor Augen hält. Ähm ne, man macht hier auch etwas äh für andere und ja würde sich natürlich freuen, äh immer in Projekten involviert zu sein.
• 3:07:38
  Ja, äh hast du vielleicht da Tipps, wo man,
• 3:07:41
  Weil hingehen kann, um eben Sachen zu finden, weil ich kann jetzt äh nicht auf jede private Website von allen möglichen,
• 3:07:49
  Musiker ingehen und gucken, ob die Musik kommen zum Motorladen und bei mir war's das zum Beispiel so, ich bin zu Motion Area dot com gegangen. Ich weiß nicht, ob das bekannt ist,
• 3:07:57
  Und da gibt's halt so eine Friesektion und da habe ich mir mir eine Musik runtergeladen,
• 3:08:02
  wäre das jetzt eine Wirkflut, den du äh den du meintest mit äh ladet euch die Sachen runter von von Leuten, die sich dann freuen?
• 3:08:09
  Oder hättest du da jetzt noch einen anderen, eine andere Quelle, wo du hingehen würdest, eine Website oder irgendeine Library oder ich weiß nicht wie.
• 3:08:16
  Ja, es gibt halt Unity Stores, die haben auch super viel Freestyff. Ähm ansonsten in Communitys schauen,
• 3:08:23
  Also du kannst ja, wenn das Spiel nicht kommerziell ist, also eben du kein Budget hast von null, ähm dann kannst du ja auch wirklich Litury, jede Musik nehmen, die es gibt, die als Placeroller benutzen,
• 3:08:35
  Also ähm das sehe ich eigentlich kein Problem mit. Also solange du halt nicht online damit gehst, äh wenn du eben kein Budget hast, das nicht kommerziell nutzt, kannst du ja alles verwenden, was du will.
• 3:08:46
  Na bei mir ist es so, ich ich will's ja schon online zur Verfügung stellen und werde mein Spiel dann auch so für zwei Euro verkaufen oder so. Und das ist ja mit der
• 3:08:54
  Mit der äh hier also im hat hier ähm Royality-Free Music und soweit ich das verstanden habe, kann ich die auch benutzen, obwohl ich das Spiel dann verkaufe für einen kleinen Preis.
• 3:09:04
  Ja, also wenn noch mal, das ist deine Entscheidung, du hast eine kommerzielle Absicht und dann nimmst du was, was free ist, was okay ist, was Leute ja hochstellen, weil's free ist,
• 3:09:15
  Und dann kannst du das so nutzen. Ähm ist ja auch free dann für die Leute und wenn's auch free ist für ein kommerzielles Projekt, dann.
• 3:09:23
  Genau, nee, ich habe nur noch gedacht, ob du vielleicht noch andere äh Webseiten hast oder oder Quellen, wo du sagen würdest, hey, da kann man Leute gut unterstützen, da stellen Leute ihre Musik hoch und die freuen sich dann auch, wenn das benutzt wird irgendwie.
• 3:09:35
  Ja, unterstützen kann man Leute, wenn man die beauftragt.
• 3:09:38
  Ja gut, aber das ist jetzt, also ich habe jetzt halt zum Beispiel äh auch wenn zum Beispiel jetzt das
• 3:09:42
  Für euch äh äh schon ein guter Preis ist 500 Euro für so einen Track und das ist sicherlich auch total gerechtfertigt. Das liegt jetzt halt komplett außerhalb meiner,
• 3:09:51
  meine Reichweite, aber trotzdem kann's ja sein, dass wenn jemand einen coolen Space-Sound gemacht hat, äh sich dann auch, wenn's für 0 Euro genutzt wird, dann wirklich freut einfach, weil's,
• 3:10:03
  Ist auch auch äh manchmal einfach schön, wenn man merkt, dass ähm äh die Arbeit wertgeschätzt wird, auch wenn sie's vielleicht nicht Geld ähm entgolten wird.
• 3:10:12
  Julius, ich ja, ich meine, besser als die Eigeschichte. Na, aber.
• 3:10:16
  Also klar, am Ende wäre es natürlich also
• 3:10:19
  mein äh mein Traum wird natürlich, dass äh von mir aus mein kleines Spiel, was nicht so sein wird, aber halt total erfolgreich ist. Ich mache damit richtig viel Kohle und dann kann ich sagen, so äh dann lass es mal richtig gut
• 3:10:32
  Produzieren und zwar auf Geigen, die aus Gold gemacht sind. Hm, das wäre natürlich optimal, aber das ist vermutlich nicht die Realität. Ähm,
• 3:10:42
  Äh genau und jetzt habe ich aber jetzt habe ich irgendwas vergessen. Mann, ich wollte doch grad noch,
• 3:10:49
  Ach so, nee, genau, er ich hatte noch eine Sache zu EA. Ähm ich finde das äh sehr interessant. Es gibt ähm für Podcasting so Geschichten. Und zwar gibt's da eine iDing, das kann supergut Noises äh rausmachen. Ich habe da eine Aufnahme,
• 3:11:02
  von irgendwem, der hatte so einen der hatte so eine Art Laubsauger oder so neben sich, also so richtig lautes Gerät und wenn du den AIDens angemacht hat, dann hast du einfach wunderbar die Stimme gehört, als wäre äh nichts in der Umgebung.
• 3:11:16
  Ja ja, na ja oder war's auch äh äh was es auch gibt seit eh auch wieder seit ein, zwei Jahren jetzt mittlerweile, dass halt äh durch wenn es durchlaufen lässt von einem ganz normalen Song, sei es jetzt äh auch Beatleson oder was auch immer.
• 3:11:31
  Die Stimme raus.
• 3:11:33
  Ah ja, ja.
• 3:11:34
  Von einer gesamten äh das ist ziemlich krass. Also das das es Analytic Tools gibt und die das dann genau analysieren und rauskarten. Ist schon krass. Hier und da hört man ein paar Frequente auch klar, aber äh wenn du jetzt sagst, du hast ein Full Mix, ja nur ein Pfeil
• 3:11:48
  Und du selektierst jetzt durch, durch so ein Tool. Hier einfach äh das und das und das. Krass, dass das funktioniert.
• 3:11:55
  Genau dieser habe ich mir nämlich gerade gedacht, ob das nützlich sein könnte, weil wir haben ja vorhin gesagt,
• 3:12:01
  Das gesamte Orchester spielt und wenn man jetzt die einzelnen Spuren aufnehmen will, nur die Violin und nur die ähm äh Blasinstrumente oder so, dann dauert das halt alles sehr lange. Und
• 3:12:11
  Vielleicht wär's ja sogar möglich, irgendwann eine Alzheim, wo man sagen kann, nö, man nimmt das einmal auf und die kann einem das dann alles auseinanderklamuisieren und dann hat man einzelne Tracks, obwohl die Originalaufnahme alle gleichzeitig gespielt haben.
• 3:12:23
  Ja, ich meine, du musst dir vorstellen, dass wir jetzt bei so einer Aufnahme schon sehr viele verschiedene Mikrofone oft sind.
• 3:12:29
  Und das quasi du äh auch gewisse Instrumente relativ gut hervorheben kannst durch diese Mikrofonstellungen. Weiß nicht, ob ob es so solche komplexe Klangbilder schafft, die eine Stimme relativ immer
• 3:12:43
  ziemlich klar definiert ist, wobei jetzt noch ist der Klang, der halt
• 3:12:47
  Ziemlich orchestriert ist in verschiedenen Instrumenten und so in verschiedenen Mikrofonen drin ist äh Überspielungen hat und so äh wahrscheinlich Probleme hat das so in der Form durchzuführen
• 3:12:58
  Aber man kann trotzdem immer relativ viel äh daran deichseln. So ist es nicht. War ja nur nicht, ob es äh äh so funktioniert äh in der Komplexität.
• 3:13:07
  Ne, also Stimme ist halt einfach, weil's halt so on the Front ist,
• 3:13:11
  der kann halt auch äh genau wissen, Adi, die in der Frequenz ist jetzt von dem Sänger so was kann er alles analysieren und es ist meist noch gemixt genau nach vorne, damit's halt in der Front ist
• 3:13:20
  die die Stimme ist bei so normalen Pop-Track und äh das kann einfach viel besser analysieren und äh dann dann rausrechnen. Jetzt,
• 3:13:29
  Ja, ein fünfzig machen noch Restaurants auf verschiedene Quellen äh in verschiedenen äh ne, Raum äh Echos dann genau dieses Instrument mit der Frequenz ist so. Das ist äh glaube ich schwieriger tatsächlich.
• 3:13:41
  Okay, ich hätte noch ähm eine letzte Frage. Du kannst natürlich danach auch selbst noch äh wenn du noch was aufm Herzen liegt, äh anspricht. Aber ich hätte eine neue Frage und zwar zu diesem Ding ähm,
• 3:13:53
  Hört man eigentlich, wenn die Leute atmen, weil diese Mikrofone sind ja so superfein äh eingestellt.
• 3:13:59
  Ist doch gut. Also ich mag Atma.
• 3:14:01
  Ja aber wenn also, aber du willst ja nicht also in so einem, ne, du nimmst Orchester auf und dann hörst du down, diese wenn irgend so ein äh Trompetenspieler irgendwann mal Luft holen muss oder so, das das schneidet man da raus, oder? Oder.
• 3:14:13
  Nee, wie soll ich denn das rausschneiden? Das ist ja die die spielen ja, die müssen ja ansetzen und wie soll ich jetzt äh genau diesen einen Atmer der Trompete drei intakt
• 3:14:21
  fünfundvierzig auf die dritte Viertel äh dann rauskarten. Das macht überhaupt keinen Sinn
• 3:14:26
  Äh die Atmer sind ganz normal, das sind alles Menschen und das macht's ja menschlich, das macht's ja schön. Also äh äh und man hört die ja nicht explizit
• 3:14:33
  ne? Also so ein Atma äh äh ist mir jetzt selten in einer vor allem in der Rest der Aufnahme negativ aufgefallen.
• 3:14:41
  Ich ich dachte halt, weil die Mikrofone so, die sind ja immer so auch auf dich ausgerichtet richtig, ne. Das sind ja so fast so.
• 3:14:48
  Instrumente in der Regel und klare Bläser, die müssen atmen, das gehört auch zum Blaseninstrument dazu,
• 3:14:54
  komischerweise, aber auch bei äh klar, du bist halt dann ruhiger und äh ne bist macht es nicht so ein Atmer, der halt extrem äh so im Konzertsa
• 3:15:03
  dann hier und da mal gemacht wird. Aber,
• 3:15:07
  Eigentlich äh ist mir jetzt das tatsächlich mit dem Atmen noch nie äh negativ aufgefallen. Klar, die Mikrofone sind alle gut und äh,
• 3:15:14
  haben wir Qualität und nehmen alles wahr, müssen sie auch aber es gehört dazu also das ist einfach so wie man menschlich einfach ein Musikinstrument spielt,
• 3:15:26
  diese Interpretation oder halt ne und äh dementsprechend äh.
• 3:15:32
  Man muss halt auch ein bisschen auf die Klamotten achten. Nicht, dass man so Stoff anhatte, immer so raschelt oder? Oder so Klettverschluss oder so.
• 3:15:38
  Ja, da tatsächlich das, dass das noch eher oder aber was halt passiert, das hat irgendwie mal einen Stift runterfliegt oder jemand hustet oder so, es passiert da. Er kann halt immer wieder was passieren. So ist ganz normal oder knackt irgendwas oder Stuhl bricht ein.
• 3:15:52
  Bitte was? Der Stuhl.
• 3:15:55
  Nein, aber also äh in den seltesten Fällen ist das tatsächlich ein Problem. Aber ne.
• 3:16:03
  Ich habe grade so eine Situation äh vor Kopf, stell dir vor, du spielst Geige und du musst niesen.
• 3:16:09
  Und du hast jetzt zwei Optionen. Entweder du du setzt deine Geige ab, um die Nase so kurz so ein bisschen hochzudrücken, um das Niesen zu unterdrücken oder du niest. Was macht man?
• 3:16:21
  Ja, am besten nicht niesen, äh aber.
• 3:16:23
  Aber du kannst ja nicht einfach absetzen und aufhören zu spielen.
• 3:16:28
  Ja, also es ist tatsächlich selten passiert, dass so eine Situation war über Aufnahmen. Also ja,
• 3:16:35
  Also ich kann mich jetzt nicht daran erinnern, dass dass es mal so eine Situation war, jetzt muss ich irgendwie niesen. Und dann haben wir ein bisschen Take abbrechen, also das ist zum Glück noch nicht so passiert. Also wenn dann nichts mehr dazwischen.
• 3:16:45
  Okay, das ist äh gut. Äh meine Frage ist dann vielleicht zu nicht,
• 3:16:52
  Dann wäre ich soweit am Ende, aber wenn du jetzt noch etwas äh,
• 3:16:59
  in die Welt bringen möchtest, dann wäre das deine Chance. Also egal ähm,
• 3:17:04
  noch was ansprechen müsst oder zum Beispiel auch wenn du ein Studierend oder so irgendwie noch Tipps hast oder so, ne? Also hört ja jetzt vielleicht sogar jemand zu, der oder die Lust hat auf ähm Takstockschwingen oder Musikinstrument spielen oder kommen
• 3:17:17
  oder so irgendwelche Tipps, irgendwelche Sachen, die dir auf dem Herzen liegen, äh was auch immer, es sei äh du hast die Chance.
• 3:17:25
  Ah, oh Gott, aber es darf nur eine Sache sein, ne?
• 3:17:29
  Du musst doch also bei wenn du es äh nix hast, ist auch okay. Also lass dich auch ich ich lehne mich zurück und,
• 3:17:35
  Hör mal zu, was da jetzt kommt.
• 3:17:37
  Oh Gottes Willen, no pressher ist sie. Ähm äh ja also,
• 3:17:43
  Ich denke, was was man vielen äh jungen mitgeben kann. Also ich bin halt äh äh Verfechter davon, dass man das, was man tut, äh richtig machen sollen und äh dass man halt sich und sein Leben dazu detiert.
• 3:17:55
  Also ähm ich mache das halt, weil,
• 3:18:01
  Ich das halt cool finde, was halt äh gemacht wird. Und äh ich stehe halt um fünf oder sechs Uhr früh auf,
• 3:18:08
  Dann dann gehe ich halt ins Studio, arbeite und gehe dann halt um sieben oder acht nach Hause und äh.
• 3:18:14
  Hey, hey, hey.
• 3:18:15
  Das mache ich meistens seit jetzt zwei nicht 18 Jahren oder also 8 bis zehn Jahren,
• 3:18:20
  Und äh ja ich ich für mich ist es ganz ganz normal ähm und für viele ist es halt äh immer krass,
• 3:18:32
  Und ähm ich ich habe halt meistens immer für mich so, ja, ich ich habe halt immer diesen oh ich bin motiviert, ich stehe auf jeden Tag,
• 3:18:40
  bin bin Grapefruit, dass ich äh da arbeiten kann aber ich muss jeden Tag an mir arbeiten, ich lerne jeden Tag was Neues,
• 3:18:49
  Und ich muss jeden Tag zu 110 Prozent die Arbeit machen. Ansonsten bin ich halt raus.
• 3:18:57
  Und für mich ist es halt normal. Und man muss dann glaube ich schon ein Typ auch sein,
• 3:19:04
  Also ein Typ von Mensch, dass man halt äh das man auch versteht, äh dass man halt sehr dahinter sein muss. Klar, du kannst auch Glück haben
• 3:19:11
  Ich hatte nie wirklich Glück, alle die Spieleproduktionen sind meistens hart getankt, also ich ich mit äh mit Projekten und und äh so äh.
• 3:19:23
  Äh
• 3:19:24
  Glück habe ich definitiv nicht, aber ähm ich ich arbeite halt einfach tagein, tagaus. Und irgendwann gibt's dann eine Möglichkeit und irgendwann äh gibt's äh das und das,
• 3:19:36
  Und äh wenn man halt einfach äh ja jeden Tag dahinter steht. Also ich wäre auch, ne, Musik studiert und.
• 3:19:45
  Mein, mein gesagt so, der war auch noch viel zu nähen, hat dann viel Pianisten dann zugehört und so. Was spielst so geil und großartig? Wie schaffst du das? Was äh was was wie machst du das?
• 3:19:58
  Na ja, wenn ich auf der Bühne stehe, spiele ich jeden Ton, als ob mein Leben davon abhängt
• 3:20:03
  Und lustigerweise war es auch schon vor Ewigkeiten so, also äh wenn man sich so Briefverkehre oft anschaut, so da gab's gibt's so Anekdoten von, ja, wenn ich einen Tag nicht äh nicht übe, dann merke äh merke ich das,
• 3:20:16
  wenn wenn ich zwei Tage nicht übe, dann wirkt's meine Frau und wenn ich drei Tage nicht übe, dann merkt es die ganze Welt,
• 3:20:22
  Ähm und es waren halt äh damals die die die die Musiker. Und ja ich gehe halt einfach mit der Mentalität rein, dass ich immer mein Bestes tue, immer die besten Wege finde, die ich finde für für die meisten Parteien,
• 3:20:35
  Im Moment ist es eher.
• 3:20:37
  Dass dass ich äh Communitys besser finde, also quasi auch gemeinschaftliches Arbeiten, dass man gegenseitig sich aushilft, dass man nicht immer alleine ist, weil es eben eine relativ ähm harte Branchenwelt ist.
• 3:20:51
  Also du kannst dir auch so die die Einkommensquellen von Musikerinnen und Komponistinnen anschauen, gerade auch jetzt durch Corona. Ich glaube, äh das meiste ist noch der Komponist mit so zwanzig bis fünfundzwanzigtausend,
• 3:21:03
  das ist also maximal als Einkommen, wenn das Ding wie auf andere Marginalgruppen schaust, äh bist du bei sieben bis fünfzehntausend, also pro Arno vor Steuer,
• 3:21:14
  Und äh das ist deren Haupteinkommen als Künstler. Äh was ist also Künstlersozial Klasse quasi angeben und ähm verdienen,
• 3:21:22
  Und man muss sich halt vorstellen, du übst äh du studierst dein Instrument, ähm übst es seit klein auf,
• 3:21:30
  Und dann wirst du wahrscheinlich weniger gut bezahlt als wie QR. Nee, aber ähm es ist man muss immer, denke ich, irgendein Verständnis dafür schaffen, was man was man macht.
• 3:21:42
  Und ja also man tut ja man muss auch damit klar kommen, dass es halt einfach auch überhaupt keinen Menschen interessiert, wie viel äh Leben und äh Liebe und Detail und Arbeit du da reingesteckt hast.
• 3:21:56
  Und selbst wenn ich bis 60 Stunden an den einen Track gesessen bist, der äh für dich die Welt bedeutet, haben wir gesagt, ja ist scheiße ähm äh kannst du die Produktion verlassen, wir finden das nicht gut. Ähm und äh damit muss man einfach umgehen können auch.
• 3:22:11
  Ähm ja gerade wenn man anfängt, also ich ne rudimitäre Musik und Audioausbildung finde ich persönlich wichtig ähm der Grund dafür ist auch einfach,
• 3:22:19
  Kollaborationen gerade auch äh besser zu kommunizieren. Das heißt, wenn man im Audiobereich arbeitet
• 3:22:25
  Wenn ich jetzt auch mit neuen Leuten arbeite, brauche ich halt ein Fundament, auf dem ich mich basieren kann. Das heißt, wenn ich mit denen kommuniziere
• 3:22:31
  Ja, nehmen wir mal die die Personen hier auf. Äh kannst du mir das mal notieren?
• 3:22:35
  Kannst du das mal ausorchestrieren und so. Äh wenn ich solche Ansagen mache, dann muss fundamentales Wissen über Musik äh Produktion vorausgesetzt sein. Wenn ich da bei Adam und Eva anfangen muss
• 3:22:46
  ist es schwierig. Ähm und auch für eins selber, wenn ich alle diese Tools jetzt habe, bin ich auch in den Industrie viel besser gewappnet für die ganzen äh Schwierigkeiten, die man hat
• 3:22:56
  Und von daher ist es am Anfang immer viele äh streben nach vorne und machen einfach und das ist schön. Das ist äh super,
• 3:23:03
  Und dann äh nach nachts ja ja ich mache jetzt seit zwei, drei Jahren das und ich mache alles und äh ich will unbedingt das und kann ich das machen und ja äh weil ich anfange und ich so ja gut ähm,
• 3:23:13
  Das Musik ist okay, ich meine, ist halt so und äh äh hast du eine Ausbildung? Nein. Willst du eine Ausbildung machen? Nein,
• 3:23:21
  Okay, wenn du einer selbst eine Spielentwicklung, wenn ich ja eine Spielentwicklung gehen will, mache ich doch eine Route mit der Ausbildung in dem, was ich ausüben will,
• 3:23:31
  Und ich denke, das sollte schon zumindest im Kontainer sein, sich äh gewisse Basis zu schaffen.
• 3:23:37
  Ähm klar, du kannst auch äh großartige Autoduct sein und dir auch alles äh selbst beibringen, aber diese Auseinandersetzung,
• 3:23:44
  Ja äh mit äh mit dem Medium muss halt einfach vonstatten gehen, sei es durch ein Institut oder Universität, aber auch durch sein Engagement. Das kann ja auch sein, aber man braucht ähm finde ich äh ein Grundverständnis dafür,
• 3:23:58
  Weil weil wozu macht man's dann? Ja gut, dann ähm mache ich äh das so ein bisschen und dann ah ja, da kann ich ja eh Ei nutzen und das hier du bisschen modulieren und dann bin ich ja großartige Komponist und so.
• 3:24:08
  Ja eigentlich nicht. Du hast da einfach nur bisschen rumgetapst und äh dann machst du deinen Namen drauf, äh machst ein Foto, dass du dirigierst und that's it,
• 3:24:17
  Finde ich scheiße. Dementsprechend ich finde, dass man halt viel mehr rausarbeiten sollte, wie viel Arbeit, Skillsets, Ausbildung in in diesen Bereichen,
• 3:24:29
  Eigentlich äh äh was es da alles gibt und dass wir eben äh so was Schönes äh schon eine schöne Klangweide auch erschaffen können. Ähm in der Industrie,
• 3:24:39
  Okay, ähm bin ich durch? Ich weiß es nicht. Auf jeden Fall war's schon relativ lang hier. Ähm.
• 3:24:47
  Ja, ich frage mich nur gerade, ob das dich halt auch besorgt irgendwie, weil bei mir ist es auch so, ich arbeite also nicht für die Firma äh viel
• 3:24:56
  da habe ich ein relativ normale Stunden, aber ich arbeite danach äh an meinen eigenen Projekten, zum Beispiel jetzt auch Podcast, ne. Da gehen viele, viele Stunden rein, nicht nur für die Aufnahme, sondern auch für den Schnitt. Ich mache sehr viele äh Weiterbildungen im Ex-Bereich, gebe Kurse, aber lerne auch selbst viel und so.
• 3:25:11
  Und äh die die meiste Zeit meiner Freizeit geht auch für gebende relevante Themen drauf.
• 3:25:16
  Äh die und und viel darf uns zielt auch ab eben nicht abgehängt zu werden.
• 3:25:23
  Äh oder mich selbst weiterzubringen und so ähm und das macht mir aber schon manchmal Sorgen, weil also,
• 3:25:33
  Entweder weil wir später vielleicht auch mal nicht einfach äh keine Ahnung 16 Stunden am Tag arbeiten will, sonst waren wir vielleicht doch einfach mal äh entspannen will oder so was, ja? Kann ja auch mal sein, dass sich das dann mal verändert oder vielleicht gibt's auch irgendwie Familienplanung oder so oder es gibt vielleicht auch Erzwungene
• 3:25:48
  Änderung im Leben, wo man einfach diese Zeit nicht mehr aufbringen kann,
• 3:25:53
  Und wenn das dann bedeutet, dass man eben dann relativ schnell ausm Job raus ist, was eben meint, ist, ne, dass man vielleicht dann auch äh nicht mehr so gefragt ist, weil's eben zu viel Konkurrenz gibt. Das ist ja eine Sache, die einen auch
• 3:26:05
  besorgen könnte irgendwie, wenn man diese ganze Zeit ähm nicht mehr aufbringen kann, die jetzt,
• 3:26:12
  Gerne, aber trotzdem dann eben auch investiert wird.
• 3:26:16
  Natürlich, die Zeit wird ja auch investiert und da wieder mein Conclusio, ich arbeite lieber äh in Teams.
• 3:26:26
  Weil ich dadurch weniger äh Risiko habe. Und dann kann ich mir auch äh mich und da mehr Zeit nehmen,
• 3:26:34
  Wenn ich sie brauche. Ähm nichtsdestotrotz gerade wenn man so so ein,
• 3:26:39
  Bei größeren Projekten oder Stresssituationen oder so, ich glaube, die größte Stresssaison war ja noch beim beim Lego-Flashionstrailer. Oh, ist ja schon so okay, das ist schon ziemlich hardcore
• 3:26:49
  Version 21 und dann hier noch das und äh aber ich denke ähm man muss sich das selber immer,
• 3:26:58
  so strukturieren und so bauen, dass es für sich selber funktioniert,
• 3:27:02
  Also dass ich ja auch um fünf oder 6 Uhr aufstehe, ist ja auch jetzt nicht aus der Luft gegriffen. Das machen sehr viele Komponisten in dem Bereich. Ähm also wenn man sich so,
• 3:27:12
  Anschaue, ein paar andere, die halt dann um fünf, sechs oder früher sogar aufstehen, dann arbeiten den.
• 3:27:18
  Was, was ist denn da los, ey? Da drehe ich mich noch mal um. Das Wahnsinn. Nee, es gibt ja auch.
• 3:27:22
  Bist halt faul, aber ähm manche können sich's leisten, äh wir nicht. Äh auf jeden.
• 3:27:28
  Das klingt ja fast schon äh äh nach Crunchtime und und und äh kommenden Burn-out oder so vielleicht auch.
• 3:27:35
  Wir wissen alle für den Marathon gebaut. Und du musst dir das so legen, dass du einen Marathon mit äh mit dem Programm fahren kannst,
• 3:27:43
  und arbeitet bis äh war ja nicht acht oder so, dann geht er frühstücken mit der Familie, dann fährt er die Kinder äh dorthin,
• 3:27:53
  ähm äh dann geht er ins Studio, sagt den den Leuten den zehn Schreibern und Assistenten. Eier könnte das und das und das und das und das und das schreiben bis nachmittags vielleicht Präsentation von Regisseur, okay,
• 3:28:04
  Dann fahrt ihr wieder bisschen nach Hause oder macht äh selber was, dann hat er Meetings, Meetings, Meetings, Meetings, Meetings und dann ist es, weil nicht acht Uhr, dann macht man noch ein bisschen was, hört sich die Sachen an
• 3:28:13
  die alle anderen geschrieben haben äh bearbeitet die und dann äh ja geht's weiter am nächsten Tag. Also.
• 3:28:21
  Ähm es ist relativ normal,
• 3:28:26
  Und ähm ich habe mir das halt alles so spielt halt auch einfach, wie gesagt, ich bin halt ein Mensch, der halt früh aufsteht,
• 3:28:32
  Ich weiß, wann ich meine Zeiten habe, wo ich kreativ bin und wo ich komplett Banane im Kopf bin,
• 3:28:37
  Und äh ich arbeite einfach effizient. Ich arbeite dort und wann ich finde, dass ich am schnellsten und am besten äh zu den Ergebnissen komme für die Tasks, die ich zu erledigen habe
• 3:28:47
  Und in der Früh bin ich halt einfach am am
• 3:28:50
  Schnellsten äh zum Schreiben und äh äh zum zum äh Musikproduzieren. Und dann am Nachmittag eher kreativer oder äh am Abend dann äh weiß ich nicht. Also äh oder dann mache ich dann Mails am Nachmittag nach nach der
• 3:29:04
  Mittagspause oder so. Also ich ich ich teile mir einfach meinen Arbeitszyklus so ein, dass er für mich funktioniert,
• 3:29:10
  Dass ich das ohne Probleme äh über Jahre hinweg wirklich machen kann,
• 3:29:15
  Und wie gesagt, ich mache das ja äh sehr gerne, wenn man halt dann Produktion arbeiten darf, die halt auch cool sind äh oder prinzipiell an Musik arbeiten darf, äh was halt eben nicht selbstverständlich ist. Dann.
• 3:29:27
  Wie gesagt, ich habe keine andere Chance oft. Also auch auch bei den, ne, bei dem Druck, ich ich kann mir vielleicht hier und da mal einen Aussetzer erlauben,
• 3:29:36
  Aber beim zweiten bin ich halt wirklich Litery raus. Also,
• 3:29:40
  Wenn ich da jetzt irgendwie so an an die größeren Dinger oder so denke, also Trailer oder so und wenn der kannst du halt dann aber nicht sagen, ja ich bin heute krank,
• 3:29:51
  Also das geht nicht. Also wie? Also äh na gut, dann nehmen Sie halt den Schreiber Nummer zwei von fünfzehn, die aufm Level sind wie du. Ja?
• 3:30:01
  Und hast du das Gefühl, dass es sich dann lohnt, äh entweder weil zum Beispiel oder jetzt irgendeine andere Firma supergut bezahlt oder weil.
• 3:30:09
  Furchtbar ist die was Zahlung.
• 3:30:14
  Aber aber lohnt sich's dann.
• 3:30:15
  Du willst nicht was für einen absoluten Ei die zahlen? Das ist furchtbar. Das sind die größten Abzocker. Was wahrscheinlich auch blöden.
• 3:30:23
  Aber lohnt es sich dann für die Prestige oder so oder als in irgendeinem.
• 3:30:28
  Ja klar, klar ist Prestige. Du darfst das ist das ist ja das Ding. Äh du bist ja genau in welcher Position sie sind. Und äh äh jeder würde denen Millionen geben, wenn sie mit ihnen arbeiten dürfen.
• 3:30:40
  Literally
• 3:30:41
  es gab vor zehn Jahren oder 20 Jahren schon, ne? Und es ist nicht besser geworden, mal eine Ausschreibung für, ja hey, äh äh hier ist ein Film, also in Los Angeles, hier ist ein Film der Musik braucht,
• 3:30:52
  Äh wir haben äh zehntausend an Budget. Gut, klingt normal, ist nicht viel, ist halt so ein Indiefilm, okay.
• 3:30:59
  Haben sich Leute beworben, sehr sehr viele. Haben sie gesagt, na gut, ja, wir haben jetzt nochmal tausend Euro Budget
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  Okay, ja, es sind immer noch sehr viele Leute, die quasi, das ist so, wenn man so vom vom Workload her so drei bis sechs Monate, ne, ungefähr,
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  äh sich so vorstellt. Ähm so eine Produktion. Ähm haben immer noch sehr viele Leute gemacht für tausend. Okay, da haben wir gesagt, ja wir haben gar kein Geld. Null. Okay, haben immer noch eigentlich hunderte das machen wollen,
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  und dann haben wir die Leute angefragt, ja ich ich kann dir auch das zahlen noch und hier zahlen noch, dass ich den Film machen darf und so äh und dann haben sie irgendwann das Projekt, das ist ja nur so ein Fake aus aus zurückgestellt, weil sie ja nicht wussten, was sie jetzt noch machen sollen. Ähm und das,
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  ist ja ist halt die Branche. Also wenn du deine E-Mail-Adresse wegwerfen willst, schreib aus. Ah, ich brauche einen Komponist für mein Spiel und ich habe.
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  Wow, das hört sich ja alles ganz schrecklich an. Okay, also was nehmen wir daraus mit äh bezahlt Musikerinnen äh.
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  Genau, damit es weniger passiert. Nehmt ganz viele iMusic, weil dann sind wir alle sowieso schon.
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  Nein.
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  Ähm.
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  Ihr könnt auch wenigstens versuchen auf eine positive Note zu hängen. Also keine iMusic und wenn's geht auch keine kostenlose Musik äh sondern zumindest irgendwas Bezahlt. Das ist ja echt krass also.
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  Oder Austausch. Also wenn du zum Beispiel jetzt äh jemanden aufbetrag also wenn er sagt, hey ich habe jetzt so ein kleines Industriespiel. Du hast ja auch extrem viel Zeit reingesteckt. Und dann sagst, hey ich äh äh mache dir ein paar FFX für irgendwas
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  Was für ein Video für einen Komponisten dafür, dass der der einfach mal einen Track gibt oder auch äh vielleicht ein Custom-Minuten-Track fürs Menü macht
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  oder so. Also es gibt immer Möglichkeiten. Du kannst auch einfach traden an Skillsets, die halt einfach der eine hat und der andere nicht,
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  Und sich so äh gegenseitig äh austauschen und dann ist es auch gewaltig, was du halt tust,
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  und äh dann ist auch kein Geld, ne? Also Geld ist ist marginalste Problem, ja? Also ob jetzt äh ein Projekt, äh was wir hier auf die Beine gestellt haben, an 500 Euro schreitert oder nicht, ist halt egal. Ja, da geht's darum, dass wir sowas machen,
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  Und äh nicht, ob jetzt 500 Euro am am Ende fehlen. Also wen interessiert das? Äh wichtig ist, dass ähm,
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  für das äh was gemacht wird, das ist die Wertschätzung hochgehalten wird. Und ähm dementsprechend.
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  Wertschätzung für Musik wichtig,
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  Gut ähm da würde ich sagen, wir sind am Ende. Vielen Dank für deine lange, lange Zeit, die du hier mitgebracht hast und für die ganzen Antworten sind sehr interessante Einblick.
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  Oh Gott, eher interessant, klingt spannend.
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  Nee, wirklich, also ich meine, ich habe ja da äh leider nicht so viel Ahnung und äh es war total cool, meine ganzen Fragen zu stellen und äh du hast ja auch äh ganz viel Einblick gegeben und so supercool, ja. Also vielen Dank dafür, vielen Dank ja.
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  Ich hoffe nicht zu viele. Äh hate-E-Mails ähm ja.
• 3:33:56
  Äh genau und äh wird natürlich alles verlinkt, ne? Auch eure Webseite und und das äh Projekte, Score, das Indi-Score äh und alles und äh ja, vielleicht meldet sich ja auch jemand.
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  Aus der Hörerschaft und äh dann können wir auch gucken, ob's ein Namen äh Vorschläge für Nupsi, Nupsi und Nipsi gibt.
• 3:34:15
  Richtig richtig, also ja, gerne.
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  Super, also dann danke dir nochmal und äh.
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  Bitte, ja, mal ein Vergnügen. Tschau.