Latest / Der GameDev Podcast (Game Dev) (MP3) / 83 - Hard Surface Modelling mit Christoph Redl

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83 - Hard Surface Modelling mit Christoph Redl · Der GameDev Podcast (Game Dev) (MP3)

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  Hallo, endlich mal wieder eine Episode. Tut mir leid, dass es so lange gedauert hat.
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  Kleiner Tipp übrigens, wenn ihr einen Podcast macht, dann solltet ihr so ein
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  bisschen die Gamescom-Zeit meiden, denn während dieser Gamescom-Zeit ist es
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  sehr schwierig, davor und aber auch danach mit Leuten in Kontakt zu kommen und
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  die zu Aufnahmen zu bewegen, denn ganz viele haben da keine Zeit.
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  Entweder sind sie in Vorbereitung für die Gamescom eben, oder es ist gerade
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  Gamescom, oder danach ist dann Nachbereitung, oder sie müssen erstmal sich ausruhen
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  oder wieder gesund werden, weil ganz viele Leute werden da auch krank und so.
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  Also ich habe gemerkt, das ist gar nicht mal so einfach.
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  Das heißt, man sollte ein bisschen vorproduzieren während der Gamescom-Zeit.
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  Da sind alle sehr, sehr busy.
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  Aber eigentlich wollte ich kurz sagen, ah ja, hier, die Episode hat ungefähr
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  zwölf Stunden Produktion gedauert.
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  Eigentlich, es wird noch ein bisschen mehr, weil ich bin noch gar nicht fertig,
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  aber ich nehme jetzt trotzdem mal schon mal diese Aufnahmen hier auf.
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  Und was ich auch eigentlich sagen wollte, ist Shoutout to Vayner.
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  Vayner hat nämlich sein Spiel jetzt auf Steam, was natürlich ein großer,
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  großer Meilenstein ist. Und das wollte ich einfach mal hier erwähnen,
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  weil das einfach eine tolle Reise ist.
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  Wer Vayner nicht kennt, das ist ein Teil von dem Podcast,
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  die haben sich schon wieder umbenannt, ich weiß schon wieder gar nicht mehr,
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  Game Dev für die Platte, der Indie-Podcast, genau, das war ja früher der Unreal-Podcast
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  und so, das ist so viel Motion-During, ich komme da einfach nicht mehr mit.
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  Aber auf jeden Fall tolle Podcasts.
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  So, und auf jeden Fall haben sie ja vor ein paar Jahren angefangen,
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  diesen Podcast zu machen. Mit ein paar Jahren meine ich, glaube ich, ein Jahr.
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  Und dann halt davon gerät, oh ja, das wäre so cool, blablabla.
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  Aber die Projekte bleiben immer auf der Platte und so weiter und so weiter.
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  Und da war der große Traum von einer Steam-Page natürlich noch sehr weit.
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  Und jetzt gibt es Borders Mesh auf Steam.
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  Und den Link findet ihr natürlich in den Shownotes. Und das könnt ihr jetzt alle mal wishlisten.
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  Da würde sich Werner nämlich ganz, ganz doll freuen. und im nächsten Steam Next
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  Fest ist es dann wohl auch als Demo dabei. Das ist doch Knurke.
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  So, dann wollte ich noch kurz Eigenwerbung machen. Ich habe nämlich einen Talk
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  gehalten, heißt Being a Game Art Detective und da erzähle ich ein bisschen darüber,
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  wie ich rangehe, wenn ich Game Art Tricks rausfinden will.
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  Also wenn ich was Cooles in dem Spiel sehe, was ich dann mache,
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  was meine Workflows sind, um rauszufinden, okay, wie hat das funktioniert?
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  Und ja, genau den Vortrag habe ich in Toulouse gehalten, ist auf Englisch,
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  Aber ja, das hoffentlich ist das kein Problem.
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  Und das letzte war. Ah ja, genau.
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  Ich wollte noch ganz kurz erwähnen. Wir erwähnen das ganz am Ende.
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  Der Christoph, der hier zu Gast ist, der hat nämlich auch einen Podcast, der heißt Game Art Talk.
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  Und das wollte ich noch mal ganz kurz erwähnen. Damit das nicht verloren geht,
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  könnt ihr jetzt direkt einen Podcatcher hinzufügen.
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  Geht ist auf Englisch und geht mehr so um Hard Service Modeling.
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  Ein Thema, über das wir heute auch sprechen.
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  Wer da eben mehr deepdiven will, kann sich da gerne mal das Öhrchen,
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  warm hören. So, jetzt geht's aber los.
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  Hallo und herzlich willkommen zum Gamedev-Podcast. Heute mit Christoph Redl. Hallo.
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  Hi Simon, vielen Dank für die Einladung. Freut mich sehr.
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  Sehr gerne. Und du bist, also wir reden heute über Hard-Surface-Modeling, hauptsächlich.
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  Weil das ist dein Metier. Ich blende jetzt auch mal ein Bild ein,
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  mit einem kleinen Einblick in dein Portfolio. Und da sieht man dann vorrangig Waffen.
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  Und Props, ja.
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  Genau, und Props. Also, genau. Aber halt auch Waffen.
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  Oder ich sehe hier auch ein schön Feuerlöcher, eine Rutsche.
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  Eigentlich alles, was so irgendwie immer maschinell gefertigt wurde.
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  Eigentlich alles, was Hard Surface ist.
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  Also viele harte Kanten, nichts Organisches.
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  Genau. Und das ist tatsächlich ganz spannend. Das hatten wir so spezifisch noch
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  nie im Podcast besprochen.
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  Und mal gucken, wie tief wir dann in den Workflow eintauchen können und sowas.
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  Ich habe ja als 3D-Artist angefangen und im Grunde auch Hard Surface,
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  also Environment Art ist ja auch viel Hard Surface mit Steinen und blablabla.
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  Und da hat sich aber einiges gewandelt in den Zeiten, weil das ist schon echt
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  lange her. Und damals gab es noch nicht so viele tolle Tools wie jetzt.
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  Aber vorher wollen wir mal gucken, woher du überhaupt kommst,
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  weil du bist nämlich ganz, ganz umtriebig gewesen.
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  Du hast ja mit so vielen Firmen gearbeitet. und das ist sehr, sehr spannend.
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  Aber bevor du eingetaucht bist ins Hard-Service-Modeling, beziehungsweise ins
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  Gaming, warst du bei, nee, erst mal hast du eine Ausbildung gemacht zum Industrial Product Design.
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  Und da wäre meine Frage zuerst, kommt da deine Skills vom Hard-Service-Modeling
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  her oder woher kommt das?
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  Nee, auf gar keinen Fall. Also ich habe ganz normal eine typische Standard-IHK-Ausbildung
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  hier in Deutschland gemacht als technischer Produktdesigner,
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  schimpft sich das. Das war ganz früher mal so der technische Zeichner.
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  Im Prinzip ist dann immer mehr von 2D ins 3D gewechselt und dann hat man quasi
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  gesagt, ja, wir nehmen jetzt den technischen Zeichner raus und wir nehmen das
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  dann nur noch im Produktdesign.
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  Das war ganz viel CAD-Zeug, also Fräsen, 3D-Druck, Spritzguss,
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  ja, also so Spritzgussformen machen, genau.
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  Und da habe ich 2013 angefangen und das ging dann drei Jahre und irgendwann
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  dachte ich mir dann so, das ist schon sehr trocken alles und irgendwie will ich was visuell,
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  was Grafisches machen und dann bin ich so ein bisschen rausgerutscht aus dem
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  CAD und aus dem ganzen maschinellen, mechanischen.
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  Aber du bist danach ja zu Audi und das klingt ja schon nach etwas,
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  wo man CAD und Mechanisches braucht, weil die machen ja CAD und Mechanik.
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  Genau, das ist ganz lustig, weil ich habe eigentlich damals,
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  in meiner Ausbildung habe ich CATIA gelernt,
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  das ist so das typische Standard-CAD-Programm, das basiert quasi auf NURBS,
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  also die Flächen werden über NURBS, über Kurven aufgebaut und nicht über POLYs mit Punkten.
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  Und ich habe dann den Sprung zu Audi gemacht und bei Audi war ich dann 3D-Artist.
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  Das war dann quasi ein kompletter Umsprung von NURBS auf Polis und ich habe
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  mir dann quasi selbstständig innerhalb von einem halben Jahr das Maya-Modeling beigebracht.
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  Und das war dann quasi so ein bisschen mein Wechsel vom CAD ins 3D,
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  also nicht ins 3D, aber ins Poli-Modeling, genau.
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  Aha, okay, also du hast dann nicht die Designs gemacht mit CAD für die,
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  weiß ich nicht. Fertigung und so.
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  Nee, genau. Ich war für Low Poly Modeling zuständig.
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  Das heißt, wir haben quasi die Autos, den ganzen Autokatalog,
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  der so existiert, der quasi in NURBS existiert, also quasi in sehr,
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  sehr komplexen, richtig geschwungenen, feinen, filigranen Flächen.
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  Den haben wir versucht, in Low Poly so gut wie geht nachzustellen.
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  Und Low Poly war sehr wichtig oder ist sehr wichtig in dem Bereich,
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  weil es halt sehr effizient ist und performant ist.
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  Es läuft quasi auf jedem Handy, es läuft in jeder App, es läuft halt auch dann
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  in dem Fall auf jedem Audi-Gerät oder auf jedem Audi-Auto.
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  Und das war so meine Aufgabe, ja.
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  Aha, also die Modelle waren ... Also in deinem LinkedIn steht Used in Games. Mhm. Aber ...
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  Ach nee, MMI und Apps. Jetzt weiß ich nicht, was MMI heißt.
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  Ah, das ist das Multimedia Interface. Das ist quasi, wenn du ins Auto einsteigst,
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  was du auf dem Screen siehst.
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  Zum Beispiel bei Audi gibt's dann, wenn du das Auto einschaltest,
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  gibt's dann so eine coole Animation, wo sich das Auto irgendwie so dreht.
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  Oder wenn du den Reifendruck prüfst, dann fährt der so vorne an den Reifen ran.
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  Lauter so Spielereien und Schnickschnack, was halt so Audi-Autos besitzen.
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  Ach so, das ist natürlich cool. Und dann, was heißt ein Low-Poly in dem?
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  Also 10.000, 20.000?
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  Genau, in dem Fall hat so ein Auto um die 15.000 bis 20.000 Polygone gehabt, einen Texturatlas.
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  Man hatte halt schon ziemlich viel cheaten müssen, man hat gefühlt das halbe
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  Auto quasi auf einen Texture-Atlas gemappt und dann quasi den Rest gespiegelt.
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  Im Prinzip wurde zu viel Dessourcen wie möglich gespart, ja.
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  Aber nur ein Atlas, also keine Normalmap? Und?
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  Ne, keine Normal Map. Es wurde dann einfach eine, wie haben wir das gemacht?
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  Wir haben quasi eine Ambient Occlusion gebaked und die haben wir dann auf Fotos,
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  auf orthografischen Renderings auf die Textur gelegt, um quasi noch mehr von
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  den Schatten rauszukriegen.
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  Also es war, wenn ich jetzt so drüber nachdenke, war es ein wilder Workflow.
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  Also wir haben da sehr viel gecheatet und sehr viel, ja, versucht das Beste draus zu machen, ja.
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  Aber gab es Reflektionen? Also eine Cube-Map irgendwie?
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  Ja, die kam halt dann über einen Shader irgendwie. Da hatte man halt dann ein
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  paar Values oder man hat halt dann, die Roughness konnte man dann quasi über
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  die Spiegelung in der Textur quasi ein bisschen faken.
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  So die Felge, die sehr glänzt, die wurde halt ein bisschen aufgehellt,
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  damit sie noch ein bisschen mehr shiny aussieht. Also es war wirklich irre, irre Zeiten.
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  Und die Modelle, musstest du die von Blueprints abmodellieren oder hast du die
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  richtigen High-Poly-Super-3-Millionen-Gigabyte-Daten bekommen?
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  Genau, wir haben quasi einfach die CAD-Daten bekommen, die NURBS haben wir in
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  High-Poly-Modelle umgewandelt und die waren dann quasi unsere Modellierungsgrundbasis
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  und auf denen haben wir quasi dann das Low-Poly-Mesh aufgebaut.
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  Also an sich war es relativ einfach, weil man hatte, wie gesagt,
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  die Vorgaben, wie das Auto aussehen soll.
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  Aber man musste halt immer so entscheiden, sind die Edges hier wichtig?
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  Kann ich das irgendwie faken?
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  Macht das mit Textur oder modelliere ich das? Genau.
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  Okay, aber dann...
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  Dann kommt die nächste Stage, da bist du dann bei HoloGate und machst VR-Games.
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  Und das ist ja auch sehr low-poly, sehr optimiert und so was.
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  Und das geht jetzt alles noch nicht in diese Richtung von wegen,
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  ich mache mein eigenes, unikes High-Poly und bake dann schön dicke Maps und
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  hab dann die High-Quality zum Beispiel Waffen jetzt für Crytek.
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  Da kommen wir später auch noch dazu.
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  Richtig. Also, wie gesagt, mir war dann das nach zwei Jahren bei Audi ein bisschen
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  so, ich konnte irgendwann keine Autos mehr sehen.
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  Audi war ein sehr, Audi war ein sehr, ist ein sehr altes, sehr,
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  wie soll ich sagen, bodenständiges, traditionelles Unternehmen,
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  das sich halt sehr schwer tut mit neuen Workflows, mit neuen Ideen.
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  Und irgendwann war ich dann so, ich wollte eigentlich schon immer was mit Videospiele
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  machen und irgendwie habe ich mich nie getraut und dachte immer,
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  boah, ob man da einen Job findet hier in Deutschland, es ist,
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  so schwierig, ich will eigentlich nicht ins Ausland, aber irgendwie schon,
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  es war einfach keine einfache Entscheidung,
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  aber irgendwann habe ich dann gedacht, ich muss jetzt mal den Wechsel nehmen
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  und habe auch schon während ich bei Audi gearbeitet immer an meinem Artstation-Portfolio
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  gearbeitet, weil ich gecheckt habe, Auf das kommt es eigentlich an und mit dem bewirbt man sich.
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  Und ja, dann bin ich zu Hologeck gekommen. Und das war so mein erster wirklicher Game-Art-Gig.
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  Ja.
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  Der war zwar leider etwas kurz, dann kam auch Corona. Das hat natürlich auch gut reingeknallt.
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  Und dann ging es eh schon so in das Freelancing rein, ja.
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  Genau, und die nächste Stage wäre, dann war es dann nämlich Weapon Artist.
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  Und da sehe ich jetzt aber so einen Gap, weil super low-poly und optimierte
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  VR-Sachen bauen Oder halt auch die Autos und sowas.
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  Und dann eben Weapon Artists, da musst du ja schon echt Skills haben,
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  um coole High-Poly-Modelle zu haben.
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  Gerade Waffen, die haben ja so komplexe Formen teilweise und das ist ja super
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  schnell gemacht, dass man da irgendwelche komischen Normal-Shading-Fehler hat
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  und irgendwie sieht die ganze Topologie komisch aus.
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  Woher kommt denn jetzt dieses ganze Wissen?
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  Genau, ich hab auch während ich bei Hologate schon war, immer in meiner Freizeit
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  an Waffen gearbeitet und hab immer fand eigentlich Waffen immer cool,
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  ich wollte eigentlich immer was mit Waffen machen und,
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  war aber dann einfach nur froh, dass ich bei Hologate den Job bekommen hab,
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  weil es so mein Footstep in die Industrie war und hab mir einfach immer Tutorials reingeballert,
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  an Portfolio gearbeitet und halt geschaut, dass ich meine Skills immer weiter
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  level, weil es, wie gesagt, erstens eine sehr umkämpfte Branche ist und zweitens,
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  weil man schon auch viel wissen muss.
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  Ja, wie gesagt, das war dann ein cooler Step.
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  Das hat gut dann für mich geklappt.
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  Okay, und warum dann das Freelancing? Weil das ist ja auch,
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  ein Risiko. Könnte ja sein, dass keiner die Jobs gibt oder so.
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  Ja,
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  Also, erstens war Corona, es war erstens eine schwierige Lage.
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  Zweitens wollte ich irgendwie nicht weg von zu Hause. Ich wollte nicht nach
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  Amerika, ich wollte nicht nach Schweden ziehen.
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  Ich war eigentlich gerade ganz glücklich mit meinem Zuhause und hier mit meiner
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  Familie, mit meinen Freunden.
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  Und dann, wenn du auch noch in der Videospielbranche arbeiten willst,
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  dann wird es schon sehr dünn, vor allem war noch das ganze Remote Zeug in den
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  Zeiten noch nicht so bekannt und beliebt und das ging dann erst langsam mit dem ja, mit Corona los,
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  dass man von Remote auch arbeiten kann und dann ging für mich eigentlich nur
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  eine Möglichkeit und zwar ins Freelancing zu springen, das war ein,
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  ja war ein harter Cut, hat, aber ich bin froh, dass ich es gemacht habe.
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  Hat mir viel gelernt und ja, man ist halt dann so ein bisschen im Modus Friss
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  oder Stirb, was vielleicht für die spätere Zeit auch nicht verkehrt sein kann.
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  Und wahrscheinlich hast du deswegen Aufträge bekommen, weil du eben schon ein
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  starkes Portfolio hattest, was nicht nur aus den Arbeitsmaterialien bestand,
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  sondern aus deinen coolen Waffen.
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  Und ich hatte halt auch noch nicht viel herzuzeigen. Ich habe bei Hologag gearbeitet
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  und bei Audi da irgendwas zu zeigen, macht für einen Weapon-Art-Job wenig Sinn.
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  Und erstens ging es halt nicht auch NDA-mäßig.
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  Aber trotzdem muss man sagen, die Qualitätsanforderungen sind ja durchaus hoch,
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  gerade in so einem spezialisierten Bereich.
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  Wie hast du das, also wie bist du denn an den ersten Job gekommen? Weil,
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  Oder warst du einfach schon so super krass gut, dass es einfach ausgereicht hat?
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  Nee, ich hab mich einfach beworben. Zum Beispiel, was auch ein Riesensprunggrade
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  für mich war, war Dekogon.
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  Das war so, da ging schon die Zeit mit Outsourcing ein bisschen los.
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  Beziehungsweise es waren so die ersten Outsourcing-Studios am Start,
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  die quasi so Packs verkauft haben.
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  Und das war schon immer ganz gut,
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  weil Dekogon hat halt zum Beispiel einen gewissen Anspruch an Qualität.
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  Das heißt, wenn du quasi schon mal für Dekogon ein bisschen was gemacht hast,
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  zeigst du halt auch den Unternehmen, auf den du dich bewirbst,
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  dass deine Arbeit einen gewissen Qualitätsanspruch hat und dass man damit halt
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  auch arbeiten kann, wie halt jetzt zum Beispiel Dekogon.
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  Und ich habe mich beworben, beworben, beworben, immer wenn gerade mal Zeit war,
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  quasi, wenn ich keine Aufträge hatte,
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  dann habe ich mich halt auf mein Portfolio konzentriert und da mal wieder irgendeinen
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  Piece gemacht für zwei, drei Tage. und ja.
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  Das ist nämlich tatsächlich super spannend, weil mir sind zwei Sachen aufgefallen,
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  während ich deinen Lebenslauf so verfolgt habe.
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  Zum einen, du hast super viel für Assetpacks gebaut, also ganz, ganz viel.
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  Und ich habe mich da auch so gefragt, so verkaufen die sich eigentlich noch
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  gut und ist der Markt mittlerweile gesättigt?
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  Ich habe gar kein Gefühl dafür, weil es gibt ja verschiedene Märkte,
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  Unity und Unwill und da gibt es ja ganz, ganz viel und ich habe mich so gefragt,
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  wie ist eigentlich der aktuelle Stand der Lage? was Asset-Packs angeht.
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  Also der Stand war vor zum Beispiel jetzt vier Jahren, wenn ich da,
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  oder vor sechs Jahren, wenn ich da bei Dekogon war, der Stand war damals noch ganz anders.
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  Zum Beispiel Dekogon war einer der Ersten, die mit so Packs so wirklich angefangen haben.
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  Und ja, mittlerweile, ich weiß nicht, ich kann mir nicht vorstellen,
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  dass damit noch so viel verdient wird.
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  Wenn, dann sind es halt eben die Big Player, die ...
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  Riesige Pakete schnüren und die dann zu einem sehr guten Preis verkaufen,
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  weil die dann halt eben über die Masse kommen.
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  Aber ja, um deine Frage zu beantworten, ich glaube nicht mehr,
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  dass so viel damit verdient wird.
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  Mittlerweile ist halt auch fast schon alles irgendwie gemacht.
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  Das hört sich blöd an, aber ich glaube, es gibt nichts in einem Unreal Store, was es nicht gibt.
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  Und irgendwann werden halt die Dinge interessant, die eben noch nicht existieren,
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  Seien es irgendwelche futuristischen Props, sind es irgendwelche futuristischen
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  Weapons, sind es Characters,
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  sind es Environments, die einfach noch nicht existieren, die auf einem Konzept
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  basieren und nicht auf einer echten Welt.
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  Ja, aber wie gesagt, ich glaube nicht mehr, dass so viel damit verdient wird.
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  Ja, okay. Aber es war ein großer Teil deiner Karriere zumindest.
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  Ja, ja. CG Hero war auch groß, ja.
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  Ja, und eine andere Sache, die mir aufgefallen ist, du hast ja jetzt schon sehr
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  viel gemacht und so, aber wenn ich bei MobiGames schaue, dann wirst du relativ wenig erwähnt.
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  Das ist lustig, ja.
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  Was ist denn da los? Ich hätte gedacht, du hast da 20, 30 Einträge,
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  weil all deine Assets überall verteilt sind.
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  Also nicht nur wegen den Assetpacks, weil du hast ja auch für Firmen gearbeitet
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  als Freelancer und so. Was ist denn da los?
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  Ja, ich denke, ich glaube oft, was das Problem ist, weil ich auch immer nur
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  sehr kurz dabei war, weil die Contracts immer nur sehr kurz gehen und auch,
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  weil oft Outsourcing-Partner gar nicht mehr erwähnt werden in den Credits,
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  vor allem bei kleineren Games und ich war eben noch nicht bei ganz vielen großen AAA-Games mit dabei,
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  aber ja, es kommen noch ein paar dazu in Zukunft.
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  Ja, okay, aber fand ich auf jeden Fall sehr interessant, aber das habe ich mir
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  schon gedacht, dass es eben, ja, dass eben nicht erwähnt wird irgendwie.
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  Aber schade. Ja, und wir können jetzt mal einen ganz großen Sprung machen und
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  zwar zu jetzt, weil jetzt bist du bei Romero Games und du hast dich entschieden,
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  nach vielen Jahren jetzt mal nicht mehr Freelancer zu sein.
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  Und da habe ich mich auch gefragt, also was ist da los?
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  Warum dieser Mindset-Change?
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  Ja, ja. Also, um es so zu sagen, ich war es irgendwann einfach auch leid.
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  Vielleicht weißt du es auch selber, wenn man eine Firma hier in Deutschland
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  hat, es ist schon auch sehr viel Bürokratie, Steuern, Versicherungen, pipapo.
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  Und ich bin jetzt irgendwie so an einem Punkt auch in meinem Leben,
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  wo ich sage, ich will eigentlich nur aufstehen, will meine Arbeit machen und
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  will die gut machen und will mich auch nur auf diese Arbeit konzentrieren und
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  will nicht mehr nach Jobs suchen, mich irgendwo bewerben, meinen Lebenslauf,
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  rumdoktern.
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  Wie kriege ich den Job? Kriege ich den Job nicht.
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  Fünf Bewerbungsgespräche, dann kriege ich den Job doch nicht.
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  Und deswegen war jetzt so der Cut für mich so, ja, es war jetzt ganz cool Und
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  es war eine schöne Zeit und man ist schon, man muss schon sagen,
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  man ist schon ein bisschen sein eigener Chef. Das hört sich auch immer ganz cool an.
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  Aber es kommt schon auch sehr viel Gepäck mit, um das man sich halt auch kümmern
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  muss. Und ich war jetzt eben an einem Punkt, wo ich gesagt habe,
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  ich will eigentlich nur noch Weapons machen und nichts anderes.
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  Ich will mich auf meine Craft fokussieren und da richtig, richtig gut werden
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  und Zeug lernen und weiter wachsen und nicht nur die Hälfte auch noch mich um
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  bürokratische Dinge Gedanken machen.
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  Ja, okay, aber mit deinen Skills könntest du auch woanders arbeiten,
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  du hast dich aber für Romero Games entschieden und natürlich ist das ein cooler Name,
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  weil ich meine, der Typ hat ja mal in Doom mitgewirkt, aber sie haben noch keinen
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  Shipped-Title und selbst bei so großen Namen,
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  das muss ja nicht heißen, dass die da noch wirklich mal was rausbringen und
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  das ist auch gut läuft und da muss man ja selbst bei so größeren,
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  bekannteren Leuten auch...
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  Etwas vorsichtig sein manchmal. Und ich frage mich, warum hast du dich für die entschieden?
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  Weil du hast bestimmt auch Alternativen, hättest du gehabt.
• 20:29
  Ja, aber wie gesagt, ich war in dem Bewerbungsgespräch und ich muss nach dem
• 20:34
  ersten Bewerbungsgespräch schon sagen, es war irgendwie so cool alles.
• 20:37
  Das Projekt, an dem wir arbeiten, ist super spannend.
• 20:41
  Die Leute, die da arbeiten, sind alle so happy. Ich war noch nie so happy bei
• 20:46
  einer Firma wie jetzt gerade.
• 20:48
  Jeder hilft sich. Es ist keine Negative Vibes, jeder ist am Anpacken und es
• 20:56
  ist irgendwie eine ganz coole Experience, die ich da gerade habe bei Romero Games.
• 21:02
  Und ja, mich hat einfach das Gesamtpaket überzeugt und es war halt auch genau
• 21:08
  die Stelle, die ich wollte, weil,
• 21:11
  ich durfte mich, ich darf mich auf Waffen fokussieren, ich darf mich auf,
• 21:16
  Attachments fokussieren, ich darf mich auf ja, auf genau das,
• 21:20
  fokussieren, auf das ich immer Lust hatte, weil zum Beispiel als Freelancer
• 21:24
  musst du halt auch mal nehmen, was du kriegst, also du musst halt dann vielleicht
• 21:28
  auch mal Props machen, weil weil die halt gebraucht werden.
• 21:34
  Und ja, wie gesagt, es war einfach ein cooles Projekt und ich bin richtig happy mit dem jetzt.
• 21:43
  Bad Vibes, hast du da, also hattest du da, also weil du bist ja die ganze Zeit Freelancer.
• 21:48
  Das heißt, man hat relativ, und auch jetzt bist du ja remote, du bist ja nicht vor Ort.
• 21:53
  Das heißt, man hat relativ wenig mit den Leuten zu tun, so.
• 21:58
  Ich frage mich gerade, inwiefern du da Bad Vibes so mitbekommen hattest,
• 22:01
  weil, also man hört ja immer mal wieder, dass es so problematische Firmen gibt,
• 22:05
  aber finde ich gerade interessant, dass du da anscheinend negative Erfahrungen hast.
• 22:09
  Ich hatte auch schon bei anderen Firmen so ein bisschen die Erfahrung,
• 22:12
  da wurde ganz schlecht miteinander kommuniziert.
• 22:16
  Da wurde sich gegenseitig so die Schuld in die Schuhe geschoben.
• 22:20
  Keiner wollte irgendwie eine Entscheidung treffen.
• 22:24
  Und ja, wie gesagt, Romero Games ist eben das Gegenteil.
• 22:28
  Da wird viel kommuniziert, da wird viel miteinander geredet.
• 22:31
  Wenn es ein Problem gibt, wird es sofort angesprochen.
• 22:33
  Und ich finde, das ist extrem, extrem wichtig bei einer Firma.
• 22:37
  Und wie gesagt, ich war auch schon in anderen Filmen, wo das eben nicht der Fall war.
• 22:40
  Und das macht es halt auch für Leute, auch wenn sie nur kurz dabei sind oder
• 22:45
  so, auch anstrengend und schwierig.
• 22:47
  Ja. Und wie läuft denn die Kommunikation, wenn du das sagen kannst?
• 22:50
  Also habt ihr da irgendwie Daily-Meetings über, weiß ich nicht hier, wie heißt das?
• 22:56
  Nicht Skype. Ich lebe noch in der Vergangenheit. Zoom.
• 22:59
  Nee, nee, nee, wir sind in Slack.
• 23:02
  Ah, okay.
• 23:03
  Ja, wie gesagt, wir haben Meetings, Wir haben Stand-Ups, heißen die heutzutage.
• 23:09
  Ja, wir haben Sprint-Plannings. Wir haben Art-Stand-Up. Wir haben Showcases.
• 23:15
  Also es wird sehr viel miteinander geredet. Und ich finde, das ist sehr wichtig,
• 23:19
  auch wenn ich jetzt kein großer Meeting-Typ bin und ich mehr eigentlich mein
• 23:23
  Zeug mache, so in meiner Zone bin.
• 23:28
  Aber es tut mir schon auch mal ganz gut, mit anderen Leuten über Dinge zu reden
• 23:32
  und nicht nur so in meiner eigenen Bubble zu leben.
• 23:35
  Ah, okay, und das heißt, ihr habt, wie hast du es genannt, Show & Tell?
• 23:40
  Show & Tell, ja, genau.
• 23:41
  Da zeigen dann alle mal ihre Sachen, weil sie gerade so arbeiten.
• 23:45
  Zeigt uns der Charakterartist, an welchem Charakter er gerade arbeitet,
• 23:49
  zeigt es dem ganzen Art-Team, was, finde ich, super ist, weil dann kann man
• 23:54
  halt einfach so ein bisschen voneinander zehren.
• 23:57
  Cool, ja. Und eine Sache, die ich interessant fand, weil du hast in deinem LinkedIn
• 24:02
  drinstehen, dass du dort bei der Firma, also bei Romero Games,
• 24:06
  dass du sicherstellst, dass alle Assets die technischen und artistischen Requirements
• 24:11
  erfüllen, inkludierend Optimierung für Performance und Integration in die Game Engine.
• 24:21
  Und ich weiß nicht genau, wie weit das Projekt ist, aber ich nehme an,
• 24:24
  es ist halt relativ früh, weil es ist ja noch nicht angekündigt.
• 24:27
  Das heißt, es ist auf jeden Fall noch nicht im Marketing Modus.
• 24:32
  Und ich frage mich, wie du, weil ich finde das immer sehr schwer,
• 24:36
  so eine Guidelines aufzustellen für eine Zukunft, für ein Zukunftsspiel,
• 24:40
  was halt in zwei Jahren rauskommt, weil man weiß ja nicht ganz genau, wie,
• 24:47
  Performanten dann die Engines sind und ob da noch irgendwas kommt und ob man
• 24:50
  wenn du jetzt halt Anforderungen angibst, die zu klein sind,
• 24:54
  so konservativ geschätzt, ja, dann sieht das Spiel halt später vielleicht nicht gut genug aus.
• 24:58
  Aber wenn du jetzt zu viel angibst, dann weiß ich nicht, dann ist die Memory voll und alle weinen.
• 25:03
  Ja, man muss da schon vorsichtig sein, ähm,
• 25:07
  Aber im Prinzip sind ja solche Guidelines immer ein bisschen,
• 25:10
  wie soll ich sagen, die wachsen ja mit der Zeit.
• 25:13
  Also man muss ja schon immer mal wieder so Guidelines updaten.
• 25:16
  Wir haben das in Confluence.
• 25:19
  Und zum Beispiel letztens erst war so ein Ding, Textildensity,
• 25:24
  das wurde nie wirklich festgelegt.
• 25:26
  Und das habe ich mir jetzt mal so gepackt und habe da einfach mal eine Guideline
• 25:30
  festgelegt und ich habe auch so reingeschrieben,
• 25:32
  ja, es kann sein, dass sich das in den nächsten fünf bis sechs Monaten nochmal
• 25:36
  ändert, aber bitte an alle, die sich quasi um das Ding kümmern müssen,
• 25:43
  beachtet das und seid einfach vorsichtig, wenn es um das Thema geht,
• 25:46
  weil es könnte sein, dass es sich nochmal ändert.
• 25:49
  Aber das klingt ja eigentlich so, als wärst du schon eher so ein Art Lead für
• 25:54
  das gesamte Team da, weil genau diese Entscheidungen sind ja Lead-Artist-Sachen eigentlich.
• 26:00
  Das hört sich jetzt mehr nach Lead an, als es eigentlich ist,
• 26:04
  aber im Prinzip muss ich ja auch,
• 26:07
  ich bin ja auch ein bisschen so dafür zuständig für Artists,
• 26:11
  die jetzt quasi neu ongeboardet werden, dass die so ein bisschen so den,
• 26:15
  soll ich sagen, den Step in unser Project finden, wenn es um Waffen geht,
• 26:20
  wenn es um Props geht und Und daher kümmere ich mich auch um solche Kleinigkeiten.
• 26:27
  Genau, du bist ja eigentlich Senior Hard Surface Artist. Das heißt,
• 26:31
  technically könnten sie dir auch sagen, mach mal ein paar Props.
• 26:37
  Technically schon, ja. Ey, mache ich auch.
• 26:41
  Also ich kümmere mich nicht nur rein um Waffen.
• 26:44
  Also wenn mal ein bisschen Idle Time ist und auch ich auf irgendwas warten muss,
• 26:49
  dann packe ich mir auch mal einen Prop, das rumliegt. und texturet es so.
• 26:55
  Warum eigentlich Waffen? Also was ist für dich das Faszinierende daran?
• 27:00
  Das ist eine gute Frage. Einerseits finde ich sie ganz spannend,
• 27:04
  weil sie, wie du schon so sagst, sehr viele komplexe Formen haben und irgendwie haben,
• 27:13
  es hört sich jetzt blöd an, das so zu sagen, aber irgendwie hat so eine Waffe
• 27:16
  schon was Ästhetisches, wenn man sie mit Aufsätzen verbindet.
• 27:22
  Also man kann schon echt, es gibt schon echt sehr, sehr coole Waffen und andererseits
• 27:29
  fasziniert mich halt auch, wie die teilweise funktionieren, also die Mechanismen
• 27:35
  dahinter sind schon sehr spannend.
• 27:38
  Ja, ich habe das auch mal von Leuten gehört, die sehr fasziniert von Waffen
• 27:44
  sind, gar nicht im Modeling-Bereich, sondern einfach so mit Waffen,
• 27:46
  dass sie das spannend finden,
• 27:48
  dass dort Effizienz, also im Grunde genommen sind Waffen ja relativ effizient gebaut,
• 27:54
  weil es geht ja darum, dass sie möglichst gut bedienbar sind und möglichst leicht sind zum Beispiel.
• 27:58
  Da würde man ja nicht sagen, nur weil es schick aussieht, machen wir da noch
• 28:01
  ein bisschen Experimental dran.
• 28:04
  Und dadurch sehen sie, aber manche sehen dann schon ganz cool aus,
• 28:09
  obwohl sie eigentlich sehr effizient designt sind.
• 28:11
  Ich bin mir nicht sicher, ob Military-Leute dann doch sagen,
• 28:14
  nee, nee, wir machen da auch ein bisschen Design rein, damit es schon cool aussieht,
• 28:17
  damit die Gegner Angst haben mehr oder so. Ich weiß es nicht.
• 28:23
  Weil es gibt ja zum Beispiel, also ich komme gerade drauf, weil bei Autos zum
• 28:26
  Beispiel wird es ja schon so gemacht, macht das irgendwie die Autotür,
• 28:29
  wenn sie zugeht, dass die einen ganz speziellen Sound hat.
• 28:31
  Stimmt, ja, da gibt es Teams.
• 28:32
  Da geht es nicht nur um Design, obwohl auch beim Auto man ja eigentlich will,
• 28:36
  dass das Ding möglichst stromlinienförmig ist und effizient ist und so.
• 28:39
  Aber es gibt schon so Aspekte, die dann darüber hinausgehen.
• 28:43
  Aber eigentlich sind Waffen ja schon sehr effizient gebaut und trotzdem sehen
• 28:47
  sie nicht komplett blöd aus.
• 28:51
  Es wäre spannend zu wissen, warum gewisse Hersteller, wie gewisse Hersteller
• 28:58
  gewisse Designentscheidungen treffen.
• 29:01
  Weil ja, es gibt schon echt sehr coole Waffen.
• 29:06
  Okay, und ich hatte auch die Vermutung, also ich habe die Frage war ja nicht
• 29:12
  nur, warum du jetzt Waffen interessant findest, sondern warum du auch das Waffenmodellieren
• 29:15
  für Spiel interessant findest.
• 29:17
  Ich hatte jetzt gedacht, vielleicht, weil die so interaktiv sind,
• 29:20
  weil man hebt die ja immer auf und macht damit was.
• 29:23
  Ja, ja, klar. Das ist natürlich auch cool, weil Weil das ist eigentlich das
• 29:27
  Erste, was der Spieler ...
• 29:29
  Immer sieht. Nehmen wir Doom zum Beispiel.
• 29:33
  Die Waffe ist immer im Sichtfeld des Spielers.
• 29:38
  Die muss immer gut aussehen, die muss immer für einen da sein.
• 29:44
  Und das finde ich schon irgendwie auch cool.
• 29:47
  Genau, und vor allem, und das ist ganz spannend, da können wir jetzt langsam
• 29:50
  so in diesen ganzen Produktionskram kommen.
• 29:54
  Eine Sache bei Waffen ist ja, die sind sehr nah an der Kamera.
• 29:57
  Und das heißt ja, die haben eine gewisse Priorität, wenn es um zum Beispiel
• 30:04
  Textildensity geht oder Texturauflösung oder auch Polygonanzahl und so.
• 30:09
  Und ich habe mal von jemand gehört, aber ich weiß gar nicht,
• 30:12
  ob man das auch so macht und da kannst du mir das wahrscheinlich beantworten.
• 30:15
  Da meinte er, er nimmt, wenn er die Juwel, also normalerweise,
• 30:18
  wenn du ein Juwel-Out machst, macht man das Juwel-Out so, dass alle Teile der
• 30:24
  Waffe quasi eine gleiche Textildensity haben oder auch bei einem normalen Prop oder sowas.
• 30:28
  Dass von egal von welcher Richtung man das Ding anguckt, soll es ungefähr gleich aufgelöst aussehen.
• 30:33
  Ansonsten hätte man ja eine Seite irgendwie matschige Polygon-Pixel-Pampe und
• 30:39
  andere Teile sind super scharf.
• 30:40
  Aber bei Waffen, wenn man die so vor allem über Kim und Korn zielt,
• 30:45
  dann ist es ja so, dass der Popo der Waffe ganz nah an deinem Gesicht ist.
• 30:51
  Oder wie auch immer man das nennt. Also das Hinterteil der Waffe.
• 30:54
  Und ich habe mich gefragt, ob dieser Teil dann viel höher aufgelöst ist auf
• 30:58
  dem UV-Layout als zum Beispiel eben vorne das wie heißt das,
• 31:03
  der Auspuff, ne der der Lauf der Lauf,
• 31:08
  der Auspuff.
• 31:09
  Ja quasi der Auspuff, ja es stimmt es werden gewisse Faces oder zum Beispiel
• 31:17
  auch die Faces, die man direkt zieht, wenn man die Waffe quasi hält so die,
• 31:21
  im Prinzip ist es so die Seitenansicht,
• 31:25
  also quasi die Schokoladenseite der Waffe, die wird schon sehr speziell behandelt,
• 31:30
  wenn es um Textildensity geht.
• 31:32
  Also die kriegt eine höhere Textildensity als zum Beispiel jetzt den Stock,
• 31:37
  der quasi direkt an der Schulter ist, den man eigentlich nie sieht.
• 31:42
  Genau.
• 31:42
  Aber dann hätte man jetzt ein Problem, wenn man die Waffe auf den Boden legt
• 31:46
  oder wenn man sie halt einsammelt.
• 31:47
  Richtig. Gibt's dafür dann ein anderes UV-Layout mit einer anderen Textur?
• 31:51
  Da gibt's dann oft noch Meshes für Third Persons, ja. Ah. Ja, genau.
• 31:56
  Man könnte ja dann quasi den zweiten UV-Channel bedienen, für den Spieler,
• 32:00
  der die quasi in 3D sieht.
• 32:02
  Das ist ja, das heißt für dich, du musst zwei UV-Layouts machen und zweimal alles baken?
• 32:07
  Bei gewissen Waffen auf alle Fälle, ja.
• 32:10
  Das ist ja ätzend, weil Weil ich meine, einmal baken ist ja schon nervig genug. Ja.
• 32:16
  Wow. Okay, interessant, interessant.
• 32:20
  Wie ist denn der Workflow jetzt allgemein? Das finde ich mal ganz spannend,
• 32:24
  weil das ja, also wie man da überhaupt so rangeht und wie der gesamte Workflow ist.
• 32:28
  Weil ich komme daraus in der Zeit, da gab es ein Low-Poly und ein High-Poly
• 32:33
  und dann gab es X-Normal. Damit hat man eine Normal-Map gebaked.
• 32:37
  Das kenne ich schon gar nicht mehr.
• 32:39
  Und dann hat man Photoshop all den Rest gemacht.
• 32:42
  Also Photoshop war diffuse und dann ist Specular und die Normal vielleicht nochmal
• 32:46
  ein bisschen korrigieren.
• 32:49
  Also sehr antik. So, genau.
• 32:52
  Und ich wollte mal fragen, wie jetzt dein Workflow ist.
• 32:55
  Vielleicht kannst du uns da mal durchführen, von Anfang bis Ende,
• 32:58
  wie so ein moderner Workflow eigentlich aussieht.
• 33:01
  Also im Prinzip bin ich schon ein bisschen bei der Erstellung von einem Konzept mit dabei.
• 33:04
  Ich mache das Konzept jetzt nicht selber, aber wenn wir vom Outsourcing oder
• 33:08
  von intern quasi ein Konzept bauen.
• 33:11
  Dann bin ich schon immer bei den Review-Sessions mit dabei. Wir reviewen das quasi intern.
• 33:16
  Da kommen jetzt zum Beispiel sechs Zeichnungen für eine Pistole und dann suchen
• 33:22
  wir quasi aus diesen sechs Zeichnungen, versuchen wir ein finales Konzept zu erstellen.
• 33:27
  Da bin ich dann auch schon mit dabei, weil ich ja dann im Grunde der bin,
• 33:31
  der die Waffe umsetzen muss und ich sehe dann auch schon Dinge,
• 33:34
  die zum Beispiel nicht funktionieren, wenn es um Animationen geht.
• 33:37
  Zum Beispiel geht es das Teil beim Nachladen könnte das Teil irgendwie anschlagen
• 33:42
  und dann klippt das irgendwie durch den Mainbody von der Waffe durch.
• 33:45
  So Kleinigkeiten. Genau.
• 33:47
  Achso, das heißt, an der Stelle ist es schon mal so, dass wir reden jetzt mehr
• 33:51
  über fiktive Waffen und nicht über reale Waffen, weil da muss ja kein Konzept...
• 33:55
  Oder kriegst du dann trotzdem ein Konzept?
• 33:58
  Nee, ne? Wenn jetzt jemand sagt, mach mal eine AK.
• 34:01
  Nee, nee. Da muss man halt dann nur genau sagen, welche, weil es gibt ja hunderte verschiedene...
• 34:07
  Genau, und dann geht das Konzept eben los, dann schmeiße ich mir das in Maya
• 34:10
  rein, modelliere mir ein erstes Blockout, das heißt ich nail quasi die Basic
• 34:15
  Shapes, ich schaue, dass alles passt von dem Scaling her, passt es in die Hand,
• 34:19
  klippt irgendwas durch, was mir nicht gefällt oder macht irgendwas aus Animationssicht
• 34:25
  im 3D auf einmal gar keinen Sinn mehr, funktioniert das Konzept im 3D dann überhaupt, genau,
• 34:31
  Versuche quasi alle Gefahren, die mir irgendwann auf die Füße fallen können,
• 34:36
  irgendwie auszumerzen.
• 34:38
  Und genau, das Blockout, das schmeiße ich dann mal in die Engine,
• 34:41
  sag dem Animator, der das irgendwann mal animieren wird, hey,
• 34:45
  hier ist das Blockout, das sind die verschiedenen Meshes,
• 34:48
  versuch doch mal, das so zu animieren, welche Nachladeanimation stellst du dir denn so vor.
• 34:54
  Mach mal so eine roughe Animation von der Waffe.
• 34:59
  Genau, dann ist es schon mal in der Engine, es ist gameplaymäßig auch dann schon
• 35:04
  drin, die Waffe kann quasi schon gefeuert werden, wenn die Animation klappt,
• 35:09
  dann kann man die Waffe nachladen, man kann die Waffe auswählen im Menü und so weiter.
• 35:14
  Und wenn das alles drin ist, dann fange ich mit meinem High-Poly an.
• 35:19
  Ich modelliere dann quasi alle Details, schaue, dass alles drin ist,
• 35:24
  was quasi gebaked werden muss.
• 35:27
  Sind es irgendwelche Riffelungen von einem Button, sind es irgendwelche Riffelungen
• 35:37
  von so einem Drehrad oder sowas.
• 35:40
  Alles, was man halt irgendwie baken könnte.
• 35:43
  Und genau, das mache ich dann teilweise in dem Mix zwischen Maya und ZBrush.
• 35:49
  Da habe ich so einen Dynamesh Polish Workflow mit Booleans dann auch.
• 35:53
  Also ich mache mir quasi die ganzen Meshes, die abgezogen werden oder die dazu
• 35:58
  geedet werden und schmeiße mir die in ZBrush.
• 36:00
  Da mache ich dann mein ganzes Boolean-Zeug und mache mir dann hier das High-Poly. Genau.
• 36:05
  Ah, okay. Das ist ja schon mal spannend. Bevor wir dazu kommen,
• 36:10
  Wollte ich noch kurz eine Zwischenfrage machen.
• 36:12
  Und zwar habe ich gesehen, bei manchen Shootern kann man auswählen,
• 36:15
  ob die Waffe unten rechts oder unten links sein soll.
• 36:17
  Je nachdem, ob man links oder rechtshändig das bedient.
• 36:22
  Und bei so einer AK, ich weiß gar nicht, also warum ich jetzt frage,
• 36:26
  ist manche, vor allem von Science-Fiction-Designs, die sind ja nicht symmetrisch.
• 36:31
  Und dann muss man das ja eigentlich auch sofort, also weil du hast ja gerade
• 36:34
  gesagt, dieses Volume-Testing direkt am Anfang des Blockes.
• 36:37
  Genau.
• 36:38
  Müsste man dann ja auch links- und rechtshändig dick testen.
• 36:40
  Machst du sowas auch? Ist das ein Thema?
• 36:43
  Tja, das ist tatsächlich gerade kein Thema. Wir haben eigentlich alles in der rechten Hand.
• 36:48
  Also, wie gesagt, ich hatte es auch noch nie. Ich habe noch nie für ein Spiel
• 36:52
  eine Waffe gemacht, wo...
• 36:55
  Wo das der Fall war. Kennst du ein Spiel?
• 36:58
  Also, ich hätte jetzt gedacht, dass vielleicht in Hand so eine Option ...
• 37:03
  Warte, ich such mal. Du hast ja für Crytek was gemacht, ne?
• 37:06
  Genau.
• 37:06
  War das für Hand oder war das für was anderes?
• 37:09
  Das war für Hand. Da hab ich aber nur einen Skin gemacht, weil ich da hauptsächlich
• 37:12
  fürs Outsourcing zuständig war.
• 37:14
  So, ich google jetzt mal. Great Guns for Left-Handed Hunters.
• 37:18
  Nee, das war was ganz anderes.
• 37:20
  Aber, oh, das ist ja auch spannend. Es muss natürlich auch für das Richtige schießen.
• 37:24
  Ja, klar.
• 37:26
  Aber ich wollte jetzt eigentlich was anderes. Ah, hier, Left-Handed.
• 37:29
  Es gibt eine Diskussion.
• 37:31
  I've read it.
• 37:32
  I personally like to have left-handed equipped if I can in shooters like CSGO
• 37:37
  and others. Thoughts? Ah.
• 37:39
  Okay, let's see. Also, okay, anscheinend
• 37:42
  ist CSGO, hat anscheinend diese Option drin. Ich weiß es nicht.
• 37:44
  Aber ich glaube, was die dann machen, ich glaube, die spiegeln einfach nur und
• 37:48
  die machen sich dann nicht weiter Gedanken. Könnte ich mir jetzt vorstellen.
• 37:52
  Ja. Wäre mal interessant. Okay, aber so jetzt zurück, das finde ich ja spannend.
• 37:58
  Also das heißt, der Boolean-Workflow in Maya ist so grantig,
• 38:04
  dass du gesagt hast, nee, sorry, da nehme ich mir schon ZBrush her.
• 38:08
  Nee, also man muss schon sagen, der Boolean-Workflow in ZBrush,
• 38:12
  der funktioniert einfach anders.
• 38:14
  Der arbeitet quasi mit ganz, ganz, ganz vielen Flächen.
• 38:17
  Dynamesh heißt das Modul, wo er im Prinzip die Struktur beibehält,
• 38:24
  aber das komplette Mesh subdividet.
• 38:28
  Und das macht es halt sehr einfach, weil man dann so Booleans super cool machen
• 38:34
  kann, weil man sich um das ganze Wireflame gar keine Gedanken machen muss.
• 38:41
  Es sieht einfach nur gut aus.
• 38:44
  Ja, genau, also Dynamich ist ja, also Zeebrush ist ja extrem hoch aufgelöste
• 38:49
  Mesh, und mit Dynamich kann man das da nochmal ein bisschen anpassen,
• 38:52
  dass es nicht Milliarden an Polygonen sind.
• 38:55
  Und dann polish ich das mir noch schön in Zeebrush, dann gibt es so schöne beefy
• 38:59
  edges, das heißt, die baken sich ganz gut raus.
• 39:03
  Achso, warte, das heißt, selbst wenn du so komplexe Formen hast,
• 39:06
  also du schiebst es wirklich so, ja, also man kann sich ja so Waffenriffelung
• 39:10
  vorstellen und so, dann gibt es in Sieberstein saubere Methode,
• 39:13
  das alles schön zu beveln, quasi, die ganzen Kanten.
• 39:16
  Genau, genau. Ich dynamesh das, das heißt quasi, es ist sehr hochauflösend,
• 39:21
  es hat aber noch alle harten Kanten und dann polish ich das, dadurch macht,
• 39:27
  er quasi aus den harten Kanten so richtig softe, weiche Edges und die baken
• 39:31
  sich halt richtig schön raus in Marmoset und dadurch schaut quasi ein Low-Poly
• 39:36
  mit den Bakes von einem richtig guten High-Poly fast schon aus wie ein High-Poly.
• 39:41
  Das heißt, das läuft dann über so eine Art Modifier oder du gehst da nicht mit
• 39:46
  einem Brush rein und malst da über die Modifier?
• 39:47
  Nee, nee, nee. Das mache ich einfach nur mit einem Polish. Ja,
• 39:52
  das ist wie ein Modifier, richtig.
• 39:53
  Ja, okay, okay. Also du skreibtest quasi nicht wirklich in die Brush,
• 39:57
  sondern benutzt es einfach nur, weil es eben diesen Workflow hat, ja.
• 40:00
  Genau, das ist der Workflow.
• 40:01
  Ah, okay. Aber sag mal, ähm, gibt's da einen guten Import- Export-Workflow?
• 40:05
  Weil ich stell mir das ein bisschen nervig vor, so, äh, 200 kleine Meshes exportieren
• 40:09
  und dann Südweichladen und dann alles wieder exportieren, dann wieder in Maya rein.
• 40:13
  Ja, da gibt's ein Plugin. Da gibt's ein Plugin.
• 40:15
  Ah, ist das dann so ein Live-Plugin? Wie heißt das?
• 40:17
  Genau, das heißt, äh, warte, ich find's, ich hab, das hab ich auf Artstation, hab ich mir das gekauft.
• 40:24
  Das kostet ein paar Euro, ähm, aber macht's Leben schon sehr viel leichter.
• 40:27
  Ja, glaube ich.
• 40:28
  Es ist einfach nur ein Button, landet in ZBrush, Export landet in Maya.
• 40:33
  Also es ist super einfach.
• 40:35
  Das ist natürlich super cool, ja.
• 40:38
  Okay, und wenn wir das dann haben,
• 40:42
  dann gibt es natürlich, es gibt ja so ein Philosophie-Problem,
• 40:47
  sage ich mal, wenn man High-Poly-Modeling macht, und zwar Flexibilität versus Detail.
• 40:56
  Also umso mehr Edges du einfügst, vor allem brauche also wenn man jetzt so Sub
• 41:01
  die Modeling macht in Maya,
• 41:02
  das heißt irgendwie Sub die Modifier drauf und dann will man aber die Kanten
• 41:05
  nicht ganz so soft, sondern ein bisschen härter, dann macht man Control Edges
• 41:08
  nah an die zu bevelnden Stellen.
• 41:14
  Und umso mehr man das macht, umso weniger flexibel ist man dann,
• 41:19
  wenn man auch was ändern möchte in der Gesamtform.
• 41:22
  Richtig, ja.
• 41:23
  Aber es klingt jetzt so, als würde dir der ZBrush auch nicht helfen,
• 41:25
  oder? Weil gerade wenn du dann so diese krassen High-Pool-Meshes hast.
• 41:28
  Ich hebe mir halt dann immer das Backup-Mesh auf, bevor ich das zu ZBrush geschickt habe.
• 41:33
  Wenn ich nochmal was ändern muss, dann muss ich halt nochmal schnell den Workflow durchballern.
• 41:37
  Aber wie gesagt, das ist gleich erledigt.
• 41:40
  Da ist zum Beispiel der Blender-Workflow, den es da gibt, ist schon ein bisschen cooler.
• 41:44
  Da gibt es quasi einen Workflow, da passiert alles in Blender,
• 41:47
  du hast ja in Blender die Modifier, die du,
• 41:50
  dann über das soll ich sagen, du kannst zum Beispiel einen Sub-D-Modifier auf
• 41:56
  dein Mesh legen und du kannst aber weiter modellieren und den Sub-D-Modifier
• 42:01
  dann erst, wenn du ganz fertig bist, anwenden, was natürlich genial ist.
• 42:06
  Genau, also nicht destruktiver Workflow sozusagen.
• 42:08
  Da gibt es keinen Rütteln dran, das ist super cool.
• 42:12
  Aber wie gesagt, ich hab's leider noch nicht geschafft, Blender zu lernen ich
• 42:16
  bin noch so happy in Maya und ja, wie gesagt man muss dann halt man muss sich
• 42:22
  halt dann so ein bisschen zurechtlegen man muss Backups machen schauen,
• 42:26
  man muss sauber arbeiten man muss quasi den Outliner immer clean halten,
• 42:30
  man muss alles richtig beschriften,
• 42:33
  ja ja.
• 42:34
  Das sind ja eine ganze Menge Teile, die man da hat, oder? Kannst du so eine
• 42:38
  Zahlen, so 50, 100 200, was ist da?
• 42:41
  Kommt schon zusammen. Kommt natürlich auf die Waffe drauf an,
• 42:43
  wie groß das die Waffe ist, aber naja, da kommt schon einiges zusammen.
• 42:48
  Und man muss sich halt dann auch gut überlegen, mach ich das jetzt im Mesh?
• 42:52
  Also modellier ich das jetzt extra?
• 42:54
  Oder kann ich das vielleicht einfach mit einer billigen Textur machen?
• 42:58
  Bestes Beispiel sind oft so Grips. Wie soll ich sagen?
• 43:01
  Ja, so aufgeraute Oberflächen.
• 43:04
  Richtig, sowas. Das ist sauschwierig zu modellieren. Also das mach ich mit einem
• 43:08
  Layer mehr in Substance Painter in 15 Minuten.
• 43:12
  Und was wäre, wenn du jetzt ein Stück hättest, ein kleines Metallstück,
• 43:18
  und eine der Edges braucht einen schönen dicken Bevel, ist einfach ein bisschen
• 43:22
  mehr abgekantet und so, aber die anderen sind ein bisschen feiner.
• 43:25
  Genau, dann kann ich zum Beispiel in ZBrush maskieren.
• 43:29
  Da maskiere ich mir quasi aufgrund ... Also ich kann erst mal alle Edges maskieren.
• 43:34
  Dann maskiere ich halt alle anderen Edges weg.
• 43:38
  Dann mache ich erst die dicken, dann mache ich die dünnen.
• 43:42
  Also dann polish ich erst mir die dick, die dick werden sollen.
• 43:45
  Dann inventiere ich meine Maske und dann polish ich mir die dünnen.
• 43:49
  Dann polish ich noch einmal drüber, dass ich quasi den Übergang zwischen dick
• 43:54
  und dünn auch noch rausbekomme.
• 43:56
  Und schon habe ich meine Mischung.
• 44:00
  Ist das ein Workflow, den du dir ausgedacht hast oder gibt es da irgendwelche Tutorials für?
• 44:05
  Nee, ich glaube, also ich habe den zum ersten Mal, habe ich den bei Ole Matibe
• 44:09
  entdeckt. Der hat auch viel mit ZBrush gemacht damals noch.
• 44:14
  Ja, also das ist ein Standard-Workflow, sage ich mal. Den verwenden sehr viele Leute.
• 44:19
  Okay, spannend. Also ich meine, ich bin da ein bisschen raus,
• 44:22
  aber ich höre es zum ersten Mal.
• 44:24
  Ja, vielleicht musst du auch mal wieder ZBrush runterladen.
• 44:27
  Weil ich habe nämlich tatsächlich auch ein Video mir rausgesucht,
• 44:31
  ich blende jetzt auch mein Bild ein und ich schicke dir das jetzt auch gerade nochmal,
• 44:35
  muss ich gar nicht das Video angucken, aber es gab das ist ein sehr altes,
• 44:39
  also alte Menschen kennen es noch, EAT3D hieß das damals, ich glaube die gibt
• 44:44
  es gar nicht mehr, es war eine Webseite, die haben halt Tutorials verkauft und da gibt es eins,
• 44:50
  ZBrush Hard Surface Techniques und da sieht man so ein Mac, das sieht aus wie
• 44:54
  so eine Rüstung von Anthem oder von Destiny oder so.
• 44:59
  Und die ist anscheinend komplett in Sieberch modelliert und sieht aber sehr Hardsurf-festig aus.
• 45:05
  Aber da reden wir jetzt nicht nur über so ein paar kleine Teile,
• 45:07
  sondern wirklich über große Sachen.
• 45:09
  Und seitdem, ich habe das mir nicht angeguckt, denn ich habe Sieberch auch nie
• 45:12
  so richtig benutzt, aber ich habe mich seitdem immer gefragt,
• 45:14
  ja, wie ist denn jetzt der aktuelle Stand von Sieberch für Hardsurf-Modelling?
• 45:18
  Und ich frage mich, hast du da so einen Überblick, ob man so eine Rüstung wirklich
• 45:23
  komplett in Sieberch machen würde?
• 45:25
  Also mit Sicherheit halt, man kann mit ZBrush gefühlt, man kann ja alles in ZBrush machen.
• 45:30
  Also ich finde halt nur, die Software ist schon sehr, wie du vielleicht auch
• 45:34
  siehst, sehr unhandlich.
• 45:37
  Das UI ist schon, jetzt vergleichst du mal das UI in dem Video von ZBrush und
• 45:42
  dann vergleichst du das UI von Maya.
• 45:44
  So da hat sich, bei ZBrush hat sich nichts geändert. Das sieht immer noch gleich
• 45:49
  aus. Bei Maya hat sich gefühlt alles geändert.
• 45:53
  Leider. Ja, und...
• 45:55
  Leider. Ich habe mit Maya 7 tatsächlich früher gelernt.
• 45:59
  Maya 7. Okay, krass. Das waren noch andere Zeiten. Wahrscheinlich.
• 46:03
  Ich war nicht dabei. Ich war dann noch in der dritten Klasse.
• 46:08
  Was hat sich denn da jetzt geändert? Hast du da ein Beispiel, was da jetzt...
• 46:12
  Meine Beschwerde bei Autodesk ist immer, dass sich da nichts ändert.
• 46:18
  Ich wollte nur sagen, dass sich das User-Interface sehr stark geändert hat.
• 46:22
  Maya hat so ihre Kinderkrankheiten, die hat sie halt immer noch so ein bisschen,
• 46:28
  Random-Freezes, einfach so oft hängt sie sich einfach auf, ohne erklärbaren Grund.
• 46:36
  Aber wie gesagt, ich habe mir schon sehr gut angewöhnt, STRG-S alle 5 Minuten zu drücken.
• 46:42
  Ja.
• 46:43
  Das ist schon so wie so ein Tick. So, ich habe jetzt was gemacht.
• 46:47
  Ich drücke STRG S, Speicher. Und Maya hat mich das hart gelehrt.
• 46:51
  Und ja, wie gesagt, ich glaube einfach, dass Autodesk sich einfach schwer tut,
• 46:58
  Dinge neu zu machen oder vielleicht auch ein bisschen auf die User zu hören.
• 47:03
  Ich weiß auch nicht genau.
• 47:05
  Ja, gefühlt kümmern sie sich eben nicht so gut um die Probleme,
• 47:09
  wie was du eben sagst, mit den Freeses zu beheben, sondern machen da irgendein
• 47:13
  neues Feature rein, wonach niemand gesagt hat.
• 47:15
  Oder was vielleicht sogar cool ist, aber es wäre halt auch toll,
• 47:18
  wenn die Kindergärten mal weg wären.
• 47:19
  Ja, ja. Es gibt halt auch coole Plugins für Maya, das muss man auch sagen.
• 47:25
  Die Software ist halt auch schon so alt, damit arbeiten halt auch schon sehr
• 47:30
  viele Leute, sehr, sehr lange und dadurch haben sich halt auch schon sehr viele,
• 47:36
  Plugins rausgebildet, die halt das Leben einfach einfacher machen.
• 47:41
  Und wie machst du denn eigentlich deine, wie händelst du deine Dateien?
• 47:47
  Weil du hast es gerade gesagt, du drückst ganz oft STRG-S, aber Maya kann auch
• 47:51
  gerne mal eine Datei irgendwie korrupten, wenn irgendwas schiefläuft und es
• 47:55
  bricht, crasht einfach und dann ist die Datei kaputt.
• 47:58
  Hast du irgendwie Methoden oder Plugins? Oder kann Maya mittlerweile irgendwie
• 48:01
  automatisch, inkrementell neue Dateien anlegen, also Auto-Backup-Systeme und so?
• 48:06
  Ja, das gibt es. Also es gibt so ein Incremental-Save, da sagst du ihm einfach,
• 48:10
  einfach speichere alle 15 Minuten oder speichere alle 10 Minuten.
• 48:15
  Das mache ich aber nicht. Aber ich habe gesagt, ich speichere nach jedem Tag eine neue Datei ab.
• 48:21
  Und wie gesagt, der Trigger auf STRG-S ist eh immer da.
• 48:24
  Also ja, ich habe bis jetzt in den letzten ein, zwei Jahren wirklich keine großen
• 48:30
  Probleme mehr mit Dateiverlust oder Files lassen sich nicht mehr öffnen.
• 48:34
  Also ich habe mir da schon gut was zurechtgelegt mittlerweile.
• 48:38
  Okay, das ist gut. Aber die Dateien können ja trotzdem sehr groß werden,
• 48:41
  auch die Zyborch-Dateien.
• 48:42
  Hast du da, also hast du irgendwie ein System, vor allem für Backups irgendwie,
• 48:46
  also weiß ich nicht, oder habt ihr das von der Firma irgendwas,
• 48:49
  Online-Backups, Offsite-Backups, irgendwas, dass, wenn dein Rechner heute geklaut
• 48:53
  wird, wäre das ein Problem oder hast du dann alle Daten einfach noch?
• 48:57
  Also jetzt, wo du es gerade sagst, wäre es wahrscheinlich wirklich ein Problem.
• 49:02
  Ne, wir haben zum Beispiel Perforce, also wir machen unser ganzes Asset und
• 49:07
  Dateimanagement alles über Perforce und wenn ich jetzt mit einem Task fertig
• 49:11
  bin und sage, der ist jetzt final, der ist jetzt in der Engine,
• 49:16
  ich kann ihn quasi so abgeben, dann speichere ich alle wichtigen Dateien,
• 49:20
  die den Task betreffen, alle auf Perforce.
• 49:23
  Dann sind die da schon safe, die sind auf dem Server.
• 49:26
  Wenn ich die irgendwann mal wieder anfassen muss und mein pc wurde geklaut so ich hab die noch.
• 49:31
  Okay ja das
• 49:34
  ist schon mal gut ja also ich genau weil
• 49:37
  das wir hatten das thema letztens im discord da dass
• 49:40
  die dateien auch gerne mal vier gigabyte groß werden oder auch größer und dann
• 49:44
  ist es auch schon problematisch selbst wenn man irgendwie eine dicke usb platte
• 49:48
  hat zum sichern oder so selbst das ist dann schon manchmal ein bisschen zu wenig
• 49:51
  weil die detail aber so riesig werden und wenn man dann etwas was vorsichtig
• 49:56
  ist und jeden Tag nicht nur eine anlegt,
• 49:58
  sondern so irgendwie zehn, einfach um sicher zu sein,
• 50:01
  dann wird das Ganze ganz schnell mal voll.
• 50:04
  Okay, so, jetzt sind wir also in Süddeutschland. Du hast dein High-Poly, aber benutzt du,
• 50:09
  also das finde ich ganz interessant, weil ich habe ein paar Videos mir vorher
• 50:13
  anguckt, auch über Weapon-Modeling und so und was ich da auch eher gesehen habe,
• 50:16
  oft ist, dass sie halt so normale Sub-D-Modeling machen, also,
• 50:20
  ein Low-Poly, dann ein Subdivision-Modifier drauf und dann Control-Etches einziehen, wo nötig.
• 50:27
  Richtig. Mache ich auch für, sagen wir mal ...
• 50:31
  30% meiner Meshes, die jetzt zum Beispiel keine Boolean haben,
• 50:33
  weil man könnte natürlich auch in Maya mit Booleans arbeiten,
• 50:36
  aber da musst du halt immer dein Mesh cleanen, musst immer,
• 50:41
  musst dann auch nur deine Control-Edges mit einziehen, also du musst dich schon
• 50:44
  um viel mehr kümmern, wie wenn ich das einfach kurz in Zebra schmeiße, Dynamesh und so weiter.
• 50:50
  Aber so, jetzt sag ich mal, eine Schraube oder irgendein Drehrad,
• 50:55
  so, das mach ich alles in Maya, so, das modellier ich mir kurz hin,
• 50:59
  Da verschwende ich keine Zeit mehr, das noch in ZBrush rüberzuschmeißen.
• 51:03
  Da mache ich einfach kurzes SubD mit einem Bevel-Modifier und mache das mir in Maya.
• 51:10
  Das ist immer so ein guter Mix aus SubD und ZBrush in Maya.
• 51:15
  Ja, ich hatte auch mir was rausgesucht. Warte, dass ich mal gucken,
• 51:21
  dass ich das wieder finde.
• 51:22
  Und zwar, das ist ein, also du hast ja gesagt, du benutzt keinen Blender.
• 51:28
  Jetzt weiß ich gar nicht, ob es das Ding auch für Maya gibt.
• 51:34
  Aber es gibt halt ein Plugin, das heißt Mesh Machine.
• 51:38
  Und das ist ein Tool, was so aussieht, wie als wäre es exakt für sauberes High-Poly-Modeling gedacht.
• 51:46
  Ja, es ist ein Blender-Plugin. Und es ist, glaube ich, ein sehr,
• 51:50
  sehr beliebtes Blender-Plugin. Nee, aber ich arbeite damit nicht. Okay.
• 51:55
  Und sowas gibt es dann auch nicht.
• 51:57
  Es gibt schon auch ein paar kleine Tools, was nehme ich auf,
• 52:00
  ich nehme zum Beispiel oft von Lennart Clausen, der hat ein cooles Toolkit,
• 52:04
  wo so einfach so, wie soll ich sagen, so Modeling-Tools,
• 52:08
  Hilfen drin sind, zum Beispiel wenn ich es gibt ein Unbevel-Tool sagen wir mal, wenn ich,
• 52:14
  eine Bevel gemacht habe an einem Mesh, hab da meine History deleted,
• 52:18
  dann selektiere ich einfach nur die Edges und dann kann ich die Bevel nochmal
• 52:21
  ändern was jetzt wahrscheinlich für Blender,
• 52:26
  User jetzt wahrscheinlich lustig klingt, aber für Maya User ist das schon ein Game Changer Ey.
• 52:30
  Ich weiß es nicht, wie es in Blender ist tatsächlich aber das ist eine Sache,
• 52:33
  die habe ich mir früher so lange gewünscht Ich habe gelernt in Maya und dann
• 52:38
  aber immer Max benutzt, seit ich in der Branche arbeite.
• 52:40
  Und hey, das waren so Sachen, wo ich immer dachte, ich will Unbevel.
• 52:44
  Richtig, ja. Unbevel heißt das Tool. Das ist so ein Beispiel,
• 52:49
  das ich zum Beispiel öfters mal brauche.
• 52:53
  Das ist echt cool. Ja, okay. Also das benutze ich nicht. Genau, dann habe ich...
• 52:58
  Und dann gab es ja noch so eine Technik eine Weile und da habe ich mich auch
• 53:01
  gefragt, ob die benutzt wird. Und zwar Weighted Normals.
• 53:07
  Und ja, wie kann man das beschreiben? Im Grunde genommen macht man auch Control-Etches
• 53:12
  rein, aber dann macht man gar keinen High-Poly, sondern es modifiziert nur die Normals.
• 53:17
  Und das Endergebnis sieht ziemlich gut aus. Macht also vielleicht nicht exakt
• 53:21
  so gut wie ein richtiges Bake, aber gut genug vielleicht für die meisten Spiele.
• 53:27
  Und da hab ich mich gefragt, ob du das auch schon mal eingesetzt hast für irgendein
• 53:30
  Spiel und dann gar keinen High-Poly machen musstest oder so.
• 53:32
  Richtig. Ich habe zum Beispiel erst Assets für ein Assetpack gemacht,
• 53:37
  die haben nur auf Weighted Normals gesetzt, weil die halt natürlich wollten,
• 53:43
  dass man nicht noch Zeit in High Poly verschwendet.
• 53:45
  Für simple Assets ist das total einfach. wird auch bei gefühlt allen simplen
• 53:50
  Assets in-game verwendet, die irgendwo, zum Beispiel, wenn du jetzt so eine
• 53:54
  Werkstatt hast und da liegt ein Hammer, der wird jetzt wahrscheinlich keine,
• 53:57
  kein Baked-High-Poly haben,
• 54:00
  mit super crisp edges und so, da wird ein Weighted-Normal-Modifier draufgeknallt,
• 54:06
  so das reicht für den Großteil der Assets, würde ich sagen.
• 54:10
  Ich hab mich so gefragt, im Grunde genommen, was wir da ja machen die ganze
• 54:14
  Zeit, ist, wir machen abgeschliffene Kanten.
• 54:19
  Und ich habe mich sowieso gefragt, vielleicht gibt es da ja auch was irgendwie,
• 54:23
  gerade in Süddeutsch Painter, aber,
• 54:26
  also warum muss ich überhaupt einen High-Pulley machen oder irgendwas?
• 54:29
  Kann ich nicht die Edges markieren von mir aus in Painter und dann generiert
• 54:32
  der mir die Nommel-Map da halt.
• 54:33
  Tatsächlich, jetzt ist letzte Woche von Marmoset Toolbag die neue Version rausgekommen
• 54:39
  und da gibt es einen Bevel-Shader und der ist schon sehr game-changing.
• 54:44
  Also, du kannst dich ich gerne mal einlesen in das Thema, das ist ziemlich spannend.
• 54:47
  Du kannst quasi mit einem cleanen Low Poly eine Normal Map baken.
• 54:56
  Ohne ein High-Poly zu haben. Und das ist wirklich crazy.
• 55:00
  Also ich habe das jetzt zwei, dreimal ausprobiert an Meshes und es ist schon sehr nah.
• 55:04
  Es kommt dem ganzen Ergebnis schon sehr nahe, wie wenn du einfach nur ein High-Poly hättest.
• 55:09
  Das Ding ist, man kann zum Beispiel nicht kontrollieren, welche Edges,
• 55:13
  also der nimmt dann für das ganze Low-Poly-Mesh eine gleiche Bevel-Width.
• 55:17
  Das heißt, wenn die Bevel-Width 2 mm ist, dann ist sie für das gesamte Mesh
• 55:21
  2 mm, weil er ja nicht weiß, wie dick er an gewissen Stellen sein soll.
• 55:29
  Aber sag ich mal, für simple Props, wo du jetzt bestes Beispiel auch der Hammer,
• 55:35
  wo du gefühlt einen gleichen Bevel-Width hast,
• 55:41
  reicht es vollkommen aus und es macht das Mesh noch mal besser.
• 55:45
  Ich hab dir gerade mal einen Link geschickt, das ist das wahrscheinlich.
• 55:49
  Genau, das ist der Bevel Shader. Das sieht natürlich echt schick aus.
• 55:53
  Das ist crazy. Also man kann im Prinzip das High Poly mit einem Slider regeln.
• 56:00
  So wie hart sind meine Kanten, wie weich sind die.
• 56:03
  Und das hat, das glaube ich, nimmt schon vielen Workflows die Zeit raus für
• 56:09
  ein High Poly, meiner Meinung nach. Vor allem für simple Meshes.
• 56:12
  Stell dir vor, morgen kommt dieses Ding raus und du kannst sogar noch verschiedene
• 56:17
  Edges, verschiedene auswählen und sowas.
• 56:19
  Wärst du ein bisschen schon traurig, dass du keine Hypolis mehr bauen darfst oder musst?
• 56:23
  Vielleicht ein bisschen, ja. Vielleicht ein bisschen. Ich muss schon sagen,
• 56:27
  Hypolis bauen ist schon echt cool.
• 56:29
  Wenn man dann so die Booleans hat, dann hat man so richtig schöne Crisp Edges.
• 56:33
  Es sieht perfekt aus. Es gibt keine Makel.
• 56:37
  Das Mesh sieht genauso aus wie frisch
• 56:40
  aus der Maschine. Ja, es wäre schon traurig, jetzt wo du es so sagst.
• 56:46
  Aber, wie wäre es mit Baking? Würdest du das Baking vermissen?
• 56:50
  Ja, das Baking ist natürlich auch cool, weil da schmeißt man sein hässliches
• 56:54
  Low-Poly rein, drückt einen Knopf und auf einmal sieht es aus wie ein High-Poly.
• 56:59
  Das würde ich schon auch vermissen.
• 57:00
  Aber ja, im Prinzip ist ja das mit dem Bevel-Shader auch noch ein gefühlt halbes Baking.
• 57:05
  Ja, es ist schon ein Game-Changer, muss ich sagen.
• 57:10
  Ich frage, weil gerade wenn man anfängt mit diesen Sachen, ist das Baking ultra
• 57:15
  nervig, weil oft Sachen schief gehen.
• 57:17
  Also weil das Baking halt nicht so gut aussieht.
• 57:19
  Oder man halt super viel Hickhack machen muss, damit es dann gut aussieht.
• 57:23
  Hier nochmal eine Edge reinziehen, damit irgendwie diese Derays von der richtigen
• 57:26
  Richtung kommen und sowas.
• 57:28
  Also ich hätte jetzt tatsächlich erwartet, dass du ein bisschen angenervt von der Sache bist.
• 57:33
  Nee, ich war ein absoluter Baking-Fan. Ich habe sogar ein Tutorial auf meinem
• 57:38
  Artstation gemacht, wie man in Marmoset baket, weil ich das so cool finde.
• 57:43
  Ja, weil es wirklich ein bisschen Magic ist. Man hat einen Low-Poly und dann
• 57:48
  drückt man den Knopf und ohne viel Aufwand, klar, man braucht ein paar Texturen und so,
• 57:53
  aber es sieht dann auf einmal aus wie ein High-Poly und es ist immer noch performant.
• 57:58
  Das fand ich schon ein bisschen Magic.
• 58:00
  Okay, aber bevor wir noch zum Baking kommen, Da habe ich auch noch Fragen.
• 58:04
  Wir sind jetzt immer noch beim Haipulli. Du hast es schon gesagt,
• 58:07
  so kleine Aufrauungen der Oberfläche würdest du halt dann irgendwie später in
• 58:10
  den Substance Painter hinzufügen. Das muss man nicht ausmodellieren.
• 58:13
  Ja, ja.
• 58:14
  Aber wie wäre es denn mit Vertiefungen, kleine Vertiefungen, Schrauben oder sowas?
• 58:20
  Da gibt es ja die bekannte Methode, dass man das über sogenannte Floater macht,
• 58:24
  also einfach Geometrien, die über der eigentlichen Oberfläche schweben,
• 58:27
  aber das sieht man dann nicht bei Bacon.
• 58:29
  Aber ich habe in einem Tutorial gesehen, war das eigentlich von dir? Ich weiß gar nicht.
• 58:37
  Ich war an dem Tutorial beteiligt, ich habe die UVs in dem Tutorial gemacht.
• 58:41
  Aber da waren nämlich keine Floater benutzt. Da war zum Beispiel so ein kleines
• 58:45
  Löchlein in die Pistole einmodelliert, richtig sauber ins Mesh.
• 58:48
  Und da habe ich mich gefragt, was ist da so die up-to-date, state-of-the-art-Technik,
• 58:56
  wie man sowas macht? Wie machst du das?
• 58:58
  Also ich für meinen Teil war nie ein großer Floater-Typ.
• 59:02
  Ich war immer mehr so der Ausmodellier-Typ und dann, also ich habe quasi jedes
• 59:08
  Loch ausmodelliert oder jeden Zylinder, der quasi mit Boolean dann abgezogen wird, ausmodelliert.
• 59:13
  Ich fand immer Floater so ja, bisschen cheap oder bisschen fake-ig.
• 59:20
  Vor allem, weil dann, wenn du dann auch noch eine Schraube drin hast,
• 59:24
  die du vielleicht dann mit einer ID-Map rausmaskieren willst,
• 59:27
  dann fand ich die Ergebnisse einfach immer cooler, wenn die wenn das Loch quasi
• 59:31
  ausmoduliert wurde und nicht mit einem Floater einfach.
• 59:35
  Ein Floater ist eigentlich ziemlich flach. Der,
• 59:40
  zeigt ja nur eine Vertiefung an, dann aber ist keine wirkliche Vertiefung im
• 59:43
  Gegensatz zu einem richtigen Loch.
• 59:46
  Ach so, ja, nee, genau, klar. Also wenn du ein richtiges geometrisches Loch
• 59:51
  an der Stelle an willst, klar, musst du es natürlich ausmodellieren.
• 59:53
  Klar, aber ich meinte jetzt, wenn du es nur baken wollen würdest.
• 1:00:00
  Selbst dann. Selbst dann war ich immer jemand, der hat ausmodelliert.
• 1:00:04
  Ja. Und ich kann ja gar nicht sagen, warum.
• 1:00:08
  Weil ich vielleicht ...
• 1:00:10
  Genauer haben wollte, weil ich vielleicht das Mesh so haben wollte,
• 1:00:16
  wie es in echt auch aussieht. Ja, das könnte der Hauptgrund sein.
• 1:00:19
  Interessant, ja. Bei mir war es so, dass ich selbst gar nicht auf die Idee gekommen
• 1:00:24
  bin und es gab damals keine Tutorials Floater zu benutzen und als dann irgendwann
• 1:00:27
  mal jemand gesagt hat, so man könnte das doch einfach auch so machen und du
• 1:00:30
  musst ja nicht die ganze Arbeit machen,
• 1:00:31
  das auszumodellieren, weil dann muss man ja immer die ganzen Edges verbinden,
• 1:00:35
  wenn du irgendwo in eine Sauplot lane irgendwie einen Zylinder einlassen willst,
• 1:00:38
  musst du ja diese ganzen Zylinderpolygone verbinden und dann ist wieder die ganze,
• 1:00:43
  Topologie so doof, wenn man dann Sub-D draufhaut oder so.
• 1:00:45
  Und dann war das so ein, wie heißt das, Brain-Explosion.
• 1:00:50
  So was, man kann das auch einfach floaten lassen, das ist ja fantastisch.
• 1:00:54
  Also wenn man so drüber nachdenkt, ist ein Floater viel einfacher,
• 1:00:57
  weil da hast du im Prinzip ein loses Mesh, das völlig unabhängig von dem Main-Mesh agiert.
• 1:01:03
  Aber wenn du natürlich, na klar, wenn du mit Booleans arbeitest,
• 1:01:09
  dann, ja, Ja, dann fand ich es irgendwie immer cooler, das Loch dann abzuziehen.
• 1:01:13
  Und vor allem werden Weapons, vor allem wenn du Sichtflächen hast,
• 1:01:18
  dann werden die immer wichtiger, dass du zum Beispiel auch so Screws,
• 1:01:21
  die nur ein bisschen draufstehen, die werden auch modelliert.
• 1:01:23
  Also so mittlerweile haben wir nicht mehr so heftige Pulli-Budgets für Weapons.
• 1:01:30
  Also so Call-of-Duty-Weapons können gern mal 100.000 Pulli haben.
• 1:01:34
  100.000? Das ist ja ein ganzes Spiel früher gewesen.
• 1:01:38
  Aha.
• 1:01:41
  Wow, krass. Ich erinnere mich noch, ich glaube, ich habe mal in irgendeinem
• 1:01:44
  Artikel gelesen, das Unreal 2 damals, da waren sie ganz stolz,
• 1:01:48
  dass sie also für eine gesamte Szene können sie eine Million Polygone darstellen oder sowas.
• 1:01:53
  Und das ist ja heute also zehn Waffen, wie sie das sagen.
• 1:01:56
  Ja, da hat sich was getan.
• 1:01:58
  Interessant.
• 1:01:58
  Auch mit Nanite natürlich.
• 1:02:01
  Ja, das stimmt. Aber ist Nanite für dich ein Thema schon für Waffen?
• 1:02:05
  Ja, tatsächlich.
• 1:02:07
  Ja, da musst du ja gar nichts mehr machen. Du musst ja nur noch das High-Poly
• 1:02:09
  bauen und dann Low-Poly. Tschüss.
• 1:02:11
  Das könnte ich dir jetzt sagen, ja.
• 1:02:13
  Aber das ist ja spannend. Weil es ist ja, jetzt muss ich drüber nachdenken,
• 1:02:17
  es ist so, dass ich eine Diskussion, es gibt da einen riesigen Thread im Unreal-Forum,
• 1:02:22
  super spannend, werde ich auch verlinken in den Shownotes,
• 1:02:25
  wo die Leute die Performance von Nanite vergleichen mit den üblichen Methoden,
• 1:02:30
  mit hier machst du ein normales Modell mit ein bisschen LOD.
• 1:02:33
  Und dass Nanite nicht immer schneller ist, obwohl Epic das gerne behauptet,
• 1:02:37
  die haben da sauviele Komparationen,
• 1:02:42
  Vergleiche gemacht und eine Sache, die zum Beispiel immer wieder jetzt zur Sprache
• 1:02:46
  kommt, ist, dadurch, dass du bei Nenad so ganz kleine Dreiecke ganz viel hast, ist die,
• 1:02:52
  Rendering-Zeit manchmal ein bisschen höher, weil umso kleiner die Dreiecke,
• 1:02:56
  umso mehr Pixel überlagern sie sozusagen und im Rendering ist es so,
• 1:03:01
  dass nicht immer nur ein Pixel gerendert wird, sondern es ist immer vier,
• 1:03:03
  also immer zweimal zwei, das ist immer so ein kleines Quad.
• 1:03:06
  Und wenn ein ganz kleines Dreieck nur ein so ein Pixel berührt sozusagen,
• 1:03:10
  dann werden trotzdem die vier drumherum gezeichnet. Ist nicht perfekt erklärt,
• 1:03:14
  aber kann man nachlesen, wenn man möchte.
• 1:03:16
  Und das nennt sich Quad-Overdrawer. Gibt es auch einen View-Mode in Unreal.
• 1:03:20
  Kann man sich da angucken. Und dadurch, dass Nenad ganz viel die kleine Dreiecke
• 1:03:24
  hat, hat es sehr viel Quad-Overdrawer quasi im Vergleich zu einem üblichen low-poliererischen Modell und so.
• 1:03:30
  Und deswegen finde ich es ganz spannend, dass du ja, du klingst so wie, ja Nenad, geil!
• 1:03:36
  Ja, ich weiß, also es gibt, man kann ja bei Nanite bis ins kleinste Detail gehen,
• 1:03:42
  weil es so komplex ist, was da genau passiert.
• 1:03:46
  Aber für meinen Workflow arbeite ich teilweise mit Nanite.
• 1:03:50
  Ich habe gewisse Waffen oder Modelle, die kann ich einfach mit einem Halbpoli
• 1:03:55
  dann einfach modellieren. Cool.
• 1:03:58
  Ich meine, du baust ja das Halbpoli zuerst. Nee, warte, jetzt muss ich sich überlegen.
• 1:04:04
  Richtig.
• 1:04:05
  Du hast gesagt, du machst das Blockout zuerst. Klar, das ist natürlich dann
• 1:04:08
  untertätig. Dann machst du das High-Poly.
• 1:04:11
  Und danach das Low-Poly?
• 1:04:13
  Das Ding ist, ich baue so ein Mid-Poly. Ich baue quasi ein Poly,
• 1:04:16
  von dem ich leicht ein High-Poly machen kann.
• 1:04:19
  Also das, wo ich leicht kurz ein Zeebrush schmeißen kann.
• 1:04:23
  Und wovon ich aber leicht auch ein Low-Poly draus machen kann.
• 1:04:27
  Okay. Aber das Low-Poly kommt als letztes.
• 1:04:30
  Richtig.
• 1:04:31
  Okay, das heißt, selbst wenn du Nenad nicht jetzt in Production benutzen würdest,
• 1:04:35
  könntest du trotzdem die Waffe schon einfach mal reinknallen und dann schon
• 1:04:38
  mal testen zumindest. Einfach mal gucken.
• 1:04:40
  Genau. Genau. Und dann kommen die UVs. Ja.
• 1:04:43
  Okay, genau. Warte mal, vorher noch. Also wir haben jetzt über kleine Schrauben
• 1:04:47
  und Vertiefungen gesprochen, aber wie sieht das denn aus mit ja,
• 1:04:51
  okay, so ganz kleine Teile, so irgendwelche Schalter, irgendwelche Sachen.
• 1:04:56
  Gut, die werden halt alles als einzelne Objekte wahrscheinlich modelliert.
• 1:05:02
  Aber wenn du zum Beispiel so einen Aufsatz hast, der oben auf eine Waffe draufkommt,
• 1:05:06
  hast du das dann in Maya so getrennt, dass der Aufsatz zum Beispiel weit weggeschoben
• 1:05:12
  ist von der eigentlichen waffe und dann dann kannst du schön die auch die polis
• 1:05:16
  modellieren die die waffe berühren also wenn das aufliegt ja also musste ja alles irgendwie aus,
• 1:05:24
  Oder modellierst du so, dass das schon aufsitzt und du heidest dann immer die
• 1:05:28
  Waffe, wenn du da mal die Polis modellieren willst, die zwischen der Waffe und
• 1:05:32
  dem Aufsatz sind oder so?
• 1:05:33
  Also ich frage mich einfach nur gerade, weil du willst ja einen Gesamteindruck
• 1:05:35
  haben, wie die Gesamtwaffe wirkt.
• 1:05:37
  Und wenn die ganzen Einzelteile irgendwo in der Szene verschoben sind,
• 1:05:40
  damit du alle Seiten modellieren kannst, hast du nie so den gesamten Eindruck, wie die Waffe wirkt, ne?
• 1:05:46
  Ne, ich versuche das schon immer so in so Gruppen zu unterteilen.
• 1:05:49
  Also wenn ich jetzt zum Beispiel einen Scope mache, dann mache ich natürlich
• 1:05:51
  das Scope für sich eigen und blende in der Zwischenzeit das Mesh aus vom Mainbody
• 1:05:58
  zum Beispiel, wo das Scope dann drauf sitzt.
• 1:06:00
  Und dann kann ich immer wieder aus- und einblenden und dann checke ich halt immer, wie es aussieht.
• 1:06:04
  Okay, okay. Das ist, ich liebe diese Funktionalität in Houdini. Kennst du Houdini?
• 1:06:12
  Ja, es wird viel für VFX verwendet, oder?
• 1:06:14
  Genau, VFX und aber auch so überhaupt für Procedural Generation.
• 1:06:19
  Also du kannst da auch super irgendwelche Mauern generieren lassen oder ganze Häuser oder so.
• 1:06:24
  Oder auch so für Teilweise, dass du irgendwie einfach ein Efeu über Häuser wachsen lässt und so.
• 1:06:29
  Oder halt eben auch, um Sachen kaputt zu machen.
• 1:06:32
  Also du kannst zum Beispiel ein Gebäude nehmen, das zerstöckeln lassen und dann
• 1:06:36
  eine Physik-Simulation machen, wie das zusammenstürzt.
• 1:06:39
  Warum ich das aber eigentlich erzähle ist, du kannst, wenn du zum Beispiel so
• 1:06:42
  ein Gebäude in Stücke zerlegen lässt, zerschneiden lässt, dann hast du ja immer
• 1:06:47
  noch alle Teile so, wie sie vorher waren. Also man sieht immer noch das gesamte Haus.
• 1:06:51
  Aber es gibt einen Explode-Modifier und was der macht ist, du kannst mit einem
• 1:06:55
  kleinen Regler den hochdrehen und dann werden all diese Einzelteile auseinander
• 1:06:58
  geschoben, so wie als würden die gerade explodieren. so.
• 1:07:01
  Und so kannst du alle schön einzeln betrachten. Aber mit einem Schieberegler,
• 1:07:05
  flupp, hast du sie auch alle wieder zusammen.
• 1:07:07
  Und das ist perfekt mit diesem Modifier. Und ich hab mich grad überlegt,
• 1:07:10
  ob man das nicht auch für Waffen so benutzen könnte, dass man so einen Regler hat.
• 1:07:14
  Und dann schieben sich alle Einzelteile auseinander oder halt wieder zusammen. Ganz, ganz entspannt.
• 1:07:20
  Im Prinzip könnte man das mit einer kleinen Animation machen,
• 1:07:23
  man keyframet im Zusammengebauten, man schiebt alle auseinander,
• 1:07:28
  keyframet noch mal und im Prinzip hat man einen Regler unten.
• 1:07:32
  Exakt, jetzt erinnere ich mich auch gerade, genau so hat uns das unser 3D-Lehrer
• 1:07:36
  damals tatsächlich beigebracht. Aber ich habe es total vergessen gehabt.
• 1:07:39
  Aber es stimmt, genau. Das war nämlich ein cooler Trick tatsächlich,
• 1:07:43
  um sowas zu machen in Maya, genau.
• 1:07:45
  Stimmt, aber hast du das schon auch mal benutzt so? Ja.
• 1:07:50
  Also, wo ich es zum Beispiel oft benutze, ist, wenn du, wenn ich jetzt nicht,
• 1:07:54
  ich bake eigentlich immer in Marmoset, aber mittlerweile bake ich in Substance
• 1:07:57
  Painter, weil ich mir dann nochmal den Schritt spare, weil ich dann nicht nochmal
• 1:08:01
  über Marmoset in Substance Painter gehe, sondern weil ich direkt in Substance Painter gehe.
• 1:08:05
  Und bei Substance Painter ist der Baker noch nicht ganz perfekt, aber ist schon sehr gut.
• 1:08:10
  Und dann versuche ich zum Beispiel, wenn ich irgendwelche Auflageflächen vermeiden
• 1:08:15
  will, sagen wir mal, ein Scope liegt auf einer Waffe auf,
• 1:08:19
  dann bägt er mir ja eigentlich in der Ambidoclusion eine schwarze Fläche auf
• 1:08:24
  meiner Waffe, weil ja da ein Schatten ist.
• 1:08:26
  Das will ich aber nicht, weil ja die Waffe auch eventuell ohne dem Scope funktioniert.
• 1:08:31
  Dann verschiebe ich quasi das Scope weg, damit er mir hier keinen Schatten mehr
• 1:08:34
  wirft. So mache ich das dann.
• 1:08:36
  So eine kleine Explosion-Zeichnung oder so eine kleine Explosion von dem Zeug,
• 1:08:42
  was nicht miteinander verbägt werden soll.
• 1:08:46
  Okay, so, dann haben wir jetzt also die gesamten Einzelteile modelliert und genau, jetzt hast,
• 1:08:52
  genau, und dann hast du dein Mid-Poly, hast du ja gesagt so,
• 1:08:54
  und das wandelst du dann,
• 1:08:56
  also Mid-Poly, ich nehme an, damit meinst du jetzt im Grunde genommen ein Mesh
• 1:09:02
  mit Control-Edges, aber nicht Subdivided und dann kannst du relativ einfach
• 1:09:06
  die Bevels rausschmeißen und dann hast du dein Low-Poly.
• 1:09:08
  Genau, ich schmeiße eigentlich alles raus, was nicht wichtig ist.
• 1:09:12
  Also alle Control-Edges, die gar keinen Beitrag zur Silhouette leisten,
• 1:09:17
  die nur Polis fressen, weil sie da sind.
• 1:09:20
  Und da reduce ich das Lore-Poli so raus, bis da muss man halt ein bisschen,
• 1:09:25
  wie soll ich sagen, einen gesunden Menschenverstand haben, was braucht,
• 1:09:28
  also was macht Sinn, welche Edges oder Polis machen Sinn und welche kann ich
• 1:09:33
  rausschmeißen, die spare ich mir dann.
• 1:09:34
  Und so mache ich das im Prinzip dann mit die im Mesh.
• 1:09:37
  Mach vorher natürlich auch noch die Booleans in Maya.
• 1:09:41
  Also wenn ich ein Boolean, das ich im High-Poly in ZBrush mache,
• 1:09:44
  dann muss ich natürlich auch das Boolean im Low-Poly in Maya machen und dann noch das Mesh cleanen.
• 1:09:49
  Ah, okay. Da benutzt du dann aber die Maya-Bool-Funktion und machst das nicht per Hand oder so. Okay.
• 1:09:55
  Ja, ja. Und ja, dann schaue ich, dass das Mesh so clean wie möglich ist und
• 1:10:00
  so Low-Poly wie möglich und aber auch wie nötig.
• 1:10:04
  Ja, genau. Und für das Seabrush, brauchst du auch die Control-Edges schon?
• 1:10:11
  Die musst du dann schon angelegt haben.
• 1:10:13
  Richtig, richtig. Am besten ist, genau.
• 1:10:16
  Sonst wird es zu rund in Seabrush.
• 1:10:18
  Richtig, richtig.
• 1:10:19
  Aber jetzt überlege ich gerade, weil du hast ja vorhin gesagt,
• 1:10:23
  dass du mit dem Modifier die Bevel-Kanten in Seabrush kontrollieren kannst.
• 1:10:30
  Das klang so, als würdest du da gar keine Control-Edges brauchen.
• 1:10:34
  Also ich glaube, ich muss den Workflow nochmal was hinzufügen.
• 1:10:39
  Im Prinzip habe ich im Maya einen Crease Modifier, der kommt auf jede harte Kante.
• 1:10:47
  Das heißt, wenn ich jetzt ein Mesh habe, die Hard Edges werden alle gecreased.
• 1:10:56
  Das heißt, wenn ich das Mesh subdivide, dann rutscht er mir die Kanten nicht
• 1:11:01
  rund, weil ja die Edges gecreased sind. Der hält quasi die Hard Edge.
• 1:11:09
  Und dann wird das Mesh subdivided und ich schmeiße es dann in ZBrush rein.
• 1:11:15
  Und dadurch kommt dann ein Dynamesh auf das Mesh drauf, aber durch den Crease-Modifier
• 1:11:24
  aus Maya hält er mir die harten Kanten aus Maya in ZBrush.
• 1:11:30
  Also im Prinzip ist es nur wichtig, dass die harten Kanten aus Maya in ZBrush
• 1:11:37
  übertragen werden und den Bevel mache ich dann mit dem Polish-Modifier in ZBrush.
• 1:11:42
  Und du hast ja so ein bisschen Subdivision auch schon draufgehauen vor dem Export nach Zyborg.
• 1:11:49
  Das heißt, da kommen die Kontrollkanten her quasi.
• 1:11:52
  Richtig, richtig, genau. Es ist ohne Bild, ich kann dir auch ein kurzes Video
• 1:11:57
  machen und vielleicht kannst du es einblenden, ich weiß nicht.
• 1:12:00
  Gerne. Wo ich ein einfaches Mesh einfach mit dem Workflow kurz durcharbeite
• 1:12:05
  und dann ist es für jeden jetzt verständlich.
• 1:12:08
  Das ist ein bisschen komplexerer Workflow, aber wenn man es dann sieht,
• 1:12:13
  eigentlich auch wieder nicht.
• 1:12:15
  Okay, spannend. Finde ich aber super spannend, weil das sind ja oft Sachen,
• 1:12:19
  die sind, wie du sagst, manchmal vielleicht nicht super komplex,
• 1:12:22
  aber man muss erst mal drauf kommen.
• 1:12:23
  Und das sind so viele Schritte, die man so gehen muss von Anfang bis Ende.
• 1:12:29
  Da hilft es schon sehr, da mal den Überblick zu haben.
• 1:12:32
  Ja, und wenn man das auch schon so lange gemacht hat und so oft gemacht hat,
• 1:12:34
  dann sind die Schritte irgendwann schon so drin und irgendwann so,
• 1:12:38
  ah ja, dann muss ich ja vorher noch creasen. Das ist mittlerweile ganz logisch, ja.
• 1:12:43
  Okay, und gut, dann haben wir jetzt die ganzen Männchen und die ganzen Teile. So, und dann UVs.
• 1:12:50
  UVs, das sieht um aus wie die Hölle, weil das sind so viele Einzelteile,
• 1:12:54
  das ist so krass, wie die UVs von so einer Waffe aussehen.
• 1:12:58
  Ja, ja. Es ist wirklich teilweise ein Minenfeld.
• 1:13:01
  UVs, wenn morgen eine AI kommt, die automatisiert alle UVs. Bist du traurig oder?
• 1:13:07
  Nee, bin ich nicht traurig. Aber ich muss auch sagen, so einen Freitagnachmittag
• 1:13:13
  gute Musik hören, einen Podcast hören, ein bisschen UVs, das ist schon auch
• 1:13:17
  eine kleine Wellness-Oase.
• 1:13:20
  Es ist meditativ. Ich muss sagen, ich vermisse es auch manchmal ein bisschen, ja.
• 1:13:24
  So ein bisschen wie Tetris auf Crack.
• 1:13:29
  Ja, genau. Also es kann durchaus, ich vermisse das manchmal ein bisschen.
• 1:13:33
  Ich mache jetzt kaum noch Evis als Effektarzt, aber wenn ich mal dazu komme
• 1:13:36
  und dann auch mal dazu komme, vielleicht einen Podcast nebenbei zu hören,
• 1:13:39
  das genieße ich. Habe ich sehr selten mittlerweile.
• 1:13:42
  Ja, das hat schon was irgendwie. Genau, da versuche ich natürlich,
• 1:13:46
  wie du schon sagtest, das sind sehr viele Flächen, aber ich versuche dadurch
• 1:13:50
  halt auch die Flächen so klein wie möglich zu halten, aber halt immer wenn es
• 1:13:55
  irgendwie mehr wie 90 Grad wird oder 80 Grad, versuche ich schon zu cutten, also ich,
• 1:14:02
  wrap das jetzt nicht wie ein Charakter so auf, wo sich alles auf zwei,
• 1:14:06
  drei Inseln so verteilt, sondern man muss schon auch vorsichtig sein,
• 1:14:11
  weil sonst wird es in den Bakes grauslich. Vielen Dank.
• 1:14:14
  Du meinst, was passiert dann?
• 1:14:17
  Also, wenn man Shells hat, die zu groß sind, also wo, wie soll ich das jetzt am besten erklären?
• 1:14:27
  Wenn du Shells hast, die nicht bei 90 Grad gecuttet sind, wenn du quasi so einen
• 1:14:31
  Cut hast und die werden schärfer und du lässt es quasi, du lässt es als ein
• 1:14:37
  Ganzes und cuttest nicht,
• 1:14:39
  dann werden die im Bake nicht so schön, wie wenn sie gekattet sind.
• 1:14:44
  Hier noch eine kleine Klarifikation. Beim Schneiden ist mir nämlich aufgefallen,
• 1:14:48
  dass ich selbst nicht ganz verstanden habe, was gemeint war.
• 1:14:50
  Deswegen habe ich noch mal nachgefragt.
• 1:14:53
  Und zwar stellt euch ein Dach vor und wenn die beiden Dachhälften unter sich
• 1:14:57
  einen Winkel von maximal 90 Grad haben,
• 1:15:00
  dann würde die UV-Shell auf der beiden Faces von beiden Dachhälften,
• 1:15:05
  da wäre es noch okay, die in einer Shell zu halten sozusagen,
• 1:15:08
  ohne irgendwas auseinanderzuschneiden.
• 1:15:10
  Wenn man aber aber ein Spitzdach hat, also was viel spitzer ist,
• 1:15:13
  wo der Winkel unter den beiden Dachhälfen unter 90 Grad ist,
• 1:15:17
  dann würde es nötig sein oder besser sein, oben beim Dachgiebel einen Schnitt anzusetzen.
• 1:15:24
  Also jetzt nicht in der Geometrie, sondern im UV-Layout.
• 1:15:27
  Ich habe jetzt auch mal ein Bild eingeblendet von den beiden Dachtypen,
• 1:15:30
  damit ihr euch das besser vorstellen könnt. Das nur noch mal zur Verdeutlichung.
• 1:15:34
  Ah, okay, okay, okay. Ich dachte jetzt, es gibt da irgendwie nur irgendwelche
• 1:15:38
  UV-Verzerrungen oder irgend so was.
• 1:15:41
  Okay, gut. Und wir haben ja vorhin schon drüber gesprochen, dass du manchmal
• 1:15:48
  gewisse Teile größer machst, wenn du weißt, dass die eher größer an der Kamera sind. Genau.
• 1:15:55
  Oder Dinge zum Beispiel, die komplett versteckt sind.
• 1:15:58
  Irgendwelche Innenseiten von einem Magazin, die man nie sehen wird,
• 1:16:03
  aber die halt irgendwie da sein müssen.
• 1:16:05
  Die mache ich halt dann sehr klein. Die werden eh schwarz, weil es AO draufballert.
• 1:16:10
  Die werden eh nie, nie gesehen.
• 1:16:13
  Das ist ja tatsächlich auch so eine Frage, wenn du jetzt einen Aufsatz hättest
• 1:16:18
  auf der Waffe und dann müsstest du ja die Unterseite des Aufsatzes eigentlich
• 1:16:22
  nicht mit rein modellieren,
• 1:16:23
  Polis sparen und dann ist die Frage, ja macht man es doch,
• 1:16:28
  weil falls irgendwann mal jemand auf die Idee kommt, nee, den Aufsatz kann man
• 1:16:32
  auch abmachen oder sagt man, nee, ich optimiere das schon, wenn nicht von vornherein
• 1:16:37
  klar ist, dass dieser Aufsatz … Ich glaube.
• 1:16:40
  Zum Beispiel so nicht geschlossene Objects können zum Beispiel auch bei Lightmaps
• 1:16:46
  manchmal ein bisschen Probleme machen, wenn Unreal sich die Lightmaps bakt.
• 1:16:51
  Ja, und ich denke mir so, die 20, 30 Polygone, die tun jetzt auch nicht mehr weh.
• 1:16:59
  Dann ist es geschlossen, das ist ein Mesh.
• 1:17:01
  Ich habe diesen Gewissenskonflikt manchmal gehabt.
• 1:17:04
  Früher war so die Frage, wenn du Charakter hast, modellierst du die Schuhsohlen mit oder nicht?
• 1:17:10
  Richtig.
• 1:17:12
  Gerade früher, also ich rede so von 2007 oder so, da hat man ja noch mehr auf
• 1:17:16
  Polygone achten müssen vielleicht.
• 1:17:18
  Also ich meine heute auch, wenn du zum Beispiel VR machst oder so,
• 1:17:20
  aber da war das schon eine Frage. Und wenn dann aber so ein Charakter umkippt,
• 1:17:25
  dann sieht man plötzlich, dass die Füße leer sind. Das ist ein bisschen unangenehm.
• 1:17:29
  So, hast du mal Charaktere gemacht?
• 1:17:33
  Nee, ich war nicht hauptsächlich Charakterartist. Ich habe nur mal Props für
• 1:17:37
  Charaktere gebaut, so Gürtel oder sowas. Aber ich habe dann schon mitbekommen,
• 1:17:41
  dass diese Frage da ist, inwiefern man Sachen optimiert.
• 1:17:45
  Und eine Sache, die ich erzählen kann, die ist ganz witzig, dass bei Brücken
• 1:17:49
  wird das ganz gerne gemacht, dass man die Unterseite von der Brücke einfach
• 1:17:52
  leer lässt, also die Polygone nicht mit hinpackt, weil vor allem in dem isometrischen Spiel,
• 1:17:59
  jetzt in unserer Fall war das Secret 2, da guckst du eh nur von oben drauf.
• 1:18:02
  Allerdings war bei uns das Problem, dass die Backfaces für die Schattenberechnung
• 1:18:06
  benutzt wurden und dann hatten die Brücken einfach keinen Schatten,
• 1:18:09
  weil die keine Backfaces unten hatten, sozusagen.
• 1:18:12
  Das war ein bisschen blöd, das war sehr Engine-spezifisch. Da muss man dann die wieder hinzufügen.
• 1:18:18
  Da war dann zu viel optimiert. Das war an der Engine vorbei optimiert, sozusagen.
• 1:18:23
  Okay, so und jetzt kommt dann Baking.
• 1:18:27
  Richtig.
• 1:18:28
  Und bei Baking gibt es ja ein ganz großes Problem, du hast es schon angesprochen, Teile überlappen sich.
• 1:18:36
  Und das hat ja zwei Probleme.
• 1:18:39
  Zum einen, das hast du jetzt eben schon gesagt, mit AO, also wenn du irgendwie
• 1:18:42
  Embedoclusion hast und du kannst das Teil dann aber abmachen,
• 1:18:44
  dann siehst du plötzlich da eine dunkle Stelle. Das ist doof.
• 1:18:47
  Ja, das brauchen wir nicht.
• 1:18:48
  Und das zweite Problem ist, dass der Baking Cage, also man hat ja meistens,
• 1:18:52
  wenn man, wie soll ich das beschreiben, wenn man baket, werden Rays ausgesendet
• 1:18:58
  vom Low-Poly zum High-Poly und dann die Daten übertragen.
• 1:19:02
  Und wenn Teile nah aneinander sind, kann das sein, dass beim Baken eines Teils
• 1:19:06
  das andere mit irgendwie da
• 1:19:07
  rein überlappt und dann hat man so im Bake irgendwelche Artefakte und so.
• 1:19:12
  Früher war es bei mir so, ich musste alle Teile weg voneinander schieben und
• 1:19:17
  das einzeln baken und das war einfach nur ganz schlimm.
• 1:19:19
  Aber ich glaube heute wird das mit so IDs gemacht oder so, dass die im Grunde
• 1:19:23
  die Einzelteile alle auch einzeln behandelt werden und der Rest wird für diesen
• 1:19:26
  Bake-Vorgang gerade ignoriert, oder?
• 1:19:28
  Also im Prinzip kannst du zum Beispiel sagen, wenn du jetzt sagst,
• 1:19:31
  das ist meine Screw screw underscore low und meine screw underscore high,
• 1:19:37
  dann kannst du der screw underscore low sagen, bitte bake dich nur selber.
• 1:19:42
  Also verbake dich nur mit dem screw high.
• 1:19:46
  Und lass die anderen in Ruhe. Dann gibt es halt auch keine AO für die Screw
• 1:19:52
  auf dem Body, weil der quasi nur für sich selber baket.
• 1:19:57
  Aber man kann quasi die Groups dann dann exkluden.
• 1:20:02
  Und so hättest du dann quasi früher sagen können, das eine Mesh interagiert mit dem anderen.
• 1:20:08
  Sagst du dem einen Mesh, bitte mach's nur für dich selber und lass das andere
• 1:20:14
  Mesh dann einfach sich selber baken.
• 1:20:17
  Und machst du das so?
• 1:20:19
  Ja, also bei gewissen Dingen mach ich so. Aber wie gesagt, ich mach's jetzt
• 1:20:24
  immer mehr mit Substance Painter und dann muss ich halt kurz verschieben.
• 1:20:27
  Weil bei Substance Painter gibt's die Möglichkeit, glaube ich, noch nicht.
• 1:20:31
  Ja, weil das war nämlich auch meine Frage. Ich habe nämlich gesehen,
• 1:20:33
  du bakest ein Marmoset und eine Frage war nämlich auch, warum nicht ein Painter?
• 1:20:37
  Warum nimmst du Marmoset?
• 1:20:39
  Also ich war lange Zeit Fan, Marmoset ist auch immer noch super.
• 1:20:44
  Also ich werde auch in Zukunft weiterhin damit baken. Aber gerade ist mein Workflow
• 1:20:49
  so, ich spare mir quasi den Weg über Marmoset.
• 1:20:52
  Ich will mehr Zeit im Texturing verbringen und so.
• 1:20:54
  Für das, was ich gerade mache, reicht Substance Painter vom Baken her vollkommen aus.
• 1:21:01
  Aber ja, bei Marmoset war viel, man konnte bei Marmoset viel mehr steuern.
• 1:21:06
  Man konnte, ich weiß nicht, ob dir Skoos was sagen, man konnte Skoos painten.
• 1:21:10
  Das heißt quasi, man konnte die Normals von dem Low Poly ausrichten und dadurch
• 1:21:16
  hat er quasi immer nicht schief gebaked, eine Screw zum Beispiel,
• 1:21:21
  sondern immer frontal und dadurch hattest du immer richtig cleane Ergebnisse.
• 1:21:25
  Ja, da habe ich auch noch ein Video von, da hab ich, das war auch so ein Brain-Explode-Moment
• 1:21:29
  für mich, als ich das gesehen hab. Äh,
• 1:21:32
  Das ist mal richtig geil.
• 1:21:34
  Das geht bei Substance Panther zum Beispiel auch nicht.
• 1:21:37
  Hier nochmal eine kleine Extra-Information dazu, weil ich glaube,
• 1:21:39
  das kam nicht ganz so rüber. Vielleicht bin ich auch nur so super begeistert,
• 1:21:42
  denn alle anderen kennen das schon.
• 1:21:44
  Aber es ist wirklich toll. Also nochmal zur Erinnerung, dieses ganze Baking läuft ja so,
• 1:21:49
  dass von dem Low Poly Mech quasi Strahlen ausgesandt werden zum High Poly Mech
• 1:21:55
  und dann werden die Details übertragen und diese Strahlenrichtung basiert darauf
• 1:21:59
  auf der Normale des Objekts.
• 1:22:01
  Und jetzt ist es so, dass diese normale theoretisch im perfekten Fall ja immer
• 1:22:06
  im Lot zur Fläche stehen würde.
• 1:22:08
  Aber dann würden wir den sogenannten facettierten Look bekommen.
• 1:22:13
  Also wenn man sich das vorstellt, wenn man jetzt eine Disco-Gugel hat zum Beispiel,
• 1:22:16
  da sieht man ja bei jeder Fläche sozusagen, die ist hart voneinander abgetrennt,
• 1:22:21
  was das Shading angeht sozusagen und deswegen kriegt man diesen facettierten Look.
• 1:22:24
  Und das wollen wir ja aber nicht bei den meisten Modellen.
• 1:22:28
  Deswegen stellen wir irgendwie smoothen Normalen ein. und was dann passiert,
• 1:22:31
  ist, dass die normalen so ein bisschen pro Fläche zueinander hingebogen werden,
• 1:22:34
  ja, so dass es eben diesen smoothen Look ergibt.
• 1:22:36
  Und das bedeutet aber, dass die normalen eben verändert werden,
• 1:22:39
  ein bisschen gebogen sozusagen oder anders orientiert und damit nicht mehr im
• 1:22:43
  Lot zur eigentlichen Fläche stehen.
• 1:22:45
  Und deswegen kann es dann sein, wenn man dann eben diese Rays aussendet und
• 1:22:48
  dann hat man irgendwelche kleinen Schräubchen als Details auf der Oberfläche.
• 1:22:52
  Dass das eben nicht schön gebaked wird, wie als würde man von oben auf diese
• 1:22:56
  Schraube drauf gucken und alles sieht so perfekt geometrisch aus,
• 1:22:59
  Sondern dass es dann irgendwie so schräg gebaked wird. Ich hoffe,
• 1:23:04
  das ist einigermaßen klar jetzt.
• 1:23:05
  Und dieses Painting Tool auf jeden Fall erlaubt, dass man an ganz gewissen Stellen
• 1:23:09
  diese normalen korrigiert und damit auch,
• 1:23:14
  dann zum Beispiel nur bei dieser Schraube sagt, nee, nee, komm,
• 1:23:16
  die Normalen zeigen zwar hier so ein bisschen schräg so, aber das will ich nicht.
• 1:23:19
  An dieser Stelle sollen die bitte direkt von unten aus der Fläche nach oben
• 1:23:24
  rausgeschossen werden, eben im 90-Grad-Winkel im Lot.
• 1:23:27
  Und dann ist der Bake dort auch viel, viel sauberer. Und das ist eine tolle
• 1:23:31
  Sache und das gab es halt bei uns damals noch überhaupt nicht.
• 1:23:33
  Als ich meinen letzten Bake gemacht habe, da gab es noch nicht mal Marmor-Set oder irgendwas.
• 1:23:38
  Und von daher ist das eine faszinierende Sache gewesen, die ich da jetzt entdeckt habe.
• 1:23:44
  Und vielleicht geht es euch ja auch so, guckt auf jeden Fall gerne die Bilder
• 1:23:48
  an, die hier so eingeblendet werden oder klickt auf die Links in den Shownotes,
• 1:23:51
  wenn ihr mehr Details wollt.
• 1:23:53
  Und warum benutzt du jetzt Substance Painter? Das habe ich noch nicht ganz verstanden,
• 1:23:57
  weil es klingt so, als wäre es keine gute Alternative.
• 1:23:59
  Weil ich vielleicht, ich habe kein Low Poly mehr, sagen wir es mal so.
• 1:24:04
  Ja, okay, aber aber wozu brauchst du, achso, in Painter benutzt du dann nur noch zum Self Bake.
• 1:24:10
  Ich habe dann quasi einen einfachen Self Bake und dann texturier ich halt.
• 1:24:15
  Aber warum musst du denn überhaupt noch baken? Also ich mein ...
• 1:24:18
  Ja, für die Ambient Occlusion.
• 1:24:19
  Ah, okay.
• 1:24:21
  Oder die Coverture Map oder eine Band Normals Map. Genau.
• 1:24:27
  Ah, interessant. Okay. Okay, und Marmoset?
• 1:24:31
  Kann's auch. Kann's natürlich auch. Dann gibt man halt fürs Low Poly das High Poly an. Und, ähm ...
• 1:24:38
  Also, man muss halt da ein bisschen tricken. Aber das geht genauso.
• 1:24:41
  Und kann Marmoset auch Curvature-Maps generieren und so?
• 1:24:44
  Ja, alles, ja.
• 1:24:46
  Aber für dich macht Substance-Painter jetzt einfach ein, zwei Schritte.
• 1:24:52
  Du hast gesagt, dass es dir ein, zwei Schritte erspart einfach nur.
• 1:24:55
  Genau. Wenn ich zum Beispiel, also man kann zum Beispiel, wenn man ein Marmoset
• 1:25:02
  baked, dann importiert man in Substance-Painter die ganzen Texture-Maps, die man gebaked hat.
• 1:25:07
  Und dann muss man die applyen, man weiß quasi die Normal Maps jeweils zu seinem
• 1:25:14
  Texture Set zu, also Normal Map für den Body 0.1,
• 1:25:19
  Ambient Occlusion für Body 0.1 und so weiter und,
• 1:25:24
  wenn man jetzt rebaked, also wenn man zum Beispiel was vergessen hat oder man muss was neu baken,
• 1:25:30
  dann muss man das halt nochmal neu zuweisen und so klickt man in Substance Painter
• 1:25:35
  nur auf Reimport Mesh und rebaked die Textures schnellt. Das ist alles ein bisschen schneller.
• 1:25:40
  Okay. Interessant. Und dann hast du deine Basistexturen.
• 1:25:50
  Gut.
• 1:25:52
  Und das heißt Normal, Ambidoclusion, Curvature von mir aus. Und was machst du dann damit noch? Also,
• 1:26:00
  Also was gehst du dann, weiß ich nicht, nee, Photoshop ist ja nicht mehr,
• 1:26:06
  das ist irgendwie Dinosaurier-Kram, du bleibst ein Substance-Painter, ne?
• 1:26:10
  Ja, ja, genau.
• 1:26:11
  Genau, was ist da noch zu tun, damit es geil aussieht?
• 1:26:13
  Genau, also ich suche mir halt erstmal auch schon vor dem Modellieren ganz,
• 1:26:17
  ganz viele Referenzen zu.
• 1:26:20
  Also ich suche quasi alles, was man für das Modellieren und für das Sexturieren
• 1:26:25
  so brauchen könnte. Wie sieht das Material aus?
• 1:26:27
  Wie reibt sich das Material ab?
• 1:26:32
  Wie sieht das Material aus, wenn es vielleicht zu rosten anfängt?
• 1:26:36
  Und wie sieht das Material aus, wenn es schon abgenutzt ist und so weiter.
• 1:26:42
  Und ich lege mir dann quasi ganz viele References zu, mit denen ich dann zu texturieren beginne.
• 1:26:47
  Und ja, dann baue ich mir halt Stück für Stück mal Material auf.
• 1:26:50
  Ich versuche quasi erstmal, wie beim Modellieren auch, die Basics alle zu nählen.
• 1:26:55
  Stimmen die ganzen Werte von Roughness? Stimmen die ganzen Werte von der Base Color?
• 1:27:00
  Wie ist das Material gelayert? Also ich schaue mir quasi an,
• 1:27:04
  wie schaut es bei einem Metal zum Beispiel, wie sieht das Material aus,
• 1:27:10
  wenn es direkt aus dem Werk kommt?
• 1:27:12
  Also was ist quasi die Grundfarbe von dem Material?
• 1:27:15
  Und so baue ich mir dann quasi Stück für Stück das Material zusammen.
• 1:27:20
  Und dann kommen halt immer mehr Details, also wie ist der Wear,
• 1:27:25
  gibt's einen Dust, gibt's einen Sharpen, der quasi die Textures noch ein bisschen crispier macht.
• 1:27:33
  Genau, ich baue halt dann Stück für Stück quasi mein Material so auf.
• 1:27:36
  Ja, ähm, okay.
• 1:27:40
  Und dann gibt es ja wahrscheinlich noch, wenn du abgeschrubbelte Kanten willst,
• 1:27:45
  das macht Substance Painter jetzt dann mit den Smart Materials und so, ne?
• 1:27:48
  Genau, Generator und so weiter. Und eben diese Generator oder wenn ich mit Masken
• 1:27:55
  arbeiten will, darauf basieren eben die ganzen Maps.
• 1:27:59
  Also so ein Generator zieht quasi die Informationen aus einer Normal,
• 1:28:04
  aus einer Curvature und aus einer Ambient Occlusion Map und verwurschtelt die dann zu einer Maske.
• 1:28:11
  Und mit der Maske kann ich dann ganz viel arbeiten, weil sie mir hilft,
• 1:28:15
  ah ja, hier sind die Edges und hier ist Ambient Occlusion, das heißt,
• 1:28:21
  hier muss ich zum Beispiel auch viel Dreck sammeln, weil diese Stelle in der
• 1:28:25
  Ambient Occlusion sehr dunkel ist.
• 1:28:27
  Und ich habe gesehen, dass es gibt da einen Mensch, der heißt Dynasti, The Dynasti Empire.
• 1:28:36
  Dynasti, ja, genau.
• 1:28:37
  Ah, Dynasti, ja.
• 1:28:41
  Nein, wirklich? Ey, das wird wirklich geschrieben. D-I-N-U-S-T-Y.
• 1:28:48
  Das wird doch nicht Dynasti. Was ist denn das für eine Schreibweise?
• 1:28:52
  Also, Dynasty Empire, das ist ein Mensch anscheinend, der ist bestimmt bekannt, oder?
• 1:29:02
  Ja, das ist Jeremy Estrellado, der ist das Lead Environment Artist bei Ubisoft in Malmö.
• 1:29:09
  Der hat eben das Dynasty Empire gegründet, so in etwa. Das ist so eine Zusammenkunft
• 1:29:14
  aus ganz vielen Künstlern in der Szene.
• 1:29:16
  Aha, und der macht Portfolio-Reviews.
• 1:29:20
  Richtig, ja, die machen Portfolio Reapers.
• 1:29:22
  Und der hat auch eine Waffe von dir Portfolio Reaped.
• 1:29:27
  Und da hat er gesagt, so, ja, hier Raffnisswerte sind ganz wichtig.
• 1:29:33
  Also seine Kritik war an der Stelle, dass so ein bisschen das Holz und das Metall
• 1:29:37
  ein bisschen zu ähnlich aussehen.
• 1:29:41
  Mhm, das stimmt, ja.
• 1:29:43
  In den PBR-Workflows sind die Daten jetzt ja nicht mehr nur Eyeball,
• 1:29:48
  sondern die basieren ja auf irgendwelchen Messungen und sowas.
• 1:29:51
  Und ich frage mich, hast du dafür auch, da weiß ich nicht, guckst du dann irgendwelche
• 1:29:55
  Tabellen an und siehst dann so, aha,
• 1:29:57
  Aluminium, Stahl 315, hast du ja gesagt, du guckst dir ja genau an,
• 1:30:01
  was da benutzt wird, hat die, weiß ich nicht, Roughness-Value,
• 1:30:05
  Metalness-Value von XY und das trägst du dann irgendwo ein oder wie realistisch
• 1:30:10
  gehst du an die Sache ran.
• 1:30:12
  Also ich bin da schon klar, bei PBR ist ja,
• 1:30:17
  physical based, also es ist quasi sind echte Werte, die in die Texture mit eingerechnet
• 1:30:25
  werden, aber so genau gehe ich da nicht vor.
• 1:30:28
  Ich bin da schon ein bisschen eyeballen, also ich bin da schon ein bisschen am eyeballen.
• 1:30:32
  Also ich, ja, ich mach das schon nach Gefühl.
• 1:30:38
  Genau, ich mach das nach Gefühl.
• 1:30:42
  Wie gesagt, in Substance Painter kann man das ja schnell ändern.
• 1:30:45
  Wenn jetzt zum Beispiel mein Lied sagt, mach doch das Material noch ein bisschen
• 1:30:51
  dunkler, dann schiebe ich halt den Slider ein bisschen nach rechts, so in etwa.
• 1:30:57
  Und das macht Dinge schon sehr einfach.
• 1:30:59
  Okay, und wenn du dann noch ein paar andere Details, die wahrscheinlich jetzt
• 1:31:04
  dazukommen, sind so kleine Riffel, das haben wir ja vorhin schon gesagt,
• 1:31:07
  oder irgendwie kleine Einprägungen von Schrift oder so.
• 1:31:09
  Genau, genau. Genau. Genau.
• 1:31:12
  Okay, so, dann haben wir das Ding jetzt fertig. Und jetzt?
• 1:31:15
  Jetzt schmeißen wir es in Marmoset Toolbag und machen schöne Renderings.
• 1:31:18
  Aber machst du das auch für einen Job? Also das ist jetzt fürs Portfolio, ne?
• 1:31:23
  Es ist jetzt Portfolio, aber ich sage mal, wenn ich jetzt im Job,
• 1:31:26
  wenn ich jetzt eine Waffe fertig habe, dann, wir haben auch ein Show & Tell,
• 1:31:29
  dann mache ich schon erstmal kurz schöne Renderings und schaue,
• 1:31:33
  wie man die Waffe gut aussehen lässt. Ja. Also.
• 1:31:38
  Aber, was man auch immer beachten muss, man muss natürlich schon auch schauen,
• 1:31:42
  dass die Waffe ingame funktioniert.
• 1:31:44
  Wir haben zum Beispiel in Substance Painter eine PBR-Checker-Layer.
• 1:31:51
  Den hau ich dann noch mal drüber. Und der rechnet quasi die Werte aus,
• 1:31:57
  die zum Beispiel in der Unreal Engine zu dunkel wären.
• 1:32:01
  Das heißt, wenn die Color Map einen gewissen Wert übersteigt, dann blinkt die so rot.
• 1:32:08
  Wenn sie grün ist, ist sie quasi noch im richtigen, in der richtigen,
• 1:32:12
  wie soll ich sagen, hat einen richtigen Wert.
• 1:32:18
  Weil gewisse Farben in Unreal ein bisschen anders dargestellt werden,
• 1:32:22
  wie sie zum Beispiel in Substance Panther aussehen.
• 1:32:24
  Und dadurch wäre dann eine Waffe viel zu dunkel, vor allem dann in dunklen Umgebungen auch noch.
• 1:32:30
  Und man muss schon immer schauen, dass die Waffe auch in Ingame gut aussieht
• 1:32:34
  und nicht nur im hochpolierten Marmoset-Toolbag.
• 1:32:37
  Ja, und ich nehme an, dass das gilt wahrscheinlich für Waffen genauso wie für alle anderen Assets.
• 1:32:44
  Diffuse Normal, also Albedo Normal wird halt so rausgebaked und dann wird wahrscheinlich
• 1:32:49
  Ambidoclusion, Metalness und Raffniss in RGB.
• 1:32:56
  RGB.
• 1:32:57
  Und bist du eher zu Hause in Metalness, Raffniss-Wirkflöhe oder Specular Glossiness.
• 1:33:04
  Ich mache eigentlich nur Metal Roughness. Okay. Genau. Ja.
• 1:33:10
  Bei Crytek habe ich Specular Glossiness gemacht.
• 1:33:14
  War ein bisschen eine Umstellung, weil natürlich die Werte sich ein bisschen
• 1:33:21
  anders verhalten, vor allem mit der Specular.
• 1:33:24
  Es war am Anfang echt ein bisschen schwierig, muss ich sagen,
• 1:33:27
  weil der, wie soll ich sagen,
• 1:33:30
  Die Denkweise ist einfach eine komplett andere, wie du ein Material aufbaust.
• 1:33:34
  Ja.
• 1:33:35
  Aber sonst mache ich eigentlich nur Metal Roughness, so dass es auch so,
• 1:33:39
  würde ich sagen, Gang und Gebe für die meisten Games.
• 1:33:43
  Ja, ja. Genau, das fand ich nämlich auch ganz spannend, weil ich werde da was
• 1:33:49
  verlinken zu Saints Row, Agents of Mayhem.
• 1:33:54
  Die haben sich damit beschäftigt, wie man PBR für Stylist Environment macht.
• 1:33:58
  Und die haben nämlich den Specular Glossiness Workflow und beschreiben darin
• 1:34:05
  so ein bisschen, dass sie damit nuanciertere Reflection haben.
• 1:34:11
  Ich persönlich kann das gar nicht beurteilen, aber das war ihr Argument,
• 1:34:15
  warum sie auf den Specular Glossiness gegangen sind. Und das fand ich ganz interessant,
• 1:34:19
  weil ich habe da keine starke Meinung, keine großen Erfahrungen, was das angeht.
• 1:34:25
  Genau, da wollte ich dich nämlich so noch fragen, was dein Workflow ist,
• 1:34:27
  aber das hast du ja jetzt schon beantwortet.
• 1:34:29
  Übrigens eine andere Sache, die ich auch von Linken werde, fand ich auch geil, von Dynasti.
• 1:34:36
  Und zwar hat er nämlich auch ganz tolle Tipps gegeben für das Rendering.
• 1:34:39
  Du hast nämlich ein geiles Rendering schon gemacht von deiner Waffe und er hat
• 1:34:43
  da noch mal so ein paar ganz kleine Feinheiten noch mal gesagt.
• 1:34:47
  Und zwar so ein bisschen mehr Blumen und ein ganz bisschen mehr Crispiness mit
• 1:34:50
  Sharpening-Filter und so. Sehr schick.
• 1:34:53
  Man kann wirklich, das habe ich jetzt auch so in den letzten zwei,
• 1:34:57
  drei Personal in der Project so gemerkt, man kann im Post-Process noch so viel rausholen.
• 1:35:03
  Ist zwar ein bisschen schade, weil es halt natürlich ein bisschen faket, so das Ding.
• 1:35:08
  Aber andererseits will man natürlich auch, dass deine Waffe cool aussieht. Oder dein Prop.
• 1:35:14
  Und man kann schon im Post-Process nochmal sehr viel rausbügeln.
• 1:35:20
  Ja, genau. Und das finde ich toll, weil das sind so Sachen, die,
• 1:35:25
  Die sind sehr schwer selbst zu lernen, wenn einen darauf keiner mit der Nase
• 1:35:29
  hinstupst, weil die weil das wirklich so geteilt sind, die dann aber,
• 1:35:34
  wenn man so den On-Off-Vergleich macht, schon einiges ausmachen.
• 1:35:39
  Und ich wollte auch nochmal fragen, wie lange brauchst du denn eigentlich für so eine Waffe?
• 1:35:43
  Hier, also, beziehungsweise sind wir fertig, genau, wir haben gesagt,
• 1:35:46
  wir sind, wir haben es schön rausgerendert, genau, für dein Workflow fürs Spiel.
• 1:35:52
  Kommt da jetzt noch irgendwas Spezielles? ist. Was ich auch interessant fände,
• 1:35:56
  testest du auch mal zwischendurch?
• 1:35:58
  Also zum Beispiel testest du die Waffe, wenn du den Bake fertig hast und noch
• 1:36:03
  nicht die Textur gemacht hast, haust du die dann trotzdem schon mal rein und spielst ein bisschen?
• 1:36:07
  Ja, ich hau dann quasi so eine Art Placeholder-Textures rein und vor allem,
• 1:36:13
  wenn auch das Mesh schon fertig ist, weil das Mesh ist ja quasi durch.
• 1:36:17
  Mit dem wird nicht mehr passieren, das wird ja nur noch texturiert.
• 1:36:19
  Und das Mesh kann ich dann schon wieder an Animation weitergeben und die können
• 1:36:23
  das quasi noch mal in ihrem Animation-Process polischen.
• 1:36:27
  Was natürlich für die ganze Production super ist, weil ich nix blocke.
• 1:36:35
  Ja, und natürlich, wir haben Playtests. Das ist natürlich für mich sehr wichtig,
• 1:36:39
  einmal die Woche das Spiel auch selber zu spielen, um zu sehen,
• 1:36:42
  wie verhält sich die Waffe, wie sieht sie in verschiedenen Lichtverhältnissen aus.
• 1:36:47
  Muss man vielleicht noch ein paar Details in der Perspective-View,
• 1:36:52
  also die quasi der Spieler sieht, ein bisschen rausbringen, sieht sich noch
• 1:36:55
  langweilig aus. Ja, genau.
• 1:36:58
  Okay, ja. Und hattest du auch dann öfters mal ... Also, Spiele machen ist ein
• 1:37:04
  iterativer Workflow, und es kann ja schon mal sein, dass man dann irgendwie
• 1:37:06
  nach drei Wochen merkt, ah, wirkt doch nicht so cool.
• 1:37:11
  Aber jetzt sind ja schon alle Animationen fertig.
• 1:37:14
  Was machen wir denn jetzt?
• 1:37:17
  Naja, es ist natürlich meine Aufgabe, dass das nicht passiert.
• 1:37:22
  Man muss natürlich, wie ich schon vorher gesagt habe, man sollte vielleicht
• 1:37:25
  einfach schon im Blockout verschiedene Probleme lösen, die vielleicht dir irgendwann
• 1:37:32
  mal auf die Füße fallen können.
• 1:37:34
  Aber wenn das jetzt mal wirklich der Fall ist, dann muss man das halt schon
• 1:37:37
  mit Production abklären, wie es so aussieht oder ob der Return of Invest auch,
• 1:37:44
  ob es es bringt, jetzt noch was zu ändern.
• 1:37:48
  Was sind meine Kosten? Sind das noch mal eineinhalb Wochen?
• 1:37:51
  Was kriege ich raus? Kriege ich dann ein schöneres Magazine oder so? Ja.
• 1:37:57
  Und gab es schon mal den Fall, dass,
• 1:38:01
  ein Animator oder eine Animatorin gesagt hat, ey du, es wäre voll geil,
• 1:38:05
  wenn dieses Ding da, wenn ich das bewegen könnte.
• 1:38:10
  Ja, ja, auf alle Fälle. Das gibt es öfters.
• 1:38:12
  Und da musstest du noch mal ran.
• 1:38:13
  Ja, ja, Animator wollen halt oft auch so, die wollen ja auch,
• 1:38:20
  sagen wir es mal so, die wollen natürlich auch, dass der Nachlademechanismus
• 1:38:23
  von der Waffe cool aussieht.
• 1:38:24
  Es gibt richtig coole Nachlademanöver, wenn die irgendwie den Clip so rausziehen,
• 1:38:31
  dann drehen sie irgendwie ihn um und schieben ihn wieder auf der anderen Seite
• 1:38:35
  rein. Da gibt es ja ganz viele Spielereien.
• 1:38:39
  Der der,
• 1:38:43
  Animator braucht dann natürlich auch noch ein paar Dinge mehr.
• 1:38:47
  Der braucht vielleicht dann noch ein paar Knöpfe, die bedienbar sein müssen,
• 1:38:50
  die nicht static sein sollen.
• 1:38:52
  Der braucht dann vielleicht noch mal mehr Pivots.
• 1:38:57
  Also ein Pivot ist quasi der Drehpunkt
• 1:38:58
  von einem Mesh, wo Dinge quasi wegknicken oder wo Dinge aufgehen.
• 1:39:04
  Ja, also das gab's schon öfters, ja.
• 1:39:06
  Ich überleg grade, wären dann eigentlich für Waffen, wird dann ein Rig gemacht, also mit Bones?
• 1:39:13
  Oder animieren die einfach die Objekte?
• 1:39:16
  Glaube, die machen kein Rig. Ich glaube, die animieren nur die Objekte.
• 1:39:21
  Wo du, glaube ich, ein Rig brauchst, ist für die Hände und so.
• 1:39:26
  Ja, ja, ja, klar.
• 1:39:28
  Und dann attachen die quasi die Waffe dran. Ja. Okay. Das ist wirklich auch
• 1:39:34
  noch faszinierend, was die alles können.
• 1:39:35
  In Animations.
• 1:39:37
  Das ist wirklich... Ich bin froh, wenn die mit meinem Mesh arbeiten können.
• 1:39:42
  Genau. Und ich habe jetzt mal dir eine Waffe geschickt. Das ist deine Waffe,
• 1:39:45
  also keine Überraschung.
• 1:39:46
  Aber das ist, warte, das ist eine SCAR FNL, also so eine Militärwaffe.
• 1:39:52
  Wie lange brauchst du für sowas?
• 1:39:54
  Das war ein A-Test, sehe ich, ja. Das waren zwei Wochen.
• 1:39:57
  Okay. Und wenn du das heute nochmal machen würdest, müsstest,
• 1:40:02
  wäre das auch noch zwei Wochen, oder?
• 1:40:05
  Nee, ich würde vielleicht, das war vier Jahre, vor vier Jahren.
• 1:40:08
  Oh, okay, warte, dann nimm was Aktuelleres.
• 1:40:11
  Ich hatte schon lange keine Waffe mehr im Portfolio.
• 1:40:14
  Doch, doch, hier die Ratchet- und Clank-Waffe zum Beispiel.
• 1:40:17
  Ach, die Ratchet- und Clank-Waffe.
• 1:40:18
  Die sieht auch komplex aus.
• 1:40:20
  Ja, da habe ich natürlich ein bisschen länger gebraucht. Wobei,
• 1:40:25
  da habe ich immer mal wieder dran gearbeitet.
• 1:40:27
  Es ist schwierig zu sagen, es war so ein Private-Project.
• 1:40:30
  Aber ich würde sagen, so zwei, drei Wochen.
• 1:40:32
  Weil, wie du siehst, da ist sehr viel gespiegelt. So, das ist im Prinzip ein Part...
• 1:40:40
  Und der wurde immer wieder rotiert um 90 Grad.
• 1:40:44
  Okay, aber es ist auf jeden Fall keine Sache von zwei Tagen.
• 1:40:46
  Das braucht schon ein bisschen Zeit.
• 1:40:48
  Nee, nee, nee, auf gar keinen Fall. Das braucht schon Zeit.
• 1:40:50
  Okay, finde ich immer ganz gut, so einen Eindruck zu haben.
• 1:40:54
  Und jetzt kommt was ganz Spannendes. Und zwar hast du relativ simple Modelle
• 1:40:58
  gebaut, und zwar einen Silencer, einen Stoßdämpfer? Nee, wer heißt das denn?
• 1:41:06
  Schalldämpfer. Genau. Und du hast nämlich den ganz fresh, der war nämlich vor
• 1:41:10
  einer Weile noch nicht da. Das ist, warte.
• 1:41:12
  Den habe ich gestern gepostet.
• 1:41:14
  Krass, top aktuell. Du hast nämlich noch einen hier gemacht.
• 1:41:17
  Und bei dem anderen, da weiß ich jetzt nicht, wie das bei dem neuen ist,
• 1:41:20
  aber bei dem anderen hast du geschrieben, dass du bei dem ein paar neue Techniken ausprobiert hast.
• 1:41:25
  Die, die du halt einfach checken wolltest. Genau, was steht hier?
• 1:41:30
  I wanted to boost my texture skills. So, was hast du denn da jetzt so getestet?
• 1:41:35
  Was war das neue, coole, freshe an dem Ding?
• 1:41:38
  Genau, ich habe zum Beispiel noch viel mehr mit Anchor Points gearbeitet.
• 1:41:42
  Ich weiß nicht, ob dir Anchor Points in Substance Panther was sagen.
• 1:41:44
  Nee, was machen die?
• 1:41:46
  Da kannst du quasi,
• 1:41:49
  Layer miteinander verankern. Das heißt, wenn ich jetzt hier,
• 1:41:52
  nehmen wir mal zum Beispiel, wenn ich die Rillen habe.
• 1:41:55
  Ja, das sind ganz feine Rillen auf diesem. Für alle, die das nicht sehen,
• 1:41:59
  das ist im Grunde ein Zylinder.
• 1:42:02
  Ist eigentlich Modeling-mäßig sehr leicht.
• 1:42:04
  Genau, aber das sind ganz feine Rillen auf der Oberfläche.
• 1:42:09
  Und die Rillen, das ist jetzt ein Layer, die Rillen kriegen einen Anchor Point.
• 1:42:15
  Und jetzt mache ich mir einen zweiten Layer und das ist dann ein Dust Layer.
• 1:42:20
  Und dann sage ich in dem Dust Layer, bitte mach einen Dust mit einer Dust Map,
• 1:42:26
  die ist schwarz und weiß, da sind irgendwie so coole, feine Härchen drauf, total komplexe Dust.
• 1:42:33
  Aber nimm mir auch noch die Rillen mit dazu, weil in so Rillen sammelt sich
• 1:42:37
  ja auch Last, also Staub.
• 1:42:39
  Und dadurch kann ich mir so eine Art Netzwerk von verschiedenen Layern,
• 1:42:45
  die miteinander quasi interagieren, aufbauen.
• 1:42:49
  Und das habe ich in dem Workflow speziell gemacht. Also ich habe ganz viel mit
• 1:42:56
  Anchor Points gearbeitet.
• 1:42:57
  Und was noch so ein Ding war, ich habe mit Stencils gearbeitet.
• 1:43:01
  Das heißt quasi, Stencils sind nix anderes wie so schwarz-weiß.
• 1:43:07
  Ja, Masken.
• 1:43:08
  Wie ein Stempel, genau, wie ein Stempel. Und die habe ich zum Beispiel in dem
• 1:43:13
  zweiten Bild, da habe ich viel damit verwendet, wenn es um so rotierende Scratches geht.
• 1:43:20
  Die habe ich nicht per Hand gemacht, die habe ich quasi mit einer Maske so drauf gemappt.
• 1:43:26
  Okay, aber was ist da jetzt der Unterschied zu einfach so einem Brush oder so?
• 1:43:29
  Also da kannst du auch einfach drauf malen mit so einem Brush?
• 1:43:32
  Ja, könnte man natürlich auch, Aber ich habe mir da ganz viele verschiedene
• 1:43:36
  Stencils zurechtgesucht und habe einfach mehr damit gemacht.
• 1:43:40
  Ich habe früher immer versucht, viel mit Generators zu machen.
• 1:43:45
  Das ist aber halt so ein bisschen billig. Und man sieht halt schnell,
• 1:43:50
  dass es sehr einfach ist.
• 1:43:52
  Und jetzt habe ich mal so ein bisschen mehr handpainted gemacht.
• 1:43:56
  Und ja, was ich auch noch gelernt habe, ist, wie vorhin schon erwähnt, viel Post-Process.
• 1:44:01
  Also neue Rendering-Methoden, also zum Beispiel das vorletzte Bild,
• 1:44:08
  da habe ich mal so ein bisschen so Cyberpunk Synthwave Shading oder Lighting
• 1:44:15
  ausprobiert, so ein bisschen mit Licht,
• 1:44:17
  das nicht nur weiß oder gelb ist, sondern einfach mal mit blauem Licht oder
• 1:44:21
  mit so pinkem Licht, sodass einfach mal was anderes ein bisschen rauskommt.
• 1:44:26
  Ja, oder das Bild darüber, da ist der Hintergrund knallorange.
• 1:44:30
  Genau, das einfach so ein bisschen mehr poppt.
• 1:44:32
  Ja, krass.
• 1:44:35
  Ja, einfach mal was Neues ausprobieren.
• 1:44:40
  Genau, und beim Neuen ist es ähnlich. Das zweite Bild, da habe ich so mal so
• 1:44:45
  ein translucent 2000er Plastik Vibe ausprobiert.
• 1:44:51
  Kennst du noch den Vibe?
• 1:44:51
  Ja, das ist aus dem G-Boy Color früher.
• 1:44:55
  Richtig, das war mal so ein Vibe in den 2000ern, da hat man gefühlt alles aus
• 1:44:58
  so einem durchsichtigen Plastik gemacht, ob es ein Nintendo 64 war, ein Handy,
• 1:45:03
  so das, und das hat mich, irgendwie bin ich draufgekommen und hab gedacht,
• 1:45:06
  das wär eigentlich mal ganz cool, das auszuprobieren, wie sich das Licht da drin so spielt.
• 1:45:11
  Ja.
• 1:45:12
  Dann hab ich mal ein bisschen mit Video gearbeitet, so mit so einem Rotating Piece. Ja.
• 1:45:19
  Und das ist alles Marmoset-Rendering dann?
• 1:45:24
  Das ist alles Marmoset, genau.
• 1:45:26
  Okay. Und eine Sache, du hast...
• 1:45:31
  Jetzt muss ich mal gucken, wo war das eigentlich? Äh, Technical Jobs.
• 1:45:36
  Ah ja, genau, das ist nämlich auch Romero Games, genau. Also,
• 1:45:40
  da steht, Demonstrate both the very technical jobs of authoring the hard service
• 1:45:46
  asset. Was ist denn Jobs?
• 1:45:49
  Jobs sind nichts anderes wie Skills. So, das ist einfach nur ein anderes Wort.
• 1:45:53
  Ah.
• 1:45:54
  Ich hab, ich hab, ich hab auch erstmal danach suchen müssen,
• 1:45:57
  weil ich muss jetzt auch gestehen, ich hab die, einfach nur die Stellen,
• 1:46:02
  Ausschreibung quasi kopiert und alles, was nicht für mich für mich quasi zustimmt,
• 1:46:07
  habe ich rausgelöscht und das alles, was für mich zustimmt, habe ich drin gelassen.
• 1:46:12
  Aber ja, Technical Jobs mit CH sind Skills.
• 1:46:17
  Das ist so ein Wording in der Business-Branche.
• 1:46:21
  Okay, aber du hast gelernt.
• 1:46:23
  Ja, ja.
• 1:46:26
  Und musstest du, wenn du dann deine Textoren, deine Nomelmaps rauspickst,
• 1:46:31
  Und bearbeitest du auch manchmal nach?
• 1:46:33
  Also ich, nee, ach, das ist ja gemein.
• 1:46:37
  Weil manchmal gab es bei uns früher so kleine Baking-Artefakte und da haben
• 1:46:40
  wir in Photoshop einfach drüber gemalt.
• 1:46:43
  Ach du Scheiße. Ja, ja, ich habe das auch mal probiert so.
• 1:46:46
  Als ich angefangen habe, dann halt, als ich angefangen habe,
• 1:46:49
  hat auch immer irgendwie, irgendwas hat immer nicht geklappt so.
• 1:46:53
  Irgendwie so ein, war wieder so ein Artefakt drin und ich wusste nicht,
• 1:46:56
  wo das herkommt. Dann habe ich halt auch mal drüber gemalt.
• 1:46:58
  Aber wenn man sich jetzt da mit anderen Leuten unterhält, sagt man so,
• 1:47:02
  entweder du bägst es sauber raus oder du lässt es so in etwa so,
• 1:47:06
  am besten nicht drüber malen, das macht, kann sein, dass es Dinge kaputt macht.
• 1:47:11
  Okay, und da wir aber gerade bei deinem Portfolio sind, kommt mir noch eine
• 1:47:14
  Frage, die ich fand ganz interessant.
• 1:47:17
  Du zeigst nämlich nie Wireframes oder deine UVs oder deine Texturen.
• 1:47:25
  Und ich würde aber mal sagen, das liegt nicht daran, dass du dich dafür schämst,
• 1:47:30
  weil die Sachen sehen halt super aus so, aber auf der anderen Seite ist es halt
• 1:47:35
  super schwer, deine Sachen zu beurteilen.
• 1:47:38
  Und ich nehme an, wenn du jetzt Leute einstellst auch oder beziehungsweise einarbeitest
• 1:47:41
  oder so, dann freust du dich auch, wenn du in deren Portfolio so ein bisschen
• 1:47:45
  die Wireframes und Texturen siehst, oder?
• 1:47:47
  Ja, da gab es lange auch auf Polycount und auf Discord, gab es da etliche Diskussionen,
• 1:47:57
  was man denn jetzt tun soll.
• 1:47:59
  Soll man quasi nur mit seinem Technical Skills, also soll man quasi im Portfolio
• 1:48:05
  zeigen, was man so grafisch drauf hat oder quasi artistisch?
• 1:48:09
  Oder soll man jetzt einen kompletten Breakdown von deiner Waffe machen und sich
• 1:48:15
  quasi komplett offen zeigen, was man so drauf hat.
• 1:48:18
  Da gab es ewig lange Diskussionen und ja, ich glaube, ich muss demnächst auch
• 1:48:23
  mal wieder, also bei meinem nächsten.
• 1:48:27
  Private Project habe ich mir vorgenommen, kommt mal wieder ein Wireframe mit
• 1:48:30
  rein, weil ich würde sagen, ich bin bei sowas eigentlich ziemlich gut.
• 1:48:34
  Also ich habe bei Audi gut gelernt, wie man wie man quasi das Low-Poly so gut
• 1:48:40
  wie möglich baut, um so viel wie möglich rauszuholen.
• 1:48:43
  Und daher würde ich sagen, es kommt demnächst mal wieder eins rein.
• 1:48:48
  Aber es hat jetzt keinen großen Hintergrund, warum ich es nicht mit reingenommen
• 1:48:53
  habe. Ich fand es nur immer nicht so schön. Ich weiß auch nicht.
• 1:48:56
  Ich habe erst ewig langen Aufwand in die Renderings gesteckt mit Post-Process
• 1:49:02
  und mit Sharpening-Filters und will, dass es geil aussieht. und dann haue ich
• 1:49:07
  so ein hässliches orangenes Wireframe drüber.
• 1:49:11
  Ja, aber ich kann es voll verstehen. Es macht natürlich Dinge für Leute,
• 1:49:17
  die sich mein Portfolio jetzt aus Bewerbersicht anschauen, viel leichter.
• 1:49:21
  Ja, und nicht nur das, ich finde auch, also du bist ja sozusagen wahrscheinlich
• 1:49:26
  auch ein Vorbild für jüngere Künstler, die auch sagen, ich will geil Waffen modeln.
• 1:49:35
  Und ich finde das super learning, wenn man so bei Leuten mal reingucken kann,
• 1:49:40
  die halt schon super gut sind, wie die so ihre Wireframes basteln und wie ihre
• 1:49:45
  UVs aussehen. Ich finde das auch super.
• 1:49:48
  Ja, ja.
• 1:49:48
  Ja, aus dieser Richtung.
• 1:49:50
  Ich weiß, habe ich irgendeinen Mesh mit Wireframe?
• 1:49:53
  Ich habe keins gefunden. Nee, ich glaube nicht. Ich bin alles durchgegangen.
• 1:49:57
  Aber was ja auch interessant ist,
• 1:49:58
  du scheinst nämlich dein Portfolio ein bisschen auszumisten immer mal.
• 1:50:02
  Ja, ja, das mache ich schon.
• 1:50:03
  Denn es gibt nämlich ein Video, wo dein Portfolio gereviewt wird.
• 1:50:07
  Und da sieht man noch ältere Arbeiten dann.
• 1:50:10
  Ja, ja, ja.
• 1:50:11
  Und das ist ja auch immer so eine Diskussion. Das ist ja auch immer so eine
• 1:50:14
  Frage. Und das ist auch ganz interessant, wie du das handelst.
• 1:50:17
  Ja, ich muss auch demnächst mal wieder aussortieren. Also ich habe jetzt 33
• 1:50:21
  Sachen in meinem Portfolio. Das ist an sich ein bisschen zu viel.
• 1:50:24
  Zum Beispiel das CG-Hero-Zeug, das sind ganz einfache Props.
• 1:50:27
  Die kann ich rausschmeißen oder ist nichts Besonderes dran.
• 1:50:32
  So im Prinzip kann man eigentlich alles aussortieren, wo man nicht mehr so ganz damit happy ist.
• 1:50:36
  Wenn man jetzt noch so ein Stück drin hat, wo man sagt, boah,
• 1:50:38
  auf das bin ich stolz, da habe ich auch was gelernt. Über das kann ich auch was erzählen.
• 1:50:44
  Das hat mich weitergebracht. dann kann ich sagen, ja, das bleibt drin.
• 1:50:48
  Aber an sich sind die besten Portfolios, wenn man sich von den guten 3D-Artists
• 1:50:52
  anschaut, ob es jetzt Olemative, es gibt so viele draußen, die haben alle nur ein paar Stück drin.
• 1:51:01
  Und die sind halt alle crisp, perfekt, top-notch, genau.
• 1:51:06
  Aber ja, ich sortiere demnächst mal wieder aus.
• 1:51:09
  Was hältst du von einer Old-Sektion, wo alles sich ansieht, wo ganz klar kategorisiert
• 1:51:14
  ist, hier, da bin ich mir jetzt super stolz drauf, aber wer Bock hat,
• 1:51:17
  kann ja mal reingucken, wie ich mich entwickelt habe, sozusagen.
• 1:51:20
  Ja, das ist natürlich auch eine gute Idee. Das könnte ich vielleicht auch machen, ja.
• 1:51:24
  Oder vielleicht eine Private-Sektion, also wo ich quasi private Work drin habe
• 1:51:29
  und wo ich Professional-Work drin habe, ja.
• 1:51:31
  Ich kann dir mal was Schönes zeigen, das zeige ich bei diesem Thema immer.
• 1:51:37
  Das hier ist ein Bild von Marek Denko, kann man schon sehen, ne, guter,
• 1:51:42
  guter Artist, so, macht halt geilen Scheiß, aber der hat auf seiner Webseite
• 1:51:47
  auch seine Beginnings und die schicke ich dir jetzt auch mal und die sind so
• 1:51:50
  schön, ich mag die so gerne.
• 1:51:52
  Guck dir das an.
• 1:51:54
  Dieses Space-Raumschiff-Bild, wo Klötzchen sind, ich finde das so toll,
• 1:52:00
  das ist so motivierend, wenn man gerade mit 3D anfängt und denkt so,
• 1:52:04
  ich würde niemals so gut sein wie er mit seinen Super-Renderings und dann sieht
• 1:52:08
  man aber, dass er auch mit kleinen Klötzchen und,
• 1:52:10
  Let's Flares angefangen hat. Das ist einfach so toll.
• 1:52:14
  Das ist ja cool.
• 1:52:15
  Hast du auch noch so ganz alte Arbeiten von dir?
• 1:52:17
  Ja, bestimmt. Ja, habe ich.
• 1:52:20
  Das kannst du auch so eine ganz old Sektion machen. Ich finde es super. Ich mag das echt.
• 1:52:26
  Das ist cool. Ja, jetzt, wenn man das so sieht, muss ich mir das überlegen.
• 1:52:31
  1999. Da war ich fünf Jahre alt.
• 1:52:36
  Wahnsinn.
• 1:52:37
  Ja, ist schön. Okay, ich denke, wir können langsam zum Ende kommen.
• 1:52:42
  Und ich würde einfach nur dir noch mal das Wort geben,
• 1:52:46
  wenn du jetzt noch gerne etwas einbringen würdest oder vielleicht Tipps hast
• 1:52:50
  für jetzt Menschen, die gerade anfangen oder so, oder irgendwie überhaupt irgendwas auf dem Herzen hast,
• 1:52:55
  wenn dir irgendwelcher Scheiß auf den Sack geht, der in der 3D-Machenbranche
• 1:52:59
  die ganze Zeit irgendwie Ultima Ratio ist und du willst aber,
• 1:53:02
  dass sich da mal was ändert und dass Maya sich weiterentwickelt oder irgendwas,
• 1:53:05
  dann ist hier deine Bühne.
• 1:53:07
  Okay, ja, nee, Simon, ich sag erstmal vielen, vielen Dank für die Zeit und für die coolen Fragen.
• 1:53:12
  Ich konnte auch was für meinen Podcast mitnehmen, wie man gewisse Themen vielleicht
• 1:53:17
  mal anders angehen kann. So, das war echt super cool.
• 1:53:19
  Sag mal, was das für ein Podcast ist. Genau, wir haben jetzt nämlich gar nicht
• 1:53:22
  drüber geredet. Du hast nämlich auch einen und der ist so, der kann sehr interessant
• 1:53:25
  sein für Menschen, die hier zuhören.
• 1:53:27
  Jaja, und vor allem auch für Hardsurface, also für Weapon Artists,
• 1:53:32
  weil da habe ich auch auch sehr viele Weapon Artists am Mikro.
• 1:53:37
  Aber jetzt auf Englisch, das habe ich jetzt, boah, das ist jetzt auch schon
• 1:53:40
  vier oder fünf Jahre her, wo ich den gestartet habe.
• 1:53:43
  Eigentlich war der nur aus dem Grunde so, weil ich mit nicht vielen Leuten interagiere.
• 1:53:51
  Ich wollte einfach ein bisschen Network.
• 1:53:54
  Ich wollte Leute kennenlernen. Ich wollte Leute Fragen stellen.
• 1:53:58
  War vor allem für mich als junger Artist sehr gut.
• 1:54:03
  Glaube ich.
• 1:54:04
  Was ich auch jedem empfehlen kann, geht auf Networking-Events, redet mit Leuten.
• 1:54:08
  Seid nie gescheut, irgendwelche Fragen zu stellen. Es gibt keine Scheißfragen,
• 1:54:12
  es gibt nur blöde Antworten.
• 1:54:14
  Es gibt so viele coole Events da draußen und ja, interagiert einfach miteinander.
• 1:54:21
  Fragt nach Feedback, auch wenn es oft ein bisschen schwierig ist,
• 1:54:24
  wenn das Feedback einen komplett zerstört, aber wenn man so viel Zeit reingesteckt hat.
• 1:54:29
  Aber ja, seid einfach kommunikativ.
• 1:54:34
  Das will ich nochmal unterstreichen, das fand ich auch ganz spannend bei dir,
• 1:54:37
  weil ich kenne zwei Hard-Software-Web-Artists, der eine bist du,
• 1:54:40
  der andere ist Emre, und ihr beide wart so, dass ihr von Anfang an,
• 1:54:45
  super viel gefragt habt nach Feedback, und bei dir, und ich glaube,
• 1:54:48
  Emre hat das auch gemacht, aber bei dir auch, du hast eben halt dich auch zu
• 1:54:52
  diesen Portfolio-Reviews gestellt und aktiv danach gefragt, wahrscheinlich auch
• 1:54:56
  dafür bezahlt, oder? Ich weiß nicht.
• 1:54:58
  Nee, nee, nee, das läuft alles umsonst.
• 1:55:01
  Aber das ist halt auch, muss man erst mal machen. Den Mut haben zu sagen,
• 1:55:06
  okay, ich lass da jetzt mal jemand drauf gucken und so.
• 1:55:10
  Richtig, richtig cool. Übrigens, weil du es nicht gesagt hast,
• 1:55:12
  Game Art Talk heißt der Podcast. Und den werde ich natürlich auch verlinken.
• 1:55:18
  Danke.
• 1:55:20
  Ja, schön. Dann danke ich dir für deine Zeit hier.
• 1:55:25
  Und wünsche dir viel Spaß beim Waffenmodellieren und bin sehr gespannt,
• 1:55:28
  was ihr da bei Romero Games bastelt.
• 1:55:30
  Oh ja, da kommen wir es.
• 1:55:33
  Cool, bin ich gespannt. Bin ich sehr, sehr gespannt. Okay, dann. Cool, Simon. Danke.
• 1:55:37
  Vielen lieben Dank.
• 1:55:38
  Und bis bald hoffentlich. Tschüssi.
• 1:55:40
  Bis bald. Ciao.