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Do-Re-Film: Objetos insólitos en bandas sonoras · Es Cine

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Speaker 1: Música Música Música
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Speaker 2: Cómo me gusta esta sintonía de Dorre Film y qué
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Speaker 2: trabajo me cuesta pisarla porque realmente es una música que
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Speaker 2: nos evoca a nuestra niñez en cierto sentido. No sé
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Speaker 2: si a nuestra niñez, pero sí a toda la sabiduría
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Speaker 2: cinéfira es la que nos evoca Jesús Blanco. Muy buenas noches.
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Speaker 2: Hola Sergio,¿ qué tal? Bueno,¿ qué nos traes hoy? Porque
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Speaker 2: siempre no paras de sorprendernos.
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Speaker 3: Ya, la verdad es que ya empieza a costar sacar
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Speaker 3: nuevas ideas, pero bueno, algo voy encontrando. Pues, a ver,
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Speaker 3: no es ninguna novedad si cuento que los compositores emplean
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Speaker 3: todo tipo de recursos para conseguir el sonido que quieren
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Speaker 3: para una película. El que quieren ellos muchas veces es
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Speaker 3: el que le piden los directores, como vimos en el
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Speaker 3: último programa. Instrumentos de todo tipo, de cualquier país e
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Speaker 3: incluso instrumentos que ya no existen. Pero ocurren ocasiones que
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Speaker 3: estos instrumentos no son suficientes.¿ A qué es lo que
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Speaker 3: recurren en esas circunstancias? Pues mira, vamos a escuchar una
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Speaker 3: selección de bandas sonoras que incorporaron objetos, vamos a ver,
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Speaker 3: objetos de todo tipo, que además a veces ocupan un
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Speaker 3: lugar muy destacado, simplemente como percusión o incluso como elemento dramático,
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Speaker 3: una selección muy curiosa que espero que os guste. ¡Gracias!
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Speaker 2: Ya imagino que ese sonido metálico es precisamente el que
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Speaker 2: esconde algún secreto de esta música inmortal que seguro que
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Speaker 2: todos habéis reconocido como es Terminator.
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Speaker 3: Así es, lo que estamos escuchando en este trabajo del
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Speaker 3: compositor americano Brad Fiedel es ni más ni menos que
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Speaker 3: el sonido de una sartén golpeada por un martillo. Fíjate.
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Speaker 3: Esto lo contó Brad Fiedel en un documental que se
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Speaker 3: llama En busca del futuro, que es sobre el cine
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Speaker 3: y ciencia ficción. Y es tan sencillo como que no
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Speaker 3: tenía un yunque a mano, que es lo que él
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Speaker 3: deseaba para ese sonido, pues bueno, metálico, y recurrió a
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Speaker 3: lo que tenía a su disposición en ese momento cerca
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Speaker 3: del estudio.
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Speaker 2: Bueno, es un recurso poco ortodoxo, pero que al final
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Speaker 2: funciona a la perfección porque todos hemos identificado la banda sonora. Totalmente.
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Speaker 2: Bueno
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Speaker 3: él usó un teclado electrónico llamado emulator, hablamos de principios
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Speaker 3: de los ochenta, ese teclado lo que le permitió fue
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Speaker 3: grabar el sonido y repetirlo todas las veces a modo
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Speaker 3: de sampler, es decir, no es que estuviera ahí el
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Speaker 3: pobre Dredd los días que duraba la grabación dándole al martillo,
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Speaker 3: pero bueno, es bastante interesante porque es verdad que escuchando
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Speaker 3: no se percibe nada extraño y bueno, a falta de
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Speaker 3: otra cosa de la que podría disponer, pues bueno, le
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Speaker 3: sirvió para dar ese toque, digamos, mecánico y deshumanizado a
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Speaker 3: este conjunto, a la saga, que bueno, también funcionó.
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Speaker 2: Por primera vez estamos escuchando, seguramente en esta sección, una
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Speaker 2: banda sonora de una película que tiene una banda sonora
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Speaker 2: muy reconocible y algunos seguro que están un poco despistados
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Speaker 2: y no terminan de identificar cuál es esta banda sonora,
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Speaker 2: pese a que en cuanto digamos el título, todo el
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Speaker 2: mundo va a saber a cuál estamos hablando. Sí, es
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Speaker 2: verdad
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Speaker 3: que no es la parte más reconocible, pero bueno... es
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Speaker 3: la parte que más me interesa. No tenemos que imaginar
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Speaker 3: una gran estructura de acero, una sala de máquinas, un
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Speaker 3: choque fatal que permite la entrada del agua,
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Speaker 2: Un elemento que era totalmente insumergible y que finalmente sí
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Speaker 2: se hundió. Estamos hablando de Titanic, el superéxito, ya convertido
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Speaker 2: en una auténtica película de curto y que no solamente
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Speaker 2: es de James Cameron como director, sino en cuanto a
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Speaker 2: banda sonora se refiere de un viejo conocido nuestro como
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Speaker 2: es James Connell.
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Speaker 3: Sí, aquí Horner recurrió a un yunque, el elemento que
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Speaker 3: vimos que no había podido utilizar Brad Fiedel con Terminator,
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Speaker 3: pues aquí Horner sí que dispuso de él. Es interesante
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Speaker 3: porque puede tener tanto un sentido atmosférico como dramático, porque
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Speaker 3: como esa primera rotura del casco del barco sucede en
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Speaker 3: la sala de forjas, aparecen ahí todos esos remaches, todo
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Speaker 3: ese acero, yo creo que también puede ser un guiño
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Speaker 3: a toda esa estructura del Titanic. Horner también utilizó un
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Speaker 3: yunque en Aliens, también lo utilizó en Avatar, Y bueno,
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Speaker 3: hablando de yunques, pues por ejemplo también Howard Shore, para
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Speaker 3: el tema de las cavernas de Isengard, en la primera
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Speaker 3: parte de los dos anillos, pues bueno, también utilizó un
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Speaker 3: yunque que tenía sentido, porque bueno, esas criaturas que te
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Speaker 3: han volado por ahí forjaban armas. Y volviendo a Horner,
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Speaker 3: por ejemplo, en Willow utilizó
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Speaker 2: conchas de mar. Pero no hablemos mejor de Willow, no
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Speaker 2: vaya a ser que nos oigan los abogados en este
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Speaker 2: caso de Horner. Eso. Música Música Aquí tenemos un caso
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Speaker 2: un poco especial y es que es el uso de
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Speaker 2: objetos de uso diario convertidos en instrumentos. Fíjate antes de
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Speaker 2: que me abres ahora de esta banda sonora, por ejemplo,
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Speaker 2: en Madrid, y bueno, no solamente en Madrid, están haciendo
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Speaker 2: gira nacional la Fin Symphony Orchestra con su espectáculo de
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Speaker 2: Tom Story, la banda sonora de Tom y Jerry. utilizan
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Speaker 2: desde romper platos que lo hacen delante del público, a
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Speaker 2: botellas de plástico que estrujan para que suenen todos esos sonidos.
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Speaker 2: Cuando estaba escuchando esta banda sonora, cuando me las has pasado,
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Speaker 2: me recordaba precisamente a ese espectáculo.
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Speaker 3: Sí, la banda sonora de animación siempre ha recurrido a
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Speaker 3: todo tipo de efectos y de sonidos, muchas veces también
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Speaker 3: para acompañar lo que se está viendo en pantalla en
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Speaker 3: cuanto a sonidos, no solo en cuanto a música. Lo
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Speaker 3: que estamos escuchando está empleando algo tan común como boles
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Speaker 3: de ensalada. Se trata del planeta de los simios, la
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Speaker 3: película de culto y ciencia ficción. Estos elementos que formaron
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Speaker 3: un instrumento llamado bumbas contribuyeron a crear ese ambiente deshumanizado
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Speaker 3: y hostil como correspondía a esta historia en la que
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Speaker 3: un humano, como todos sabemos, acaba en un planeta habitado
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Speaker 3: precisamente por simios y con ese... Supergiro argumental, que bueno,
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Speaker 3: lo dejamos por si hay alguien que todavía no lo
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Speaker 3: haya visto
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Speaker 2: No, ya pasados X años yo creo que ya podemos
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Speaker 2: cometer la licencia del spoiler, ¿no? Ya estaríamos fuera de
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Speaker 2: eso de todas formas. Estamos ante una banda sonora experimental
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Speaker 2: de Jerry Goldsmith, pero en la que también hay que
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Speaker 2: recordar la labor del percusionista. Efectivamente
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Speaker 3: y no un percusionista cualquiera. Hablamos de Emil Richards. Es
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Speaker 3: un hombre que al público no le diera gran cosa,
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Speaker 3: pero es una figura muy interesante en el panorama musical
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Speaker 3: de Hollywood. Es quien fabricó este instrumento con aquellos goles
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Speaker 3: y el que lo toca... Pero además es que la
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Speaker 3: hemos escuchado toda nuestra vida, aunque no estamos conscientes. Por ejemplo,
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Speaker 3: los bongos de la intro original de Misión Imposible, los
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Speaker 3: toca el chasqueo de dedos de la sintonía de Filey Adams, también.
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Speaker 2: Es lo más reconocible de esa banda sonora, por otro lado.
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Speaker 3: Muchísimo. Y luego el xilófono en la sintonía de los Simpsons,
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Speaker 3: también es el que lo interpreta. Además, fue un enorme
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Speaker 3: coleccionista de instrumentos de todo el mundo y, bueno, tras
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Speaker 3: su muerte, que ocurrió hace unos años, pues bueno, hubo
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Speaker 3: donaciones a museos o a colecciones personales de colaboradores. Por ejemplo,
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Speaker 3: en el caso de Daniel Fann, que es quien compuso
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Speaker 3: la sintonía de Los Simpsons y además el compositor habitual
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Speaker 3: de Tim Burton. Así que, una figura muy interesante, Emil Richards.
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Speaker 3: Música Música
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Speaker 2: Dejamos ya el mundo de la percusión, nos adentramos en
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Speaker 2: este caso en la crisis de los misiles de Cuba
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Speaker 2: y vamos a ver algunos ejemplos donde el recurso apoya
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Speaker 2: la labor narrativa, no solo la ambiental.
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Speaker 3: Efectivamente, la crisis de los misiles de fondo, pero bueno,
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Speaker 3: es verdad que la historia principal habla del drama de
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Speaker 3: ese personaje encarnado por Colin Firth, que perdía a su
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Speaker 3: compañero sentimental y bueno, un poco a todo ese viaje
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Speaker 3: suyo interior en los años 60, como has comentado. Creo que
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Speaker 3: está bastante claro, aquí lo que estamos escuchando es un
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Speaker 3: reloj en esta película, el debut en el cine del
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Speaker 3: señor Tom Ford, y bueno, con una música muy muy
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Speaker 3: interesante del polaco, si lo digo bien, Abel Korniesowski.
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Speaker 2: Digamos que nos lo hemos dicho, el título de la
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Speaker 2: película es Un hombre soltero, para aquellos que no lo
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Speaker 2: hayan identificado, y que el reloj no es la primera vez...
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Speaker 2: Que se usa, es un recurso de hecho bastante habitual
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Speaker 2: en las bandas sonoras. Sí, porque
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Speaker 3: es verdad que es un sonido muy reconocible que conecta
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Speaker 3: muy bien con el espectador para transmitir la urgencia del
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Speaker 3: paso del tiempo, el nerviosismo, una cuenta atrás, todo eso.
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Speaker 3: Esta es la última parte de la banda sonora de
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Speaker 3: la película, que, como os digo, un hombre soltero, maravillosa música.
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Speaker 3: Y bueno,¿ dónde también lo hemos escuchado? Lo hemos escuchado
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Speaker 3: en Dunkerque, por ejemplo, donde Hans Zimmer incluyó el tic-tac
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Speaker 3: de su propio reloj de pulsera para transmitir la angustia
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Speaker 3: de aquella operación bélica. Y hay casos en los que
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Speaker 3: se imita el sonido del reloj, pero no exactamente el
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Speaker 3: sonido de un reloj, por ejemplo, en el caso de Origen,
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Speaker 3: de también Hans Zimmer.
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Speaker 2: Creo que todos los que vimos expiación en el cine
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Speaker 2: nos vimos totalmente embrujados por esta máquina de escribir, ¿no?
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Speaker 3: Sí, yo es que recuerdo comentarios a la salida del
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Speaker 3: cine de gente opinando... Es
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Speaker 2: muy evocadora. Sí,
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Speaker 3: sí, sí. Qué buena la música, tal. Y fue por
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Speaker 3: eso que... ese objeto añadido tan interesante pero bueno también
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Speaker 3: con su parte narrativa en una historia donde las cartas
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Speaker 3: la escritura los recuerdos son tan importantes al final la
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Speaker 3: película habla de bueno de lo tramposa que puede ser
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Speaker 3: la memoria y las versiones de la misma historia y
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Speaker 3: es que la música está perfectamente sincronizada con bueno el
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Speaker 3: tecleo de los personajes o sea perfectamente sincronizada además el
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Speaker 3: compositor se esforzó porque el sonido fuera semejante al que
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Speaker 3: habría de tener una máquina de escribir pues bueno en
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Speaker 3: torno al año 35 que es cuando transcurre la historia
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Speaker 2: Un trabajo magnífico de Darío Marianelli, a quien hace poco
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Speaker 2: escuchamos en el especial que hiciste de Jane Austen, con
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Speaker 2: música para orgullo y prejuicio, tanto esa como esta del
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Speaker 2: mismo director, de George White, y esta partitura, que con
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Speaker 2: este brillante uso de un objeto, en este caso una
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Speaker 2: máquina de escribir, tuvo como recompensa nada más y nada
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Speaker 2: menos que el Oscar a la mejor música original. Sí,
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Speaker 2: un
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Speaker 3: Oscar que se le había escapado con orgullo y prejuicio,
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Speaker 3: que para mí era la mejor de ese año, que
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Speaker 3: se lo llevó Brock Van Montaigne, Y bueno, efectivamente al
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Speaker 3: año siguiente, en 2007, ganó el Oscar imponiéndose, por ejemplo, a
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Speaker 3: Ratatouille o a Cometas en el Cielo, de nuestro Alberto Iglesias.
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Speaker 3: Hay que comentar que la máquina de escribir ya se
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Speaker 3: ve utilizada en algunos compositores clásicos, incluso en otras bandas sonoras,
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Speaker 3: por ejemplo en el telefilm Fuego Intencionado, con música John Ottman,
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Speaker 3: que no es para nada conocido, pero bueno, desde luego,
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Speaker 3: en cuanto a uso dramático, expiación, la ganadora. Bueno,
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Speaker 2: hemos cambiado radicalmente de registro, en este caso con una
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Speaker 2: música industrial inquietante, cuanto menos.
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Speaker 3: Sí, del romanticismo de esos años 30, expiación, hemos pasado a
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Speaker 3: una de las grandes tragedias de la historia reciente. la
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Speaker 3: de la central de Chernóbil, y la música que acompañó
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Speaker 3: a esa miniserie tan celebrada del HBO, compuesta por la
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Speaker 3: islandesa Hildur
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Speaker 2: Gunadottir. Bueno, los apellidos islandeses son totalmente... Esta banda sonora
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Speaker 2: que incorpora además sonidos reales, en este caso de una
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Speaker 2: planta energética, y como ha contado la propia autora en
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Speaker 2: diferentes entrevistas.
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Speaker 3: Efectivamente, ella y su productor grabaron sonidos reales de la
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Speaker 3: central nuclear, obviamente no de Chernóbil, sino de Ignalina, en Lituania.
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Speaker 3: Igual
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Speaker 2: se ha estado bien, ¿no? Si hubiésemos hecho una mezcla
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Speaker 2: con Cuarto Milenio, escuchamos cacofonías.
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Speaker 3: Totalmente, pero bueno, es verdad que la central de Lituania está,
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Speaker 3: la que fueron, Ignalina, también está en desuso, tuvieron que
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Speaker 3: poner sus trajes de protección, antirradiación, etc. Y bueno, grabaron
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Speaker 3: sonidos reales y además lo utilizó la autora como inspiración
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Speaker 3: porque digamos que ella quería que la central nuclear fuera
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Speaker 3: uno de los personajes que tuviera también su representación en
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Speaker 3: la banda sonora. Así que, como digo, en lugar de
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Speaker 3: recrear esos instrumentos, incluso de forma electrónica, decidió grabarlos y
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Speaker 3: los incorporó a la propia banda sonora que también tiene
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Speaker 3: su parte instrumental con violonchelo y demás. con el objetivo
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Speaker 3: de recrear ese horror de la forma más fiel posible.
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Speaker 3: Un trabajo muy logrado, muy original y muy inquietante, que
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Speaker 3: además le llevó siete meses terminar.
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Speaker 2: Hemos escuchado Juncker, máquinas de escribir, relojes. En principio aquí
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Speaker 2: no identificamos un sonido que sea extraño, pero es una
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Speaker 2: música que nos suena muy familiar. Sí, familiar.
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Speaker 3: Al final es de un viejo conocido del programa, Hans Zimmer,
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Speaker 3: al que ya hemos mencionado y que sale de forma recurrente.
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Speaker 3: Es uno de los grandes nombres de la banda sonora actual.
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Speaker 3: Ha desarrollado un estilo personalizado o despersonalizado, según se diga,
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Speaker 3: es un estilo reconocible, pero bueno, al final muchos de
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Speaker 3: sus trabajos se parecen no en el buen sentido, sino,
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Speaker 3: por ejemplo, esta que estamos escuchando, pues bueno, no nos
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Speaker 3: transmite en principio nada, pertenece a esta música a la
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Speaker 3: serie documental Planeta Prehistórico de la BBC. donde se recrea
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Speaker 3: de forma espectacular la época de los dinosaurios y demás
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Speaker 3: criaturas que vieron hace millones de años.
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Speaker 2: Aquí no es tan interesante la música en sí mismo,
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Speaker 2: sino los instrumentos que se han empleado para hacerla.
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Speaker 3: Sí, y aquí un pequeño guiño anecdótico, la banda sonora
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Speaker 3: de Cuobadis, del gran maestro Miklos Rosa, fue la... película
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Speaker 3: que inauguró el género, digamos, de romanos. El problema es
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Speaker 3: que nadie sabe cómo sonaba la música en la época romana.
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Speaker 3: Así que lo que hicieron fue reconstruir objetos, instrumentos, que
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Speaker 3: hay en museos de aquella época, que por supuesto no
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Speaker 3: podían tocar, pero sí, digamos, que los reconstruyeron, un poco
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Speaker 3: para acercarse a ese sonido.
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Speaker 2: Pero que marcó un sonido que marcó luego un camino
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Speaker 2: por el que
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Speaker 3: han seguido todos. Totalmente. Aquí no hablamos de romanos, pero
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Speaker 3: es parecido a lo que hizo Hans Zimmer y su equipo,
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Speaker 3: que fue emplear fósiles reales comprados en mercadillos... no sé
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Speaker 3: si legales o ilegales... pero bueno, ellos sí que aclaran que...
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Speaker 3: no sacrificaron ningún animal... para hacer los instrumentos, todos eran fósiles...
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Speaker 3: y con ellos construyeron los instrumentos... para, pues bueno, para digamos...
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Speaker 3: darles esa veracidad... además hay fotos que se pueden encontrar
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Speaker 3: por internet... en redes sociales... y bueno, pues todo tipo
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Speaker 3: de instrumentos... como el violín raptor, es decir... instrumentos que
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Speaker 3: jamás existieron... que yo no sé hasta qué punto son
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Speaker 3: una operación de marketing... Porque, bueno, no creo que aporte
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Speaker 3: mucho en cuanto al sonido, pero bueno, digamos que hicieron
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Speaker 3: tener esa forma de acercarse a esa música que, como
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Speaker 3: hemos comentado, en cuanto al resultado parece que no es
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Speaker 3: muy evocadora, pero bueno, ahí está la curiosidad de fabricar
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Speaker 3: instrumentos con objetos de época. Me encanta la aclaración
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Speaker 2: que hicieron de no hemos sacrificado ningún dinosaurio. Sí, porque
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Speaker 2: no te la puedes jugar. Claro, imagínate. En fin, muchísimas
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Speaker 2: gracias Jesús. Sí, siempre tan interesante este DORREFIG en el
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Speaker 2: que nos hemos acercado a bandas sonoras hechas con instrumentos
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Speaker 2: que nunca hubiésemos imaginado que hubiesen sido utilizados para hacerlas, ¿no?
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Speaker 3: Así es, y nada, seguiremos aprendiendo. Música Música Música Música
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Speaker 3: En Es Radio, Es Cine. Con Sergio Pérez.