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GPS Audiovisual T07 P18 - ENTREVISTAS FEDERICO LUIS, VIRNA MOLINA-ERNESTO ARD · GPS Audiovisual

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Speaker 2: GPS Audiovisual Radio Todos los miércoles a las 19 horas el
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Speaker 2: protagonista es el cine argentino En la mirada de Julia
0:11
Speaker 2: Montessoro Un programa con perspectiva de género que nuclea la
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Speaker 2: industria cinematográfica del país
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Speaker 3: El cine argentino necesita encontrar el camino de la recuperación
0:38
Speaker 3: plena de la actividad audiovisual y del reencuentro con el público.
0:44
Speaker 3: Lo decimos hoy, que se conmemora el Día del Documentalista
0:47
Speaker 3: y se celebra el premio principal del Festival de Cannes
0:52
Speaker 3: al director argentino Federico Luis por una producción no realizada
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Speaker 3: en la Argentina. que se impulsan políticas de Estado que
1:02
Speaker 3: buscan desfinanciar y desactivar definitivamente al sector audiovisual y que
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Speaker 3: la propia escuela de cine, la ENERC, está seriamente amenazada
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Speaker 3: en su continuidad. Lo decimos hoy, entonces, en este contexto. Hoy,
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Speaker 3: que desde GPS Audiovisual reafirmamos nuestro compromiso con una cultura plural, libre, accesible,
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Speaker 3: diversa y que cuente con recursos del Estado para su
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Speaker 3: desarrollo y el desarrollo de nuestra sociedad. Bienvenidos a esta
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Speaker 3: nueva edición de GPS Audiovisual Radio, nuestra séptima temporada, con
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Speaker 3: la producción periodística de Norberto Chab, la conducción de quien
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Speaker 3: les habla, Julia Montesoro, en los controles Gonzalo Soráis y
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Speaker 3: en la dirección artística Jessica Bernardú. Decíamos entonces que hoy, 27
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Speaker 3: de mayo, se conmemora el Día del Documentalista, en recuerdo
2:03
Speaker 3: de Raimundo Gleiser, quien hace exactamente medio siglo fue secuestrado
2:10
Speaker 3: y desaparecido por la última dictadura militar. En 2001, tras asambleas
2:16
Speaker 3: y movilizaciones de los documentalistas argentinos, se fijó esta fecha
2:21
Speaker 3: para reivindicar el cine como herramienta social. Virna Molina y
2:27
Speaker 3: Ernesto Ardito fueron fundamentales en la visibilización de esta fecha.
2:33
Speaker 3: Su ópera prima, Raimundo, excelente para verla una y otra vez,
2:39
Speaker 3: estrenada en 2003... rompió el olvido institucional sobre Raimundo Gleiser. Estamos
2:45
Speaker 3: en los estudios de GPS Audiovisual Radio, con ellos Convirna
2:50
Speaker 3: y Ernesto. Muy bienvenidos, un gusto enorme tenerlos aquí y
2:54
Speaker 3: en este día. Hola
2:55
Speaker 4: Julia
2:58
Speaker 5: gracias por invitarnos
3:00
Speaker 3: Bueno, empecemos bien en recién de DAC, donde se organizó
3:04
Speaker 3: una jornada en conmemoración de esta fecha, pero sobre todo
3:10
Speaker 3: de Raimundo Gleiser.¿ Qué impresiones recogieron ahí?¿ Qué pasó? Bueno,
3:14
Speaker 3: fue muy emocionante
3:15
Speaker 5: Bueno, en principio hablabas de la película Raimundo. Nosotros restauramos
3:22
Speaker 5: últimamente la película Raimundo porque se produjo, se realizó a
3:26
Speaker 5: fines de los años 90 en soportes, un soporte Betacam y
3:31
Speaker 5: entonces ya se estaba como deteriorando, se estaba perdiendo. y
3:35
Speaker 5: lo que hicimos fue trabajar con los archivos digitales originales,
3:39
Speaker 5: que por suerte íbamos vacapeando todo en CD, que era
3:43
Speaker 5: un delirio vacapear el peso de una película de alta
3:47
Speaker 5: calidad en CD, pero lo fuimos haciendo por suerte, y
3:50
Speaker 5: esa obsesión nos permitió de alguna manera recuperar hoy en
3:53
Speaker 5: día en digital Raimundo, toma, toma, ¿no? Entonces, bueno, con
3:58
Speaker 5: esa excusa también de alguna manera proyectamos la... la versión restaurada,
4:03
Speaker 5: y se le hizo en la DAC, que es la
4:05
Speaker 5: primera vez que se hace, y está buenísimo, una jornada
4:09
Speaker 5: por el Día del Documentalista en homenaje a Raimundo Gleiser.
4:13
Speaker 5: Se proyectaron dos cortos de Raimundo, el primero y el último,
4:16
Speaker 5: La Tierra Quema y Me Matan Si No Trabajo, y
4:19
Speaker 5: después creo que la parte más emocionante fue la última,
4:22
Speaker 5: donde se realizó una charla con sus familiares, con Greta,
4:26
Speaker 5: su hermana, sus sobrinos, y con Bebe Camín, y con
4:29
Speaker 5: Nemesio Juárez.¿ Y qué pasó? Un poco lo que vos
4:32
Speaker 5: hablabas recién en función del 2001. Se hizo como un diálogo
4:37
Speaker 5: intergeneracional entre realizadoras y realizadores de la generación del 70, del 80,
4:43
Speaker 5: y los de los 2000, los de los 90.
4:45
Speaker 2: Eso
4:45
Speaker 5: fue increíble, inclusive con la intervención de estudiantes de cine
4:50
Speaker 5: que recién estaban como redescubriendo a Glaser y a lo
4:54
Speaker 5: que se estaba presentando ahí. Ajá,
4:56
Speaker 3: bueno. Formidable entonces, una muy buena manera de recordar a
5:02
Speaker 3: Raimundo Gleiser y¿ qué representaba él para la comunidad audiovisual
5:08
Speaker 3: y para ustedes cuando decidieron encarar Raimundo la película?
5:16
Speaker 4: Y mira, cuando nosotros empezamos con todo, que fue allá
5:19
Speaker 4: en el año 1997, en realidad un tiempo antes Ernesto había
5:24
Speaker 4: visto Los Traidores. Y México, la revolución congelada en una
5:27
Speaker 4: proyección en Cinemaxi que hacía Fernando Peña. No se pasaban
5:32
Speaker 4: las películas de Gleiser en ese momento, prácticamente no se hablaba.
5:36
Speaker 4: Nosotros habíamos hecho cuatro años en la escuela de cine
5:38
Speaker 4: y casi que lo habían nombrado alguna clase a Raimundo.
5:43
Speaker 4: Las películas no estaban al alcance, ni de los estudiantes
5:46
Speaker 4: ni de la gente. Entonces, cuando Er se encuentra con
5:51
Speaker 4: estas dos películas, le vuela en la cabeza, así, y dice, che,
5:55
Speaker 4: hay que hacer algo, hay que contar la historia. Primero
5:59
Speaker 4: empezar a entender quién era Raymundo, empezar a descubrirlo, a conocerlo,
6:04
Speaker 4: y después empezar a contar esa historia, no solo para nosotros,
6:07
Speaker 4: sino para que los que venían después nosotros, que, por ejemplo,
6:12
Speaker 4: iban a estudiar cine, supieran que había un cineasta argentino
6:16
Speaker 4: que estaba desaparecido y que tenía una filmografía increíble y
6:20
Speaker 4: que mostraba la realidad no solo de Argentina, sino de Latinoamérica,
6:24
Speaker 4: de una manera que hasta ese momento nosotros jóvenes que
6:27
Speaker 4: habíamos nacido en los 70 y estábamos recién saliendo a la
6:30
Speaker 4: vida adulta en los años 90, desconocíamos por completo.
6:36
Speaker 3: Bueno, recuerdo que Raimundo fue toda una revelación, pero para
6:41
Speaker 3: un público muy amplio, porque les fue muy bien con
6:47
Speaker 3: la exhibición de Raimundo en salas en ese momento, que
6:50
Speaker 3: también era una rareza, ¿no?
6:53
Speaker 4: Sí, es que en realidad la peli, hoy lo contábamos,
6:56
Speaker 4: tuvo toda una exhibición, o sea, lo vieron muchísimas, miles
6:59
Speaker 4: de personas, pero en distribuciones alternativas, o sea, eran todas
7:04
Speaker 4: en las salas que surgieron después del 2001, o sea, exhibiciones
7:07
Speaker 4: en universidades, asambleas populares, centros culturales, salas de todo tipo
7:11
Speaker 4: que nos convocaban, pero nunca tuvo un estreno comercial, digamos.
7:16
Speaker 4: Y por otro lado sí recorrió, no sé cuántos, 50 festivales
7:20
Speaker 4: y ganó, o sí, después muchos más, y ganó más
7:23
Speaker 4: de 20 premios internacionales. A la peli le fue en términos
7:27
Speaker 4: cinéfilos muy bien, pero tuvo una impronta muy particular, casi
7:33
Speaker 4: que nosotros dijimos, bueno, hacemos la película, queremos que le
7:36
Speaker 4: llegue a la gente... y si no la podemos exhibir
7:39
Speaker 4: de una manera tradicional, la hacemos como hacia el cine
7:41
Speaker 4: de la base. Llevamos la película a la gente, no
7:44
Speaker 4: que la gente venga al cine. Y ese fue un
7:46
Speaker 4: poco el espíritu de cómo se distribuyó Raymundo, y me
7:49
Speaker 4: parece que eso le dio como... Fue parte de la
7:53
Speaker 4: lógica de ese tiempo, ¿no? O sea
7:55
Speaker 2: de
7:55
Speaker 4: esa generación que estábamos como naciendo a la vida más activa,
7:59
Speaker 4: como sujetos históricos, sociales, y de golpe nos encontrábamos con
8:03
Speaker 4: una realidad donde había que construir todo. Incluso el espacio
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Speaker 4: para exhibir las películas y las propias audiencias, ¿no? Al
8:10
Speaker 4: menos para películas que
8:11
Speaker 3: no
8:11
Speaker 4: eran convencionales en su forma o en lo que contaban.
8:15
Speaker 3: Sí, sí, y en los 2000 y después de todo lo
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Speaker 3: que había ocurrido aquí social y políticamente, ¿no? Ahora,¿ ustedes
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Speaker 3: qué complejidades tuvieron que atravesar para llegar a concebir, a
8:33
Speaker 3: realizar y a estrenar Raimundo?
8:36
Speaker 5: Lo más complicado justamente la dictadura militar construyó, que siempre
8:41
Speaker 5: lo digo, como un muro de la memoria, donde habían
8:45
Speaker 5: pasado en realidad muy poco tiempo, de los 90 a los 70, 20
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Speaker 5: años o menos, es como si habláramos hoy casi del 2005, 2004,
8:53
Speaker 5: parece que es muy próximo,
8:54
Speaker 2: pero en
8:54
Speaker 5: ese momento parecía que habían pasado como 200 años, como si
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Speaker 5: hubiera sido la revolución de mayo más o menos. porque
9:01
Speaker 5: prácticamente no había archivos. Sí había archivos institucionales, pero siempre
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Speaker 5: se hablaba del 76 para atrás. Es decir, de todos los
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Speaker 5: crímenes de Estado que se habían cometido, los centros clandestinos
9:11
Speaker 2: de
9:12
Speaker 5: detención y demás. De un modo se iba generando, como
9:15
Speaker 5: continuaba para mí un poco la política de la dictadura,
9:17
Speaker 5: que era generar miedo en la sociedad, diciendo si te
9:20
Speaker 5: metes en política te va a pasar esto. Entonces, bueno,
9:25
Speaker 5: lo que más nos costó es encontrarnos con esos archivos cotidianos, humanos...
9:30
Speaker 5: hasta familiares, te diré, donde nosotros podíamos ver esa Argentina costumbrista,
9:38
Speaker 5: esa juventud, ese día a día anterior al año 76, es decir,
9:42
Speaker 5: quiénes eran ellos humanamente, como personas, no como figuras de
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Speaker 5: bronce o nada. Y bueno, eso fue toda una gran
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Speaker 5: construcción porque... el proyecto de la película comenzó con que
9:57
Speaker 5: primero pudimos recuperar la obra completa de Raimundo, que fue
10:00
Speaker 5: un montón. Es decir, Raimundo Gleiser, cuando lo secuestran, entraron
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Speaker 5: los grupos de tareas a su casa, se robaron todo,
10:10
Speaker 5: pero no se llevaron las películas, por suerte. Esas películas,
10:14
Speaker 5: de ignorantes que eran, y eran el mayor valor político quizás,
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Speaker 5: o artístico, Sí
10:20
Speaker 3: la manera de borrarlo. Claro
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Speaker 5: claro. Porque aparte había una sola copia de cada película.
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Speaker 5: Eso es lo loco. Tampoco es que había tantas. Solamente
10:27
Speaker 3: las
10:27
Speaker 5: últimas dos. Esa obra, muchos compañeros lo fueron como sacando
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Speaker 5: al país clandestinamente, poniéndole en las latas otros nombres, como
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Speaker 5: si fuera una publicidad, o diferentes nombres, y lo iban sacando.
10:40
Speaker 5: Y eso lo fue juntando Juana en Estados Unidos. Al
10:44
Speaker 5: comienzo de todo, bueno, viajo. Lo que fue también muy fuerte,
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Speaker 5: el hecho de que Yo estaba acostumbrado a trabajar en video, ¿no?
10:51
Speaker 5: Venía de la escuela de cine del video de los años 90.
10:53
Speaker 5: Y ahí me enseñaron a usar una moviola por primera
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Speaker 5: vez y el tema de, por primera vez, también enhebrar
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Speaker 5: esas películas que hacía 30 años, que
11:01
Speaker 2: en 20 años
11:01
Speaker 5: no se enhebraban, que se podían destrozar, pero era el
11:03
Speaker 5: modo de saber que había. Y bueno, y así se hizo,
11:07
Speaker 5: se clasificó, se hizo el transfer y eso sirvió como
11:13
Speaker 5: la plataforma para la película. Después viajó Virna en otro
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Speaker 5: viaje donde... fue más evolucionado, para decirlo de alguna manera,
11:20
Speaker 5: porque pudimos llegar a los backstage de rodaje que los
11:24
Speaker 5: laboratorios de Estados Unidos habían descartado porque las últimas dos películas,
11:28
Speaker 5: Los Traidores, que fue una película clandestina junto con México,
11:32
Speaker 5: se produjeron, se montaron en Estados Unidos. Y todo ese
11:38
Speaker 5: bruto de cámara, nosotros pudimos ver cuadro a cuadro cómo
11:41
Speaker 5: fueron filmando esa película, no cómo estaban ellos trabajando, riéndose,
11:46
Speaker 5: o dándole todo para poder llevar adelante una película porque
11:50
Speaker 5: se veía en esos pies de toma al equipo de
11:52
Speaker 5: técnico y a Raimundo filmando y eso fue increíble y
11:56
Speaker 5: así fue como avanzando el archivo pero Argentina es un
12:01
Speaker 5: tema muy complicado con respecto al material de archivo prácticamente
12:04
Speaker 5: se perdió todo y por ejemplo ahora que me toca
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Speaker 5: hacer una película sobre los años 90 lo poco que hay
12:10
Speaker 5: es lo que conservaron algunas personas que grabaron en VHS
12:14
Speaker 5: en sus casas,
12:15
Speaker 2: de
12:15
Speaker 5: casualidad programas, o hay un archivo privado que realmente para
12:21
Speaker 5: mí es como que, nada, no puede ser que toda
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Speaker 5: la televisión de los 90, porque alguien apretó rec y puso
12:27
Speaker 5: un archivo privado, te lo cobran fortuna, que como argentino,
12:31
Speaker 5: capaz con producciones bajo presupuesto uno no puede acceder, ¿no?
12:34
Speaker 5: Es como muy complicado, pero bueno, así estamos.
12:38
Speaker 3: Ahora, la dimensión de Raimundo, de Raimundo Gleiser, ¿no? Al
12:45
Speaker 3: día de hoy,¿ cuál es? En este contexto, bueno, ustedes
12:53
Speaker 3: hablan de todo el trabajo que tuvieron que hacer en
12:57
Speaker 3: los 90 para rescatar esta figura y este tema de los archivos.¿
13:01
Speaker 3: Y hoy qué pasa con Raimundo Gleiser? Porque es un
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Speaker 3: referente para los documentalistas.
13:11
Speaker 4: Raimundo es un referente para los documentalistas y me parece para...
13:14
Speaker 4: todo el cine político, porque tiene una mirada que sigue viva,
13:20
Speaker 4: que sigue mostrando de una manera, una situación que sigue igual,
13:26
Speaker 4: que eso es lo más triste, digamos. La situación de
13:30
Speaker 4: ese pueblo que está condenado a la pobreza o a
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Speaker 4: estar bajo la órbita de la burocracia sindical, como muestran
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Speaker 4: los traidores. y el tema es que Raimundo sigue proponiendo
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Speaker 4: un lenguaje distinto, la cámara de Raimundo, la forma en
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Speaker 4: que él retrata esa realidad, por ejemplo documental, hay una
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Speaker 4: justamente Bebe hablaba hoy Bebe Camino en la charla de
13:55
Speaker 4: eso totalmente yo coincido la belleza con la que mira
13:59
Speaker 4: Raimundo a través del lente y captura esa realidad, tiene
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Speaker 4: una una magia y una belleza artística que nos obliga
14:09
Speaker 4: a pensar que el cine político no solo es denunciar
14:14
Speaker 4: o mostrar una situación, sino que también hay que encontrar
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Speaker 4: una forma estética que emocione y conmueva al espectador desde
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Speaker 4: otro lugar distinto, al que un cine más que reproduzca
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Speaker 4: la lógica del sistema plantee. Me parece que Raimundo nos
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Speaker 4: obliga a pensar el cine más profundamente y desde un
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Speaker 4: lado de mucha pasión. todos los que hoy hablaron coinciden
14:40
Speaker 4: en esta cosa de la pasión de Raimundo desde chiquito
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Speaker 4: por el cine y por hacer cine y como sea
14:46
Speaker 4: y me parece que ahí en lo personal yo me
14:52
Speaker 4: enamoré de esa mirada porque también la llevo coincido, o sea,
14:56
Speaker 4: esa visceralidad que no es un trabajo y después termino
14:58
Speaker 4: y hago mi vida, el cine lo es todo y
15:02
Speaker 4: en ese abrazar el cine también es abrazar la vida
15:04
Speaker 4: o los proyectos que uno tiene de por qué hacer
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Speaker 4: las películas si vemos el por qué Raimundo hacía las películas,
15:12
Speaker 4: el para qué el cómo las hacía hay toda una
15:16
Speaker 4: filosofía de
15:17
Speaker 2: entender
15:18
Speaker 4: el cine de una manera me parece que eso hoy
15:20
Speaker 4: está en discusión profundamente hoy cuando el cine internacional está
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Speaker 4: en crisis como producto donde mucha gente ya no lo
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Speaker 4: conmueve el cine, pero
15:31
Speaker 2: también
15:31
Speaker 4: tenemos que discutir cómo se hace el cine para qué
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Speaker 4: se hace por qué Entonces también cada vez hay menos
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Speaker 4: espacio para hacer ese cine como lo hacía Raymundo. O
15:41
Speaker 2: para
15:41
Speaker 4: pensarlo, ¿no? Por eso es que es importante que los
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Speaker 4: estudiantes de cine hoy puedan volver a repensar y a
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Speaker 4: discutir esa mirada sobre el cine.
15:52
Speaker 2: Me
15:52
Speaker 4: parece que hoy eso es algo que como legado, el
15:54
Speaker 4: más valioso que nos deja Raymundo. Porque deja una coherencia
15:59
Speaker 4: entre vida y obra. Total. Una coherencia absoluta. Y eso
16:03
Speaker 4: para mí es algo que... que hoy hay que seguir discutiendo.
16:11
Speaker 3: Hay plafón para esa discusión en este contexto?
16:15
Speaker 4: Yo creo que las generaciones más jóvenes sí. Yo creo que,¿
16:20
Speaker 4: sabes qué? Es que me siento un poco como cuando
16:22
Speaker 4: nosotros teníamos esa edad, 21, 22, estábamos terminando la escuela de cine,
16:29
Speaker 4: empezamos a hacer Raymundo, Había un vacío tan grande en
16:33
Speaker 4: esa época neoliberal
16:34
Speaker 2: de los
16:35
Speaker 4: años 90 de esa Argentina, donde había un vacío de que
16:38
Speaker 4: la vida era un vacío.¿ Y cuál era el futuro
16:41
Speaker 4: que íbamos a construir? Y a partir de ahí, no sé,
16:43
Speaker 4: a mí se me plantó la figura de Raimundo y
16:46
Speaker 4: la de esa generación como... Me interpeló mucho a mí
16:51
Speaker 4: en ese presente. Y me abrió una puerta a rediscutirme
16:55
Speaker 4: como persona, como cineasta y a pensar desde otro lugar. Entonces,
17:00
Speaker 4: me parece que más que si hay lugares, yo siento
17:02
Speaker 4: que es liberador hablar de eso. Porque es como se
17:08
Speaker 4: complejiza la realidad. No es ganar un mercado o tener
17:10
Speaker 4: una película que sea exitosa o esto, que le guste
17:12
Speaker 4: a la crítica, sino es algo mucho más profundo el cine.
17:16
Speaker 4: Y aparte es algo que es peligrosísimo, si querés. Cuando
17:21
Speaker 4: se habla de si el cine es peligroso, si no
17:22
Speaker 4: es peligroso, para
17:23
Speaker 2: un
17:24
Speaker 4: sistema que trata de conservar un status quo... Fíjate que
17:28
Speaker 4: las películas de Gleiser, a pesar de que Gleiser fue
17:31
Speaker 4: asesinado y desaparecido por la dictadura, a pesar de que
17:34
Speaker 4: los gobiernos que siguieron trataron de no continuar con su obra,
17:40
Speaker 4: de no difundirla, a pesar de todo eso, hoy está
17:42
Speaker 4: más vivo que nunca. Y es por su cine. Entonces,
17:46
Speaker 4: mirá el poder que tiene el cine de atravesar los
17:48
Speaker 4: tiempos y de seguir sosteniendo memoria e identidad. Entonces, nada,
17:53
Speaker 4: me parece que es una discusión que hay que dar.
17:55
Speaker 3: Ahora, ustedes... descubrieron toda esta filosofía, o bueno, estaba ya
18:03
Speaker 3: en el germen de ustedes allí cuando comenzaban, ¿no? Digo,
18:08
Speaker 3: a partir de este trabajo tan profundo sobre Raimundo Gleiser,
18:14
Speaker 3: que se llamó Raimundo,¿ o es algo que se fue
18:18
Speaker 3: dando con el tiempo? Hay un método, el método de
18:22
Speaker 3: trabajo de ustedes, digo, ¿no? Eh...
18:27
Speaker 5: Yo creo que lo del... Nosotros siempre, incluso estando en
18:31
Speaker 5: la escuela antes de Raimundo, éramos de generar proyectos todo
18:34
Speaker 5: el tiempo. O sea, estaban las personas que estudiaban para
18:37
Speaker 5: ingresar a un mercado. Digo, son diferentes modos de encarar
18:41
Speaker 5: el cine. O estaban las personas que tenían una idea
18:43
Speaker 5: y la llevaban contra viento y marea para... Y nosotros
18:47
Speaker 5: estamos todo el tiempo, de alguna manera, produciendo. Es decir,
18:52
Speaker 5: veíamos el modo como poder filmar en fílmico, etcétera, etcétera.
18:56
Speaker 5: Y bueno, y... Y ese ímpetu lo teníamos, esa parte
18:59
Speaker 5: de arrojo quizás, ¿no? Que de hecho Raimundo lo hicimos
19:02
Speaker 5: cuando nuestras dos hijas eran bebés prácticamente, ¿no? O sea,
19:06
Speaker 5: a veces eso te paraliza, decís, no, tengo que primero
19:09
Speaker 5: dedicar a la crianza. No, no, nosotros lo hicimos todos
19:12
Speaker 5: juntos como venía. Y hay algo de lo que vos decís, sí,
19:17
Speaker 5: que es muy fuerte, que es el hecho de que
19:19
Speaker 5: no solamente fue Raimundo por lo que decía Virna, sino
19:22
Speaker 5: también fue toda una generación del cine revolucionario latinoamericano que
19:26
Speaker 5: de alguna manera cada una de esas cinematografías que veía
19:30
Speaker 5: el cine de un modo, de un modo de cambio social,
19:33
Speaker 5: un modo de interpelar a la sociedad, no solamente desde
19:36
Speaker 5: la denuncia, sino también desde la metáfora, como podría ser
19:39
Speaker 5: Clavo de Rocha, o desde ese montaje de vanguardia que
19:43
Speaker 5: hacía Santiago Álvarez en Cuba, o el trabajo de Miguel
19:47
Speaker 5: Litín en Chile. Era algo que cuando uno iba viendo
19:51
Speaker 5: todas esas películas, era como que te iba dando un
19:55
Speaker 5: modo la... la formación estética, que para mí es fundamental.
19:59
Speaker 5: El modo de llegar a un público amplio para emocionar,
20:04
Speaker 5: para transmitir un mensaje. Y eso lo fuimos aprendiendo ahí,
20:08
Speaker 5: con esa generación. A pesar de que nunca, como decía
20:11
Speaker 5: Vir en un momento hoy, le pudimos conocer la mirada
20:14
Speaker 5: a Raimundo, porque lo conocimos cuando él ya no estaba.
20:18
Speaker 5: Cuando él ya estaba desaparecido. Entonces es como nunca pudimos
20:21
Speaker 5: hablar con él. Y eso es muy fuerte también, Lo
20:24
Speaker 5: raro de encontrar una persona que te enseñó tanto, que
20:26
Speaker 5: te marcó la vida, y como decía antes yo, a
20:29
Speaker 5: través de los archivos, ¿no? A
20:31
Speaker 2: través
20:31
Speaker 5: de haber encontrado su voz, sus entrevistas, sus imágenes. De
20:36
Speaker 5: alguna manera, no sé, quizás fuimos nosotros como armando ese
20:40
Speaker 5: rompecabezas de nuestro propio Raimundo, ¿no? Y bueno, y así fue,
20:45
Speaker 5: pero sí nos marcó para toda la vida. El modo
20:47
Speaker 5: de hacer cine y el por qué y para qué
20:49
Speaker 5: hacer cine, ¿no? Es decir, este... Hoy Nemesio Juárez contaba
20:53
Speaker 5: que cuando vino la censura anterior, de la época de Onganía,
20:57
Speaker 5: de los años 60, los cineastas se dieron cuenta de que
21:00
Speaker 5: ellos se tenían que formar también técnicamente para poder autoproducirse
21:05
Speaker 5: y autorrealizar las películas, no depender de una industria, no
21:08
Speaker 5: de un modelo industrial. Y entonces, más allá de ser director,
21:12
Speaker 5: se empezaron a aprender cámaras, sonido, todos los roles, y
21:15
Speaker 5: se iban ayudando entre todos. Y así iban haciendo las películas,
21:18
Speaker 5: en forma independiente. Y ese modo de trabajo es el
21:21
Speaker 5: que nosotros después nos fuimos haciendo, ¿no? Ese trabajo de
21:24
Speaker 5: realización integral. Que hasta después de un problema que no podíamos,
21:31
Speaker 5: que la televisión no nos permitía ya poner música, terminamos
21:35
Speaker 5: haciendo nosotros nuestra propia música. Es decir, que siempre ante
21:38
Speaker 5: cada obstáculo íbamos nosotros encontrando esa solución.
21:42
Speaker 3: Sí, sí. Ustedes con sus películas sí han hecho y
21:46
Speaker 3: siguen haciendo... Milagros, diría yo.¿ Cuál es el reclamo fundamental
21:55
Speaker 3: de los documentalistas en un día como el de hoy?
22:01
Speaker 4: Mira, yo creo que no solo de los documentalistas, vuelvo
22:05
Speaker 4: a poner, porque para mí el cine no se divide
22:07
Speaker 4: en documental o ficción.
22:09
Speaker 2: Para mí el
22:09
Speaker 4: cine se divide en un cine... que tiene un compromiso,
22:13
Speaker 4: como decía recién, visceral, como era el cine de Gleiser,
22:15
Speaker 4: porque Gleiser hizo, por ejemplo, Los traidores, que es ficción,
22:18
Speaker 4: aunque sus otras obras son documentales. Y la mayoría del
22:21
Speaker 4: cine político es documental porque principalmente necesita menos presupuesto. Entonces
22:25
Speaker 4: las condiciones materiales nos llevan a ser principalmente o primeramente documentalistas.
22:30
Speaker 4: Eso no nos limita a una mirada más lúdica en
22:34
Speaker 4: otros campos. Pero el reclamo me parece que del cine político...
22:40
Speaker 4: En dos planos. Por un lado, estamos en defensa de
22:42
Speaker 4: lo público. Me parece que en eso no hay duda.
22:46
Speaker 4: Estamos en defensa de que tanto la educación como el
22:49
Speaker 4: cine tiene que ser no solo para las élites, para
22:53
Speaker 4: aquellos que tengan recursos para estudiar o para hacer cine,
22:56
Speaker 4: sino que cualquier hijo de trabajador tiene que tener derecho
23:01
Speaker 4: a estudiar cine y a hacer películas, porque eso nos
23:03
Speaker 4: va a dar un cine distinto. Entonces, a partir de hoy,
23:06
Speaker 4: la política que está llevando el Instituto Nacional de Cinematografía
23:09
Speaker 4: Es una política de tipo elitista, o sea, que restringe
23:13
Speaker 4: en ese sentido. Y principalmente después deja al cine nacional,
23:17
Speaker 4: al que no le importa nada, al presidente del instituto,
23:20
Speaker 4: lo deja librado al mercado.¿ Y eso qué significa? Que
23:24
Speaker 4: lo deja morir. Porque ninguna cinematografía de ningún país, si
23:31
Speaker 4: no está acompañada de una política que la fortalezca, que
23:37
Speaker 4: ayude a que crezca, crece, sino que muere. Y eso
23:42
Speaker 4: ya está reprobado. No hace falta que yo
23:43
Speaker 2: dé ejemplos
23:44
Speaker 4: Es solamente el que tenga dudas que investigue y que
23:46
Speaker 4: estudie y va a encontrarse con esa constante. Entonces, el
23:51
Speaker 4: cine es parte de lo que somos. Y es una fuente, además,
23:55
Speaker 4: como ya dije, dejó mucha gente de trabajo. Entonces, ceder
23:58
Speaker 4: todo eso y empobrecer al país y quitarle herramientas para
24:04
Speaker 4: crecer a todo nivel, estamos en contra. Entonces, el reclamo
24:09
Speaker 4: hoy no es solo en el cine, es al país,
24:12
Speaker 2: digamos
24:13
Speaker 4: Es a la política que se está llevando adelante, que
24:16
Speaker 4: es una política equivocada, que ya la vivimos en los años 90,
24:19
Speaker 4: los que tenemos más años, que sabemos
24:21
Speaker 2: dónde
24:22
Speaker 4: termina, que es una historia que ya es aburrida, porque
24:25
Speaker 4: ya la vivimos. Quizás para gente muy joven no la
24:28
Speaker 4: vivió y todavía le vendieron espejitos de colores. A mí no,
24:32
Speaker 4: yo ya lo viví, ya salí en el 2001 a la
24:35
Speaker 4: calle con mis hijas
24:36
Speaker 2: bebés
24:37
Speaker 4: digo, saldré de vuelta si tengo que salir, pero vamos
24:41
Speaker 4: a pelear sí muy fuertemente porque no destruyan el tema
24:44
Speaker 4: de la memoria. Y como decía Ernesto, los archivos son
24:47
Speaker 4: memoria y son de un valor impresionante para que las
24:51
Speaker 4: generaciones que vienen no queden huérfanas, sino que tengan todo
24:57
Speaker 4: ese bagaje cultural... y de historia que es lo que
25:00
Speaker 4: les va a dar, los va a emponderar y los
25:02
Speaker 4: que le va a permitir decidir de forma más certera
25:06
Speaker 4: sobre el futuro y construir futuro real para la sociedad.
25:10
Speaker 4: O sea, lo que nos da futuro no es solamente
25:12
Speaker 4: lo político partidario, sino la carga histórica que tenemos. La
25:17
Speaker 4: dictadura se encargó de destruir la historia y de tratar
25:20
Speaker 2: de
25:20
Speaker 4: borrarla y que a nuestra generación no nos llegue nada. Entonces,
25:24
Speaker 4: como generación intermedia, nuestra obligación es construir memoria y construir
25:28
Speaker 4: historia para que los que vienen sí tengan esa mochila,
25:32
Speaker 4: que lejos de ser un peso va a ser el paracaídas,
25:36
Speaker 4: para que cuando caigan al vacío
25:39
Speaker 3: no mueran, digamos. Sí, anclar en nuestra realidad, en lo
25:43
Speaker 3: que somos. Pensaba, escuchándolos a ustedes, estamos en conversación con
25:50
Speaker 3: Virna Molina y Ernesto Ardito, dos grandes realizadores, Documentalistas, pero
25:58
Speaker 3: también que han generado trabajos de ficción muy interesantes. Pero
26:03
Speaker 3: escuchándolos a ustedes, pensaba también si toda esta política de
26:09
Speaker 3: destrucción respecto del audiovisual justamente no tiene que ver, les pregunto,
26:17
Speaker 3: con que es una forma de reflejarnos, de mostrar quiénes somos,
26:23
Speaker 3: de
26:24
Speaker 5: nuestra identidad. Sí, precisamente, bueno
26:28
Speaker 5: continuando también lo que decía Virna y con lo que propones,
26:33
Speaker 5: más allá de lo que es producción y formación, las
26:36
Speaker 5: políticas de Estado con respecto a la exhibición son fundamentales.
26:40
Speaker 5: Porque estás luchando contra un modelo de exhibición que viene
26:44
Speaker 5: directamente del país más fuerte que produce cine, que es
26:48
Speaker 5: Estados Unidos y las cadenas internacionales que directamente nos van
26:52
Speaker 5: borrando la cinematografía nacional de las salas Y hoy incluso
26:56
Speaker 5: hay producciones muy pobres que a la gente tampoco le
27:00
Speaker 5: interesa tanto y que están colmando todas las salas. Y
27:02
Speaker 5: no hay prácticamente ninguna película argentina en las salas de cine.
27:07
Speaker 5: Y eso es gravísimo. Y por otro lado está también
27:12
Speaker 5: qué hacemos nosotros como cineastas o en qué producimos. Yo
27:16
Speaker 5: creo que hay que enamorar de vuelta al espectador argentino
27:21
Speaker 5: con respecto al cine nacional. es decir, proponer producciones populares,
27:26
Speaker 5: de calidad, que tengan que ver también con nuestra propia identidad,
27:29
Speaker 5: pueden ser personajes históricos, puede ser lo que sea,
27:32
Speaker 2: pero
27:33
Speaker 5: digo, La Patrona Rebelde llenaba las salas, Camila llenaba las salas,
27:37
Speaker 5: hacer algo, las películas de Fabio, volver a proponerle al
27:40
Speaker 5: espectador que exista al menos un cine argentino de esas
27:43
Speaker 5: características en las salas de cine, ¿no? Siempre apostando también
27:47
Speaker 5: a la diversidad, que esté todo el cine, todo el
27:50
Speaker 5: tipo de producción y demás... el entretimiento, todo, pero al
27:53
Speaker 5: menos también que esté esa posibilidad. Y eso también son
27:56
Speaker 5: políticas de Estado, de cuota de pantalla, o como
27:58
Speaker 3: quieras llamarlo, ¿no? Sí, exactamente. Es la exhibición que es
28:07
Speaker 3: la forma de llegar al público, ¿no? Y qué
28:09
Speaker 5: películas estamos contando
28:10
Speaker 3: los realizadores. Claro, exactamente. Bueno,¿ y ustedes qué se proponen
28:15
Speaker 3: de aquí en más?¿ Qué película están por contar?
28:20
Speaker 5: Bueno, en lo personal estoy preparando una ficción sobre Carlos Jauregui,
28:23
Speaker 5: sobre el dirigente emblema, digamos, de la comunidad LGTB en
28:28
Speaker 5: los años 90, que falleció, decía, en el año 96. Pasó el chivo,
28:32
Speaker 5: estamos buscando al protagonista de Carlos, todavía lo estamos buscando.
28:38
Speaker 5: Vamos a hacer audiciones dentro de poco, pero nos pueden
28:41
Speaker 5: escribir
28:41
Speaker 6: al
28:42
Speaker 5: mail jaureguicine arroba gmail punto com para los actores que
28:46
Speaker 5: estén interesados para ser el protagonista de Carlos, nos pueden
28:50
Speaker 5: enviar ahí. Después haremos audiciones también para todos los demás personajes,
28:54
Speaker 5: pero en principio buscamos a Carlos. Y Virna está preparando
28:57
Speaker 5: un documental que yo estoy haciendo en la cámara y
29:00
Speaker 5: ayudando en la producción, que también está muy bueno.
29:04
Speaker 3: Virna Molina, Ernesto Ardito, un placer enorme contar con ustedes,
29:10
Speaker 3: que nos acompañen aquí en GPS Audiovisual Radio. Bueno, muchas gracias.
29:15
Speaker 3: Y larga vida al cine argentino. Totalmente. Bueno, ahí estamos
29:19
Speaker 3: para eso. Gracias, Julia. Seguimos en GPS Audiovisual Radio. Federico
29:40
Speaker 3: Luis hizo historia en Cannes. Es el primer argentino en
29:44
Speaker 3: alzar la palma de oro al mejor cortometraje con su
29:48
Speaker 3: película Para los contrincantes, una coproducción entre México, Francia y
29:53
Speaker 3: Chile que aborda una emocionante historia sobre el boxeo infantil
29:59
Speaker 3: en México. A pocas horas de este reconocimiento y en
30:03
Speaker 3: las vísperas de presentar una retrospectiva de sus cortometrajes en Madrid,
30:09
Speaker 3: Tenemos el gusto de estar con Federico Luis. Felicitaciones.¿ Cómo estás, Federico?¿
30:16
Speaker 3: Cómo son estos días desde el momento en que alzaste
30:22
Speaker 3: la palma de oro en Kansas hasta hoy?
30:27
Speaker 7: Hola, Julia.¿ Cómo estás? Bueno, muchas gracias por la felicitación
30:31
Speaker 7: y por la invitación para conversar. La verdad es que
30:36
Speaker 7: fueron unos días un poco intensos. Yo soy una persona
30:41
Speaker 7: que no está acostumbrada a recibir tantos mensajes como sucedió
30:47
Speaker 7: estos días. Así que, y encima arrastrando el cansancio de
30:52
Speaker 7: haber estado muchos días seguidos en Cannes, que es como
30:55
Speaker 7: un lugar en donde uno se cansa cinco veces más
31:00
Speaker 7: de lo que se cansa en cualquier otro lado cada día.
31:04
Speaker 7: así que un poco llegando con la última energía, pero
31:09
Speaker 7: muy contento sabiendo que esta Palma de Oro es un
31:14
Speaker 7: premio que para mí va a significar un camino por
31:23
Speaker 7: ahí más allanado hacia las siguientes películas, que tengo muchas
31:28
Speaker 7: ganas de hacerlas y que las vengo preparando hace mucho,
31:32
Speaker 7: con mucha dedicación, y también para lo que tiene como
31:36
Speaker 7: impacto una noticia así en el contexto de nuestro país,
31:44
Speaker 7: las cosas que ya sabemos, de cómo la casualidad o
31:50
Speaker 7: no de que haya llegado por primera vez en este momento,
31:59
Speaker 7: también me parece como importante para tener la ilusión de
32:08
Speaker 7: que no hay posibilidad de que ninguna institución política pueda
32:15
Speaker 7: como deshacer del todo algo tan poderoso y libre como
32:22
Speaker 7: es el cine, si bien uno siempre desearía que lo
32:25
Speaker 7: pueda apoyar, porque es algo que nos ayuda a pensarnos
32:29
Speaker 7: y a entendernos y a ser mejores seres humanos
32:37
Speaker 3: Sí, exactamente. Este contexto difícil y de alguna manera es
32:42
Speaker 3: como también, supongo, vos me dirás, como sentirse representante, representante
32:50
Speaker 3: de la cultura y del cine argentino en particular en
32:53
Speaker 3: una vidriera tan, pero tan prestigiosa como la del Festival
32:57
Speaker 3: de Cannes.
33:00
Speaker 7: Sí, yo en realidad es como que si bien eso
33:07
Speaker 7: lo siento y lo llevo conmigo todo el tiempo, también
33:10
Speaker 7: es cierto que uno al final no es otra cosa
33:15
Speaker 7: que un solo cuerpito con su película que es muy
33:21
Speaker 7: chiquita y que trata todo el tiempo de mantenerse lo más...
33:29
Speaker 7: cercano a la tierra, en ningún momento sentirse más de
33:33
Speaker 7: lo que uno es, o creer que puede representar más
33:36
Speaker 7: de lo que uno es, sí siempre cuando recibo mensajes
33:39
Speaker 7: lindos de gente que se siente inspirada por las películas
33:44
Speaker 7: que hacemos, es muy lindo, y de esas inspiraciones que
33:51
Speaker 7: me han dado otros cineastas argentinos, es de lo que
33:56
Speaker 7: también estoy hecho yo y lo que están hechas mis películas.
34:01
Speaker 3: Bueno,¿ qué es para los contrincantes y qué planes de
34:05
Speaker 3: rodaje tenías hasta que encontraste esta historia?
34:10
Speaker 7: Yo estoy hace dos años, desde que terminó, bueno, desde
34:15
Speaker 7: que nació Simón de la Montaña, que fue también en
34:19
Speaker 7: Cannes en 2024, en la Semana de la Crítica, un poquito
34:24
Speaker 7: antes ya de terminarla, venía ya como diciéndome que tenía
34:29
Speaker 7: que poner en marcha alguna otra cosa, sobre todo asustado
34:34
Speaker 7: con el vacío enorme que uno puede llegar a sentir
34:38
Speaker 7: después de terminar un proceso que lo llenó tanto durante
34:42
Speaker 7: tanto tiempo, a mí Simón de la Montaña fue casi
34:45
Speaker 7: unos ocho años, y cuando me estaba a punto de
34:49
Speaker 7: quedar sin esa cosa que organiza la vida y que
34:52
Speaker 7: hace que todos los días uno sepa por qué se
34:54
Speaker 7: va a despertar empecé a pensar sobre la siguiente película
34:59
Speaker 7: y hay un escritor mexicano que se llama Mario Velatín
35:03
Speaker 7: que siempre fue para mí un escritor muy interesante y
35:09
Speaker 7: que admiro mucho su universo particularmente me había despertado interés
35:19
Speaker 7: un libro que se llama Perros Héroes, para intentar escribir
35:23
Speaker 7: algo a partir de eso. Y bueno, hace dos años
35:28
Speaker 7: que vengo con eso, lo estoy transformando en un guión
35:33
Speaker 7: que escribo con Agustín Toscano, con quien también escribimos Simón
35:37
Speaker 7: de la Montaña, y con Matías Fernández Bursaco, que es
35:41
Speaker 7: también un escritor argentino y amigo mío, con quien venimos
35:48
Speaker 7: desarrollando esta película que se llama El Entrenador de Perros
35:52
Speaker 7: y que con mucho, mucho, mucho, mucho trabajo durante todos
36:00
Speaker 7: estos últimos dos años fuimos como muchas instancias durante muchos
36:05
Speaker 7: distintos laboratorios con
36:06
Speaker 6: tutores
36:07
Speaker 7: por momentos geniales como Albert Serra o como Cleber Mendoza,
36:15
Speaker 7: En la residencia de la Academia de Cine de España,
36:17
Speaker 7: en la residencia del Festival de Cannes, en estos últimos
36:23
Speaker 7: dos años trabajando mucho en eso y yendo también a
36:26
Speaker 7: la Ciudad de México a visitarlo a Mario para mostrarle
36:29
Speaker 7: un poco las ideas que veníamos teniendo y contarle qué
36:34
Speaker 7: nos imaginábamos. porque lentamente se fue despegando un poco de
36:39
Speaker 7: su novela, pero guardando los personajes y su concepto así
36:44
Speaker 7: como fundacional. Y Mario es una persona que es bastante
36:50
Speaker 7: inquieta y no le gusta sentarse a conversar, entonces todos
36:53
Speaker 7: los días me decía, bueno, vamos que te llevo a
36:55
Speaker 7: dar alguna vuelta por tal lado, y después al otro
36:59
Speaker 7: día por otro, y al otro día por otro, y
37:01
Speaker 7: uno de esos días me llevó, me dijo que me
37:03
Speaker 7: iba a, a mostrar el boxeo de Tepito, y la
37:08
Speaker 7: sorpresa que él tenía es que los boxeadores eran de
37:11
Speaker 7: entre 5 y 15 años, eso a mí me dejó como un
37:16
Speaker 7: poco impactado, un poco bastante. 5 y 15 años, bueno, muy
37:21
Speaker 7: pequeños
37:26
Speaker 3: ¿no
37:27
Speaker 7: Muy chicos, la verdad es que en México el boxeo
37:30
Speaker 7: es un deporte que podría tener un paralelismo con el
37:33
Speaker 7: fútbol en Argentina porque es como el deporte más popular,
37:36
Speaker 7: es un deporte que en las capas más bajas de
37:39
Speaker 7: la sociedad tiene como muchísima pregnancia porque tiene esta idea
37:50
Speaker 7: de que uno puede como hacer un salto económico a
37:55
Speaker 7: través de criar un boxeador profesional. Entonces es muy común
38:00
Speaker 7: que muchas familias lleven a sus hijos varones desde muy
38:06
Speaker 7: chicos a practicar box. Y bueno, nada, cuando estuve frente
38:14
Speaker 7: a esa situación como que nada, me pregunté como no
38:19
Speaker 7: había una fila de cineastas que quisieran hacer una película
38:22
Speaker 7: sobre eso.
38:24
Speaker 6: Ajá.
38:25
Speaker 7: y así fue que empecé a conocer un poco más
38:28
Speaker 7: al mundo, a Damián particularmente, que es el chico que
38:32
Speaker 7: protagoniza el corto, que como los demás chicos, es un
38:39
Speaker 7: poco el deber que él tenía, es como el de performar,
38:45
Speaker 7: ser un adulto profesional boxeador, y de esa manera como
38:49
Speaker 7: un poco borrar su... identidad de niño y ese trabajo
38:58
Speaker 7: de hacer eso a mí me conmovió mucho y particularmente
39:02
Speaker 7: con él que sentí que era como no solo un
39:05
Speaker 7: gran boxeador sino como un gran actor porque no se
39:08
Speaker 7: le filtraba tanto como a otros nenes esa esa cosa
39:15
Speaker 7: más infantil y cuando se convertía en el boxeador parecía
39:19
Speaker 7: realmente un boxeador como de no sé, de 30 años, que
39:24
Speaker 7: había boxeado toda su vida, pero bueno, tenía 11 años y
39:28
Speaker 7: eso era algo que me parecía como inmediatamente muy cinematográfico
39:33
Speaker 7: y que me dieron muchos deseos de poder filmar.
39:38
Speaker 3: Bueno, como es un chico, ¿no? Boxeador es el eje
39:43
Speaker 3: de la historia, entonces, así como, digo, en Simón de
39:46
Speaker 3: la Montaña y en el corto Cómo ser Pehuen Pedre,
39:51
Speaker 3: fuepe o empedre, digo,¿ las personas son el punto de
39:56
Speaker 3: partida para los proyectos, para vos?
40:00
Speaker 7: Sí, totalmente sí, me ha pasado como, o sea, de
40:07
Speaker 7: personas reales o de personas imaginarias, pero siempre personas, porque
40:13
Speaker 7: por ejemplo en el caso de lo que te contaba
40:16
Speaker 7: de esta película que venimos trabajando que vendría a ser
40:20
Speaker 7: como la segunda película de ficción que voy a intentar
40:22
Speaker 7: hacer el entrenador de perros sobre el libro de Mario
40:26
Speaker 7: empezando por una persona que en realidad es parte de
40:30
Speaker 7: un mundo imaginario pero que luego la fuimos como llenando
40:34
Speaker 7: y completando mucho junto a Agustín y a Matías que
40:41
Speaker 7: tiene como un cuerpo parecido al que tiene el personaje
40:46
Speaker 7: que es un hombre inmóvil que entrena perros de raza
40:51
Speaker 7: pastor belga malinois que son los perros que suelen usarse
40:54
Speaker 7: en los ejércitos, en la policía y como perros
40:57
Speaker 2: de
40:58
Speaker 7: muy alto entrenamiento y de seguridad y de ataque y bueno,
41:04
Speaker 7: son perros que son increíbles pero tienen un poco de
41:07
Speaker 7: mala fama por por las tareas que les toca hacer
41:13
Speaker 7: o por las cosas que pueden aprender. Es muy curioso, ¿no?
41:15
Speaker 7: Como que por su capacidad de aprendizaje tiene mucha mala fama,
41:19
Speaker 7: porque puede
41:20
Speaker 3: aprender de
41:20
Speaker 7: más cosas que otros perros.
41:23
Speaker 3: Claro, claro. Sí, sí, son
41:30
Speaker 7: como los más bravos, digamos, ¿no? También son los más dulces,
41:31
Speaker 7: o sea, las dos cosas. Lo que sí pasa es eso,
41:33
Speaker 7: es que son unos perros que... una vez que aprenden,
41:38
Speaker 7: pueden aprender cosas muy buenas o muy malas.
41:42
Speaker 3: Claro, bueno, generalmente no quiero pensar que aprenden en estos
41:47
Speaker 3: entrenamientos militares, pero bueno, sí, es así efectivamente. Ahora, al
41:54
Speaker 3: retratar personas en su mundo,¿ cómo trazas la frontera entre
42:00
Speaker 3: la ficción y la no ficción?
42:04
Speaker 7: siempre de formas distintas creo es como algo que lo
42:09
Speaker 7: voy descubriendo a medida que vamos avanzando en el proceso
42:13
Speaker 7: de hacer la película yo suelo trabajar bastante como en
42:21
Speaker 7: muchas instancias distintas como si fuera de formas que intento
42:25
Speaker 7: capturar o como traducir de lo real o de la
42:30
Speaker 7: persona con la que estoy trabajando o el personaje y
42:34
Speaker 7: encontrar un poco a través de pruebas filmadas, o de
42:39
Speaker 7: escritura de un guión, o de conversaciones, o de ver
42:45
Speaker 7: películas y conversar sobre ellas, o sobrevivir cosas que no
42:50
Speaker 7: tengan nada que ver con la película, y son como
42:53
Speaker 7: todas diferentes formas en las que se juega como esa
42:59
Speaker 7: posibilidad de vivir o de pasar tiempo con la persona
43:05
Speaker 7: que voy a tratar de filmar y para poder encontrar
43:09
Speaker 7: un poco de qué manera se va a poder como
43:18
Speaker 7: registrar o capturar a través de una cámara las características
43:24
Speaker 7: más hermosas o más especiales que yo pueda ver en
43:27
Speaker 7: esa persona.
43:29
Speaker 3: No sé, es un mix de muchas cosas, de muchas
43:35
Speaker 3: experiencias y muchas sensaciones también, ¿no? Es
43:37
Speaker 7: como que yo al principio siento que ponemos en marcha
43:40
Speaker 7: muchas cosas y después vamos viendo cuál va creciendo más
43:43
Speaker 7: en el camino y por ahí en un momento es
43:45
Speaker 7: como que cobra más importancia el guión o por ahí
43:49
Speaker 7: el guión termina medio desapareciendo del todo. Es como que
43:54
Speaker 7: en realidad, viste, son como... fuera que es una carrera
43:57
Speaker 7: de cinco o seis autitos que van avanzando y hay
44:02
Speaker 7: algunos se van quedando, se rompen, quedan al costado y
44:05
Speaker 7: hay alguno que va llegando hasta más adelante y ese
44:07
Speaker 7: quizás es el que va como terminando de definir la
44:10
Speaker 7: identidad de esa película en particular, como esa forma, ese
44:17
Speaker 7: aspecto formal que pueda tener esa película en particular que
44:21
Speaker 7: todos los cortos que fui haciendo todas Tienen pruebas bastante distintas...
44:27
Speaker 7: Entre sí... Algunas que salieron mejor... Otras que salieron peor...
44:31
Speaker 7: Pero todas tratando de encontrar... Como algo especial... En cómo
44:37
Speaker 7: se ve... A los personajes... Y en cómo se... En
44:43
Speaker 7: qué forma cobra... Esa película... Con ese
44:47
Speaker 3: personaje
44:47
Speaker 3: Por lo que leí... y por escuchándote ahora también hablar
44:57
Speaker 3: digo para los contrincantes hay una tensión muy fuerte entre
45:02
Speaker 3: la belleza y la brutalidad entre la inocencia y la
45:07
Speaker 3: violencia digo la niñez y la adultez¿ cómo trabajaste entre
45:13
Speaker 3: esas contradicciones? en
45:18
Speaker 7: realidad son como contradicciones que están en el mundo y
45:28
Speaker 7: que uno las va viendo en particular este mundo en
45:34
Speaker 7: particular del box mexicano era un mundo en el que
45:40
Speaker 7: yo llegaba como un extranjero total y que Extranjero en
45:49
Speaker 7: el sentido de que no llevo una vida viéndolo o
45:52
Speaker 7: conociéndolo
45:53
Speaker 2: como
45:53
Speaker 7: otros temas o otros personajes que traté ya. Entonces, eso
46:01
Speaker 7: al mismo tiempo era como una cosa que me ponía
46:04
Speaker 7: en un lugar más novedoso y por ahí incómodo, pero
46:09
Speaker 7: también muy interesante porque también me daba como una... que
46:15
Speaker 7: era como no cargar con muchísima información o ideas previas
46:19
Speaker 7: y estar muy disponible a entender de qué manera iba
46:24
Speaker 7: yo a reaccionar mirando eso sí supe que así como
46:29
Speaker 7: estaba en una situación de extrañeza también estaba en una
46:33
Speaker 7: situación de mucha cercanía porque apenas entré en ese lugar
46:40
Speaker 7: me impactó tanto y me conmovió tanto que que lo
46:45
Speaker 7: sentí muy fuerte en mi cuerpo y supe que había
46:50
Speaker 7: algo adentro de
46:51
Speaker 2: esa
46:51
Speaker 7: situación que estaba viendo que yo podía reconocer. No terminaba
46:56
Speaker 7: de entender bien qué era ni cómo, pero después de
47:00
Speaker 7: empezar a profundizar... en particular lo que hay pasa es
47:07
Speaker 7: que uno como niño tiene sobre sí mismo el peso
47:13
Speaker 7: de las expectativas de muchos adultos que quisieran que uno
47:19
Speaker 7: sea de una manera y por ahí cuando uno es
47:25
Speaker 7: un niño al mismo tiempo quiere cumplir con lo que
47:31
Speaker 7: les con lo que pidan tanto tu padre, tu entrenador
47:35
Speaker 7: de box, tu madre, tus amigos, vos mismo cuando empezás
47:42
Speaker 7: a creer que realmente tenés que hacer eso y a
47:44
Speaker 7: la vez es como que hay una facilidad para que
47:51
Speaker 7: todo eso se desvanezca en un segundo como una velocidad
47:54
Speaker 7: para pasar de un estado al otro que después
47:56
Speaker 2: ya
47:56
Speaker 7: no es tan común en las personas, siento como que
48:00
Speaker 7: después ya cuesta más ese dinamismo entre las formas de
48:09
Speaker 7: ubicarse dentro de un espacio social, o de un rol
48:15
Speaker 7: que uno tiene que cumplir en determinada situación. Y eso
48:19
Speaker 7: a mí me pareció muy interesante, y ese estado en
48:22
Speaker 7: el que estaban esos niños, y particularmente este niño, era
48:28
Speaker 7: lo que a mí me dio muchas ganas de intentar capturar.
48:33
Speaker 7: Particularmente también cuando terminan las peleas, yo recuerdo mucho de
48:37
Speaker 7: que en un momento que quise decirle algo, apenas terminó
48:41
Speaker 7: una de las peleas a Damián y su papá me dijo, mira,
48:44
Speaker 7: tenés que esperar como cinco minutos porque cuando termina de
48:48
Speaker 7: pelear está en un estado como... como no puede, te
48:55
Speaker 7: va a decir que sí, pero no te está escuchando
48:57
Speaker 7: porque está ido, hizo un gasto de energía tan extremo
49:01
Speaker 7: y tan grande que como que no es él, o sea,
49:06
Speaker 7: es como otra persona, entonces
49:08
Speaker 6: tenés
49:08
Speaker 7: que esperar que le lleva más o menos 5 minutos volver
49:11
Speaker 7: a su cuerpo, y una vez que él me dijo eso,
49:14
Speaker 7: que me resultó muy impresionante, me puse a mirar ese
49:20
Speaker 7: momento en particular y efectivamente estaba como él cuando estaba
49:27
Speaker 7: tratando de ser adulto, como un personaje, después él como niño,
49:33
Speaker 7: otro personaje, y él en ese estado final, que es
49:36
Speaker 7: como después de todo el esfuerzo de una pelea, que
49:40
Speaker 7: es como un tercer personaje que es
49:42
Speaker 2: de un
49:42
Speaker 7: nivel de indeterminación y me da un nivel de curiosidad
49:46
Speaker 7: más grande que los otros dos incluso, y me parecía
49:51
Speaker 7: que era algo que uno
49:54
Speaker 6: no
49:54
Speaker 7: puede entender a la velocidad a la que las cosas
49:57
Speaker 7: suceden en la vida real, pero sí a través del cine,
50:00
Speaker 7: porque uno puede volver a ver y a ver y
50:02
Speaker 7: a ver y a tratar
50:03
Speaker 2: de
50:03
Speaker 7: entrar y a ver con una cámara poder capturar algo
50:07
Speaker 7: de ese estado que es como tan tan misterioso y
50:11
Speaker 7: tan complejo
50:12
Speaker 3: claro el desdoblamiento en tantas personas en 13 en este caso
50:19
Speaker 3: con suerte en 3 de un niño en la conferencia de
50:24
Speaker 3: prensa posterior a recibir la palma de oro hablaste de
50:28
Speaker 3: las complejidades que encuentra hoy la actividad cultural en la
50:31
Speaker 3: Argentina y de abrir fronteras para interactuar y coproducir con
50:37
Speaker 3: otros países¿ Cuál es tu situación hoy frente a este escenario?
50:45
Speaker 7: Bueno, primero que nada decir que todo lo que dije
50:47
Speaker 7: en la conferencia de prensa lo pensé muy rápido porque
50:50
Speaker 7: no sabía primero que iba a recibir el premio, tampoco
50:53
Speaker 7: sabía que tenía que hacer una conferencia de prensa, o
50:56
Speaker 7: sea que todo lo que dije lo fui medio pensando
50:59
Speaker 7: mientras me lo preguntaban. Y después lo leí y siento
51:07
Speaker 7: que si bien es realmente lo que pienso y es
51:11
Speaker 7: eso lo que sucede, quizás la idea con la que
51:15
Speaker 7: más me quedo es con la idea esa de pensar
51:17
Speaker 7: que el territorio de la cultura no es el mismo
51:20
Speaker 7: territorio que el de la economía o de la política,
51:26
Speaker 7: y que, por ejemplo, en mi caso yo me siento muy...
51:36
Speaker 7: local en muchos de los países que fui conociendo de Latinoamérica.
51:42
Speaker 7: No me pasa lo mismo tanto cuando viajo fuera de Latinoamérica. Sí, bueno,
51:49
Speaker 7: uno va teniendo amigos y va como sintiéndose más cómodo
51:52
Speaker 7: en distintos lugares, pero en particular en el territorio de
51:56
Speaker 7: Latinoamérica pasa algo que uno dice, ah, claro, hay algo
51:59
Speaker 7: que tiene que ver como con las características culturales de
52:03
Speaker 7: la gente que está en este territorio. que me hace
52:07
Speaker 7: como sentir cierta hermandad o cierta proximidad como medio instantánea.
52:13
Speaker 7: También en México, bueno, es como que me pasó de
52:16
Speaker 7: que este corto en particular lo filmamos con una mezcla
52:19
Speaker 7: de equipo técnico mexicano y equipo técnico argentino, Muchos de
52:25
Speaker 7: los que filmaron conmigo Simón de la Montaña también estuvieron
52:30
Speaker 7: en esta película porque es muy común, me ha pasado
52:33
Speaker 7: como de muchos amigos que se quedaron sin trabajo en
52:37
Speaker 7: Argentina y que México los recibió como con los brazos
52:41
Speaker 7: abiertos y que están trabajando allá y que entonces es
52:46
Speaker 7: como que a mí hacer ese movimiento a México me
52:49
Speaker 7: resultó como muy natural porque no... no fue como llegar
52:53
Speaker 7: a un lugar donde desconocía todo y donde todo era
52:56
Speaker 7: nuevo y donde me sentía un extraño, sino que era
52:59
Speaker 7: una mezcla entre sentir esa extrañeza y a la vez
53:03
Speaker 7: esa familiaridad que creo que es de lo que más
53:06
Speaker 7: está hecho finalmente este corto. Y sí creo yo, también
53:11
Speaker 7: hablé un par de veces, me preguntaron sobre esto en
53:15
Speaker 7: Cannes y creo yo que Que bueno, que uno puede
53:19
Speaker 7: pasarse todo el tiempo como quejándose o también puede pasarse
53:23
Speaker 7: el tiempo pensando cómo va a poder hacer las cosas igual.
53:27
Speaker 7: A mí, por ejemplo, también me pone muy contento ver
53:31
Speaker 7: el caso del Tren Fluvial, que es esta película que
53:34
Speaker 7: hizo Toto Ferro con Lucas Viñales,
53:37
Speaker 2: que son
53:38
Speaker 7: amigos míos, Toto que fue también el protagonista de Simón
53:41
Speaker 7: de la Montaña, y que es una película que estrena
53:46
Speaker 7: en una sección importante de la Berlinale, y que está
53:49
Speaker 7: hecha de una forma inexplicable, o sea, como que es
53:52
Speaker 7: impresionante cómo esa película se pudo hacer, y cómo esa
53:57
Speaker 7: película nació a pesar de cualquier complicación que pueda tener
54:03
Speaker 7: una persona de la edad de los chicos, entre 25 y 27, 26, 28 años,
54:07
Speaker 7: en Argentina, está bien que Toto tiene toda su carrera
54:17
Speaker 7: de actor y etcétera, pero digo
54:19
Speaker 3: Pero
54:19
Speaker 7: hacer una
54:19
Speaker 3: película también es complicado.
54:25
Speaker 7: Y animarse a hacerla y que el resultado sea el
54:28
Speaker 7: que fue, para mí habla como de algo que está
54:34
Speaker 7: entre los realizadores y realizadoras argentinas, que hay algo que
54:38
Speaker 7: tiene que ver con una fuerza para hacer cine que
54:44
Speaker 7: trasciende las complicaciones que pueda tener un contexto en particular,
54:49
Speaker 7: ni hablar este, que probablemente sea de los más complejos,
54:54
Speaker 7: por
54:54
Speaker 2: lo menos
54:54
Speaker 7: desde que yo nací, seguro, y después uno siempre sueña
55:03
Speaker 7: con que las cosas puedan mejorar y que el cine
55:06
Speaker 7: siento que es una actividad tan noble y que nos
55:09
Speaker 7: da tanta de pensarnos y de vernos reflejados como humanos,
55:16
Speaker 7: que uno siempre sueña que pueda contar con un instituto
55:20
Speaker 7: de cine ordenado, que funcione bien y que pueda apoyar
55:25
Speaker 7: el cine argentino, sobre todo en su diversidad y en
55:31
Speaker 7: las películas que que quizás no van como tan necesariamente
55:36
Speaker 7: de la mano con el mercado y que necesitan un
55:38
Speaker 7: apoyo institucional, estatal, para poder existir y que muchas de
55:43
Speaker 7: ellas después tienen reconocimientos en festivales de cine, arte de
55:49
Speaker 7: todo el mundo y que hacen tanto bien a la
55:56
Speaker 7: hora de poder pensar nuestro territorio argentino por fuera de
56:04
Speaker 7: los mecanismos con los que estamos acostumbrados.
56:08
Speaker 3: Bueno, vos sos muy joven, pero decías recién, por lo
56:13
Speaker 3: menos desde que yo nací, efectivamente el cine argentino atravesó
56:19
Speaker 3: momentos de mucha incertidumbre, pocos estrenos, poca producción, pocas salas,
56:26
Speaker 3: en distintos momentos, y también resurgimientos. Ahora, en lo personal,
56:33
Speaker 3: pienso que nunca ocurrió, como en este momento, y ya
56:38
Speaker 3: lo hemos hablado mucho en este espacio, aquí en GPS
56:42
Speaker 3: Audiovisual Radio y en el sitio web, nunca atravesó esto.
56:49
Speaker 3: Esta cuestión de destruir directamente una industria, una cultura, bueno, justamente,
56:58
Speaker 3: me parece que la clave es mejor que no nos
57:02
Speaker 3: reflejen estos chicos que hacen cine o que cuentan historias.
57:08
Speaker 3: Mejor que no nos reflejen porque vamos a salir feitos.
57:12
Speaker 3: Pero esto es una...
57:13
Speaker 7: Es cierto que salir feo es como parte de poder mirarse, ¿no? Sí, absolutamente.
57:21
Speaker 3: Y
57:21
Speaker 7: mirarse cuenta que quizás en ese momento nos vemos feas.
57:25
Speaker 7: Y por ahí pensar que... nos podamos después ir a
57:30
Speaker 7: bañar y salir más lindos en la próxima.
57:33
Speaker 3: Sí, bueno, no sé si este va a ser el caso,
57:35
Speaker 3: me parece que no hay forma de mejorarlo con estos personajes, ¿no?
57:40
Speaker 3: Al menos. Bueno, el viernes vas a estar en Madrid,
57:43
Speaker 3: entonces presentando una retrospectiva de cinco de tus cortometrajes. A
57:48
Speaker 3: partir de allí,¿ cómo sigue el camino, Federico?
57:53
Speaker 7: Y a partir de ahí voy a, ya me quedo
57:58
Speaker 7: en Madrid también, donde vamos a participar en el Camp
58:03
Speaker 7: Forum con el proyecto de un documental que vengo trabajando,
58:08
Speaker 7: pero que lo tengo un poco más guardado porque está
58:11
Speaker 7: cerca y un poco quisiera que cuando, hablar de él
58:14
Speaker 7: cuando ya esté terminado y encuentre dónde estrenarlo, un largometraje documental,
58:21
Speaker 7: y después de ahí ya me vuelvo para Buenos Aires
58:25
Speaker 6: y
58:25
Speaker 7: empezar a preparar
58:32
Speaker 3: tu segundo largometraje
58:34
Speaker 7: las películas del futuro
58:37
Speaker 3: las películas del futuro y de este presente Federico, Luis,
58:41
Speaker 3: muchísimas gracias por acompañarnos felicitaciones nuevamente por este premio en Cannes,
58:48
Speaker 3: y bueno, un gusto haber conversado con vos. Te esperamos
58:52
Speaker 3: entonces en Buenos Aires, cuando estés por acá, volveremos, volveremos
58:57
Speaker 3: sobre vos.
58:58
Speaker 8: Dale, muchísimas gracias, un abrazo grande, que tenga muy lindo día.
59:02
Speaker 3: Igualmente, un abrazo fuerte. Hasta
59:05
Speaker 8: luego.
59:07
Speaker 3: Y así nos despedimos entonces de una nueva emisión de
59:10
Speaker 3: GPS Audiovisual Radio. Gracias por acompañarnos. Nos reencontramos el próximo
59:17
Speaker 3: miércoles a las 19. Esto fue GPS Audiovisual Radio. Los esperamos
59:37
Speaker 3: el próximo
59:37
Speaker 6: miércoles a las 19 horas por Radio Trento.