Latest / Les Causeries Piano, Boulot, Dodo / ÉP. 43 Pourquoi l'italien est-il partout en musique? (2026-03-19)
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- Caroline - Piano, Boulot, Dodo: Salut les pianistes! Bienvenue dans la causerie Piano boulot dodo en direct avec moi, Caroline. Si tu me découvres avec cette vidéo-là aujourd'hui, je m'appelle Caroline Gobeige, propriétaire de Piano boulot dodo, puis j'ai un des premiers podcasts en français qui parle de piano. On en trouve en anglais quelques-uns, mais beaucoup moins en français, donc ça s'appelle le podcast Piano Forte. C'est disponible sur ma chaîne YouTube, mais aussi en audio, là, sur les plateformes d'écoute régulière, donc vous pouvez aller voir ça. Bienvenue bon midi tout le monde! Content de savoir que vous êtes là! Je vois déjà qu'il a des personnes dans le chat. Cathy, qui me dit bonjour, Hélène aussi, salut, salut! Avant de commencer, bien aujourd'hui, en fait, on va parler des mots italiens en musique. OK, donc on va un peu se poser la question pourquoi c'est l'italien qui a été choisi? Puis après ça, il a des termes, toutes sortes de termes. On va voir un peu. Il y a des mots qui ressemblent aux français un peu. C'est pour ça que j'ai appelé ça les faux amis, comme en langue. Et après ça, des termes un peu moins connus, peut-être. Puis on va finir ça par un petit quiz, là, pour savoir un peu qu'est-ce que ça veut dire, ces différents termes-là qu'on peut trouver dans nos partitions et qui sont tous en italien. Puis ça vient que cette semaine ou la semaine dernière, je ne pas, mais très récemment, quelqu'un m'a posé la question là-dessus, pourquoi c'est tout en italien dans les partitions. J'avais un début de réponse, mais pas aussi élaboré que ça. Donc j'ai fait mes recherches, ça m'intriguait. Et puis aujourd'hui, bien, je partage ça avec vous autres. Je pense que ça va être intéressant. Avant d'accord, dans le vif de ce sujet-là, je veux juste faire un petit rappel, ou en tout cas une précision, à propos du guide des tonalités au piano dont j'ai parlé la semaine passée. C'est mon implication, où tu as toutes les tonalités avec les gammes, les arpèges, les doigtés, les accords bâtis sur chacune des notes. Bon, on peut se procurer ça, c'est 9,99, mais il a de quoi qu'il porte un peu à confusion. Faites attention ceux qui veulent se le procurer. Les étapes sont comme inversées. Il se créer un compte avant de faire le paiement. Ça a porté un peu à confusion pour certaines personnes. Ils s'étaient créés un compte, pensaient que c'était terminé, ils se sont pas allés de l'avant avec le paiement, puis après ça, ils avaient pas accès au guide, comme tel. Ça posait des questions à ce sujet-là, donc je voulais juste le préciser. Oui, on se crée un compte, après ça, on fait le paiement, puis après ça, va avoir accès avec les coordonnées qu'on vient de se créer juste avant. Ça, c'est disponible sur le site de PianoBoulotDodo. J'ai un onglet en haut de mon site, ou en tout cas dans le menu. là, selon vous êtes sur mobile ou sur ordinateur, qui s'appelle partition de piano. Puis là-dedans, il a mon service de recherche de partition et il a le guide des tonnalités au piano qui est complètement vérifié et tout, là! Il y a déjà une douzaine de personnes qui se sont procurées. Puis j'ai la confirmation que tout fonctionne bien. J'ai fait mes vérifications aussi, les dernières, là, qui restaient à faire. Donc voilà, c'est prêt à être utilisé. Deuxième petite chose avant de rentrer dans le sujet, c'est que le Festival Plin, c'est, pas en fin de semaine, mais la semaine prochaine, les 28 et 29 mars, donc une fin de semaine, deux avant-midi de fin de semaine dédiés aux pianistes débutants pour commencer avec tout le matériel puis toutes les bonnes bases essentielles. Donc si c'est de quoi qui peut t'intéresser, va voir aussi sur le site web, il a un onglet exprès pour le Festival Plin. Puis dernière chose, ben je veux juste te rappeler que mars, c'est le mois pour commencer à t'enregistrer au piano pour progresser. C'est notre thème du mois. L'épisode de podcast dont je parle au début, le podcast Piano Forté, que j'ai sorti au début du mois, traite de ça. Et celui que je vais sortir demain aussi va venir compléter ça. Fait que si tu trouves que c'est compliqué ou que t'as juste pas encore essayé ça, mais je t'encourage à le faire pendant le mois de mars, va écouter les épisodes. Je vais t'aider là-dedans. Dans les deux épisodes, je t'aider dans la technique, dans le comment faire. Et je t'aide aussi dans le « Quoi faire avec l'enregistrement après pour vraiment t'aider à progresser. Good! Lucie, salut Lucie, salut Annie! Lynn, je suis curieuse, c'est quoi la tablette qui trône sur ton piano? Alors, c'est simplement un écran d'ordinateur plat, portable, que je pourrais apporter avec moi, par exemple, et le brancher mon cellulaire dedans si je voulais avoir un plus gros écran. C'est pas une machine comme telle, là. Ça dépend d'un ordinateur, ok? Donc moi, il est branché dans ma tour. C'est comme un troisième écran pour moi. Pis ben, c'est une marque Amazon, là. G-I-C-A. je sais pas comment ça se dit, Gichat? Gichat? Gichat? Gichat? Je sais pas. Donc une marque un peu inconnue, mais c'est un écran de 17 pouces qu'on peut trouver, là, à pas ben cher sur certains sites, peut-être même en magasin... à suivre, je sais pas. Mon chum avait ça, il me l'a prêté quand j'ai eu besoin de me trouver un écran pour lire des partitions. Donc quand j'ouvre des partitions comme ça, ben, sont devant moi. 17 pouces, c'est limite. C'est correct, là! On voit très bien, là! Mais si vous avez besoin que ça soit un peu plus gros, peut-être que ça va prendre un écran un petit peu plus gros. Et il a André qui est là. Salut André! Content de te voir! Bon, je te vois pas, mais en tout cas, content de savoir que t'es là! On revient à notre sujet du jour, qui est les mots italiens en musique. Puis je commence avec un petit aspect historique. Pourquoi l'italien? Qu'est-ce qui fait que c'est cette langue-là qui a été choisie éventuellement? Je vous ramène, là, à l'époque de la Renaissance puis à l'époque baroque. On est entre le XVe puis le XVIIIe siècle. À cette époque-là, l'Italie invente littéralement l'opéra. Puis parce que... On est dans une grosse période d'effervescence en musique, de par ça, là, tu l'opéra nouveau genre, ça existait pas avant. Il a les premiers opéras en 1600, en 1607, par Monteverdi, des compositeurs de cette époque-là. Ce qui fait que l'Italie devient vraiment le centre culturel musical en Europe. ça, c'est la première chose. Mais là, après ça, tous ces gens-là, Monteverdi, tout ça, vont exporter un peu le modèle italien. Il a Lully... qui est Italien d'origine, qui va aller travailler à la cour de Louis XIV. Donc il se ramasse en France. Bien, les Français vont découvrir un peu toute cette méthode-là, italienne. Il a Endel, qui lui est un Anglais, mais qui est allé travailler en Italie, puis qui a rapporté ces connaissances-là en Angleterre. Puis il a Mozart, qui est un Autrichien, mais qui est allé aussi étudier en Italie. Même principe, qui a rapporté ça dans son coin de pays. Donc, tu sais, l'Italie étant ces... Tu sais, il devient de plus en plus connu partout en Europe. Pis là, ben en plus, à cette époque-là, les maisons d'édition musicales se développent. Ça fait pas tellement longtemps que l'imprimerie existe, carrément. Et là, l'édition musicale, les premières maisons d'édition sont italiennes. Donc quand ils impriment des partitions, ben quelle langue utilisent? L'italien, bien sûr! Pis ça devient comme un standard commercial. Ces partitions-là sont distribuées un peu partout, sont ramenés par des compositeurs qui se promènent en Italie, qui retournent chez eux et vice versa. Donc c'est vraiment ça qui fait que l'italien, finalement, devient un peu le standard sur les partitions. Mais en plus, à cette époque-là, parler italien, c'était un peu synonyme d'être cultivé. Le français, c'était un peu la langue diplomatique, l'italien, c'était plus la langue des arts, donc de la culture. Fait que des fois, ben les compositeurs qui sont pas du tout italiens, qui parlent allemand, qui parlent français, qui parlent n'importe quelle autre langue, anglais, ben ils utilisent quand même l'italien pour paraître sophistiqués. Donc Bach, qui est allemand, il a écrit en italien sur ses partitions. Beethoven aussi, il est allemand aussi. Chopin, qui est polonais et français, a écrit aussi en italien sur ses partitions. Donc, tu sais, ça a été vraiment... ça a parti de là! C'est à partir du fait que l'Italie était le centre culturel et qu'en plus, les maisons d'édition musicale commençaient à imprimer de la musique en Italie aussi. Donc les grands noms qui ont façonné ce vocabulaire-là, qui ont comme déterminé tous les mots dont on va parler aujourd'hui, qu'est-ce qui va être utilisé, qu'est-ce qui va être standardisé, ben on a Monteverdi. Sur ses partitions, y a comme... c'est un des premiers, là, à vraiment avoir écrit c'est quoi son intention. Quelle nuance il veut. Est-ce qu'il veut qu'on ralentisse? À quelle vitesse jouer la pièce? Parce que c'est beaucoup ça, hein, les termes en italien, c'est des termes de nuance. C'est des termes de mouvement, donc à quelle vitesse on prend la pièce. Donc Monteverdi, un des premiers à faire ça, Vivaldi, les concertos de Vivaldi de son vivant ont été exportés en Europe et ils ont comporté du vocabulaire italien. Puis Scarlatti, des sonates avec des indications aussi. Verdi, l'opéra italien avec des indications en italien aussi. Donc ce sont des gros noms là qui ont permis finalement qu'on utilise qui ont déterminé c'est quoi les termes qui sont plus utilisés. Donc avant... cette standardisation-là, il y avait peu d'indications écrites sur les partitions. C'était beaucoup la tradition orale, puis chacun jouait un peu selon ses mêmes conventions. Sauf que après, ben là, adagio, allegro, presto, dolce, piano, forte, tout ça, c'est devenu universel. Même un Russe, même un Japonais va connaître ces termes-là. C'est comme un peu devenu... je pas si vous connaissez l'espéranto, une espèce de langue que tout le monde peut parler, ben l'italien pour la musique, ça a un peu cet effet-là. Donc c'est pas par hasard, c'est vraiment de par leur innovation, l'invention de l'opéra, c'est vraiment de par le fait que c'était prestigieux et vraiment de par le fait que les maisons d'édition musicale étaient implantées en Italie beaucoup au début. Donc même les styles de musique, même le jazz, même le pop, pop coréen, n'importe quoi, n'importe qui, tout le monde, en fait, connaît fortissimo crescendo, tous ces mots-là. Good! Bon, ensuite de ça. Les faux amis, c'est-à-dire qu'il a des mots qui se ressemblent avec le français, OK? Commençons par le mot piano. Bien nous, en français, ça désigne l'instrument de musique. Mais en italien, ce que ça veut dire piano, ça veut dire doucement, calmement, tranquillement, OK? Ça vient du latin, planus, qui voulait dire plat, calme, uni, tu uniforme. Pis tu sais, j'ai étudié un petit peu l'italien, là, pis on entend souvent des italiens dire piano piano, tu sais, pis ça veut dire doucement, doucement. tranquillement. Donc il y a aussi une expression qui va piano, va sano, va lontano, en tout cas quelque chose de même, là. Donc qui va doucement, va plus loin, quelque chose comme ça. Je ne me souviens plus par cœur. Mais bref, cette expression-là utilise les mots piano, puis c'est vraiment dans le contexte de doucement, tranquillement. Donc, au piano, quand on joue piano... Ben, on veut pas être timide. C'est juste doux, détendu, paisible, calme. Mais c'est pas j'ose pas aller au fond des touches ». Ça, ça serait timide. Si on pense à l'intro du Claire de lune de Debussy, ça... J'ai juste en tête ma version intermédiaire! Mais tu sais, deux accords, pianissimo, c'est calme, c'est serein, c'est pas hésitant ou gêné. Ensuite de ça, allégro. Bien, en français, on a le mot «allègre», qui veut dire «joyeux». Puis on pense souvent, quand on voit le mot «allégro», que c'est rapide, vite. Ça peut être rapide, mais c'est surtout joyeux! C'est ça que ça veut dire, pour vrai, en italien, le mot allegro. Donc quand on voit un tempo allegro, souvent on se dit « Oh, ça va être vite, cette pièce-là! » Souvent, ça va être vite. Mais on veut surtout que ça sonne joyeux. Fait que t'sais, mettons, là, je te dis... je te parle de la sonate clair de lune, Le troisième mouvement, là, celui qui est très rapide, De quoi de même, ok? Donc ça... C'est rapide, mais jamais Beethoven aurait écrit le tempo à l'aigre, parce que c'est pas joyeux du tout, cette pièce-là! Fait que, des fois, là, on peut faire un peu des différences comme ça. Si tonne-pièce dont le tempo est à l'aigreau, oui, a de fortes chances que ça soit, t'sais, au métronome, là, il nous donne des indications. Ici, à l'aigreau, là, ça serait entre 120 et 160. Donc on peut se fier un peu à ça. Mais surtout, ça va être de caractère joyeux. Après ça, si je prends le mot adagio. Souvent, on va associer ça avec LÂN. Puis encore une fois, sur le métronome, il va nous donner une plage de vitesse. Mais c'est pas juste LÂN. Ce que ça veut dire en italien adagio, c'est « l'aise », « confortablement », « avec aisance OK? Puis... En fait, c'est en deux mots en italien, ad agio, qui veut dire « son aise ». OK? Donc on imagine quelqu'un qui marche, qui ne presse pas, qui est détendu... mais à l'aise. Donc on n'est pas super lent, parce que si on avait à se retenir, on serait pas aussi à l'aise. Mais c'est pas aussi rapide non plus que... C'est pas très rapide, Adagio. Donc oui, le mot « ça peut nous faire... Ça peut fonctionner avec Adagio, mais c'est pas très lent, là. À l'aise! « Andante » est intéressant parce que... On se dit que c'est un peu fendormi, peut-être lent aussi, modérément lent, mais en fait, andante, c'est un verbe, ou en tout cas, oui. Le verbe, c'est andare, en italien, puis ça veut dire allant, en avançant, en marchant, ok? Donc si on a une pièce qui est andante, ben il faut que ça avance un peu. à l'avance calmement, mais c'est pas là, comme on voudrait se imaginer, c'est pas non plus plat, endormi, c'est vraiment avec une direction, disons. Presto! Presto! Il m'en reste deux, là! C'est ça que j'étais en train de vérifier. Il me reste deux termes un peu décortiqués avec vous qui peuvent ressembler à des choses... C'est pas qu'ils ressemblent aux Français tant que ça, mais c'est une idée qu'on s'en fait souvent, pis c'est pas toujours la vraie... la vraie définition. Presto, ben presto, on se dit très rapide. Puis on a raison quand on dit ça, mais le mot presto en italien, ce que ça veut dire, c'est bientôt. Rapidement! Tu sais? Vite, rapidement! Donc si un italien te dit ça presto, ça veut dire dépêche-toi, là! Vite! S'il dit a presto, ça veut dire à bientôt! Fait qu'il a une notion un peu d'urgence, de délai très court, finalement. Donc quand on a une pièce qui est presto, bien, on va avoir cette idée-là, un peu d'urgence. Oui, ça va se traduire par une grande vitesse habituellement. Et finalement, vivace. Vivace, souvent, on va se dire... ça veut dire vivant. Pis là, on se dit, on va le faire, tu de façon vivante, joyeuse, peut-être un peu, hein? Mais ce que ça signifie, en fait, c'est... c'est vif, c'est animé, c'est entraînant. OK? pas vivant versus mort, mais vivant dans le sens de vivacité, d'énergie, comme un enfant, comme des bulles de champagne, t'sais, des choses qui vont être pétillantes, vivantes, finalement, mais... mais vives! Donc, par exemple, des tarantelles, ou par exemple le rondeau à la turca de Mozart. Ça, vivant! OK? Vivace, probablement. Je sais pas si c'est écrit vraiment vivace au début de la pièce, peut-être pas, mais c'est l'image, en tout cas, qui fonctionne bien avec ce mot-là. Alors, d'autres mots, des fois, peut-être un peu moins connus à date. Je suis curieuse de vous entendre, le tchat est tranquille, mais est-ce que c'est des choses que vous saviez? Y a-tu des mots dont j'ai parlé à date? J'ai parlé surtout de termes de mouvement. Allez gros, andante, adagio, vivace, presto, tout ça! Mais il y en existe plein d'autres. D'ailleurs, dans mon quiz, tantôt à la fin, dans nos cinq dernières minutes, là, on va finir avec un petit quiz, puis vous allez me dire un peu qu'est-ce que ça veut dire selon vous, ces mots-là, qu'est-ce qu'on fait avec en musique. Mais à date, est-ce que vous apprenez des choses ou c'était toutes des choses connues? Vous me direz ça dans le chat. Donc, à part de ça, il y a des mots comme le tenuto. Tenuto, c'est une articulation. J'ai déjà parlé un peu des articulations. Ce que ça veut dire, ça vient du verbe ténéré, qui veut dire tenir, maintenir. Donc, tu sais, si je fais des notes détachées normales, je fais rien de spécial. Si je fais des notes tenuto, je vais tenir chaque note à sa pleine longueur. Puis là, je reste sur la même note, mais si j'avais à changer de note... je tiendrais chacune des notes aussi à sa pleine longueur. Donc c'est pas un détaché normal, c'est surtout pas un staccato, piqué. Mais c'est pas non plus un legato! On est entre les deux. Beaucoup de Bach, hein, qui utilisent ça, le tenuto. Très intéressant. Et il faut tenir la note jusqu'au bout, mais la lâcher avant d'aller à la prochaine. Il y a un autre mot qui est le roue-bâteau. Et le roue-bâteau, ça, là... Roue barrée, en italien, ça veut dire voler, dérobé. C'est comme si tu vas voler du temps dans une mesure, mais tu vas le redonner plus tard, dans une autre mesure. Tu voles du temps à certaines notes pour les redonner à d'autres. On joue à Robin des Bois du tempo, finalement! C'est pas... du roue-bâteau, c'est pas de jouer un peu au hasard, de changer la vitesse au hasard. C'est de réussir à doser ça pour que ça accélère un peu, ça ralentit un peu. Ça accélère un peu, ça ralentit un peu. Pis au global, j'ai à peu près gardé la même vitesse. Mais j'ai fait des petites variations comme ça pis c'est ça qu'on a... c'est ça que ça veut dire roue-bâteau quand on voit ça dans une pièce. Et là, André, tu me dis piano, pianissimo ou molto piano. C'est toutes des choses un peu semblables, hein, effectivement. Piano, c'est comme le deuxième échelon des nuances, si on veut. On a plusieurs échelons de nuances, mais piano, ça serait le deuxième. Pianissimo, ça serait le premier, celui qui est le plus doux. Molto piano... Puis ça revient presque comme pianissimo, hein? Ça veut dire très piano, donc très doux, calme. Pianissimo aussi, ça veut dire très doux et très calme. Le I-mot, là, à la fin, là, il veut dire très. Donc fortissimo, ben, ça veut dire très fort. On est à l'autre bout de l'échelle, finalement, de la gamme des nuances. Là, j'en ai deux autres qui se ressemblent aussi. Ritenuto pis ritardendo. C'est-tu pareil ou c'est différent? Moi, j'ai toujours cru que c'était pareil. Puis là, en faisant des recherches, il y a une subtile différence. Les deux veulent dire de ralentir. On s'entend là-dessus. Mais le ritardando, c'est plus progressif, selon mes recherches. Donc on retarderait progressivement. Ça, c'est ritardando, en retardant. Donc je suis en train de freiner doucement, je ralentis graduellement, ça peut être sur plusieurs mesures. Le ritenuto, c'est retenu, la traduction, c'est plus immédiat. Donc ça veut être un ralentissement un peu plus soudain, comme si tu tires le break à bras au lieu de freiner avec la pédale. Donc le break-a-bra pour les Européens, ça serait le frein à main! Mais on a une belle expression pour ça au Québec. Donc plus soudain le ritenuto que le ritardando. Et il a le mot «subito» aussi. Des fois, on va voir... on pourrait l'utiliser en combinaison avec n'importe quoi. «Piano subito». «Forté subito», «subito forte». On peut l'avoir dans un sens ou dans l'autre, les deux, existe. Ça veut dire «soudainement», «tout d'un coup». Donc le «subito piano», ben, on était à une certaine nuance, mais là, «tout d'un coup», on devient piano. Il n'y a pas eu de décrescendo avant pour nous amener à piano. C'est une affaire de surprise, un peu. Ça, c'est intéressant. Subito forte, subito piu mosso. Mosso, ça veut dire plus de mouvement. Donc tout d'un coup plus rapide, autrement dit. Subito piu mosso, ça voudrait dire ça. plein de choses intéressantes. Diminuer en doux, décrocher en doux, ça c'est la même chose. Ça veut dire devenir progressivement plus doux. Il n'y en a pas un que tu diminues plus rapidement pis l'autre qui est plus étendu, un peu sur le principe du ritinito, ritardendo. Non, là, ça c'est vraiment la même chose. Il y a deux mots... pis ça, j'ai pas trouvé pourquoi qu'il y avait ces deux mots-là qui existaient, mais c'est vraiment... Deux choses qui veulent dire la même chose. Deux mots qui veulent dire la même chose. OK! Donc je termine avec... je vous nomme des termes italiens qu'on peut voir de temps en temps dans nos partitions, puis on va regarder ensemble qu'est-ce que ça veut dire. Là, j'en ai nommé plein aujourd'hui dans la... dans la causerie. Peut-être qu'il en a qui vont revenir, puis on va faire appel à votre mémoire. Sinon, peut-être qu'ils vont avoir... Assurément, ils vont en avoir des nouveaux aussi que je vais vous nommer, juste pour encore plus élargir, sans faire de définition, là, mais juste pour élargir un peu... vos connaissances en Italien musical. Salut, Michelle! Content que tu nous rejoignes aujourd'hui! C'est cool! Donc, les premiers mots que je vous donne, dites-moi qu'est-ce que vous pensez que ça veut dire «un poco forte». Un poco forte. Forte, on sait qu'est-ce que ça veut dire. Fait qu'un poco... Est-ce que ça ressemble au français? Avez-vous des connaissances d'italien pour savoir ça? En fait, c'est peu. Donc, un poco forte, un poco piano, ça pourrait être utilisé dans un sens comme dans l'autre. Un peu fort. Pourquoi ils ont pas mis médio forte au lieu de mettre un peu forte? Je sais pas. OK, des fois, ça peut dépendre un peu du style de chaque compositeur, mais on va voir poco F dans les partitions. Ouais, Lucie, tu l'avais! Aline aussi, Nancy aussi, c'est arrivé! J'ai reçu vos commentaires après avoir fait la réponse, je crois, mais vous l'avez! Vous l'avez! OK, deuxième mot! Soto voce! ou medzavodche. Tiens, on va y aller avec medzavodche. Medza, c'est intéressant, ça! Parce qu'on a medzo forte, medzo piano. Qu'est-ce ça veut dire, ça, le medzo? M-e-z-z-o. Fait que « medza voce », ça va vouloir dire « à demi voix ». « Medza là, c'est comme la moitié. « Medzo ça veut dire « demi », mettons. Moitié. Fait que « medzo forte », ben, ça veut dire « moyennement fort ». Pis « medzo piano « moyennement doux ». Pis là, ben, medza, voce. C'est pas medzo, voce, parce que voce, c'est féminin, hein, mais là, on s'entend, c'est le même mot, là, medzo ou medza. Et ça voudrait dire à demi-voix. C'est surtout utilisé pour des chanteurs, ça. J'avoue. On l'a pas nécessairement en piano. Maintenant, on a morendo. Morendo. Ça vous rappelle-tu quelque chose en français? M-O-R dans la partition, souvent qu'on verrait. Ouais, mais dis-donc, vous l'aviez, Moyen, sans plaindre ça! Morendo, ça ressemble à mort, un peu, pis on n'a pas tort quand on l'associe, c'est pas un faux ami, celui-là. C'est en laissant mourir le son. Donc ça, souvent, ça va être sur une fin... peut-être sur une fin de pièce. Donc, tu sais, quand on joue une note, là, pis qu'on laisse le son s'éteindre tranquillement, on laisse le son mourir, on va dire... on pourrait voir cette expression-là, Morendo. Parfait! Andantino. Tantôt, on a vu Andante. Andante, on disait que ça voulait dire Alain. Fait qu'Andantino, qu'est-ce que ça pourrait vouloir dire? Tu l'avais, André? Super! Andantino, souvent, ça va juste vouloir dire le ino, là. Ça veut dire que c'est comme un petit andante, on va dire. Donc c'est un petit peu moins lent que andante, mais dans le même esprit, allant, mais peut-être un peu plus vite. Un petit dernier ? Un petit dernier ? Largatot. Il a largo. Je n'ai pas parlé de largo, hein, je pense, tantôt, mais largo, ça veut dire large. Ça fait qu'un tempo large, on imagine que c'est un tempo lent, autrement dit. Mais pas juste lent, plate, là. Lent, présent, avec de la largeur. On pourrait penser, des fois, à des... des marches funèbres ou quelque chose comme ça qui pourrait prendre... qui aurait un son, une sonorité large aussi. Bon, ben, l'argato, c'est dans la même famille que l'argot. Pis ça veut dire un petit peu moins lent que l'argot. Fait que le « eto c'est un peu comme le « innu » de tantôt. C'est un diminutif. Donc, un petit peu moins lent que l'argot. Mais avec la même esprit de largeur, si on veut dire. L'une du désavec en phase, oui, c'est un peu ça aussi. Effectivement. Bonjour! Jojo! Enchanté! Donc... Bref, j'arrête mon quiz-là, mais t'sais, c'est tout... il y a vraiment une longue liste de termes italiens qu'on peut retrouver dans nos partitions. Souvent, les mêmes vont revenir, c'est sûr, il en a qui sont plus populaires que d'autres, mais... on peut en rencontrer des surprenants, parfois. Puis là, ben éventuellement, avec le 19e siècle, le début du 20e siècle, les compositeurs se sont mis à écrire un peu plus dans leur langue. Donc là, c'est pas impossible maintenant, de nos jours, de voir des compositions de compositeurs romantiques avec des annotations en allemand. Langsam, par exemple, même avec des annotations en français. Satie avait beaucoup de notations en français dans ses partitions. Donc là, ça s'est démocratisé un peu, mais pendant 200 ans, 300 ans, ça a été uniquement l'italien qui était le plus populaire pour ça. Donc, contente de vous en avoir parlé aujourd'hui. J'espère que ça vous a appris un peu des choses là-dessus. Puis, ben, on continue de bien pratiquer. Je continue moi aussi. On se revoit la semaine prochaine pour une autre Causerie jeudi. Mais d'ici là, demain, je sors mon deuxième épisode de podcast dédié à l'enregistrement dans le de mars. petit revoir ça sur la chaîne YouTube! Merci beaucoup! Bonne journée à tout le monde!