Latest / GPS Audiovisual / GPS Audiovisual T05 P03 - CRISTIAN BERNARD, ALEJANDRO FADEL, JORGE NISCO
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- GPS audiovisual radio todos los miércoles a las diecinueve horas. El protagonista es el cine argentino en la mirada de Jundia Montesoro, que es solo un programa con perspectiva de género que nuclea la industria cinematográfica del país. El cine argentino no volverá a ser el que es hasta ahora. Nosotros, desde GPS audiovisual, seguimos apostando y creyendo en la cultura como pilar fundamental de una sociedad, una cultura que sea plural, accesible y que cuente con apoyo del Estado para su desarrollo. Bienvenidos a una nueva emisión de GPS audiovisual radio, con la producción periodística de Norberto chap y la conducción de quien les habla, Julia Montesoro. El inca tiene que ser reformulado. Hay que reinventarlo. Así comienza un texto que Christian Bernard escribió en sus redes sociales, una serie de reflexiones que no elude la polémica y que es bienvenida y necesaria en estos días en que el futuro del cine argentino, yo diría hasta el presente, está en peligro, atraviesa por un proceso de incertidumbre. Por eso iniciamos esta nueva emisión de GPS audiovisual radio con Christian Bernar aquí en nuestros estudios. Muchas gracias por acompañarnos. Christian, bienvenido, cómo estás. Gracias a vos, Julio por invitarme por apoyar a nuestro cine siempre. Bueno, cómo se reinventa el inca. Bueno a ver yo no tengo la fórmula, solo sé que hay que reinventarlo, porque así como está, no le sirve a nadie. Digo me parece que hay en este momento hay una suerte de debate que es sano más allá de todo de las formas en que se ha introducido ese debate por parte del Gobierno y, más allá también de las formas del medio cinematográfico, que me parece que muchas veces actúa de modo corporativo, es decir, el inca. Hay que reinventarlo con mi ley. Sin mi ley hubiese ganado masa o no el que viniera, es decir, hace yo tengo la sensación que Linka hace diez años. Es polémico lo que voy a decir, pero bueno me lo banco que hace diez años Robelinga no le sirve demasiado a nadie. Lo que pasa es que no se puede decir por qué no. Cómo vamos a estar en contra de Linka. Por supuesto que yo estoy a favor del INCA y de un instituto de cine que realmente produzca películas. Problema es que el instituto de cine gasta la mitad de su presupuesto. No quiero dar números, porque los números por cientes decía son dinámicos, que a veces no son precisos, pero gasta muchísimo en su presupuesto, en los empleados. Digo en la planta, en el funcionamiento de ese aparato que se link, que incluso hasta estéticamente habría que cambiarlo, porque yo paso por el link, que parece una tera de alojamiento. Es una cosa que quedó como del proceso. El edificio es un espanto, por supuesto, que tiene que funcionar y que tenemos que abrir el debate cómo lo mejoramos. Yo escuché el programa que la nota que le hiciste Axel es el coche vas. Hay mucho squí con el qual yo con Axell tengo diferencias en cuanto a cine, pero me parece que estaba planteando ideas de bueno que otros métodos para producir nuestro cine podríamos encontrar, porque Dios está sirviendo esto digo, creo que también hay que modificar la ley de cine. Hay un montón de cosas. No es nada más el link. Digo, hay que plantear una política audiovisual nueva en base a los nuevos tiempos, porque el modelo de negocios del cine cambió. También. El cine es un arte, pero también es un negocio y es una industria y es una industria exacta, y eso lo tenemos que contemplar. Entonces también digo a mí me llegó, por ejemplo, esto no sé si es real, pero me imagino que sí en curso por ahí vos julio. Lo sabés más que yo para este año en producción o en instancias de producción o ya a punto de terminar, hay mil doscientos películas. Es decir, yo no sé si Argentina puede producir mil doscientos películas y son películas. Digo también eso es la otra. Sí, no hay de todo en esa. Esa no tenía esa cifra, pero sé que salta es una idea de pasillo. No es una cifra oficial, pero es una yo no tengo dudas, que es una cantidad altísima de películas que creo que también eso es lo que pasa. Y, por otro lado, le dan un poquito a todos, le dan un poquito todo, le dan puchito y no le dan nada a nadie, porque digo, hasta hace poco el presupuesto, digamos del link de una película media era muy bajo, es decir, nos nada con lo que te estaba dando el inca. Entonces nada. Me parece que es un muy buen momento, a pesar de la crisis, para que nos sentemos a hablar los diferentes sectores. Ahora bueno, entre otras expresiones, manifestaste tu preocupación porque cito textual la de baccle de este agujero negro que es el inca, casi se traga a la enerc Vos sos docente de la enerc y tus reflexiones no son ajenas a la preocupación que te genera esta situación. Formar nuevos cineastas en este momento, en estas circunstancias por las que estamos atravesando, es un acto de amor al cine. Sí, sí, es un acto de amor. Y, por otro lado, el energ es una escuela que no solo forma directores de cine, Es una escuela de oficios de artes y oficios que forma técnicos para la industria. Es decir, nosotros formamos realizadores, realizadoras, pero también directores de fotografías, montajistas, sonidistas, directores de arte. En este momento hay incluso una carrera nueva, que es la carrera de animación, que Nosotros proveemos a la industria de técnicos especializados que son muy buenos, altamente capacitados, altamente capacitados que trabajan en desde largometrajes series publicidades. Por lo tanto, el cierre de le enar digamos cuando se originó el tema de la Mega Ley con este artículo complejo y polémico, el de financiamiento del inca, llevaba directamente a la desaparición del ERK. Es más, ni siquiera figurábamos en el artículo si en el artículo estaba se nombraba link que se mantenía link la cinemateca y si no es la biblioteca y la biblioteca nosotros eramos. Y ahí y esto yo lo quiero agradecer públicamente, porque lo justo es justo en un acto de desesperación mía y también de otro profesor con el cual nosotros tenemos una mirada bastante parecida sobre el problema. Mientras todos estaban en una posición de guerra. Yo hice mi juego libre e intenté hablar con diputados. Lo conozco a Fernando Iglesias hace muchos años y a su vez, Fernando habló con Silvana Juditchi y con Lombardi, que son también dos diputados, para intentar defender a la escuela y por intentar volver a ponerla en el artículo y en la época habíamos quedado afuera. Y eso se logró, y eso lo quiero agradecer, como creo que también por lo menos hasta ahora, por lo que todos sabemos, existiría la posibilidad de que no se de financia link, por lo menos como se estaba hablando ahora. Hay que ver, hay que ver si se prueba, hay que ver cómo es la pugna política. Pero pero cuando yo veía a la actitud en general de la corporación artística. Era como que estaban hablando al día de la tribuna. Y yo creo que este es un momento donde hay que salir a convencer a los que no piensan como uno de la importancia del cine y de que el cine también es un negocio. Ahora esto también a que te digan colaboracionista. Termino que me parece siniestro. No justamente te iba a preguntar que tus reflexiones, que las hiciste públicas a través de las redes, qué repercusión tuvieron entre tus colegas en general. Viste fue buena, porque recibí muchos, muchos, muchos mensajes de alumnos, ex alumnos, colegas también otros que no están tan de acuerdo, porque creen que hoy el tema es la lucha. El tema hoy es primero escuchemos, después hablamos de cómo reformulamos. Bueno. Esa es una materia de discusión. Yo no coincido con eso. Yo creo que hoy es el momento para discutirlo. Hoy, más que nunca, es el tema para discutirle, para redefinir la política audiovisual, de la cual el linka es una parte. El tema es que era muy urgente salir a defender a la escuela, porque realmente que nos quedábamos afuera y aparte, el común de la gente no sabe qué es el enarc, es decir, saben que es el link fíjate que se hablaba Julia del Inca, del Instituto del Teatro, del Fondo Nacional de las Artes. Incluso los medios estaban hablando de eso, pero no hablaban de la enert que es la mejor escuela de cine latinoamericana. Ahora también recibí mensajes de colegas que me decían para qué crece el energ si no hay industria. Después van a encontrar trabajo. La pregunta que yo hago también es que hoy es una industria pujante donde hay mucho trabajo. Si no fuera por las plataformas, yo no sé dónde estaría nuestra gente si solamente dependiéramos de la polilica. Hay una justamente de la ahora que mencionas las plataformas, esta ley está pensada, esta re proyecto de ley y en lo que ataña la audiovisual, está pensada para favorecer a las plataformas. Decís el artículo de la medalle y esta vez sí sí, yo te voy a decir algo. Yo creo que no está muy pensado. Cierto, yo creo que el artículo me parece que tiene una visión muy simplista del cine. Por eso digo que esto estamos hablando. Estamos metidos los dos sectores, incluso con diálogos de guerra con terminologías de guerra. Probablemente por ahí la visión, la visión de Miley y la visión del Gobierno, la visión del Presidente mira y la visión del Gobierno, es una visión de favorecer a las plataformas, porque él lo ve todo en términos quizá de negocios de ganancia. No lo sé. Tampoco veo demasiado que se esté contemplando ese tema, pues si si estuviera contemplando ese tema como te digo, nos sentamos, lo discutimos y vemos si es posible, porque hoy la verdad que el modelo de negocios cambió. O si h la gente no va más al cine. Lamentablemente, lo digo con todo el dolor del alma o van a ver películas muy puntuales, películas evento películas, evento histórico Openheimer en mil ochenta y cinco, pero en general, la gente prefiere verlas en la plataforma en las películas. Ahora eso yo no sé si está contemplado en esa ley implícitamente o de manera sutil digamos, pero yo siento que falta diálogo y que hay que por lo menos, explicarle al Gobierno que puede haber un inca con porque aparte tenemos muy buen nivel, muy buen nivel de directores, de guionistas. Me parece que hay que hacer un trabajo fino de qué producimos más que nada que hacia dónde queremos apuntar, hacia dónde queremos apuntar con nuestras historias de los dos sectores, porque digo cuando este escucho mucho, incluso lo vi a suel en el programa de Mirtha legrand Bueno, no sé si mierda le dijo che, pero no hay una autocrítica algo no sí, está bien, pero después, después lo hablamos. Hay una suerte de como de omertad y no podemos hablar de nosotros o de cómo llegamos hasta esta. Es una situación grave en la que estamos sí, cómo llegamos que pues simplemente por ganó mi ley o porque construimos durante años. Es decir, la gente en general tiene una imagen bastante negativa de nosotros. Sí, sí, cierto, lo dijo con una tristeza infinita, Julia, pero Dios, basta ver los foros de los diarios vamos a decir bueno, pero eso no es la gente. Son los haters. Mira yo me siento en cualquier mesa amigo y lo primero que te dicen cómo ocurran con eso, con el inca, es decir, y tenés que explicar, no mirar, escúchame, no, no todos burramos, no hacemos película. Hay gente que incluso trabaja otras cosas o viven muy austeramente pero hay una sensación, hay una idea instalada de que el cine es un curro. Y también bueno esto lo propuso el propio Gobierno, del Presidente de Miley, que la idea de privatizar la escuela la NERK. Digo ahí qué está pasando. Yo no lo escuché y Julio eso contame porque me reflexion reflexionan de manera confusa. De todas maneras, no es que está dicho abiertamente, pero como diciendo, bueno tendría que ser privada, privada, Sí, bueno que se aguante con sus propios recursos. La anarca sería como la idea, la idea que parece madre que tienen en ese proyecto. No por eso hablo de una forma privada. Supongo que estarán pensando en eso. No lo sé. Mira, no me llegó. Yo estoy en absoluto desacuerdo de eso, porque si fuese así, seríamos como una competencia de la FUK. Me parece que el cine también. El gran problema del cine general en el mundo es que es un arte de gente, es un arte de ricos. Digamos estudia, cine es caro. Las escuelas de cine son carísimas en cualquier parte del mundo Y acá. El enerc es meritocracia pura. Si hay un ejemplo que creo que le podría gustar si por lo menos intentara conocer cómo es el funcionamiento de la escuela el gobierno es que en el energ se presentan Este año fue un año récord. Se presentaron aproximadamente cuatro cero aspirantes a todas las carreras, de las cuales por carrera solo entran diez y tienen que dar tres exámenes de ingreso teóricos creativos y finalmente, un coloquio. Es decir, yo creo que ni siquiera la UVA tiene un sitio. No es sencillo además ingresar nuevo para nada. Solo tenemos alumnos que han ingresado. Han tardado tres veces en ingresar. Por lo tanto, querer privatizar a la escuela me parece una una, pero grullada. No es simplemente una lectura que hay personal. A partir de esto sería tener queda fuera de la financiación, tipo que se arreglen como puede este vos tu debut en el cine en el largometraje fue con setenta y seis ochenta y nueve tres en el dos mil. En el dos mil junto con Flavion, Ahora cómo qué y no tuvieron un apoye. Ellinka fue una película muy independiente. Bueno, es un buen punto. Es digo cómo era el Innka en ese momento, qué significaba mira el Intendo ese momento estaba bastante mal. Yo creo justo nosotros la fijamos en el noventa y nueve a la película Sí, justo estábamos en el final de la era menem y entrando al borde cuando la estrenamos, ya había ganado de la rúa y se estaba la gestión de una India. Ese momento, ese final del Gobierno de Melín, fue un momento en donde el inca no producía nada. Cierto, incluso creo que todavía ni había salido la ley de cine oesta recién había salido solía en el dos mil. Sí, los que hicimos películas en ese momento setenta y seis y vosbe mundo grúas y hace poco estuvo Rodrigo acá que vis que le iba Morena. Las películas que se hicieron se hicieron como se pudieron hacer. Nosotros setenta y seis teníamos la suerte de trabajar en publicidad y la produjimos nosotros después. Sí, lo que sucedió fue que ni pensamos en llenarla cuando la vio. Un productor dijo yo le estreno la película, hubo que blanquearla y ahí se presentó ante el inca, sino no lo hubiéramos podido estrenar, pero fue un momento que las películas se hicieron muy a los ponchazos. Yo no glorifico eso, pero digo también cuando escucho a muchos directores directora diciendo me tienen que apoyarme, tienen que mira el cine si tenés ganas de hacer cine. El cine. Las mejores películas se han hecho en los momentos más adversos. Ahora yo no milito la adversidad. Yo creo que se tienen que poder hacer películas con apoyo por el Estado y todo ahora no llenemos más. Incluso ahí hay medios hasta teorías más democráticos para poder hacer una película que con los que nosotros contábamos en esa época que había que filmar el fílmico mar era caro, era todo un tema, pero se hizo como se pudo. Y de esa película nosotros nos vimos un mango, porque al toque vino a la crisis desde el dos mil uno, sí el inca o no sé si fue una indio quién sacó un artículo donde directamente decía que no iba a pagar las deudas y ni Flavio ni yo cobramos nada. Y el productor e de FLANR se fundió, siempre perdió todo lo que había invertido. Y hoy es una película de culto. Y hoy es una película de pelto muy querida, Sí, muy querida Y va a tener una versión documental de eso hablaremos en otra oportunidad. Pero bueno preguntarte antes de despedirnos vos sabías, cuando estrenaste tu última película, hablaste con nosotros y nos contabas de proyectos que tenías dando vueltas. Eso ahora cómo está. No está bien. Yo me estoy yendo a España a filmar si ellos quieren, en agosto en mi próxima película, que no puedo decir es topycre pero es un proyecto hermoso y nada yo tengo la doble ciudadanía. Entonces va a ser mi primer película española, completamente español, un proyecto muy, muy lindo. Todo en España. Se va a hacer en España, en español, elen con todo España, todo español, equipo técnico, todo español. Así que bueno, y supongo que debe ser para una plataforma, porque si hay tanto secreto, claro, bueno ya tey contando, ya nos vamos a enterrar, ya, nos vamos a enterar. Christian Manar. Muchísimas gracias por acompañarnos y bueno, lo mejor para lo que venga. Gracias a vos, Julia, gracias por el apoyo y gracias por darme voz, porque la verdad que hay como una suerte así de coro unison y me parece que está bueno otras voces, es lo que tratamos de hacer aquí en este modo siempre, pero en este momento más todavía seguimos adelante en GPS audiovisual radio. El cine argentino nos representa en el mundo con orgullo y ha sido premiado en todos los festivales internacionales. Hoy está en riesgo la industria audiovisual porque la ley Ómnius de es financia límica. Defendamos nuestra cultura cinematográfica más cine argentino es un mensaje del espacio audiovisual nacional. Feliz estar contento con ella y tengo una decisión chámenos. Ellos se van a ocupar de hacer desaparecer el problema. Cómo describiría su relación de pareja o mal baja el autor cnto estoy de acuerdo. Eso yo o no era así. Yo considera yo era uno. Puede cómo vamos a respirar. Me conociste en el momento muy raro en la vida. Vamos a ver lo que está pasar, trabajarse en la cida, la carta vez por oase tess solos pasar. No tenéis ideas qué quién soy yo o no. No. No, No, No. No. El Duelo una película de Augusto tejada con Joaquín Furriel, Eugenia, China, Suárez y gran Elenco es una producción de Burke y está disponible en star Plas. El jueves veinticinco se estrena jaque Mate, una comedia de acción protagonizada por Adrián Suar y dirigida por Jorge Nisco. En este caso se rodó en escenarios mendocinos en Potrerillo Tunuyan y el Valle de Uco. Estamos con Jorge Nisco. Bueno, es un placer volver a contar con vos, encontrarnos aquí en GPS de audio. Dio al radio Cómo estás, Jorge. Me parece que estás muteado porque no te estamos escuchando. Si te desmuteas el teléfono. Ahora ahora, ahora, sí, te escucho, te escucho perfecto. Bueno, bien, me decía muy bien, muy bien. Muchas gracias. Cómo estás. Vos bien bien aquí bueno intentando saber qué historia cuenta jaque mate. En principio mira la historia. Es una agente especial que en un momento formó parte de una brigada internacional que la situación personal de una pérdida de un hermano se ve obligado a digamos, no se ve obligado, pero bueno decide dejarlo, poder alejarse del mundo y si ahí va por casi tres años sin tener casi ningún tipo de contacto con En un determinado momento cae una sobrina a visitarlo y a partir de ahí empieza a desenmarañarse una historia que tiene que ver con todo el pasado. Secuestran a la sobrina como para obligarlo a hacer un robo, algo que termina. Gente necesita y él para poder hacerlo vuelve a unir a la brigada de internacionales que en un momento él comparte y, bueno, se vuelven a unir como para hacer este esta misión sí que está visto. Es bueno. A partir de ahí vamos a cho. Son las gentes que ya se conocían de antes, tienen sus historias ya pasadas. Sí, bueno, hay desencuentros ahí amorestrados, ay antagonismos personales, pero hay humor, porque también hay humor y hay acción. Es una comedia acción en realidad jaque mate no y bueno, no dijimos algo muy importante, que es que no dije que la dirigís vos Jorge Nisco y la protagoniza Adrián Suar. Hay con quien tenés una relación ya de larga data, no y de muchos años. Así es ahora bueno. Hace un cuarto de siglo dirigiste casi un cuarto de siglo dirigiste tu primera película Comodines, también con Adrián Suar. Cómo pensabas que iba a ser tu camino, tu camino en el audiovisual en ese momento, hacia dónde querías encaminarte, qué querías hacer No la ahorra que siempre me gustó el hecho de poder contar historias a nivel visual desde muy chico y no lo que pretendía era no sí que formato, no sé si en cine o en una pantalla. Siempre siempre me interesó contar audivisual, desde el audiovisual más allá del el lienzo que tuvieras adelante. No o sea, sí, es una pantalla grande, una pantalla chica. Lo que en ese reto pensaba era seguir haciendo eso, seguir contando relatos de esa manera. Y es lo que más me apasiona, me divierte. Me sigo esa meta. Claro, Sí, te da alegrías y tristezas. Ya lo sabemos. Sí, claro, Claro, Claro, Claro, Claro, porque yo hago lo que me gusta. Pero, en definitiva, es un trabajo claro, requiere un compromiso, trabajo que tiene mucho compro Ahora bueno, vos en este debut con Adrián suer Se podría decir que sos la única personas, sino una de las únicas personas, cineastas, productores, realizadores, que conoce muy bien a suar, porque con él trabajaste tanto en series como en largometrajes como en películas. Cómo sí, claro, ya son una sociedad, una dupla. Digamos ahora qué clase de actores, qué necesidades, qué te manifiesta, qué cosas necesita a él para poner en acción los resortes de lo que vos le estás pidiendo como director, lo que necesitas. Adrián es un maestro de la improvisación, no o sea, yo también también la verdad que salvo en casos muy puntuales donde tengo que marcar un planteamiento muy muy concreto, porque tenemos que producir algo. Yo también me gusta improvisar. Entonces yo le doy el aire para que él digamos busque busque ahí y él genera cosas, genera tira para acá me tira a mí yo le devuelvo, mira al actor que está al lado y el actor le devuelves. Si todo funciona como tú y como se va, como haciendo un creyendo de las SS y van saliendo muy lindas, muy espontáneas. Hay cosas que salieron de manera espontánea en el trabajo de la película quedó árboles y ahí que era porque estaba perfecto como esta, como estaba dicho en ese entonces. Yo lo dejo porque yo sé que a mí me conviene no le es de bueno genero, sino porque yo sé que lo que él va a ser siempre va a beneficiarme, Va a enriquecer la historia que quieren comentar el momento, la historia, no sé, pero sí esa escena va a sumarle cosas que por ahí no estaban, cosas que estaban por ahí en el aire y no estaban plasmadas, no estaban dichas y de repente se concretizan. No, pero si lo pensamos, quizás no lo logramos. O sea que ahí lo pensamos mucho, ahí uno y lo repetimos mucho. Se mecanizan y pierde esas fontaneidades que a veces es muy necesaria. Claro. Claro, o sea, que el tuyo es un guión abierto también en ese sentido, no en cuanto a la estructura, porque la estructura está cerrada. Pero si en algunos diálogos surgen cosas que enriquecen, en el caso de jaque mate, hay actores de otras nacionalidades, también un actor israelí, un mexicano. Esto fue así por necesidad de ustedes de la producción, o simplemente lo buscaron deliberadamente, justamente porque se trata de una banda, de una agrupación de agentes internacionales. No lo buscamos, digamos surge en el guion, el guión sale de así, digamos como que son una banda de personas internacionales, internacionales que tiene sus distintas. Sin gracias y un poco, la idea era digamos juntar esos personajes que jugar con la mezcla de Dios. Gracias. A partir de ahí, bueno. Hubo que decidir si utilizábamos actores nacionales para que encarden personajes internacionales o si se buscaba actores internacionales para cada uno. Y bueno, pa sarlas en las que participamos todos si de Amazon empezaron a salir nombres y se decidió bueno. Por esto que hicimos que pueden contratar. Digamos a Sagia Levin que es el actor israel Lely, y a José Rves, que es el actor mexicano, y Amagi si van hortistas, Así que ahí quedó conformado. Entonces este tandem de expertos internacionales. Ahora bueno, sin ánimo de spoiler jaque mate que es una comedia de acción, termina con una escena musical. Eso cómo surgió esta iniciativa. Estaba dado en el guión, ya desde el guion surgió justamente en este trabajo del que hablás vos. No, la verdad no está en o Agradezco a Aleandro Calderón, que es el doctor, no deja de hacer en un momento la producción, de hacer eso, de hacer ese ese final con ese número. Y primero hubo mucha resistencia y después nada fue insistiendo, existiendo. Final, fui un día y llegué con el tema musical que yo quería quizá para el final y al final estaban bueno, estamos viendo a ver cuánto cuesta que soy yo porque no me quería antences porque no estaba muy convencido. Y Adrián estaba ahí también no estaba muy convencido. Pero después de charlarlo y de verlo y de insistir que terminan dando el chic y bueno, terminamos haciendo la escena final que la verdad que me encanta, me encanta porque lo que me pasaba con el clima es el final es que es un tema que a mí me dé alegría. Me parece que todo es un festejo que, si bien hicimos una película, nos divertimos un montón ellos los actores que eran. También me parece que era una manera de que si podemos volver al público, una sensación de alegría y bueno. Por eso quise hacerlo. Y aparte porque me gustan los musicales. Ah bueno, de paso, claro, es vaso, de claro, bueno. Estás trabajando en la preproducción de la serie y la Bastarda, y ahí es un cambio de género y de locación, porque va a ser un thriller que se va a rodar en la Patagonia. En qué consiste. No puedo decir mucho ajá, porque viste hay como control de potencialidad. Hasta tanto no esté todo como bastante más armado. Pero es es, como vos dijiste Rider, que un triller que se llamaba La Bastarda, que protagoniza la China, suárez diego premonece y un amplio elenco, se desarrolla el sarma de los sanos y va a estar bueno. La verdad que va a estar bien. Eso está interesante ahora que es una serie larga. Bueno, estaremos atentos entonces al desarrollo de esta producción. En algún momento nos podrás contar algo más. Jorge Nisco sí siempre sí. Cuando empecemos a rodar y ya no dije, porque viste ahora con las plataformas excedencia, entonces tiene que conocer bastante cauto en lo que sí. Sí, sí, sí, lo sabemos perfectamente. Bueno. Te agradezco muchísimo este contacto. Te mando un abrazo y bueno, seguiremos comunicados. Entonces, Bueno, te agradezco a vos y nos estamos viendo. Es cuando vos quieras. Perfecto. Seguimos en gp SE Audiovisual Radio, el Instituto de Artes Audiovisuales de Jujuy es la herramienta para que potenciemos nuestra cultura audiovisual e impulsemos nuestra industria. Destina recursos para el desarrollo y producción de proyectos audiovisuales, crea oportunidades de formación y capacitación para profesionales y técnicos del sector, difunde las producciones locales para que las miradas fugenias lleguen a más pantallas y lleva el cine a todos los rincones de la provincia. Preserva el patrimonio fotográfico y audiovisual de Jujuy para conservar nuestra historia. Genera las condiciones para que producciones nacionales e internacionales cuenten con asesoramiento personalizado y elijan filmar En Justos Luis, un nuevo polo audiovisual se consolida en el norte del país. W dígale a to chochepe Quiero serpe que no tenemos ningún precio. Finalmente, en un día, conozco a tu papá quién es la señoritas China. Colombo raro a tu papás, una de las secre italianas. Somos así que en el fondo es un amor con despotella. Me mola algo raro pasa y voy a arrancar los ojos como dos a seis unas. Espero que los muchachos no llevamos cantando u o no es lo que vos pensábais, estaban jugando, que torturaban a un hombre Miguel Bueno, Sí es lo que vos pensabas, pero déjame que te expliquen y que es nada con la ayuda de Salvador, como considerio Carora y los empleados le hacemos creer a mi papá que es un capo de la más. A tu papá le no. Mi papá no mata gente. El que mata soy yo vos es tan locos. Se cree que yo lo voy a meter en algo así. Vos tienes su mejor manejo esta situación. Son psicóloga y me trajiste acá para que yo use era peuda. Mo fue intentéis que digo la mafia. Vamos a decir eso, se van a dar cuentas y nos van a matar avan no spo de los dos tienen más problemas. Es el maldito de inicio Cómo costó eh no Oliva una película de Lucia ya no leirado con Juan, Leirado, Andrea, Frigerio y gran elenco una producción de burque disponible en star Plas. El valor de un dólar es de ciento cincuenta y dos pesos para la compra ciento cinta para la vista Ministro de Economía, o no minimiza de tu tribus de los países más rigosos del mundo, de la inflación del siete por ciento tú vas a hacer un comprado. No vale no ciento supuesta si no segunda Hola Dani quieres cambiar realitamino no nombras jans Te intestar campista, iría esa Comisión. Así que todo dependemos casa de cambio. Quiero comprar dólares. Aproveche porque va a ir subiendo te la vas a bancar. Cambio, Cambio, una película dirigida por Lautaro García. Candela con Ignacio Cazada, Camila Peralta y Valeria Santa los sábados de enero a las veinte en El Malva y los domingos a las veintiuno en cine Arte Cacodelfia. Cambio, Cambio, una producción de Gong cine y treinta y seis caballos. Alejandro Fadel tiene mucho que ver con la sociedad de la nieve, el éxito mundial del streaming. Una película del español Juan Antonio Bayona, que relata la tragedia de los ragbers uruguayos que cayeron con un avión un vuelo de línea en la cordillera de los Andes y bueno. Después tuvieron una larga lucha por la supervivencia. Fadel fue director de segunda unidad de esta película. Estamos con él en GPS audiovisual Radio. Cómo estás, Alejandro. Es un gran gusto volver a comunicarnos con vos hola Julio cómo estás. Muchas gracias, m por llamarme bueno. Cómo llegaste a Juan Antonio Bayern y en qué consistió tu trabajo. En la sociedad de la Nieve Mira tenemos una amiga en común que es una escritora y crítica de cine y programadora que se llama decir de fes. Ella nos hizo un poco el contacto y creo que le pidió Juan Antonio que vieran mis películas. Mueran, mostru muere, que es el largometraje y otro que se llama elemento enigmático. Sí que además están fias en la cualetera de los Andes y creo que debe haber visto algo en él de la manera que yo firmaba esos paisajes y la cercanía que tenía con ellos por haberme criado ahí y me convocó en principio para filmar todo lo que eran los fondos que se van a usar en la película, filmando el mismo valle de las lágrimas, exactamente el lugar del accidente y exactamente la misma posición donde se calcula que quedó el fuselaje. Entonces estuvimos que ir a la animación de alta montaña bastante duros, con temperaturas bajo, veinte a veces, firmando los amaneceres, los atardeceres y todas las caras posibles de la de las montañas que después iban a usar en el estante, en el estudio como en la postproducción. Así que ese fue el primer acercamiento y empezamos a colaborar juntos también yo metiendo un poco en el guión o en charlas de director a director, y después de la filmación de los andes, me convocó para filmar ya la parte de ficción que se firmó en Sierra Nevada, en España, y ahí me unió al equipo como director de segunda unidad, firmando con una secuencia allá con actores. Y eso ah o sea que todo lo que la filmación fue en España con los actores no aquí en mendoza. A montar una filmación en el mismo valle es imposible. Es un lugar en que se llega solo por helicóptero o con dos días a caballo y la infraestructura ya era muy, muy grande solo para firmar lo que filmamos. Es también bastante hostil el lugar. Ahí uno puede comprobar la situación por la que pasaron las personas que atravesaron la historia. No hay vida, lo único que aparecía de vida era un pajarito que se había apiolado, que dejábamos comida y venía cada tanto a mostrar un poquito. Pero es un lugar muy, muy hostil, muy alto. Son tres mil seiscientos metros. Entonces ahí estar filmando todos los días era imposible, Pero la obsesión de Juan Antonio era que la película tuviera la presencia del lugar real, con todo lo que eso representa para el cine. La presenta en cuanto al realismo y la apreció en cuanto a cierto espiritismo. No es cierta cosa misteriosa que las imágenes están en el presente entonces eso después, si bien se compuso digitalmente o a veces se proyectó en las pantallas donde estaba el set que estaba indor digamos que estaba adentro de un galpón. Cuando uno ve la película, sabe que está ahí siempre absolutamente estás en ese lugar como espectador, estás metido todo el tiempo. Sí, tiene un nivel de inmensidad. Además, donde cuandos dicen que se alejan quiniendo momentos y no los ven bueno, es así. Es así, son montañas muy altas. Es un valle muy encajonado, donde cuando viene un viento bueno lo que pasó con la avalancha de la historia, pero cuando hubieron un viento mismo como nos pasó a nosotros, que nos voló los dos carpas un domo, tuvimos que salir evacuados. Es un lugar como hostil para filmar de esas cosas que, por otro lado, a mí me gustan mucho, o esas sí, intento armar películas que tengan que ver con un grado de azar de la naturaleza. Casi se podría decir que a tu juego te llamaron sí un poco sí. Estaba muy contento las nada. Ahora el conocimiento que vos tenés de la zona también es muy importante. Pero eso no quiere decir que haya sido fácil el trabajo, por decirlo de alguna manera. No fue nada fácil. Era muy exigente, físicamente, y no soy una persona en este momento diría que está preparado físicamente, pero íbamos con un equipo de montañistas muy experimentados, verdaderamente experimentados, que nos guiaban y nos ayudaban en todo lo que lo que te go que ver con la logística, afirmación y montaña. Así que uno básicamente tenía que viene mi hija visitarnos, Así que básicamente teníamos que llegar a este el lugar, poner la Cámara, no apunarnos, descansar cuando se podía y tratar de filmar. Habíamos hecho como un para Antonio ha hecho un istoriy bol bastante preciso, pero claro lo había hecho con un programa de computación. Entonces, de repente, la Cámara no se podía poner en ese lugar. Exactamente entonces tratábamos de emular un poco el plano que le había imaginado y esto lo ibas conversando con él remotamente, digo en este caso no se podía porque si bien teníamos conexión, perdón, Satel y tal, no teníamos casi Internet que pudiera mandar los planos. En la afirmación de Sierra Nevada, por ejemplo, quizás él estaba en alta montaña y yo estaba abajo o viceversa. Ahí sí, como teníamos más cobertura de señal, La logística era muy pequeña para tamaño de producción, que era que yo le mandaba su celular cada plano que grababa y él me lo corregía o lo charlábamos. Así que nos comunicábamos enviándonos el material por Whatsapps. Así algo bastante básico y de esa forma, el mirado lo que yo estaba filmando en otro lado y vamos colaborando. Cómo fue para vos bueno justamente el contacto con Juan Antonio Bayona, por lo que estás comentando, parece alguien muy abierto al intercambio. No digo, en este caso terminó siendo algo muy estrecho. No para trabajar juntos. Empezamos teniendo como una muy buena relación. Nos conocíamos y empezamos teniendo una relación excelente a nivel humano también y después nada. Es una persona que sabe muchísimo de cine, que tiene muchísima experiencia en baje en set de escalas enormes, así que yo sabía también que una experiencia de la que yo, además de hacer mi trabajo, más o menos bien tenía mucho para aprender como cineasta entonces. Ahí yo está muy cerca de él. También cuando había hubo alguno días que firmamos juntos, algunos sábados que filmábamos juntos, a veces me pedía que dirigiera a Joyons, me supervisaba un poco, a veces dirigía él y yo miraba yo y colaboraba, así que fue muy estrecha la colaboración y, sobre todo para mí, de un gran aprendizaje. Claro. Me parece que es un tipo que tiene la nivel de obsesión y yo soy obsesivo, soy no estanti chau, pero acá además la obsesión más los recursos te daba como la capacidad de pensar una película y de imaginarla y no filmaba mucho si las cosas no estaban como tenían que estar, y eso era alucinar. Nos pasa que nos tenemos que acomodar muchísimo al presupuesto. Bueno, acá había una espalda un poco más grande para que incluso él a mí me decía si no están las cosas que necesitaras, no filme y yo tenía que estar como entre medio entre entregar el material y entrerle un material. Bueno a él ajá, ajá y qué hacías en esos casos. Digo, cuando él te decía si no está, él todavía no filmes. Digo uno debe sentir imagino yo bueno lo decía por qué soy. Juan Antonio Bayona no sentía una sana presión de saber que si yo estuviese en su lugar, probablemente era lo mismo, solo que tenía un poquito. Tenía que tener un poquito más de cintura dado mi lugar para hablar con las productoras y explicarles por qué esto no había salido así o por qué. Pero en general, yo contaba con los recursos que les han precisado así que había un equipo grande a mi disposición en la segunda Unidad. Yo creo que en la Segunda Unidad era un poquito más o bastante más que en todo el equipo. Mueremos tu muere eso para la segunda Unidad si se ven los créditos. Cuando uno empieza a mirar los créditos, es una cantidad de gente impresionante. No sé si tenés el número exacto, pero trescientos personas terminan trabajando en una película. Creo y cuánto tiempo estuviste vos involucrado con este proyecto Mira. Empecé haciendo como una una especie de presentación. Me pidió Juan Antonio que me imaginara la película como si solo estuviera contada desde el punto de vista de las montañas, sin los personajes, y yo me copé en eso y empecé y armé como todo el guion, secuencias de a grupos de secuencias, buscando imágenes de cómo deberían verse la montaña, qué expresaba la montaña en ese momento y escribía a pequeños textos. Así que empecé como trabajando de una manera muy abstracta, como si solo fuese a firmar montañas que en ese momento en realidad solví a finar montaña. Ajá Después colaboramos un poco en el guion, donde yo puede releer algunas escenas, reescribir, hacer algunas propuestas y en total estuvo involucrado tres cuatro meses porque filmé en Los Andes quince días, pero también con pré producción. Después filmé en Sierra Nevada. Dos meses después firmé en Uruguay. Una semana más. Sí, estaba también a veces cuando tenían armados para editar viendo y si una persona muy generosa, también Juan Antonio, tanto Juan Antonio como Belén Sandra, las productoras han sido muy generoso conmigo en permitirme involucrarme mucho en el proceso. Digo podrían haber convocado a un profesional y convocaron como autodo. Sí, convocaron a un profesional, pero es histo. Le decís, vos le dieron cabida, no que no suele ser así. No, sí, sí, sí. Creo, Creo que parte de lo que me llamaron eran por lo que yo podía, o sea, tener, por un lado, la capacidad profesional, como decís vos de tratar, de emular o de percibir y la mirada de Juan Antonio y, por otro lado, aportar mi sensibilidad también para la historia, que era muy cercana. También bueno. Intuyo que viendo para quienes hemos visto muere monstruo muere es bayona. Debe haber visto ahí que vos podías contar justamente el paisaje y esa atmósfera de la montaña y de los andes sin personas. No, y yo creo que poco de eso debe haber habido ajá y cuál fue el momento más duro para vos de toda esta experiencia, cuando era difícil mantener el nivel de intensidad y el trabajo que la primera requería a nivel de atención. Entonces esto fuera como nuevas exigencias. Por otro lado, eso a mí, como director, me da cierta, cierta alegría. Digamos porque me representa un desafío viste y y ese desafío que a veces uno siente un poco de miedo, un poco de vértigo. Bueno para mí poner el motor una energía que uno desconoce que tiene, pero creo que no sé si lo más difícil. Pero lo más particular fue que tuvimos un incidente en la montaña, en el valle de las lágrimas, con unos vientos huracanados. Nosotros estábamos ahí para buscar la nieve y no nevaba. Había sido un año con muy poca nieve. Después, Juan Antonio volvió el otro año con más nieve y volvió a firmar de un helicópteros más paisajes Y el día del aniversario cuarenta y ocho del accidente o cuarenta y nueve fuimos caminando. Tenemos cuarenta minutos de caminata de ida, cuarenta y cuatro o cuatro caminatas de cuarenta minutos todos los días hasta el lugar del fuselaje. Entonces las uno, el amanecero y una atardecer Y el día del accidente llegamos de noche al lugar y yo pido que hagamos un minuto de silencio el que quiera rezarrese o que quiera que cada uno se supiera cómo lidiaba con esas ausencias y esas presencias de ese lugar. Cuestión que te decía y vamos a buscar la nieve. Y esa tarde se largó una tormenta de la zamputa con vientos muy huracanados. En un principio vuelan dos carpas individuales de los sandinistas. Después vuelan un domo donde había gente tomando la merienda que se lastima con algunas cierro que cayeron otrandinistas. Se quiero la cavícula. Después viene la nieve, pero no deja de haber tormenta. Nos quedamos todos el equipo de de la parte de cine es de una sola carta para compartir una sopa, un vino. Entonces era como una versión en miniatura de lo que podría haber sido la historia real. Había gente con mucho miedo. Yo no suelo tener miedo en esas situaciones y me damos mi dura al supermercado, creo, pero nos entraba nieve por la carpa via gente no podía dormir. Terminamos dormiendo todo medio, amontonados, escuchando los pedos del otro, bueno, etcétera. Ese momento no te digo que fue un mal momento, sin que fue un momento de energía muy intensa. En el mismo día del accidente, digamos yo creo que ahí y la montaña nos decía como bueno ojo el piojo que acá también estamos nosotros. No vamos a poder llevarse esas imágenes huellas tan fácilmente. Así que ahí tuvimos que evacuar un par de días hasta que se calmaran y tomar la decisión de si volvieron hoy volvimos a firmar ajá una situación bastante particular del rojo. Claro bueno y Además, en una fecha tan significativa como decís vos casi una señal de decir del universo y decidir filmar ahí es también decidir captar la parte espiritual del cine. El cine tiene una entre materia y espíritu que para los que nos interesa el tema es increíble. Claro, entonces, si vos que aquí firmar, ahí estás no solo siendo firmar algo, ciendo que captar fantasmas también y ahí está ahí estaban sin ser demasiado esotérico. Te puedo decir que había una energía muy alta, muy alto. Qué sabías vos de esta historia de los Andes hasta antes de la sociedad de la nieve. La conocí a todas muchísimo visto las dos películas, tanto la de René Cardona que del setenta y seis como el Frank Marshall del noventa y viven. Había sido de los dos o tres primeros libros que leí libros de adultos a los once años, doce años. La vez desde nosotros comimos primos, veíamos una y otra vez la película en las fiestas de los domingos. Escribió derecho un texto para el página doce que se llama el perjurio y la nieve, que está por ahí por Internet, el que lo quiera leer, que metía cosas de la película con cosas de mi vida personal, tecto que también le pasé para decirle bueno. También tengo un conocimiento y un interés por la historia grande y conocía. Me conocía a los personajes. No había leído el libro todavía en la ciudad de la Nieve de Pablo Bierci, pero había leído otres libros, ya había visto documental. Estaba muy empapado en la historia y acá no fue tanto una idea como una ocurrencia de un día, pero después me causaba placer antes de salir a filmar. Mientras me acomodaba y me tomaba el café, escuchaba alguna entrevista, algún sobreviviente. Conociste a alguno de ellos. Usé algunos. Cuando fui a firmar a Uruguay, de repente me encontré firmando una escena donde Fito Strauch está en la habitación del hospital y abre la ventana para tomar un poco. De ahí hay un montón de periodistas y yo estaba formando esa escena con el Fito Strauch original atrás mirándola o era como hermoso. Viste también esas presiones que te querían verte y voy a la vez una sensación de felicidad. Tenía que me estaba cuidando a la espalda el que lo había vivido. Sí, Sí, Sí, Sí? Sí. Bueno, y ahora, después de la sociedad de la nieve que Alejandro Fadel y vamos a ver. Viste que yo soy medio lento para los procesos. Ahora me he vuelto a vivir a a Mendoza como ahora estoy nombiendo un poco más rural. Sí, pero estamos preparando con Agustina Jan B. Campbell, sí nuestra. Estamos preparando una adaptación de las aventuras de la China y donde Gabriel Cabezón Cámara, esperamos filmar el año próximo. Estamos escribiendo a cuatro manos con Agustina y lo voy a producir y yo voy a dirigir. Ah bien, bueno, un muy buen equipo en comienzo. Alejandro Fadel, muchísimas gracias por acompañarnos con vos desde allí, desde Mendoza, nos estamos despidiendo de esta nueva emisión de GPS audiovisual Radio. Gracias por acompañarnos, Alejandro. Muchas gracias a ustedes siempre por el interés de en mi trabajo un abrazo y nos despedimos hasta el miércoles próximo. Aquí en radio treen Topic y ya saben, como decimos, siempre vean cine argentino hasta la semana que viene. Esto fue qué te desea audiovisual radio. Los esperamos el próximo miércoles a las diecinueve horas por radio treinta o treinta te o dos o