Latest / GPS Audiovisual / GPS Audiovisual T4 P170 Enrique Avogadro, Agustina Gatto, Miguel Kohan-Wara Calpanchay, Pablo Enciso
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- GPS Audiovisual Radio todos los miércoles a las diecinueve horas. El protagonista es el cine argentino en la mirada de Julia Montesoro, un tesoro, un programa con perspectiva de género que nuclea la industria cinematográfica del país. Buenas buenas, buenas bienvenidos a GPS Audiovisual Radio. Esta es nuestra cuarta temporada en el aire, con la producción periodística de Norberto chap La conducción de quien les habla Julia Montesoro y en los controles Gonzalo. Sorais, vamos ya a nuestro primer invitado de hoy. Estamos con el Ministro de Cultura de la ciudad de Buenos Aires, Enrique Abogadro, a cargo de un área que mantiene una activa participación con la producción audiovisual, tanto a través de sus festivales de cine como sus salas, sus programas e incluso acompañando también el desarrollo de proyectos audiovisuales Hola Enrique. Es un enorme placer que estés aquí acompañándonos en GPS audiovisual radio cómo estás muy bien encantado de estar Acá. Es un espacio que, por supuesto, valoramos muchísimo, justamente por la difusión que hace de todo lo que sucede en torno a un sector que es central para la cultura de nuestra ciudad y también en términos de la industria cultural y creativa, como es la audiovisual. Así que encantado bueno, un enorme placer. Nuevamente lo reiteros cuál es el estado actual de la cultura de Buenos Aires en el área audiovisual. Específicamente bueno. Hay un sector audiovisual, la verdad que siempre muy potente que, de alguna manera, si bien la pandemia lo afectó, fue probablemente el que menos afectó. Trabajamos mucho para que no se interrumpieran los rodajes durante la pandemias, teniendo en cuenta que ya de por sí es un sector bastante protocolar y sato. Fue bastante fue más fácil establecer reglas claras como para que el sector pudiera trabajar. Yo veo a un sector vital que, por un lado, está parado obviamente a hombros de una historia ilustre como en la historia del audiovisual argentino. Digamos del cine después de la televisión, la publicidad, pero digamos con toda esa gran historia detrás y, al mismo tiempo, atravesando los cambios que de alguna manera atraviesan la industria a nivel global. El más visible es la preponderancia de las plataformas, la generación de contenidos para estas mismas plataformas con un formato donde hoy parecen ser las series. Digamos el formato más relevante y entonces también el desarrollo. Digamos, por un lado, de los actores de siempre, las productoras, que han tenido siempre un desarrollo de proyectos relevantes, pero a la par de ellos, otros nuevos actores en el campo de la producción que aparecen también como jugadores relevantes en este nuevo escenario y trayendo y desarrollando proyectos para estas grandes plataformas, a la vez un sistema de promoción pública a nivel nacional en crisis, principalmente porque digamos hay una dificultad para pensar un esquema de estímulo a mediano y largo plazo que esté actualizado. Digamos acorde a los problemas de la época y siento que todas las discusiones son muy de lo urgente del presente como en su momento necesaria discusión de la extensión de las asignaciones específicas que hubo el año pasado, que motorizó a todo el sector, pero que de alguna manera a mí me dejó con gusto a poco, porque no se discutió después cuál es la política cultural más relevante hoy, sino que más bien lo que se buscaba era garantizar los recursos. Pero sin poner en crisis qué se hace con esos recursos. Entonces creo que ahí hay un punto clave, que es bueno darnos un espacio de discusión, de debate sobre cuál debiera ser la arquitectura de apoyo público al sector, teniendo en cuenta los cambios que mencio. Se naba antes y después un mercado audiovisual, a mi juicio, no muy diversificado, todavía muy concentrado aquí en la ciudad de Buenos Aires, a pesar de que hay proyectos por supuesto interesantes en otros rincones del país. Digamos sobre todo a raíz de los proyectos educativos. Digamos que se han instalado universidades, la expansión también de la energ pero digamos creo que todavía ahí hay un camino por recorrer, sin ninguna duda descentralizar y, en ese sentido, el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires tiene una serie de propuestas con las que entiendo vos me dirás si estoy equivocada o no busca justamente esa tan mentada federalización. Sí, para de tratarse de un área específica, una región específica como en la Ciudad de Buenos Aires, y te diría, todo nuestro trabajo está orientado en ambas direcciones, tanto el valor cultural del audiovisual, por supuesto, por eso la tarea de difusión que hacemos con programas como todos los ciclos de cine mecenazgo mismo el apoyo que damos a través de mecenazgo a una gran cantidad de producciones que, de otra manera quizás no se podrían desarrollar. Pero a la parte de eso también una conciencia de la importancia de la industria audiovisual como gran generadora de trabajo de alto valor agregado y, por lo tanto, la necesidad de seguir promoviendo el sector a través de diferentes herramientas. La más novedosa fue el lanzamiento que hicimos, junto a Horacio, hace ya más de un año, del Programa Buenos Aires Producción internacional, que después derivó ya en la convocatoria de proyectos. La selección de proyectos, que todo un sistema es el primer sistema de incentivos a la producción internacional que hay en la Argentina. Y la verdad es que fue muy exitosa esa convocatoria, que incluyo una perspectiva federal, porque, si bien hay requisitos de un mínimo de jornadas de rodaje en la Ciudad de Buenos Aires, digamos y una inversión mínima en la Ciudad de Buenos Aires, técnicamente se presentaron y se pudieron presentar productoras de toda la Argentina y proyectos que involucran no sólo la ciudad, sino a toda la Argentina. Entonces eso tiene que ver con justamente esta mirada que tenemos. Le puedo agregar el Baffisi también como un artefacto cultural de primera magnitud que ya impacta en todo el país, porque desde la pandemia el vafí, si lo puedes ver en simultáneo, a través de vivamos cultura prácticamente todas las películas, no todas, pero una gran mayoría de manera gratuita y desde todo el país, y también porque el BUFFISI tiene una versión itinerante, donde hemos estado en diferentes rincones del país, teniendo la oportunidad de presentar no solamente las películas, sino también en ns muchos casos, a directoras, directores, etcétera. O sea, que esa vocación está y tiene que ver con una vocación que tiene la Ciudad de Buenos Aires por responsabilidad más que vocación, siendo la ciudad de todos los argentinos, la capital del país, mantener muy vivo el vínculo cultural con toda la Argentina. Bueno, hoy justamente se dio a conocer el final de rodaje de matar al shocky una coproducción de Luis Ortega, que, entre otros apoyos, obtuvo el beneficio del cast revate de Buenos Aires Fin Commission. Qué evaluación se hizo? Estabas adelantando algo hace un momento de esta primera convocatoria, qué grado de participación y de aceptación tuvo en la industria. La verdad que la aceptación fue muy buena, porque nosotros, digo, tendemos a hacer, a planificar, digamos las cosas con mucha antelación. Pasó mucho tiempo entre el anuncio y finalmente la apertura de la convocatoria. Avisamos, por supuesto, que iban a pasar varios meses entre el anuncio y la apertura de la convocatoria, porque le dedicamos todo ese tiempo a reunirnos de manera colectiva con todas las grandes productoras. Digo grandes, porque por la envergadura de este incentivo, solamente proyectos, proyectos de mediano a grandes son los que pudieron aprovecharlo. Pero hicimos muchas reuniones previas para ajustar la herramienta, para que realmente sirviera y que sirviera además para generar contenido genuino reemplazar lo que ya estaba previsto en el pipeline que se fuera a hacer, sino que fuera una herramienta más para que las productoras salieran a buscar co producciones o eventualmente a ofrecer servicios de producción. Pero ya contando con la herramienta, la experiencia es muy positiva. Tuvimos una gran cantidad de proyectos y hay proyectos son todos muy relevantes, por supuesto, con diferentes perfiles. Digamos porque, además de el Joky interesante película Bueno, Luis Otea obviamente un realizador siempre muy particular en términos de su filmografía, pero también hay una película que está protagonizada por Adrian Suar que se llama hacke Mate es el productor patagonic. No me acuerdo ahora cada una si bien alguno de los proyectos como el joke oja que mate fui a visitarlos en rodaje tienen todos un socio internacional diferente y no recuerdo exactamente cuál es pero en generación Netflix, Prime, Disney y algunas de las otras paramount y algunas de las otras grandes plataformas que son, digamos, las que hoy están motorizando este segmento de la industria audiovisual. El eternauta ni hablar es un proyecto más importante que ha hecho Netflix en Argentina. Tuve la suerte el otro día, el lunes, de ir a visitar el rodaje en privilegio poder estar allí. Yo estoy todo el tiempo visitando a rodaje, porque también es una forma de aprender. Cada vez que voy a cualquier rodaje, me divierte porque estoy todo el tiempo preguntando y esa persona que hace y esa persona que hace más que nada porque para los que no conocen la industria audiovisual de golpe, lo que ven es los actores en pantalla, el despliegue, el escenográfico, pero es una enorme cantidad de gente que trabaja detrás de cualquiera de estas producciones. Son todos conocimientos técnicos muy específicos que requieren saberes, específicos que muchas veces esos saberes, si bien se enseñan en las universidades, en general, se aprenden haciendo en ese campo. Y eso también a mí me dispara nuevas preguntas. Qué pasa si nos va muy bien y de golpe, hay más demanda de talento que oferta. Eso es un problema que podemos llegar a tener ya hoy tanto equipamiento técnico como personas, como a veces hay restricciones porque, además el talento argentino viaja mucho por el mundo. Se lo llevan. Uruguay ha desarrollado una industria que hasta hace pocos años sería inexistente, gracias a los estímulos que lanzaron ellos con mucha antelación y, lamentablemente, también producto de digamos de los vaivenes más croeconómicos de nuestro país, que hace que sea muy difícil tener un socio internacional porque le estamos cambiando las reglas de juego cada instante. Eso ha hecho que un poco al calor de la industria argentina vaya creciendo en la industria uruguaya. No está mal. No es que me pongan, no me molesta que Uruguay tengo la industria tan lo contrario. Creo que pueden ser muy complementarias, pero bueno, es un lindo ejemplo de que no lo tenía y tiene un desarrollo. Sí, es una pena que teniendo nosotros justamente todo este talento y tecnología que existe en el país, ese mercado se nos vaya achicando. No se pierdan posibilidades, o sea, resulte más difícil. Resulte más difícil de generar estos proyectos a gran escala. No vivamos cultura. Es la plataforma digital de Buenos Aires que permitió conquistar audiencias no convencionales. A través de ella se conoce la programación de festivales. Como comentabas, recién el vaffícil, la mujer y el cine. Ahora mismo, construir cine ciclos de cine tenías previsto. La expansión que alcanzó esta plataforma se vio favorecida. Si la palabra cabe por la pandemia y la aparición de nuevas audiencias mira, la verdad es que la plataforma existe por la pandemia, porque, de hecho, nosotros lo que nos pasó fue que ni bien comenzó la pandemia en la ciudad de Buenos Aires. Fue pionera en muy rápidamente salir a ofrecer alternativas de participación cultural desde el aislamiento que tuvimos que atravesar. Así fue que la primera plataforma que lanzamos, que ni siquiera era una plataforma, era una colección de links, pero estaban organizados, se llamaba Cultura en casa. Tuvimos los primeros meses de la pandemia mucha actividad en torno al tema. Me acuerdo incluso las salas lueones que lo habíamos puesto online con algunas producciones desde ya el Buffice, etcétera. Luego lo que pasó fue la evolución de cultura en casa hacia una plataforma propiamente dicha que hoy tiene infinitas funcionalidades, que nos da además un vínculo con los usuarios mucho más directo, que permite cosas que, obviamente una página con links no permite y de ahí entonces el desafío de montarle a la plataforma los grandes festivales, como el caso del Baffisi, pero también muchos otros festivales que corren a través de la plataforma. Esa experiencia es altamente positiva y nos llevó a pensar en el proyecto más allá de la pandemia, Y así fue digamos hoy vivamos cultura, tienen números muy potentes de visualizaciones, por supuesto, con picos en torno a los grandes eventos culturales, pero un sostenido, digamos público que se conecta no sólo desde distintos lugares del país, sino de toda la Argentina. Y bueno, uno no puede más que pensar de hacia dónde vamos con todo esto, porque realmente hoy, a través de mos cultura, hay un acceso a una enorme cantidad de contenidos de distintas disciplinas artísticas que uno buscar con diferentes criterios y de altísima calidad. Entonces esto era algo que por ahí estaba disponible, porque la tecnología tampoco es tan novedosa previo a la pandemia. Pero la pandemia aceleró sin ninguna duda el desarrollo de este tipo de proyectos y hoy creo que va a seguir creciendo y desarrollándose sin ninguna duda, porque hay gente, que mucha gente que se acostumbró a de alguna manera. Vincularse a estos contenidos de manera remota permite también hasta la aparición de nuevos contenidos que ya se han pensado, especialmente para estos formatos. Bueno, la mujer y el cine había un concurso justamente de cine minutos que me parecía muy interesante. Por el hecho de plantear un desafío, una restricción temporal que obliga a un despliegue de creatividad. Obviamente notable poder en un solo minuto contar una historia que es interesante. Sí, y fue muy, muy, realmente muy interesante todo lo que apareció allí entre esos video minutos hechos con teléfonos celulares. Por otra parte, que es otra forma de acceder, de realizar, producir contenidos cosas muy muy interesantes realmente ahora, otra pata importante del Ministerio de Cultura, del Gobierno de la ciudad de Buenos Aires es el ciclo de cine de Mecenar, que nació, entre otras cosas, para generar más espacios de exhibición de películas nacionales. Es una demanda de los productores la falta de pantallas de exhibición para sus películas. Crees que las salas de exhibición de Buenos Aires son suficientes para abastecer ese requerimiento. En realidad, hay que repensar para mí mucho todo lo vinculado a la exhibición y pensarlo de manera muy creativa. Cine me escenasgo nos permite mostrar ese otro cine que muchas veces tienen muy poca pantalla y hacerlo además en diferentes barrios. Eso una respuesta. Es un trabajo realmente muy interesante que lleva adelante todo nuestro equipo de audiovisual que lo encabeza Paula Subnic. Creo que hay también que pensar con el sector qué otras cosas hacer para que la magia que sucede en el cine se siga dando. Por supuesto, menospreciar las posibilidades que trajeron esta plataformas y la posibilidad de ver desde la comunidad de nuestra casa una serie de una película, pero incluso una serie. Yo estuve en el estreno este año de la segunda temporada del Reino. Se hizo en el liceo y dieron los primeros dos capítulos en pantallas gigantes Y cuando salía le dije a la gente de Netflix escúchenme es abismal la diferencia entre ver por supuesto, el Reino es una serie hecha por Kys con calidad cinematográfica, pero esa misma la diferencia entre verla en una pantalla de cine que verla en casa o incluso no sé en un gimnasio, en el celular o en el colectivo. Habla en estos contenidos. Además, no tenés las interrupciones. Estás dentro de la historia. A mí me encanta ir al cine, solo que es algo que hago cuando puedo escaparme, porque realmente estoy adentro de la película y salgo de ver una película. Cuando voy solo y me llevo varios minutos volver a tierra, estoy en la ciudad como si estuviera en un decorado, como si estuviera todavía atravesado. O esto en realidad, esto estoy en ese momento atravesado por la historia que acabo de ver. Esa magia del cine se vive en el cine y yo que creo que ese componente es absolutamente irreemplazable, entonces pensar de qué manera se van a las nuevas generaciones al cine. Bueno el pase cultural, por ejemplo, que es una tarjeta que le damos a todos los chicos de las escuelas públicas en la ciudad de Buenos Aires y donde tienen plata y tienen la libertad de elegir qué hacer con esa plata. El principal consumo es justamente ir al cine. Junto con la compra de libros. También son dos buenas noticias. Ya vos le das plata. A los chicos les decís solamente la podés gatar en cultura y van al cine, probablemente van a haber una de superhéroes, cosas que no está mal, porque por ahí son chicos que no tuvieron la oportunidad de sentarse en la oscuridad de una sala a ver una película y ya de por sí digamos, no hace falta hacer to todo como para darse cuenta de la magia que sucede ahí dentro no entonces qué más se puede hacer. Bueno, se pueden hacer eventos específicos para traer nuevos públicos como un formato más festivalero. Se n pensar en proyecciones en lugares no convencionales, a su vez que esos estas proyecciones sean llamadores a después poder seguir una experiencia más, digamos agradable, como la de efectivamente, una sala de cine que está pensado para eso. Creo que hay hay hay mucho para para hacer en torno a este tema. A la vez Argentina está muy lejos en cantidad de pantallas por habitante, no ya de digamos países de Europa, Estados Unidos, sino de la propia región. Entonces también ahí hay un déficit que a mí no me queda claro que sea tané el Estado o cubrirla al cien por ciento. Creo que el Estado tiene que opinar al respecto y promoverla, pero no sé si lo solucionamos poniendo pantalla cinca en todos lados. Insisto no estoy en contra del programa. Creo que está bien el programa, pero me pregunto de qué manera, porque estos países de la región donde hay muchas más pantallas por habitante que Argentina, No es que ese esa distancia no la están cubriendo con pantallas públicas de vuelta. No es un comentario en contra del programa que a mí me parece muy loable. Yo estuve vinculado en el tiempo que estuve durante un año y medio, como dice Ministro de Cultura de la Nación, estuve muy familiarizado. Me tocó inaugurar alguna sala, inca alguna escuela de la ENERK en algún lugar del país. Pero a lo que voy es me da la sensación que cosas que no funcionan no es que debieran dejar de hacerse, pero al menos debieran tener un proceso de reflexión en torno a ellas, como para decir bueno che. Esto fue una buena idea. Cuáles eran los objetivos se cumplieron o no. Bueno, repensemos lo entonces, y eso no implica que vos no puedas tener cines. Digo el Gomón, por ejemplo. Me parece que es distinto. Quizás estoy igual como estoy hablando contigo y con una audiencia que seguramente está muy familiarizada con todo esto. Lo menciono al revés del común. Lo veo como una experiencia interesante porque permite, porque tiene una curaduría, uno ve que hay una programación y permite exhibir en combinación el resto de la oferta que hay en la ciudad de Buenos Aires. Ese combo te permite como la Sala Lugones y alguna otra pantalla como las que tenemos en el culto al San Martín. Te iba a decir que se está también posicionando poco a poco, no como un espacio, pero ahí tuvimos la suerte también de trabajando con otras instituciones, como las instituciones de documentalistas, permitirle a los documentales tener un estreno también con la Academia del Cine trabajamos muchísimo, pero a qué voy a Buenos Aires. Es una ciudad muy sofisticada que tiene una oferta muy diversa. Entonces está bien que en nuestra ciudad a pantallas por ahí de contenido específico. Lo que me pregunto es cómo hacer en lugares del país que no tiene ningún cine, para que el público primero se familiarice con el ir al cine. Por eso es que yo no estoy en contra a priori de que alguien vaya a ver una película, como decía antes de Superhéroes, como antes cuarenta años a cincuenta años. Ya por ahí y me van a ver una de Cowboys, porque no me parece mal. Es además, virtuoso que uno pueda exponerse a todas las cinematografías. No soy chauinista en ese sentido. Más allá de plorar enormemente tener un cine argentino o una producción audiovisual argentina que cuente nuestras historias. También quiero que el público se forme en todas las cinematografías, como yo me formé gracias al alba fisic y gracias a Lorca y a la lugones. Sí en esos otros cines que de otra manera uno no ve. Sí sí y sega sobre todo en el interior del país, que es donde donde hay más déficit todavía de pantallas, de posibilidades de acceder al cine, al audiovisual, a la experiencia del cine. Digamos en el curso del año se inauguraron espacios de nombres esenciales del cine argentino, al Monumento a Leonardo Fabio, las Salas graciela Borges y Manuel Lantín. En el Centro Cultural San Martín. Hay algún reclamo familiar para homenajear a Luis Sandrini Mira justamente como es un tema de la familia. Yo a la gente de cine le digo para marearla un poco que soy el padre de las bisnietas de Luis Andrini. Bueno, yo tengo la suerte de estar por mi familia política metido en un ambiente de artistas, no carlas, de mujeres. Aquí Tris es música muy destacada en ambos aspectos y es a la vez nieta de Luis, su madre, Sandra, destacadísima actriz también ahora, además con una serie de papeles muy interesantes en esta etapa de su vida. Pero además, hija de Luis y ambas digamos, nieta y hija no sólo de Luis, sino también de Malvina Pastorino, otra actriz importantísima de nuestro Star system local, digamos no. Y bueno, ahí Sandra tiene un documental que hizo y que realmente fue bonito que lo hicieron. Además, con participación de sus dos hijas, de Carla y de Roberta, en distintos temas creativos, que está avanzando finalmente hacia un estreno formal. Digamos no sé exactamente cuándo y tampoco quiero develar cuestiones que me gustaría que las cuenten más bien ellas, pero creo que sí se estrena formalmente el documental. Va a haber un momento también como para homenajear a Luis Este no sólo con el estreno de la película. Sería muy bueno, definitivamente y muy necesario. Es un actor que de alguna manera resume ese gran cine argentino a lo largo de todas sus etapas, no desde el cine mudo, cine sonoro, al teatro, por supuesto, a la calle corrientes explotada, este de público, este a la televisión, a a a su vínculo, también a su rol como productor, a su vínculo con la época de oro, a su vínculo con el cine este de de los setenta, este o sea, realmente tuvo una carrera tan larga y tan fructífera que hay mucho para seguir este. Hablando al respecto, desmenuzándolo unido lo popular de una escala que hoy nos cuesta de alguna manera entender este justamente porque es una época diferente y que seguramente no sólo hizo feliz a mucha gente, sino que además fue inspiración seguramente para muchos otros artistas. Y me consta que no sólo en Argentina, porque en toda Hispanoamérica digamos justamente por el volumen que tenía nuestra industria audiovisual. Entonces tiene un reconocimiento muy relevante Enrique Abogadro, Ministro de Cultura de la ciudad de Buenos Aires. Muchísimas gracias por acompañarnos y por brindarnos esta perspectiva de la actividad audiovisual de la ciudad y de la Argentina Va. Muchísimas gracias. Muchas gracias, Julia, de un placer y bueno. Felicitaciones también por el programa, que realmente hace un trabajo fundamental. Muchísimas gracias. Seguimos en GPS Audiovisual Radio. Agustina Gato fue la gran protagonista del Festival La Mujer y el Cine, que otorgó sus premios el domingo o trece, además de ganar el premio al mejor cortometraje por Victoria, del cual es su directora y guionista. Se llevó otros seis galardones en diversos rubros. Estamos con Agustina Gato. Muchas gracias por acompañarnos y por postergar tus otras actividades. Agustina para estar aquí con nosotros en GPS Audiovisual Radio. Cómo estás? Cómo estás? Vos Yo muy bien. Gracias, por la invitación placer Bueno Victoria fue una propuesta teatral dirigida y protagonizada por vos en microteatro. No que decidiste pasar al lenguaje audiovisual del cine cuándo empezaste a ver el proyecto como película. Bueno, como bien decís, surgió en micro teatro en el año dos mil dieciocho y luego de eso hubo a un festival que se llama Vicente López en escena que es muy interesante, lo gestiona Silvia Gomez Husto y me invitó a participar con la obra en una oficina real. O sea, hicimos la obra que sucede en una oficina, en una oficina real y la gente se ponía alrededor de los escritorios. El público digamos y miraba desde ahí y como actriz, sentí algo demasiado potente. Se me volvió muy real todo lo que estaba sucediendo y fue ahí el clic dije esto tiene que ser un cortometraje y ahí empecé a escribir la versión audiovisual. El guion Ahora bueno, una oficina, dos compañeros de trabajo, una tocada de culo. Fue un abuso, o no fue tan grave. Esa era la consigna promocional de la obra teatral. Mantuviste esa premisa en el cortometraje o le diste otro giro. No. No se trata. Se trata básica de eso de dos compañeros de trabajo que además son amigos. Ella es la madrina de su hija. Son amigos hace veinte años y en una fiesta que sucedió anoche a Victoria, el jefe le toca el culo. Entonces el corto se trata y la obra de teatro Se trata más bien de cómo se juega este hecho en esta amistad. Lo que yo decidí es no hacer una historia sobre Victoria y su acosador es decir, no tener ese abon ese enfrentamiento, sino jugarlo más en lo que una persona que es víctima de algo así necesita en ese momento el abrazo que necesita. Pero a su vez, el trabajo también fue pensar mucho en el personaje masculino. Yo no quería hacer digamos que él fuese un malo o detestable o del esnable o que lo podamos acusar. Entonces, si lo que él expone es que él tiene un trabajo allí, en esa oficina desde hace veinte años que justo ahora lo ascendieron, que si pierde ese trabajo, no sabe si va a poder mantener esa familia. Hay que ir a recursos humanos con ella. Denunciar este hecho lo expone digamos frente a las autoridades y que le da miedo, que le da miedo, entonces, hasta ahí vamos a contar para no contarlo todo. Pero básicamente sobre eso gira ir al conflicto, sobre una mujer que necesita denunciar un acoso y un amigo que tiene miedo de hacer eso Y cómo definís victoria, el cortometraje que es para vos. Sí, eso qué es para vos, qué significa para vos victoria bueno, significa muchísimo. Yo victoria lo escribí en el dos mil dieciocho, que fue el año en el que la actrista el Mafardín, salió a decir que había sido abusada. Y al margen de la veracidad o no del hecho de quién le cree y quién no le cree, al margen de todo eso que no quiero entrar ahí. Puedo dar mi opinión personal sin problema, pero no es eso lo que quiero señalar. Lo que quiero señalar es que eso que ella se animó a ser puso en juego la intimidad de un montón de mujeres que salieron a decir mi chu que salieron a decir yo, también en Estados Unidos, en michu fue un año antes. Probablemente ese movimiento también la haya impulsado a ella le haya dado fuerzas para salir a decir lo que dijo. Y entonces me quedo aún más con la repercusión, con la oleada de llantos que al menos que yo vi y me acuerdo que yo estaba ensayando una obra. Estaba dirigiendo una obra y en un ensayo no pudimos ensayar porque estábamos llorando. Entonces, evidentemente, victoria es posible gracias a la época que estamos viviendo, que agradezco estar viviendo, que, por un lado, es dolorosa, pero se siente que las mordazas se caen que las mujeres podemos empezar a hablar. Yo lo que diría en relación a victoria. Es esto fue grave o no fue grave de una tocada de culo. No bueno. Puede que para algunas mujeres no sea grave y estaría bien, pero puede que otras hayan sufrido cosas anteriormente. Entonces hay que pensar en que los cuerpos de las mujeres, muchos de ellos, no están libres de abusos o de acosos anteriores, y entonces uno no sabe lo que puede como desatar si hace alguna broma pesada o si comete algún acoso. En este caso fue un acoso porque a ella le toca el culo a su jefe. Es un horror. No sí, violencia laboral, violencia laboral absoluta. Bueno, Entonces, para mí es el recuerdo de ese año, que es muy doloroso, pero también muy liberador. Es lo primero que yo pude decir acerca de ese tema. Me acuerdo que escribirla me costaba. Estaba con miedo como si no tuviera derecho a hablar de eso. Y bueno, también me enfrentaba cosas personales que viví, así que cuando lo vi en el cine, cuando lo vi realizado, cuando recibí los premios en la mujer y el cine. Encima recibir los premios en la mujer y el cine con este corto fue demasiado emocionante. Había mujeres muy emocionadas a brazos muy honestos, muy hondos y muy sinceros. Y realmente agradecí. Agradecí ese espacio nuestro de comunión. Siento que necesitamos las mujeres un espacio como el Festival de la mujer y el cine, Y qué te animó a postularte justamente en la mujer y en cine. Bueno, en realidad, cuando uno filma un cortometraje, lo que hace es hacerlo circular en festivales, no lo casi que se hace para eso, para exhibirlo en festivales, porque no es un material que una plataforma no se muere por tener o que es fácil colocar en una pantalla de cine. Entonces el principal es que se pueda ver en festivales y que circule y yo le dije especialmente al distribuidor che la mujer y el cine. Por favor, no te olvides de presentarlo, porque es un festival en el que participé el año pasado con otro cortito mucho menos preteccioso más humilde. Ahí está ladrando mi perra y nada y me había quintado, me había encantado lo que había visto. Me pareció espectacular que sean todas mujeres, la cantidad de mujeres que había no. Sí, sí, Sí, Sí. Sí. Me parece que es obvio que van a surgir este tipo de temáticas y ahora el corto, este reconocimiento, es el comienzo de un camino hacia el largometraje o aquí se cierra el ciclo y pasarás a otro tema como realizadora. Bueno, sabés que Julia estás tocando una duda, porque si vos viste el corto, cuando termina, termina y mucha gente me dice y como si faltara o como si fuera posible, una parte dos. Yo creo que no le falta nada. A su vez, siento que está tan redondo tan la verdad que salió muy bien por esos factores. Es un producto que salió muy bien, una peli que salió muy bien. Este me da miedo tocarlo. Es como que digo a ver a ver si lo continuo y como se dice en criollo, la cabo, no, pero es una inquietud que tengo si hacer el largo, la verdad que sí, o pasará a otras pelis que tengo en carpeta. Bueno, esperemos entonces. Agustina Gato, directora y guionista de Victoria, Compartimos tu felicidad. Te felicitamos también por este reto conocimiento a ese muy buen corto y nuevamente gracias por tu participación aquí en GPS audiovisual radio te mando un beso. Gracias, un abrazo grande adiós. Seguimos adelante tificar que dentro la verdad que en este momento no lo porto hoy con todo yo y un destino al viajar nunca es un lugar, sino una nueva manera de ver las cosas de lo que vengo a enterarme justo ahora que estoy investigando al esperador. Guaracál Panchay es música, violinista y actriz. Hace diez años, cuando tenía ocho, se trasladó desde la localidad de Súsqueez a la ciudad de San Salvador de Jujuy para estudiar artes. Guara. Participó en el despeador la ficción de Miguel Coan Rodada en Jujuy y Miguel Cuan. En este momento nos acompaña aquí en los estudios de GPS audiovisual radio. Para bueno hablar de esta alianza también con Guara, Calpa Chai. Cómo estás, Miguel, buenas tardes, estás muteado en principio, no te estoy escuchando. Ahí va toma dos, bueno, volvemos entonces cómo estás. Bien, muy bien un placer estar tus de nuevo conversando acá con vos y sobre el despeador que bueno que ahora se acaba ya de estrenar. Sí, y muy contento con el estreno. Cómo fue cómo llegaste a Guara, cómo fue esa relación con ella para darle este papel en el despeador. Bueno, luego, ahora fue muy especial, porque yo la verdad que cuando inicialmente pensé el proyecto, imaginé bueno, uno siempre imagino los personajes, el perfil, más allá de que después uno tengo que ahondar en las descripciones, pues yo tengo una imagen muy certera de su fisic du rol, de su color de pelo. En fin, es más, tengo una foto de referencia que es casi igual. Es igual y bueno. Entonces, cuando hicimos el casting de la película que fue yo lo llamo milagroso, así como la primer persona que apareció en el casting en relación al protagonista del raimundo del antropólogo, fue Rubén y fue muy bienvenido que sea el primero con guara. Pasó algo similar, porque una de las condiciones que yo tenía para el casting y para el personaje de guara era que sea alguien del Norte que esté muy familiarizado con la hacienda, con los animales. Y me habían dicho que bueno que colegas y gente que trabajaba en el Norte, que era muy difícil que alguien que esté muy familiarizado con los animales y según la hacienda, esté dispuesto a estar frente a una cámara, o sea, tenga la mirada en la cámara. No es este bueno. La primera persona que vino al casting fue Guara y cuando en un momento le pregunté qué hacía los fines de semana, me dijo que bueno, que solía estar con la cien, etcétera, etcétera. Y luego de haber tenido una personance en el casting excelente y bueno, la verdad que yo no lo podía creer que sean las dos primeras personas en cada rol estuviese ya decidido en el ahí mismo. No. Así que, bueno, fue muy bienvenido, muy bienvenida, así, muy bienvenido a la situación. Me quedó refle bienvenida y bueno, inmediatamente hubo muy buena conexión con ella y con la familia. Después a la tarde conocí al papá que también vino al casting y también conectamos muy rápidamente. Y bueno en eso. Ese mismo viaje que hice para que volcasting duró en Juju y después fuimos a dos o tres lugares más. Ya acá fuimos a Abrapampa y al regreso me habían invitado a que conociera la finca donde Hueras se crió, la zona donde se había criado. Sí, y cuando fui a Pinga, quedé deslumbrado con el lugar, con la casa. Es en las afueras de susteres ajá. Bueno, estamos justamente en conexión con Guara, que imagino que está en Jujuy. La pregunta entonces es para ella bienvenida Guara primero aquí a GPS Audiovisual Radio. Muchas gracias por este contacto y me gustaría que cuentes cuál fue tu experiencia. Qué pasó cuando te integraste al proyecto Miguel recién estaba contando esto de que fuiste directamente la primera elegida para en el casting. No qué pasó con vos hola escucha si te estamos escuchando bueno. Yo creo que el esperador me cambió la vida en muchos sentidos. Uno como adquiriendo una nueva experiencia. Yo, antes de trabajar en el esprenador, había participado de algunos cortometrajes, pero no tenía mucha experiencia con un equipo de rodaje como el que tuvimos entonces. Era primero el asombro. Yo en ese momento era más chica. Ahora tengo dieciocho Y también como vivir una experiencia donde yo, cuando era pequeña, si bien nunca había visto las Cámara, ni lo mi prófono, ni ni el guión, me imaginaba cómo podría hacer Y después, bueno, gracias al despenador, fue que lo vi ahí en vivo y yo creo que también después de determinar de grabar el despeador. Me quedo como por mucho tiempo, o sea, distintas experiencias y es como que sentir que el esperador está vivo en uno y estar más atento a cosas que yo antes por ahí no le daba tanta atención, o le encontré respuestas después de que se firmó el despeador. Ahora esta participación en el despeador despertó tu vocación de actriz. Y sí, yo creo que en un bueno cuando era ocho años, comencé por primera vez en un cortometraje que se llamaba Katarina y el sol un era yo un personaje secundario. Ya me imaginaba que era la actuación, pero obviamente que el papel con el que tuvimos al final también como que me enseñó mucho a primero tratar de memorizarse cosas, otras cosas, como también soltarse un poco más en Cámara y creo que eso es lo que ahora actualmente sí me encanta y me encantaría seguir trabajando de esto y, por suerte, gracias a este proyecto se fueron abriendo otras puertas que, obviamente, estoy muy agradecida y también es como un punto más, una nota más en el cuaderno. Claro, ahora fui de alguna manera una conexión con tus raíces para participar en el despeador. Sí, algunas veces hablo con otros chicos de las comunidades sobre lo que pasa al salir por ahí de las ciudades. Bueno, yo no estoy tan lejos de suskes, pero yo creo que estas posibilidades, estas tipo de actuaciones o cantar o bailar, siendo una chica de una comunidad indígena no solamente representa un logro personal, sino colectivo, Porque cuando yo era más pequeño no veía a muchos chicos como yo representados en el cine, Y ahora lo hay y sé que otras chicas tienen una capacidad enorme de la actuación del canto del baile y están también en las comunidades. Hay en subte repleto de artistas y que yo creo que esto también nos da como el apoyo. No de decir bueno si yo puede, si yo pude, alguien más puede y mucho mejor. Y bueno eso también abrirle obviamente a otros directores, directoras que se animen a conocer a otras personas también de las comunidades. Y bueno, por ahí salen otras experiencias linas también como el despenador tu papá rené, trabaja como activista ambiental y en contra del rey sismo hacia niños y jóvenes de las comunidades del norte del país, trabajar sí en realidad es un poco el trabajo que hago. Yo, mi papá es un ex activista, bueno, en realidad sigue siendo, pero trabajo siempre toda su vida por los derechos y, sobre todo por las tierras de las comunidades originarias, acá en el norte de Argentina y actualmente, bueno también trabajo en una empresa de turismo donde yo también formo parte. Pero sí, a mí, en mi rol de hija y en mi rol de joven de niña, decidí tomar ese lado, esa postura, de ser como activista, pero sobre todo dar esta conciencia y llamar la atención que hay niños que actualmente siguen sufriendo, a pesar de que estamos en dos mil veintiuno, dos mil veintiuno, dos mil veintitrés, muchísimo racismo, violencia y que por ahí se nos tapa a mí. Me habrán dicho fue bullying, pero no era solamente bullying y bueno. Sí, obviamente que mi papá tuvo mucho que ver también con que yo tenga esta postura actualmente y muchas otras personas más bueno y este descubrimiento que ha hecho Miguel Coan aquí con este personaje que te ha dado en el despeador y que realmente es un muy buen papel para el cine argentino. Recordemos que El Despenador es una producción de vertiente cine y dida films con el apoyo de la Comisión de Filmaciones de Jujuy, que trata sobre Raimundo, un antropólogo que investiga al despenador, un personaje andino cuyo oficio es terminar con la vida de las personas enfermas que no se mueren utilizando la técnica de un abrazo certero y evitando así contagiar la muerte por aliento. Una creencia arraigada en una zona de la puna de Jujuy. Sus protagonistas son Rubén Fleita y Guarakalpanchai, quien nos acompaña en la emisión de hoy bajo la dirección de Miguel Coan, continúe en exhibición en salas. Muchas gracias, Miguel. Muchas gracias, Guara y bueno, lo mejor entonces para el despeador. Seguimos en GPS audiovisual Radio. Tenemos noticias ya está disponible en plataformas directoras mujeres en acción. El ciclo de entrevistas temático de la tercera temporada de podcast de GPS audiovisual con entrevistas a cargo de quien les habla Julia Montesoro, directoras mujeres en acción pone el eje en las realizadoras audiovisuales surgidas, esencialmente a partir del nuevo siglo, en la era de los grandes cambios que van desde la implementación de la tecnología digital hasta la perspectiva de género en las formas y las temáticas abordadas. El lunes veintidós estará disponible un nuevo episodio correspondiente a Mara Pescio. Pablo Enciso, director del Santander Festival Internacional de Cine independiente del San FIC, tuvo a su cargo la curaduría y selección del foco Colombia en el Festival Construir Cine que concluye mañana. Hacemos una recomendación muy especial. Mañana a las veinte. En el cine York se puede ver Camilo Torres, Restrepo el amor eficaz, la última película que integró el ciclo de foco Colombia en el Festival Construir Cine. Estamos con Pablo Enciso, a quien le agradecemos mucho su participación aquí en GPS audiovisual Radio. Cómo estás, Pablo, estás muteado y no te. Estamos escuchando perdón buenas noches, un saludo muy especial a todas las oyentes y los oyentes gracias por la invitación y si nos honra mucho en esta decimadisión de construir cine, el país invitado es Colombia. Cómo se integró el foco Colombia en el festival construir cine, cómo surgió el vínculo y se decidió que Colombia fuera el país invitado. Casi un homenaje también no sí. Hace muchos años, desde el Fondo de Desarrollo Cinematográfico de Colombia, el FC que es el organismo rector del cine, como el INCA, venimos trabajando en diversos festivales, entre esos el Sanfisio, que soy director, en bastantes curadurías binacionales, obviamente Colombia, Argentina. Hace unos años, el feedback construir cine, el Festival de Cine de Mar del Plata Va Fisi viene apostando a curadurías de cine colombiano también eso te se debe a un gran movimiento de cine contemporáneo que se ha formado de directores y directores colombianos que se forman acá en la HOOB, en la Uno, en diversas universidades. Pero esta invitación puntual surge del director del festival, director de programación, Mario Duraey, de la directora Alejandra Marano. Desde el año pasado nos dieron la posibilidad de hacer una curaduría de diez películas. Pero bueno, el foco puntualmente tiene cinco películas y algunas otras películas que están en medio minuto en cortometrajes y en competencia internacional. De allí sale esta idea y bueno, tratamos de hacer una curaduría con referentes de nuestro cine y, por supuesto, con directores y directoras de este cine contemporáneo colombiano que tiene un movimiento muy interesante. Y muy bien recibido en Argentina, por supuesto, en el pasado Baffisi, una de las películas de cine colombiano como mudos testigos, que tuvo una mención en la categoría vanguardia y género, que es una de las categorías más interesantes del Buffisi. Exactamente ahora, en qué un sistio tu tarea de selección de estas cinco películas que integran el foco Colombia de construir cine. Hay elementos en común. Sí, hay elementos en común que la directora nos pidió que apostaramos mucho a este cine creado por realizadoras. Entonces nosotros podemos ver desde el referente más importante de nuestro cine, como Marta Rodríguez. Como tú bien lo mencionabas, que la película mañana se proyecta Camilo Torres, Restrepo, el amor eficaz, pasando por esta nueva nuevas realizadoras que tienen una mirada de un cine muy interesante, como Diova, de la directora Adriana Rojas Espita, que es una directora que nosotros pensamos bueno, un cine que tenga mucha relación, que dialogue un poco con el público porteño, que es un público conocedor de cine. Y Adriana tiene una mirada muy cercana a Lucrecia Martel, a Lisandro Alonso. Después Bueno, Mercedes Gaviria, que es una directora que reside en Buenos Aires hace ya muchos años. También entendemos que es una película de si no si la vieron, que es como el cielo después de llover. Es una mirada muy íntima con los átomos muy interesantes que maneja a Mercedes en esa mirada de desprenderse de un poco de ese nombre de una forma muy linda. El nombre el apellido de su padre, Víctor Galleria, pero es una película filmada en Argentina. También estuvimos con película de Hermanas, una directora colombiana que se llama Pablo Actuar, que es una. Es una directora que tiene una mirada muy parecida, cita, por supuesto, a Albertina carri en algunas de sus películas y entonces, en ese trabajo curatorial que hicimos, entendíamos que tiene que ver también un diálogo, porque, si bien son películas que casi todas, si no estoy mal, tuvieron su estreno en Argentina, necesitamos también a traer un público porteño, que es un público que sabe mucho de cine, pero, por supuesto, trayendo nuestra cinematografía. Bueno, mañana entonces concluye la décima edición de construir cine y allí a las veinte en el cine York se podrá ver Camilo, Torres Restrepo. El amor eficaz es la última producción de este muy importante foco que, ojalá podamos se repita con más frecuencia y no sólo en el marco de festivales. Pablo Enciso, gestor cultural nacido en Colombia y radicado en Buenos Aires, Gracias por tu participación aquí en GPS Audiovisual Radio, que haya pronto nuevamente más cine colombiano en nuestras pantallas. Nos estamos despidiendo de este nuevo programa. Nos encontramos el miércoles próximo en radio tren Topic y en la plataforma de YouTube de GPS audiovis Gracias por acompañarnos y ya saben, como decimos, siempre vean cine argentino. Hasta la semana que viene. Esto fue GTs Audiovisual Radio. Los esperamos el próximo miércoles a las diecinueve horas por radio treinta o tres? Capítulo