Latest / Schlagabtausch – Das Schlagzeugmagazin im Podcast-Format / Felix Bohnke: 30 Jahre Metal mit Edguy & Avantasia & die größten Bühnen - Podcast # 145

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Felix Bohnke: 30 Jahre Metal mit Edguy & Avantasia & die größten Bühnen - Podcast # 145 · Schlagabtausch – Das Schlagzeugmagazin im Podcast-Format

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  Herzlich willkommen zum Schlagabtausch, eurem Schlagzeugmagazin im Podcast-Format.
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  Heute wird's hart und heavy. Los geht's!
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  Ich begrüße euch sehr herzlich zur 145. Ausgabe des Schlagabtausch-Podcasts,
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  Podcasts, Spodcasts mit mir, Tim Brückenroth, und meinem lieben Freund und,
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  Podcaster, Wodcaster und Spodcaster, Dirk Brandt. Hallo, Dirk.
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  Ja, hallo. Schönen guten Tag, ihr Lieben da draußen. Ich hoffe,
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  euch geht es allen gut. Ja, ihr seht schon, wir sind eigentlich ganz guter Dinge.
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  Wir produzieren nämlich im Moment einige Spodcasts.
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  Ich glaube, das wird mir mein Leben nachhängen. Die Tribute vom Podcast.
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  Die T-Pute von Spottkast. Auch nicht schlecht. Sehr schön.
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  Von daher, wie gesagt, wir sind der mit dem Redefluss. Timo und ich stehen im
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  Moment sehr früh morgens auf, um für euch die Episoden zusammen zu bekommen.
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  Und ich habe aber klein einen Mini-Aufreger der Woche.
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  Das ist kein Aufreger in dem Sinne. Timo, dir wird es auch nicht mehr passieren.
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  Wir machen erst einen Rundown. Erst Rundown.
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  Wir müssen mal ein bisschen die Tagesordnung einhalten und dann darfst du hier
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  den Aufreger der Woche bringen.
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  Ist kein Arschelang. Okay, jetzt kommt der Rundown mit Timo Uckenroth.
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  Wir müssen ein bisschen haushalten und natürlich entlassen wir euch nicht ohne
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  unsere Empfehlungen der Woche.
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  So, Dirk, jetzt kannst du loslegen. Was ist der Aufreger, der kein Aufreger ist?
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  Ich blende mal, das kann ich jetzt hier nicht machen. Oder kann ich das doch?
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  Doch, natürlich. Du bist doch hier der Maß auf Gesamter. Kann ich selber,
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  jetzt kann ich mich selber freigeben?
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  Das wäre schlecht, wenn du es nicht selbst machen könntest. Also,
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  wir nehmen 145 Folgen auf. Und ich weiß nicht, wie es geht. Und Dirk weiß immer
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  noch nicht, wie er den Bildschirm freigeben.
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  Muss ich mich selber freigeben? klicken.
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  Nein, nein, das will auch keiner sehen. Den Filter will keiner sehen.
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  So, wie kann ich jetzt, so, das habe ich jetzt gemacht und jetzt kann ich einfach...
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  Jetzt musst du den Bildschirm anwählen oder das Bild anwählen,
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  das du freigeben möchtest und dann sollte hier sich was tun.
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  Wo muss ich das denn? Du musst unten auf Freigeben drauf, auf den Monitor.
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  Ihr seid jetzt live dabei. Ihr seid live dabei, wie ich Dirk antrainiere.
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  Also unten auf den Monitor, wo da steht Freigeben, und drüber ist ein Monitor mit einem Pfeil.
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  Erlauben. Da trinkst du drauf und dann hast du deine ganzen Tabs,
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  die du geöffnet hast. Und dann kannst du das Tab anklicken, das du zeigen möchtest.
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  So, wir werden jetzt ein bisschen Hintergrundmusik einblenden.
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  Ah, es tut sich was. Aber das ist jetzt zu viel. Das ist jetzt aber alles.
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  Jetzt hast du alles. Für alle, die den Podcast hören, der Dirk versucht gerade, händeringend.
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  Den Bildschirm freizugeben und ein Foto zu zeigen. Ich vermute mal,
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  es wird ein Foto werden. Nee, nee, es ist ein Video. Es wird ein Video sogar.
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  Dateien, da musst du unter Dateien wahrscheinlich. Du musst erst mal das Video öffnen.
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  Das ist es jetzt. Aha, gut. Da steht auch eins.
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  Da steht ja sogar auch eins. Aber wie kriege ich das jetzt Anwendungsfenster?
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  Also ich kann auch gerne mal für die, die jetzt den Podcast nur hören,
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  das Bild vom Dirk beschreiben. Also jetzt hat er uns beide ins Bild geholt.
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  Das ist auch sehr interessant. Nein, das will ich ja gar nicht.
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  Also ihr seht uns jetzt doppelt. Sehr interessant.
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  Das ist ja total nervig gerade. Aber so kriegt man auch Zeit rum.
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  Aber wie kriege ich mal jetzt? Unbedingt. Wir haben ja auch Zeit.
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  Wir haben ja auch Zeit. Bei uns wird es ja sonst knapp.
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  So Freigabe einstellen. Das habe ich jetzt gemacht. So, und dann müsste man noch ein...
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  Ah, da ist es doch. Und denk dran, auch wenn du es mit Ton haben willst,
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  den Ton freizugeben. Wo ist der denn?
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  Der hätte es dann bei der Freigabe direkt anklicken müssen, mit Ton freigeben.
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  Habe ich das nicht gemacht? Weiß ich nicht.
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  Ich auch nicht. Du hast ja noch nichts spielen lassen. Hört man Ton?
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  Für alle, die jetzt was sehen, man sieht... Nichts. Für alle,
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  die was nicht sehen, meine ich. Für die, die was sehen, brauchst du nicht zu
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  erklären, was sie sehen.
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  Das muss ich jetzt freigeben mit Ton. Wo steht das denn? Wenn ich freigebe...
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  Also mach das nochmal zu.
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  Mach das nochmal zu. Und dann musst du mit Ton freigeben. Das heißt,
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  sobald du bei einem freigeben Fenster bist, kannst du rechts was anklicken mit Ton.
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  Nee. Also nochmal für alle, die es jetzt nicht sehen, Man sieht.
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  Ein Viertelteil eines Schlagzeugs auf einer großen Bühne. Du musst einfach wieder
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  auf freigeben. Nein, du gehst auf freigeben. Und dann hast du rechts ein Menü.
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  Und da steht dann irgendwo mit Ton freigeben oder sowas. Wenn ich freigebe,
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  einzelne Fenster wählen. Verhalten, meine Zoomfläche.
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  Gesamten Desktop freigeben. Wenn andere freigeben. Und hier steht jetzt Freigabe-Einstellungen.
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  Nö, da macht er nichts. Freigabe, Einstellung. Ihr seht, Profis bei der Arbeit. Voll Profis.
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  Ton, da ist eingeschaltet. Bildschirm, da jetzt einen Moment.
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  Ne, das ist jetzt wieder, das ist Zoom.
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  Das hat auch nichts damit zu tun, aber ich will ja mit dem Video.
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  Das ist ja jetzt, das hat so schön beim Daniel vor kurzem, hier steht nichts mit Ton.
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  Jetzt ist ein Moment, erweitert, Videofreigabe, ja, Bild automatisch, App-Fenster.
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  Ja, und ihr so da draußen, Leute, die fabrieren ihr so den Vormittag.
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  Ich habe hier keinen Ton. Ist der Ton denn wichtig?
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  Ja, nicht ganz, aber ist natürlich schon schön. Ansonsten musst du es halt synchronisieren.
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  Hostwerkzeuge für die Freigabe, ist das das? eigentlich auch nicht.
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  Freigabe-Einstellung. Da steht nur, wenn an Bildschirm und etc.
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  Interessant. Ist es in einem Video, das man öffentlich findet? Nee.
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  Nee, findet man nicht öffentlich. Sonst hätte ich es ja jetzt geholt,
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  weil ich weiß, wie man den Ton freigeht.
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  Ja, vielleicht ist das... Das steht jetzt...
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  Das habe ich schon zu... Ah, jetzt habe ich es gefunden.
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  Ah, nee, nicht auf der, ich habe auf der anderen Seite immer gesucht.
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  So, sieht man jetzt? Na, den will ich doch gar nicht. Jetzt sieht man wieder
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  alles, also man sieht wieder alles, alles.
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  Jetzt sind wir nur wieder uns beide. Das ist auch so gedacht.
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  Jetzt, und jetzt, Achtung. Haben wir Ton? Weiß ich, du lässt ja nichts laufen. Ja, war der Ton.
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  Ja, guck mal hin, was sind meine? Hier kann das nicht passieren.
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  Das war mein eigener Aufreger der Woche.
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  Das ist vom Festival. Jetzt passt mal gleich auf.
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  Dauert noch ein paar Sekunden.
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  Jetzt kommt die Stelle, kennt ihr das? Jetzt passt mal auf. Und jetzt versuche ich die Brille weg zu...
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  Das war's schon, den Rest braucht man nicht. Was ihr da jetzt gesehen habt,
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  deshalb wollte ich fragen, dem Timo wird das nie passieren. Beschreiben wir
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  bitte trotzdem erstmal für alle, die es nicht sehen konnten.
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  Ihr habt ja jetzt sehr viel Geballer gehört.
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  Man hat also Dirk bei Exes sehr wahrscheinlich gesehen, hinter seinen Tram-Kit,
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  wie er leib und lebt und schwitzt.
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  Ja, das war wirklich warm. Quasi am Headbang ist, also er gibt ordentlich Gas,
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  dass es die Masse vor ihm rastet aus.
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  Und er hat eine Sonnenbrille auf. Genau. Und diese Sonnenbrille musste plötzlich,
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  keine Ahnung, von den Augen weg auf die Haare.
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  Und dann passierte Folgendes.
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  Dann hat sich die Sonnenbrille in den Haaren feiert. Ich sage dir,
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  das kann bei dir nicht passieren. Und man sieht, wie ich echt so richtig blöde...
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  Jetzt nicht persönlich werden, ne? Nein, nein, nein.
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  Wie ich richtig blöde mit dieser scheiß Sonnenbrille kämpfe,
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  um sie aus meinen Haaren passen, dass ich nicht ganz aus dem Song rausschläge, wie ich sie da...
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  Und deshalb ist euch das auch mal passiert. Und besonders, was mir auch noch
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  passiert ist, was auch total echt scheiße ist, wenn du schwitzt und Schweiß in die Augen kriegst,
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  brennt wie Scheiße. Darf man gar nicht alles so sagen. Du brauchst,
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  glaube ich, das war ein helles Gedächtnis-Stirnband.
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  Das war so mein eigener Aufreger über mich selber. Also erst mal,
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  die Sonne hat so in die Bühne hereingeschienen. Das war wirklich echt,
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  ich hasse es, mit Sonnenbrille zu spielen. Erst mal finde ich es auch total
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  doof. Ich will das Publikum ja auch sehen.
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  Und habe dann, wie gesagt, es ging bei allen,
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  also alle haben wirklich eine Sonnenbrille getragen, haben wir noch nie gehabt,
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  aber es ist wirklich, die Sonne wirklich hat so stark in die Bühne hereingeschienen und dann,
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  schwitzt du ja irgendwann und irgendwann denke ich mal, boah,
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  ich will doch diese scheiß Sonnenbrille nicht mehr aufhaben und dann verheddert
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  sie sich so in meinen Haaren, ich kriege die scheiß Sonnenbrille nicht wieder aus den Haaren heraus.
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  Boah, fand ich nervig. Aha, sehr schön. Ich habe gerade ein ganz anderes Bild
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  vor Augen. Ich stelle mir gerade vor, wie du das Van Halen Gedächtnis-Sternband
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  trägst. So ein Stirnband, ja. Also dieses Schweißband.
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  Du hast die Sonnenbrille auf, das ist ein bisschen an Blues Brothers dann quasi
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  die Hommage. Und trägst die Lars-Ulrich Spandex.
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  Das würden wir doch alle gerne mal sehen. Boah, ne. Also, wenn ihr dieses Video seht.
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  Kommentiert und drunter einfach nur Spandex. und dann wird der Dirk niemals
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  wahrscheinlich, aber...
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  Das hat mir ein lieber Zuhörer des Podcasts mit Namen Götz, den darf man ruhig
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  sagen, hat mir doch mal eine pinke Spandexhose tatsächlich geschenkt.
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  Wir warten auf die Fotos. Nein, das werdet ihr nicht sehen.
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  Nein, das wird nicht, ich fand die Idee aber so mega vom Götz damals.
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  Da können wir bestimmt auch mal mit der KI was machen.
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  Nein, das möchte ich nicht. Das möchte ich nicht sehen.
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  Nein. No. No. Aber das war mein Aufreger der Woche. Ihr könnt ja auch immer
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  in den Kommentaren unten drunter machen. Erstmal Schweiß in den Augen. Das ist echt krass.
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  Mein Gott. Das ist echt krass, wenn du so doll am Schwitzen bist.
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  Und wirklich Sonnenbrille und dann aus den Haaren friemeln während des Spielens.
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  Könnt ihr euch gerne mal angucken. Ich setze es vielleicht einfach auf meiner
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  Instagram-Seite oder bei YouTube Shorts nochmal hoch. Da könnt ihr es euch auch angucken.
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  Da dauert es auch nicht so lange, bis der Ton freigegeben wird übrigens.
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  Das war ein bisschen doof jetzt. Sehr schön. Aber ja, das war...
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  Aber warum hast du denn die Sonnenbrühe überhaupt jetzt, warum hast du sie weggeholt?
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  Mittendrin quasi? Nee, weil ich Schweiß in die Augen gekriegt habe.
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  Ach, wegen des Schweißs. Ja, und ich wollte dann irgendwie die Augen reiben,
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  aber dann wurde es ja nur noch schlimmer mit dem ganzen Schweiß, anstatt besser.
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  Echt? Und ich hab das halt, also der Sound, wie gesagt, das ist einfach so eine
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  GoPro neben dem Schlagzeug irgendwie, ich hab das manchmal und man sieht echt,
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  wie ich da kämpfe, aber ich fand das so witzig.
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  So stark. Ja. Aber wegen des Stirnbands, ne, weil ich ja Van Halen erwähnt hab,
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  also Eddie Van Halen hat vor nicht allzu langer Zeit, es müsste ein,
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  zwei Jahre her sein, tatsächlich Sachen versteigern lassen aus seinem Fundus.
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  Da konntest du also original, also Drumset teilen. Ich hab ein ganzes Drumset
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  sogar bekommen, das er gespielt hat und und. Also ganz viele Sachen wurde offiziell verstanden.
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  Du hast auch Stirnbänder bekommen.
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  Alter. Und die waren wahrscheinlich richtig, richtig, richtig...
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  Nee, das ging gar nicht so teuer weg.
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  Ich meine, danach gelesen zu haben, so ein Stirnbänder ging für...
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  Ich weiß nicht mehr ganz genau. Aber ich meine so ganz grob gesagt,
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  irgendwas zwischen 50, 150 Dollar.
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  Und das ist ja... Ich dachte, da kommen astronomische Summen.
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  Ich glaub, da waren Es waren auch goldene Schallplatten dabei, meine ich. Krass.
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  Also es wurde einiges versteigert.
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  Ob die jetzt Platz brauchten, also Geld glaube ich jetzt nicht,
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  aber ob der Platz braucht oder ob dann vielleicht, was ja auch in Amerika ist,
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  für einen guten Zweck versteigert wurde. Er ist danach gespendet, kann ich nicht sagen.
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  Aber es waren echt ein paar interessante Sachen dabei, wie gesagt,
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  auch mindestens einstürmer, wenn ich sogar mehrere.
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  Apropos für einen guten Zweck, da möchte ich echt nochmal euch, ihr Lieben da draußen,
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  bitten, bei einem Kollegen manchmal vorbeizuschauen, das ist der Olli Rubo,
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  der hin und wieder immer Sachen aus seinem Fundus versteigert für Ärzte ohne Grenzen.
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  Und das finde ich ja eh eine Sache, die unheimlich förderungswürdig ist und wenn ihr da.
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  Weiß ich nicht, schaut einfach mal beim Olli auf der Webseite oder auch bei
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  Instagram, er macht immer wieder mal so einen Post, wenn er aus seinem Fundus
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  sagt, hier verkaufe ich mal ein Splashbecken oder hier und da jenes und stiftet
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  das, das finde ich eine ganz, ganz großartige Nummer.
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  Also wie gesagt, erst mal Olli, toller Trommler, toller Mensch so oder so und
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  diese Aktion ja einfach sehr lobenswert. Also wenn da mal was ist,
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  unterstützen. Der macht auch so seine Büchlein, seine Cards und sowas immer,
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  finde ich, eine Mega-Aktion. Oli, Schaupo noch mal von dieser Seite hier. Ja, unbedingt.
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  Und kurz, richtig schlimm, von meiner Seite direkt, hatte ich gerade Eddie Van
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  Halen oder Alex Van Halen gesagt? Das hast du dir gesagt.
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  Eddie, das ist natürlich voll kompletter Unsinn. Eddie Van Halen ist der Gitarrist
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  von Van Halen und Alex Van Halen ist der Bruder, das ist der Schlagzeuger.
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  Also, der Schlagzeuger von Van Halen ist Alex Van Halen. Ganz wichtig.
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  Das stimmt natürlich, ja. Also, Augen auf, ähm, Bei der Sonne.
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  Bei der Sonnenbrille-Auswahl. Bei der Sonnenbrille-Auswahl.
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  Vielleicht brauchst du eine Hand und wolltest aber jetzt wegwischen.
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  Dann nutzt du dir auch nicht diese
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  Sonnenbrillen, wo du die Sonnendinger hochklappen kannst. Bei der Brille.
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  Das hat dir halt auch nichts gebracht. Also dann doch, dass Alex Van Halen-Gedächtnis stirbt. Bäm.
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  Heute haben wir einen Gast im Schlagabtausch, der seit Jahrzehnten zu den festen
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  Größen der internationalen Metal-Szene gehört.
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  Er ist der Schlagzeuger von AdGuy und Avantasia, stand mit seinen Bands auf
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  den größten festen Bühnen der Welt, war unter anderem mit Deep Purple,
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  Motorhead und Slash auf Tour und hat an zahlreichen Studioalben mitgewirkt.
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  Dabei geht es ihm nicht nur um Geschwindigkeit und Präzision.
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  Sein Spiel verbindet Druck, Power, Musikalität und zugleich ein sehr feines Gespür für die Songs.
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  Eigenschaften, die ihn seit vielen Jahren zu einem der gefragten Schlagzeuger
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  im Studio und auf der Bühne machen.
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  Mit Felix sprechen wir über seinen Weg vom Musikschüler zum Profimusiker,
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  über die Unterschiede zwischen Edgar und Avantasia, Studioarbeit,
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  Drumsound, Technik und darüber, was sich über all die vergangenen Jahrzehnte verändert hat.
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  Ja, schönen guten Morgen, liebe Drum-Community da draußen. Und heute Morgen,
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  zu recht früher Stunde für mich,
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  haben wir einen ganz, ganz tollen Gast, einen super Schlagzeuger,
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  der seit vielen, vielen Jahren, ich sag's mal so, in der Heart-and-Harrity-Szene zu Hause ist,
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  und der morgen auch schon wieder
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  das nächste Konzert spielt und der sich heute die Zeit genommen hat,
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  für uns im Podcast Rede und Antwort zu stehen.
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  Und ich freue mich riesig darauf. Und Timo und ich, wir dürfen begrüßen.
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  Felix Bohnke von Edgai oder Avantasia, das sind die bekanntesten Bands,
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  glaube ich. Aber da wird er gleich mehr von erzählen.
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  Hallo Felix, vielen lieben Dank, dass du dir Zeit für uns genommen hast.
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  Hallo, sehr gerne. Hallo Felix, auch von mir.
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  Ich habe es ja gerade schon gesagt, du bist natürlich ein Trommler aus der Rock-Szene,
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  aber viele, das hätten wir uns gar nicht auch so gedacht, aber die meisten interessiert
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  es doch dann, wie bist du überhaupt zum Schlagzeugspielen zu kommen?
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  Wie hat das alles bei dir angefangen? Was waren deine erste Lehrer,
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  bis es dann schließlich dieser Wechsel vom Amateur zum semiprofessionellen Drama
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  bis ins Profilager gekommen ist?
• 17:02
  Wie hat das alles bei dir angefangen? Erzähl doch mal so ein bisschen,
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  woher du kommst, was du gemacht hast und dann ergibt sich daraus hin weiterhin das Gespräch.
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  Ja, also angefangen hat es schon sehr früh. Also meine Eltern sagen mit,
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  keine Ahnung, ich glaube acht Jahren habe ich schon tatsächlich zu Hause auf,
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  allen möglichen Möbelstücken rumgehämmert mit Kochlöffeln und so weiter.
• 17:26
  Und da kamen sie dann auf die Idee, dass Schlagzeug eventuell das Richtige sein könnte für mich.
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  Und dann habe ich mit, ich glaube, sogar noch mit acht Jahren, damals in Konstanz.
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  Da haben sie mich in so eine Trommelgruppe gesteckt. Also das war auch von der
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  Musikstuhle, soweit ich weiß.
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  Das war aber eben noch Gruppenunterricht. Und dann hat sich aber relativ schnell
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  herausgestellt, dass Einzelunterricht eigentlich doch das Bessere wäre.
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  Weil ich ja immer schon, auch damals schon, eigentlich ans richtige Schlagzeug
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  wollte. Und jetzt nicht nur mit einzelnen Trommeln oder Bongos oder wie auch
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  immer, sondern so das Schlagzeug hat mich da eigentlich schon immer interessiert.
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  Und da bin ich tatsächlich durchs Fernsehen draufgekommen.
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  Wir haben damals immer die ZDF-Hit-Parade geguckt.
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  Und manchmal hatten sie ja auch Bands mit Schlagzeug und allem.
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  Und das hatte mich dann schon immer fasziniert.
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  Und so kam es dann tatsächlich dazu, dass ich unbedingt Schlagzeug spielen wollte.
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  Und dabei ist es dann bis heute auch tatsächlich geblieben.
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  Also ich bin dann damals noch in Konstanz bei dem Einzelunterricht.
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  Also mein erster Lehrer heißt Peter Fuchsloch. Ich meine, den gibt es auch noch,
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  obwohl mein letzter Stand war, dass er, glaube ich, in Friedrichshafen ist mittlerweile
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  oder schon seit Jahren. Ja, ja.
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  Und der hat mich dann dort auch in eine Percussion-Gruppe gebracht.
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  Mit der habe ich dann auch die ersten Konzerte absolviert.
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  Ich denke, da war ich so 10, 11 und 12. Also hast du schon richtig nach Noten gelernt?
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  Oder war das mehr so autodidaktisch? Nee, doch. Am Anfang musste ich tatsächlich Noten lernen.
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  Musste ich. Musste ich. und er hat mich dann also ich hab dann in dieser Parkaschengruppe
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  auch noch Pauke und Xylophon gespielt,
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  Und da ging es natürlich nicht anders, wobei ich zu meiner Schande gestehen
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  muss, ich habe es dann später, als das mit der Rockmusik losging,
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  völlig vernachlässigt und könnte heute, also vom Platz spielen geht gar nicht.
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  Und ich glaube, wenn mir jetzt jemand Schlagzeugnoten vorliegt,
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  das würde eine Weile dauern, bis ich das ausgeschlammüsert habe,
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  was ich da eigentlich spielen soll.
• 19:41
  Aber ja, das habe ich dann, wie gesagt, irgendwann total ignoriert und einfach gar nicht mehr gemacht.
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  Also später bei meinem zweiten Lehrer, dessen Namen ich leider vergessen habe,
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  auch noch in Konstanz, wollte ich auch da schon eher so Richtung Rockmusik gehen,
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  und habe mir auch da eigentlich die Sachen immer alle rausgehört.
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  Also egal, ob das jetzt ja damals noch Kassetten oder Schallplatten waren, die ich gekauft habe.
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  Oder eben als dann so langsam die ersten Musiksender kamen, mir das dann aus
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  dem Fernsehen angeguckt habe,
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  habe ich halt zugeschaut und vor allem mir dann die Sachen rausgehört und das
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  dann geübt und selber ausprobiert und selber auch nie was aufgeschrieben.
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  Weißt du denn noch, wer dich als erstes für den Hardrock infiziert hat?
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  Hast du da noch so ein, ist da einfach in Erinnerung geblieben und sagst,
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  boah, das ist aber jetzt, das ist aber geil, also aus der ZDF-Hitparade vielleicht
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  oder Nee, das war dann also Richtung Hard Rock und Heavy Metal war dann tatsächlich etwas später.
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  Obwohl das muss ja auch Ende der 80er gewesen sein, ich glaube als,
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  ich glaube Tele 5 hieß damals noch Musicbox oder so, ich glaube es gab ja einen
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  Vorläufer und da gab es eine Heavy Metal Sendung.
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  Ich habe nur vergessen, wie sie heißt. Ich meine, es wäre Hard & Heavy gewesen,
• 21:03
  aber ich bin mir nicht mehr ganz sicher.
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  Und da habe ich zum allerersten Mal Videos gesehen von Bands wie Iron Maiden und Wasp.
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  Und ich weiß noch, als ich das zum allerersten Mal gesehen habe,
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  habe ich auch nur gedacht, was ist das denn? Und war völlig entsetzt.
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  Ja, aber eine Woche später hat es mir dann gefallen.
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  Und dann habe ich gedacht, okay, da kann man ja offensichtlich mit dem Schlagzeug
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  sehr viel anfangen. Und so ging es dann langsam los. Dann bin ich da vor Ort
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  in die Plattenläden gepilgert und habe eben in verschiedene Sachen reingehört.
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  Und so startete dann eigentlich meine Zeit, wo ich mich dann tatsächlich eher
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  mit Metal und Hardrock beschäftigt habe.
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  Witzig, dass man noch in die Plattenläden reingepilgert ist und dort was anhören
• 21:50
  konnte. Ja, genau. Das wissen ja viele gar nicht mehr, dass es ja Läden gab,
• 21:54
  da konnte man sich Platten auflegen oder später auch CDs mal reinhören, bevor man sie kauft.
• 21:58
  Dass man sich in die Katze im Sack zulegt.
• 22:03
  Man ist ja wirklich reingegangen, hat sich rausgesucht und ist dann zu so einem Tresen gegangen.
• 22:07
  Dahinter stand dann einer mit mehreren Plattenläden und hat gesagt,
• 22:11
  ich möchte gerne in die Platte mal. Der hat die, man durfte die ja selber auch
• 22:13
  nicht, also ich durfte das zumindest, man hat die dann, dann hat der die aufgelegt
• 22:18
  und hat dann einen Kopfhörer gekriegt und stand dann im Laden so geil.
• 22:24
  Ihr kennt da draußen, das wisst ihr gar nicht mehr. Erzählung aus einer anderen Zeit.
• 22:30
  Das war damals so. Das kann sich meine Tochter auch nicht vorstellen,
• 22:33
  glaube ich. Die hält mich dann für völlig bekloppt.
• 22:37
  Und du warst dann infiziert von dieser harten Musik, sag ich mal,
• 22:42
  und hast aber in einem VK-Chance-Dombel gespielt, warst in der Musikschule.
• 22:44
  Wann war deine erste Band am Start? Und war das dann auch schon in die Richtung?
• 22:48
  War das so wie bei mir zum Beispiel? Man hat in der Klasse rumgeschaut,
• 22:51
  okay, du kannst Gitarre, du kannst gar nichts, du spielst trotzdem Gitarre.
• 22:55
  Wie war deine erste Band dann zusammengekommen? Das ist dann tatsächlich erst
• 22:58
  in Marburg passiert. Da war ich dann schon in der...
• 23:02
  Neunten Klasse. Da habe ich dann zumindest die Jungs kennengelernt,
• 23:06
  mit denen ich später dann auch eine Band gegründet habe. Und.
• 23:11
  Ja, da ging es dann so langsam los. Dann haben wir uns halt zusammengefunden,
• 23:16
  haben auch eigentlich von Anfang an eigene Songs geschrieben und geprobt.
• 23:23
  Also haben erstaunlicherweise eigentlich uns gar nicht großartig mit Cover-Songs aufgehalten.
• 23:28
  Und mit dieser Band, die nennt sich Merciless Gnome, haben wir uns genannt,
• 23:33
  also der gnadenlose Zwerg, wahnsinnig Metal,
• 23:38
  haben wir dann auch die ersten, geil, das ist echt der Hammer,
• 23:42
  klang eigentlich eher nach Punk, finde ich, aber naja, und haben mit der Band
• 23:47
  dann auch wirklich die ersten Konzerte in und um Marburg gespielt.
• 23:53
  Und das lief einige Jahre lang so. Und dann bin ich nach der Schule,
• 23:59
  ich habe 96 Abi gemacht, danach eben ein Jahr Zivildienst.
• 24:04
  Und direkt am Ende des Zivildienstes hat mich dann lustigerweise Tobi von Edgai angerufen.
• 24:09
  Also den kannte ich damals persönlich noch gar nicht. Ich kannte aber den Chef
• 24:12
  unserer damaligen Plattenfirma, weil ich bei seiner Band mal ausgeholfen hatte. Ah, okay.
• 24:18
  Und ja, Edgar suchten halt zu dem Zeitpunkt gerade neun Schlagzeuge und das
• 24:21
  hat natürlich auch vom Timing her hervorragend gepasst.
• 24:26
  Und so bin ich dann eben zufällig zu dieser Band gekommen. Und damals haben
• 24:30
  wir eben, wie gesagt, schon in Marburg gewohnt.
• 24:32
  Marburg Fulda war jetzt nicht ganz so weit.
• 24:35
  Also hat das erstaunlich gut funktioniert letzten Endes.
• 24:38
  Aber lass uns nochmal einen Schritt zurück in der Historie. Das heißt,
• 24:41
  mit deiner ersten eigenen Band wart ihr so erfolgreich, dass ihr auch schon
• 24:44
  einen Plattenvertrag habt. Nein, das nicht.
• 24:47
  Wir haben nur Demos aufgenommen und die dann wirklich nur versucht in Marburg
• 24:53
  zu verkaufen oder eben auf den Konzerten, die wir gespielt haben.
• 24:57
  Aber das waren halt, wie gesagt, eher so lokale Sachen, alles etwas kleiner.
• 25:03
  Spaß gemacht hat, selbstverständlich. Aber da waren wir weit davon entfernt,
• 25:07
  irgendwie Profis zu sein oder auch nur in die Richtung. Es hat natürlich jeder
• 25:10
  geträumt davon, das später mal zu machen. Aber das hat sich eben in der Konstellation nie ergeben.
• 25:17
  Und du hast nämlich eben gesagt, du hast dann Aushilfe gespielt bei dem Chef
• 25:21
  des Plattenlabels. Genau, Skwila heißt die Band. Ich meine, die gibt es auch
• 25:25
  heute noch. Ich habe dann sogar auch Jahre später noch mal bei denen ausgeholfen.
• 25:30
  Und die sind aus der Region Schweinstadt, wenn mich nicht alles täuscht.
• 25:35
  Zumindest müssten da noch einige Bandmitglieder sein.
• 25:37
  Ich kriege diese Connection noch nicht ganz hin. Vielleicht stehe ich einfach
• 25:39
  auf dem Schlauch. Das heißt, eine erste Band, okay, ihr habt Demos aufgenommen,
• 25:43
  wie das so viele Bands gemacht haben natürlich.
• 25:46
  Wie kam denn der Kontakt zu Squealer? Das heißt, wo ist hier die Schnittstelle jetzt? Da hat.
• 25:52
  Der Eggie, unser Rassist von Edgay, war sowieso in dieser Clique um unseren
• 26:01
  damaligen Plattenchef.
• 26:03
  Hanna heißt er oder hieß er, der lebt leider nicht mehr.
• 26:07
  Also das war immer schon sein Freundeskreis und er hat auch bei Spreeler gespielt.
• 26:12
  Und Eggies Vater und mein Vater waren Arbeitskollegen.
• 26:16
  Also dadurch habe ich lustigerweise Aggie überhaupt auch schon vor Edguy mal kurz kennengelernt.
• 26:23
  Also so kam erst mal diese Verbindung zustande. Dann hatte ich dadurch tatsächlich
• 26:29
  bei Squealer mal ganz kurz ausgeholfen.
• 26:33
  Das war allerdings...
• 26:35
  Die hatten einen festen Schlagzeuger. Ich weiß gar nicht mehr,
• 26:37
  warum der bei diesem einen Termin nicht konnte.
• 26:40
  Der war auf jeden Fall nach wie vor in der Band. Deswegen habe ich dann,
• 26:42
  wie gesagt, nur ausgeholfen. Aber so kam das dann halt dazu,
• 26:46
  dass ich diese Leute alle kennengelernt habe und eben auch den Henner.
• 26:50
  Und der sich dann daran erinnert hat, dass er ja einen Schlagzeuger kennt,
• 26:53
  als Edgar eingesucht haben, der gar nicht so weit entfernt ist oder so weit weg ist von Fulda.
• 26:59
  Und hat dem Tobi das dann halt vorgeschlagen und hat ihm auch einfach direkt meine Nummer gegeben.
• 27:03
  Also damals hat noch keiner gefragt, sondern ich hatte dann plötzlich Tobi am Telefon und,
• 27:09
  bin ihm auch bis heute nicht losgeworden. Super, mit Tobi ganz kurz für unsere
• 27:14
  Zuhörerinnen und Zuhörer, damit ist Tobias Summit gemeint, das ist so der Headmaster
• 27:18
  von Edgai und Avantasia, kann man so sagen.
• 27:21
  Wie war das denn dann, als du bei Edgai eingestiegen bist?
• 27:25
  War das, weil Edgai war ja damals so langsam auch im Kommen oder waren schon,
• 27:28
  Ich weiß gar nicht, wie groß die damals schon waren.
• 27:30
  Wie war denn das Arbeiten von einer, ich sag mal, Amateur- oder semiprofessionellen
• 27:35
  Band, auf einmal in so ein Profilager zu kommen? Was war da anders?
• 27:38
  Was war für dich anders? So war eigentlich alles wie immer.
• 27:41
  Wie war das? Ich musste natürlich auch sehr viel dazulernen.
• 27:48
  Das ganze Arbeiten hat sich erstmal geändert. Ich bin zu einer Zeit eingestiegen,
• 27:55
  da hatte die Band eine Platte namens Vainglory Opera schon fertig aufgenommen,
• 28:03
  mit einem Gastschlagzeuger, weil
• 28:04
  ganz kurz vor dem Studiotermin der Originalschlagzeuger ausgestiegen ist.
• 28:09
  Der hatte dann wohl sehr spontan erklärt, dass er eigentlich gar nicht mehr,
• 28:13
  keinen Bock mehr hat und auch gar nicht mehr Schlagzeug spielen will.
• 28:16
  Das kam dann sehr überraschend für die Band. Dann haben sie noch einen gemeinsamen
• 28:19
  Freund gefragt, der aber auch zu der Zeit in anderen Bands gespielt hat.
• 28:25
  Ich denke mal, dass das auch der Grund war, warum er bei Edgar nie eingestiegen
• 28:28
  ist, was dann natürlich mein Glück war.
• 28:32
  Also die Platte war schon fertig eingespielt. Ich bin dann praktisch danach
• 28:36
  erst dazugekommen und dann ging es auch schon relativ schnell auf Tour, auf die erste.
• 28:43
  Aber das war natürlich für mich auch alles völliges Neuland.
• 28:45
  Also erstmal, dass man sich darauf vorbereitet, vernünftig mit der Band.
• 28:50
  Dann musste ich mich ja natürlich erstmal auf komplett neue Musiker einstellen,
• 28:55
  und da andere Arbeitsweise, weil auch Tobi, der damals schon einen Großteil
• 29:00
  der Songs geschrieben hat, was ja dann später immer mehr wurde.
• 29:06
  Hatte natürlich auch so seine eigenen Vorstellungen, wie die Songs klingen sollen.
• 29:10
  Also es konnte und kann sich auch nach wie vor jeder einbringen,
• 29:14
  aber trotzdem interveniert er dann eben auch manchmal, wenn er sich Sachen halt
• 29:19
  ganz anders vorgestellt hat.
• 29:21
  Und da musste ich natürlich am Anfang erstmal lernen, dass man sich darauf auch
• 29:25
  einlässt, dass es eben in dem Fall außer mir noch vier andere Meinungen gibt,
• 29:31
  und jeder seinen Senf dazu gibt.
• 29:33
  Und ja, am Anfang musste ich natürlich lernen, dann auch mal Kompromisse einzugehen
• 29:39
  und ja, dass man nicht immer den eigenen Dickschädel durchsetzen kann bei allem,
• 29:43
  was man da machen möchte.
• 29:45
  Ja, ich wage mal zu behaupten, heute habe ich es gelernt.
• 29:49
  Aber ja, das war ein längerer Prozess auf jeden Fall.
• 29:54
  Aber ich glaube, das ging uns allen so, weil ich meine, wir sind da ja alle so reingekommen.
• 29:59
  Die anderen Jungs sind ein bisschen jünger als ich. Das heißt,
• 30:02
  die kamen eigentlich relativ frisch aus der Schule.
• 30:06
  Und ja und so hat sich das halt so langsam über die Jahre ergeben bei Edgay
• 30:10
  also es haben sich dann immer mal wieder also wir hatten keine Ahnung im Laufe
• 30:15
  der Jahre unzählige Treffen und,
• 30:18
  das war auch eigentlich oder ist das Gute der Band, dass wir untereinander auch
• 30:22
  wirklich miteinander reden konnten über verschiedene Sachen,
• 30:26
  und dass sich die Band so tatsächlich als Ganzes immer weiterentwickelt hat,
• 30:30
  und das Line-Up vor allem immer stabil geblieben ist also wir hatten ja nie,
• 30:34
  irgendwelche Besetzungswechsel seit 98.
• 30:37
  Wollte ich sagen, sehr lange seid ihr ja zusammen.
• 30:40
  Darf ich kurz Zwischenfragen, wie groß war, als du eingeschwiegen bist denn, Edgar?
• 30:45
  War das schon die absolut Profi-Schiene? Du hast von der Tour gesprochen oder
• 30:49
  war das schon auf dem, ich sag mal jetzt, das klingt immer seltsam,
• 30:52
  semiprofessionell, dass alle haben noch irgendwas anderes gemacht und die Band lief nebenher?
• 30:57
  Ich glaube, die anderen, wie gesagt, die kamen auch gerade aus der Schule oder
• 31:01
  die waren dann mit dem Zivildienst fertig.
• 31:06
  Die sind jünger als ich auf jeden Fall, zumindest etwas.
• 31:12
  Und auch da haben wir natürlich alle das Ziel gehabt, dass wir irgendwann mal davon leben können.
• 31:18
  Aber klar, am Anfang waren wir noch weit davon entfernt. Also wir haben dann,
• 31:23
  mit der Vainglory Opera die ersten Touren an Land gezogen.
• 31:26
  Also die allererste Tour, die ich mit der Band gespielt habe,
• 31:29
  da waren wir im Vorprogramm von einer amerikanischen Band namens Steel Prophet.
• 31:35
  Ich weiß gar nicht, ob es die noch gibt.
• 31:38
  Das war auf jeden Fall eine sehr lustige Erfahrung, aber auch diese Band war nicht besonders groß.
• 31:43
  Also wir haben angefangen, ich glaube, die allererste Show war tatsächlich in
• 31:46
  München, in einem ganz kleinen Club.
• 31:51
  Das war noch relativ gut besucht.
• 31:55
  Es werden wahrscheinlich keine 200 Leute gewesen sein, aber ich meine,
• 31:59
  damals hat ja noch keiner von uns wirklich darüber nachgedacht.
• 32:02
  Wenn man heute bedenkt, wenn man richtig auf Tour geht, dann wäre das jetzt kein super Ergebnis.
• 32:11
  Aber so ging es los. Es wurde dann nur im Laufe der Tour immer weniger Leute,
• 32:16
  lustigerweise. Also wir haben dann irgendwo, ich weiß gar nicht mehr,
• 32:20
  wo das war, in der Ehemal in Ostdeutschland irgendwo gespielt.
• 32:24
  Und ich glaube, da standen an allen Ernstes vier Leute vor der Bühne.
• 32:28
  Ja, aber auch das hat ja jeder auch schon mal in irgendeiner Art und Weise irgendwie mal erlebt.
• 32:35
  Aber wie lief das denn da? Ich meine, das war ja für euch so die erste Tour,
• 32:40
  das ist ja schon immer ein ganz neuer Schritt.
• 32:45
  Wie habt ihr euch darauf vorbereitet? Habt ihr das Schlagzeug gechaert irgendwie
• 32:50
  oder hast du dein eigenes mitgebracht? Weil früher, so wie heute,
• 32:53
  ich glaube, ein Dramtec hast du damals bestimmt noch nicht gehabt.
• 32:56
  Das war wahrscheinlich alles in Eigenregie.
• 32:59
  Wie lief die erste Tour so ab? Also mit welcher Peripherie musstet ihr dann
• 33:03
  leben? Ja, das war doch alles etwas chaotischer. Also wir haben tatsächlich
• 33:06
  alles im Prinzip selber gemacht.
• 33:10
  Auf dieser Tour habe ich mir das Schlagzeug mit dem Hauptband-Schlagzeuger geteilt.
• 33:17
  Und unsere Gitarristen, ich meine, die haben auch das Equipment,
• 33:21
  zumindest die Lautsprecher von der Band benutzt, weil wir gar keine eigene Crew dabei hatten.
• 33:28
  Also die Armys haben, also Steel Prophet haben, ich glaube, zwei Leute mitgebracht.
• 33:34
  Und mit einem bin ich tatsächlich bis heute noch befreundet. Das ist ganz lustig.
• 33:39
  Und ja, so das Ganze drumherum war alles ein bisschen chaotisch.
• 33:42
  Ich glaube, es gab auch gar keinen richtigen Tourleiter.
• 33:46
  Die hatten den richtigen Tourbus, den sie sich gemietet haben,
• 33:48
  also so einen Sleeperbus.
• 33:51
  Und wir sind selber in einem Wohnmobil hinterher gefahren. Mega.
• 33:54
  Was im Nachhinein auch sehr, also ich bin eigentlich halt froh,
• 33:58
  dass wir es alle überlebt haben, weil wir sind ja dann auch,
• 34:00
  da ist der Bus ja meistens nachts gefahren und wir mussten alles selber machen,
• 34:04
  haben das Konzert gespielt und dann mussten ja immer noch, wir mussten ja immer
• 34:08
  mindestens zwei von uns fit sein,
• 34:10
  ja, damit einer fahren und der andere den Fahrer wach halten konnte,
• 34:14
  dass wir auch lebend irgendwo angekommen sind. Geil.
• 34:17
  Bis heute kann ich mir das überhaupt nicht mehr vorstellen.
• 34:22
  Ja, aber es hat irgendwie funktioniert, es hat auch Spaß gemacht.
• 34:25
  Ich weiß noch, die Amis haben sich dann irgendeine Endstufe mitten in der Tour
• 34:31
  zerschossen, weil sie vergessen haben, den Spannungsadapter,
• 34:36
  der das Ganze von 220 auf 110 runterschraubt, zwischenzuschalten.
• 34:41
  Ja, also solche Pannen passierten dann tatsächlich damals auch noch.
• 34:46
  Das war alles ein bisschen schräg. Und nach dieser Tour sind wir dann direkt
• 34:52
  mit Gamma Ray auf Tour gegangen. Also die Band von Kai Hansen,
• 34:55
  der jetzt seit einigen Jahren wieder bei Halloween ist.
• 34:59
  Und da gab es dann aber natürlich auch Techniker. Also da gab es dann einen
• 35:03
  Drumtech, der hauptsächlich für, damals hat Daniel Zimmermann dort gespielt, Schlagzeug,
• 35:08
  eigentlich hauptsächlich für Daniel zuständig war, aber er hat mir ein bisschen
• 35:11
  geholfen und da habe ich dann auch mein eigenes Set gespielt.
• 35:16
  Also das heißt, das war dann natürlich noch ein bisschen, ja auch wieder eine
• 35:20
  neue Sache für mich, dass wir auch da als Vorband logischerweise begrenzt Zeit
• 35:24
  hatten. Der Umbau musste auch irgendwie gehen, das heißt, ich musste dann zusehen,
• 35:27
  dass ich mein Schlagzeug nach unserer Show möglichst schnell von der Bühne bekommen habe.
• 35:32
  Ja, jung und naiv, wie ich damals war, habe ich aber natürlich ein Riesenset mitgehabt.
• 35:37
  Also mit, keine Ahnung, sechs Hängetoms und drei Stuntoms und einem Racksystem und was weiß ich.
• 35:42
  Ich glaube, vor allem Ulsch, der Drumtech von Gamma Ray damals,
• 35:47
  ich glaube, er hätte mich am ersten Tag wahrscheinlich am liebsten auf den Mond
• 35:50
  geschossen, als er gesehen hat, mit was für einem Set die Supportband da ankommt.
• 35:54
  Weißt du, was für ein Set das war? Was war das für ein Set? Das habe ich noch.
• 35:58
  Das ist ein Mapex Orion Schlagzeug.
• 36:04
  In einer dunkelgrünen, türkisgrüne Farbe, wo man aber die Holzmaserung noch
• 36:10
  durchsieht. Und das Set benutze ich nach wie vor noch zum Üben. Geil.
• 36:16
  Man muss dazu vielleicht auch sagen, du bist seit vielen, vielen Jahren Mapex
• 36:20
  Entorcer und bist immer der Firma treu geblieben.
• 36:25
  Das kam durch, ich weiß nicht, ob ihr den kennt, den Marc Laukel von Musik-Technik.
• 36:32
  Das ist ein Freund von mir aus Marburger Zeiten. Also den hatte ich dann auch
• 36:35
  kennengelernt, als ich noch in meinen lokalen Bands da gespielt habe.
• 36:38
  Und er hat ja damals in seiner Band Loot Preacher gespielt.
• 36:43
  Und er hat ja irgendwann angefangen beim Musik-Meyer, beziehungsweise Musik
• 36:46
  und Technik. Aber mittlerweile, glaube ich, gibt es ja offiziell nur noch Musik-Meyer.
• 36:51
  Oder Musik, jetzt komme ich durcheinander. Aber eine von den Ballinnen auf jeden
• 36:54
  Fall ist es immer noch die gleiche Firma.
• 36:57
  Und damals war er für Maypex zuständig. Und so bin ich dann halt natürlich durch
• 37:01
  diesen persönlichen Kontakt allein erstmal mit Maypex in Berührung gekommen,
• 37:07
  und habe ihm dieses Schlagzeug, was ich eben nach wie vor habe, auch damals abgekauft.
• 37:14
  Wie hat sich denn dein Hardrock-Stil entwickelt?
• 37:19
  Du hast gesagt, gerade sechs Turms. Wen fandest du denn toll?
• 37:22
  Was war so dein Einfluss, dass du gesagt hast, boah, ich brauche jetzt 6 Toms.
• 37:26
  Er hätte ja auch ACDC sein können, irgendwie Cliff Boor oder Quatsch.
• 37:32
  Ich komme hier auf den Namen drauf gerade. Wie heißt der jetzt nochmal von ACDC?
• 37:37
  Ey, mein Gott, jetzt fehlt mich die Schlagzeuge. Phil Rudd.
• 37:41
  Dass du nur ein Hängetommer hast. Wer das jetzt deine Musikrichtung gibt,
• 37:43
  hättest du ja wahrscheinlich nicht 6 Toms aufgebaut. Wahrscheinlich, ja.
• 37:47
  Ah, jetzt weiß ich, Cliff Boor war der erste Schlagzeuger von Iron Maiden.
• 37:50
  Kann das sein? Ja. Ja, ja, ja.
• 38:04
  Das ist eine gute Frage. Also ich höre eigentlich privat und habe auch damals,
• 38:08
  obwohl ich eben viel Metal gehört habe, auch viele Sachen gemischt gehört.
• 38:12
  Also jetzt allein vom Setup, was ich mir aufgebaut habe, das.
• 38:18
  Also ich habe jetzt nicht unbedingt die sechs Forms auch wirklich gebraucht.
• 38:21
  Das war dann eher so eine optische Geschichte.
• 38:24
  Wie es ja auch heute noch bei vielen Bands oder gerade im Metal-Bereich bei
• 38:29
  Schlagzeugen so ist. Es gibt ja verschiedene Bands, keine Ahnung,
• 38:33
  wo die Schlagzeuger vier oder sechs Bassdrums um sich stehen haben.
• 38:37
  Das Allerschärfste waren damals Hammerfall.
• 38:40
  Wo sie tatsächlich den Namen Hammerfall in den Bassdrums über die Bühne,
• 38:45
  über den Drumriser, ausgeschrieben haben. Also das sah natürlich auch sehr lustig aus.
• 38:52
  Also da kam es mir auch tatsächlich erstmal auf die Optik an.
• 38:55
  Das musste irgendwie toll aussehen und möglichst nach Metal und Feel und natürlich
• 38:59
  zwei Bassdrums. Also nur eine Bassdrum- und Doppelfußmaschine wäre undenkbar gewesen.
• 39:05
  Ja, das hat sich bis heute etwas geändert. Das ist mir jetzt nicht mehr ganz so wichtig.
• 39:12
  Wobei mir zum Beispiel immer solche Sachen wie der Maiden-Schlagzeuger Nico,
• 39:16
  McBrain hat ja auch ein irres Setup.
• 39:19
  Und ich hatte einmal die Möglichkeit, als wir zusammen mit ihm gespielt haben,
• 39:23
  konnte ich mich auch mal hinter sein Schlagzeug setzen und das ausprobieren,
• 39:27
  und dachte mir, also das ist jetzt für mich persönlich zum Beispiel gar nichts.
• 39:30
  Das ist zwar ein großes Set, das lässt sich auch alles super spielen, aber du siehst nichts.
• 39:37
  Und du siehst ja vor allem, also das ist auch für mich immer wichtig auch heute
• 39:40
  noch bei den Avantasia Shows oder eigentlich bei allen Shows.
• 39:46
  Dass ich meine Bandmitglieder auch sehen kann was die so anstellen oder wenn
• 39:50
  mal jetzt außerplanmäßige Sachen passieren, dass man irgendwie reagieren kann,
• 39:54
  und das fand ich bei ihm halt schwer beeindruckend, weil ich glaube der hat
• 39:57
  wirklich von seinen Mitmusikern und der Bühne und sonst war es echt überhaupt nichts gesehen,
• 40:03
  und da wusste ich schon Also sowas wollte ich auf gar keinen Fall. Und,
• 40:08
  Ja, und wie gesagt, am Anfang dachte ich immer noch, naja, viel ist viel,
• 40:12
  also brauche ich einfach viel Schlagzeug und das gehört sich so im Metal,
• 40:15
  das muss einfach so sein.
• 40:17
  Und gut, das habe ich ja bis heute dann zumindest etwas zurückgefahren.
• 40:22
  Aber wer hat dich denn beeinflusst? Lass mal kurz, wie sieht es denn jetzt heute
• 40:27
  aus, wenn wir zumindest mal so eine kleine Entwicklung haben?
• 40:29
  Also heute, also natürlich immer noch zwei Bassdrums, beziehungsweise wenn wir
• 40:33
  jetzt eben mit Bands wie jetzt morgen mit Masters of Ceremony irgendwo spielen
• 40:37
  Und es gibt dann auf dem Festival halt keine zwei Bassdrums,
• 40:41
  sondern Doppelfußmaschine und so. Das ist alles kein Beinbruch.
• 40:45
  Und im Prinzip spiele ich also mein eigenes Set, eben zwei Bassdrums,
• 40:48
  zwei Toms direkt vor mir, also zwei Hänge-Toms, zwei Stand-Toms auf der rechten
• 40:53
  Seite und ein Stand-Tom auf der linken Seite.
• 40:56
  Und das war es und insgesamt sind es glaube ich also inklusive Ride und Hi-Hat,
• 41:04
  sind es etwa 10 Becken, die um mich verteilt sind, aber dann wirklich nur rechts und links,
• 41:11
  Hier habe ich mal ein Bild eingeschmissen, das man auf der Peiste-Seite findet von deinem Set.
• 41:17
  Das ist jetzt also für die, die den Wodcast sehen, wir sehen jetzt gerade Felix-Drumset
• 41:22
  aus der Spielerperspektive oder so halb schräg oben. Das ist eine total geile Aufnahme.
• 41:28
  Und liebe Leute, die jetzt nur audiomäßig dabei seid, schaltet doch einfach
• 41:32
  mal rein. Ihr habt ja dann auch unsere entsprechenden Kapitelmarker.
• 41:36
  Dann könnt ihr das Set nämlich auch mal sehen, was der Felix spielt.
• 41:42
  Das Wichtigste ist natürlich hier ganz links unten der Getränketomhalter.
• 41:47
  Der Getränketomhalter, mega.
• 41:49
  Der ist super. Das war ein Tom, das hatten wir über.
• 41:53
  Und dann hat mein Drumtech entschieden, dann bauen wir halt oder funktionieren
• 41:58
  das Ganze um. Also unter dem Fell ist eine Plastikwanne, da kommen dann Eiswürfel
• 42:01
  rein. Geil. Das ist hervorragend.
• 42:05
  Mega. Ja, ja. Erklär doch mal dein Set, was spielst du, wo ihr jetzt eh dabei gerade sind?
• 42:12
  Genau, also ich habe, wie gesagt, im Prinzip die Größen, die beiden Hängetoms
• 42:17
  hier ganz vorne, direkt vor mir, das sind 10- und 12er-Toms.
• 42:22
  Ich glaube, auf diesem Bild ist die erste rechte Standtom noch eine 14er.
• 42:27
  Mittlerweile ist das allerdings eine 16er-Standform.
• 42:32
  Auch auf der rechten Seite die erste, die dahinter dann eine 18er.
• 42:35
  Und links ist dann nochmal eine 16er.
• 42:39
  Ja, ein Becken, wie gesagt, auf jeder Seite zwei Crashbecken.
• 42:44
  Die Größen müssten sein, also direkt vor mir.
• 42:47
  Das erste Becken hier oben, das ist die 2002-Serie von Peiste, ist ein 22er.
• 42:57
  Daneben ein 19er.
• 43:01
  Und dann das Root Novo China. Genau, das spiele ich auch bis heute noch aus dieser Serie.
• 43:08
  Und auf der linken Seite haben wir dann ein 20er Crash zuerst.
• 43:12
  Daneben ein 18er und darunter ein 18er Root China.
• 43:17
  Also was extremst auffällt, muss ich sagen, für die es jetzt auch nicht sehen,
• 43:21
  da ist ja eine Symmetrie dahinter. Das sieht ja wahnsinnig symmetrisch aus.
• 43:27
  Gibt es dafür besonderen Grund? Es hat sich das einfach so ergeben,
• 43:31
  weil ich meine, zwei China's rechts und links ja quasi wirklich gegenüberliegen,
• 43:34
  fast als wäre es gespiegelt.
• 43:36
  Oder auch die Crashes ist schon interessant, muss ich sagen.
• 43:40
  Ja, das zum einen auch tatsächlich auch da wieder so ein bisschen Optik-Sache,
• 43:44
  weil wie gesagt, ich mag es, wenn ich auch selber was mitkriege vom Publikum und von meiner Band.
• 43:50
  Und ja, und dann ist es also praktisch ein Kompromiss aus Optik und so,
• 43:56
  wie es sich für mich wirklich am angenehmsten spielen lässt.
• 44:00
  Und Bassdrum-Größen sind was? 22er. Mal 18 oder was hast du da?
• 44:06
  Nee, 22 mal 16 sind das mittlerweile wieder.
• 44:10
  Und du spielst wirklich beide Bassdrums, nicht wie, ich sag mal wieder Dirk,
• 44:13
  der es ja auch hier öffentlich schon zugegeben hat, der auch sieht zwei Bassdrums,
• 44:16
  aber er spielt einen Doppelfußpedal.
• 44:18
  Nee, es sind zwei Pedale, also ich spiele tatsächlich beide.
• 44:23
  Dann lass uns kurz über die Technik dahinter mal sprechen, also über die Spielweise.
• 44:26
  Was ist für dich der Unterschied, wenn du zwei echte Bassdrums spielst mit zwei
• 44:30
  Pedalen oder ein Doppelfußpedal? Ich mache mal hier gerade noch mal zu.
• 44:33
  Also für mich persönlich, ehrlich gesagt, kaum ein Unterschied.
• 44:37
  Also vom Spielen her, aber da habe ich mir auch ehrlich gesagt noch nie wirklich
• 44:40
  Gedanken drüber gemacht. Ich spiele es halt einfach.
• 44:44
  Ich weiß, oder zumindest in der Vergangenheit waren die Soundmänner natürlich
• 44:48
  immer froh, vor allem wenn es mal schnell gehen muss, wenn wir nur eine Bassdrum
• 44:53
  hatten und sie sich nicht mit zwei rumschlagen mussten.
• 44:56
  Gut, mittlerweile ist es relativ wurscht.
• 45:00
  Vor allem, wenn wir unsere eigenen Touren spielen, da ist ja auch genug Zeit,
• 45:03
  das alles einzustellen. Aber vom Spielen her, wie gesagt, also mir persönlich,
• 45:08
  ist das eigentlich relativ egal.
• 45:09
  Hier zu Hause zum Beispiel spiele ich in der Regel auch nur mit Doppelfußmaschine.
• 45:14
  Also weil ich auch viel zu faul bin, das ganze Set aufzubauen.
• 45:20
  Also baue ich nur das auf, was ich zum Üben brauche. Und ja,
• 45:24
  und da auch in der Regel immer nur mit Doppelfußmaschine.
• 45:27
  Man hat noch was Interessantes gesehen, auch ein interessantes Detail.
• 45:30
  Und zwar links sieht man eine Empfehlung von Dirk von vor relativ kurzer Zeit,
• 45:35
  eine Tama Rhythm Watch. Ist das korrekt?
• 45:38
  Ja, die läuft zur Sicherheit immer noch mit. Das war vor allem in der Anfangszeit,
• 45:43
  als ich bei AdGuy eingestiegen bin, ein Riesenthema, weil ich ja vorher nie
• 45:48
  wirklich mit Klick gespielt habe.
• 45:50
  Erst als ich bei AdGuy eingestiegen bin, was unter anderem, was auch daran lag,
• 45:55
  dass wir keinen Keyboarder-Auftour dabei hatten.
• 45:59
  Und das also immer von irgendeiner Maschine kam.
• 46:02
  Also wir mussten dann ja zwangsweise mit Klick spielen und ich zugegebenermaßen
• 46:06
  damals auch nicht besonders timing-sicher war und dazu neigte dann auch gerne
• 46:11
  mal zu schnell zu werden bei den Songs.
• 46:14
  Und dann habe ich das bis heute einfach beibehalten, dass der Klick zur Sicherheit,
• 46:20
  bei den meisten Songs mitläuft.
• 46:24
  Das mache ich eigentlich bei allen Bands so, auch bei Avantasia.
• 46:28
  Und ja, mal läuft er mit, hin und wieder schalte ich ihn dann auch mittendrin wieder aus.
• 46:33
  Das ist einfach eher so ein mentales Ding, dass halt einfach diese Sicherheit
• 46:38
  immer da ist und ja, das funktioniert eigentlich ganz gut so.
• 46:43
  Und mittlerweile hängt er eben direkt oder ist an der Hi-Hat-Maschine befestigt,
• 46:46
  damit ich eben während ich spiele auch ohne Probleme drankomme,
• 46:50
  zum Ein- oder Ausschalten.
• 46:52
  Ja, das ist der Hauptgrund, warum er an dieser seltsamen Stelle platziert ist.
• 46:57
  Auch spannend, damit ist ja quasi impliziert, dass ihr, wenn ihr live spielt,
• 47:02
  nicht Sequencer unterstützt spielt.
• 47:05
  Nee, gerade bei Aventasia haben wir ja einen echten Keyboarder dabei und da
• 47:12
  kommt überhaupt nichts von irgendwelchen Festplatten oder sonst was wie.
• 47:15
  Also alle Gesänge sind live, alle Instrumente, also.
• 47:21
  Da kommt nichts aus der Konserve. Das ist ja schon sehr selten heutzutage mittlerweile.
• 47:29
  Aber das, wie gesagt, so haben wir angefangen.
• 47:33
  2008 war die erste Tour mit Avantasia und das stand auch eigentlich nie zur
• 47:37
  Debatte, dass da irgendwas aus der Konserve kommt.
• 47:40
  Und ich weiß, wir haben mal mit Trigger-Mikrofonen rumexperimentiert am Schlagzeug,
• 47:45
  was dann aber durch unseren Soundmann wieder abgewählt wurde, weil,
• 47:52
  ich doch eher kräftig spiele. Und er sagte, dass dann gerne.
• 47:59
  Der Bassdrum-Trigger ausgelöst wurde, wenn ich einfach nur auf die Snare gehauen
• 48:02
  habe. Und er sagt, das hat letzten Endes keinen Sinn gemacht.
• 48:05
  Dann haben wir das auch wieder gelassen. Das ist geil.
• 48:09
  Kommen wir doch mal darauf zurück. Ich würde gerne nochmal über den Einfluss,
• 48:12
  da sind wir ja eben vor ein bisschen, was war dein Einfluss,
• 48:16
  warum spielst du heute so, wie du spielst und wie hast du dir deine Double-Bass-Ramp-Technik
• 48:21
  drauf geschafft oder was spielst du überhaupt, hast du was Spezielles geübt,
• 48:24
  weil das interessiert ja doch im Hard- und Heavy-Bereich immer viele.
• 48:27
  Ja, also gerade was Double Bass angeht, das wurde dann auch vor allem durch
• 48:33
  Edgay natürlich sehr wichtig, weil wir gerade in früheren Zeiten auch noch viele
• 48:38
  schnelle Songs hatten und später mit Avantasia natürlich auch.
• 48:42
  Das heißt, spätestens da muss ich mich dann richtig mit Double Bass auseinandersetzen
• 48:46
  und gerade was Geschwindigkeit angeht üben.
• 48:50
  Und da wurde ich natürlich häufig auch schon gefragt von verschiedenen Leuten,
• 48:53
  auch anderen Schlagzeugern, ob ich da irgendwelche Tipps geben kann.
• 48:58
  Aber so doof es klingt, meistens habe ich Ihnen gesagt, gerade was Geschwindigkeit
• 49:02
  angeht, muss man sich halt tatsächlich hinsetzen und es stumpf spielen.
• 49:07
  Das vielleicht am besten auch mal mit Klick, damit man selber eine Kontrolle hat.
• 49:12
  Aber ich habe jetzt keine...
• 49:15
  Ich glaube, keine bahnbrechende Technik dabei. Also ich spiele tatsächlich vorne
• 49:21
  mit dem, also nicht mit der Ferse, der Fuß liegt nicht auf der Fußmaschine,
• 49:25
  sondern ich spiele mit der Spitze und das selbst bei den schnellen Sachen.
• 49:29
  Das ist zwar anstrengend, aber das habe ich mir halt irgendwie angewöhnt,
• 49:33
  dass es trotzdem möglichst powerful
• 49:37
  bleibt beim Spielen und eben auch die Lautstärke durchgehend da ist.
• 49:43
  Und an Schlagzeugern, wie gesagt, habe ich mir ganz viele verschiedene Sachen
• 49:46
  angehört. Also gerade als ich noch jünger war, habe ich auch viele Sachen,
• 49:50
  also auch härtere Sachen gehört. Also so Sachen wie Creator zum Beispiel,
• 49:54
  die ich auch heute noch gerne höre.
• 49:57
  Oder Bands wie Testament, Slayer tatsächlich auch.
• 50:02
  Und da sind ja wirklich viele sehr schnelle Sachen dabei. Wobei ich heute glücklich
• 50:06
  bin, dass ich sowas nicht spielen muss.
• 50:09
  Das ist doch sehr anstrengend.
• 50:12
  Und vom reinen Spiel her haben mich dann eben Leute beeinflusst,
• 50:16
  wie Mike Portnoy von Dream Theater zum Beispiel oder wen ich auch unglaublich
• 50:21
  gut finde, ist Dean Castronovo.
• 50:24
  Mega, das ist ja mein Held, das ist mein Held, der Typ.
• 50:28
  Der hat mich auch stark beeinflusst, weil ich mal fand, dass allein seine Art
• 50:32
  zu spielen schon unglaublich gut ist.
• 50:35
  Und gerade jetzt bei einer Band wie Journey, wo er natürlich zum einen sehr
• 50:40
  songdienlich spielen muss, er es dann aber immer wieder schafft,
• 50:43
  Fills und Breaks reinzuhauen.
• 50:46
  Ja, die sind einfach sehr markant und da sind auch wirklich schwierige Sachen
• 50:50
  dabei, aber es klingt halt einfach unglaublich.
• 50:55
  Und vor dem Hintergrund auch sehr beeindruckend finde ich immer Scott Rockenfield von Queensryche.
• 51:03
  Der hat ja auch so eine eigene Art zu spielen, wie er die Sachen spielt, ist auch unglaublich.
• 51:14
  Nimm uns mal mit in diese Double-Bass-Geschichte. Wie schnell musst du den Double-Bass spielen können?
• 51:20
  Kannst du so eine BPM-Zahl mal raushauen? Ja, bei einer älteren Adguide-Platte
• 51:25
  haben wir einen Song, wo es mittendrin für einige Zeit 190.
• 51:33
  Das war so mit das schnellste und die schnelleren Songs bei Avantasia,
• 51:38
  die wir in den letzten Jahren gespielt haben, da lag es dann so um die 170.
• 51:47
  Das ist schon anstrengend genug aber ich meine es gibt Kollegen wie Alex Holz
• 51:51
  war zum Beispiel, der bei Rhapsody ja noch viel schnellere Sachen spielen muss,
• 51:57
  ja aber es ist schon gutes Cardiotraining ja also ich will nicht wissen was
• 52:03
  man bei so einer Show wenn wir so zweieinhalb bis drei Stunden spielen was man nachher brennt,
• 52:10
  aber lass uns mal kurz auf die Bands zu sprechen kommen Edgai,
• 52:14
  Avantasia, was ist, ich meine, es ist der gleiche Mastermind, hast du ja eben gesagt.
• 52:19
  Die Musiker überschneiden sich. Was ist der Unterschied zwischen diesen beiden
• 52:23
  Bands? Vielleicht für die Leute, die jetzt nicht so in der Materie drin sind.
• 52:27
  Also Edgai ist eben eine Band, eben wir fünf Leute, die, ja,
• 52:34
  wir haben eben auch in der Vergangenheit zusammen an Songs gearbeitet,
• 52:37
  zusammen Songs geschrieben, uns wirklich ganz klassisch im Übungsraum verschanzt
• 52:41
  und Sachen ausprobiert.
• 52:43
  Und Avantasia hat eben Tobias Sammet, das müsste 99 oder 2000 gewesen sein,
• 52:50
  dass er seine erste Solo-Platte unter dem Namen Avantasia rausgebracht hat. Und.
• 52:58
  Sein Konzept, was er damals hatte oder eigentlich bis heute auch hat,
• 53:02
  er wollte eben verschiedene Gastmusiker und vor allem Gastsänger und Sängerinnen,
• 53:07
  für dieses Projekt gewinnen.
• 53:10
  Und es sollte am Anfang auch völlig entkoppelt sein von Edgay.
• 53:13
  Also er wollte eigentlich keine Edgay-Musiker bei seinem Solo-Projekt dabei haben.
• 53:19
  Bei den ersten beiden Platten hat das auch hervorragend geklappt,
• 53:22
  wobei Jens Ludwig, unser Lead-Gitarrist von Edgay, auf jeden Fall mindestens
• 53:28
  ein Solo auf der ersten Avantasia-Platte gespielt hat.
• 53:32
  Bei der zweiten bin ich mir nicht sicher, ob er da auch dabei war,
• 53:34
  aber wie gesagt, also ganz so strikt hat er es dann doch hier und da nicht getrennt.
• 53:41
  Und damals hatte er eigentlich gar nicht vor, mit dieser Band jemals auf Tour
• 53:45
  zu gehen. Und dann kam aber irgendwann die Zusammenarbeit mit Sascha Päth zustande,
• 53:52
  der dann eben auch mit Edgay aufgenommen hat, auch mitproduziert hat.
• 53:56
  Das war damals die Hellfire Club CD, die wir aufgenommen haben.
• 54:00
  Und der war zumindest nicht unbeteiligt, als es darum ging, Tobi davon zu überzeugen.
• 54:08
  Noch eine Platte aufzunehmen. Das war dann damals die Scarecrow-Platte von Aventasia.
• 54:13
  Und mit dieser Platte dann auch auf Tour zu gehen, weil Tobi das ja eigentlich
• 54:18
  ursprünglich nicht wollte.
• 54:20
  Und das war dann alles 2007, 2008.
• 54:24
  Und da war ich auch ursprünglich gar nicht als Schlagzeuger eingeplant.
• 54:27
  Da hatte er noch einen Freund gefragt, der das ursprünglich machen sollte.
• 54:33
  Und das hat dann aber aus diversen Gründen letzten Endes doch nicht geklappt.
• 54:37
  Also das kam dann für die Band relativ überraschend. Also die haben schon angefangen zu proben.
• 54:44
  Dann hat sich aber irgendwie terminlich plötzlich Sachen überschnitten,
• 54:48
  was vorher keiner absehen konnte und es hat halt nicht mehr funktioniert.
• 54:52
  Und ich war gerade im Urlaub mit meiner Frau auf einem Kreuzfahrtschiff irgendwo in der Karibik.
• 54:58
  Und dann hatte ich gesehen, dass Tobi mehrmals versucht hat,
• 55:01
  mich anzurufen. Und ich dachte mir, naja, der weiß, dass ich im Urlaub bin und
• 55:03
  vor allem auch wo. Und wenn der jetzt hier 30 Mal anruft, muss ja irgendwas passiert sein.
• 55:08
  Und ja, dann beim nächsten Landgang habe ich ihn dann auch tatsächlich mal erreicht.
• 55:11
  Und dann hat er mir gesagt, ja, hat er mich gefragt, ob ich die Tour spielen
• 55:15
  könnte. Das ist jetzt alles kurzfristig. Die Band probt schon.
• 55:19
  Und ich meinte, ja, wir sind aber noch zwei Tage unterwegs. Fliege dann erst zurück.
• 55:25
  Er sagt, ja, ist egal.
• 55:28
  Mach einfach. Flieg nach Hause, setz dich sofort ins Auto und fahr da hin.
• 55:32
  Und so ist es dann passiert, dass ich tatsächlich auch noch bei Aventasia reingerutscht bin.
• 55:37
  Was gar nicht geplant war und bis heute aber dann letzten Endes so geblieben
• 55:41
  ist. Also er war dann letzten Endes mit der Band so zufrieden,
• 55:45
  wie es gelaufen ist, dass er gesagt hat, die Live-Band will er einfach so behalten.
• 55:49
  Und mittlerweile haben wir ja auch im Studio viel gemacht.
• 55:54
  Aber das war dann tatsächlich ein für mich sehr glücklicher Zufall,
• 55:57
  dass das so gekommen ist letzten Endes.
• 56:01
  Und seitdem, also in dieser Anfangszeit, also ich nenne das jetzt Anfangszeit,
• 56:06
  weil es ja die ersten Konzerte waren 2008 mit Avantasia, lief das ja immer noch im Wechsel.
• 56:13
  Also dass wir ein oder anderthalb Jahre mit Edgay unterwegs waren.
• 56:17
  Danach haben Tobi und ich dann Avantasia weitergemacht und so lief das eine
• 56:21
  Zeit lang immer im Wechsel, bis das dann eben vor zehn Jahren etwa tatsächlich,
• 56:27
  erstmal komplett aufgehört hat und wir uns nur noch auf Avantasia konzentriert haben.
• 56:32
  Und erklär mal so ein bisschen aus deiner Sicht heraus die Arbeitsweise.
• 56:35
  Also wie unterschiedlich ist es, für diese beiden Bands zu arbeiten?
• 56:38
  Wo bist du freier? Wo bist du mehr gefordert?
• 56:41
  Wo wirst du vielleicht auch mehr gesagt bekommen, mach dieses und jenes?
• 56:45
  Weil es geht immer noch um den Tobi, der da die Fäden in der Hand hält. Ja, klar.
• 56:50
  Also Tobi ist der Hauptsongschreiber. Bei Aventasia sowieso.
• 56:54
  Ist ja sein Projekt. Und bei Edguy war er das in den letzten Jahren im Prinzip auch.
• 57:02
  Also wie gesagt, bei Edgar haben wir immer noch zusammen im Übungsraum an den
• 57:06
  Songs gearbeitet, bei Avantasia eigentlich überhaupt nicht. Also das macht er,
• 57:12
  oder ich weiß, er arbeitet sehr viel mit Sascha zusammen.
• 57:17
  Aber in der Regel ist es bei Avantasia so, dass ich dann schon fertige Songs vorgespielt bekomme.
• 57:25
  Meistens auch schon mit einer Schlagzeugspur. Also entweder spielt Sascha das
• 57:29
  dann selber auf einem E-Kit ein oder er programmiert das eben.
• 57:34
  Und dann höre ich mir die fertigen Songs an.
• 57:37
  Und wenn sie dann aber im Studio noch eingespielt werden müssen,
• 57:43
  also ich kann auf jeden Fall auch noch meine eigenen Vorschläge einbringen.
• 57:46
  Also dann zur Not nehmen wir halt Songs in verschiedenen Versionen auf.
• 57:51
  Manchmal ist Tobi auch dabei und kann direkt sagen, ob er die Sachen dann so gut findet oder nicht.
• 57:57
  Aber es ist natürlich schon deutlich anders, wenn man eben die fertigen Sachen
• 58:00
  vorgesetzt bekommt und dann...
• 58:03
  Wie gesagt, man kann sich zwar noch einbringen und auch eigene Sachen machen,
• 58:08
  aber das meiste ist halt in der Regel schon vorgegeben.
• 58:11
  Wobei das dann live wieder eine komplett andere Sache ist. Also das hat.
• 58:17
  Tobi uns ja auch schon ganz oft gesagt. Er sagt, natürlich sollte man die Songs
• 58:20
  wiedererkennen, wie sie live spielen.
• 58:23
  Aber es ist jetzt nicht so, dass er darauf beharrt, dass egal ob es jetzt Gitarre
• 58:27
  oder Schlagzeug, dass alles genau so gespielt sein muss.
• 58:33
  Wie auf Platte, sondern das entwickelt sich ja dann auch mit der Zeit.
• 58:38
  Und ich glaube bei, also zumindest mir geht das so, dass sich so einige Passagen
• 58:42
  in verschiedenen Songs im Laufe der Jahre auch immer wieder ändern.
• 58:45
  Weil ich höre mir die Sachen ja dann auch tatsächlich an nach den Shows oder
• 58:49
  nach irgendwelchen Touren.
• 58:52
  Klar, weil es mich ja selber auch interessiert und ich auch manchmal einfach
• 58:55
  Stellen dann für mich selber raushöre, die beim Spielen gut klangen oder es fühlte sich gut an.
• 59:02
  Und dann höre ich es mir an und denke mir, naja, ist an der Stelle aber vielleicht
• 59:05
  doch irgendwie nicht das Richtige und da muss man dann doch wieder was ändern.
• 59:10
  Aber das ist wahrscheinlich ganz natürlich. Aber auch hier möchte ich kurz mal
• 59:14
  noch was nachfragen. Und zwar, wir hatten den Dani Löble hier auch schon von
• 59:17
  Halloween im Gespräch, der uns gesagt hat, wenn ich mich recht entsinne,
• 59:21
  er spielt jedes Mal exakt die gleiche Show.
• 59:24
  Das heißt, jedes Bell-Pattern, jede Kuppe, jede Nuance ist immer jeden Tag exakt gleich.
• 59:30
  Und er könnte auch das ganze Programm ohne die anderen Musiker einfach mal so
• 59:34
  durchspielen. Er würde es exakt genauso durchballern. Okay.
• 59:37
  So, aber Dirk ist ja auch bei Axis in einer Hardrock-Power-Metal-Band.
• 59:43
  Bei Dirk kann ich mir vorstellen, ohne dass ich es jetzt genau weiß,
• 59:45
  aber Dirk ist ein bisschen mehr mit dem Impro-Faktor dabei. Genau, definitiv.
• 59:52
  Wie sieht es bei dir aus? Also wie viel ist 100 Prozent, also wie viel ist ausgecheckt?
• 59:57
  Da spielst du wirklich Show für Show exakt gleich.
• 1:00:00
  Und wie viel Raum hast du für deine Improvisation? Oder wie viel ist dann von
• 1:00:04
  dem Abend vielleicht abhängig oder von der Show?
• 1:00:08
  Also ehrlich gesagt, es kommt tatsächlich eigentlich immer auf die eigentliche Show an.
• 1:00:14
  Also das Gerundgerüst der Songs ist selbstverständlich vorgegeben und es sind
• 1:00:17
  einige, also vom Rhythmus her sowieso.
• 1:00:23
  Aber gerade was Hills und Breaks angeht, da sind in einigen Songs einige Sachen dabei,
• 1:00:31
  die ich dann auch so spiele wie auf Platte, weil ich der Meinung bin,
• 1:00:34
  die sind sehr prägnant und das erwarte ich so und das erwarten bestimmt auch alle anderen so.
• 1:00:40
  Und bei anderen Sachen kann es auch sein, dass ich dann im Laufe einer Tour
• 1:00:45
  jeden Abend andere Sachen einbaue, die mir gerade so in den Sinn kommen.
• 1:00:52
  Und wie gesagt, das scheint völlig okay zu sein. Zumindest hat jetzt weder Tobi
• 1:00:57
  noch einer der anderen mir da irgendwann mal gesagt, dass ihm das auf den Zeiger
• 1:01:01
  geht oder dass das irgendwie nicht passt.
• 1:01:04
  Also es ist eigentlich eine gesunde Mischung.
• 1:01:08
  Also ich darf und kann improvisieren in den Songs, aber wie gesagt,
• 1:01:13
  das Grundgerüst steht natürlich eigentlich schon so mehr oder weniger.
• 1:01:20
  Also ich wage auch zu behaupten, dass ich wahrscheinlich auch so ein Set ohne
• 1:01:24
  die anderen spielen könnte oder müsste sie nicht zwangsweise hören.
• 1:01:28
  Ich weiß nicht, wie es umgekehrt aussieht.
• 1:01:33
  Aber gut, ich bin natürlich sehr froh, dass ich alle höre, weil ich gerade live,
• 1:01:37
  was auch für mich wichtig ist, ich will wirklich auch möglichst alles hören.
• 1:01:41
  Also alle Musiker und auch alle Sänger und Sängerinnen, die wir dabei haben,
• 1:01:47
  weil es für mich halt irgendwie dazugehört. Also ich will ja auch den kompletten
• 1:01:50
  Song hören und nicht nur Auszüge.
• 1:01:53
  Sind so Intros oder Gitarren-Solos, sind die festgelegt von der Länge oder gibt
• 1:01:57
  es da auch so, ich nenne es mal Jam-Parts in Anführungszeichen, wo man sagt, okay,
• 1:02:00
  da ist einfach Extended, heute spielt er mal, weiß ich nicht,
• 1:02:03
  32 getakte Solos, kann aber länger sein, bis er abgibt den Cue oder ist das schon strukturiert?
• 1:02:08
  Nee, das ist auf jeden Fall strukturiert.
• 1:02:10
  Also von der Länge her, gerade bei Avantasia, tut sich da eigentlich nichts.
• 1:02:14
  Da sind die Songs, das ist alles fest.
• 1:02:18
  Es gibt zum Beispiel einen Song, The Scarecrow, wo es im Mittelpart zwei recht
• 1:02:23
  lange Gitarren-Soli gibt. Aber auch die sind immer gleich lang.
• 1:02:26
  Also da ändert sich von der Länge her überhaupt nichts.
• 1:02:29
  Also ich glaube, das würde auch nachher viel zu chaotisch werden mit den verschiedenen
• 1:02:32
  Gastsängern und Sängerinnen, die wir dabei haben, die auf ihre Einsätze warten.
• 1:02:37
  Und die Shows ja generell schon sehr lang sind einfach. Also das ist ziemlich fest.
• 1:02:42
  Lass uns aber auf die Studioarbeit zu sprechen kommen. Wenn du jetzt weißt,
• 1:02:46
  du gehst ins Studio, was weiß ich, in zwei, drei Wochen, wie bereitest du dich darauf vor?
• 1:02:52
  Jetzt bei Edg. haben wir ja schon gehört, ihr probt die Sachen ja eigentlich
• 1:02:54
  dann auch, du kriegst ja keine fertigen Sachen, das ist wahrscheinlich eine
• 1:02:57
  andere Vorgehensweise als bei Avantasia.
• 1:02:59
  Aber wie machst du das zu Hause? Spielst du den Songs oder lässt sich einfach,
• 1:03:03
  wir haben letztens auch bei Dirk, war ja auch im Studio mit seinem,
• 1:03:05
  ist ganz andere Musik, aber mit seinem Blues-Trio.
• 1:03:09
  Die wussten gar nicht, was sie im Studio machen.
• 1:03:12
  Aber wie sieht es bei dir aus? Wie ist deine Vorbereitung? Ja klar,
• 1:03:16
  also die, ich gehe die Songs nochmal durch, auf jeden Fall.
• 1:03:19
  Also auch, wenn wir mit Edgai zusammen an Songs gearbeitet haben und dann haben
• 1:03:25
  wir in der Regel auch Demos aufgenommen.
• 1:03:27
  Hin und wieder haben wir auch richtige Vorproduktionen gemacht,
• 1:03:30
  damit sich einfach jeder nochmal Gedanken machen konnte oder damit man einfach
• 1:03:34
  hören konnte, ob die Sachen jetzt wirklich auch so passen, wie wir sie gespielt
• 1:03:37
  haben oder ob einige Parts vielleicht noch geändert werden müssen.
• 1:03:41
  Und wie gesagt, bei Avantasia kann es auch vorkommen, dass ich dann im Studio
• 1:03:46
  schon zu fertigen Gesangsaufnahmen und Gitarren und so weiter spiele.
• 1:03:51
  Das heißt, da ist das wirklich alles schon mehr oder weniger fertig.
• 1:03:57
  Und da, wie gesagt, das ist dann ja für mich sogar noch ein bisschen einfacher,
• 1:04:00
  da kriege ich dann eben die fertigen Songs und kann die in aller Ruhe zu Hause
• 1:04:04
  üben und muss sie dann nur im Studio nochmal einspielen.
• 1:04:12
  Du hast schön gesagt.
• 1:04:16
  Du hast ja eben gesagt, du hast Schlagzeugnoten und alles gelernt.
• 1:04:22
  Machst du dir selber, wenn du zum Beispiel eine Tour vorbereitest oder neue
• 1:04:25
  Songs oder Tobi gibt dir, ey, das ist der Song, trommelst du den so lange,
• 1:04:30
  bis du ihn kannst oder machst du dir nur Zitz?
• 1:04:33
  Ich bin zum Beispiel jemand, ich schreibe mir immer was raus,
• 1:04:35
  weil mir das leichter fällt, weil dann brauche ich mir das nicht merken.
• 1:04:38
  Das, was ich vor mir habe, brauche ich mir nicht merken.
• 1:04:40
  Wie gehst du daran? Wie bereitest du dich vor? Also musikalisch kann ich mir
• 1:04:45
  zum Glück alles merken, sonst nicht.
• 1:04:49
  Ansonsten muss ich mir fast alles aufschreiben mittlerweile,
• 1:04:52
  aber tatsächlich, wenn es um Musik geht und um Songs lernen.
• 1:04:59
  Alles nur hören und merken. Mit Aufschreiben habe ich es eine Weile probiert
• 1:05:04
  und mir dann auch Zettel neben das Schlagzeug gelegt und sehr schnell festgestellt,
• 1:05:08
  dass das bei mir nicht funktioniert. Also spielen und lesen geht einfach nicht.
• 1:05:14
  Also ich merke mir tatsächlich alles. Also völlig egal, ob das jetzt neue Songs
• 1:05:20
  sind von Avantasia oder Edgai oder,
• 1:05:23
  als ich jetzt 2019 fing das an, mit Jeff Tate unterwegs war,
• 1:05:27
  also der ehemalige Queenstreich-Sänger und wir dann unter anderem die komplette
• 1:05:31
  Operation Mindcrime gespielt haben.
• 1:05:34
  Gut, da hatte ich den Vorteil, dass ich eh schon immer Fan der Band war und gerade diese Platte,
• 1:05:39
  also ich meinte sie zu kennen und als ich mich dann drauf konzentrieren musste,
• 1:05:44
  sie dann auch wirklich mal selber mitzuspielen, erst dann habe ich gemerkt,
• 1:05:48
  dass es, wenn man es dann selber spielen soll, doch nochmal was ganz anderes
• 1:05:52
  ist, als sie nur zu hören.
• 1:05:54
  Weil auch da, deswegen sage ich ja, Scott Rockenfield ist auch einfach unglaublich.
• 1:05:58
  Einfach Sachen eingebaut sind, allein wie er sie spielt.
• 1:06:04
  Ja, das hätte ich persönlich komplett anders gemacht. Und auch Betonungen, die er setzt.
• 1:06:10
  Ja, also völlig anderer Stil. Und das war dann auf jeden Fall eine Herausforderung,
• 1:06:16
  sich darauf einzulassen. Aber auch da, wie gesagt, wäre ich mit Notizen gar nicht weit gekommen.
• 1:06:21
  Sondern ich höre mir die Sachen dann einfach an. Und ja, ich sage mir immer,
• 1:06:26
  geht wahrscheinlich jedem so, dass ich einfach die Songs,
• 1:06:30
  kennen muss und das alles erstmal vom Kopf her so weit alles verstanden haben
• 1:06:34
  muss, dass ich weiß, wie, was, wohin kommt, wie ich spielen muss.
• 1:06:39
  Und dann klappt es in der Regel auch. Sind die Songs denn dann für die Ewigkeit abgespeichert?
• 1:06:44
  Oder ist es dann schon so? Ich meine, wir reden ja jetzt von Edgar.
• 1:06:47
  Ihr seid jetzt seit 30 Jahren irgendwie fast am Start.
• 1:06:51
  Gibt es dann Songs, wo du sagst, ist das überhaupt unserer, so nach dem Motto?
• 1:06:56
  Und was habe ich denn da eigentlich gespielt? Musst du vielleicht mal Sachen
• 1:07:00
  nochmal dir neu antrainieren, weil du sie gar nicht mehr spieltechnisch parat hast?
• 1:07:07
  Das wird jetzt kommen. Wir haben ja eine Abschiedstour angekündigt mit Edgay mittlerweile.
• 1:07:12
  Also ich behaupte jetzt mal, die meisten Sachen könnte ich tatsächlich noch.
• 1:07:17
  Also ich habe tatsächlich das Glück, dass ich Songs, die wir mal für eine Tour
• 1:07:21
  vorbereitet haben und dann auch auf Tour gespielt haben, das kann ich mir eigentlich
• 1:07:24
  in der Regel sehr gut merken.
• 1:07:27
  Also da fange ich dann in der Regel nicht wirklich bei Null an.
• 1:07:31
  Mein Problem ist nur meistens, das geht mir aber bei allen Bands so,
• 1:07:34
  dass ich mir Songtitel nicht melden kann und dann meistens immer erst überlegen
• 1:07:38
  muss, wenn ich dann die Setlisten sehe, gerade wenn es eine Weile her ist,
• 1:07:42
  welcher Song war das denn jetzt eigentlich?
• 1:07:44
  Weil sobald die Gitarre losgeht oder ich die Melodie im Kopf habe,
• 1:07:48
  dann weiß ich ja, welches Lied das ist. Aber meistens weiß ich halt den Titel einfach nicht.
• 1:07:55
  Das ist immer die größte Herausforderung. Ich meine, jetzt klar,
• 1:07:57
  während der laufenden Tour und so ist das kein Problem mehr.
• 1:08:00
  Das ist alles in Ordnung. aber ja, bei der Vorbereitung dann manchmal schon,
• 1:08:05
  weil ich mich dann auf die Lieder konzentriere und wenn wir anfangen zu proben
• 1:08:08
  und natürlich dann die Setliste kommt und das nicht in der Reihenfolge ist,
• 1:08:11
  die ich gelernt habe, äh,
• 1:08:14
  Da gibt es dann die eine oder andere Überraschung.
• 1:08:18
  Sehr schön. Also wenn du übst, du trommelst wirklich zu den Songs mit,
• 1:08:23
  bis du sie nageln kannst. Ja, geil.
• 1:08:26
  Und ich filter jetzt mal raus, wenn wir eine Edgai-Platte hören, ist es am meisten Felix.
• 1:08:33
  Richtig, weil du dich am meisten mit eingebracht hast.
• 1:08:36
  Gibt es denn jetzt da eine Platte oder einen Song, wo du sagst,
• 1:08:40
  das ist hundertprozentig meinster.
• 1:08:43
  Das ist, wenn ihr was hören sollt, hört euch das an, das bin ich.
• 1:08:47
  Das ist eine gute Frage. Also ich würde sagen, auf jeden Fall, ähm,
• 1:08:52
  Eine der letzten Platten, Space Police zum Beispiel, insgesamt.
• 1:08:58
  Ich weiß, da gehen die Meinungen innerhalb der Band und im Fanlager völlig auseinander,
• 1:09:02
  weil es ganz viele Leute gibt, die eher die älteren Sachen, zum Beispiel eine
• 1:09:05
  Platte wie Hellfire Club, die,
• 1:09:08
  auch aus meiner Sicht extrem gut ist, aber eben noch deutlich härter als die
• 1:09:12
  Sachen, die wir danach gemacht haben.
• 1:09:15
  Also da gehen die Meinungen unglaublich auseinander. Also ich persönlich bevorzuge
• 1:09:20
  tatsächlich die etwas neueren Sachen.
• 1:09:24
  Ja und das kommt wahrscheinlich auch meinem Stil von heute logischerweise auch
• 1:09:29
  am nächsten, obwohl das jetzt ja auch schon, wie gesagt, über 10 Jahre her ist,
• 1:09:33
  Was ist denn dein Lieblingssong den du am liebsten trommelst bei Edgay?
• 1:09:38
  Es sind tatsächlich eher die Mid-Tempo-Nummern also die also das reine Double-Bass-Geballer
• 1:09:43
  ist da immer noch eine Herausforderung, macht auch Spaß aber so Sachen wie,
• 1:09:50
  Love Tiger zum Beispiel oder Superheroes und solche Geschichten.
• 1:09:55
  Ist natürlich sehr angenehm für mich zu spielen.
• 1:09:59
  Und also die Songs machen halt einfach so richtig Spaß.
• 1:10:02
  Das ist halt sehr rockig und ja, das kommt mir eigentlich immer sehr gelegen.
• 1:10:09
  Ich frage jetzt mal auch fies in die andere Richtung. Gibt es auch einen Song,
• 1:10:12
  den du jemals aufgenommen hast, wo du dachtest, eigentlich wollte ich nicht,
• 1:10:16
  dass der so jemand mal jemand zu hören bekommt?
• 1:10:20
  Zum Glück nicht. Also tatsächlich, zum Glück gar nicht. Ey, wenn ich ehrlich
• 1:10:26
  bin, ich hätte es auch nicht gesagt.
• 1:10:29
  Nein, das sein könnte nicht, dass es spielerisch schlecht war,
• 1:10:32
  davon rede ich ja gar nicht, sondern gesagt, stilistisch war es jetzt nicht
• 1:10:35
  so das, was ich mir dann in dem Moment vorstelle.
• 1:10:37
  Oder man entwickelt sich auch
• 1:10:38
  weiter. Ich meine, in 30 Jahren kann es ja auch viel im Kopf passieren.
• 1:10:41
  Man dachte, ey, was ich damals vor 25 Jahren getrommelt habe,
• 1:10:44
  ist vielleicht, würde ich jetzt ganz anders machen, vielleicht auch in dem Stil machen.
• 1:10:48
  Gut, machen wir ja auch teilweise. Also wie gesagt, ich bin mir ganz sicher,
• 1:10:51
  wenn wir jetzt uns dann nächstes Jahr auf diese Abschiedstuhl mit Edgai vorbereiten,
• 1:10:58
  da werde ich mit Sicherheit einige Sachen etwas anders spielen als noch vor
• 1:11:02
  zehn Jahren. Das wird den anderen aber mit Sicherheit bei den Stellen,
• 1:11:06
  wo es geht, auch so gehen.
• 1:11:09
  Wie gesagt, das aber ist wahrscheinlich eine natürliche Entwicklung also auch
• 1:11:13
  bei Avantasia, die ich ja jetzt in den letzten 10 oder noch länger als 10 Jahre
• 1:11:17
  regelmäßig gemacht habe haben
• 1:11:19
  sich auch für mich in einigen Songs einige Stellen immer wieder geändert,
• 1:11:23
  weil ich einfach dann selber irgendwann der Meinung war dass,
• 1:11:26
  das doch nicht so hundertprozentig gepasst hat und ich dann eben Kleinigkeiten wieder verändert habe.
• 1:11:34
  Aber das gehört auf jeden Fall dazu aber zum Glück ist es nicht so,
• 1:11:37
  dass ich wenn ich jetzt mir auch die ganz alten Edgai-Platten anhöre.
• 1:11:42
  Also mit alt meine ich jetzt eben aus meiner Anfangszeit bei der Band.
• 1:11:46
  Also da ist jetzt nichts dabei, wo ich sagen würde, also das kann ich mir heute
• 1:11:49
  auf keinen Fall mehr anhören oder das war fürchterlich. Also das zum Glück nicht.
• 1:11:55
  Dann gehen wir nochmal auf das Spielen, eine Entwicklung. Du hast ja eben gesagt,
• 1:12:00
  du hast zu Hause ein Set, du übst auch noch.
• 1:12:02
  Du übst jetzt nur noch für die Touren, die du machst, das heißt,
• 1:12:06
  dass du wirklich die Setliste durchmachst oder woran arbeitest du gerade aktiv?
• 1:12:11
  Also ich habe ein E-Schlagzeug hier im Keller und eben ein Naturschlagzeug in
• 1:12:15
  einer umgebauten Garage.
• 1:12:18
  Und da allerdings auch ich den
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  Lärm nicht immer erschrage, spiele ich halt auch gerne mal auf dem E-Kit.
• 1:12:24
  Also damit fängt auch eigentlich immer alles an, auch wenn ich mich für Touren
• 1:12:26
  vorbereite, weil das für mich viel angenehmer ist. Man hat die kontrollierte Lautstärke und.
• 1:12:36
  Aber ich spiele auch so, wenn ich mich jetzt nicht auf Tourneen oder Platten
• 1:12:39
  vorbereite, natürlich einfach für mich.
• 1:12:42
  Also manchmal setze ich mich auch einfach hin und spiele aus allen möglichen
• 1:12:46
  Stilrichtungen, eben nicht nur Metal, sondern Rock, Pop und was weiß ich,
• 1:12:51
  worauf ich gerade Lust habe.
• 1:12:53
  Also dann tatsächlich nur zum Spaß, um mich da hinzusetzen und eben verschiedene
• 1:12:57
  Sachen auszuprobieren.
• 1:13:00
  Durch meine, lustigerweise durch meine Tochter bin ich jetzt wieder auf viele,
• 1:13:04
  Sachen aus den 80ern gekommen, weil die Mädels von heute, zumindest hier,
• 1:13:09
  unglaublich viele Sachen aus 80er Jahre Musik hören.
• 1:13:13
  Wobei sie fälschlicherweise manchmal glauben, das wäre ganz aktuell und ich
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  dann immer ausgelacht werde, wenn ich ihnen erkläre, ihr Mädels,
• 1:13:20
  ihr wisst schon, das ist aus der Zeit, da war ich so alt wie ihr jetzt,
• 1:13:24
  also 80er und so und dann,
• 1:13:26
  ja, gucken sie mich mitleidig an und denken, naja, lass den alten Mann mal reden,
• 1:13:31
  der hatte ich keine Ahnung.
• 1:13:33
  Okay, gut, aber,
• 1:13:36
  Ja, also das mache ich auf jeden Fall und ich gucke mir allerdings auch andere
• 1:13:40
  Schlagzeuge immer wieder an,
• 1:13:42
  zum Beispiel auf YouTube und setze mich dann auch hin und versuche einfach und
• 1:13:49
  übe dann eben Sachen, die mich jetzt da inspiriert haben oder die ich gesehen habe.
• 1:13:54
  Also selbst wenn ich weiß, dass ich sie vielleicht später weder bei Edgay noch
• 1:13:58
  bei Avantasia jemals brauchen werde, aber einfach nur alleine,
• 1:14:02
  ja, damit ich weiß, ich habe mich damit auseinandergesetzt, ich will es probieren
• 1:14:06
  und vielleicht ergibt sich ja hier und da doch nochmal die Möglichkeit,
• 1:14:08
  dass man es irgendwo einbauen kann.
• 1:14:10
  Also ich denke, man schaden kann es auf jeden Fall nicht, auch wenn man sich
• 1:14:13
  eben mit verschiedenen Stilrichtungen auseinandersetzt.
• 1:14:17
  Und ich finde, es darf ja auch durchaus Spaß machen. Es muss ja nicht immer
• 1:14:20
  nur zielgerichtet sein für eine Band oder Tour, sondern ich mache es ja tatsächlich
• 1:14:24
  auch noch, weil es mir Spaß macht.
• 1:14:26
  Üben schadet nie und Spaß machen sollte es immer.
• 1:14:29
  Das ist einfach der wichtigsten Punkt, wenn es keinen Spaß mehr macht,
• 1:14:33
  dann okay, drüber nachdenken. Das wäre traurig. Und das verstehen ja viele nicht,
• 1:14:37
  was ich auch immer sage, Üben kann Spaß machen. Also mir zumindest.
• 1:14:41
  Und da sehe ich auch manchmal meine Schüler mitleidig an.
• 1:14:43
  Aber hat ja keine anderen Hobbys nach dem Motto.
• 1:14:47
  Aber ich habe auch noch mal ein bisschen provokant gefragt. Ich meine,
• 1:14:50
  du hast ja auch eine Musikschulkarriere hinter dir.
• 1:14:53
  Gibt es da etwas, wo du sagst, ich habe das zwar geübt, aber warum?
• 1:14:58
  Ich sehe gar keinen Sinn darin, das hätte ich damals einfach nie tun sollen.
• 1:15:04
  Eigentlich auch nicht. Also gerade, weil meine Schlagzeuglehrer eigentlich auch,
• 1:15:10
  oder viel auf meine Wünsche eingegangen sind.
• 1:15:12
  Weil ich bin ja, ich denke, das geht ja wahrscheinlich vielen so,
• 1:15:14
  auch öfter mal eben damals auch mit Kassetten zum Unterricht gekommen und habe
• 1:15:20
  dann eben auch meinen Schlagzeuglehrern Sachen vorgespielt, die ich gerade toll finde.
• 1:15:25
  Und der letzte Schlagzeuglehrer, den ich hatte in Marburg, Klaus Nass heißt
• 1:15:29
  er, der hat selber in einer Rockband gespielt.
• 1:15:34
  Die heißen Madam, I'm Adam. Ich weiß gar nicht, ob es die noch gibt.
• 1:15:38
  Das heißt, da hatten wir sowieso auch schon mal eine Gemeinsamkeit,
• 1:15:40
  dass er als Rock-Pop-Schlagzeuger unterwegs war und nicht in die gleiche Richtung wollte.
• 1:15:47
  Er hatte eines der Sets, was er in dem Übungsraumstudio hatte,
• 1:15:51
  war eben auch ein großes Schlagzeug mit Double Bass und so weiter.
• 1:15:55
  Und da habe ich dann tatsächlich, das war ja noch vor Edgay,
• 1:15:59
  mit ihm zusammen auch die ersten Gehversuche an einem Double Bass Schlagzeug überhaupt gemacht.
• 1:16:07
  Also obwohl wir uns nie so richtig darauf konzentriert haben,
• 1:16:10
  weil auch er letzten Endes gesagt hat, gerade was Geschwindigkeit angeht,
• 1:16:14
  hat er mir halt genau das Gleiche gesagt.
• 1:16:16
  Ja, dann setze ich zu Hause hin mit einem Klick und ja, einfach erstmal die Finale treten.
• 1:16:23
  Und dann soll es natürlich irgendwann auch gleichmäßig sein.
• 1:16:26
  Aber das, wie gesagt, das kommt dann ja alles später mit der Routine.
• 1:16:32
  Ja, also so richtig Metal-Drumming haben wir dann am Ende nicht gemacht.
• 1:16:36
  Das, klar, habe ich mir dann selber irgendwie angeeignet, aber da ging es auf jeden Fall los.
• 1:16:40
  Und er ist da auf diese Wünsche auf jeden Fall eingegangen.
• 1:16:44
  Geil. Du hast jetzt quasi deine ganze Karriere eigentlich im Metal-Bereich irgendwie zugebracht.
• 1:16:51
  Aber du sagst ja auch gerade, du hast eigentlich angefangen mit Rock und sowas.
• 1:16:55
  Ist es jetzt so, dass du gerne auch mal in eine komplett andere Richtung gehen
• 1:16:58
  würdest? Vielleicht mal wirklich in Rock und vielleicht sogar in eine Pop-Ecke
• 1:17:01
  oder vielleicht in einer 80er-Jahre-Ecke.
• 1:17:03
  Kannst du dir sowas auch für dich vorstellen oder bist du einfach so hundertprozentig
• 1:17:07
  Metal, dass da für dich eigentlich vom Stram-Technischen her nichts anderes geht?
• 1:17:12
  Nö, also da wäre ich aufgeschlossen auf jeden Fall.
• 1:17:16
  Also ich weiß jetzt, Jazz oder Blues sollte ich wahrscheinlich eher nicht spielen,
• 1:17:20
  schon weil ich es gar nicht kann.
• 1:17:22
  Aber wie gesagt, da bin ich auf jeden Fall sehr aufgeschlossen.
• 1:17:26
  Also die letzten Bands, mit denen ich dann eben außerhalb von Avantasia oder
• 1:17:31
  Edgai gespielt habe, waren eben zufälligerweise auch Metal-Sachen.
• 1:17:34
  Also zum Beispiel eben mit Jeff Tate oder mit Gus G, der viele Jahre bei Ozzy Osbourne gespielt hat.
• 1:17:42
  Mit dem habe ich auch zwei Toneen gemacht, mit seiner Solo-Geschichte.
• 1:17:47
  Aber wie gesagt, wenn da jemand kommen würde und dringend Bedarf hätte,
• 1:17:52
  wäre ich auch sofort dabei.
• 1:17:55
  Aber wie gesagt, ich weiß, es scheint ja nicht erst seit Corona etwas schwierig geworden zu sein.
• 1:18:02
  Und natürlich viele Bands, wo ich persönlich sagen würde, auch die Stilrichtung
• 1:18:06
  würde mich interessieren.
• 1:18:07
  Ich meine, das ist ja nun mal so, die meisten Bands haben halt einfach eine
• 1:18:09
  feste Besetzung und haben in der Regel gar keinen Bedarf an anderen Musikern.
• 1:18:14
  Insofern ist es nicht ganz so einfach, da überhaupt was zu finden. Ja.
• 1:18:22
  Ja, und damit dann nur noch live zu spielen, ist ja auch nicht das Ding,
• 1:18:25
  ist ja auch nicht so einfach.
• 1:18:26
  Hör mal, ich habe mal so winzige Fragen, die hätte ich ganz gerne,
• 1:18:30
  dass du die schnell beantwortest und dass du sogar auch eine kurze Begründung gibst, warum.
• 1:18:36
  Also, aber soll alles knapp gehalten werden. Wir fangen mal an.
• 1:18:39
  Snaredrums, Holz oder Metall, warum? Warum?
• 1:18:44
  Ich persönlich eher Metall. Gerne, weil aggressiv und für meinen,
• 1:18:49
  also passt sehr gut zu meinem Spielstil.
• 1:18:52
  Unser Soundmann bevorzugt aber eher die Holznare, weil er sagt,
• 1:18:55
  er mag diesen warmen Sound eher und kann das besser in das Soundbild von Avantasia integrieren.
• 1:19:02
  Ja, dann haben wir eben schon gesehen, du spielst interessante Stöcke.
• 1:19:07
  Meine Frage wäre jetzt gewesen, Holzsticks oder Nylontipp, aber du spielst komplett
• 1:19:11
  andere, ne? Ja, Headsticks, das ist eine amerikanische Firma,
• 1:19:15
  das sind Alustöcke und die haben einen Plastiküberzug.
• 1:19:19
  Das Plastik kann man austauschen.
• 1:19:22
  Da bin ich damals durch den verstorbenen Skorpionsschlagzeuger James Kotek,
• 1:19:26
  der hat den Kontakt für mich hergestellt und bei ihm habe ich die auch zuerst ausprobiert.
• 1:19:31
  Also für mich funktioniert es hervorragend. Also diese Sticks sind natürlich,
• 1:19:34
  die haben immer dasselbe Gewicht.
• 1:19:37
  Also klar, ist ja Metall.
• 1:19:41
  Und sie halten deutlich länger. Und gerade bei meiner Spielweise,
• 1:19:45
  also sehr zum Leidwesen, unsere Soundbands und meine Bandmitglieder,
• 1:19:49
  haue ich halt doch relativ stark rein.
• 1:19:53
  Und Holsticks sind halt einfach unglaublich schnell kaputt gegangen.
• 1:19:56
  Und mit diesen Alusticks, klar, die kriege ich auch irgendwann kaputt,
• 1:20:01
  aber ich fühle mich gerade bei den Shows, die wir mit Avantasia spielen,
• 1:20:04
  wir haben ja eine Tour gehabt, da haben wir dreieinhalb Stunden gespielt,
• 1:20:07
  fühle ich mich halt einfach total sicher, weil da passiert es unglaublich selten,
• 1:20:11
  dass dann mitten im Song ein Stock kaputt geht und man was tauschen muss.
• 1:20:17
  Also für mich auf jeden Fall diese Marke und diese Art von Stock.
• 1:20:22
  Drumhandschuhe, ja, warum? Oder nein, warum nicht?
• 1:20:26
  Doch, auf jeden Fall. Bei mir.
• 1:20:31
  Ist es, glaube ich, Gewöhnungssache. Also ich habe es mir irgendwann angewöhnt.
• 1:20:33
  Es ist sehr angenehm zum einen, weil auch da bei den langen Shows,
• 1:20:37
  wenn man eben viel schwitzt, mir die Stöcke nicht mehr abhanden kommen.
• 1:20:42
  Und ich habe mich vor allem dran gewöhnt, würde ich mal sagen.
• 1:20:45
  Also blasentechnisch macht es eigentlich gar keinen Unterschied mehr,
• 1:20:48
  weil auch mit den Handschuhen,
• 1:20:51
  wenn es eine sehr heiße Show ist und man einfach viel schwitzt,
• 1:20:54
  scheuert man sich die Finger auch mit den Handschuhen genauso auf wie ohne.
• 1:20:59
  Krass, geil. Steve Gett oder John Bonham?
• 1:21:03
  John Bonham. John Bonham. Für mich, ja. Wahrscheinlich, weil ich da eher,
• 1:21:09
  dass eher meine Musik war.
• 1:21:10
  Ähm, Flams oder Paradiddle?
• 1:21:14
  Oh, Flams. Geil, hätte ich nicht gedacht.
• 1:21:19
  Fälle, haben wir eben jetzt im Bild von Timo gesehen, klare oder aufgeraute und warum?
• 1:21:28
  Mittlerweile die aufgerauten, auch auf den Toms. Es müssen auf jeden Fall immer,
• 1:21:35
  Doppelschichtige sein, wie gesagt, allein wegen der Spielweise,
• 1:21:38
  sonst würden sie zu schnell kaputt gehen.
• 1:21:41
  Also für mein Empfinden, ich finde, es klingt einfach schöner.
• 1:21:45
  Es klingt einfach besser.
• 1:21:47
  Für mein persönliches Empfinden. Vielleicht bin ich auch völlig gaga, aber... Nee, nee.
• 1:21:52
  Zielt die nächste Frage. Drum-Tuning eher hoch oder eher tief?
• 1:21:56
  Wie stimmst du deine Trommeln?
• 1:21:58
  Also ich persönlich, die Snare eher hoch und die Toms...
• 1:22:07
  Also zwischen hoch und tief würde ich sagen eher mittel. Also gerade auch die
• 1:22:10
  Zehner, Tom, mag ich nicht, wenn die wirklich so wahnsinnig hoch gestimmt ist.
• 1:22:14
  Also das ist schon fast wehtut im Ohr, das nicht.
• 1:22:18
  Also insgesamt eher, würde ich sagen, Richtung tief.
• 1:22:22
  Trommeln abdämpfen oder eher nicht? Also offen klingen lassen?
• 1:22:27
  Eher offen. Eher offen. So, Kaffee oder Tee?
• 1:22:31
  Ganz eindeutig Kaffee. Sehr gut. So, jetzt auch die Frage.
• 1:22:36
  Wasser, still oder mit Sprudel? Medium.
• 1:22:44
  Pizza oder Pasta?
• 1:22:48
  Auf lange Sicht eher Pasta. Okay. Wein oder Bier? Oh,
• 1:22:55
  wenn ich mich jetzt entscheiden muss, dann wahrscheinlich Bier.
• 1:22:59
  Okay, dann, das haben wir aber eben auch gesehen, lieber Splashes oder Crashbecken? Crash.
• 1:23:09
  Ich habe auch keinen Splash bei dir eben gesehen. Nein, habe ich schon lange
• 1:23:11
  nicht mehr. Ich dachte, das 18er war ein Splash.
• 1:23:18
  Geil, und dann habe ich noch, aber eigentlich auch klar, Solo-Drumming oder Groove-Drumming?
• 1:23:26
  Mittlerweile eher Groove-Drumming. Also in der Edgai-Anfangszeit war es,
• 1:23:31
  glaube ich, eher Solo-Drumming und allein deswegen gab es einige Diskussionen.
• 1:23:38
  Also auch das hat eine Weile gedauert, bis ich das gelernt habe,
• 1:23:42
  als es dann in den Profibereich ging, dass man in einer Band,
• 1:23:48
  also ein Solo-Drummer, eher schlecht aufgehoben ist.
• 1:23:52
  Gut, ich will mit meinem Fragen, vielleicht war ja Timo ja noch was nachzusetzen.
• 1:23:56
  Ich habe nichts nachzusetzen, aber mich interessiert, also erstmal,
• 1:23:59
  wo geht es denn jetzt für dich an?
• 1:24:00
  Ich habe eben gehört, beim Einstieg unseres Gesprächs, das heißt,
• 1:24:03
  du bist quasi schon wieder auf dem Sprung, du bist ja schwer aktiv.
• 1:24:06
  Was sind die nächsten Aktionen von dir jetzt? Wo kann man dich sehen,
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  wo kann man dich bewundern?
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  Genau, ich bin, morgen fliegen wir nach Spanien mit der Band Masters of Ceremony.
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  Das ist eine Band, die haben Sascha Päth, der auch bei Avantasia Gitarre spielt,
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  und André, den Dirk kennt.
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  Und unsere amerikanische Sängerin Adrienne Cohen, die haben wir gegründet.
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  Und dann ist zusätzlich noch Corwin Bahn, heißt der junge Mann, am Keyboard dabei.
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  Mit denen spielen wir am Freitag, ja, am Freitag in Spanien,
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  in Burgos, keine Ahnung, wo das ist, außer, dass es in Spanien ist.
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  Und dann geht es in knapp zwei Wochen mit Avantasia in Regensburg weiter.
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  Und danach, also wir spielen auf jeden Fall mit Avantasia, soweit ich weiß,
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  auch noch in Spanien und Schweden, alles auf Festivals. Und...
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  Ja, und sonst weiß ich es jetzt aus dem Kopf gar nicht. Also wir sind noch bis,
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  ich glaube, Anfang August mit Avantasia unterwegs. Allerdings nur Festivals in Europa.
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  Und ich meine, Regensburg ist jetzt erstmal die letzte Deutschlandshow.
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  Hast du so ein Ritual vor einer Show eigentlich? Spielst du dich warm oder musst
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  du vorher noch ein Wassermedium trinken oder einen Kaffee? Nee,
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  ich habe tatsächlich so ein Übungspad dabei.
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  Aber das ist tatsächlich eher so eine Kopfsache. Also ich setze mich dann irgendwann
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  hin, also etwa eine Stunde vor der Show ziehe ich mich um.
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  Dann klebe ich mir tatsächlich, obwohl ich die Handschuhe anhabe,
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  klebe ich mir die Finger noch ab mit so einem Tesa, also nicht Pflaster,
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  sondern dieses Klebeband.
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  Und ja, dann setze ich mich in der Regel hin, benutze das Übungspad und versuche
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  die Beine für die Double Bass Songs wenigstens so ein bisschen warm zu kriegen.
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  Wobei ich mittlerweile der Meinung bin, das ist, glaube ich,
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  eher für den Kopf, weil, ja, wenn ich dann nur 20 Minuten vor der Show damit
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  aufhöre, kühle ich wahrscheinlich eh wieder ab.
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  Dann mache ich auf jeden Fall Dehnübungen, vor allem für die Waden.
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  Und nehme auch etwa so eine Stunde vor der Show eine Magnesium-Tablette,
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  weil das also gerade bei den Langshows wichtig ist. Ich hatte da hin und wieder
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  Probleme mit Krämpfen in der Wade.
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  Und als kleines Ritual gönne ich mir tatsächlich vor jeder Show einen Schluck Whisky.
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  Also ist auch, glaube ich, das ist tatsächlich ein Ritual. Also ich kann jetzt
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  nicht wirklich Alkohol vor der Show trinken. Also ich weiß, wenn ich jetzt ein,
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  zwei Bier vorher trinken würde und dann müsste ich noch zwei Stunden spielen.
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  Also zum einen leidet logischerweise die Konzentration, aber auch von der Kondition
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  her würde ich das, glaube ich, nicht mehr wirklich schaffen,
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  weil das dann einfach zu anstrengend wird. und gerade Bier, finde ich,
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  macht dann auch wieder eher Träge.
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  Das muss nicht sein und klar, mehr als einen Schluck Whisky wäre jetzt auch
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  doof, weil ich will ja konzentriert sein auf der Bühne.
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  Ich bekomme dann allerdings, wenn wir nur noch so drei bis vier Songs im Set
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  haben, bekomme ich dann doch auch mal auf der Bühne mein Bierchen.
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  Aber auch bei Avantasia ist es dann in der Regel so, dass dann keine wirklich
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  komplizierten oder schnellen Songs mehr kommen.
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  Das heißt, das ist dann das ist dann okay. Da kann man schon so ein bisschen
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  in den Party-Modus überwinden. Das ist das Vorfeierabendbier sozusagen schon.
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  So in etwa, ja. Gibt es denn auch ein After-Show-Ritual?
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  Ritual eigentlich nicht. Also ich habe es tatsächlich ganz gerne,
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  wenn eben die Band danach noch zusammen im Umkleideraum oder eben im Backstage-Bereich
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  ist und man ein bis zehn Bierchen zusammen trinkt.
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  Also wenn die Stimmung halt einfach gut ist und ein bisschen ausgelassen,
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  das ergibt sich ja dann auch meistens.
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  Also das finde ich persönlich eigentlich total klasse. Und das ist zum Glück
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  bei Avantasia und auch bei Edgay sowieso war das auch eigentlich immer so,
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  also dass wir uns untereinander einfach alle gut verstehen und auch vor der
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  Show im Umkleideraum eigentlich immer eine super Stimmung ist, hin und wieder,
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  lassen wir noch Musik nebenher laufen oder also,
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  Ich finde, das ist allein stimmungsmäßig schon, also ist für mich extrem wichtig.
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  Also ich habe auch schon andere Bands mitbekommen, wie Scorpions zum Beispiel
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  damals, da habe ich James auf einer Tour besucht und da hatte tatsächlich jedes
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  Bandmitglied einen eigenen Umkleideraum.
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  Also die haben sich vor der Show gar nicht gesehen. Und selbst er hat mir damals erzählt,
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  er meinte, das ist zwar luxuriös und toll, aber er sagt, er wird wahnsinnig,
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  wenn er auf so einer langen Tour dann auch vor den Shows jeden Tag völlig alleine da rumsitzt.
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  Und niemanden hat, mit dem er sich unterhalten kann. Klar, man bereitet sich
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  irgendwie vor, aber das könnte ich mir persönlich gar nicht wirklich vorstellen.
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  Krass, ja, glaube ich wohl. Also sag doch mal, was war so dein schönster Moment
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  auf der Bühne und your biggest fail, wo einfach alles schiefgegangen ist.
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  Also vielleicht nicht für die Zuschauer, für einen selber, wo man denkt irgendwie,
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  boah, heute geht ja gar nichts irgendwie.
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  Und aber auch so ein Moment, wo du sagst, boah, Wahnsinn.
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  Also Fails gibt es ja hin und wieder mal, jetzt mal abgesehen von kleinen Verspielern oder so.
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  Was natürlich manchmal passiert, also technische Probleme, also sprich jedes
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  Mal passiert das mir während einem Song und natürlich passiert das dann ausgerechnet
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  bei Double Bass Songs, wo man jetzt beide Bass Drums bräuchte,
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  ist mir bei einer Show tatsächlich mal der Schlägel von der rechten Fußmaschine,
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  während dem Spiel so entgegen geflogen also plötzlich flog das Ding so an meinem
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  Gesicht vorbei und war weg und.
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  Geil. Ansonsten,
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  ja, einmal haben wir, das war dann, also das war tatsächlich gar nicht mein
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  Schulz, das war eine Festivalshow mit Avantasia und Tobi hat sich in der Setliste verguckt,
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  und hat einen anderen Song angesagt, den wir zwar auch gespielt hätten an dem
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  Abend, aber wir waren alle auf was anderes vorbereitet und,
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  ja gut, wir waren überrascht und ich dachte, okay, vielleicht ändert er einfach nur spontan das Set.
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  Für mich ist es ja wurscht, bei den Gitarristen weiß ich nicht,
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  ob die jetzt umstimmen müssen, aber dann spielen wir den halt jetzt,
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  und hatte dann tatsächlich den Klick angemacht das war aber natürlich die Klick-Time
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  von dem Song, den wir ursprünglich hätten spielen sollen und den Song,
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  den er angesagt hat, war eine Double-Bass-Nummer,
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  und der Klick geht los und ich denke mir noch so scheiße, so schnell kann ich
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  doch eigentlich gar nicht Double-Bass spielen, was haben wir denn da gemacht?
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  Da dachte ich, da haben wir den Half-Time gespielt Und wir haben angefangen,
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  es war wie Kraut und Rügen.
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  Weil ich habe völlig Mist gespielt, weil es ging in der Geschwindigkeit nicht.
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  Dann habe ich einfach versucht, Tempo rauszunehmen. Das hat aber auch nicht gepasst.
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  Die Gitarristen haben sich umgeguckt und keiner wusste mehr, wo er ist.
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  Und ja, wir haben dann aufgehört zu spielen. Und ich glaube,
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  setzt Hobi statt vorne und konnte erst mal nicht mehr vor Lachen.
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  Ja, weil ihm dann natürlich aufgefallen ist, dass er einfach aus Versehen einen
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  falschen Song angesagt hat. Und wir Tortell das halt einfach nicht gerafft haben.
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  Und dann, also das entgleiste völlig.
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  Oder wir haben bei einer... Ja, das kann passieren. Das Schöne ist,
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  dass ich es offensichtlich auch auf der Bühne mit Humor genommen habe.
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  Und das finde ich so stark einfach, dass man sich dann nicht selbst so ernst
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  nimmt und so, mein Gott, die Welt geht ja davon nicht unter, es stirbt keiner davon.
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  Du bist nicht bei einer Herz-OP, wo irgendwas passieren könnte.
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  Sondern, mein Gott, man kann es weglachen im Prinzip. Ja, natürlich.
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  Wir hatten auch schon mal bei einer Edgay-Show hat...
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  Hat der Mensch mit den Vielseiten auf dem Instrument, ich möchte keine Namen
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  nennen, tatsächlich es geschafft, einen komplett anderen Song zu spielen als der Rest der Band.
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  Und er hat es tatsächlich nicht gemerkt. Und hat es durchgezogen?
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  Es hat eigentlich niemand gemerkt. Er hat es durchgezogen.
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  Aber der Song, den er gespielt hat, der war länger als der Song,
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  den wir gespielt haben. Das heißt, wir waren alle fertig und er stand noch davor
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  und hat weitergespielt, bis er dann gemerkt hat, irgendwas stimmt hier nicht.
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  Also, Also, ja gut, es gibt viele lustige Sachen. Genau, wo wir noch beim Thema
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  Alkohol waren, wo ich ja vorhin noch großspurig behauptet habe,
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  wir trinken vor der Show nichts.
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  Da gab es dann auch eine Ausnahme auf der letzten Avantasia-Tour,
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  das muss 2019 gewesen sein.
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  Da haben wir während der Tour eine Open-Air-Show gespielt. Ich meine,
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  das wäre Budapest gewesen damals.
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  Ich glaube, es war im Mai. Und das war wohl so ein Ding, so eine Art Festival,
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  auf dem wir da gespielt haben, das fand jährlich statt und die hatten wohl in
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  den Jahren vorher immer Glück mit dem Wetter. Also es war immer warm,
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  also praktisch Sommerwetter, alles super.
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  Ausgerechnet an dem Abend, an dem wir gespielt haben, war es aber saukalt. So um die 0 Grad.
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  Und dann noch windig. Also es war einfach unglaublich.
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  Also alle haben gefroren und selbst ich als Schlagzeuger, ich meine,
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  ich muss mich ja viel bewegen, ich hatte ein T-Shirt an, einen Longsleeve, eine Jacke drüber,
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  Eine unserer Sängerinnen hat mir eine Mütze geliehen und dann habe ich mir noch
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  ein riesiges Handtuch als Schal umgebunden und mir war immer noch kalt.
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  Ich weiß nicht, wie die anderen das gemacht haben. Und ich weiß nur noch,
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  dann kam mein Drumtech nach der ersten halben Stunde Show an,
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  weil ich schon gesehen habe, dass die anderen irgendwie mehr trinken als sonst,
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  aber eine klare Flüssigkeit.
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  Und ich dachte, okay, jetzt haben die trotz der Kälte irgendwie Durst.
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  Ja, erreichte mir dann auch einen der Becher und es war, so jetzt klingelt hier ein Telefon.
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  Ich hoffe, das stört jetzt nicht vom Sound. Ja, stellte sich heraus, es war Wodka.
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  Und das war die dreieinhalb Stunden Show, die wir gespielt haben.
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  Also das Ende vom Lied war, es ging mit dem Wodka für die komplette Band weiter,
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  während der gesamten Show.
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  Ja, und das Ende vom Lied war, ich glaube, wir waren alle bumsvoll. Schon auf der Bühne.
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  Es war eine erstaunliche Stimmung.
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  Also alle waren natürlich bestens gelaunt. Und ich glaube, wir haben einige
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  Songs etwas anders gespielt als sonst.
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  Das ist aber niemandem so wirklich aufgefallen. Also auch unser Soundmann sagte
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  später, also er hat gemerkt, es ist anders als sonst, aber er sagt,
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  zum Glück war nichts falsch oder richtig schief, aber halt doch deutlich anders.
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  Aber du hast doch nichts Falsches gesagt. Er hat ja nicht vor der Show getrunken. Ja, stimmt.
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  Und wir wurden ja streng genommen dazu gezwungen. Also allein schon durch die
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  Kälte. Aber gut, das war auch so ein einmaliges Ding.
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  Und an positiven Momenten gab es zum Glück auch sehr viele.
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  Also was immer wieder klasse ist, also Dirk hatte ja vorhin schon Wacken erwähnt,
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  das ist jedes Mal unglaublich, wenn man auf die Bühne kommt,
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  zum Beispiel eben bei Wacken, weil es eins der größten Festivals ist.
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  Und wenn wir da auf einer der beiden Hauptbühnen spielen, ist es natürlich Wahnsinn.
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  Wenn man in dieses Menschenmeer guckt und die Stimmung dann auch noch gut ist,
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  das ist natürlich unglaublich.
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  Und genauso gut ist es zum Beispiel auch in Südamerika.
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  Weil die Fans, ähnlich wie in Spanien natürlich, also überhaupt so die südlichen
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  Länder, die Leute nochmal...
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  Viel euphorischer sind, so richtig drin in der Musik sind.
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  Also das Nicht-Falsch-Verstehen ist nichts gegen die europäischen Fans,
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  die rasten ja genauso aus, aber wie gesagt, es ist auch nochmal,
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  da hatten wir auch schon Konzerte in Argentinien zum Beispiel,
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  dass die Zuschauer so laut waren,
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  dass wir uns selber kaum noch gehört haben. Also das ist irre.
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  Das ist auch immer ein Erlebnis, auf jeden Fall. Aber wie gesagt,
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  im Prinzip, jede Show macht tatsächlich richtig Spaß, also auch wenn es abgedroschen
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  klingt oder vielleicht die Leute meinen, ja, das muss er ja sagen, es ist tatsächlich so.
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  Und das ist ja auch der Hauptgrund, warum ich es mache oder ich wage mal zu
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  behaupten, eigentlich alle aus der Band wegen der Live-Shows,
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  die spielen und nicht unbedingt wegen dem.
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  Studio, das gehört selbstverständlich dazu, aber live macht natürlich viel mehr Spaß.
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  Das glaube ich zuvor. Was würdest du vielleicht, um so lange den Bogen zu kriegen,
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  einer Band heutzutage empfehlen, die es auch nochmal wissen will oder einem
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  Schlagzeuger, jungen Menschen, die jetzt sagen,
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  wie kann man ins Profilager kommen, was funktioniert oder worauf sollte man
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  einfach achten, wenn man auf Tour geht? Vielleicht das mal so ein bisschen als Abschluss.
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  Ja, also leider gibt es ja nicht,
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  Das Rezept, das wirklich funktioniert. Wie gesagt, auch ich bin ja mehr oder
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  weniger zufällig da reingerutscht und dass ich eben im richtigen Moment mit
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  den richtigen Leuten zusammengekommen bin. Das ist heutzutage wahrscheinlich immer noch so.
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  Also man darf sich oder sollte sich nicht entmutigen lassen. Ich weiß,
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  es war damals schwer, heute ist es noch schwerer und man hat vielleicht auch
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  manchmal durch die verschiedenen Social-Media-Geschichten,
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  den Eindruck, dass es wahnsinnig viele unglaublich erfolgreiche Musiker und
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  was weiß ich wie gibt und es sieht halt meistens auch leider nur so aus.
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  Wie gesagt, auf jeden Fall dranbleiben, auch versuchen natürlich offen zu sein
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  für verschiedene Einflüsse.
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  Also klar, so wie ich sage, ich bin natürlich hauptsächlich Metal- und Hardbox-Flagzeuger,
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  bin aber eben auch offen für andere Stile und versuche eben einfach Sachen,
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  die einem persönlich gefallen.
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  Es gibt ja da kein richtig oder falsch, sondern einfach nur Dinge, die einem gefallen.
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  Damit muss man sich auseinandersetzen.
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  Und heutzutage, auch wenn es schwierig geworden ist, ja, auf jeden Fall trotzdem
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  versuchen, auch viele Konzerte mit der eigenen Band zu spielen,
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  wirklich eigene Songs schreiben und sich nicht auf irgendwelche KI-Sachen verlassen.
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  Also ich habe jetzt gerade durch Dascha mitbekommen, dass es wohl mittlerweile
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  auch viele Bands gibt, die tatsächlich schon damit arbeiten und irrsinnigerweise
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  nachher auch noch behaupten, sie hätten den Song geschrieben,
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  obwohl über die Hälfte tatsächlich gar nicht von ihnen kommt. Also der,
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  Da sollte man sich zurückhalten, finde ich. Aber den ganzen Rest,
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  gerade was Social Media angeht, können wahrscheinlich die jüngeren Leute eher
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  mir was beibringen. Also da bin ich zum Beispiel total schlecht.
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  Ich habe zwar eine Facebook-Seite und auch Instagram, da mache ich aber nur,
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  die bediene ich nur, wenn wir auf Tour sind und Sachen machen.
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  Von zu Hause mache ich da überhaupt nichts und habe das ehrlich gesagt auch
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  immer so ein bisschen vernachlässigt. Also deswegen gibt es auch von mir keine
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  persönlichen Schlagzeugvideos oder sowas.
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  Habe ich nie gemacht, weil ich auch immer dachte, gut, von mir altem Sack will
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  das wahrscheinlich auch keiner sehen.
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  Die Leute wollen dann wahrscheinlich eher unsere gut aussehenden jungen Sängerinnen
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  sehen. Das kann ich auch gut verstehen.
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  Also wie gesagt, das wissen die jungen Leute wahrscheinlich deutlich besser als ich.
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  Ja, aber ich, wie gesagt, wie man dann tatsächlich ins Profilager kommt,
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  das, wie gesagt, da gehört einfach viel Ausdauer dazu.
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  Man darf sich nicht entmutigen lassen, immer dranbleiben, versuchen neue Kontakte
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  zu knüpfen, weil letzten Endes geht es natürlich,
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  aus meiner Erfahrung nur durch persönliche Kontakte, dass man eben die Leute
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  kennt, dann eventuell auch weiterempfohlen wird und so in diese ganze Geschichte nachher reinrutscht.
• 1:39:35
  Ich glaube aber eine wichtige Sache, die hast du gar nicht genannt jetzt.
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  Ich glaube, weil man das selber so gar nicht merkt.
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  Und das bist du durch und durch. Du bist ein Teamplayer für die Band.
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  Und das ist und zwar nicht nur live auf der Bühne oder als Schlagzeuger,
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  sondern menschlich auch. Das heißt im Tourbus.
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  Das heißt, wenn ihr unterwegs seid. Und ich glaube, das ist eine Qualität, die du auch hast.
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  Weil sonst könntest du das so lange in der gleichen Band oder mit den gleichen
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  Bands gar nicht machen. Und das, glaube ich, das zeichnet dich auch.
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  Nicht nur ein hervorragender Schlagzeuger zu sein, sondern auch menschlich auf einer völlig,
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  Ich weiß, es wird jetzt doof, auf einer normalen Basis zu sein.
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  Einfach ein Teamplayer zu sein.
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  Weil ich glaube, das ist unheimlich wichtig. Wenn du lange Zeit im Turbus bist
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  oder auf Flughäfen oder lange Zeit mit einer Band, ich nenne es mal so,
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  abhängen musst, dann muss man einfach auch, man muss mal fünfe gerade sein lassen manchmal.
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  Oder ich bin auch immer der Meinung, einer muss der Bandschaft sein,
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  dann muss einer das Sagen haben, sonst gibt es nach meiner Meinung Chaos.
• 1:40:32
  Dann muss man einfach ein Teamplayer sein. Und ich glaube, das bist du durch
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  und durch. und das hast du heute auch im Interview sehr sympathisch bewiesen.
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  Ja, so haben wir dich jetzt nämlich kennenlernen dürfen, in diesen knapp sagen
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  wir mal eineinhalb Stunden.
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  Wahnsinnig sympathisch, bodenständig und ja, einfach ein toller Typ. Genau.
• 1:40:51
  Vielen Dank. Felix, ich denke mal, wir beide sagen danke und toll,
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  dass ihr den Spaß hier mit uns mitgemacht habt.
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  Das wünschen wir für die Zukunft alles, alles gut. Ich hoffe,
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  wir sehen uns live auch irgendwann mal auf irgendeinem Festival oder sowas.
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  Ich glaube, Schweden könnte das sogar hinkommen.
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  Okay, ja, cool. Ja, toll, dass du dabei warst. Vielen, vielen Dank und wir vom
• 1:41:12
  Podcast sagen Tschüss und Dankeschön, dass du dabei warst.
• 1:41:16
  Vielen Dank, Felix. Sehr gerne und vielen Dank für die Einladung.
• 1:41:18
  Übrigens, alle Links zu Felix in den Shownotes. In den Shownotes. Tschüss.
• 1:41:44
  Uns erreichte dann doch ziemlich viel Feedback und das Feedback ist oft sehr
• 1:41:49
  umfangreich, weshalb wir beim letzten Podcast etwas auf Resisten wussten.
• 1:41:56
  Das wollen wir natürlich jetzt aber hier noch zum Besten geben.
• 1:41:59
  Und zwar hat uns unser treuer Hörer MomJovi via Drammaforum Folgendes zukommen lassen.
• 1:42:07
  Er bezieht sich natürlich da auf einen ganzen Verlauf. Deswegen fängt es jetzt
• 1:42:11
  nicht mit einem Hallo Dirk und Hallo Timo an oder sowas, sondern er legt direkt
• 1:42:14
  los mit, ja, knappe drei Stunden, das ist schon...
• 1:42:20
  Aber ich habe es durchgezogen. Damit müsste ich nun 142 Mal circa 120 Minuten,
• 1:42:28
  was circa 17.000 Minuten Schlagabtausch entspricht, hinter mir gelassen haben.
• 1:42:33
  Das wollen wir einfach mal so sacken lassen. Wahnsinn. 17.000 Minuten Pima-Daumen.
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  Das ist natürlich grob geschätzt, aber das ist schon eine Ansage.
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  Er schreibt weiter. Immer wieder eine super Beschäftigung auf der Fahrt zur
• 1:42:46
  Arbeit, doch allmählich wird es schwierig, eine Folge fertig zu hören,
• 1:42:49
  bevor die nächste kommt.
• 1:42:51
  Denn man arbeitet zwingend nur noch 10 Minuten in eine Richtung.
• 1:42:53
  Dennoch kein Grund, dass ihr was kürzt. So manche Neuterei könnt ihr gerne noch ausweiten.
• 1:42:59
  Mir macht das Spaß.
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  Vorsicht mit solchen Aussagen. Wir könnten sie ernst nehmen. Also, Obacht.
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  Hab auch wieder Senf zu einigen Punkten zuzugeben. Interne Schlagzeugmikrofone.
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  Ihr erinnert euch, das Thema Beschäftigung
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  ist jetzt so die letzten drei Podcast-Folgen eigentlich schon.
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  Ich musste ein bisschen schmunzeln beim diesmaligen Hörerfeedback,
• 1:43:20
  dass man sich drei gleiche intern mikrofonierte Tramsets aufbaut,
• 1:43:25
  um nicht ständig auf- und abbauen zu müssen, wodurch der Vorteil hauptsächlich
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  genau im geringen Verkabelungsaufwand liegt.
• 1:43:30
  Okay, das mit dem klangunterlichen Räumen ist bei internen Mikros ja wohl nicht
• 1:43:34
  so. Dennoch ambitioniertes Hobby und warum eigentlich auch nicht? Swinkersmiling.
• 1:43:40
  Dennoch habe ich das mit dem Rüstaufwand noch nicht ganz so verstanden denn
• 1:43:44
  wenn man mal die Snare wegdenkt sind es ja
• 1:43:46
  nur noch die Toms und Bassdrum diese machen mir immer den wenigsten Aufwand,
• 1:43:50
  weil man die Mikros ja nur anklipsen muss, Kabel muss man so oder so legen,
• 1:43:54
  ich hätte da manchmal lieber weniger Stress mit dem Ausrichten der Overheads Hi-Hat-Mikro.
• 1:44:01
  Ich weiß gar nicht mehr ganz genau kriegen wir es zusammen, hat das war ja der
• 1:44:06
  Mac, der uns das so geschildert hatte,
• 1:44:10
  Hat der, nutzt der ein Multicore oder hat der die Kabel direkt,
• 1:44:15
  wo ist der die Kabel von dem Mikrofon direkt ans Mischpult?
• 1:44:18
  Das bin ich jetzt leider überfragt. Ich meine, macht trotzdem nicht so viel
• 1:44:22
  Unterschied, weil du musst jetzt immer noch ein Mikrofonkabel legen,
• 1:44:25
  zumindest irgendwo hin. Also ob es jetzt Multicore ist, zur Stagebox oder direkt zum Mischpult.
• 1:44:33
  Zum Mischpult ist immer der längere Weg, ist natürlich mehr Kabelaufwand,
• 1:44:35
  weil du musst längere Kabel wickeln und aufrollen.
• 1:44:39
  Aber letztendlich stimmt es natürlich jetzt. Es sind nicht so viele Mikrofone,
• 1:44:45
  die das Leben leichter machen.
• 1:44:49
  Ja, also Ich glaube, was für mich immer total einsichtig ist,
• 1:44:52
  ist das Bassdrum-Mikrofon, weil da ist, wenn du eine kleine Bühne hast,
• 1:44:56
  grundsätzlich der Sänger oder die Sängerin rumpst das Bassdrum-Mikrofon immer um.
• 1:44:59
  Stimmt. Dann hat der nicht, glaube ich, das bin ich mir jetzt auch nicht mehr
• 1:45:02
  ganz sicher, die Overheads nicht irgendwie an die Ständer montiert auch?
• 1:45:05
  Nee, ich meine, wir haben ja ein Foto eingeblendet, da hat man die an normalen Stativ gesehen.
• 1:45:11
  Das weiß ich nicht mehr. Ja, also wie gesagt, ich meine, das Einzige ist natürlich,
• 1:45:16
  du hast keine Klemmen, die sind direkt dran, du kannst direkt einfach rein...
• 1:45:20
  Ja, es ist schon weniger Aufwand. Es geht schon schneller, würde ich sagen.
• 1:45:24
  Wie viel schneller... Wie viel schneller, mag dahingesagt sein. Das ist ja genauso gut.
• 1:45:29
  Früher sagte Mama, ein E-Dram geht halt schneller aufzubauen und das stimmt ja auch nicht mehr.
• 1:45:35
  Er, finde ich, manchmal dauert sogar länger. Ja, weil die neue Generation ja
• 1:45:39
  denkt, okay, wir müssen jetzt auch aussehen wie echte Schlagzeuge.
• 1:45:43
  Genau. Also die Optik haben eines Akustik-Schlagzeugs.
• 1:45:47
  Ja, du musst wieder mehr schleppen, du musst mehr aufbauen ja,
• 1:45:50
  der Aufwand ist dann letztendlich der gleiche.
• 1:45:53
  Nicht wie früher ich hab das, was versuche ich ja zu machen bei meinem E-Tram-Set,
• 1:45:56
  ich hab ja ein Pearl E-Merge das ich aktuell spiele also ich nehm die Trommel
• 1:46:00
  und die Becken ab, das kommt alles in maximal zwei Taschen,
• 1:46:04
  und das Reck falte ich einfach zusammen, das passt in meinen Kofferraum da bin
• 1:46:08
  ich schon relativ schnell anstatt die ganzen Ständer nochmal einzeln auf- und
• 1:46:11
  abzubauen natürlich, ne, aber trotzdem musst Trommel und Becken anbringen und verkabeln.
• 1:46:17
  Gut, du hast natürlich den Vorteil, du musst nicht jedes einzelne Mikrofon verkabeln,
• 1:46:21
  also nicht jeden einzelnen Trommel.
• 1:46:23
  Meistens, so nutzt es glaube ich auch, Herr Dirk, meistens gibt es ein Stereo-Out,
• 1:46:27
  das heißt, du legst zwei Kabel an den Stage-Bot oder wo auch immer hin und dann war es das.
• 1:46:31
  Geht schneller, aber klar, wenn man jetzt, es ist aus wie ein Akustikschlagzeug,
• 1:46:35
  das musst du ja dann auch irgendwie in das Modul wieder einstecken,
• 1:46:38
  hast du also auch den gleichen Aufwand.
• 1:46:40
  Da hast du absolut recht. Guter Gedanke. Wir machen weiter, weil der Kollege
• 1:46:44
  ist hier noch nicht am Ende.
• 1:46:47
  Toms auf der Bühne stimmen ist das nächste Thema. Trommeln stimmen macht man bekanntlich am besten.
• 1:46:53
  Indem man sie auf eine Decke, nicht sich, das wäre auch gut.
• 1:46:57
  Sich auf eine Decke legt, schön. Also ich fange nochmal an.
• 1:47:00
  Trommeln stimmen macht man bekanntlich am besten, indem man sie auf eine Decke
• 1:47:04
  oder ein Kissen legt, damit immer ein Fell abgedämpft ist.
• 1:47:07
  Wie macht man ihr das denn auf der Bühne, wenn das Setup entweder umfangreich
• 1:47:12
  und verbaut ist oder einfach auch wenig Zeit zum Stimmen bleibt?
• 1:47:15
  Mit einer Hand das gegenüberliegende Feld zu dämpfen geht natürlich,
• 1:47:17
  aber dazu muss man sich je nachdem ziemlich verrenken und man hat dann eben
• 1:47:21
  nur noch eine Hand zum Stimmen.
• 1:47:23
  Wenn man nicht mit dem Stimmschlüssel abklopft, muss man ständig zwischen Schlüssel und Stick wechseln.
• 1:47:27
  Auf der Resoseite kommt man meistens noch schlechter an. Habt ihr da einen Lifehack?
• 1:47:36
  Mein Lieber, wenn ich mich während eines Gigs oder vor dem Gigs,
• 1:47:40
  nachdem ich das Schlagzeug auf eine Decke lege,
• 1:47:44
  dann fangen wir mal so an. Nein,
• 1:47:48
  ziemlich berechtigte Frage, aber ganz ehrlich, auch hier, ich habe noch nie,
• 1:47:53
  ich weiß, man hört das immer in den ganzen Foren und überall oder bei Internetvideos,
• 1:47:57
  Man tut die Trommel vom Ständer, man legt sie auf eine Decke oder auf einen
• 1:48:01
  Drumhocker und stimmt dann schön.
• 1:48:04
  Boah, nee, mache ich zu 99 Prozent nicht. Also erstmal meine Philosophie.
• 1:48:10
  Die Trommel ist doch nachher auf einem Ständer, auf einem Mount,
• 1:48:15
  hängt am Schlagzeug dran.
• 1:48:17
  Warum soll ich sie erst auf dem Boden stimmen und sie dann ans Schlagzeug zu hängen?
• 1:48:24
  Meine Philosophie. dann. Die Zeit live habe ich niemals.
• 1:48:29
  Das heißt, ich mache das jetzt auch lange genug und weiß, glaube ich,
• 1:48:32
  wo dran ich drehen muss. Das ist erstmal das Erste.
• 1:48:36
  Und bei mir sind zu 99 Prozent tatsächlich die Toms, die hängen da einfach.
• 1:48:41
  Wenn ich jetzt wirklich einen Tom, die hängen da einfach.
• 1:48:45
  Die hängen da einfach nur ab. Die wollen Schild. Genau, die liegen nicht auf einer Decke. Und.
• 1:48:53
  Wie gesagt, bei mir ist es, wenn neue Fälle drauf sind,
• 1:48:59
  dann mache ich das erstmal fingertight, überkreuz und dann fange ich meistens
• 1:49:03
  an, dass das untere Fell, ich fange tatsächlich meistens mit dem unteren an,
• 1:49:08
  das ein bisschen stremmer ist,
• 1:49:10
  das typische, was man kennt, Faust rein, Falten rausziehen, überkreuz und dann
• 1:49:14
  bin ich erstmal ziemlich nah, wie ich den Sound schon haben will.
• 1:49:19
  Und das mache ich eigentlich mit allen erstmal so durch. Dann ist die Sache,
• 1:49:25
  dann fange ich eigentlich an, will ich den Ton kürzer oder länger haben.
• 1:49:28
  Und jetzt kommt das untere Fell ins Spiel. Das heißt, wenn ich den Ton länger
• 1:49:33
  oder das Boom, worauf ich stehe, mache ich immer das untere Fell ein bisschen
• 1:49:38
  höher und fange dann oben an zu justieren.
• 1:49:40
  Jetzt reden wir wirklich über minimale Drehung.
• 1:49:44
  Und da hilft mir echt auch keine Decke der Welt.
• 1:49:47
  Ich habe das früher tatsächlich auch mal gemacht, habe das natürlich auch mit
• 1:49:49
  dem TuneBot, die Zeit habe ich live gar nicht.
• 1:49:53
  Auch mit dem TuneBot hier, vielleicht für eine Studieproduktion mal,
• 1:49:56
  aber in der Regel, wie gesagt, die Trommeln schlage ich nacheinander und die
• 1:49:59
  müssen in sich klingen und jetzt sagte auch mal Joost damals auch mal,
• 1:50:03
  wenn die Trommeln in sich klingen und da ist eine winzige Falte,
• 1:50:06
  ey, dann ist da halt eine Falte.
• 1:50:08
  Oder ich versuche sie rauszustimmen so ein bisschen, aber das ist mir wirklich,
• 1:50:12
  solange die Trommel an sich klingt, ist es super.
• 1:50:15
  Genauso gut viele, das mache ich am Anfang tatsächlich auch,
• 1:50:18
  mache ich den Snare-Dram-Teppich mal ab.
• 1:50:20
  Aber hinterher, das Schlagzeug spiele ich doch mit angespanntem Snare-Dram-Teppich.
• 1:50:24
  Also bringt es mir, das ist nochmal, das ist meine persönliche Meinung,
• 1:50:29
  die muss man überhaupt nicht teilen, das ist auch okay so.
• 1:50:32
  Also, ich habe, nachdem eine Grundstimmung da ist, ohne Snare am Teppich,
• 1:50:37
  mache ich immer die Snare an, weil ich spiele das Schlagzeug mit der Snare an.
• 1:50:40
  Das heißt, da will ich sehen, wie sind die Resonanzen, überschneidet sich das,
• 1:50:44
  wo kriege ich es rausgestimmt oder nicht. Dann bin ich auch noch ein Typ,
• 1:50:47
  ich mag das sehr, wenn die Snare rappelt.
• 1:50:50
  Ich mag das, ich stehe da drauf, weil deshalb heißt die Schnarrentrommel,
• 1:50:54
  finde ich ganz, ganz wichtig.
• 1:50:56
  Ich will die gar nicht tot haben. Das ist aber auch wieder absolut Personal
• 1:51:01
  Preference, was jeder gerne mag.
• 1:51:02
  Also ich mag es, wenn es mitklingt, aber das soll natürlich nicht alles zudecken und stimme dann nach.
• 1:51:07
  Und das ist wirklich meistens mit zwei Stimmschlüssen ganz eben überkreuzt und
• 1:51:11
  versuche dann nochmal von unten die Tonlänge auch noch zu justieren.
• 1:51:16
  Dann ist auch so ein Ding, das habe ich auch schon ein paar Mal erlebt,
• 1:51:19
  dass für mich war das Schlagzeug total schön gestimmt und der Mischer sagte
• 1:51:23
  vorhin, Alter, deine Standtoms, die klingen zehn Jahre noch nach.
• 1:51:28
  Dann ist das weder...
• 1:51:30
  Kleine Gummi, diese kleinen Gummis auf das Schlagzeug legen oder man könnte
• 1:51:36
  so ein kleines Tüchlein oder es gibt ja so viele Hilfsmittel mit dabei oder
• 1:51:40
  das Einfachste, was alle können, abkleben.
• 1:51:42
  Aber dann kann es auch sein, dass ich vielleicht echt bewusst gegenstimme.
• 1:51:45
  Das heißt, manchmal stimmt die Reihe für mich gar nicht mehr und der Mischer
• 1:51:49
  sagt, ey, voll gut so, so passt es.
• 1:51:52
  Dass ich meinetwegen die Trommel tiefer stimme, als ich sie eigentlich gerne gehabt hätte.
• 1:51:57
  Weil es einfach so schöner klingt. Aber ganz wichtig, das muss alles unheimlich schnell gehen.
• 1:52:01
  Ich habe da keine riesige Zeit für. Und auch noch so ein Ding,
• 1:52:06
  ich stimme mein Schlagzeug live höher, als ich es eigentlich gerne haben möchte.
• 1:52:11
  Weil wir reden von Schall.
• 1:52:13
  Das heißt, wenn ich mein Schlagzeug so tief und fett hier gestimmt habe,
• 1:52:18
  dann ist natürlich durch, wenn man dann vor dem Schlagzeug steht,
• 1:52:21
  ist ja schon wieder Schall verloren oder auch der Druck verloren.
• 1:52:24
  Und wenn ich schnelle Filz mache oder so, wenn der Schlagzeug total tief und
• 1:52:29
  fett ist, dann vermischt sich das alles.
• 1:52:31
  Also für mich ist das Schlagzeug jetzt keine Jazz-Stimmung, aber es ist höher,
• 1:52:37
  als man es wahrscheinlich denkt, einfach damit schnelle Filz oder schnelle Rolls
• 1:52:41
  über die Tomes überhaupt rauskommen.
• 1:52:43
  Das ist meine Philosophie dahinter. Wie gesagt, die muss man nicht teilen.
• 1:52:46
  Also ich mache das wirklich im Prinzip fingertight und dann überkreuzt und dann
• 1:52:51
  Falten raus, aber dann auch schon direkt so ein bisschen in die Stimmung hereingebracht.
• 1:52:55
  Da wird nichts mit auf einer Decke gelegt oder sonst irgendwas. Die Zeit habe ich nicht.
• 1:52:59
  Timo, was sagst du dazu? Du, nix mehr.
• 1:53:02
  Nein, also, erstmal, ich muss ja leider zugeben, der Dirk kann echt stimmen.
• 1:53:08
  Das heißt, was er sagt, hat Hand und Fuß.
• 1:53:11
  Und da empfehle ich echt nochmal auch das Video über die Rondonette-Fälle.
• 1:53:16
  Wo der auch quasi in Echtzeit innerhalb von 30 Sekunden ein komplettes Fahrzeug
• 1:53:22
  stimmt und es klingt einfach geil.
• 1:53:25
  Also das verlinke ich auch nochmal, das muss unbedingt angucken,
• 1:53:27
  das ist echt, da zeigt der Dirk auch, wie er es macht und so, finde ich super.
• 1:53:30
  Es geht ja hier tatsächlich um auf der Bühne. Es geht ja nicht darum,
• 1:53:33
  dass du neue Fälle draufziehst und Feintuning machst, bla bla bla.
• 1:53:36
  Auf der Bühne, wenn es schnell gehen muss, würde ich es auch genauso machen.
• 1:53:39
  Wenn ich ein Set bekäme, was gar nicht gut klingt, auch genau wie der Dirk,
• 1:53:42
  alle Stimmschrauben mal schnell lösen und auch gar nicht das Resonanzfeld.
• 1:53:46
  Scheißegal erstmal, die Zeit hat man nicht noch umzudrehen nämlich,
• 1:53:49
  sondern einfach oben gucken, dass es oben halbwegs zum Klingen kommt,
• 1:53:51
  also auch dann handfest über Kreuz, am besten mit zwei Stimmschüssen,
• 1:53:54
  ein Vagetsteller und du hast auch eine gleichmäßige.
• 1:53:59
  Spannung. So, und dann gucken alle Toms irgendwie mal so grob durch.
• 1:54:05
  Wenn dann noch Zeit ist, vielleicht noch ein bisschen gucken,
• 1:54:07
  okay, dass die tonalen Abstände vielleicht ein bisschen besser werden.
• 1:54:11
  Aber ich würde nicht Feintuning auf der Bühne machen, geht gar nicht,
• 1:54:15
  weil du hast auch nicht die Ruhe. Es ist ja normalerweise auch laut.
• 1:54:18
  Das Einzige, was ich noch sagen würde, okay, wenn man sich wirklich sicher sein
• 1:54:21
  will, dann den Tuneboard verwenden.
• 1:54:23
  Aber auch das ist nicht wahnsinnig schnell gemacht.
• 1:54:27
  Das dauert ja auch. Also wenn es schnell gehen muss, bleibt dir nichts anderes
• 1:54:32
  übrig, als sich auf das Gehör zu verlassen, was auch nicht das Schlechteste ist.
• 1:54:36
  Und wenn mehr Zeit ist, würde ich sagen, okay, wenn es auf der Bühne laut ist
• 1:54:39
  und so, den Tuneboard verwenden, aber nicht abbauen auf den Hocker.
• 1:54:44
  Die Zeit ist meistens wahrscheinlich da. Das ist unheimlich ein glücklicher
• 1:54:48
  Ansatz. Und du hast ja auch komplett recht, mit den ganzen Sachen.
• 1:54:53
  Aber ich glaube, das ist in der Praxis nicht umsetzbar. Ich meine,
• 1:54:57
  der einzige Lifehack wäre, man sollte zu Hause stimmen. Ja.
• 1:55:03
  Oder man hat ganz wichtig, kleiner Teaser vielleicht für die nächste Folge.
• 1:55:07
  Da haben wir zwei Drum-Tags im Gespräch, die auch mal so ein bisschen aus dem
• 1:55:12
  Nähkästchen plaudern, wie Becken sauber machen und wie oft Fälle gewechselt werden etc. etc.
• 1:55:18
  Können wir jetzt schon mal teasern, ist eine ganz interessante,
• 1:55:21
  spannende Folge geworden.
• 1:55:23
  Das ist der Drum-Tag von Creator und der auch mit Dirk Schneider oder mit Udo
• 1:55:30
  unterwegs ist und das ist dann der Drum-Tag von Walkings.
• 1:55:34
  Also Lukas und Matthias waren ganz, ganz tolle Typen und die erzählen auch ein
• 1:55:38
  bisschen aus dem Nähkästchen, was denn überhaupt deren Job so ist. Ganz spannend.
• 1:55:43
  Also, ich hoffe, wir konnten wieder keine Klarheiten beseitigen, wie üblich, aber,
• 1:55:49
  wenn es nicht beantwortet ist, lieber Mom Jovi, dann schreib einfach nochmal.
• 1:55:55
  Aber es ist eine berechtigte Frage, er hat ja recht. Natürlich.
• 1:55:58
  Das ist ja wirklich. Die Frage ist ja aber trotzdem, Mom Jovi,
• 1:56:01
  geht es dir um dein Set oder geht es dir um das Set, was du gestellt bekommst?
• 1:56:04
  Weil der Ding ist ja oft in so Situationen, wo er ein Backline-Kit hat,
• 1:56:08
  was wahrscheinlich auch nicht so runtergeranzt ist. Ganz schön runtergeranzt.
• 1:56:13
  Wenn es das eigene Set ist, klar, dann muss man einfach ganz klipp und klar
• 1:56:15
  an dieser Stelle sagen, stimmt's zu Hause.
• 1:56:17
  Punkt aus Feierabend. Nicht erst auf der Bühne mitnehmen und dann muss man sich
• 1:56:20
  Mühe machen, das zu Hause auszuladen, zu Hause zu stimmen und dann kann man
• 1:56:23
  sich, klar, der Raum spielt eine Rolle, wie das dann klingt,
• 1:56:27
  aber dann weiß man zumindest, die Grundstimmung ist auf jeden Fall da,
• 1:56:29
  man muss nur noch den Raum anpassen.
• 1:56:31
  Das wäre so das Einzige. Schreiben wir uns ruhig mal um was hier,
• 1:56:36
  ging es um dein eigenes Set oder geht es um dein Set, das du als Backline-Set
• 1:56:40
  irgendwo gestellt bekommst, auf einem Festival oder auf einer Session oder sonst irgendwas.
• 1:56:44
  Es geht weiter, Gehörschutz. Vielleicht könnt ihr da auch mal einen Experten
• 1:56:47
  einladen, beziehungsweise jemanden, der niemals ohne Gehörschutz spielen würde.
• 1:56:51
  Ich glaube, Schlagzeuger aus der klassischen Musik sind da immer sehr vorsichtig.
• 1:56:54
  Das wäre doch bestimmt ein Podcast-füllendes Thema.
• 1:56:57
  Müssen wir unbedingt mal auf die Agenda setzen. Gehörschutz.
• 1:57:00
  Ja, Gehörschutz in ihr Monitor. Die richtigen Leute im Kopf.
• 1:57:03
  Genau, super. Und auch besonders die Folge mit dem André Wenzelitschke.
• 1:57:08
  Der spielt ja nie ohne diese dicken Kopfhörer. Den kenne ich gar nicht.
• 1:57:14
  Sein Markenzeichen sind eigentlich diese dicken Kopfhörer, weil der sagt,
• 1:57:16
  er hat auch ein bisschen Probleme mit dem Tinnitus manchmal und den habe ich noch nie ohne gesehen.
• 1:57:22
  Also es ist ein tolles Thema. Super Gedanke.
• 1:57:26
  Er schreibt weiter, In-Ear, letztes Thema. Ich hatte lange genau das Problem,
• 1:57:30
  was ihr beschreibt, wenn man komplett mit In-Ear-Monitoring spielt.
• 1:57:33
  Ich hatte immer den Eindruck, dass meine Snare nicht knallt.
• 1:57:36
  Und ich habe das auch von Zuhörern gesagt bekommen.
• 1:57:39
  Beim Spiel bin ich schnell verkrampft, weil ich die Snare immer mehr geprügelt
• 1:57:42
  habe, wenn ich den Eindruck hatte, es sei zu wenig.
• 1:57:45
  Das war ein Teufelskreis, denn ich hatte offensichtlich gegen die Kompression
• 1:57:49
  mikrofonbedingt und per FX angekämpft, also per Effekt.
• 1:57:53
  In Situationen, wo ich ohne Abnahme gespielt hatte, hatte ich das Problem nicht.
• 1:57:57
  Das war meist im Orchester, wo man eh leiser spielen musste.
• 1:58:00
  Daher wollte ich nicht wahrhaben, dass es am In-Ear liegt. Mittlerweile habe
• 1:58:03
  ich einfach keine Drums mehr auf den Ohren.
• 1:58:05
  Allenfalls minimales Signal von den Overheads, damit ich die Höhen habe,
• 1:58:09
  die die Ohrhörer normalerweise schlucken.
• 1:58:11
  Und damit fahre ich sehr gut. Manchmal lasse ich die In-Ears sogar komplett
• 1:58:15
  raus und höre nur das, was über die Amps und Vetsches der Frontmänner kommt. So, das war's.
• 1:58:20
  Bis zur nächsten Folge, die ja schon wieder in den Startlöchern steht.
• 1:58:25
  Also erstmal vielen lieben Dank, Mon Jovi, wie ihr Drama vorgelegt sagt, es erreicht uns.
• 1:58:30
  Dazu ganz kurz nochmal zu dem In-Ear. Ich spiele ja meistens,
• 1:58:35
  wenn es die Location erlaubt, auch ohne Gehörschutz. Absolut.
• 1:58:41
  Ich höre dann lieber, ich habe dann keinen eigenen Monitor auch,
• 1:58:45
  sondern ich höre dann nur über das, was von außen kommt oder vielleicht über
• 1:58:51
  den Gitarren-Amp oder Bass-Amp oder sonst irgendwas. Man spielt anders.
• 1:58:56
  Man spielt einfach anders. Man muss sich doch ein bisschen mehr im Zaun halten.
• 1:59:03
  Es ist einfach so, mit Gehörschutz spielst du, finde ich, immer allgemein lauter. Absolut.
• 1:59:09
  Ich finde ja. Also ich finde mit In-Ear spielst du immer lauter und ich kann
• 1:59:13
  euch nur, nach meiner Meinung, solange ich nicht mit Klick oder mit Backing-Tracks
• 1:59:19
  spielen muss, würde ich immer ohne spielen.
• 1:59:22
  Immer. Weil du spielst viel natürlich und ich gebe dir recht,
• 1:59:27
  mit In-Ears spielt man einfach kräftiger, weil du hörst ja alles.
• 1:59:30
  Du hast auch gar nicht so eine Dynamik und das wäre zum Beispiel für mich,
• 1:59:33
  für das Orgentrio fatal, da mit In-Ears zu spielen.
• 1:59:36
  Weil ich kann das gar nicht kontrollieren dann.
• 1:59:39
  Genau und du kannst natürlich auch, wenn du keine In-Ears drin hast,
• 1:59:42
  dich viel besser auf die Location einstellen, auf die echte Lautstärke,
• 1:59:45
  die der Raum braucht beispielsweise.
• 1:59:47
  Und auch noch dazu, weil du schreibst ja auch mal im Jovey, dass du dir keine
• 1:59:51
  Drums mehr auf das Ohr legen lässt, mach ich ja auch. Das heißt,
• 1:59:53
  wenn ich Sequence unterstützt spiele irgendwo, hab ich alles auf dem Ohr,
• 1:59:59
  was ich möchte, nur mich selbst nicht. Nie.
• 2:00:03
  Also egal, wo ich spiele, was ich spiele, ich habe mich selbst nicht drauf.
• 2:00:07
  Ich spiele E-Trump-Set, das ist was anderes.
• 2:00:09
  Also E-Trump-Set hab ich natürlich drauf, weil sonst hab ich ja nur ein Ploppen.
• 2:00:13
  Das macht ja gar keinen Spaß.
• 2:00:15
  Aber wenn ich Akustik-Set spiele, lasse ich mir nichts auf meinen Monitor geben.
• 2:00:19
  Das ist bei mir jetzt ein Jein, weil wenn ich mein Schlagzeug nicht in den Ines
• 2:00:25
  drauf habe, weil ich die Band ja so geil höre, habe ich automatisch manchmal lauter gespielt.
• 2:00:31
  Weil ich ja dann mich selber auch wieder hören wollte.
• 2:00:34
  Und deshalb gebe ich mir tatsächlich manchmal, auch was du eben gesagt hast,
• 2:00:37
  Mann, Jovi, gebe ich mir tatsächlich manchmal ein bisschen Bassdrum,
• 2:00:41
  Snare und Overheads. Und gerade die Overheads, damit ich einfach wieder einfach
• 2:00:45
  auch das Gefühl habe, ich spiele nicht in der Blase, sondern bin im Bandzotte.
• 2:00:49
  Aber das muss jeder auch echt ganz wichtig. Es hängt von der Musikrichtung ab.
• 2:00:53
  Es hängt vom Job ab, finde ich, was du da gerade machst.
• 2:00:56
  Also das sind so verschiedene Kriterien, die, ich glaube, auch was man ausloben
• 2:01:01
  muss, wo es gibt bestimmt auch Situationen, Timo, wo du ein bisschen Höhen vielleicht
• 2:01:06
  doch mehr drauf, damit ich nicht in so einer Blase bin.
• 2:01:08
  Es kommt immer wirklich drauf an oder ob da überhaupt Wetsches auf der Bühne
• 2:01:11
  sind irgendwie oder manchmal kommt man ja schon beim Sänger auch alleine das
• 2:01:16
  eigentliche Schlagzeug kommt da ja auch schon und da brauche ich es natürlich auch nicht.
• 2:01:19
  Aber manchmal ist es so, wenn die Bühnen groß sind, lasse ich mir doch immer
• 2:01:22
  von meinem eigenen Schlagzeug auch mal ein bisschen was reingeben,
• 2:01:25
  einfach damit ich das Gefühl habe, ich bin mehr im Bandkontext zugege.
• 2:01:28
  Aber ey, Mega Mom Jovi für deine...
• 2:01:31
  Sehr ausführlich, sehr fachlich fundiert. Vielen Dank, mehr davon.
• 2:01:35
  Wenn ihr uns auch schreien wollt, schreibt uns gerne an schlagabtauschpodcast
• 2:01:39
  at gmail.com oder kommentiert unsere YouTube-Videos oder im Drama-Forum sind wir auch am Start.
• 2:01:46
  Also es erreicht uns alles und ein bisschen Geduld haben mit uns.
• 2:01:50
  Es wird aber trotzdem irgendwann hier verlesen und ihr werdet euer,
• 2:01:55
  euren Slot oder ihr werdet zu Wort kommen. So kann man es eigentlich sagen.
• 2:01:58
  In dem Sinne, haut in die Tasten oder ihr könnt doch gerne mal einen Brief schreiben,
• 2:02:02
  das hat uns noch nicht erreicht. Das wäre mal ein echter Brief.
• 2:02:05
  Da lacht der. Wieso lacht der denn da? Nein, nein, nein. Das wäre doch voll sweet.
• 2:02:13
  In diesem Sinne.
• 2:02:26
  Nur noch fünf Folgen bis zu 150. Wahnsinn, ne?
• 2:02:30
  Das ist schon krass. Ja, ist schon eine Ansage. Aber zunächst geht die 145.
• 2:02:35
  Langsam zu Ende. Aber es gibt natürlich wieder zwei Empfehlungen von Dirk und
• 2:02:40
  eine von mir. Gehe ich mal zumindest von aus.
• 2:02:43
  Ich empfehle heute einen Instagram-Kanal.
• 2:02:47
  Okay. Auf den ich gestoßen bin einfach durch meinen Feed. Du scrollst runter,
• 2:02:54
  werden immer so Sachen zwischendurch hervorgeschlagen.
• 2:02:56
  Und ich stehe ja total auf diese ganzen brasilianischen Drummer.
• 2:03:03
  Weil ich finde, brasilianische Drummer spielen anders Drums.
• 2:03:06
  Die sind irre. Ich weiß nicht, was sie gefrühstückt haben, aber die sind alle irre.
• 2:03:12
  Die spielen Zeugs, das kann ich in 500 Jahren nicht spielen,
• 2:03:15
  das ist von der Koalition her abartig, die sind wahnsinnig schnell,
• 2:03:18
  die spielen das so, es ist so wahnsinnig in dem Flow auch drin.
• 2:03:24
  Und da ist mir jetzt einer besonders herausgestochen, und das ist Fabio Marrone.
• 2:03:31
  Und was da so Besonderes macht, ist, dass er nicht nur mit zwei Sticks spielt,
• 2:03:36
  warum auch sehr langweilig, sondern mit mindestens drei.
• 2:03:40
  Das heißt, in seiner rechten Hand hält er das quasi wie so ein Mallet also mit
• 2:03:44
  zwei Sticks mit dieser Mallet-Technik und spielt dann Hi-Hat und Snare.
• 2:03:51
  Patterns zusammen oder Hi-Hat und ein Percussion-Instrument mit einem Pattern
• 2:03:55
  zusammen oder oder oder oder, während er natürlich noch die völlig krankesten
• 2:04:00
  Sachen mit dem Fuß dazu spielt oder mit der linken Hand auch noch.
• 2:04:04
  Ich frage mich gar nicht, wie kriegt man das koordiniert? Also wie viel Hirnhelfen hat dieser Mann?
• 2:04:08
  Es ist aber so geil am Rollen und es ist auch nicht interessant,
• 2:04:14
  es ist nicht aufgenommen zu zeigen, ey guck mal, was ich geübt habe,
• 2:04:17
  sondern er macht das auch in seinen alltäglichen, in seiner täglichen Arbeit als Musiker.
• 2:04:23
  Du siehst also auf seinem Instagram-Kanal eben auch Sachen, wo er mit einer
• 2:04:26
  Band unterwegs ist und das wirklich benutzt und musikalisch und du hörst im
• 2:04:29
  Hintergrund eine Sängerin singen.
• 2:04:31
  Also es ist nicht nur zum Posen, was ja oft auf Instagram leider ist,
• 2:04:36
  muss man sagen, sondern es ist wirklich, der Typ benutzt das wahnsinnig musikalisch.
• 2:04:40
  Das hat mich sowas von geflasht.
• 2:04:42
  Unfassbar. Also, check den Kollegen mal aus, ist ein Brasilianer Fabio Marone aus Brasilien. Krass.
• 2:04:52
  Krass. Ja, das muss ich mir unbedingt mal, weil das ist ja eh so mein Ding.
• 2:04:58
  Das Interessante, was ich jetzt als Empfehlung der Woche habe,
• 2:05:02
  bin ich tatsächlich auch durch einen brasilianischen Kanal drauf gestoßen. auch.
• 2:05:07
  Und zwar von einer Dame, einer Sängerin, die hatte so komische Kugeln in der Hand.
• 2:05:15
  Und ich war da so angefixt und es sah so super leicht aus.
• 2:05:21
  Und ich dachte in meinem jugendlichen Leichtsinn oder alten Leichtsinn, was auch immer.
• 2:05:27
  Geil, super. Das ist total klasse. Das ist total klasse.
• 2:05:34
  Und da hast du zwei Kugeln bestellt. Und dann habe ich mir zwei Kugeln bestellt.
• 2:05:39
  Und die Dinger heißen Asalato oder Kachaka oder Kaskas. Und das sind eigentlich,
• 2:05:45
  wie ihr das seht, das sind zwei Kugeln.
• 2:05:48
  Und die ... Also ganz wichtig, die es nicht sehen.
• 2:05:53
  Es sind zwei Kugeln, die sind verbunden über eine Schnur.
• 2:05:58
  Ungefähr 15, 20 Zentimeter sind die auseinander.
• 2:06:04
  Und die sind gefüllt wie so ein Shaker quasi. Genau. Ihr hört das jetzt hier? Hört man das? Ja.
• 2:06:11
  Das ist, wie der Dirk es spielt. Er spielt es wie ein Shaker.
• 2:06:14
  Genau. Und jetzt kommt nämlich das Ding.
• 2:06:18
  Das ist so, wie das immer so ist. Ich dachte, boah geil, ach, da kriege ich wohin.
• 2:06:22
  Weil die klackern, weil du kannst jetzt, das sind die Kugeln,
• 2:06:25
  die habt ihr jetzt, ihr habt ihr das?
• 2:06:28
  Dann kannst du die natürlich, das haben wir schon ehrlich, es kommt ja Vorführeffekt,
• 2:06:32
  ich übe das seit einigen Tagen, wo kriege ich es, ihr seht das.
• 2:06:36
  Genau, wenn ihr es seht, ich habe diese Kugeln und die werden so gegeneinander,
• 2:06:40
  man hört die. So durch Wurftechniken werden die gegeneinander gestoßen.
• 2:06:44
  Genau, weil mir sieht es wirklich scheiße. Es sieht scheiße aus. Es sieht scheiße aus.
• 2:06:49
  Nein, es sieht scheiße aus. Und ich kann sie. Und ich dachte nämlich,
• 2:06:52
  und diese, die hat von Samma, also eigentlich kommt dieses Instrument aus Westafrika,
• 2:06:59
  ist dann rübergekommen, aber auch nach Brasilien ihren Einzug gefahren, in viel Musik.
• 2:07:03
  Und es wirklich, es gibt die schon bei Amazon für 10 bis 20, 30 Euro.
• 2:07:09
  Und da dachte ich mir, ach geil. Und es ist wirklich eine tolle Beschäftigung.
• 2:07:13
  Ich nerve jeden damit in meinem Umfeld. Und ich kann es ja auch nicht.
• 2:07:16
  Ich war jetzt gerade auf dem Jazz und Rock Workshop in Salzgitter und der Hilko
• 2:07:20
  Schomerus der hat mir auch ein bisschen gezeigt und es ist echt,
• 2:07:23
  ich hab, das war gerade sogar ganz schön dann nach oben hin,
• 2:07:26
  ach da krieg ich wieder jetzt nicht gebacken, jetzt ist natürlich auch der Vorführ
• 2:07:29
  ich übe es seit Tagen und bin zu blöd dazu,
• 2:07:32
  aber es macht mir unheimlich Spaß und jetzt haben wir mit einer,
• 2:07:35
  das heißt eigentlich shakert man und gleichzeitig,
• 2:07:41
  das war jetzt gar nicht so scheiße.
• 2:07:46
  Also ich bin ein absoluter Novize da drin, aber es hat mir so viel Freude gemacht.
• 2:07:51
  Das ist mein Sommer, weil es einfach kostet nicht viel. Wie gesagt,
• 2:07:54
  es gibt bei Amazon schon welche für 5, 6 Euro.
• 2:07:58
  Ich habe auch die Länge noch nicht. Das ist unterschiedlich,
• 2:08:00
  wie du die fangen kannst. Ihr seht das nicht, das wird zwar zwischen Zeige und
• 2:08:04
  Mittelfinger, wird eine Kugel reingehangen und dann fängst du die quasi immer
• 2:08:08
  so auf. Aber ich bin wirklich einfach scheiße da drin.
• 2:08:11
  Ich kann es nicht, aber es macht mir echt Freude, das gerade zu üben,
• 2:08:15
  weil du kannst es überall üben und was diese junge Frau, ich kann den Namen
• 2:08:19
  nicht aussprechen oder auch mehrere im Internet.
• 2:08:22
  Ich folge ja auch schon seit einiger Zeit.
• 2:08:25
  Sie macht das ja nicht nur mit einem Video, sie hat ja ganz viele Videos und
• 2:08:28
  das Klasse bei ihr ist, die singt dazu auch noch. Und wenn ich mich recht entsinne,
• 2:08:32
  dann macht sie es mit beiden Händen. Ja, mit beiden Händen und dann polyrhythmisch
• 2:08:36
  gegeneinander. Und das ist auch sehr geil, deswegen bin ich eigentlich hängen geblieben.
• 2:08:41
  Nicht wegen den Kugeln. Wegen der Frau, auch schön.
• 2:08:45
  Auch nicht tatsächlich, aber weil sie immer wieder mal so zehn Rhythmen hintereinander
• 2:08:49
  spielt und dann das ist Samba, das ist und sie sagt mir, wie geil ist das denn?
• 2:08:55
  Wir kennen das alles nur aus Lehrbüchern und haben keine Ahnung wie es klingen muss.
• 2:09:00
  Und die hat die Rhythmen mit so, da kann man mal auch hören,
• 2:09:03
  wie es authentisch klingen soll und sowas. Deswegen bin ich auch eigentlich
• 2:09:05
  da hingewiesen, weil ich Bock habe, die Rhythmen dann wirklich auch nicht mit
• 2:09:09
  den Kugeln, das sieht ja jetzt schon so kompliziert aus.
• 2:09:12
  Aber das muss man vielleicht mal denken, okay, so klingt das ja,
• 2:09:15
  ein Brasilianer oder eine Brasilianerin spielt, das ist der echte Rhythmus dazu.
• 2:09:19
  Und sie ist auch eine echte Musikerin, sie zeigt das dann auch.
• 2:09:22
  Sie zeigt das eben auch ab und zu mal, wie gesagt, so als, ich sag mal,
• 2:09:25
  als Tutorial ist vielleicht falsch, aber so, das sind die Rhythmen,
• 2:09:29
  aber man sieht sie eben auch wirklich in echter Aktion mit Bands und sowas.
• 2:09:32
  Und das ist richtig, das ist vollwertig. Also erstmal, die singt wunderschön,
• 2:09:37
  Die hat eine tolle Ausstrahlung und es sieht so leicht aus. Ich dachte,
• 2:09:42
  ja, mache ich auch mal. Und ich verzweifle.
• 2:09:46
  Irgendwann kann ich das. Das Singen werde ich nie,
• 2:09:49
  dazu machen, das wird keiner hören. Aber ich übe das mal. Wie gesagt,
• 2:09:53
  es macht mir einfach Spaß, weil du kannst es überall mit hinnehmen.
• 2:09:57
  Man nervt leider die Leute damit, echt. Also das habe ich jetzt öfter schon
• 2:10:00
  mal gehört, du nervst. Aber ich freue mich auf die erste Access-Nummer damit.
• 2:10:04
  Ja, genau.
• 2:10:07
  Also es macht echt, es ist wahnsinnig spart. Wie gesagt, Asalato, Kaskas.
• 2:10:13
  Wir werden es verlinken. Wie gesagt, es kann man wirklich bezahlen.
• 2:10:17
  Es gibt die günstigsten bei Amazon für 5, 6 Euro. ich habe auch keine Ahnung,
• 2:10:19
  ob meine jetzt überall gut sind.
• 2:10:21
  Bei den anderen finde ich, deshalb baumeln die so rum bei mir,
• 2:10:25
  die haben manchmal, glaube ich, ein dickeres Band, aber zum Üben reicht es erstmal und,
• 2:10:30
  also mir macht es unheimlich viel Freude und unheimlich viel Spaß und es trainiert
• 2:10:34
  die Hände echt ganz ehrlich mit den, aber ich kriege es echt noch nicht gebacken.
• 2:10:37
  Also irgendwann vielleicht, aber ich werde üben.
• 2:10:40
  Sehr geil. Sehr auch witzig. Zwei Brasilianer, eine Brasilianin und ein Brasilianer
• 2:10:44
  heute quasi mitempfohlen, ein brasilianisches Musikerz oder eigentlich afrikanisches,
• 2:10:48
  aber ich glaube, ein schöner Kreis, der sich hier schließt.
• 2:10:52
  Also beschäftigt euch einfach allgemein mit brasilianischer Musik,
• 2:10:55
  denn sie ist es absolut lohnenswert.
• 2:10:58
  Das war kein guter Satz, aber ich beende es trotzdem so.
• 2:11:01
  Aber der Gedanke war mega. Toll. Toll.
• 2:11:12
  Das war die 145. Ausgabe des Schlagabtausch-Podcasts, Podcasts, Podcasts.
• 2:11:17
  Bleibt uns gerne treu. Wie gesagt, wenn was ist, schreibt uns an schlagabtauschpodcasts
• 2:11:20
  at gmail.com. Und ich erwähne gerne nochmal unseren YouTube-Kanal,
• 2:11:23
  natürlich, falls ihr uns nicht eh schon dort seht.
• 2:11:26
  Wenn ihr schon mal hier uns hört, dann geht doch mal kurz auf YouTube, lasst gerne ein Abo da.
• 2:11:31
  Wir haben auch die ersten Thanks erhalten, für das wir uns nochmal ganz herzlich bedanken.
• 2:11:36
  Oder für die wir uns ganz herzlich bedanken. Es ist nicht selbstverständlich.
• 2:11:39
  Ihr könnt also einen Thank dann lassen, ihr könnt uns hypen.
• 2:11:42
  Das heißt, ihr könnt uns aktiv unterstützen, mit egal, was ihr tut,
• 2:11:46
  ob ihr ein Thank da lasst oder uns teilt oder hypt, whatever.
• 2:11:51
  Wir freuen uns auf jeden Fall über eure Unterstützung.
• 2:11:55
  In dem Sinne gebe ich das letzte Wort ab an unseren, wie soll ich das sagen,
• 2:12:00
  Kugelmaster meint Dirk und.
• 2:12:08
  Übergebe ihm die letzten Worte des Podcasts. Sehr schön, sehr schön,
• 2:12:12
  sehr schön. Ihr Lieben da draußen, passt auf euch auf.
• 2:12:16
  Ganz wichtig, viele sind ja von euch jetzt schon in den Sommerferien oder so einige.
• 2:12:21
  Das betreute Trommeln geht in den Sommerferien fast komplett weiter.
• 2:12:25
  Ich mache auch mal kurz Pause, aber in der Regel bin ich dienstags immer von 7 bis 20 Uhr am Start.
• 2:12:29
  Also meldet euch einfach mal, wer Bock darauf hat, ein bisschen mitzutrommeln,
• 2:12:32
  ist wirklich eine luste, eine
• 2:12:35
  lustre, eine lustre Gruppe und eine lustiger Spaß, den man da mitmacht.
• 2:12:42
  Passt auf euch auf, euer Podcast-Team, Timo und Dirk. Wir beide sagen Tschüss,
• 2:12:46
  ich habe für dich deinen Namen jetzt einfach mitgesagt. So, beide jetzt zusammen.
• 2:12:50
  Tschüss. Tschüss.
• 2:12:54
  Tschüss. Tschüss.