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Madre ,Mujer ,Artista .Capítulo 3: Jill Miller – El Arte es un Trabajo (de Madre) · El Sueño Del Artista Podcast.

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  Speaker 2: Bienvenidos y bienvenidas a un nuevo episodio de la serie Madre, Mujer,
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  Speaker 2: Artista en tu podcast favorito, El Sueño del Artista. A
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  Speaker 2: lo largo de esta serie hemos navegado por el íntimo
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  Speaker 2: mundo burgués de Berthie Morrison y el dolor universal de
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  Speaker 2: Kathy Colwist. En este capítulo daremos un salto al siglo
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  Speaker 2: XXI para encontrarnos con una artista que no pinta en
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  Speaker 2: un estudio ni esculpe en piedra. Su lencio es la
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  Speaker 2: vida diaria y su material los momentos que la sociedad
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  Speaker 2: suele ignorar. Ella es Jill Miller, una artista contemporánea que
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  Speaker 2: armada con humor, tecnología y una cámara de video convierte
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  Speaker 2: la maternidad en un performance público.¿ Cómo se ve el
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  Speaker 2: arte cuando se hace con una mano mientras con la
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  Speaker 2: otra se prepara el desayuno? Esta es la historia del
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  Speaker 2: artista que demostró que criar es crear y que el
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  Speaker 2: trabajo más invisible puede ser el más revolucionario. Acompáñenos nuevamente
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  Speaker 2: a esta cita. Jim Miller es un artista y profesora
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  Speaker 2: en Berkeley, California. Su trabajo fluye en la instalación, el
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  Speaker 2: video y lo que se conoce como arte de intervención pública,
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  Speaker 2: actos artísticos que ocurren en la calle involucrando a la
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  Speaker 2: gente común. A diferencia de Morisot o Colwis, Mayler opera
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  Speaker 2: en un mundo hiperconectado, donde lo digital y lo físico
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  Speaker 2: se mezclan, pero su tema central, como veremos, es profundamente
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  Speaker 2: humano y político. Por unos instantes imaginemos esto, una camioneta
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  Speaker 2: blanca con una escultura gigante de un pecho femenino en
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  Speaker 2: el techo, recorre las calles de Pittsburgh. Su misión era clara,
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  Speaker 2: cualquier madre a lo que se le impidiera mamantar en
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  Speaker 2: público podría llamar al camión. Este llegaba, proporcionaba un espacio privado,
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  Speaker 2: pero sobre todo generaba un espectáculo mayor de los que
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  Speaker 2: los establecimientos quisieron evitar. desafiando la vergüenza pública y con
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  Speaker 2: una afirmación poderosa y lúdica del cuerpo materno. Miller no
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  Speaker 2: solo hacía arte sobre la maternidad, creaba infraestructura de apoyo
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  Speaker 2: para madres reales, transformando la práctica artística en un acto
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  Speaker 2: de servicio y protesta. Sidney Miltrock que es la obra
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  Speaker 2: que anteriormente estábamos describiendo, era considerado activismo comunitario. Su serie
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  Speaker 2: de videos, X-Streamed Mothering, es el diario íntimo de la maternidad,
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  Speaker 2: filmado con el lenguaje visual de nuestro tiempo. Miller parodia
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  Speaker 2: las grabaciones de deportes extremos para documentar las labores domésticas.
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  Speaker 2: En ella vemos al artista, con casco de ciclista y
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  Speaker 2: cámara en primera persona, enfrentándose a retos como preparar el
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  Speaker 2: desayuno para su familia, enseñar a su hijo a usar
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  Speaker 2: el orinal o lidiar con una rabieta. La voz en off,
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  Speaker 2: solemne y dramática, narra estas tareas como si fueran una
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  Speaker 2: hazaña en la cima de una montaña. El genio de
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  Speaker 2: esta obra está en su doble fila. Por un lado,
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  Speaker 2: es divertidísima. Nos reímos al reconocer lo absurdo de nuestra
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  Speaker 2: propia vida, pero por el otro, la risa se nos
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  Speaker 2: congela cuando entendemos el mensaje.¿ Por qué el cuidado, la
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  Speaker 2: paciencia infinita y la logística emocional que requiere criar no
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  Speaker 2: son considerados trabajos heroicos? Miller toma lo que la cultura
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  Speaker 2: popular considera extremo, el salto en paracaídas o simplemente deportes extremos.
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  Speaker 2: y lo equipara con la que culturalmente se minimiza el cuidado.
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  Speaker 2: Es una crítica feroz, disfrazada de comedia, a la infravaloración
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  Speaker 2: del trabajo materno. Ella no idealiza la maternidad, la documenta
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  Speaker 2: y en toda su caótica, repetitiva y extenuante gloria. El
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  Speaker 2: trabajo de Miller también revolucionó evolucionó para capturar los nuevos
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  Speaker 2: paisajes emocionales de nuestro tiempo. Un ejemplo de esto lo
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  Speaker 2: vemos en el 2020. Durante la pandemia, creó My Mother is
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  Speaker 2: Titanium Hip, la cadera de titanio de mi madre. Esta
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  Speaker 2: obra es un collage digital frenético que explora la muerte
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  Speaker 2: de su madre en un mundo donde todo, incluso el duelo,
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  Speaker 2: está mediado por pantallas. Vemos fragmentos de videollamadas, mensajes de error,
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  Speaker 2: una cadera de titanio escaneada en 3D flotando en un
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  Speaker 2: espacio virtual y una conversación con una medium psíquica. Miller
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  Speaker 2: colapsa el pasado y el presente, lo físico y lo digital,
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  Speaker 2: lo espiritual y lo tecnológico. La obra refleja la fractura
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  Speaker 2: del tiempo y el espacio durante la pandemia. y ese
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  Speaker 2: anhelo universal por los seres queridos que ya no están.
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  Speaker 2: Demuestra que, incluso cuando aborda el tema más profundo de
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  Speaker 2: la pérdida, su mirada sigue siendo la de un artista
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  Speaker 2: que confronta la realidad a través de los lenguajes que
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  Speaker 2: esa realidad le ofrece. Ventanas de chat, íconos de carga
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  Speaker 2: y objetos digitales que sustituyen a los cuerpos ausentes. Ahora bien,¿
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  Speaker 2: qué una camioneta activista?¿ Unos videos domésticos y un duelo digital?
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  Speaker 2: La respuesta está en la esencia de la serie, la
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  Speaker 2: conciliación radical entre la identidad de madre y de artista.
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  Speaker 2: En un ensayo personal, otra madre artista escribió sobre la
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  Speaker 2: sensación de circular en un vínculo con el freno de
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  Speaker 2: mano puesto. Esta metáfora captura a la perfección la lucha
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  Speaker 2: por crear cuando el tiempo, la intimidad y la energía
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  Speaker 2: son recursos escasos. Jill Miller rechaza soltar ese freno. En cambio,
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  Speaker 2: incorpora la resistencia al movimiento de su obra. No espera
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  Speaker 2: tener un estudio ideal o horas interrumpidas. Hace arte con
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  Speaker 2: los niños sobre las tareas desde la interrupción constante. Su
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  Speaker 2: práctica es una respuesta directa a la pregunta¿ Cómo se
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  Speaker 2: hace arte cuando la vida demanda todo? Su respuesta convirtiendo
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  Speaker 2: la demanda en el material mismo. Bertrand Morrison dignificó el
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  Speaker 2: espacio doméstico. Kathy Colwiss politizó el dolor materno. Jill Miller
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  Speaker 2: en el siglo XXI documenta la labor. Su obra nos
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  Speaker 2: recuerda que el acto creativo no siempre ocurre en un
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  Speaker 2: momento de inspiración sublime, sino en la gestión constante, en
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  Speaker 2: la negociación, en la capacidad de encontrar belleza y significado
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  Speaker 2: en la repetición del cuidado. Es la artista de lo
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  Speaker 2: cotidiano extremo, que con humor y sin tapujos nos obliga
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  Speaker 2: a mirar el trabajo invisible que sostiene el mundo y
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  Speaker 2: a preguntarnos,¿ Por qué no le damos el valor, incluso
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  Speaker 2: el valor artístico que merece? Jim Miller nos deja una
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  Speaker 2: lección poderosa. Que en la era digital la autenticidad más
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  Speaker 2: radical puede ser firmada el caos de la cocina a
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  Speaker 2: las 7 de la mañana. Que el arte no está riñido
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  Speaker 2: con la vida, puede ser aburrido. su registro más honesto
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  Speaker 2: y subversivo. La próxima semana, en el último episodio de
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  Speaker 2: esta serie especial, conoceremos a un artista cuyo nombre es
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  Speaker 2: sinónimo de maternidad en el arte contemporáneo, una mujer que
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  Speaker 2: transformó sus complejos sentimientos hacia su propia madre en esculturas
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  Speaker 2: gigantes que caminan por los museos más importantes del mundo.
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  Speaker 2: Hablaremos de Louise Burghaus, Y su araña monumental. Mamán. Hasta
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  Speaker 2: la próxima.