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GER - David Lynchs Traumkino: Zwischen Traum und Albtraum · SCENARIO Mr Camp (Podcast Deep Dive)

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Speaker 2: Un piccolo pensiero, in realtà. Sì, assolutamente. Ma l'aspetto è
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Speaker 2: che non volevi fare nemmeno film. Volevi solo che i
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Speaker 2: tuoi disegni si trasferissero in fronte al pubblico. Un desiderio
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Speaker 2: di lavoro molto specifico.
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Speaker 3: Assolutamente. E...
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Speaker 2: In un modo completamente bizzarro, in modo che non si
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Speaker 2: può esprimere, questo è stato l'impulso che ti ha fatto
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Speaker 2: diventare il maestro del cinema moderno. Oggi ci occupiamo di
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Speaker 2: un uomo che non racconta solo storie sulle pietre, ma
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Speaker 2: che si rivolge direttamente al nostro sistema nervoso centrale. Stiamo
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Speaker 2: parlando di David Lynch. Esatto. E per questa analisi abbiamo
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Speaker 2: realizzato materiale di tutto il suo esercito. Dall'inizio degli esperimenti
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Speaker 2: di arte fino al suo maestro di spazio.
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Speaker 3: Questo è stato un po' pesante, vero? Sì, puoi dire così.
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Speaker 3: Il nostro obiettivo è ora di scoprire la meccanica dietro
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Speaker 3: a questo insolito.
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Speaker 2: Hai mai chiesto perché ci sono cose che non hanno
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Speaker 2: nessun senso, che a volte si toccano così profondamente o
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Speaker 2: si affrontano? Lasciamolo un po' spingere. Per capire questo meccanismo,
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Speaker 2: credo che dobbiamo salire proprio a quel momento in cui
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Speaker 2: le sue immagini imparano a camminare. Hai visto queste prime fonti,
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Speaker 2: come si cambia così radicalmente il cinema da un pittore? Beh,
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Speaker 2: il chiave è in sua
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Speaker 3: insoddisfazione con la forma statica. Lünsch era un studente di
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Speaker 3: arte nel 1967 e la malattia era semplicemente troppo strana.
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Speaker 3: Gli mancava la movimento. Esatto. Voleva aggiungere una dimensione temporanea.
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Speaker 3: Lo chiamava, in parole,
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Speaker 2: un pittore movimento.
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Speaker 3: E questo risultò nel suo primo vero audiovisuale. Si chiamava
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Speaker 3: Six Men Getting Sick. E qui vediamo già la pura
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Speaker 3: DNA dei suoi film più tardi. Sì, ho visto le
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Speaker 3: notizie su questo e è davvero complicato. Si tratta di
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Speaker 3: sei uomini umanoidi, quasi cosciosi
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Speaker 2: i quali si riempiscono di una substanza rossa fino a
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Speaker 2: che si rompono questa massa. E tutto questo è loopato, giusto? Esatto.
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Speaker 2: Il loop è l'elemento meccanico decisivo. Inizialmente era un materiale
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Speaker 2: di solo una minuta. Sì, solo una minuta. Sì, e
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Speaker 2: poi è stato stregato per
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Speaker 3: quattro minuti e è stato ripetuto sempre e sempre. E
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Speaker 3: questo ciclo di maledizione che è finemente circolato, crea immediatamente
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Speaker 3: un sentimento di essere rinforzato. Non si può guardare fuori,
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Speaker 3: ma si vuole. Certo. Lynch non utilizza l'eco fisico più profondo,
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Speaker 3: non lo usa per lui stesso, ma per un stato
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Speaker 3: psicologico interno. Questa substanza rossa sta per quello che non
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Speaker 3: è controllabile, quello che si rinforza dall'intero consapevolezza. E Questo
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Speaker 3: brutale approccio si riforma nel suo film di prima a
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Speaker 3: un concetto che dovrebbe stare per assoluta sicurezza. Tu vuoi
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Speaker 3: dire
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Speaker 2: la famiglia
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Speaker 3: Sì, esatto, la famiglia borghese. Prendiamo il film corto The
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Speaker 3: Grandmother del 1970 o il suo primo film lungo,
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Speaker 2: Eraserhead
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Speaker 3: del 1977. Oh wow, Eraserhead, è un sogno di fiebre. Assolutamente.
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Speaker 3: In Eraserhead seguiamo Henry, un uomo in una vita di
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Speaker 3: industria estremamente aseptica e claustrofobica. Lui e la sua amica
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Speaker 3: hanno un bambino, ma non è un bambino normale, è
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Speaker 3: un bambino deformato, inesorabile, che grida. Che sembra un canino
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Speaker 3: che ha un'oreo. Esatto, così. E attraverso questo bambino passano
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Speaker 3: cose assolutamente surreali,
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Speaker 2: quindi
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Speaker 3: c'è una enorme spermia dal cielo. Ok, strano. E poi
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Speaker 3: c'è questa donna con tumori nel viso che vive nel
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Speaker 3: suo corpo
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Speaker 2: e questa spermia si scorda.
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Speaker 3: Dovrò dire direttamente, perché se lo senti, bambini mutati, donne
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Speaker 3: in corpo,
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Speaker 2: si chiede se il ragazzo ha avuto un massimo trauma. Quindi,
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Speaker 2: è solo questa primavera una rache filmica alla formazione cittadina?
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Speaker 3: Questo è estremamente vicino
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Speaker 2: a questo. Sì, all'inizio sembra come il scritto di un
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Speaker 2: ragazzo molto agitato.
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Speaker 3: Ciò che è veramente fascinante è che questo non è
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Speaker 3: il caso. Non esprime una critica sociale semplice alla famiglia principale.
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Speaker 3: Visualizza la realtà emozionale della paura di unirsi. Eraserhead è
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Speaker 3: in realtà la costruzione meccanica di panico e paura per
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Speaker 3: la nascita. Ok, ma come lo fa senza che sia sbagliato?
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Speaker 3: Non attraverso dialoghi. Lo fa
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Speaker 2: estremamente attraverso il design del sonno e la sensazione del luogo.
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Speaker 3: Lynch ha lavorato per anni con i editori del sonno
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Speaker 3: per mettere sotto le scene profonde e industriali. Ah, questo
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Speaker 3: stendere sguardo e sguardo all'interno, che si sente quasi corporealmente. Esattamente.
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Speaker 3: Questo crea un stress fisico non consapevole. La famiglia non
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Speaker 3: è mostrata come un costruttore sociale, ma come un caffè psicologico.
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Speaker 3: Un caffè
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Speaker 2: in cui si è fatti fatti. Mi ricorda un progetto
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Speaker 2: molto più tardi, questa mini- serie di Rabbids del 2002
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Speaker 3: Un perfetto esempio per la continuazione di questo motivo. Cosa succede?
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Speaker 2: Si vede questi canini umanoidi in un'ambiente davvero stupido. E
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Speaker 2: poi ci sono questi scherzi non adattati. Sì, esatto. Scherzi
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Speaker 2: di subito, come se fosse una sitcom. La famiglia è
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Speaker 3: ridotta in un terrarium
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Speaker 2: per una observazione absurda e zoologica, come se l'ambiente si
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Speaker 2: avvicinasse al più intimo paese. E se continuiamo a seguire
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Speaker 2: questa sviluppazione, sarà davvero interessante.
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Speaker 3: Perché Lynch non rimane per sempre con queste abstracce, bianche
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Speaker 3: e bianche industrie. C'è vero. Si
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Speaker 2: lascia questo albtraume chiaro e si trasferisce in questi perfetti
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Speaker 2: americani sottoposti. Si avviene al genere noir classico. Si prende
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Speaker 3: il genere noir, ma si seziona regolarmente. Parliamo spesso di neo- noir.
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Speaker 3: Si prende questi elementi classici, quindi il detettivo, la fama fatale,
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Speaker 3: il crimine... E la riempisce in una semplicemente modernissima vita,
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Speaker 3: per portare il contrasto alla fine. Blue Velvet è l'esempio
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Speaker 3: di parola. Un cielo blu brillante, piazze bianche, rose rosse. Esatto.
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Speaker 3: E poi zoomiamo la camera verso il grasso e la
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Speaker 3: figura principale
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Speaker 2: trova un
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Speaker 3: orecchio umano, separato da un orecchio umano. Perché un orecchio
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Speaker 3: nel grasso? Cosa fa questo fotografo così iconico? Funziona come
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Speaker 3: un portale meccanico. Quando la camera scende in grano, il
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Speaker 3: zirpio degli insetti è subito sovrapposto in modo che suona
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Speaker 3: come una macchina pesante e pericolosa. Ah, usa ancora il
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Speaker 3: tono per creare
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Speaker 2: un problema
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Speaker 3: Sì, Lynch ci mostra auditivamente e visualmente che la terra
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Speaker 3: non è niente di altro. Il grano non esiste fuori
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Speaker 3: dalla nostra realtà. È direttamente sotto il grasso che mescoliamo
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Speaker 3: ogni domenica così bravo.
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Speaker 2: E questo orecchio ci porta direttamente in questa sottoposta di
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Speaker 2: gangster sadistici e cantanti del club di notte. Qui è
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Speaker 2: molto spaventoso, perché quando si è prima entrati in questa
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Speaker 2: parte scura, a Lynch questo porta in un certo modo
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Speaker 2: alla raffreddazione della sua identità. E qui siamo con Lost Highway.
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Speaker 2: Un
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Speaker 3: film incredibilmente complesso. Le
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Speaker 2: fonti lo descrivono come un anti- Noah morbido. Un film che
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Speaker 2: è costruito come un bando di Möbius. Sai, per tutti
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Speaker 2: quelli che non hanno l'idea del concetto, un bando di
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Speaker 2: Möbius è come una fila di pappo sfruttata
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Speaker 3: Esatto, una
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Speaker 2: fila di pappo sfruttata. Sì, quando fai via la superficie
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Speaker 2: con il fingere, sei in un momento in cui sei
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Speaker 2: sulla parte posteriore, senza mai aver avuto un'acqua. Inizio e
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Speaker 2: fine esistono allo stesso tempo. È quasi come il doom
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Speaker 2: scrolling sui social media. Tu pensi, ti muovi avanti in
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Speaker 2: un nuovo vita, ma in un certo momento sei di
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Speaker 2: nuovo all'inizio. Solo che la tua realtà è un po'
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Speaker 2: più distinta.
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Speaker 3: Quando parliamo di questo grande tutto, questa forma geometrica descrive
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Speaker 3: la meccanica narrativa di Lost Highway perfettamente. Nel centro c'è
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Speaker 3: Fred Madison, un musicista jazz, che siede nella cella di
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Speaker 3: morte perché deve aver
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Speaker 2: ucciso la
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Speaker 3: sua moglie. Ma non può lavorare. Esatto. La pena e
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Speaker 3: la realtà di questa cosa non possono essere per lui
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Speaker 3: psicologicamente sottoposte. Non può uscire fisicamente dal cittadino, Questo è
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Speaker 3: un concetto molto fascinante. Si lascia libero perché non è
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Speaker 3: più un ucciso. Ho cercato di rendere questo per me capace.
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Speaker 3: È come questo momento quando ti rispondi ad un trattamento
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Speaker 2: estremamente realistico e orribile, in cui sei stato qualcuno completamente diverso.
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Speaker 2: Lo conosco. E per un frutto di una seconda sei
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Speaker 2: incredibilmente rilassato, perché pensi, oh Dio, il mio vero vita
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Speaker 2: è stato un trattamento. Ma poi ti spaventa che hai
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Speaker 2: creato questo altro io, solo per proteggerti da una grattaccia
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Speaker 2: che hai fatto in questa vita di guardia. Questo
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Speaker 3: risparmio è assolutamente il core della cosa. Fred Madison crea
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Speaker 3: questo nuovo ego come un segno psicologico. Ma il bando
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Speaker 3: Möbius non permette di scappare. Le paure inconsciute e la
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Speaker 3: peggiorata peggioranza lo ritrovano subito.
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Speaker 2: Perché incontra una donna in sua nuova realtà che si
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Speaker 2: vede esattamente come la sua donna ammordita, no? Sì,
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Speaker 3: ma con un'altra colorazione di pelo. Questo è un vero
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Speaker 3: e proprio riferimento al motivo del doppio ganger di Hitchcock, Vertigo.
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Speaker 3: Il suo subconsciente costruisce il posto di atto e la
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Speaker 3: pena in sua nuova fantasia. Le incontri che vediamo nel
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Speaker 3: film sono in base a solo le incontri nel suo
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Speaker 3: stesso spirito sbattuto. Insomma, questa demontaggio
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Speaker 2: radicale dell'identità, questo Sì, assolutamente. Siamo in un territorio in
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Speaker 2: cui le linee tra il sogno e il stato di
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Speaker 2: attenzione sono completamente collabate. Prendiamo Malholland Drive, che era inizialmente
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Speaker 2: planificato come un film pilota per la televisione e poi
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Speaker 2: è stato rinunciato. Probabilmente è stato troppo avviato per i
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Speaker 2: produttori
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Speaker 3: Sì, probabilmente. E poi il suo ultimo film, Inland Empire,
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Speaker 3: del 2006. I due film studiano una esistenza estremamente simbiotica,
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Speaker 3: quasi parasitare, di due donne che sono diversi in base
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Speaker 3: e sono esattamente la stessa persona.
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Speaker 2: In Inland Empire si tratta di una ragazza successiva in
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Speaker 2: Los Angeles e di una prostituente in Polonia
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Speaker 3: giusto? Sì, spaziale e sociale, molto distante. ma le loro
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Speaker 3: esistenze bluono stendamente insieme. Qui si rivolgono a concetti che
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Speaker 3: abbiamo visto già con Ingmar Bergman's Persona. Ah,
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Speaker 2: ok.
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Speaker 3: La vera smalzamento e rinforzamento delle identità femminili. Si tratta
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Speaker 3: di una pura paura di perdere completamente in una costruzione artistica,
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Speaker 3: come Hollywood. In Mulholland Drive si manifestano in obietti misteriosi,
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Speaker 3: come una piccola bocca blu che serve quasi come schiacciatore
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Speaker 3: per il cambiamento di realtà.
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Speaker 2: Da muss ich aber wirklich mal gestehen, das frustriert mich. Warum? Naja,
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Speaker 2: wenn ich nach einer langen Woche auf dem Sofa sitze
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Speaker 2: und einen Film einschalte, dann suche ich doch nach einer Struktur,
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Speaker 2: also Ursache und Wirkung. Ein Held hat ein Problem, er
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Speaker 2: löst es, der Abspann rollt. Wenn ich jetzt zwei Frauen sehe,
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Speaker 2: die identisch sind und blaue Boxen, die Identitäten tauschen, wie
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Speaker 2: soll man das als normaler Zuschauer verarbeiten? Wenn man versucht,
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Speaker 2: das logisch zu entschlüsseln, scheitert man doch kläglich.
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Speaker 3: Aber das ist genau der größte Fehler, den man bei
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Speaker 3: David Lynch
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Speaker 2: machen kann. Dass man ihn verstehen will.
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Speaker 3: Ok, quindi è un vero sogno. Sì, pensate, nel sogno
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Speaker 3: non ti chiedi anche la causalità logica di come sei
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Speaker 3: in un'altra stanza di
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Speaker 2: classe
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Speaker 3: e la clausura è scritta in un'altra lingua. Sì, non
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Speaker 3: si chiede la logica. Sì, solo senti le emozioni nascoste.
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Speaker 3: Questo significa che si circonda completamente il nostro comprensione razionale
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Speaker 3: e si sceglie direttamente al centro emozionale. Esatto. Un esempio
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Speaker 2: straordinario,
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Speaker 3: nuovo, che illustra veramente perfettamente questa logica del soggetto è
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Speaker 3: il film di cortesia What Did Jack Do? che è
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Speaker 3: stato pubblicato nel 2020 su Netflix. Ah, è solo 20 minuti, no? Esatto.
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Speaker 3: La premessa è semplice. Un detettivo incontra un fattore di
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Speaker 3: morti in un vecchio staino di bianco. La sceneria è
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Speaker 3: estremamente spessa, filmata in un bianco e nero di corno.
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Speaker 3: I dialoghi sono un piccolo, freddo noir. Ma il punto
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Speaker 3: più importante è che il fattore è un affetto di
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Speaker 3: cappuccino che parla.
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Speaker 2: Un affetto? Sì. E funziona? Senza
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Speaker 3: che sembra sbagliato? Funziona perché la meccanica filmica lo pensa
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Speaker 3: completamente seriamente. Ci sono... Wow. Ok, se prendiamo tutto questo insieme...
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Speaker 2: Questi bambini mutati, le identità sfruttate, il sentimento di vittima
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Speaker 2: che ci ha chiesto un sogno, e poi ancora gli asciugati,
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Speaker 2: mi chiedevo se c'è un percorso in tutto l'universo di Lynch.
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Speaker 2: C'è un'esperienza di speranza? O la psiche umana di Lynch
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Speaker 2: è solo un peccato di peccato? Interessantemente, Lynch non è
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Speaker 2: solo un zionista per cui molti lo credono.
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Speaker 3: I suoi film rinforzano momenti di speranza
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Speaker 2: molto sottile
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Speaker 3: e melancolica. Ok, dove li trovi? Meccanicamente usa per questo
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Speaker 3: quasi sempre il viso in alto. Fuori dalla terra sottile,
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Speaker 3: in dentro al cielo nero. Le stelle servono a lui
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Speaker 3: molto spesso come
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Speaker 2: posto di trascendenza. Ah, questo si vede molto forte nel
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Speaker 2: dramma storico dell'elefantino
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Speaker 3: Sì, è un vero e proprio vero
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Speaker 2: John Merrick, un uomo che per causa delle sue deformazioni
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Speaker 2: è stato chiamato un monster per un tempo, Riesce in
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Speaker 2: un'esperienza non aspettata. Nell'epilogo del film si mostra una sequenza
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Speaker 2: in cui si è unito con la sua madre nel
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Speaker 2: cielo di stelle infiniti. Non è una breccia ironica, è
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Speaker 2: un troste
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Speaker 3: più profondo. Esattamente. E funziona in The Straight Story di 1999.
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Speaker 3: È il film più realistico di distanza. Un uomo giovane
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Speaker 3: viaggia su un mare di raso per rinforzarsi con il
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Speaker 3: suo fratello. E in una scena principale il padre e
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Speaker 3: la figlia si siedono e parlano di famiglia e di amicizia.
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Speaker 3: Qui la famiglia non è più un caffè come in Eraserhead,
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Speaker 3: ma un ancore emozionale
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Speaker 2: Esatto. Il cielo
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Speaker 3: della notte rivolge questi problemi di terra in una prospettiva cosmica.
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Speaker 3: Ma non dovremmo dimenticare che questa risoluzione non è sempre
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Speaker 3: così incontrobarata. I suoi happy ends nei thriller sono riusciti
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Speaker 3: per la loro scurilità assoluta.
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Speaker 2: Oh yeah, like in the road movie Wild at Heart.
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Speaker 2: Nicholas Cage is beaten up in the end, right? Yes.
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Speaker 3: He's half dead on the street. And suddenly he sees
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Speaker 3: in a brilliant vision the good fairy from The Wizard
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Speaker 3: of Oz.
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Speaker 2: The good fairy.
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Speaker 3: Yes. And she advises him to return to his great lover.
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Speaker 3: Cage stands up, goes to her and sings Elvis Presley's
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Speaker 3: Love Me Tender.
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Speaker 2: That's so creepy. O anche l'ultimo di Blue Velvet, che
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Speaker 2: abbiamo parlato prima. Dopo tutta la giustizia sadistica e la perversione,
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Speaker 2: l'episodio finisce in questo perfetto dormitorio. Le figure si rilasciano
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Speaker 2: e sullo schieno di Sims c'è un bambino con un
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Speaker 2: caffè nel suo schieno. Ma quando si guarda
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Speaker 3: giusto? Esatto. Poi
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Speaker 2: si vede chiaramente che il bambino è una requisita meccanica artistica.
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Speaker 2: Si vede come se fosse importato da un vecchio film Disney. Allora,
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Speaker 2: cosa significa tutto questo? Ma dobbiamo prendere la perspettiva dei spettatori.
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Speaker 2: Non è così divertente per noi? Un thriller brutale e
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Speaker 2: distruttivo e come riconoscimento abbiamo un disneyfoglio ovviamente falsificato? Questo
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Speaker 2: sembra un sottile sottile per tutti quelli che vedono un
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Speaker 2: buon conclusione.
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Speaker 3: Questa è una domanda importante, ma mi contraddico completamente con
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Speaker 3: questa teoria del sottile.
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Speaker 2: Ok, perché?
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Speaker 3: Perché questo happy end artistico è la più vera rappresentazione
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Speaker 3: della sua visione mondiale. Per Lynch la realtà non consiste
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Speaker 3: solo nella scuridia, ma anche non è una scuridia. Il
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Speaker 3: focino meccanico ci mostra che il gedullo è sempre un
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Speaker 3: po' costruito. La terra sotto il pavimento non è disperata,
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Speaker 3: è solo riuscita a rinforzare. È questa stessa contemporaneità di
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Speaker 3: luce e schiuma.
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Speaker 2: Questo è la definizione esatta di Twin Peaks, la serie
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Speaker 2: che ha renduto il mondo
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Speaker 3: famoso. Un fenomeno
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Speaker 2: assoluto. Da un lato c'è questa opera di seife melodramatica,
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Speaker 2: piena di amici di scuola, excellent coffee and cherry cake
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Speaker 2: and in the forest next door there are demonic possession
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Speaker 2: and infernal forces
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Speaker 3: Twin Peaks is the ultimate mechanic of this dualism. The
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Speaker 3: good and the extremely evil do not exist in succession,
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Speaker 3: but simultaneously, in the same small town, in the same house,
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Speaker 3: often even in the same person. And the artificial at
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Speaker 3: its end actually only reminds us that we should never
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Speaker 3: be led in the wrong direction.
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Speaker 2: Sai, se pensi a questo, ha molto a che fare
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Speaker 2: con il nostro
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Speaker 3: vita. Come
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Speaker 2: dici? Beh, tutti noi curiamo la nostra perfetta superficie. Andiamo
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Speaker 2: a lavorare, usiamo il raso, teniamo il small talk a disposizione.
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Speaker 2: Ma tutti noi sappiamo molto bene le nostre paure segnali,
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Speaker 2: i nostri errori distrutti e queste sub- veloci in cui scendiamo
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Speaker 2: quando chiudiamo gli occhi a notte. Lynch non ci porta
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Speaker 2: solo un spiegolo. Il spiegolo si sbraccia in miliardi di
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Speaker 2: parti e ci forza a affrontare le linee fredde.
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Speaker 3: Questa è una molto utile riferimento alla sua metodologia. È
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Speaker 3: stata una
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Speaker 2: viaggia assolutamente wilde oggi, dalla malattia animata della sua antica arte,
18:58
Speaker 2: fino alla claustrofobica stanza con i bambini mutati, fino alla
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Speaker 2: profonda profondità di un uomo ucciso. Abbiamo visto come lui
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Speaker 2: rivolge l'identità femminile nel sogno e ci presenta gli affari
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Speaker 2: nel paese di ritorno, solo per mostrarci
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Speaker 3: il sterno di stelle. Una vera viaggia
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Speaker 2: di autobus. Assolutamente. I film di David Lynch non sono
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Speaker 2: storie lineare per scontare. Sono espedizioni archeologiche nel nostro consapevolezza.
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Speaker 2: Deconstruisce la nostra semplicemente sana vita per mostrare le realità
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Speaker 2: emozionali che ci stanno passando ogni giorno. E' esattamente questo
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Speaker 2: che fa il
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Speaker 3: suo lavoro in tempo. Parla flessamente la lingua delle nostre paure.
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Speaker 3: Una lingua che tutti capiamo, anche se la neghiamo ancora
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Speaker 3: così molto quando l'arte di Lynch consiste primamente nel guardare
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Speaker 3: in profondità la psiche umana e proiettare i nostri sogni
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Speaker 3: inneri e sogni albi sull'alba. Poi mi chiedo, quale dei
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Speaker 3: suoi film funziona in modo non consapevole come soundtrack nel
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Speaker 3: tuo capo quando scendono le luci oggi mattina? Trovi lì
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Speaker 3: un cielo di stelle melancolico e tristante? O c'è... irgendwo
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Speaker 3: in the shadow
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Speaker 2: of your safe bedroom, maybe even a dumb rabbit, and
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Speaker 2: waits for you. Puh, that's a question that might be
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Speaker 2: better thought over with a switched on nightstand. We thank
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Speaker 2: you for listening and for the courage to get into
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Speaker 2: this fascinating, disturbing dream world with us. Stay curious, take
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Speaker 2: care of the shadows in the corners, and we'll hear
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Speaker 2: each other on the next discovery journey. Take care.