Latest / GPS Audiovisual / GPS Audiovisual T04 P197 - Bernardo Bergeret, Soledad San Julián y Valeria Santa-Ignacio Quesada
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- GPS Audiovisual Radio todos los miércoles a las diecinueve horas. El protagonista es el cine argentino en la mirada de Julia Montesoro, un tesoro, un programa con perspectiva de género que nuclea la industria cinematográfica del país. Buenas buenas, buenas bienvenidos a GPS Audiovisual Radio en nuestra cuarta temporada de emisión, con la producción periodística de Norberto chap y la conducción de quien les habla, Julia Montesoro. Estamos en esta emisión especial con todo lo que acontece en el cine argentino, en otro programón de GPS audiovisual Radio. Tenemos algunas noticias. Antes de nuestro primer entrevistado, ya les paso a comentar El mismo río de Alejandro Fernández Mouhan es la película programada por la Subcomisión de documentalistas de Dak y estará disponible hasta el martes treinta de noviembre en forma gratuita en la plataforma de Doku Dak. La proyección forma parte del ciclo de cine documental online que desde la plataforma de directores argentinos cinematográficos presenta un documental por mes con acceso libre, que son tres años en el en el ns la vida de un río de su costa, en un rincón de América del Sur. Las estaciones se suceden el tiempo. Habla de un río de la plata que es siempre diferente, así como acaricia, juncos y playas furioso a veces como un mar se alimenta de árboles y arrastra toneladas de tierras e historias que sedimentan en sus costas. El aire trae voces del pasado y del presente. Nos damos cuenta de que también somos ese río. Entonces, el mismo río. Este documental de dos mil veintiuno de Alejandro Fernández Mouhan es la película programada por la Subcomisión de documentalistas de Dak y que va a estar disponible hasta el treinta martes treinta de noviembre en forma gratuita en la plataforma de Doku Dak México setenta y uno, la película documental de Carolina Gill Solari y carne Lina Fernández con producción de Salamanca, cine sobre la hazaña histórica del fútbol femenino, que permaneció invisibilizada por más de medio siglo, ya tiene fecha de estreno. Esto va a ser el jueves catorce de diciembre en Buenos Aires y el jueves veintiuno en Córdoba. La historia que refleja esta película arranca en mil novecientos setenta y uno, cuando un grupo de futbolistas argentinas viaja a México para representar a su país. Por primera vez en un mundial, tras las falsas promesas de un empresario, cuando llegan a destino descubren que están solas, sin botines, sin camisetas y sin director técnico. A fuerza de goles y personalidad, se volvieron las favoritas del público mexicano y conforman hoy una de las principales y olvidadas páginas de la historia del fútbol. Arte. Este grupo de mujeres realmente pioneras en todo sentido que bueno, defendieron los colores de la camiseta celeste y blanca allí en mil novecientos setenta y uno, abriendo una página de la historia que fue invisibilizada durante mucho tiempo. México setenta y uno. Entonces, a partir del próximo jueves en los cines, Bernardo Bercheret es el director ejecutivo de Ventana Sur, el mercado audiovisual más importante de Latinoamérica, del cual fue su gran impulsor. Su creador diría yo hace quince años. Esta edición se va a realizar desde el lunes veintisiete hasta el viernes uno de diciembre en su sede tradicional de la Universidad Católica. Allí, en Puerto Madero, empezamos esta nueva emisión de GPS audiovisual radio con Bernardo, un gestor incansable de iniciativas y proyectos, pero para que la industria audiovisual argentina gane mercados, un gusto recibirte Bernardo, cómo estás. Muchas gracias, Julia. Muy bien, muy bien preparando con los preparativos para caras y sobre todo, que hoy, dentro de una hora y media, está llegando el vuelo con tierr Fremo, con Guillómesmiol, que son los el director de Festival de Carni y el director del Margheo Field de kar que son los co impulsores de esta iniciativa del mercado de Ventana Sur. Sí, exactamente venimos haciéndolo con ellos desde el principio. Bueno Guillmes Moll debut a este año porque va a ocupar el lugar que ocupaba Gerron Pallar, que decidió acogerse a la jubilación y nos abandonó, pero sigue estando presente. Lo seguimos teniendo presente ciempre. Bueno, Ventanas llega a su decimoquinta edición. No sabemos si va a haber fiesta de quince, pero sí nos esperan novedades en la conformación de sus secciones y de sus mesas y presentaciones. Cuáles son esas novedades, Bernardo Bueno, este año tenemos el crecimiento de una sección que se llama el principio del film que va a contar este año con el apoyo de Shup de Books YUTE Book es una actividad que creó la asociación de editores de libros franceses para promover incentivar la adaptación de obras literarias tanto a largometrajes como para series de televisión. Este año va a tomar un impulso muy grande. Por otro lado, este año atendiendo lo que está ocurriendo en todo lo que mercados audiovisuales, que es que las remakes se han puesto como son la niña bonita Hoy de los mercados audiovisuales. Vamos a tener una sección dedicada a aquellos que detentan derechos de películas clásicas o películas que tuvieron un buen paso por la boletería, que están dispuestas a otorgar sus licencias y sus derechos para que se puedan realizar con los códigos de hoy remakes de ellas de esos clásicos. Bueno, cuánto ascienden los acreditados de este año y qué delegaciones o cineumatografías se incorporan en esta edición, porque eso está en crecimiento también. No sí, bueno, este año, hasta ahora estamos en unos tres mil doscientos acreditados, de los cuales mil cien vienen, sobre todo de países europeos, algunos asiáticos, muchos del norte de Norteamérica, Canadá, etcétera. Bueno, etcétera, Estados Unidos y Canadá y, por supuesto, toda la comunidad latinoamericana. Una gran presencia de Brasil va a ver este año con una especie de foco sobre toda la actividad brasileña, no sólo cinematográficas, sino también lo que tiene que ver con series y miniseries. Y bueno, después de las secciones habituales Blood Window dedicado al cine en el género que este año festejamos que por primera vez en el festival de seis ciches ganó una película latinoamericana, precisamente una película argentina, la película de Demian Ruña. Cuando ha estudiado la maldad que estuvo en Mentan Azul, cla si nación mental Azul fue un proyecto que comenzó a crecer a través de la presentación en Ventanazur hace unos años. No es la primera vez que nos ocurre, pero es la primera vez que ocurre en el cine de género fantástico para el cine latinoamericano. Nunca una película latinoamericana había ganado el festival de Sitches exactamente, que es el más importante del género, digamos cine exactamente. Luego, entre otras cosas, este año, con mucho crecimiento, proyecta que es dedicado también al desarrollo de proyectos, que es una triangulación con el Festival de San Sebastián el Marcheriu Fin de Kars y Ventana Sur. Por otro lado, Solo Series nos ha dado una gran sorpresa porque un concurso que había en busca de un proyecto de realizadoras mujeres para minis series para Netflix, recibimos la suma increíble de seiscientos dieciocho proyectos. Creo que nunca se vieron tantos proyectos presentados para la convocación como esta. Y desde la perspectiva de género, no es cierto que es otro aspecto que también se fue desarrollando en los últimos años, particularmente en Ventana Sur. No bueno, está la sección g género, de la que también han salido proyectos muy importantes que se convirtieron en largometrajes. Ahora bueno, pues Ventana Sur podría haber sido solo un mercado de películas. Sin embargo, con el paso de las ediciones fue incorporando las nuevas tecnologías, los nuevos formatos. Fomentó desde ya las coproducciones, pero no se quedó solo en eso. Cómo definirías esta ventana sur que tenemos ahora y que va a comenzar en pocos días. Esta ventana sur te diría que, por tercera vez está incorporando una sección que lleva el título de maquinitas. Es una sección que pretende generar lazos cada vez más sólidos entre los productores y desarrolladores de videojuegos, con los productores y realizadores y técnicos del audiovisual que nosotros vinculamos al cine y a las series de televisión. Estamos discutiendo sobre narrativas, porque el vídeo juego, al igual que un largometraje o una serie, necesita un guionista, un guionista con una narrativa tal vez diferente a la narrativa más lineal que en la narrativa de un largometraje de una serie. Necesita animadores, animación, necesita dirección de arte, necesita montaje, necesita sonido, una banda sonora. Sí, y estamos nosotros intentando generar ese link de unos y otros, de esos dos mundos, porque consideramos que los dos forman parte del ecosistema audiovisual. Sí, desde ya que lo forman. Y aquí, además hay esto es falsa modestia. Pero digo hay muchos recursos en el mundo del videojuego, hay muchos recurso humano técnico creativo en nuestro país. No es cierto que quizás bueno Ventana Sur está contribuyendo a darle la visibilidad que merecen. No, porque también eso significa ingresos. Sí. Sí, Sí, Sí. Hoy es una fuente de ingresos interesantísimo, porque hay una cantidad de profesionales muy jóvenes, pero que están trabajando sabés que el videojuego como se arma con equipos que no importa en dónde estén localizados, sino que ser una conjunción de un argentino con un taiwanesco, con un canadiense y con un nigeriano. Es un mundo muy muy particular, el del videojuego. Nosotros estamos ya te digo muy contentos porque Argentino ocupa un lugar importante y este año viene uno de los directores de todo lo que tiene que ver con el mundo digital de arte, la plataforma europea Arte, que tiene muy buena calidad en cuanto a películas, en cuanto a documentales, y están incorporando el videojuego como parte de su programación en todo lo que tiene que ver con el videojuego educativo. Y vamos a tener acá al director de todo el vínculo con lo digital de arte, que es hoy una potencia en Francia. Bueno todo esto dicho para para generar vínculos y producción. Es cierto. Este es el objetivo de Ventana zur digo más allá de los encuentros, de las mesas, de las master clases que puede haber. Todo este caudal de recursos de pronto va a estar. Está disponible por una semana aquí en Buenos Aires y se genera una plata forma de negocios muy interesante. Qué tipo, sí como no, queremos dejar de afuera al público. Sí que todas sus actividades son únicamente para profesionales del audiovisual. Estamos realizando, en paralelo la semana de cine del Festival de kan en la Sala del Gomón, que comienza el lunes, también con las películas más importantes de este año de Kaga presentadas por Ti Riffremo, que fue quien las seleccionó y que es el director del festival. Una curaduría exquisita. Bueno entonces, a partir del lunes en el cine Goumont para el público, los grandes títulos del Festival de Kans dos mil veintitrés y Ventana Sur para la industria del mundo. Digamos no sólo para los argentinos. Bernardo Berceret, director ejecutivo de Ventanas, este mercado organizado por el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales y el Marche du Film del Festival de Kans que comienza el lunes veintisiete. Muchísimas gracias por este contacto, por acompañarnos y felicitaciones por estos quince fructuosos años de Ventana Sur. Te comento algo así. Al pasar. No sé si viste recién en la red social en xx Twitter, donde un amigo en común te dedicó unas palabras muy buenas a partir de tu presencia aquí en GPS Audiovisual Radio. Me refiero a José Luis Regordinos, un amigo en común. Bueno, un querido amigo. Muchas gracias, un querido amigo que también va a estar aquí en Ventana Sur. Bueno, te mando un abrazo enorme, Bernardo y nos vemos la semana que viene allí en Ventana Sur. Igualmente, muchas gracias por todo, Julia, Gracias. Seguimos GPS audiovisual Radio. El valor de un dólar es de cientos cincuenta y dos pisos para la compra. Ciento venta para la vista. El Ministro de Economía, la gente Gobierno minimiza tu suelo de los países más riesgosos del mundo, de la inflación del siete por ciento. Tú vas a hacer comprado, no cientocuenta por cien una segunda hola, Dani quiere cambiar realista, canta no nombras a mear, así que te interesa estar campista. Iría esa Comisión. Así que todo depende de vos casa de cambio. Quiero comprar dólares. Aproveche porque va a ir subiendo te la vas a bancar. Cambio cambio. Una película de Lautaro García Candela. Estreno jueves dieciséis de noviembre. Dígale a tocho, sepe que no ve que no tenemos ningún precio. Finalmente, conozco a tu papá quién es la señorita China Colombo Rara. A tu papá viste la de la sacre italiana. Somos así. En el fondo, es un amor. Respondes por ella. Me bueno, algo raro pasa te voy a arrancar los ojos como dos aceis lunas. Espero que los muchachos lle pongan cantitos. Wow único o no es lo que vos pensabas estaban a cuando te torturaban a un hombre Miguel. Bueno, sí es lo que vos pensabas, pero déjame que te expliques. Me expliques nada con la ayuda de Salvador como con Sinerio ta hora y los empleados le hacemos creer a mi papá que es un capo de la mafia. A tu papá le no mi papá no más. Esta gente el que pasta. Soy yo. Vos estas loco si crees que yo lo voy a meter en algo así, vos tenés el mejor manejo esta situación. Son psicóloga, sabes trajiste acá para que yo hicie erapudas y ojos. Fue la res entendéis que digo la mafia. Vamos esta, se van a ver y nos van a matar. No se cuadró. Vos tienes más problemas que ese maldito inicion Cómo costó eh No. Oliva, la comedia de enredos con dirección de Luciano Leirado y protagonizada por Juan Leirado y Andrea Frigerio, ya se encuentra en la plataforma Star Plus. Oliva es una producción de bur seguimos entonces con más informaciones. Lucía Poenzo ganó el premio Emmy en la categoría película miniserie de televisión por la producción mexicana La caída Dive, un thriller basado en hechos reales de las que Poenso es realizadora, guionista y productora. En tanto que su protagonista, Carlos Sousa, recibió la estatuilla a la mejor actriz. En la noche del lunes veinte se realizó la gala de la quincuagésimo primera edición de los Premios Emmy International dos mil veintitrés, organizado por la Academia Internacional de Artes y Ciencias de la Televisión de los Estados Unidos. Basado en la historia real de la mexicana Azul Almazán, esta producción cuenta la historia de una clavadista que es abusada por su entrenador, Mariel, una clavadista veterana que tiene una última oportunidad para cumplir su sueño olímpico. Pero una terrible verdad sale a la luz y la confronta con la pregunta más importante de su vida, La definición del más grande sueño es ganar. Este es el interrogante que plantea entonces la caída, esta producción dirigida real, producida por y escrita por Lucía Puenso, la directora argentina, que bueno ha estado trabajando aquí, en la Argentina y también en el exterior, yendo y viniendo así lo sigue haciendo en los últimos tiempos. También ha estado trabajando para Chile, para el mercado chileno y que, bueno, el año próximo seguramente estrenará en salas su nueva película. Los impactados de eso hablaremos más adelante. Seguimos en GPS audiovisual radio de dolor hola. Soy Patricio Arellano, protagonista de la película. Desde la última vez que nos vimos de matías de leyes correa. Estaremos durante una semana todos los días en el cine de Buenos Aires, a las veinte horas, seguir las redes oficiales de la película y de atar contenidos para más información. Te esperamos uva. Ya no hay amor. El Instituto de Artes Audiovisuales de Jujuy dio a conocer un comunicado desde el Instituto de Artes Audiovisuales de Jujuy. Defendemos la soberanía audiovisual nacional. Creemos en un Estado que apoye a la cultura y a la industria audiovisual, un Estado que proteja y hipotensie los puestos de trabajo que genera nuestra actividad, un Estado que fomente un cine plural y federal, un Estado que ofrezca oportunidades y herramientas a los directores. Y un día que estaba yo con mamá charlando actual ya se pintaba era una mujer muy boñita y yo me salió, naturalmente, de siete alguien que era un judío de mierda. Mi mamá me agarra y me dice no digas eso porque tu padre es judío. Las dos mariet una película de Poly Martínez caplum estreno Mundial Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. Todo este dolor hola. Soy Patricio Arellano, protagonista de la película. Desde la última vez que nos vimos te matías de la discorreal. Estaremos durante una semana todos los días en el cine de Buenos Aires, a las veinte horas, seguir las redes oficiales de la película de atar contenidos para más información. Te esperamos no hay amor de mañana llegan al Cine Gomont los estrenos de un pájaro azul, un drama dirigido por Ariel Rotter protagonizado por Alfonso Tort Los Milagros existen una comedia dramática dirigida por Andrés Leugani y los documentales El espacio que ocupo ópera prima de Agostina Gianini y Manuel Ugarte, El destino de un continente realizado por Federico Molnar y Martín Piña. El corto de la semana es romance de la ternura tardío realizado por Anna Bugne, que se proyectará junto al documental El espacio que ocupo de Agostina Giannini en programa doble. El espacio que ocupo, además, forma parte del programa de estrenos de documentales digitales. Por eso, además de su estreno en el cine Goumont, desde mañana se podrá ver en la señal cine arte b a las veinte horas y desde el viernes veinticuatro estará disponible en la plataforma cine ar Play. Por una semana volvemos seguimos en GPS audiovisual Radio. Estamos con nuestra siguiente entrevistada mujer perseverante. El tercer largometraje de Soledad, San Julián fue la primera producción jujeña que participó en una competencia oficial del Festival Internacional de Cine de las Alturas. La película Queda sobre las mujeres Warmi, sobre la lucha y la organización de las mujeres Warmi, ganó en ese momento el premio del público. Más de un año después va a tener por fin su estreno en Salas, el estreno comercial. El jueves treinta. Estamos con Soledad, San Julián, su directora y productora. Gracias por acompañarnos. Un gusto recibirte aquí en GPS Audiovisual Radio. Soledad cómo estás Hola Julia Bueno, una vez más, gracias por intentarme por el espacio a vos este nada. La verdad que siempre nos gusta venir y participar, aunque sea desde lejos. Bueno, andamos saludados de Acá. Desde después. Fue desde lejos, pero muy muy cerca aquí en GPS audiovisual Radio Bueno mujer perseverante. Rinde homenaje a las mujeres que veinticinco años atrás le pusieron el pecho al cierre de las minas. Cómo surgió este proyecto. Bueno, hace casi veinte años que vivo Acá, en Jujuy y viví más de diez en la quebrada de Mahuaca, que, si bien no es la puna bueno, es como el cañón en el medio Vos conocés, así que sabés de lo que hablo y es como ese corredor que queda entre la parte desértica de nuestro país, en el punto como tripartito de la Argentina, y de ahí bueno baja ya a todo lo que es los valles y la capital de Jujuy. Entonces siempre estuve como muy ahí en el medio y muy atraída siempre por las historias de la región y bueno, aparecieron las warmis con toda su lucha de años que vos como bien nombrabas. Pero bueno, eso fue hace ya como más de doce años. Este proyecto lleva todos esos años hasta que bueno, finalmente se pudo concretar en dos mil diecinueve gracias al apoyo del inca. También bueno un poco el Fondo Nacional de las Artes, que nos aportó una beca en su momento y la película te diría que en realidad nació un poco en ATLANTIDOP, el Festival de Cine Documental del Uruguay, porque ahí, bueno, tuve la posibilidad de participar de un seminario de gión documental con el maestro de Juan Carlos Tuulfo, que queremos tanto y ahí entre la mirada colectiva, también de que eso siempre sucede en los espacios de formación y de desarrollo, sobre todo el intercambio con los colegas. No y nos vamos como nutriendo entre todos. Y bueno, la peli surgió ahí. Eso fue en dos mil diecisiete y a partir de ahí, bueno, empezó hasta que apareció la posibilidad de hacer la película. Yo creo que osario como las warmis hasta último momento no me creían, no porque tantos años ir y mirarlas y estar como ahí acompañándolas. Y cada tanto pasaba mucho tiempo y yo volvía y seguía como con la misma idea, bueno, hasta que lo pudimos hacer. Ahora la película se apoya más en las imágenes que en los testimonios. Qué te llevó a tomar esa decisión, porque justamente no es una película de parlantes, de personajes parlantes, sino que todo ese ambiente que vos reflejás y lo que hacen esta las mujeres está puesto en imágenes cuándo decidiste. Vos que este era el enfoque, bueno, desde ya no era el del inicio. No, yo considero estoy segura, no, y creo que eso compartimos la mirada, que el documental es un proceso que se va armando, el transcurrir del tiempo y el camino que uno va haciendo sobre la historia y la forma en que quiere retratar esa realidad o esa porción de la realidad. Y bueno, y fue apareciendo en el camino no muy muy cerca de rodaje. Fue apareciendo te diría. Para mí fue una gran referencia en ese sentido, un documental de un colega docente que admiro mucho, que se llama Marcelo Burt que con su película los sentidos. Sí que bueno también plantea como una estética más de observación, una narrativa más de observación, donde no hay entrevistas, no hay un off que te va. Como bien decís, vos contando la historieta y bueno, también es más riesgoso, porque corrés el riesgo de que no se pueda transmitir la historia que uno quiere retratar. No, pero bueno, creo que salió bien la verdad que la peli está teniendo un recorrido por festivales tanto nacionales como internacionales bastante interesante. Fue muy bien recibida. Tuvimos el honor de abrir el Festival de Cine Ennográfico de Ecuador y me parece que bueno que también un poco es el nicho que tiene la película ahora como público. Sí, Sí, sí, sí, Bueno, nada más ni nada menos que pensar cuál es el público. Hay que dirigirse con una producción audiovisual. Así que eso me pone muy contenta que vayas por ese camino soledad. Ahora, cómo llegaste a estas mujeres, porque más allá de que la historia te interesara, también tuviste que formar un vínculo con ellas en una situación totalmente adversa y cómo lograste entrar en ese mundo para poder después hacer tu película. Sí, y te diría que casi a trescientos kilómetros de distancia, lo cual bueno también en estos procesos que también se hacen muy largos, porque el documental, en su producción completa, tiene procesos muy largos. Sí, fue dificultoso, no desde ya cómo llegué a la historia de ellas. La verdad que un poco de casualidad, lo cual fue lo primero que me llamó la atención porque dije wow, una mujer que en dos mil cinco es nominada al Premio Nobel de la Paz y en su propio territorio, en su propia tierra, no hay mucha gente que no sabe quién es. No saben de estas mujeres, como que me parecía que había como no sé, como una especie de desconocimiento de la historia de ellas y creo que eso fue el principal motor para hacer la película. Esto se tiene que conocer Y me pasaba también que bueno que cuando veía noticias hay mucha información de ellas en las redes en YouTube. Las han entrevistado muchas veces. También desde ahí fue el deseo de no contar la película. Cómo estaba contada en YouTube, dije bueno a ver yo quiero contar algo como más íntimo desde lo que me permitan también ellas, porque hay como una apuesta de Cámara, en muchos momentos que es íntima, pero en otros momentos esa intimidad pasaba por estar lejos y nada más lo que ellas nos querían contar, no con sus micrófonos y todo. Pero bueno que también tiene que ver con cómo son ellos, con los tiempos que tienen ellos, con los lugares inmensos donde viven ellos, las distancias que tienen entre ellos. Y siempre rescato algo que me dijo el director de fotografía y montajista, Carlos Sayoko, que hicimos un gran proceso. Además, montamos toda la película en plena pandemia, lo cual, bueno, fue dificultoso y arriesgado nada. Él siempre me dice que él siente que es como una película muy auténtica pero también a la vezco mucho respeto sobre los pobladores de nuestra puna. Nosotros intentamos que en ese sentido la peli contar cómo es la puna, cómo es los tiempos de la puna, cómo son esos paisajes impresionantes, pero también los hostil que es el lugar. No sí, sí, y que todo esto surja desde un liderazgo femenino. Obviamente que volviendo a tu pregunta anterior con respecto al público, y yo tengo en claro que, además del nicho es para un público sensible y más en estos días, donde los derechos humanos y los derechos adquiridos por las mujeres se ponen tan en duda en nuestra sociedad, Sí exactamente aquí y tiene que es una peli necesaria. También sí, desde ya que sí adquiere otra dimensión en este contexto, no y, además, bueno esto de visibilizar el trabajo de las mujeres, que es importante en todo sentido. Estas son mujeres comunes y correns en un lugar del país donde las condiciones no son para nada fáciles y, sin embargo, hacen milagros, diría yo, han hecho milagros no alarmar esta asociación y generar todas estas fuentes de trabajo y de producción que hay allí en la zona a partir de la comunidad que ella generaron. No sí son líderes dentro de su territorio, son motores, Son mujeres de las cuales depende gran parte del sostén de las comunidades aborígenes de nuestra puna Y, como te decía, el motor fue visibilizarlas, encontar la historia un poco más, si querés desde otra mirada no tan televisiva. Y pero bueno, han recibido premios por todos lados ellas en su momento fueron a Harvard invitadas para contar el sistema de microcréditos. Basados en la confianza que lograron implementa, entraron la puna porque así arrancaron. Hoy tienen una universidad, digo un montón de cosas, están asociados, tienen la Hilandería. Exportan todo lo que quieras, pero bueno, en su momento arrancaron haciendo cercados. Sí, de forma cooperativa. Sí, Sí, Sí, de la nada se podría decir. Y, sin embargo, de tanto no es cierto ahora qué significó para vos haber estrenado el documental en el Festival de Cine de las Alturas y tener ese premio que tuviste, que fue un poco el comienzo de toda esta este largo y fructuoso camino que está recorriendo. Fue pensado en el sentido de que para nosotros era muy importante poder estrenar acá con ellas. El día del estreno estaban ahí en la sala, con sus familias, con sus hijos, con sus nietos y la sala llena. Y la verdad que el público jugenio acompaño por mucho más de lo que nosotros esperábamos, la verdad que nos otorgaron. El premio fue bueno, el premio cubrimiento fue el más importante, obvio y fue un reconocimiento enorme a tantos años de estar produciendo acá y de intentar contar estas historias. La verdad que fue muy grato y también bueno. Esa fue nuestra estrategia, no o sea, salir desde Acá con toda esa fuerza y ese acompañamiento también de la gente de aquí. Te lo pregunto esto que te voy a preguntar ahora porque sé que vos fue parte de una inquietud tuya y de tu colectivo de trabajo y también hiciste mucho, de qué manera, de qué forma los acompañó y los beneficia. La ley audiovisual que se promulgó en Jujuy. En el caso de mujer, perseverante, digo para futuras producciones. Bueno, en el caso de mujer, como es una peli que me hace mucho, te diría como parte de la militancia, si querés claro, porque bueno, nada. Por suerte, hoy contamos con esa ley, pero la hemos militado, la hemos exigido, la hemos reclamado y hoy también siempre vamos a pedir que se mejore. No y claro, en ese sentido, me parece que hay como aportes desde el sector jugenio muy constructivos, pero bueno, digamos mujer no se ha beneficiado mucho, si querés de eso, pero bueno, ahora sí, en esta parte nada hay como un acompañamiento, pero bueno, porque llegamos tarde claro, bueno, o demasiado temprano no en esta manera, esta militancia que decís vos, a la que haces referencia a vos. Y por eso te lo preguntaba, porque sé que desde Jujuy, produciendo para con recursos de Jujuy no es tan sencillo. Y, sin embargo, bueno lograron que la ley fuera promulgada y bueno, ahora los beneficios se empezarán a ver, ahora, digo, pero ahora empezado a ver y la verdad que se está ejecutando el primer plan de fomento y va a haber producción jugenia el año que viene. Y eso nos garantiza también, bueno, cierta continuidad dentro del contexto de incertidumbre que vivimos. Sí, porque bueno es un apoyo, pero bueno era para complementar. Claro, Sí, claro y terminamos dependiendo solo de ese Va a ser muy complicado, pero bueno. Me parece que es un plan de fomento que está contendiendo a todo el sector, a todas las formas, a todos los formas. Obviamente que siempre con la intención, como te decía, de que vaya mejorando año tras año. Pero para nosotros es fundamental y es un impulso enorme para que también los jóvenes que estamos formando en las escuelas de cine que tenemos acá. Tenemos una escuela de cine en una sede de la NART, pero también tenemos secundarios con orientación audiovisual. Y la verdad es que les puedas dar como esa continuidad, que puedan aplicar a los laboratorios del cine de las alturas, que puedan por ahí hacer su primer cortito, después pasar al documental y quizás en un futuro, una coproducción bueno como que abarca todas las aristas o gran parte y bueno eso está teniendo buenos resultados, claro y trabajar en el desarrollo de proyectos, que es una fase muy muy importante, que está bastante débil en muchas de nuestras producciones en la Argentina en general. Me refiero y allí hay un punto muy importante. Bueno, porque agregó una cosita Julia a modo de denuncia al inca de protesta. Reclamo a link de paso, si me permitir, porque una de las cosas, por ejemplo, que tenemos en el Instituto de Cine de Jujuy es esta vía que funciona supuestamente en el inca. Pero no es así de apoyo a participación en festivales y mercados, porque, en definitiva, es los espacios donde a nosotros, los productores, se nos pueden abrir las puertas tal cual y bueno, lamentablemente, eso no funciona en el Instituto. No me han apoyado este año en ninguno de los proyectos que han ganado en el exterior y bueno, sí, he contado con el apoyo del viaje en ese sentido. Así que nada. Creo que bueno, que son cosas que están funcionando acá. Hay que decirlo todo. Entonces bueno, ya no nos queda demasiado tiempo, pero quería felicitarte porque venís de Cali justamente por tu nuevo proyecto mojo. En qué instancia está bueno cada vez más tarquita, porque cada vez te charlamos de mojos, viste te vamos contando como un pasito más que damos. Ahora estamos muy contentas porque volvemos de sabcines de Colombia, como decías, la verdad que es un mercado fantástico, sobre todo para la gente que por ahí ya está en una etapa avanzada o en postproducción, y la verdad que se generan como alianzas y premios con los que terminas tus pelis. Así que es un espacio que está bueno asistir éramos tres proyectos argentinos, en el caso nuestro, el único documental y bueno conseguimos la coproducción con Brasil, finalización en Colombia, asesorías de guión y montaje, se generaron una alianzas intenciones de distribución. Entonces la verdad que estamos contentas. Viene en un momento importante y bueno esperamos nada más que no se cumplan todas las promesas de campaña que sigamos teniendo el Instituto de Cine para que podamos seguir haciendo nuestras películas. Esperamos todos. Eso, además, es una cosa más y ya para despedirnos en serio, muy feliz cumpleaños soledad. Ay gracias, Julia, muchísimas gracias por acompañarnos siempre te mando un beso enorme y bueno cuando haya novedades de tu nuevo proyecto. Aquí estaremos dale. Muchas gracias por invitarme una vez más. Los saludo a los dos un cariño grandes hermoso cumple pasar aquí. Gracias, felicidades. Nos vemos pronto seguimos en GPS audiovisual, radio infeliz contento y tuve una decisión. Ya menos ellos se van a ocupar, de hacer y desaparecer. Cómo Cómo, Cómo describiría su relación de pareja o o o mal baja el autor, ya pues estoy de acuerdo esos sso no era así. Parece que otro considera yo uno puede cómo vamos a respirar. La conociste en el momento muy raro. En realidad, para vamos a ver lo que está, pasa nada puede trabajarse ahora Silla lance tras no tenés ideas. Quién soy yo el duelo comedia protagonizada por Joaquín Furriel y Eugenia China Suárez, con dirección de Augusto Tejada continúa exhibiéndose en salas de cine y próximamente va a estar disponible en Star Plus. El duelo es una producción de Burke. Estamos con Valeria Santa e Ignacio Quesada. Ellos son los dos intérpretes de los personajes centrales de cambio cambio. La película de Lautaro García Candela, que está en su segunda semana de exhibición en salas y que revela el mundo que existe detrás de los cambistas esos que compran y va tratan de incentivar clientes. Allí en el corazón de la city porteña, en la calle Florida. Bienvenidos. Muchas gracias por estar aquí en los estudios de GPS audiovisual Radio. Cómo están Hola, Julia, Muchas gracias por tu invitación. Bueno. Muchas gracias por invitarnos. Bueno. Empecemos por el origen de la película que los que les llamó la atención para decidirse a interpretar estos roles que ustedes juegan allí. En cambio, cambio quin bueno a mí me llegó el casting y bueno fui lo hice y me había llevado algunas escenitas no más para hacer. En el casting me gustaba no ya lo he echo hacerlo y bueno, después me pasaron el guion y bueno, a mí me gustó mucho, bueno me gusta actuar en general. Entonces era una muy linda propuesta. Se veía ya una película muy linda en una historia muy interesante, con esto de los cambistas, de tener un personaje, con todo un mundito para recrear. Y ya eso me parecía una propuesta muy linda, muy interesante y que requería de hacer de trabajar y me gusta y en tu caso, valeria. Bueno a mí me llegó al casting también con una sinopsis que hablaba de arbolitos y yo no sabía lo que eran los arbolitos, Así que fue como no entendía la sinopsis. Bueno, también hice el casting y después, cuando leí el guion, me gustó mucho. La historia era un mundo que para mí era desconocido y cuando leí el guion, me gustó mucho que la ciudad fuera un persona más importante dentro de la historia que se veía plasmado también en la película. Eso a mí como que me dio algo de romanticismo con Buenos Aires y me gustó mucho. Bueno, recién decías que no tenías idea de que era un arbolito, no hasta que llegó esta propuesta. Ahora qué conocían del mundo de las cuevas financieras, que es otro de los de los temas que plantea cambio cambio. No tenían idea, porque además, ustedes son muy jóvenes. Y esto tiene historia en la Argentina. No esta realidad. No vale conocías y no conocías a los arbolitos, a las cuevas tampoco no. O sea, sabía que se cambiaba plata en la calle Florida y cuando pasaba por el microcentro, escuchaba cambio, cambio, pensé que era algo por ahí solo para extranjeros y no sabía que no eran de casas de cambio. O sea, como todo eso no lo sabía menos que se les decía arbolito, no. No, de todo ese mundo no sabía casi nada. De hecho, el autaro, el director ista la película, nos explicaba, contaba y enseñaba todo el tiempo, porque nos resultaba un poco difícil entenderlo, incluso haciendo las escenas. Sí, yo no había tenido contacto con ese universo, pero sí conocía a todo lo que eran las cuevas y bueno, el dólar blue que siempre está ahí el título, pero las cuevas Y eso por mis padres, sus trabajos, quizás jefes jefas que utilizaban cuevas para cambiar Plata y esas cosas. Y bueno, mis padres trabajando en esas cuestiones, pero nunca, nunca tan tan de cerca como fue detrás de esta película. Claro, tuvieron que interiorizarse un poco más para construir sus respectivos personajes. No sí, sí. Ahora, bueno, Ignacio, vos ganaste un premio justamente por el trabajo. En cambio, cambio, en el Festival Internacional de Cine de Mar de Plata el año pasado, donde la película, por otra parte, tuvo su estreno mundial. Qué te pasó a partir de ahí con esto, Bueno, fue la primera vez que me daban un premio por algo así y fue muy emocionante. Yo aparte, no sabía que estaba esa entrega en ese momento. Ese día fue el último día de mi estadía ahí en Mar del Plata y yo estaba en la playa jugando a la pelota y de repente fui al celular y vi que me estaba llamando el director y vi el mensaje que decía ganaste un premio y empecé a saltar a tirar la pelota al agua. Fui corriendo así con la ropa que tenía todo lleno de arena ahí a recibirlo. Y bueno y a partir de eso fue es un regalito muy lindo, un entusiasmo genera para con uno, para con el oficio, para dedicarse más que soy chico y estoy empezando y genera eso unas ganas de seguir muy lindas. Y, aparte que bueno que el trabajo en la peli Y a mí me gustó mucho, me gustó mucho lo que aportó el director de la dirección a mí, para mí fue fundamental y fue fundamental para que después pueda decir ese premio. Porque lo veo sí o sí, las indicaciones que me había dado y lo que terminó saliendo ajá lo viste en la película. Todo eso que viviste durante el rodaje lo ves reflejado en la película. Sí sí, Por sobre todo no sé esto. También no sé si es porque también inexperiencia o qué. Pero yo siempre digo que abordo las cosas con todo lo que puedo y contar la preparación que puedo, herramientas que tengo. Pero también siempre hay un grado de inconsciencia de no saber en definitiva, qué es lo que está saliendo o cómo al leer un guión, cómo va a quedar, cómo va a terminar siendo esa película? Siempre hay un grado de inconsciencia, hay un grado de arrojo. Creo que en cualquiera que actúa, pero bueno y creo que también es una celebración de la confianza en eso, en el director y en las otras personas que están aquí con uno y en todo el equipo que está ahí alrededor. Eso es un salto de confianza y que después se vea en una peli tan linda y después bueno, detalle menor, pero entre recibir un premio y esas cosas creo que celebran todo ese trabajo que se hizo ahora Valenia. Vos naciste en Colombia. Yo nací, pero desarrollás tu carrera aquí, en Argentina. Es cierto, sí, ya la mitad de mi vida la llevo acá. Yo empecé a trabajar igual chica a los siete años en televisión, en cine to allá en Colombia, Sí, muy chica y a los dieciocho me vino a vivir, a Argentina y bueno seguí trabajando acá y qué significó cambio, cambio en esta carrera que estás desarrollando aquí, en Argentina. Es muy importante para mí esta peli, la verdad que me gusta mucho. Me parece que es o sea. Fue un proceso hermosísimo que lo disfrutamos. Como dijo Nacho, fue muy lindo hacerlo, pero además, me parece un gran resultado. La verdad que es una peli que está buena y que que disfrutamos bueno el otro día en el estreno la volvimos a ver y lo disfrutamos mucho y también compartiéndola como realmente creemos que vayan a verla y que la disfruten tanto como nosotros. Ahora que la película entro en su segunda semana de exhibición y que ustedes ya la vieron con público, qué es lo que les devuelve la gente respecto de cambio. Cambio qué ven ustedes que no habían percibido antes o hasta este momento hablan mucho de cómo se ve muy bien reflejada como la cotidianidad. Es una de las cosas que más nos dicen en las preguntas y respetos que hemos tenido con el público. Los sonidos del microcentro como esa adrenalina. Estar ahí como el estar apurado todo el tiempo, está como muy porteño, muy del centro. Eso no lo han dicho bastante que me parece que se logra mucho gracias a hay un trabajo de sonido muy bueno y de llamara también. Sí, Sí, como que parece un poco que estás ahí como espectador, estás ahí viendo lo que ellos hacen caminando por esas calles. Sí, bueno, como bien dijiste al comienzo de esta entrevista, buenos Aires es un personaje más dentro de la historia de cambio cambio y está muy muy bien reflejada. Sí, Así que supongo que eso vos notás lo mismo en el caso de tu contacto con el público. Las devoluciones que te hacen notas lo mismo, te marcan lo mismo. Sí, Sí, completamente. Creo que la película está llena de factores y de decisiones que no fueron aleatorias. No ramente que hacen a esa construcción de una representación de microcentro y de Buenos Aires, desde los personajes, desde los simbolitos que van apareciendo. Para mí hay algo que es o sea. Hay una imagen en el principio de la película que se empiezan a mostrar las imágenes de Florida y todo eso, Y hay una que es de esos puestos en los que hay como que son como unos kioscos pero de cosas de un millón de cosas, de cosas de random que no tiene nada que ver una con la otra. Y hay una imagen que es de Messi con la camiseta del París an Germain, que cuando se fue Messi y el Barcelona, que fue un acontecimiento, porque juegó toda su vida en Barcelona, Y estamos hablando de Messi, se fue el París an Germain y ahora vemos la película ahora y él ya está en otro club. Pero hay algo de la presencia de Messi y digo que es súper actual y hay un montón de cosas que hacen a identificarse en la actualidad en la que vivimos, cuando la ves y yo creo que las personas, cada uno de su punto de vista, con lo que más cercanía siente, se percibe. Eso se persigue en todos los sentidos de los personajes, con lo que hacen y todo, pero también hay decisiones de lo que se muestra que eso sí, el público, sobre todo el porteño. Yo creo que lo toma mucho y genera como cierta gracia de decir mira de este lugar o esto de Messi o sí, esas curiosas, incluso haciéndola, porque nos pasó mientras filmábamos, que no se daban cuenta que estábamos hablando una película y que se acercaba gente de verdad pensando que éramos arbolitos a cambiarnos dinero. Así que incluso haciéndola había algo como de estar muy inmersos en ahí en la vida y qué tal fue la venta. No nos engañamos un par de metros hasta que salieron de Cámara y les pudimos decir que estamos firmas. Claro no crean todo lo que vean. Bueno, decimos entonces además agregamos agregó que cambio, cambio es una historia de ficción que tiene muchísima actualidad, muchísima vigencia y también tiene una historia de amor y también muestra el amor por Buenos Aires. Les agradezco muchísimo esta presencia aquí en GPS audiovisual radio. Antes de despedirnos recordemos que cambió cambio de Lautaro García Candela con Ignacio Quesada, Valeria Santa y Camila bet Peralta se exhibe en Malvasine los viernes a las veinte, en Cacodelfia el sábado a las diecinueve treinta y en el Cine York el martes veintiocho a las diecinueve y además también en la Sala Hugo del Carril de Córdoba y los espacios cinca de General Madariaga, Formosa, Tucumán, General Pico y Santa Rosa. Nos vamos muchísimas gracias por acompañarnos. Nos encontramos nuevamente aquí el próximo miércoles en vivo a las diecinueve en el estudio de radio tren topic. Esto fue GPS Audiovisual Radio. Gracias por acompañarnos y ya saben, como decimos, siempre vean siner hasta la semana que viene o