Latest / RAB RÀDIO - REVOLTA, un pont entre cultures / Desiderio Hernández Xochitiotzin, una vida defensant el dret a ser.
Transcript
- Representa Rebotan entre culturas a ben n a Radio Asteman, busal tras paradas, magica, una historia y una trascendencia muy importante. Parkedintra l muy men muralis, inclus una nova barció un no s so sacha al misacha de las naciones minoritarias que conforman a Kett grand y prefis país que Meshi y Kadi trascurso oficialista, no te daba clas, no tenían programa pasado de la presencia de la Ramírez. Bienvenida o hola. Qué gusto saludarlos. Un placer enorme estar nuevamente en este gran programa con Chitlalli, con mil Chin y contigo querida Mirella. Muchas gracias, Muchas gracias. El placer es todo nuestro oralia ida, la maestra Cytlali Sochichiotsin bienvenida maestra. Buenos días, mireya, buenos días a todo tu público y buenos días, orale Buenos días. Muchas gracias, por estar aquí maestra y de la licenciada mit sin sarmiento. Quien nos hablaron de la importancia de la historia de Tlaxcala para la obra del Maestro Desiderio y cómo la importancia cultural de esta minoría dentro de este paisaje cultural mexicano, que es diverso y amplísimo, queda reflejada en su obra. Nos hablaron de qué es Tlaxcala, cómo se conforma el pueblo tlaxcalteca. Y en este programa nos gustaría básicamente hacer tres cosas. Uno hablar de cómo hay coincidencia, hermandad o puntos de contacto entre la realidad cultural catalana, también una cultura minoritaria, pero que ha permanecido, construyendo y defendiendo su propia identidad, igual que los tlaxcaltecas. Hablar también de cómo esta idea de diversidad de cultura propia, de sabiduría heredada, se puede plasmar en la obra de la subjetividad, del hecho pictórico, pero también de la subjetividad del propio maestro plasmada en su obra y de la fundación que deja el maestro desiderio para poder seguir haciendo este camino, que va mucho más allá de la obra plástica y que pretende reivindicar con orgullo una cultura riquísima dentro de la diversidad mexicana. Entonces, Oralia, sin más preámbulo. Entraríamos contigo adelante Oralia para que nos hablaras de estas similitudes. Las similitudes que existen entre Tlaxcala y Cataluña son el espíritu de libertad, la dignidad y la identidad. Es decir, cada uno abraza su región, sus paisajes. Un tlaxcalteca no se entiende sin matlalcuellet, un catalán no se puede entender sin Montserrat y de todas las montañas, que que lo identifican, que lo abrazan, que forman parte de su paisaje desde que nace y que lo acompañan durante toda la vida. En Tlaxcala existe esa apropiación identitaria en la alimentación, en la bebida que tanto disfrutamos como el pulque, en todas las tradiciones que desde niños aprendemos y que nuestros padres nos enseñan. Yo lo viví en carne propia a través de mi madre, originaria de Citlaltepec, en Tlaxcala. Y lo más importante es que todos estos íconos que forman parte de nuestra identidad, los podemos ver a través del pincel del maestro como parte de una identidad visual de Tlaxcala para el mundo, para Cataluña y para México, Porque, a pesar de que Tlaxcala pertenece al país, México, a través de la República Mexicana, Tlaxcala sigue siendo ella misma, sigue permaneciendo a través del tiempo, Ella se encuentra desde que se formaron las siete tribus nahuatlacas. Es un territorio con una carga histórica, simbólica, trascendental y que podemos, que podemos ver, que podemos respirar y sobre todo a la que pertenecemos dentro de ese devenir histórico que nos identifique de tal manera, Cataluña existe a través del tiempo, desde antes de que fuera España, Cataluña ya existe y esa es la importancia que nos une y que nos hermana Cataluña con su idioma, con su cultura y con esta radio tan importante que transmite esa identidad, esa soberanía que la hace única exacto y es un mensaje de reconocimiento y de orgullo hacia tu propia cultura, hacia tu propio ser hacia el ser de quienes te dieron vida y te educaron. Y en este sentido, me gustaría preguntarle a la licenciada Mitzin cómo hace el maestro desiderio para qué estas ideas y este sentimiento quede plasmado en su obra y en su trayectoria adelante licenciada, pues Mira, yo creo que son cuatro puntos en la temporalidad de su vida, que son básicos hablar de la subjetividad. Ahora es permitido hablar de la subjetividad en la construcción de los artistas. Básicamente aquí nos vamos a concentrar en las artes plásticas, porque el maestro, pues es pintor y es muralista, pero antes no se permitía hablar de esa construcción, de la subjetividad que, además es súper importante, o sea, entender, el desarrollo de los conceptos, de los discursos, de la narrativa, de sus reflexiones de análisis. Ahora es aceptable. Y hay cuatro puntos de los que podemos ir hablando. El primero, que es el esencial, el que da, el que abreva. Digamos el análisis que hace el maestro en torno a su obra, para su construcción, es su familia, y la familia tiene una está basada justo en las costumbres y tradiciones que ahora conocemos como las cantequidas, es decir, qué se hace todos los días, cómo se construye lo comunitario, la colectividad, cómo son las relaciones vecinales, familiares, emocionales para hacer justo también una construcción social. Y esto lo pongo porque, bueno, parecería una obviedad, pero no es lo mismo hacer una construcción de vínculo. No sé en el norte del país que hacer un vínculo familiar y social en el centro del país. Y es una obviedad, pero también tiene que ver con la geografía, con el clima, con la alimentación que con los productos alimenticios que ya tocábamos el tema en el anterior programa. Entonces, la familia. Para el Maestro, su situnn es un brevario súper importante, porque es su soporte y es la herencia de su identidad que, además su familia, a sus padres, sus abuelos, transmieron esa información de la tlaxcaltequidad, si bien no se conocía o no estaba todavía en su lenguaje esta palabra. El Maestro pudo hacer esta aportación también en el desarrollo de su plástica y en su desarrollo también etnográfico. Entonces, el concepto de las cantequidades, muy sencillo es entender todas las tradiciones costumbres cotidianas que le van a permitir generar posteriormente. El otro punto básico de su temporalidad es colocar que su familia tuvo que migrar por cuestiones de la Revolución Mexicana. Primero estuvieron en Veracruz para seguir teniendo su abastecimiento económico y regresan a Bueno. Más bien se colocan en Puebla, en la ciudad de Puebla, porque no pueden regresar a Tlaxcala y en Puebla tienen un desarrollo de su colectividad como migrantes, y eso vuelve a ser un punto esencial la visión y la cosmovisión exacta del migrante o de lo ajeno de estar en un lugar que no te pertenece. Entonces se arraiga mucho más. Las caltequidades se arraigan mucho más en él, porque le permite justo tener una adaptación y una resiliencia. Y en este sentido, porque esta radio es una radio de migrantes, es una radio hecha para la diáspora catalana en el mundo. El sentimiento y la vivencia de migrante también queda reflejada en su obra. Así es su búsqueda. Más bien de lo que escuchaba cotidianamente en Puebla es que, al ser migrante, no pertenecía y empieza entonces a generar justo estas reflexiones de quién es, a dónde pertenece y empieza a desarrollar esta narrativa de salir de lo hegemónico del curso. Hegemónico que cotidianamente escuchaba es como su inicio, pero también es interesante porque Puebla le permite formarse académicamente. Él entra en la Academia de Bellas Artes de Puebla, muy joven, entra a los catorce años y sale a los diecinueve. Esto parecería un poco discordante, pero hay una anécdota. El maestro Suchitiots sí tiene habilidades tempranas y es su abuelo quien le apoya. Volvemos a esto. Vuelvo a lo mismo que las tradiciones y el sostén de su familia. Le permite entrar a la Academia muy joven y a los diecinueve años ya es un pintor, pero Puebla le permite formarse. Es en estos años, en este centenario, que Puebla, con su institución cultural, ha volteado a ver al Maestro h Chitiotzin y a darle su lugar también como uno de los agentes sociales en la construcción también de sus instituciones culturales. El Maestro se chiste. Creo que todavía no se han dado, No le han dado el lugar que merece. Fija Y bueno, eso ha sido también un trabajo arduo de la Fundación, de la gestoría, de la Presidenta de la Fundación, la Maestra Citlali Y bueno eso es una de las funciones y objetivos de la Fundación seguir divulgando y salva guardando claro bueno, yo creo que más adelante. Eso lo vamos a tocar ahora en la juntito. Sí espérame tantito mis porque la maestra Citlali levantó la mano adelante. Sí mira. Yo quisiera yo agregar a lo que está comentando la vicesidad de Mitchin. Hay un elemento importante que tú mencionaste en dónde están estos liminares que permiten a los emigrantes generar, como el maestro Sochitiottin, un discurso estético y el maestro Chitós genera una triada muy importante y muy yo diría, reveladora y práctica, como dice la licenciada Mitzin. Sí, se remonta a los valores de una familia, porque esta representa la capacidad de resistir y resiliencia dentro de un sistema anímico, emocional y espiritual y religioso que le va a permitir tener un valor constructivo para resistir emocionalmente, pero no únicamente como una familia. Digamos genérica, como un concepto genérico de familia, sino también como un concepto religioso, digamos de una dualidad, tanto indígena como digamos ya, per de estos valores de la modernidad, desde la periferia del campesinado que se transforma en un obrero. Y el maestro tiene estos valores transitorios que observa y ven su familia, pero que en esta tríada de la que estoy hablando es resistencia, resiliencia y lo transforma en una actividad ética. Es para él no únicamente pintar por pintar, buscar el color, por buscar el color, encontrar la información histórica, por encontrar la información histórica y plasmarla y que se quede ahí, sino el constructo del concepto ético transforma en una yo diría, en una mandala integral. Todo el maestro no concebía vivir así. Lo planteaba y lo hablaba y lo decía no, no, y lo generaba y yo diría lo vivía, no planteaba vivir en las incoherencias. Él decía yo soy de una religión, en este caso era católico y la profesaba. Yo soy indígena, y lo profesaba y lo decía yo soy un pintor y lo hacía. Pero también era un constructor de sentidos y se dedicaba a hacer la difusión de ese concepto y se dedicaba a educar y se dedicaba a investigar y se dedicaba a generar los espacios de la reflexión. Pero sobre todo de una manera ética, porque todo en esto, en un horizonte conceptual de coherencia. Planteaba un hombre que tuviera para los ojos que nosotros hemos investigado, un hombre de coherencias en todos los niveles, o sea, de una gran digamos autenticidad con la coherencia de su mundo, pero también llevados a una actitud ética, social, política, porque él fue un intelectual crítico y sufrió también las consecuencias de ser un intelectual crítico y nunca pensó solamente en hacer una obra en donde los aspectos formales de su trabajo como pintor lo llevaran solamente a un enriquecimiento, sino todos los elementos de la economía que recogía, los utilizaba para vivir, para educar, para dar becas, para ayudar a la gente en términos económicos, para generar lo que él deseaba que fuera su museo, para patrocinar a investigadores que llegaran a llegaran a fuentes sobre Tlaxcala, apoyar a toreros para que pudieran tener una vocación, apoyar a jóvenes pintores. Me entiendes entonces este constructo que tiene los emigrantes, que bien señala a la licenciada de missing van preguntándose quiénes son. Pero solamente el elemento fundamental que tiene el emigrante es el de la resiliencia y el maestro lo lleva más allá. Por eso es muy exitoso, porque la familia de él le hereda esa tesitura ética de la coherencia a través de todos sus actos, y él lo lleva a lo histórico, lo lleva a lo político, lo lleva a lo social y lo lleva a lo educativo. Entonces, esta tríada de coherencias permite que esa vida cotidiana y esa intimidad familiar que él tenía, pues no estuviera dividida. Desgraciadamente, el sistema social en el que vivimos nos separa o nos intenta y yo diría, nos transgrede constantemente para que estemos divididos. Una cosa es la familia o contra cosas, el trabajo tras la vida emocional. Otra sí me entiendes conceptualmente, las sociedades cada vez están más divididas y entonces el hombre no vive su integridad, su integridad emocional, no su totalidad como ser y el maestro, tenía esa gran capacidad de la resiliencia y del éxito de la propia resiliencia en ese valor claro y lo que te escucho decir sith Lali me hace tanto sentido. Es lo que yo he visto en muchas de las historias de los exiliados catalanes en México. Cómo el ser crítico, el tener un orgullo por ser el no tragarse en las órdenes y el discurso hegemónico, sino ser crítico ante él y tener un planteamiento. Claro pues, estuvo un costo. Pero además, ese costo los llevó a otro país, a otra realidad, a ser migrante y a partir de ahí a cuestionarse quieres, quiénes eran y cómo querían ser? Y tratar de lograr esta coherencia no no nada más soy tal, sino actuar, vivir, pensar, sentir yacer como dices que tienes que ser. Eso lo veo y veo también esta idea de bueno. No me lo quedo todo para mí, sino que yo tengo un compromiso con quienes están alrededor, con quienes me recibieron o con quienes me han hecho ser quien soy y esto me hace mucho sentido. Muchas gracias por aportarlo, si clali, porque creo que esta dimensión ética de la cual hablas y que vivió el maestro y supo transmitir y dejar elementos para seguir profundizando en la sociedad actual. Creo que se ha perdido mucho, no desde la idea de identidad hasta la idea de bueno y cómo quieres ser y cómo le vas a hacer para ser quien dices que quieres ser y cómo vas a actuar también fantástica aportación. Muchísimas gracias adelante, licenciada Mitsin, sí mira. Yo creo que dándole continuidad a lo que estás diciendo y a la aportación de la maestra. El tercer punto es bien importante en su temporalidad, que es el viaje que hace Europa y que le permite justo confrontarse con él mismo. No o sea, ya vivió su herencia, ya vivió su tlascaltequidad, ya estuvo como migrante en otra ciudad, pero en mil novecientos cincuenta y cinco viaja a Europa, recibió una beca para tener un desarrollo artístico en Suecia. Y es en ese momento de su viaje que se confronta con él mismo que es necesario para todos los artistas es medirse Y ahora o sea, si ya había tenido una confrontación con su identidad. Ahora es con su identidad artística, es decir, con su técnica y con sus temas. Después de cumplir con su objetivo de la beca, hace un viaje de cuatro o seis meses por Italia, por Holanda, por España, para ver a estos grandes muralistas, porque ya estaba en la semilla de tomar esta herramienta del muralismo como una herramienta educativa y, sobre todo, con la posibilidad de desarrollar una narrativa a través de la plástica. Pero Europa le abren los ojos y es un viaje digamos solitario con él que le permite que, a través de sus silencios, pero con los ojos bien abiertos, pueda medirse y ver hacia dónde iba su proyecto. Como artista, regresa a México y viene el cuarto punto temporal importante en su vida que es regresar a México y ahora sí materializar. Ahora qué voy a hacer como artista y es invitado por el escritor Maxcalteca Miguel en el Ira, a desarrollar en el palacio del Gobierno la historia de Tlaxcala. Como primera invitación era pintar solamente un muro, muy pequeño, pero él es ambicioso y decide generar un proyecto que es mucho más grande, no solamente asignado nada más a un espacio pequeño de cuatro por cuatro metros, sino en realidad, hacer un desarrollo histórico y plantea una vez o una vez más el proyecto y es recibido. Pero en esto que ustedes también mencionaban de la ética, él tiene también dos aportaciones importantes. Una que es el registro. Es bien importante registrar nuestra historia, porque si no existe el registro, pues no existimos. Entonces, aparte de seguir en su construcción plástica, él se convierte en un etnógrafo, decir, vive la cultura, se va a los espacios geográficos para mirar el horizonte y poder transmitirlos en los murales. Cómo se ve la luz, cómo son los colores. Y es un trabajo que después lo lleva a una manera muy acuciosa de registrar la historia. Si bien es un artista plástico, el proyecto de los murales le exige el ser un historiador acucioso, pero con rigidez él no se permitió hacer. Si bien tiene una subjetividad, no se permitió hacer especulaciones. Por eso siempre recurría a las fuentes. Entonces, en estas aportaciones, él se dio cuenta que tenía que también divulgar y transmitir la información. Si bien estaba pintando y el proyecto de los murales le llevó cincuenta años. Todo el tiempo. También estaba generando conferencias, participando como cronista, tenía sus programas de radio, escribía una columna cada domingo en el periódico, porque sabía que era importante divulgar y, además, también tener la rigidez de divulgar y de registrar. Esas son una de las aportaciones que yo considero como parte de la Fundación, que es importante. El registro siempre está registrando, porque si no hay memoria, ya lo hemos visto, si no hay memoria de esclave, se pierde todo, se pierde totalmente de acuerdo y entonces él tarda cincuenta años en hacer los murales del Palacio. Pero mientras hace un montonal de cosas y entre esos esas cosas que se deja la semilla de la Fundación. No es así. Maestra Citlali Mira. Empezamos a trabajar por iniciativa de él unos tres años, unos cuatro años antes de que él falleciera. Él empieza a plantear la necesidad de su fundación y empezamos a apoyarle con algunos contactos para que pudiéramos él ir viendo. Cómo organizar la herencia de su legado es bien interesante, también porque está más preocupado por su legado intangible que por su legado tangible. Y lo digo porque los primeros pasos que él solicitó con tu servidora yo en este caso, son los aspectos legales y los aspectos de su registro sobre sus conceptos, no solamente de su obra en sílla magna, que son el Palacio de Gobierno, sino por eso cambiamos varias veces de abogados y por eso no encontrábamos el abogado que comprendiera lo que el maestro en su tesitura deseaba. Las fundaciones están establecidas por lo regular en el valor de la obra física y el maestro estaba más preocupado porque su fundación tuviera en su dinamismo los valores intangibles. Entre esto lo que ha estado hablando la licenciada Milsing, su constructo histórico, su concepto sobre la historia, su concepto sobre la claspeticidad, su concepto sobre la familia, sobre la vida, sobre la rectitud, etcétera, etcétera, etcétera. Cambiamos varias veces de abogados porque los abogados no entendían, no entendían cómo hacer el registro de valores intangibles. Y cambiamos también porque ellos no se dieron tampoco a la Digamos a la suerte en términos de sus capacidades intelectivas en entenderlo. Sí, porque tú sabes, en México los notarios están más enfocados en la ganancia sobre el producto exacto y en la protección sobre la mercancía. Entonces de la propiedad privada. Sí, sí, Entonces, cuando él quería que los estatutos de la Fundación estuvieran valores, pues no lo iban a entender y además que le diera todo el espacio a estos valores, pues tampoco lo entendían los notarios y el maestro se desesperaba con algunos y luego me dijo sabes qué vamos a cambiar de notario, vamos a cambiar de abogado. Cambiamos Luego encontramos la dificultad en términos de la ley que existía en ese momento para la garantía de los derechos autorales. No estaba tan desarrollada ni tan avanzada la protección de los valores intangibles como ahora, y aún así tenemos muchas lagunas, pero él estaba más en ese sentido. Entonces encontrábamos un abogado que de origen mexicano, que estaba siendo su doctorado allá en Cataluña y que me puse en contacto con un amigo y me dijo Mira. Ellos acababan de hacer una redacción sobre derechos indígenas y sus todas sus demandas en ese entonces y a través de él que fuimos trabajando, trabajando, trabajando para que la redacción de los artículos que protegen a la Fundación tuvieran esta tesitura. Entonces nos tardamos bastante porque presentamos ya en términos legales, la constitutiva en la Secretaría de Relaciones Exteriores y todo esto y nos llegó al certificado cuando el maestro estaba ya no con nosotros, sino ya la aceptación llegó antes un año antes y la documentación ya cuando él tenía pocos meses y días de que ya no estaba con nosotros. Pero la Fundación tiene muy claro los valores a través de los estatutos y de la tradición oral que dejó establecida como herencia. Sí, y tenemos muy clara como estructura organizativa, como tenemos que operar. Y la base es precisamente en esta triada y de la que yo te hablaba, no o sea, es el valor de la clascaltequidad, es el valor de la estética y el valor del arte, el valor de la cultura, el valor de la historia, su formación regional y en su dignificación, con plascaltecas, en una base amplia ética, con principios de servicio, con principios sobre un aspectos digamos espirituales, no solamente tenemos dentro de él. La Fundación un solo grupo religioso es muy diverso en ese sentido, pero nos conjunta un valor que es el de la veracidad, de la coherencia, el de la contribución, el de el de un proyecto como fundación para sembrar paz. Entonces se dice fácil. Nosotros tenemos ya diecisiete años trabajando todo esto de manera constante. Ha sido un lagro camino. El maestro tiene una gran visión. Lo hemos visto cómo fue digamos un hombre muy con una gran visión de lo que se plantea a veces en el futuro. Hace rato, cuando platicaba la licenciada Milsing que estuve en Europa. Yo recuerdo algunas frases que decía el maestro, algo que le impresionó. Él llegó en Europa en el momento de la posguerra. Entonces se le llamó mucho la atención todas las partes que estaban dañadas por la guerra, la escasez de algunos alimentos y eso también y fue parte también de una experiencia que tuvo sobre cómo determinado un momento esta circulación. Como pintor, tenía una gran contribución en su familia a la resistencia, porque venía de la experiencia de la inmigración, de la Revolución mexicana y de una madre, yo puedo decirlo así como con palabras grandes, como su mamá, mi abuela, era una mujer que generaba una economía a partir de productos desarrollados de la resiliencia, o sea, productos verduras que se secaban mermeladas. Guardar las cosas para decir a él una frase anecdótica. Hay que guardar en momentos de vacas gordas para las placas, las vacas flacas en una economía de resiliencia siempre me entiendes eso también fue una parte del legado de la abundación, porque ha tenido una gran resiliencia en todo este desarrollo. Me gustaría que la licenciada mil sin hablara de la producción editorial ya con más detalles que hemos tenido y yo mencionaría que este año ha sido maravilloso. Celebramos sus cien años de artista. Hemos estado en el Salón de la Plástica Mexicano con una exposición con ciento veinte piezas que no se habían mostrado, algunas de ellas la mayoría. Después nos fuimos al Museo de Sitio de Cholula en Puebla, con ciento setenta y tantas piezas. Todo un éxito a nivel de la difusión, a nivel del encuentro, de su temática y de sus cosmos. Con el entorno de la ciudad de Cholula, que es cosmopolita. Y Ahorita, estamos una ciudad así, Ahorita, estamos en el conjunto cultural los pinos, que ha tenido también un gran éxito y vamos a cerrar en el mes de agosto. Ahorita, todavía nos han pedido que la exposición se quede hasta el mes de marzo. Ha tiendo mucha demanda. La gente se ha sentido muy identificada con valores plásticos que están en esta exposición y la Fundación ha tenido un trabajo titánico estos diecisiete años maravillosos, de una gran resiliencia, pero de una gran enseñanza con los valores explícitos del maestro xochitio chino. Gracias antes de que pase a la licenciada Mitzin, cuál sería entonces los objetivos o cuáles son los objetivos de esta fundación. Maestra Citlal es muy sencillo. Está establecido en algo que él mencionó en su lecho de muerte. Él quería y queere ya se ha sido que su obra se conserve por sus valores intangibles. Y qué quiere decir si nosotros vamos a trabajar en una museística, en un guión o un guion de museo. Vamos a trabajar un libro que estos como valores e imagen, como valores de color, tengan un trasfondo simbólico, que hablen de estas caltiquidad, que hablen de la existencia como una resistencia, como un valor de vida, como un valor de estética, de belleza, de lo mexicano, de México, esa contribución en el color tan maravilloso que él traduce y que proyecta. Nosotros nos hemos visto que es un valor muy grande, pero que no va solo o sea, no es únicamente hacer libros, Por hacer libros o hacer exposiciones. Por hacer exposiciones, el guion siempre lleva a una conducción que transmina cómo el valor del arte. Puede llegar a lo sublime, puede llegar al espíritu, puede llegar a lo permanente, puede llegar a lo eterno. Hay una frase que en algún momento él mencionó, cuando estábamos trabajando los estatutos, ya estaba desesperado porque un abogado, pues insistió en que era imposible hacer la transcripción de los valores intangibles Y él dije o yo prefiero que mi obra se queme a que tenga yo museos que sean vacíos y que no tengan sentido. Y eso si tú lo comprendes desde la pronunciación y desde la pasión que puede tener un autor, comprendes que el hombre no quiere que, después de su existencia su obra se convierta en un producto vacío en un producto digamos solamente mercantil, o en un producto que esté desfasado de su esencia vital. Y si bien esa vitalidad se puede traducir en los aspectos formales estructurados desde el cuadro, tiene que estar sostenidos por el propio discurso que desplazamos en la museografía o que desplazamos en el momento de la promoción, pues eso yo quería que hablara de esto la licenciada Mistin, porque hemos logrado precisamente eso a través de este trabajo semiótico, simbólico de innovaciones culturales en la promoción, etcétera, etcétera. Pero me gustaría que ella pudiera comentarlos perfecto adelante. Licenciada, pues mira para dar un poco de formalidad. La Fundación, como ya se mencionó, su misión básica es la de salvaguardar y la de divulgar su obra plástica e intelectual y nos ha llevado un desarrollo largo, pero seguro para estructurar la Fundación. La Fundación está digamos sostenida por un Consejo. El Consejo nos permite dialogar analizar y tomar decisiones. Es decir, volvemos a lo mismo que son estas formas de la lascaltequidad, que es tomar decisiones democráticas, no solamente de quedarse en un diálogo lineal, solamente de tomas de decisiones por parte de una persona, sino que el diálogo nos permite tener aportaciones y multi aportaciones. Entonces está digamos a la cabeza el Consejo, pues posteriormente viene la Presidencia, que está encargada de toda la gestoría, las relaciones públicas, la que les da las políticas. Digamos que tienen que ver también con la actualidad. Y posteriormente vienen los departamentos. Tenemos un departamento jurídico que está concentrado en los derechos autorales. Tenemos un departamento comercial, que es la parte comercial nos permite generar productos culturales tangibles para la auto sustentabilidad del proyecto de la fundación. O sea, también reconocemos que es importante la base de la economía, porque no estamos a la par Más bien, no estamos concentradas en una institución, no no son autosuficientes nada más. Así porque exactamente y en la parte que a mí me toca, que es el departamento de archivo, diseño y editorial, el archivo es básico para ir reconociendo las narrativas del maestro y generar así los contenidos y generar así también los diseños que vienen en exposiciones, que vienen en las colecciones editoriales y que vienen en los subproductos. Porque estamos ahorita enfocándonos mucho en los derechos culturales. La obra del maestro implícitamente siempre está hablando del valor del derecho cultural. El derecho cultural tiene apenas pocos años en este país tiene poco lp En dos mil siete ya se hace como una apertura, pero es una apertura jurídica. Pero hay que entender el derecho cultural también a partir de lo filosófico y en la obra del Maestro y sus aportaciones intelectuales, está también ahí implícitamente. Y el proyecto que tenemos como Fundación de Derechos Culturales es generar contenidos, porque también nos abocamos a hacer conferencias, a hacer conversatorios en todos estos formatos, pues para seguir divulgando la cultura nos estamos pasando más de cinco minutos. Podríamos un minutito para resumir oral, ya quieres cerrar sí, minutito. Sí, Gracias, pues que es un gusto enorme haberlas escuchado, habernos nutrido con esta información tan importante, del centenario del maestro Schitiotzin conocer su obra de Tlaxcala para el mundo y que, pues, invitamos a todo el público a conocerla, donde podemos encontrar información sobre la fundación y la obra Los Morales, que es su máxima obra, está dentro del Palacio de Gobierno de Tlaxcala y ahorita como bien la maestras la le comentó, está en la Ciudad de México, en el Centro Cultural Los Pinos, en la Sala Miguel de la Madrid OK y también hay textos que a través de su página está en Facebook. Fundación de Sidarior lan soy Xing y no sé si la maestra a mí si nos puede decir algún otro enlace para poder adquirir los textos, los libros que están muy muy bonitos y podernos acercar y conocer y disfrutar su obra Muchas gracias, Horaria maestra citlal y para cerrar por favor, pues agradecerte estos espacios que nos proporcionaste, si estos momentos para hacer este refleto entre dos culturas parecidas que nos permiten ver la maravilla del trabajo que se realiza por parte de ustedes y de estos valores que nos unen. La Fundación tiene este trabajo para el planteamiento que decían de proyectar lo que el Maestro fue en todas sus tesituras y si bien protegemos dentro de las leyes y el avance de las propias leyes, sus derechos autorales y todo lo que pueda garantizar la presencia de su obra y transmitir todo el valor de su vida, la Fundación tiene está centrada precisamente en generar espacios de arte, espacios de paz, espacios de armonía, porque tenemos también proyectos sociales que siguen impactando a nuestras comunidades, permitiendo que el valor simbólico del propio Maestro no muera, sino esté vigente. Vaya construyéndose, vaya teniendo este dinamismo al que él siempre apostó, y esta gran dignificación de la propia cultura tlaxcalteca, de dignificar su presencia ante el mundo de una forma constructiva y de una manera vital fantástico. Qué cosa más hermosa y gracias por este cierre, que bueno fue la cerecita del pastel maestra Y a mí nada más. Me restaría decir que, por favor, no nos olviden. Aquí tienen los micrófonos abiertos y ojalá, algún día podamos hablar de esos proyectos que tienen sociales y futuros que van a tener para este dos mil veintitrés. Ojalá, nos acompañen y puedan estar con nosotros y vea mix ansem pasatumuna que está vagada pro creca el tema urracaría Ustes y jem cating, Gawbonema y jos tapon entre culturas o recupera barracas. También Spotify y la resta de plataformas