Latest / GPS Audiovisual / GPS Audiovisual T04 P172 - Sabrina Farji, Ezequiel Forte, Luz Zambón, Alejandra Perdomo
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- GPS Audiovisual Radio todos los miércoles a las diecinueve horas. El protagonista es el cine argentino. En la mirada de Julia Montesoro, un tesoro, un programa con perspectiva de género que nuclea la industria cinematográfica del país. Buenas buenas, buenas bienvenidos a GPS Audiovisual Radio. En nuestra cuarta temporada en el aire, con la producción periodística de Norberto chap la conducción de quien les habla Julia Montesoro y en los controles ioni Sabrina Farschi, emprendió el complejo camino de Sandar la vida no tan pública de una mujer esencial en la historia argentina. El resultado es Mariquita mujer revolución que se exhibe en el cine Goumont y que, además, se presentará todos los viernes de junio en el CSKA A partir del viernes dos, con una charla posterior a la exhibición. Estamos con Sabrina Farschi. Es un gran gusto que nos puedas acompañar Sabrina Cómo estás hola, qué tal, qué lindo, qué lindo? Poder estar con vos un ratito. Sí, sí. Por fin, después de tanta tor bueno, el documental comienza con un hecho real que parece ficción, y es que describe las dificultades que se te presentaron para financiar la historia de Mariquita. Cómo sorteaste esas dificultades que en qué momento pudiste efecto tinte de llevar a cabo este proyecto la película bueno. Para mí, la historia de Mariquita da para mucho, porque contar la historia de Mariquita es abrir la historia del comienzo de nuestra patria. Y siempre pienso en los proyectos con perspectiva de género. Pienso en protagonistas femeninas y entonces me parece que era como un gran punto de vista para contar el inicio de nuestra nación, donde lo público y lo privado obstruyen una misma cosa. No entonces creo que es un personaje tiene muchos condimentos, tanto para una miniserie como para una película de ficción. Pero bueno, fue muy difícil hacer entender esto que te estoy contando las excusas del presupuesto o de que no era un personaje tan conocido la época, bueno, etcétera, hicieron que no encontrar otra manera más que hacer el documental. Y creo que ahí es donde, de alguna manera para mí gana la historia. Si bien me sigue gustando la idea de poder hacer la ficción, pero creo que el documental no me permitió ciertas libertades que a mí me gusta mucho. Y donde Mariquita y yo de alguna manera, también contamos historias parecidas. Creo que el hecho de aparecer en la película, que es algo que me lo planteé mucho, si aparecía, si no aparecía, creo que es lo más genuino que pude hacer por todo lo que significa mariquita para mí y porque creo que muchas somos mariquitas, no o sea, Creo que es una mujer muy contemporánea y que la posibilidad de traerla hoy tenía que ver con poner el follo, con aparecer a poder corporizarla, el cuerpo de mayra bonar y de su ego tu uso para poder justamente que puedas empatizar con ella y tener esa noción de algo más tangible que no fuera una dama antigua. Claro, claro, exactamente ese es uno de los tantos hallazgos de la película de Mariquita. Mujer revolucionaria. Te pusiste a pensar si esos obstáculos tuvieron que ver con la condición de mujer de tu protagonista o con tu propia condición de mujer. Creo que tuvo que hablar con la condición de mujer de las dos, O sea, digo ese espacio justamente el que haya un montón de películas de época y que no haya protagonista femeninas, salvo camila para que está haciendo extraordinario de alguna manera, da cuenta de dónde está puesto los grandes presupuestos, dónde está la credibilidad de qué historia es contada. O sea, yo creo que sí tuvo que ver con la condición de mujer de ella desde dónde contar la historia, porque no es casual que los más de doscientos años después, una directora rescata los textos que otra mujer escribió como crónicas y lo hace película o sea, no sucedió esto antes o algún varón. Trató de hacer una película sobre otro tema e incluyo personaje como Mariquita, lo cual a mí me lleva a pensar cuán poco sabemos de la historia, imaginando que la historia que nos contaron el Colegio fue creada por Bartolomé Mitre, no que era dueño del diario. Digamos sí. Ahí es como que la importancia de la crónica, de la palabra escrita de dejar registro es donde se vuelve importante y ella lo hace a través de la palabra. Las que trabajamos en audiovisual lo hacemos a través de nuestros guiones y nuestras películas. Ahora, cómo se te ocurrió esta versión, que no sólo se plantea un cruce entrepasado y presente, sino también entre géneros. Ahí así, el documental desde ya. Pero también hay fragmentos ficcionalizados. También hay algo de musical mira. Creo que justamente hay una frase que dice Marijita era una mujer diversa y desde esa diversidad, a mí me permitió tomar distintas opciones que tienen el audiovisual. Yo tengo un pasado más ligado al video danza, a la instalación al video experimental y me permitió abrir un poco salirme de lo tan más cuadrado. El documental podría haber sido un típico documental de cabezas parlantes que de información, pero me pareció que para mí era más interesante traerlo lo más posible. Hoy que tuviera una identidad. Te puede gustar o no, pero es un documental que tiene una identidad y un punto de vista. Y qué te llevó a tomar la decisión de que dos actrices diferentes distintas compusieran a una misma protagonista. Y porque justamente había como no había varias fotos de ella, o sea solo hay una guerrotipo y ella ya es muy mayor en ese laguerrotipo. Después hay cuatro pinturas de ella donde en todas parece como una mujer distinta, o sea que no era parecida. Y también creo que era importante sacarle esa cosa de edad antigua, de mirada del pasado. Y entonces quería como corporizarla y además, la posibilidad de que si sirla hablar sobre ella, que ella estuviera presente, que ella pudiera opinar, que ella pudiera ser parte de esas opiniones, de eso que se habla sobre ella, entonces la única manera era corporizarla. Y entonces por eso elegí dos. Bueno. En realidad, una es más performer y bailarina como es Maira Bonard y soy gotoso que es más reconocida, por como cantante para contar estas dos mariquitas distintas que tienen como dos energías muy de trasgresión las dos y me parece que era importante poderla imaginar y traerla, traerla del pasado a hoy. Por eso ahí hay juegos como que se ven los tatuajes de soe o la ropa que a veces es pero no es o se ven celulares o se ven lámparas eléctricas, esas cosas que en realidad no es que son errores de arte, sino que es parte de la apuesta. No. El poder de las mujeres es ser visibles, imprescindibles, ineludibles y, en lo posible, impredecibles. Dice Mariquita Sánchez de Thompson y vos las citás en la película. Cuánto de voz hay en esa definición un montón. Me doy cuenta que un montón. Digo sí, creo que me gusta ser impredecible no tener una carrera, o sea que es hacer o todo ficción o todo documental, o sea, poder navegar en distintas aguas que en realidad no tiene que haber más comido origen, que es más ecléctico e informal de alguna manera, Y me parece que está bueno que eso también es una construcción de una carrera. A lo mejor. Hay veces que dio hubiera sido más una cosa, no, pero digo si miro todo lo que hice, me siento identificada en esa frase y ojalá que lo próximo que haga sea totalmente distinto a Mariquita. Seguramente decís que Mariquita es la primera feminista del Río de la Plata. Por qué bueno es como como un logline, o sea, me parece es un buen punto, no como para tirar de una cuerda, Si bien el feminismo no existía como concepto, pero me parece que ella sí lo es o sea. Probablemente ha tenido otras compañeras que no las conocemos tanto o yo, por lo no las conozco tanto. Había otras mujeres que perseguían esos ideales de libertad. Pero Mariquita, digo entre esta sensación era tan importante para ella la libertad al punto de sentar jurisprudencia para poder casarse con quien quisiera que el hipo de ser un gesto romántico, reviste un gesto político y creo que ese es el lugar que a mí me parece interesante de ella luchar por sus derechos o sea, creérsela. Eso me parece fantástico. Digo no solo sentir que debería tenerlos o la injusticia de la vida, sino que realmente agarra, toma la palabra y se planta quien haya que plantarse y de esa manera, sentar presente para otras personas que quisiera que estuvieran en la misma situación que ella. Lo mismo con la educación, no de cómo pensarle importancia de la educación de las mujeres o de hablar sobre las mujeres como si fuera algo importante y trascendental que lo es. Pero que en ese momento no lo era, o sea era no era parte, no era parte de la discusión. Y si bien yo creo que Mariquita fue una mujer que pudo escribir, que pudo leer, tiene que ver con que era una persona que tenía recursos económicos y probablemente hubo otras mujeres que no los tenían y no corrieron la misma suerte. Pero ella, digamos, dejó muchas cartas, dejó las crónicas del virreinato, o sea, se ocupó de ser una cronista de su época y como si hubiera sabido que en algún momento se iba a escribir sobre ella o hacer una película, si los varones lo hacíamos porque no lo iba a hacer. Ella pensás que crees después todo das la investigación que realizaste que eso fue algo premeditado, pensado por ella ese lugar o simplemente se rebeló contra los cánones patriarcales machistas de la época que, bueno, en ese momento no eran mirados. Así tampoco no mira si hubiera sido solo una situación puede ser, pero digo, Mariquita es una mujer política a lo largo de sus ochenta y cuatro años, o sea, no es que hizo una y bueno ya está, o sea, a lo largo de esos ochenta y cuatro años, fue haciendo cosas que tenían que ver con la política, o sea, cuando se exiló, cuando mantuvo a los artistas exilados los escritores, digamos, fue fomentando la discusión. Ella era la que decidía quién entraba y quién no a su casa para armar esos espacios de discusión política. Es de diversidad, no o sea lo que hoy llamamos lo vi entonces digo cuánto más interesante imaginar nuestro país hecho por mujeres y varones, que solo varones, discutiendo en el cabildo como si no hubiera habido una previa, no hubiera habido una construcción. Y, además, bueno esta imagen de ella casi excluyente de que la interpretación del himno que estaba ahí, que fue en su casa y otros todos estos aspectos que se revelan en Mariquita Mujer Revolución son prácticamente desconocidos. Sí, porque vemos que hay un cuadro que es tan emblemático con una mujer que está en el centro de la escena como si te dijera, está la última cena y está Jesús y decir si quiso esta persona como si no existiera la historia de Jesús. Lo mismo, o sea, está es en el medio cantando el himno y quién fue el. No sabemos nada más, o sea, qué pasa. Y a mí eso me llena de preguntas que son las que hago en el documental, o sea, por qué la ponen ahí, en esa situación tan importante, de tanta relevancia, en un cuadro que también es representativo para homenajear el centenario de la nación, entonces si no hizo nada, porque está ahí y ahí es donde tengo esas preguntas que son como el lay motive de cómo arranca la película. Y ahí a cocer algunas respuestas, porque otras permanecerán ctividad. Sí. Sí, Sí, Sí, por qué crees esto es subjetivo y personal, no, pero por qué crees que se la invisibilizó a Mariquita Sánchez de Thompson o se la relegó ese papel de la mujer de salón, que ahí está en el medio de la escena y nada más mira. No sé, por no no lo tengo tan claro, pero lo que sí me puedo imaginar es es cómo hubiera sido contada la historia si sabíamos que en el medio hubieron mujeres. O sea, el valor de la palabra batalla, o sea la batalla de transformación pasa a ser la batalla de las armas, cuando en realidad, las batallas culturales, las batallas a través de la palabra, de la discusión, las batallas que pueden producir otro tipo de transformaciones, que es donde las mujeres están no existen. Entonces digo si se le hubiera dado un valor a eso, O sea, eso es ideológico, que eso no tenga un valor. No es solo que esté mariquita, no mariquita muchas muchas otras que no están. O sea es una manera de contar un relato. Creo que de ahí tiene que ver que sea invisibilizada, porque yo sé que tanto el himno. Pero si le preguntas o hoy a chicos del colegio ni sabe la anécdota del himno, quiero decir muchísimo menos olvídate bueno, Sabrina Farc directora de Mariquita, Mujer Revolución, que sigue en cartel, en el cine Gaumont y, además, desde el viernes dos todos los viernes de junio va a estar en el Centro Cultural Kishner. Muchas gracias por estar en gp SE audiovisual, Radio y bueno por esta película. Te mando un beso. Muchas gracias. Muchas gracias y esas funciones. Quiero decir que voy a estar yo, pero también van a ver invitadas. Cada viernes va a haber una invitada distinta como Florencia, Canale, Dora, Barrancos, Adriana turs Es un placer o sea, yo iría solo a escucharla onquier no hubiera película así el copula y charla. Ya me parece fantástico. Está hecha. Está hecha entonces la invitación. Además, es gratuita, este libre, libre y gratuita. Muchísimas gracias a Sabrina. Un beso adelante Johnni hoy del ruido de rotas cadenas del del trono La Noble igualda ya su trono dignisimo abrie Ron las provincias Suni, las del Sur, Mariquita Mujer Revolución Estreno veinticinco de mayo Cinego Mamento. El realizador jugenio Ezequiel Forte, fue seleccionado para la nueva edición del largometraje Historias breves. Con su corto el desentierro por primera vez en veintisiete ediciones, el concurso promovido por el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales, decidió salir a la búsqueda de nuevos talentos en todo el territorio nacional. Ezequiel Forte, en representación de Jujuy, es uno de ellos. Estamos con él. Muchas gracias por acompañarnos. Ezequiel Hola, buenas tardes, muchas gracias a ustedes. En qué consiste el corto, el desentierro, cuál fue el origen de la idea. Monos hace tiempo que quería escribir un cortometraje de terror sobre el subgénero de Zombis y nace buscando una identidad desde la provincia de Jujuy. Qué más jugenio que bueno un brote, son bien del diablo del carnaval de la puna ajá y entonces ahí ese fue el origen de la idea. Y cómo fue la senda acercamiento de historias breves. En qué consistió la selección en la provincia de Jujuy y para contar esta historia y ser parte bueno. Yo creo que lo que sumó bastante desde el corto es, por un lado, es bastante distinto a todo lo que se viene haciendo, no sólo de terror, sino en general, desde el inja y la propuesta que tenemos. Como los protagonistas son una familia coya, la protagonista puntualmente es una tamalera en su familia. El cortometraje va a estar hablado en quechua, en una amalgama. Ahí de quecho hay español, como se habla en comunidades. Creo que eso es lo que ha sumado bastante la autenticidad el querer mostrar las comunidades lo que es la vida en familia, dentro de vidas originarias y todo el trasfondo, que es lo que se pierde cuando se viene desde afuera como turista a los carnavales. Claro, claro, el que conoce la tierra es el que la puede contar. No es cierto exacto y qué tipo de apoyo recibiste para la congresión de tu proyecto. Esequiel de historias breves. Bueno, por un lado, el reconocimiento que abre muchísimas puertas. Realmente es uno de los concursos más importantes, sino lo más importante para cortometrajes que hay en el país y después, bueno el apoyo del monetario del premio. La verdad que firmar un cortometraje de Zombis no es algo barato y viene bien todo el fondo que se pueda llegar a conseguir todos los fondos y cuál es el plan de realización de tu cortometraje. En cuanto a fechas con formación de un elenco artístico y técnico locaciones, la idea, por el lado del elenco es que sea de la localidad de ugía por completo. De hecho, bueno, vamos a intentar encontrarlo. Primero, una familia completa con la que podamos trabajar y de ahí por una cuestión de química entre los personajes. Todo eso, lo mejor sería poder encontrar una familia completa. De ahí vamos bajando en pretensiones a buscar actores no relacionados. Pero si la idea es que sea de ahí mismo, de la localidad uía o de alrededor y que puedan convertirse en zombies, ese sería el planteo de la historia. Claro para los protagonistas, no tanto, ellos van a tener que encontrar la forma de sobrevivir al brote y sí, para los zombies va a haber una mezcla ahí etnica importante. Qué es lo que después, Bueno, cuando se vea el cortometraje, se va abre en el subtexto todas estas caras turistas de afuera que van a aparecer. Ya tenés un casting, Empezaste un casting o recién etás en los preliminares estamos en los prelimilares de la preproducción. Puntualmente, ahora, tal vez a mediados de junio empecemos la preproducción y mediados fines de agosto. Es la idea de estar filmando ya el corto en cuánto tiempo pensás que van a hacerlo, vas a rodarlo en El rodaje está apausado para seis días. Bueno, una historia potente por lo que se vislumbre, pese a que no contás demasiado, y está bien que lo que se hace digamos mantener la intriga. No es una historia de terror, de fantástico, el género fantástico. Allí, allí, en la puna, en el territorio jugenio, uso egresado de la energnoa exacto de la primera camada. Ah Mira y ves factible el desarrollo de la actividad audiovisual en la provincia, sin recurrir a Buenos Aires. Cuál es tu experiencia en ese sentido. Si bien bueno. Hay una dependencia histórica bastante importante de Buenos Aires. Con la sanción del Instituto de Artes Audiovisuales de Jujuy se abre todo otro abanico de posibilidades. No la verdad que veo con mucha esperanza y con potencialidad muy grande también los próximos dos a tres años Acá creo realmente que fuis hacer un polo audiovisual muy muy importante desde el país. Con la sanción del Instituto se ha abierto una lito, una línea de fomentos para cortometrajes, largometrajes documentales que la verdad que sí es muy interesante. Lo que se puede conseguir acá en la proyección y los incentivos para filmar que eso también es otro aspecto muy importante. Incluso hay corregime, si me equivoco, pero hay planteados polos audiovisuales dentro de la provincia en las comunidades, por ejemplo, como si fueran pequeñas film commission para que la gente interesada pueda establecer historias en esos pueblos que quizás son los menos accesibles en general. Claro, sí, no no conozco tanto ahí la política hacia el resto de las localidades. De momento, lo que se ha habilitado, que también estamos ahí participando del fomento a cortometrajes para ver si logramos sumar más fondos. Como les decía filmar cortometraje de terror Y sobre todo, eso no es económico. Pero bueno, eso es lo que hasta el momento conozco si sé que se va a abrir todo una un abanico de medidas hacia el interior de la provincia, pero no podría usar más bueno todo esto es muy nuevo y si es un potencial enorme el que le está dando a la industria audiovisual Jugenia, en particular, para que pueda desarrollarse y crecer. Hay mucha actividad en la provincia de Jujuy es audiovisuales. Es sorprendente para los que miramos desde aquí, desde Buenos Aires, y una vez que uno recorre así o se interioriza, descubre que realmente hay muchas, muchas y muy buenas posibilidades. Por ejemplo, Bueno Vos sos un ejemplo. Tenés otras historias para filmar ezequiel. Sí, en este momento tengo dos argumentajes. Ya ha escritos que están en búsqueda de fondos y también algunas miniseries y documental todo en guion que está en búsqueda de pocos. Algo que también me gustaría destacar que, si bien es complejo conseguir los fondos, la idea es que las cosas se hagan igual y se está produciendo de forma gasolera. Muchísimo muchísimas producciones audiovisuales están haciendo la provincia de forma de solera. Ajá ajá vi destacar bastante algo para destacar entonces algo más para destacar ese qu El fuerte director del Desentierro Corto seleccionado para integrar historias breves. Muchas gracias por tu presencia aquí en GPS audiovisual Radio. Seguimos, seguimos adelante ion He descansado por fin, me relajé hasta que me puse a trabajar, pero no fue muy complicado esa de esa noche anunciando un poco el panorama de lo que se viene mañana. Va a estar muy hevio nuevo, todo muy pesado. Así que, preparándome para la guerra, no puedo abstraerme esto por más que quiera, porque todo hago. Olivia está girando en torno algo que pase. Ahora he salido a caminar un rato. Después las voy teniendo al tanto sebastián moro el caminante un documental de María Laura Cali. Tres funciones entre el dos y el siete de junio en el cine Colón y también todos los del mes de junio a las veinte horas en el mal Bajo Luz Sambom, gestora cultural de entre Ríos, tiene a cargo un ciclo de talleres y master class relacionadas con la actividad audiovisual y la cultura. El ciclo cuenta con el apoyo de Dack Federal y continuará a lo largo de los próximos meses. Estamos con Luz Sambón muchísimas gracias por acompañarnos aquí en GPS audiovisual Radio luz Hola. Cómo estás un placer igualmente bueno. Tenés una actividad intensa como gestora cultural. Qué te llegó a pensar en este nuevo ciclo? Qué evaluación hacés del movimiento cultural y audiovisual en la provincia Llena entre Ríos Mira en la iniciativa surgió en realidad desde el año pasado. Yo en realidad, si bien desarrollo de actividades en otros ámbitos, soy artista plástica y un poco por ahí viene la vinculación con diferentes áreas de la cultura. Surgió la posibilidad de realizar una serie de talleres literarios y la verdad que la convocatoria que tuvimos hizo que nos entusiasmara pensar algo para este año. A principio de año, en marzo, específicamente por lo que fue el Mes de la Mujer, hicimos organizamos un ciclo de cine y bueno y ahí un poco surgió esta posibilidad de decir bueno vinculemos literatura y todo lo que es vinculado a la actividad audiovisual y surgió este ciclo o la iniciativa de este proyecto de talleres y master class, que bueno inició el viernes pasado con un taller literario y continuó con una actividad vinculada con lo que es el audiovisual. Bueno, un poco fue, se está desarrollando y la verdad que tuvimos muy buena convocatoria en estas dos primeras actividades. Ahora recién mencionabas el ciclo de cine de mujeres detrás de Cámara que se realizó en Paraná y organizado junto con Dack y Género Dak. Qué balance hiciste de esa serie de presentaciones, qué devoluciones tuviste del público Mira. La verdad que fue para mí una gran experiencia. Era la primera vez que organizaba o que coordinaba un ciclo de esta índole contar con prestigiosas directoras como Inés de Oliveira, César Carmen Guarini a Magi, que tuvieron la generosidad de acompañarnos y traer sus películas, compartir con el público luego de cada proyección. La verdad que nos dejó, creo no solo grandes experiencias, sino también diferentes miradas respecto de lo que son las temáticas vinculadas con género, con las problemáticas por las cuales pasamos todos, no sólo las mujeres, en la vida diaria. Creo que por ahí lo principal me parece que fue el acercamiento a diferentes y muy distintas temáticas en el ciclo. Bueno, en esa intensa interacción con la Comisión de Género de Dack, crees que se pueden planificar nuevas nuevos proyectos en términos de género en la provincia. Sí, la verdad que para mí particularmente si bien se hizo esto del proyecto o los ciclos, el ciclo este que se está desarrollando ahora, sin por ahí el apoyo de Edack Federal no hubiera sido posible. O sea que por ahí son quienes no han acercado a los diferentes directores. La verdad que el otro día tuve el placer de conocer la Clarissa Navas, que fue la primera. Fue el primer taller audiovisual que hicimos con un digamos un resultado te diría hasta increíble por el acercamiento que se logró, el entusiasmo que despertó en estudiantes de cine, incluso personas que participaron de la actividad y que por ahí realizan otro tipo de actividad. Pero también hubo un intercambio de experiencias interesantes y que, en algunos casos creo que abrió una perspectiva de decir bueno, todo es posible si mantenemos el entusiasmo y nos acompañamos, que también tiene que ver con esto que me preguntabas. Respecto a las actividades vinculadas con género, digo para las mujeres en general hay sectores que son difíciles, unos más que otros, pero me parece que lo importante es como bueno trabajar en conjunto, a acompañarnos, no limitarnos, vivir la experiencia de animarse. Claro, claro, sí, sí, sí, bueno. Estas actividades ayudan a todo eso, contribuyen a todo eso y mucho y bueno. Las directoras, las integrantes de género Dak tienen muchísima experiencia en ese sentido y realizan un trabajo muy muy importante. El gobernador de la provincia de Gustavo Bordet apoyó la aprobación de la nueva ley audiovisual presentada en el Congreso de la Nación por el espacio audiovisual nacional. Qué evaluación hacéis vos de este proyecto, teniendo en cuenta que participaste en las reuniones que se llevaron a cabo allí, en entre ríos. La verdad que, bueno, en entre ríos, hace no mucho se aprobó la ley de fomento a la producción audiovisual en la provincia. Nos parecía importante poder presentarle el proyecto nacional al Gobernador y desde el primer momento estuvo de acuerdo en acompañar este proyecto de ley, que me parece súper importante, porque, como en todos aspectos o como te decía recién respecto a actividades en general, nadie hace las cosas. Solo necesitamos acompañamiento o estructura. El hecho de tener una ley en la provincia también requiere de un acompañamiento a nivel nacional. Sí sí, sí, bueno, la ley ya está en la provincia, después de mucho esfuerzo de cineasta productores, gestores culturales y funcionarios de la provincia. Y bueno, y ahora está la ley nacional que está esperando ser debatida en el Congreso desde el espacio audiovisual nacional que lo impulsó. No es cierto este pero a vos exactamente interesó por algo en particular, participar de esta, esta iniciativa, del apoyo a esta ley mira respecto a lo que es la cultura en general, los diferentes ámbitos de la cultura. Digo en todo es complicado si no hay un acompañamiento del Estado. Creo que es uno de los principales puntos por los cuales, desde el primer momento me puse a disposición como para acompañarlas, acompañar al espacio nacional a Dak en lo que podíamos para poder tener el apoyo de la provincia. Digo me parece ese el punto principal. No para los artistas, para los realizadores. Todo lo que es cultura es necesitamos, así como otros aspectos, obviamente también, pero el acompañamiento del Estado es fundamental. Ahora, volviendo a los talleres que coordinas y recién mencionabas hace un momento la experiencia con Clarissa Navas, también hubo un taller a cargo del escritor Gustavo Labriola. Qué se busca con estas clases magistrales, dónde pones el eje al plantear estas actividades a una aclaración antes. Gustavo Labriola, en realidad presentó un libro vinculado con lo que es literatura y cine. Incluso lo presentó junto a inés de Oliveira César, Pero el primer taller que tuvimos fue a cargo de Jorge Consiglio. Pero bueno, en el caso de Gustavo. Creo que es interesante la mirada porque está ien que se dedica a algo totalmente diferente a lo que es el cine y la literatura. Lo hace como hobby ahora hace creo que digo va por su segundo libro, pero tiene una mirada interesante porque se dedica a lo que es la economía, con lo cual, digo, tiene en cuenta diferentes aspectos. Creo que una mirada mucho más amplia. Él también estuvo acompañando muchísimo para lograr el apoyo del proyecto de la ley y a nivel nacional, siempre acompaña muchísimo y en el caso del taller que nos acompañó, Jorge Concilio también es una persona es muy prestigiosa, pero a su vez, el hecho de ser dos. Creo que también ho ha despertado gran interés en esto. De bueno no sólo analizar textos, sino también despertar la creatividad y un poco animar a la gente a escribir, tirarse a la pireta de alguna manera incursionar en distintas actividades. No es cierto que tenga que ver con la cultura. Lumbo. Gracias por acompañarnos. Nos gratifica mucho poder referirnos a estas actividades que tienen que ver con la cultura y el cine. Vamos a seguir en comunicación y bueno, muchísimas gracias por tu participación aquí en GPS audiovisual. Radio Adelante Johnny go que le puede identificar que dentro po la verdad que en este momento no lo a porto ahí con o y un momento. El destino al viajar nunca es un lugar, sino una nueva manera de ver las cosas de lo que vengo a enterarme justo ahora que estoy investigando al desperador Alejandra Perbdomo estrena su nuevo documental laberintos personales, que recupera la temática abordada diez años atrás y no otros, de sus producciones nacidos vivos, y que indaga en las víctimas del tráfico de personas, los hijos e hijas, sustraídos, de sus familias de origen y las madres a quienes les arrebataron sus bebés. Se verá desde el jueves ocho en el cine Gomón y a partir del viernes nueve en el Cultural San Martín. Estamos con Alejandra Perdomo. Es un gusto enorme recibirte aquí Alejandra en gp SE audiovisual, radio y para volver a hablar de laberintos personales, ahora que se pudo ver en pantalla grande con público como preestreno en el Festival Internacional, en el FISIP. Qué significa esto para vos, Qué devoluciones te hizo la gente que está pasando con la película. Bueno. En primer lugar, muchísimas gracias a vos, Julia Gepecio audiovisual, que siempre está por l do estas iniciativas y está todo muy fresco. La primera proyección con públicos. No tuvimos privada más que para el área técnica, con los protagonistas, las protagonistas. Y fue este viernes Y fue conmovedor. Fue conmovedor tener la sala gina, no solamente de gente que conoce la temática de buscadores y buscadores, sino de público en general. Y para mí era muy importante quiénes pusieron sus relatos, que quienes contaron su historia, ver cómo les llegaba la película, cómo la procesaban, cuál era la opinión y, obviamente, que estaban conmovidos, porque cada uno de los relatos y todos a todos los quienes buscamos nos sobrepasan, nos atraviesan, pero también ver la respuesta del público en general, que quizás no tiene ningún acercamiento al tema de las substracciones y estaba muy conmovido. Nos sacaron de la sala por la gente se quería quedar, nos fuimos al hall, Nos terminaron sacando del hall porque era un montón de gente y nos quedamos un montón en la puerta hablando y sacándonos fotos y charlando. Así que fue muy muy emocionante y toda la semana con la gente, con gente que fue a través de las redes sociales, recibir mensajitos muy cariñosos, la verdad que hacía pri Hoy siento como que la película está cumpliendo el objetivo, que el objetivo que más allá de hablar de la película, sino que la pelícu sea un disparador para hablar de esta temática que está muy silenciada, más que silenciada. Naturalizada es lo que siempre decimos en todas las familias, en todos los lugares. Todo el mundo conoce a alguien, a un hijo o una hija que ha pasado por esta situación y bueno, quizás escucharlo de esa manera en primera persona hace que el público preste atención y deje de naturalizar y entienda en el fondo cuál es la problemática, porque muchas y muchos de nosotros también cargamos con el estigma de que te digan. Pero si a vos te adoptaron, sos un mal agradecido, una mal agradecida por querer saber la verdad. Sí, Sí, sí, Entonces, al escuchar los relatos, al entender y profundizar un poco más, ya la escucha es otra. Por ejemplo, me contaba una señora que ella dice que es la más grande de todos nosotros tiene más de sesenta años Ana y la llevó a la casa el amigo de Mauro que vino desde Santa Fe a ver la película. Él forma parte. Él estaba bebiendo en mendoza cuando fuimos a filmar y un amigo de toda la vida le decía Ana. Yo siempre supe lo de Mauro, pero nunca lo vi de esa manera y teniendo cercanía. Pero dice nunca. Nunca se entendí quizás o el sufrimiento o las UAs o porque cada uno con esto hace lo que puede. Sí, Sí, Sí, Sí, Sí, Quién tiene acceso a poder hacer una terapia, por ejemplo, Bueno lo podrá procesar de una manera. Y hay quien no es muy complejo. Es muy complejo. No es lo mismo enterarse que uno no pertenece a una familia, siendo muy chiquito a que enterarte a los cuarenta cincuenta años con mucha gente, sesenta años que te enteras y claro bueno y es un tema además, no lo digo en desmedro de los apropiados durante la dictadura militar. Pero es un tema que se suele asociar con la dictadura militar. Y no todos los casos tienen que ver con eso. Vos misma. Estás diciendo personas de cincuenta de sesenta años que se enteran ahora que su origen no es el que le hicieron creer toda la vida. Es bueno. Es lo que yo siempre digo cuando yo veces cuento que estoy buscando mi identidad de origen, saber la verdad, me dicen, pero cuántos años tenés. Yo tengo cincuenta y nueve. Ah pero no soy no claro qué raro. Entonces, lo que pasa es que todas las campañas publicitarias, todo el aparato del Estado y está muy bien como yo siempre lo digo, siempre toda la publicidad dice o decía si vos dudas de tu identidad y asiste en tal periodo, sí, acerca sí ahora, si no estás dentro de ese rango, a dónde vas, claro ahí sabe, a dónde ir. Por eso es lo que yo siempre digo. No tenemos una hoja de ruta. Cada uno nosotros, bueno, yo tengo el privilegio de estar en Buenos Aires, que digamos los organismos, los archivos generales, uno se puede manejar en caba de otra manera. Pero quién está en una provincia, en un pueblito del interior, cómo haces para pedir documentación. O por eso hay diferentes complejidades y está tan naturalizado que hasta no se lo consideraría como la violación de un derecho humano claro, verdad de naturalizado que está el tema no claro, cráfico de personas y la propiedad. Qué este tráfico de personas, sí o sea diseanamente, sí, namente, cuando decís alguien te dicen no, pero no digas de esa manera. Pero si a vos te criaron, bien, Pero en todo eso, uno tiene que estar explicando, dando todo el tiempo, que es un derecho que fue vulnerado y que toda persona tiene derecho al conocimiento de la verdad. Sí, sí, después decide qué quiere hacer con eso, no, pero qué quiere hacer. Pero, pero el principio tiene que contar recuperar ese derecho a contar con las herramientas. Y bueno, fue un poco la idea de la película, como vos decías, la temática la y la a bordo a través de nacidos vivos, que empecé con eso en el dos mil diez, cuando yo veía que no tenía respuestas con mi búsqueda y yo pensé que era, como digo siempre en un caso aislado y después me encontré, aunque hay muchísima gente y grupos y buscadores a nivel mundial, no solamente en Argentina. Y entonces, bueno, fue la idea de hacer esa película, que creo que es como que la cuento hasta yo misma desde el asombro de encontrarme con algo que yo desconocía. Entonces yo dije si yo que estoy atravesada por la temática, desconozco todo el resto de dar menos que yo. Esa fue un poco la idea. Ahora esta es ver que pasó el tiempo que pasaban hace diez años que yo me fui adentrando en la temática que por haber hecho nacidos vivos y han comunicado con mis buscadores argentinos del resto del mundo o de nacidos afuera preguntándome cómo puedo hacer para empezar a buscar me encontré dando respuesta yo como afectadas y por el hecho de haber hecho la película, de escuchar y de conocer historias y llené, como digo siempre todos los formularios. Fui a todas las oficinas a los cuales uno, como buscador, se puede remitir Registro Civil Central, al Archivo Defensoría del Pueblo, a la ESMA donde funcionaba en la gestión anterior, la Secretaría de Derechos Humanos. Después los archivos esos en esta gestión pasan a conadio. Hice todos los deberes siempre todavía no tengo respuesta. Pero más allá de como digo yo, de lo personal la historia de cada uno, la pandemia nos llevó a unirnos y a pensar en hacer algo de manera colectiva, que fue esta presentación ante la justicia federal. Y bueno, y ese es todo el camino que narra este nuevo documental. Ahora te toman como referente en la búsqueda de víctimas de tráfico. Te piden que te involucres en búsquedas o campañas. Sí, todo todo el tiempo. A mí la palabra referente me he dado dolor de cabeza porque, como digo yo, yo no la considero referente de nada, o cuando me dicen ay te estoy hablando entre los buscadores, no la directora, le digo yo, este directora soy buscadora. No cuento con esta herramienta, que es la del cine, la de poder narrar desde lo audiovisual. Pero yo creo que cada uno, desde el lugar, desde el lugar que está, puede contribuir visibilizando, sumándose, haciendo campañas yendo a donde haya que ir, visibilizándose de la manera que fuera o en redes sociales o simplemente estando o acompañando personas que en la búsqueda. Claro, sí, o tu trabajo, es o tu tarea es poner la Cámara para hacer un instrumento de todas estas búsquedas, laberintos personales, busca abrir nuevos caminos. Hay gente interesada en conocer sus raíces o en investigar notas que pasa. Eso sí, sí, sí, muchísimo, muchísimo y sucede. Hay gente que se va sumando permanentemente. Hay gente que se va sumando permanentemente a la búsqueda. Yo tengo todo como más referido al tema de la película, porque se contactan directamente conmigo. Me dicen vi tu película. Veo que vos trazás como diferentes recorridos que uno puede ser, puede hacer yendo a esta oficina yendo esta otra, cómo puedo oír ya te digo yo me encontré con una película y dando respuesta humildemente, una respuesta que muchas veces el Estado no te da y así como yo muchísimas buscadoras y buscadores y este nuevo documental de Alejandra Perdomo laberintos personales. Es un esfuerzo muy grande por hacerlo, pero también por contar estas historias y realmente vale la pena acercarse a partir del jueves ocho entonces en el cine Gomón y desde el viernes nueve en el cultural San Martín. Sí, vamos a estar en el cultural Sema Pin todos los fines de semana hasta el primero de julio y en otros espacios cinca también ya estamos programados en Quilmes, en Palomar, en Tucumán y bueno, estamos tratando de ir consiguiendo otras salas del interior del país donde nos están esperando. Bueno, parece fantástico. Alejandra Perdomo, muchísimas gracias, por acompañarnos. Te mando un beso enorme y felicitaciones por este gran trabajo laberintos personales. Muchísimas gracias. Juya un placer hablar con vos y nos estamos despidiendo hasta el próximo miércoles aquí en radio traen topic. Gracias por acompañarnos y ya saben, como decimos, siempre vean cine argentino hasta la semana que viene. S Esto fue te dese audiovisual Radio. Los esperamos el próximo miércoles a las diecinueve horas por radio treinta o tren. Capítulo