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GPS Audiovisual T06 P45 - ENTREVISTAS GUADALUPE YEPES, DANIEL HENDLER, CÉSAR TRONCOSO · GPS Audiovisual

0:02
Speaker 2: GPS Audiovisual Radio. Todos los miércoles a las 19 horas. El
0:07
Speaker 2: protagonista es el cine argentino. En la mirada de Julia Montesoro.
0:13
Speaker 2: Un programa con perspectiva de género que nuclea la industria
0:16
Speaker 2: cinematográfica del país.
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Speaker 3: El cine argentino no volverá a ser el que es
0:40
Speaker 3: hasta ahora. Nosotros desde GPS Audiovisual seguimos creyendo en este 2025
0:48
Speaker 3: que ya se termina, más que nunca, seguimos creyendo, seguimos
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Speaker 3: apostando por la cultura como pilar fundamental de nuestra sociedad.
0:58
Speaker 3: Una cultura que sea plural, libre, accesible, diversa y que
1:03
Speaker 3: cuente con recursos del Estado para su desarrollo. Bienvenidos a
1:08
Speaker 3: GPS Audiovisual Radio con la producción periodística de Norberto Chávez,
1:13
Speaker 3: la conducción de quien les habla, Julia Montesoro, en los controles,
1:17
Speaker 3: Gonzalo Sorais, y en la dirección artística, Jessica Bernardú. Empezamos
1:23
Speaker 3: nuestro programa de hoy... con Guadalupe Yepes. Ella estrena mañana
1:29
Speaker 3: en salas de todo el país, Desbarrancada, un thriller dramático
1:34
Speaker 3: protagonizado por Carla Pandolfi, Luis Machín y Pepe Monge, que
1:39
Speaker 3: cuenta una historia ambientada en la Argentina de 1977 con la
1:45
Speaker 3: dictadura militar de ese momento como telón de fondo. Recibimos
1:50
Speaker 3: entonces a Guadalupe. Muy bienvenida, Guadalupe. Gracias, Julia.¿ Cómo estás?
1:55
Speaker 4: Bien, bien, contenta de haber llegado hasta acá.
2:00
Speaker 3: Claro.
2:00
Speaker 4: Que es un poco milagroso.
2:02
Speaker 3: Claro.
2:03
Speaker 4: De hecho, cuando estábamos rodando la película en el 2024, en
2:08
Speaker 4: mitad de cambio de gestión y demás, la habían apodado
2:11
Speaker 4: la película heroica. Por los pocos, digamos, rodajes que había
2:16
Speaker 4: en ese momento, que era lo que empezaba a pasar, ¿no?
2:20
Speaker 4: Y era como un poco un milagro... el estar rodándola
2:24
Speaker 4: y hoy es un milagro estar estrenando comercialmente, porque bueno,
2:28
Speaker 4: estrenamos en Mar del Plata.
2:30
Speaker 3: Claro, estuvieron en el Festival de Mar del Plata.¿ Qué
2:32
Speaker 3: te llevó a bucear en los años de la dictadura
2:35
Speaker 3: y a contar esta historia?
2:40
Speaker 4: Bueno, hay un poco un mix en la génesis, porque
2:43
Speaker 4: por un lado suelen interesarme mucho los temas que tienen
2:46
Speaker 4: que ver con lo vincular, cuando escribo en general es
2:49
Speaker 4: de lo que escribo y es en donde me siento
2:51
Speaker 4: más en mis aguas, el contexto geográfico y temporal era
2:57
Speaker 4: un poquito un capricho en cuanto a dónde situar la
3:01
Speaker 4: historia de esta mujer. Pero el eje de la película
3:04
Speaker 4: es la historia de Gina, de la protagonista, y la
3:08
Speaker 4: época y el lugar me eran cercanos de alguna manera, porque, bueno,
3:13
Speaker 4: yo nací en Argentina, más allá de que viví casi 20
3:15
Speaker 4: años afuera. Yo era chica, en el año 77, era una nena, pero...
3:22
Speaker 4: Había algo de esos hilos que se tejían en esa
3:26
Speaker 4: época que a mí me resultaba muy interesante. Es una
3:30
Speaker 4: época de cine que yo vi mucho, fanática de Truffaut,
3:34
Speaker 4: de Godard. Entonces también había algo de una estética, de
3:38
Speaker 4: una manera de contar que me atraía. Y lo que
3:44
Speaker 4: cuenta un poco la película de la dictadura es un poco...
3:47
Speaker 4: una cocina, ¿no? Porque
3:49
Speaker 3: no
3:50
Speaker 4: podríamos catalogarla como una película de dictadura. Al menos, no
3:54
Speaker 4: es como
3:54
Speaker 3: No, claro, ese es en todo caso el telón de fondo, ¿no?
3:58
Speaker 3: Es el contexto. En el que ocurre
3:59
Speaker 4: todo esto. Sí, pero cuando yo el ejercicio que lo hago, ¿eh?
4:04
Speaker 4: Cuando estoy escribiendo, de poner la historia en Grecia Antigua,
4:07
Speaker 4: me funciona. porque el tema del empoderamiento femenino es universal
4:13
Speaker 4: y es atemporal, digamos. Somos
4:15
Speaker 3: la
4:16
Speaker 4: minoridad más grande del mundo.
4:18
Speaker 3: Claro
4:21
Speaker 3: Qué le dirías a nuestra audiencia?¿ Con qué se va
4:24
Speaker 3: a encontrar a partir de mañana cuando Desbarrancada esté en
4:29
Speaker 3: los cines?
4:31
Speaker 4: Bueno, Desbarrancada es una película que tiene elementos del thriller,
4:35
Speaker 4: del thriller psicológico, y que tiene un ritmo que en
4:39
Speaker 4: un momento cuando te agarra, te agarra y te lleva,
4:42
Speaker 4: y te lleva puesto. Y lo vimos estrenándola en Mar
4:45
Speaker 4: del Plata en las caras de la audiencia. Fue muy
4:49
Speaker 4: interesante porque realmente para el cineasta la peli se completa
4:53
Speaker 4: con la audiencia, más para mí que vengo también del teatro.
4:56
Speaker 4: Hay algo que ocurre en sala cuando estamos todos juntos
5:00
Speaker 4: palpitando una peli como esta que es fuerte y que
5:03
Speaker 4: te agarra y no te suelta. que cuando termina esa
5:07
Speaker 4: experiencia como realizadora, vos le ves la cara a la
5:11
Speaker 4: audiencia y decís, ¡Ja! Esta película hice.
5:15
Speaker 2: Por eso digo, se completa
5:16
Speaker 4: Uno no tiene idea hasta que ocurre
5:19
Speaker 2: eso
5:20
Speaker 4: Creo que lo primero que diría es que es una
5:22
Speaker 4: película que va a entretener a quien la vea. Obviamente
5:25
Speaker 4: hay una subjetividad en el gusto, hay gente que le
5:27
Speaker 4: va a gustar más, gente que le va a gustar menos,
5:29
Speaker 4: pero va a entretener. Creo que tiene un buen timing de...
5:33
Speaker 4: Yo creo mucho en el timing en el cual las
5:35
Speaker 4: historias deben contarse y cada historia tiene un timing particular
5:39
Speaker 4: Y esta se contaba en 90 minutos. Y por eso también
5:42
Speaker 4: creo que te agarra y no te suelta. Porque hubo
5:45
Speaker 4: un cuidado en el trabajo que hicimos con César Custodio
5:49
Speaker 4: y Geraldina, que fueron los editores de la película. que
5:52
Speaker 4: tenía que ver con entender ese timing y ese no
5:55
Speaker 4: me sueltes, ¿no? Y como casi quedarte con ganas de más, ¿no?
6:01
Speaker 4: No porque estemos pensando hacer la segunda
6:03
Speaker 3: La saga. No, bueno, está bien. Y que vos hablás
6:10
Speaker 3: de la presentación en el Festival de Mar del Plata
6:12
Speaker 3: y que la película empieza a completarse justamente, ¿no? Cuando
6:17
Speaker 3: llega al público.¿ Qué percibiste... de esas funciones en Mar
6:24
Speaker 3: del Plata.¿ Qué decía la gente?¿ Qué devoluciones tuviste? Sí
6:28
Speaker 4: me pasó a mí y a la parte del equipo
6:32
Speaker 4: y elenco que había venido a Mar del Plata, Carla Pandolfi,
6:35
Speaker 4: que estuvo, Kimberly Olsen, que es coproductora de la película, bueno,
6:40
Speaker 4: Martín Galimaño, unos cuantos, porque
6:42
Speaker 2: fueron muchos
6:42
Speaker 4: los que vinieron a acompañar, que no teníamos idea. O sea, real,
6:47
Speaker 4: no teníamos idea de cuán fuerte era la película. Era
6:50
Speaker 4: la primera vez que la veíamos con audiencia. No es
6:52
Speaker 4: lo mismo hacer un visionado en la DAC con el
6:55
Speaker 4: equipo o como hemos hecho con Pelí terminada con los coproductores.
6:59
Speaker 4: Pero ver lo que pasa con gente que no es
7:02
Speaker 4: allegada a nosotros y que fue simplemente al Festival de
7:05
Speaker 4: Mar del Plata a ver cine fue shockeante porque la
7:10
Speaker 4: gente salía muy emocionada. Había pregunta-respuesta, Q&A en las tres
7:17
Speaker 4: proyecciones y nos pasó en las tres proyecciones que gente
7:20
Speaker 4: pedía el micrófono, empezaba a hablar y se ponía a
7:22
Speaker 4: llorar y no podía seguir hablando. En particular creo que
7:26
Speaker 4: hay algo en la audiencia femenina que conmueve quizá un
7:32
Speaker 4: poco más y más que nada la gente que vivía
7:35
Speaker 4: esa época porque esa temática de empoderamiento femenino está ubicada
7:39
Speaker 4: en esa época, no es lo mismo empoderarse en el 20-25...
7:43
Speaker 4: Que en el 1977,¿ sabes de qué te estoy
7:46
Speaker 3: hablando? Sí, sí, sí, absolutamente. Ahora, justamente esa perspectiva de
7:52
Speaker 3: género que estaba de entrada en la historia cuando vos
7:58
Speaker 3: la pergeñaste, comenzaste a trabajar en esa idea,¿ o fue
8:03
Speaker 3: surgiendo después?
8:05
Speaker 4: No, no, eso siempre estuvo, fue el eje, como
8:07
Speaker 3: te digo, fue un
8:08
Speaker 4: poco un capricho donde ubicarla, en este ejercicio de podría
8:11
Speaker 4: funcionar en otro lado, en otra época, y lo que
8:16
Speaker 4: sí me pasó a medida que yo le iba escribiendo,
8:18
Speaker 4: porque yo era una niña, entonces tuve que hacer mucho research,
8:22
Speaker 4: trabajé con una historiadora amiga, Alejandra Basalo, que me ayudó
8:25
Speaker 4: mucho
8:26
Speaker 2: en
8:26
Speaker 4: entender la época, no sólo cómo hablaban y cómo se
8:30
Speaker 4: movían o qué se ponían, sino desde el lugar ético,¿
8:36
Speaker 4: Cómo se corrió esa línea?¿ Cómo vos le podías llegar
8:41
Speaker 4: a hablar a una mujer en ese momento? O sea,
8:44
Speaker 4: el tema de la cosificación, ¿no? Y este personaje es
8:47
Speaker 4: un poco una mujer objeto en la vida de todos
8:51
Speaker 4: los que la rodean, porque aparte es hermosísima, esbelta, es
8:55
Speaker 4: como una especie de finge. Y hoy una mujer es finge,
8:59
Speaker 4: no tiene el tratamiento, o sea... Yo en casa tengo
9:04
Speaker 4: tres hijas adolescentes, un poquito más que adolescentes, y yo
9:08
Speaker 4: llego una amiguita y no puedo decir, ay, qué linda,
9:10
Speaker 4: qué flaquita que estás. No lo puedo decir. Yo igual
9:13
Speaker 4: siempre digo, hello, soy del año 68, tenganme paciencia, me llevan distancia,
9:19
Speaker 4: ya llego. Porque obviamente la responsabilidad es nuestra de llegar
9:24
Speaker 4: a ese lugar, pero también como yo, digamos, tengo entendimiento
9:28
Speaker 4: en la medida en la que puedo de aquellos... que
9:31
Speaker 4: todavía no termino de comprender, digo, entiéndanme que yo vengo
9:34
Speaker 3: donde vengo, voy llegando. Otras generaciones y cosas naturalizadas que
9:41
Speaker 3: hoy no van. Pero, yendo hacia atrás
9:45
Speaker 4: al año 77, con la pregunta que vos hiciste, hubo una
9:47
Speaker 4: escena que me replanteé y reescribí un montón de veces,
9:51
Speaker 4: en un momento ya sumándose Laurita Santoro al guionado, que
9:54
Speaker 4: se suma en la última etapa de esta película, y
9:58
Speaker 4: que fue cuestionarnos... Bueno, no quiero espoilear, pero hay una
10:02
Speaker 4: escena fuerte de sexo. Sí. Hay varias escenas fuertes de sexo,
10:06
Speaker 4: pero una en particular. Y yo estaba incómoda y no
10:11
Speaker 4: la terminaba de entender esta escena porque había algo que
10:14
Speaker 4: en el guión la época se estaba contando muy bien,
10:16
Speaker 4: pero había algo de esta escena que no se terminaba
10:18
Speaker 4: de contar bien. Y en un momento aparece en las
10:22
Speaker 4: noticias una persona de esa época... dando un statement con
10:27
Speaker 4: respecto a las violaciones y bueno,
10:31
Speaker 3: si te
10:31
Speaker 4: violan relájate y goza
10:34
Speaker 3: y
10:34
Speaker 4: entendí todo porque era una frase del año 77 entonces reescribí
10:41
Speaker 4: la escena porque tenía que entender cuál era el comportamiento
10:45
Speaker 4: de esa mujer en esa situación que
10:48
Speaker 3: no
10:49
Speaker 4: era el mío con mi edad y en esta época
10:52
Speaker 4: una nenita en ese
10:54
Speaker 3: entonces aunque no lo fueras era otra época y otras
10:59
Speaker 3: conductas ahora estaban de entrada Luis Machín y Carla Pandolfi
11:08
Speaker 3: o vos escribiste pensando en ellos como protagonistas aparecieron después
11:15
Speaker 3: yo soy actriz porque es muy precisa los protagónicos de
11:21
Speaker 3: ellos dos muy fuertes también en ambos casos entonces supongo
11:28
Speaker 3: que ahí hay también una búsqueda muy particular respecto de
11:33
Speaker 3: lo que vos querías contar no como actriz sino como
11:36
Speaker 3: directora no, no,
11:37
Speaker 4: igual, perdón que te interrumpí pero estaba diciéndote como yo
11:40
Speaker 4: soy actriz, yo soy actriz escritora actriz directora llevo a
11:45
Speaker 4: la actriz
11:45
Speaker 3: a
11:45
Speaker 4: donde
11:46
Speaker 2: voy
11:46
Speaker 4: porque bueno, como llevo el año en el que nací digo,
11:49
Speaker 4: hay cosas que son tu identidad y es de donde
11:51
Speaker 4: vengo y lo que siento que le puedo dar al
11:55
Speaker 4: cine más valioso tiene que ver con la dirección de
11:58
Speaker 4: actores y a la escritura también porque escribo desde lo
12:01
Speaker 4: que cuenta el cuerpo expresivo
12:03
Speaker 2: no
12:03
Speaker 4: soy una dialoguista al contrario creo mucho en lo que
12:07
Speaker 4: cuenta el cuerpo y que la palabra es un resultado
12:10
Speaker 4: de lo que ya el cuerpo no puede más entonces
12:13
Speaker 4: aparece la palabra Luis estuvo desde el primer día yo
12:18
Speaker 4: escribí con Luis en mente era un personaje
12:20
Speaker 2: a
12:20
Speaker 4: medida inclusive si vos lees el guión hay gestos que
12:24
Speaker 4: yo le conozco muy bien a Luis que trabajé anteriormente
12:27
Speaker 4: en mi otra película con él y que están en
12:29
Speaker 4: el guión porque yo se los conozco a él entonces
12:32
Speaker 4: había la delicia de escribir un guión con un actor
12:36
Speaker 4: como Luis Machín en mente y para hacerte del todo
12:39
Speaker 4: sincera yo estaba escribiendo un guión para mí era una
12:43
Speaker 4: película que me estaba escribiendo para protagonizarla tenía un poco
12:47
Speaker 4: en mente voy a hacer algo para que el mundo
12:49
Speaker 4: vea qué buena que soy
12:53
Speaker 3: lo que puedo hacer hasta dónde puedo llegar como actriz
12:55
Speaker 3: claro
12:55
Speaker 4: si yo me puedo castear a mí misma
12:57
Speaker 3: y me
12:57
Speaker 4: puedo
12:57
Speaker 3: escribir un
12:58
Speaker 4: buen personaje ahora van a ver y cuando terminé la
13:02
Speaker 4: primera versión dije esto es imposible muchachos digo Tau y
13:06
Speaker 4: Allen digo Clint Eastwood que hacen ese cine y que
13:09
Speaker 4: brillan como brillan Clint bueno con todo la parafernalia que
13:13
Speaker 4: tiene atrás para poder también dirigir y protagonizar Woody con
13:18
Speaker 4: su estilo, pero yo sabía que era un detrimento total
13:21
Speaker 4: de ambos roles. Porque, bueno, vos viste la peli, el
13:26
Speaker 4: rol protagónico es durísimo, está en toda la película y
13:30
Speaker 4: tiene un arco dramático tremendo. Y la dirección de actores
13:35
Speaker 4: también era muy demandante en esta peli, porque es muy actoral,
13:39
Speaker 4: es muy de lo vincular
13:40
Speaker 4: Entonces me corrí del rol de la actuación y ahí
13:45
Speaker 4: empecé a pensar en diferentes actrices estuve mucho tiempo con
13:49
Speaker 4: el guionado que es algo de lo bueno de que
13:51
Speaker 4: nos cuesta tanto financiar las películas nos da mucho tiempo
13:54
Speaker 4: de trabajar en los guiones entonces en esa etapa que
13:57
Speaker 4: el guion iba mejorando iban apareciendo posibles actrices una que
14:04
Speaker 4: me quedó un poco grande en un momento porque había
14:06
Speaker 4: una edad que tenía que tener esta protagonista
14:08
Speaker 2: para
14:09
Speaker 4: ser una mujer en esa época todavía joven pero al
14:12
Speaker 4: borde de que el click del reloj de la fertilidad
14:17
Speaker 4: caduque entonces tenía desde el physique to role como esa
14:23
Speaker 4: presión y Carla parece un poco último momento, recomendada por
14:28
Speaker 4: Rodolfo Pagliere, mi director de arte que insistía había trabajado
14:32
Speaker 4: ya con ella en otra película insistía con Carla yo
14:35
Speaker 4: la vi trabajar, me encantó su trabajo Y desde la
14:38
Speaker 4: primera reunión que tuvimos en la productora, dijese ella, sabía
14:43
Speaker 4: que había un largo camino de ensayo, porque la verdad
14:45
Speaker 4: que ensayamos un montón, para entrar en ese personaje, más
14:49
Speaker 4: allá de las dificultades dramáticas, había como un camino a
14:54
Speaker 4: recorrer por la alta alcurnia.
14:56
Speaker 3: Y la exigencia también de, bueno, no vamos a contar aquí,
15:04
Speaker 3: ya dijiste ahí, Hay varias escenas de sexo fuertes y
15:08
Speaker 3: eso también tiene una exigencia para estar a tono con
15:14
Speaker 3: ese personaje, ¿no? Totalmente
15:16
Speaker 3: No es el desnudo o el encuentro sexual porque sí. No.
15:21
Speaker 4: Sí, hay escenas
15:22
Speaker 3: jugadas,
15:23
Speaker 4: bellas y hay escenas sordidas y violentas. Y se trabajó
15:28
Speaker 4: un montón, con muchos acuerdos, con muchas charlas. Yo pongo
15:32
Speaker 4: mucho el cuerpo en ensayo y en rodaje porque, bueno,
15:35
Speaker 4: siendo actriz me amigo mucho con los actores y me
15:39
Speaker 4: gusta el juego y no les tengo miedo, entonces... me permito, digamos,
15:45
Speaker 4: el poder entrar en un rol más maleable y flexible
15:49
Speaker 4: en la dirección de lo que es lo tradicional de
15:51
Speaker 4: la dirección de actores en cine. Entonces, obviamente, no uso
15:54
Speaker 4: el intimacy coordinator ni nada
15:57
Speaker 2: de esto
15:57
Speaker 4: porque me
15:58
Speaker 2: siento
15:58
Speaker 4: capacitada, porque creo mucho en el diálogo. Entonces, se armó
16:02
Speaker 4: un círculo de muchísima confianza con los actores para poder
16:06
Speaker 4: jugar esas escenas como se jugaron. Había mucha confianza, más
16:09
Speaker 4: allá de papeles legales que se firmaron, para proteger a
16:13
Speaker 4: todos y que podamos tirarnos esa pileta tranquilos. Estaban coreografiadas
16:19
Speaker 4: las escenas, si no, no las lográs. No salen. Yo
16:26
Speaker 4: creo en pocas tomas, pero con mucha pre. Vengo del 35,
16:31
Speaker 4: así que creo mucho en preparar.
16:34
Speaker 3: Había que aprovechar bien cada toma, exactamente, en el 35 minutos.
16:38
Speaker 3: Pero ahora también
16:39
Speaker 4: porque el rodaje es muy caro
16:41
Speaker 4: Entonces, si vos no exprimís las jornadas de rodaje,¿ y
16:46
Speaker 4: cómo lo haces? Con una buena pre y una buena
16:48
Speaker 4: soft pre y la entrega de los actores de venir
16:52
Speaker 4: a ensayar muchísimo antes de lo que podés realmente convocarlos
16:56
Speaker 4: a ensayar para que esas escenas salgan. No solo las
17:00
Speaker 4: que tenían una demanda física, pero algunas, actoralmente, emocionalmente, eran
17:04
Speaker 4: muy demandantes.
17:06
Speaker 3: Cómo sos vos en esos casos? Digo,¿ aceptás las sugerencias
17:14
Speaker 3: que te puedan hacer la actriz, el actor, los actores
17:18
Speaker 3: de tu película respecto de alguna situación, de algún matiz
17:23
Speaker 3: de un personaje o no? No, vos tenés la idea
17:27
Speaker 3: de que esta mujer es así, este hombre es asá
17:31
Speaker 3: y ahí vamos.
17:33
Speaker 4: Bueno, en un principio se lo tendrías que preguntar a
17:35
Speaker 4: mi elenco. Bueno, todavía no los tengo acá. Los vas
17:40
Speaker 4: a tener. Pero desde mi punto de vista, si puedo
17:45
Speaker 4: hacer como algo de autocrítica, soy muy autoexigente y por
17:49
Speaker 4: ende soy muy exigente con mi equipo y mi elenco.
17:53
Speaker 4: y como produzco tengo lamentablemente el síndrome todista típico de
17:57
Speaker 4: la Argentina realizador integral entonces soy consciente de muchos rubros
18:02
Speaker 4: y sé cuánto margen tengo de tiempo cuánta plata tengo
18:05
Speaker 4: para meter otra jornada entonces con todo eso en la
18:09
Speaker 4: cabeza sé en qué proyecto tengo más margen que en
18:12
Speaker 4: otro mi película anterior fue un guionado en bruto que
18:15
Speaker 4: filmamos
18:15
Speaker 2: en
18:16
Speaker 4: el sueño de cualquier realizador que es en un tiempo
18:18
Speaker 4: muy laxo esta peli no tenía eso Entonces había que
18:22
Speaker 4: entrar con la mayor cantidad de certezas posibles para darle
18:27
Speaker 4: la bienvenida al accidente inesperado. Entonces, sin accidente inesperado, desde
18:32
Speaker 4: mi punto de vista, tiene que ver con lo que
18:34
Speaker 4: puede sugerir alguien. Pero no había demasiado margen. Aparte, había
18:40
Speaker 4: una época a respetar. Sí. Había una clase social y
18:45
Speaker 4: una manera y un comportamiento que también limitaba algunas cuestiones.
18:51
Speaker 4: Y después aparecieron cosas hermosas, por supuesto, que aparecen cuando
18:55
Speaker 4: trabajás en confianza con grandes actores. Con Hugo Colás en cámara.
19:01
Speaker 4: O sea, duermo tranquila, ¿viste? Tengo Huguito en la cámara. Sí, sí.
19:07
Speaker 4: Obviamente que hubo muchas cuestiones que son mías de cámara,
19:11
Speaker 4: pero la gran mayoría son del señor Colás. Y gracias.
19:15
Speaker 4: Y muchas gracias porque desde mi punto de vista lo
19:19
Speaker 4: que siempre importa es el proyecto. Yo voy a brillar
19:22
Speaker 4: si brilla la película. Yo no puedo brillar como guionista,
19:26
Speaker 4: como directora, como productora, si no brilla el producto final. Entonces,
19:30
Speaker 4: si vos tenés titanes en tu equipo y en tu elenco,
19:34
Speaker 4: tenés que dejar que la gente, que cada uno brille.
19:37
Speaker 4: Y así va a brillar el proyecto.
19:42
Speaker 3: Sí, alguna vez esto lo hablaba en relación a María
19:47
Speaker 3: Luisa Bemberg, ¿no? Que, bueno, ella tenía la capacidad de
19:51
Speaker 3: rodearse también de muy buenas cabezas de equipo. Y justamente
19:58
Speaker 3: todos los que trabajaron con ella, todos y todas que
20:01
Speaker 3: trabajaron con ella, decían, era eso, la capacidad que tenía
20:05
Speaker 3: María Luisa para abrirse a que brillaran cada uno en
20:10
Speaker 3: su rubro, ¿no? Y eso hacía el conjunto después. Es
20:14
Speaker 3: que
20:14
Speaker 4: ese es el cine, ¿no? Es la suma de las partes, claramente.
20:18
Speaker 4: Nadie es cine solo o
20:20
Speaker 5: sola
20:23
Speaker 4: Y esta peli tenía muchas demandas. Entonces, con muy pocas jornadas.
20:29
Speaker 4: Nos teníamos que asegurar que sacarla para empezar. Y la sacamos.
20:34
Speaker 4: Vamos
20:34
Speaker 3: a tomar
20:34
Speaker 4: todas las escenas. Que ya fue
20:36
Speaker 3: otro milagro.¿ En cuántas semanas rodaron? Me da
20:38
Speaker 4: vergüenza decirlo. 17 jornadas. Todos los planes de rodaje daban 25 jornadas.
20:44
Speaker 4: Y filmamos todas las escenas.¿ Pero cómo? Porque hubo mucho ensayo.
20:48
Speaker 4: Yo ensayaba, invitaba a cámara, invitaba a arte, iba a
20:51
Speaker 4: la ocasión a ensayar. Hubo mucho trabajo de prepa para
20:54
Speaker 4: poder armar ese engranaje de 17 jornadas y lograr esa peli. Con, bueno,
21:03
Speaker 4: accidentes de por medio como son los rodajes, ¿viste? Que
21:06
Speaker 4: tienen sus accidentes. pero no obstante, yo eternamente agradecí de
21:13
Speaker 4: ese equipo, en un momento en donde como no había rodajes,
21:16
Speaker 4: la gente estaba feliz de venir a rodar
21:19
Speaker 4: terminaban de rodar, no se iban, viste, che, chico, dale,
21:22
Speaker 4: mañana a siete de la mañana, váyanse a dormir, no
21:24
Speaker 4: se iban, se quedaban en locación, pero porque había mucha
21:28
Speaker 4: felicidad de estar con trabajo, y aparte a nosotros nos
21:32
Speaker 4: gusta lo que hacemos, somos afortunados en ese sentido los artistas,
21:36
Speaker 4: porque los es con placer. Entonces, cuando no hay rodajes,
21:40
Speaker 4: es triste para todos. De hecho, tuvimos prensa en rodaje
21:44
Speaker 4: y los periodistas venían, algunos, ¿viste? Con lágrimas en los ojos. ¡Ay,
21:47
Speaker 4: un rodaje
21:50
Speaker 3: Sí, sí, sí. Viviste varios años en Estados Unidos.¿ Eso
21:56
Speaker 3: te da, te permitió el distanciamiento? como para poder abordar
22:05
Speaker 3: justamente una época tan dura de la Argentina como el
22:10
Speaker 3: año 77 y la dictadura militar?¿ Te permitió, aunque ese sea
22:15
Speaker 3: el telón de fondo, el contexto en el que transcurre
22:18
Speaker 3: la historia? No solo me lo
22:19
Speaker 4: permitió, sino que es parte de la historia. Al irme,
22:24
Speaker 4: casi 20 años y de muy joven, hay un pedazo de
22:29
Speaker 4: mi historia que yo no me entero. y eso le
22:35
Speaker 4: pasa un poco a esta protagonista como
22:36
Speaker 2: que está
22:37
Speaker 4: en una burbuja y no se entera
22:39
Speaker 2: entonces hay
22:40
Speaker 4: algo autobiográfico del no mentero que no es un no
22:43
Speaker 4: mentero porque no quiero pero hay algo naif en donde
22:47
Speaker 4: hay un velo que se levanta en un momento o
22:50
Speaker 4: una burbuja que se rompe y no podés no ver
22:53
Speaker 4: y no podés no escuchar y a mí me pasó
22:56
Speaker 4: un poco eso vuelvo a Argentina en el 2009 justo Norberto
23:01
Speaker 4: me lo estaba preguntando con mis tres nenas chiquitas a
23:04
Speaker 4: criarlas en Argentina porque quería criarlas con familia. Y en
23:09
Speaker 4: un acto de la escuela, mis hijas mayores, mellizas, representan
23:14
Speaker 4: todo el proceso con el juicio y demás. Y yo
23:19
Speaker 4: me quedo helada, los otros padres también en la escuela pública,
23:22
Speaker 4: la
23:22
Speaker 3: Mafalda
23:23
Speaker 4: pero creo que yo un poquito más que los demás
23:26
Speaker 4: porque me estaban contando cosas que yo no sabía. Mis
23:30
Speaker 3: hijas. No tenía ni idea
23:31
Speaker 4: Que aparte nacieron el 24 de marzo. O sea, todo tenía
23:35
Speaker 4: como una
23:36
Speaker 3: cantidad de
23:37
Speaker 4: simbolismo. Ese día, que era feriado, no el día del acto,
23:41
Speaker 4: que fue el día anterior, pero el 24, por primera vez
23:44
Speaker 4: voy a la marcha. Yo viví hace unos años ya
23:46
Speaker 4: en Argentina. Voy a la marcha. Nunca iba porque decía, che,
23:48
Speaker 4: es el cumple de las Medellín. Se van todos a
23:50
Speaker 4: esta marcha.¿ Qué onda? Porque la marcha del 24 de marzo,
23:53
Speaker 4: o sea, esa fecha, no existía cuando yo vivía acá.
23:56
Speaker 4: Entonces yo no terminaba de entender cuál era la cuestión.
24:00
Speaker 4: De hecho, cuando mi mamá me llama a Los Ángeles, ay,
24:02
Speaker 4: no puedo creer, Wada, nacieron el 24 de marzo. Era como,
24:07
Speaker 5: sí,
24:08
Speaker 4: ¿y? Entonces, un poco la génesis de ubicarla en Argentina
24:12
Speaker 4: en esa época, esta historia, tuvo que ver con lo
24:14
Speaker 4: que me pasó en ese acto público, ir a la
24:17
Speaker 4: marcha y empezar a enterarme por preguntarle a mi mamá
24:20
Speaker 4: y a mi hermano la merienda de cumpleaños ese año
24:24
Speaker 4: y quedarme como... como abrazándome esa historia que conocía medias.
24:32
Speaker 3: Claro, sí, no es que no sabías nada. No, no, no.
24:35
Speaker 3: Digámoslo también. Bueno
24:37
Speaker 4: pero te
24:38
Speaker 3: lo voy a
24:38
Speaker 4: contar.
24:39
Speaker 3: Yo
24:39
Speaker 4: tenía 10 años en el año 78 y vivíamos en un contrafrente,
24:44
Speaker 4: en Almagro, y esa merienda ese día que te digo
24:48
Speaker 4: que pasa este acto en la escuela, yo le digo
24:50
Speaker 4: a mi hermano, Diego, mi mamá me contó hoy que
24:55
Speaker 4: vivíamos y había a la vuelta de casa un centro
24:57
Speaker 4: de detenidos¿ vos sabías?¿ cómo yo no sabía?¿ vos sabías?
25:01
Speaker 4: y mi hermano me dijo, claro que sabías escuchaban los
25:05
Speaker 4: gritos Y cuando mi hermano dice esto, yo como que
25:08
Speaker 4: escuché los gritos, ¿viste? Una memoria
25:10
Speaker 3: sensorial. Y dije
25:12
Speaker 4: claro, se escuchaban los gritos, eran esos los gritos. Y
25:15
Speaker 4: la pregunta de mi mamá era,¿ y por qué no
25:17
Speaker 4: nos contabas para protegerlos?
25:19
Speaker 3: Claro.
25:19
Speaker 4: En donde el silencio salud se resignifica.
25:23
Speaker 3: Sí, absolutamente. Pero bueno, sobre eso hablaremos en otro momento.
25:30
Speaker 3: ahora estamos entonces aquí en GPS Audiovisual Radio en los
25:36
Speaker 3: estudios de GPS con Guadalupe Yepes que es la directora
25:42
Speaker 3: de Desbarrancada un thriller muy recomendable muy recomendable muy atrapante
25:50
Speaker 3: como ella misma lo dijo hacer autobombo que les recomendamos
25:55
Speaker 3: ver en el cine a partir de mañana Guadalupe, muchísimas
26:03
Speaker 3: gracias por este contacto y seguiremos hablando de Desbarrancada y
26:09
Speaker 3: de tu cine. Seguimos en GPS Audiovisual Radio.
26:14
Speaker 6: Qué lindo estás! ¡Gina! ¡Hola!¿ Cómo estás?¿ Te enteraste de
26:17
Speaker 6: la
26:17
Speaker 7: última
26:32
Speaker 4: Quién fue mamá?
26:36
Speaker 7: Pero firmó. Le hablé con claridad y accedió. No
26:40
Speaker 4: pareces peticero vos
26:43
Speaker 7: En fin, justifica a los medios, no te olvides.
26:47
Speaker 4: Cómo está Claudia
26:50
Speaker 6: Se la llevaron.
26:52
Speaker 7: Podés terminar en una sangre. Y cañaron a una embarazada
26:55
Speaker 7: a punto de parir. Mira que los gobiernos pasan y
27:00
Speaker 7: yo quedo. Este 2025
27:05
Speaker 6: fue sin duda el año de Daniel Handler. Viene de
27:08
Speaker 6: presentar en plataformas 27 noches con dirección y papel protagónico masculino
27:15
Speaker 6: a su cargo.
27:30
Speaker 3: Actúa junto a Carmen Maura en Vieja Loca, la ópera
27:34
Speaker 3: prima en solitario de Martín Mauregui. Y acaba de presentar
27:39
Speaker 3: en Salas Un Cabo Suelto, su cuarto largometraje como director
27:44
Speaker 3: con Sergio Prina, Pilar Gamboa en Protagónicos. Una película que
27:49
Speaker 3: se está exhibiendo en Salas en este momento. Recibimos entonces
27:53
Speaker 3: a Daniel Händler. Muchísimas gracias por acompañarnos, Daniel. Bienvenido.
27:59
Speaker 8: Hola,¿ cómo estás?
28:01
Speaker 3: Bien, muy bien. Contenta de por fin poder tenerte aquí
28:04
Speaker 3: en GPS Audiovisual Radio después de tantos viajes y tantas cosas, ¿no?¿
28:13
Speaker 3: Cuándo detectaste que una historia puede ser dirigida, convertida en película,
28:20
Speaker 3: como en el caso de Un Cabo Suelto?
28:27
Speaker 8: Mirá, en realidad... Es una detección relativa porque lo que
28:34
Speaker 8: me pasa es que en un momento no puedo sacarme
28:37
Speaker 8: de la cabeza una idea, de alguna manera como si
28:41
Speaker 8: me empezara a perseguir la idea, y a pesar de
28:46
Speaker 8: mis razonamientos estratégicos, porque digo, porque uno de repente está
28:51
Speaker 8: pensando en hacer otra película, pero hay una que te
28:54
Speaker 8: enamora y
28:55
Speaker 2: entonces
28:56
Speaker 8: en un momento uno no tiene otra opción que darle
28:58
Speaker 8: espacio a eso.
29:00
Speaker 2: Ahora,
29:01
Speaker 8: después, si eso debe hacerse o no, ya es una
29:06
Speaker 8: pregunta que yo no puedo responder, pero cuando lo comparto
29:11
Speaker 8: con mi socia y le entusiasma la idea y después
29:14
Speaker 8: empiezo a desarrollarlo y y lo muestro y genera interés
29:19
Speaker 8: y ni que hablar después cuando lo presentamos a concursos
29:22
Speaker 8: y gana, bueno, ahí ya no solamente uno se convence
29:27
Speaker 8: de que está bien hacerla, sino que además no te
29:29
Speaker 8: queda otra opción.
29:32
Speaker 3: Bueno, justamente hablando de esto de presentar el proyecto a concursos,¿
29:37
Speaker 3: cómo fue que ese work in progress que presentaste en
29:42
Speaker 3: San Sebastián y que resultó premiado es seleccionado, de pronto llega,
29:50
Speaker 3: se convierte en este largometraje. Bueno, de pronto es una
29:53
Speaker 3: manera de decir, ¿no? Los procesos son bastante más largos
29:56
Speaker 3: en cine, pero¿ qué pasó ahí?¿ Eso fue definitorio para
30:02
Speaker 3: que decidieras hacerla, la película?
30:05
Speaker 8: No, ahí en realidad ya estaba porque habíamos presentado el
30:10
Speaker 8: premio que ganamos del WIP, del Work in Progress, en
30:14
Speaker 8: San Sebastián, fue para películas ya filmadas, un primer armado
30:21
Speaker 8: al que le faltaba la postproducción. Un año antes nos
30:24
Speaker 8: habíamos presentado al foro de coproducción, eso sí, pero esos foros, bueno,
30:29
Speaker 8: son interesantes para establecer puentes con coproductores extranjeros y es como,
30:36
Speaker 8: ahí sí, un inicio. pero nosotros lo que determinó en
30:41
Speaker 8: realidad el camino de financiación fueron los premios que ganamos
30:45
Speaker 8: en Uruguay de concurso de guión. Hay dos premios, uno
30:48
Speaker 8: que es el ACAU y otro que es el FONA.
30:53
Speaker 8: Son dos premios anuales y esta vez los ganamos los
30:56
Speaker 8: dos porque en películas anteriores habíamos demorado unos años en
31:01
Speaker 8: acceder
31:02
Speaker 2: a
31:02
Speaker 8: uno de los premios y en este caso los dos
31:06
Speaker 8: los ganamos de una, así que podría decir que fue
31:09
Speaker 8: en ese sentido, tuvo un impacto mejor, más efectivo que
31:14
Speaker 8: en las películas anteriores. Porque son pocos premios que se
31:18
Speaker 8: dan en Uruguay, creo que en el FONA se dan
31:24
Speaker 8: dos por año y en el otro se dan cuatro
31:28
Speaker 8: por año, así que bueno, es bastante difícil ganarlos y
31:31
Speaker 8: tuvimos esa suerte.
31:34
Speaker 3: Un Cabo Suelto se estrenó ya en Uruguay y aquí
31:37
Speaker 3: en Argentina está en su segunda semana de exhibición.¿ Qué
31:42
Speaker 3: devolución tuviste del público que estás teniendo?¿ Qué ve la
31:48
Speaker 3: gente común en esta película, en esta historia? En
31:53
Speaker 8: realidad todavía no se estrenó en Uruguay, se va a
31:56
Speaker 8: estrenar en abril en Uruguay. Por ahora se estrenó, bueno,
32:00
Speaker 8: en el Festival de Venecia fue el estreno
32:02
Speaker 6: internacional
32:03
Speaker 8: luego en San Sebastián, que ganamos una mención especial en
32:07
Speaker 8: Horizontes Latinos, y ahora está ya en un camino de festivales,
32:13
Speaker 8: recorriendo varios festivales, ganó un premio también en Brasil, Sergio
32:17
Speaker 8: Prina y Pilar Gamboa como actores... Y se estrenó en España,
32:22
Speaker 8: en salas de España. Ahora está en la... Bueno, está
32:27
Speaker 8: todavía corriendo la primera semana porque se estrenó el jueves pasado.
32:31
Speaker 8: La verdad es que estoy re contento. Ya venía contento
32:35
Speaker 8: con las repercusiones que tuvo en festivales, con públicos de
32:39
Speaker 8: otras idiosincrasias que pareciera... que podrían ser lejanos a lo
32:47
Speaker 8: que plantea la película y hubo una conexión, una complicidad
32:50
Speaker 8: incluso risas en la sala lo que ya me generó
32:54
Speaker 8: alivio y bueno, y emoción y ahora el jueves pasado
32:59
Speaker 8: en el estreno en el Gomón la verdad que estuvo
33:01
Speaker 8: preciosa la función, igual los estrenos a veces hay que
33:05
Speaker 8: tomarlos con pinzas porque hay mucha gente querida mezclada que
33:09
Speaker 8: puede distorsionar un poco esa esa percepción, pero después tuvimos
33:15
Speaker 8: también una función muy nutrida en el Malva el
33:19
Speaker 2: sábado, que
33:20
Speaker 8: estuvo divino también, con risas, complicidades, y recibiendo devoluciones muy lindas,
33:27
Speaker 8: así que entusiasmado, si bien es un lanzamiento chico, en
33:31
Speaker 8: el Gomón y en el Malva está, hay un entusiasmo
33:36
Speaker 8: que por ahora se ha generado, que me genera ilusión
33:39
Speaker 8: de que se mantenga en las salas.
33:43
Speaker 3: la otra película se
33:45
Speaker 8: agregaron también otras salas también espacios incas
33:49
Speaker 3: que
33:50
Speaker 8: no las sé de memoria pero para este jueves se
33:53
Speaker 8: va a estrenar en otros espacios incas también en provincias
33:58
Speaker 3: en otros puntos del país bueno eso es muy bueno
34:00
Speaker 3: porque le da otra circulación a la película le amplía
34:08
Speaker 3: la posibilidad de llegar al público que en definitiva es
34:11
Speaker 3: lo que debiera interesar, ¿no?
34:14
Speaker 8: Fantástico, sí
34:16
Speaker 3: Ahora, bueno, el Festival de San Sebastián, donde estuviste en
34:19
Speaker 3: esta edición con un cabo suelto, también abrió con una
34:24
Speaker 3: película tuya como director, 27 Noches, que además es una película
34:29
Speaker 3: para una plataforma¿ Cómo te sentís vos con estas dos
34:36
Speaker 3: posibilidades tan diversas? Digo, el cine más independiente, más personal
34:42
Speaker 3: y el cine casi mainstream para una plataforma. Mirá,
34:50
Speaker 8: yo la verdad es que no sentí las diferencias que
34:55
Speaker 8: temía sentir en un principio. porque sí, claro, La 27 noches
35:01
Speaker 8: está hecha para Netflix, y es una película que se
35:04
Speaker 8: podría decir de tipo por encargo, pero yo no sabría
35:11
Speaker 8: dirigir si no me apropio de la propuesta, y creo
35:14
Speaker 8: que esa fue también la idea de Netflix y de
35:18
Speaker 8: La Unión de los Ríos cuando me convocaron, y era... bueno,
35:21
Speaker 8: que yo me la apropiara y la escribiera con un
35:25
Speaker 8: equipo de guión conformado por Martín Mauregui y Agustín Aliendo
35:29
Speaker 8: después de una primera adaptación que había hecho Mariano Ginás
35:34
Speaker 8: y la sentí y finalmente cuando uno llega el momento,
35:38
Speaker 8: después que bueno, obviamente después de todo el proceso de
35:40
Speaker 8: preproducción y de escritura de guión, pero cuando ya está
35:44
Speaker 8: el equipo conformado
35:45
Speaker 8: los actores y uno avanzado en todos los rubros y
35:48
Speaker 8: es el momento de poner la cámara y Y enfrentarse
35:51
Speaker 8: a esa eventual magia que uno quiere encontrar, ahí todo
35:56
Speaker 8: se parece, ¿no? O sea, las diferencias de presupuesto o
36:01
Speaker 8: de ciertas acciones de la producción no hacen a la
36:05
Speaker 8: esencia del asunto. Así que yo diría que, bueno, que
36:09
Speaker 8: me sentí también muy cómodo trabajando para la plataforma.
36:14
Speaker 2: Por
36:14
Speaker 8: supuesto que en el caso de Un Cabo Suelto, digamos,
36:18
Speaker 8: la libertad en ese sentido es más bien abrumadora, porque
36:23
Speaker 8: uno a veces cuando tiene tanta libertad debe autoimponerse limitaciones
36:30
Speaker 8: para poder justamente dar esos saltos creativos, no es casi
36:34
Speaker 8: un procedimiento creativo. Cuando vienen ciertas condicionantes de afuera, la
36:38
Speaker 8: idea es poder jugar, poder ser creativo para resolver esas
36:44
Speaker 8: condicionantes para que sean potenciales juegos y ahí es donde
36:52
Speaker 8: eso inevitablemente va a pasar en un rodaje, uno se
36:54
Speaker 8: va a encontrar con un montón de cuestiones imprevisibles insospechadas
36:59
Speaker 8: que te pueden obstaculizar o por el contrario disparar a
37:04
Speaker 8: encontrar ahí la mejor solución y finalmente la química de
37:09
Speaker 8: la película, así que En la libertad total uno a
37:13
Speaker 8: veces debe autoimponerse esas limitaciones. Por supuesto hay una clara
37:16
Speaker 8: que es el presupuesto y cuando hacemos películas independientes, como
37:19
Speaker 8: es el caso de Un Cabo Suelto, obviamente tuvimos limitaciones
37:23
Speaker 8: y tuvimos que resolver situaciones difíciles. Por ejemplo, no hubiéramos
37:30
Speaker 8: tenido dinero para pagar esas locaciones, teníamos que hacer las
37:33
Speaker 8: gestiones para conseguirlas y así un montón de cosas que
37:37
Speaker 3: uno ya
37:38
Speaker 8: ha aprendido y que bueno, en el caso de la
37:41
Speaker 8: película de Netflix no fuimos por ese carril.
37:44
Speaker 3: Claro, justamente no es lo que tenés que hacer vos
37:47
Speaker 3: en ese caso, sino que hay también todo un equipo
37:50
Speaker 3: detrás que consigue permisos, que gestiona, ¿no? No, pero que
37:56
Speaker 3: también
37:56
Speaker 8: hay presupuesto, porque
37:57
Speaker 3: por
37:57
Speaker 8: supuesto
37:58
Speaker 3: en el caso
37:59
Speaker 8: de Un Cabo Suelto también está producida por Micaela Solé
38:02
Speaker 8: y luego también coproducida por Juan Casine, Ezequiel Borominski, y
38:06
Speaker 8: luego también entraron los españoles Nefilim y bueno
38:11
Speaker 6: y
38:11
Speaker 8: hay un equipo tremendo yo tampoco es que yo tenga
38:13
Speaker 8: que ocuparme de todo me refiero más bien a que
38:19
Speaker 8: hay ciertos caminos más allanados en el caso de la
38:22
Speaker 8: plataforma porque hay presupuestos para cubrir problemas que el cine
38:27
Speaker 8: independiente a veces no
38:29
Speaker 3: logra bueno voy a intentar ser original si no lo
38:33
Speaker 3: voy a conseguir pero con esta pregunta es,¿ te interesa
38:38
Speaker 3: más actuar o dirigir?
38:43
Speaker 8: No está siendo original para nada, tengo que decirte
38:46
Speaker 3: No, por eso,
38:47
Speaker 8: por eso lo
38:48
Speaker 3: aclaré antes. Ah, ok
38:50
Speaker 8: ok, ok. Pensé que le ibas a dar un vuelco
38:53
Speaker 8: más original, como, por ejemplo, decir,¿ qué odias más, actuar
38:59
Speaker 8: o dirigir?
39:00
Speaker 3: Ajá, bueno.
39:02
Speaker 8: No, no, en realidad, Es una pregunta válida que la
39:05
Speaker 8: sigo pensando, cuando me la preguntan no lo tengo muy claro,
39:09
Speaker 8: lo que creo es que creo que disfruto más dirigir,
39:12
Speaker 8: lo que pasa es que hay algo del actuar que
39:15
Speaker 8: tiene que ver también con la necesidad, por supuesto que
39:18
Speaker 8: también a veces se produce la satisfacción, pero el actuar,
39:24
Speaker 8: la satisfacción tiene más que ver con el encuentro, el
39:27
Speaker 8: encuentro con los otros, con los compañeros, las
39:28
Speaker 2: compañeras
39:29
Speaker 8: con la mirada de los directores o directoras, mucho más
39:34
Speaker 8: que con el acto en sí, que en cine, al menos,
39:37
Speaker 8: es un acto siempre tensionante, porque más allá de que
39:43
Speaker 8: es fácil, podríamos decir que es fácil actuar, aprenderse la letra,
39:47
Speaker 2: ir,
39:47
Speaker 8: pasar a maquillaje, a vestuario, ensayar, cumplir con ciertas marcas,
39:54
Speaker 8: no es tan complicado, pero lo difícil es que al
39:57
Speaker 8: momento en que se enciende la cámara y que debe
40:00
Speaker 8: producirse esa... desencuentro mágico, uno no esté invadido por pensamientos
40:11
Speaker 8: que lo distraigan, que te desenfoquen y que tengan la
40:14
Speaker 8: escucha abierta y la relajación propia de alguien que no
40:18
Speaker 8: se siente observado, que ese es el gran desafío. Entonces
40:21
Speaker 8: hay algo durante todo el día de rodaje de un
40:23
Speaker 8: actor que es levemente tensionante, Y hay muchos momentos de disfrute,
40:28
Speaker 8: sobre todo el momento de parar para comer, el momento
40:32
Speaker 8: de fin de jornada que volvés a tu casa, y
40:34
Speaker 8: el momento de juntarte a ver la película terminada, que
40:37
Speaker 8: diría que es lo más hermoso de actuar en cine.
40:40
Speaker 8: Pero en teatro, si tengo que decirte, yo creo que
40:43
Speaker 8: probablemente lo que más disfruto de todo, ante la pregunta
40:46
Speaker 8: de dirigir o actuar, es actuar en teatro. Y en
40:49
Speaker 8: cine creo que disfruto un poco más dirigir.
40:53
Speaker 3: bueno una actriz que estuvo hace muy poco y que
40:59
Speaker 3: trabajó con vos me refiero a Carmen Maura justamente dijo
41:04
Speaker 3: todo lo contrario elogió mucho tu trabajo en Vieja Loca
41:07
Speaker 3: todo lo que le facilitaste que ella pudiera ir a
41:12
Speaker 3: fondo con ese personaje increíble que hace pero ella dijo
41:17
Speaker 3: que disfrutaba más actuar porque tenía menos responsabilidades y que
41:22
Speaker 3: siempre le pareció eso lo mejor para ella. En cambio,
41:27
Speaker 3: un director dice, o directora, hay que estar en muchas cosas, no, no, no,
41:31
Speaker 3: eso no es para mí, dijo Carmen Maura aquí.
41:36
Speaker 8: Sí, no, eso es verdad, lo que pasa, bueno, Carmen Maura,
41:38
Speaker 8: primero que es un monstruo actoral, es difícil compararse con ella,
41:42
Speaker 8: y es lógico, y menos mal que ella prefiera actuar,
41:46
Speaker 8: porque explica un poco las cosas que logra, ante cámara,
41:54
Speaker 8: yo lo que pasa es que también a veces el actor,
41:57
Speaker 8: algo de lo que te decía, si a vos se
41:59
Speaker 8: te cruza un pensamiento intrusivo en el momento inadecuado, cagaste,
42:05
Speaker 8: no tenés manera de recomponerte, y no tenés la seguridad
42:09
Speaker 8: de que vas a volver al estado adecuado para que
42:13
Speaker 8: vos estés enfocado y alineado con lo que tenés que
42:16
Speaker 8: estar alineado, en si en un momento algo te viene
42:21
Speaker 8: a la cabeza o te sentís confundido, te rascás la barbilla,
42:26
Speaker 8: haces que estás pensando, la gente te espera y finalmente
42:30
Speaker 8: en algún momento te va a venir la idea. Pero
42:33
Speaker 8: es una idea que puede venir en los tiempos tuyos,
42:35
Speaker 8: no en los tiempos de la cámara y del set.
42:38
Speaker 8: Eso es lo que hace que
42:40
Speaker 6: sea, a pesar de
42:41
Speaker 8: toda la responsabilidad, un poquitito más relajado en ese sentido
42:45
Speaker 8: dirigir que a ti. Ajá, ajá.
42:47
Speaker 3: Bueno, ahora el año próximo vamos a volver a verte
42:51
Speaker 3: en el rol de director.¿ Tenés otra película? ¿Cuál?¿ Tenés
42:59
Speaker 3: otra película, digo, para estrenar, para hacer?
43:03
Speaker 8: No, no, como director ahora hice estas dos demasiado juntas
43:08
Speaker 8: y demasiado rápido para lo que yo acostumbraba. y ahora
43:13
Speaker 8: ni siquiera tengo una idea clara sobre otra película, y
43:18
Speaker 8: no tengo apuro tampoco, no es que me siento en
43:21
Speaker 8: la oficina a decir, bueno, a ver de qué va
43:23
Speaker 8: a tratar mi próxima película, yo voy investigando y en
43:28
Speaker 8: un momento surge alguna idea, y no necesariamente es la
43:33
Speaker 8: idea que va a llegar a destino, sino que en
43:36
Speaker 8: un momento hay una que me toma, y no sé
43:39
Speaker 8: cuándo va a suceder eso, no lo tengo previsto, Por
43:42
Speaker 8: lo pronto el año que viene sí se va a
43:43
Speaker 8: estrenar una serie de Daniel Burman que tuve el gusto
43:47
Speaker 8: de codirigir. Así que ahí sí que estamos ahora en
43:51
Speaker 8: plena postproducción. Así que eso es en principio lo único
43:55
Speaker 8: que voy a estrenar como codirector. Pero después del año
44:00
Speaker 3: que
44:00
Speaker 8: viene pienso actuar. Voy a actuar en una película de
44:03
Speaker 8: Victoria Galardi y en una película de Federico Beiroj. Esos
44:06
Speaker 8: son mis
44:07
Speaker 3: planes. Los proyectos inmediatos. Bueno, Daniel Hender, un gusto que
44:14
Speaker 3: hayas podido estar aquí acompañándonos en GPS Audiovisual Radio. Recordemos
44:19
Speaker 3: entonces que Un Cabo Suelto, esta comedia muy rioplatense que
44:27
Speaker 3: dirigió Daniel Hender, está en salas en el Malva, en
44:31
Speaker 3: el Gomón y en salas de distintos puntos del país,
44:35
Speaker 3: en los espacios Inca. Así que recomendamos no perdérsela. Muchísimas gracias.¿
44:40
Speaker 3: La pudiste ver, Julia? Sí, sí, sí, la vi. Me
44:45
Speaker 3: gustó
44:45
Speaker 2: La recomendás
44:46
Speaker 3: Sí, por eso acabo de decir eso. No, no, no regalo.
44:52
Speaker 3: No regalo estrellitas.
44:56
Speaker 8: No, bueno, sí, nada. Muchas gracias, Julia, por este espacio.
44:59
Speaker 8: Y ahí está, invito a quienes estén del otro lado
45:02
Speaker 8: a animarse a ver Un Cabo Suelto, que que está
45:05
Speaker 8: generando cosas lindas, por lo pronto parece ser que gusta
45:09
Speaker 8: a los espectadores.
45:10
Speaker 3: La van a pasar muy bien. Te mando un abrazo enorme, Daniel.
45:15
Speaker 3: Muchísimas gracias.
45:17
Speaker 8: Un abrazo para vos, Julia. Gracias.
45:18
Speaker 3: Seguimos en GPS Audiovisual Radio. César Troncoso ganó el premio
45:37
Speaker 3: El Martín Fierro al Mejor Actor de Reparto por su
45:41
Speaker 3: personaje de Alfredo Tano Favalli en El Eternauta. Su frase,
45:46
Speaker 3: lo viejo funciona, Juan, se volvió viral y forma parte
45:51
Speaker 3: del imaginario colectivo, asociándose a la imagen de César Troncoso.
45:57
Speaker 3: Estamos con él ya en Montevideo. Gracias por acompañarnos, César,
46:02
Speaker 3: y felicitaciones por este reconocimiento muy merecido, por cierto.
46:07
Speaker 9: Sí, bueno, muchas gracias, muchas gracias, Julia. Un saludo a
46:11
Speaker 9: toda la audiencia. Yo estoy muy contento, sí. Ya estoy
46:15
Speaker 9: acá de vuelta, ya bajé bastante con respecto a la
46:21
Speaker 9: emoción que tuve en su momento, pero bueno, nada, sí,
46:25
Speaker 9: sigo contento, sigo contento. Son esas cosas preciosas.
46:30
Speaker 3: Cómo viviste la previa del Martín Fierro?¿ Querías ir? Hay
46:35
Speaker 3: una historia de dos trajes negros, ¿no?¿ Cómo es eso?
46:39
Speaker 9: Sí, sí. No, viste, es esa cosa de... Uno ha
46:46
Speaker 9: visto tantas galas, viste, y en el Martín Fierro a
46:51
Speaker 9: veces había smoking, las mujeres con sus vestidos de noche espectaculares, ¿no?
47:00
Speaker 9: y yo quería ir con Adriana y estábamos los dos
47:02
Speaker 9: así como esa cosa che,¿ qué hacemos?¿ alquilamos un traje?¿
47:04
Speaker 9: no alquilamos un traje?¿ usamos el traje que tenemos?¿ qué
47:07
Speaker 9: corno hacemos? y finalmente bueno, nada, decidimos ir de todos modos,
47:14
Speaker 9: sin demasiada ansiedad diciendo bueno, nada, de última disfrutemos y
47:19
Speaker 9: estuvo tranquilo, estuvo relajado a nivel de vestimenta y bueno,
47:25
Speaker 9: nada y valió más la pena todo lo otro que
47:28
Speaker 9: la ansiedad esa que te genera si estaré presentable o
47:30
Speaker 9: no estaré presentable, me pongo corbata, no me pongo corbata.
47:35
Speaker 9: Viste que nada, no es lo central, al fin y
47:38
Speaker 9: al
47:38
Speaker 3: cabo. Es una vidriera y está la tele y todo
47:40
Speaker 3: el show se monta alrededor y que bueno, está bien.¿
47:44
Speaker 3: Y qué te pasó en el momento del anuncio?¿ Intuías
47:47
Speaker 3: que podías ganar ese premio?
47:49
Speaker 9: Yo por los comentarios recibidos pensaba que sí, que podía ganarlo,
47:54
Speaker 9: pero también veía que alrededor tenía una tribu de actores
47:59
Speaker 9: de primera línea cualquiera de ellos, estaba el Puma estaba Minujín,
48:03
Speaker 9: Caponi Vicuña estaban mis compañeros Estaltari y Subioto, o sea
48:09
Speaker 9: no resultaba sencillo creérsela porque la solvencia y la calidad
48:17
Speaker 9: y el talento de los compañeros era muy alto yo
48:20
Speaker 9: de todas formas por la repercusión que tuvo la serie
48:23
Speaker 9: por la repercusión que yo sentí que tuvo mi personaje
48:29
Speaker 9: pensaba que sí, que efectivamente podía ser uno de los
48:36
Speaker 9: que recibieron premio. Nada, son esas cosas, yo estaba convencido
48:42
Speaker 9: de que mi trabajo estaba correcto, que estaba adecuado, bien,
48:45
Speaker 9: que el trabajo era bueno, pero los demás también juegan,
48:48
Speaker 9: ese es siempre el tema. Claro, y es cierto
48:52
Speaker 3: era una eterna... Muy competitiva. Bueno, no sé cuántos había
48:56
Speaker 3: en la terna, llamémosle así, pero... Sí, sí, es que
49:01
Speaker 9: no se me ocurre otra palabra que supla a
49:04
Speaker 3: terna, pero que ya no
49:06
Speaker 9: son más ternas.
49:07
Speaker 3: Pero bueno, eran todos trabajos muy buenos, pero bueno, el
49:10
Speaker 3: tuyo se destacó y con toda justicia.¿ Hay un antes
49:14
Speaker 3: y un después del Eternauta en tu carrera? En tu
49:18
Speaker 3: extensa carrera, por otra parte. Sí, increíble
49:22
Speaker 9: Yo pienso que han habido, viste, hay como mojones en
49:25
Speaker 9: las carreras de las personas, ¿no? O sea, vos haces
49:30
Speaker 9: muchos trabajos. Yo tuve toda una etapa de trabajo bastante
49:34
Speaker 9: continua en Brasil, viste, que me empezaron a llamar después
49:37
Speaker 9: del Baño del Papa, la película aquella de César Charlono
49:41
Speaker 9: y Enrique Fernández. Y eso fue una etapa. Y después
49:47
Speaker 9: hice una novela en Brasil, en TV Globo, qué sé yo,
49:51
Speaker 9: me empezaron a pasar cosas que de algún modo funcionan
49:54
Speaker 9: como mojones. Ahora, yo creo que El Eternauta, por lo
50:00
Speaker 9: que era, una serie para Netflix protagonizada por Darín, terminó
50:06
Speaker 9: siendo un nuevo mojón, muy fuerte, sobre todo fuerte a
50:10
Speaker 9: nivel de nuestros países, acá en la región. La figura
50:15
Speaker 9: de Ricardo Darín es una figura recontra conocida en América
50:18
Speaker 9: Latina entera, y en España, y probablemente a nivel internacional directamente,
50:26
Speaker 9: pero yo creo que Argentina y Uruguay lo tiene mucho
50:31
Speaker 9: más presente a Ricardo que otros lugares, que otros mundos, ¿no? Entonces...
50:38
Speaker 9: Yo creo que sí, que eso marcó una diferencia. Trabajar
50:43
Speaker 9: con Darín. Y que cuando la gente vio la serie
50:46
Speaker 9: me vieron trabajar muy cerca de Darín. Porque yo venía
50:49
Speaker 9: diciendo
50:50
Speaker 2: que
50:50
Speaker 9: laburaba en El Eternauta y venía diciendo, sí, trabaja Darín.
50:55
Speaker 9: Yo trabajo con él. Pero no sé si alguien imaginó
50:58
Speaker 9: que Faval iba a andar tan pegado a Ricardo
51:01
Speaker 5: al
51:01
Speaker 9: personaje de Juan Salvo. Cuando empezaron a ver eso, de verdad,
51:04
Speaker 9: empezaron a decirme... yo creo que la percepción de uy,
51:08
Speaker 9: este tipo triunfó, se transformó en una percepción mucho más
51:12
Speaker 9: clara para mucha gente, ¿viste?
51:14
Speaker 3: Si trabaja
51:15
Speaker 9: con Darín, bueno, debe ser esa sensación,
51:18
Speaker 3: ¿no
51:20
Speaker 9: Así que yo pienso que sí, que puede ser, es
51:23
Speaker 9: el fin de un momento y el comienzo de otro
51:25
Speaker 9: y tal vez eso traiga, imagino que puede suceder, sí,
51:30
Speaker 9: que traiga otras ofertas de otro tipo, con otro peso,
51:34
Speaker 9: yo qué sé, no sé. A mí la verdad es
51:36
Speaker 9: que Lo que más me interesa de esto es, primero,
51:40
Speaker 9: estar haciendo el astronauta, que es divino, y después, bueno,
51:43
Speaker 9: seguir teniendo continuidad de trabajo. Yo, la verdad que, si
51:48
Speaker 9: hay trabajo, algún tipo de trabajo que no me doy
51:51
Speaker 9: cuenta cuál puede ser mejor, vamos arriba, bárbaro. Y si no,
51:55
Speaker 9: esta continuidad de trabajo que vengo teniendo, con esta posibilidad
51:58
Speaker 9: de trabajar en diferentes países, ya es muy gratificante.
52:02
Speaker 3: Claro, claro. Bueno, y sobre todo en este momento, ¿no?
52:06
Speaker 3: Donde el trabajo es un... En este lado del mundo, digo,
52:10
Speaker 3: es un bien escaso
52:12
Speaker 9: Sí, el trabajo de hecho está siendo puesto en cuestión
52:15
Speaker 9: creo que
52:15
Speaker 3: en el
52:16
Speaker 9: planeta entero, ¿no?
52:19
Speaker 3: Y qué crees que el Eternauta hace diferencia de otras
52:23
Speaker 3: historias de supervivencia? En
52:27
Speaker 9: el color local. En el color local. A mí lo
52:30
Speaker 9: que más me interesa del Eternauta es que Empieza con
52:35
Speaker 9: una ola de calor y un corte de luz y
52:37
Speaker 9: una calle tomada por la gente que se está quejando
52:41
Speaker 9: por la enésima vez en que hay un apagón. A
52:44
Speaker 9: mí eso es lo que me resulta más interesante. Me
52:46
Speaker 9: resulta interesante que la hablamos en nuestro idioma, que la
52:49
Speaker 9: hablamos en español, que no está doblada, que el español
52:52
Speaker 9: es el español coloquial de cualquier barrio de Argentina o
52:56
Speaker 9: inclusive de cualquier barrio de Montevideo donde vivo, ¿eh? a
53:01
Speaker 9: mí lo que más me interesa es eso, ya no
53:03
Speaker 9: es patrimonio, las invasiones extraterrestres, los extraterrestres empiezan a elegir
53:07
Speaker 9: otras localidades del planeta para venir a fastidiar y eso
53:13
Speaker 9: a mí me parece bárbaro, me parece
53:15
Speaker 2: que
53:15
Speaker 9: es justamente lo que la serie sobre todo resalta y
53:24
Speaker 9: justamente lo que la hace diferente, lo que aporta una
53:27
Speaker 9: mirada distinta a una serie de invasiones, es casi un género.
53:31
Speaker 9: La invasión extraterrestre
53:32
Speaker 3: y la ciencia
53:32
Speaker 9: ficción son
53:33
Speaker 3: un
53:33
Speaker 9: género en sí mismas. Entonces, el matiz que nosotros le
53:37
Speaker 9: podemos poner es lo que me parece que la enriquece.
53:41
Speaker 3: Sí, sí, sí. Le da la identidad, ¿no?
53:44
Speaker 9: Exacto, exacto
53:46
Speaker 3: Esa cuestión que por momentos en muchas series o en
53:49
Speaker 3: muchas películas está tan lavado hoy día, ¿no
53:54
Speaker 9: Sí, sí. Es un poco... el problema que tiene el
53:57
Speaker 9: habernos globalizado, digamos. Por un lado tenemos, nuestros productos tienen,
54:02
Speaker 9: acceden a todo el planeta, digamos, a todos los países
54:06
Speaker 9: que andan en la vuelta y a su vez recibimos
54:08
Speaker 9: muchas cosas de lugares que antes eran impensables. Pero también
54:12
Speaker 9: es cierto que a veces, justamente como vos decís, Julia,
54:16
Speaker 9: terminás lavando contenidos para que sean aplicables a los diferentes
54:22
Speaker 9: países del mundo, ¿no? y eso es un poco fulero
54:28
Speaker 9: entonces lo que me parece que está bueno justamente de
54:32
Speaker 9: nuestra serie es eso que se habla en argentino
54:36
Speaker 3: y
54:36
Speaker 9: un poco en uruguayo cada vez que meto la cuchara
54:38
Speaker 9: yo
54:39
Speaker 3: en rioplatense ahora un aspecto también destacado desde lo técnico
54:45
Speaker 3: del Eternauta es el trabajo que hicieron con las pantallas¿
54:50
Speaker 3: cómo se fue a vos con eso?¿ qué desafíos sentís
54:54
Speaker 3: que tuvieron que superar¿ Qué ventajas le encontraste
55:01
Speaker 9: Yo lo percibo más como favorable que como desafiante. Me
55:06
Speaker 9: parece que al contrario, nos quita del medio algunas cosas
55:10
Speaker 9: que antes eran inevitables y que podían inducir, más allá
55:15
Speaker 9: de que obviamente uno termina construyendo oficio, pero podían inducir
55:20
Speaker 9: a error. Por ejemplo, la pantalla... La pantalla verde del croma,
55:25
Speaker 9: que igual se usó en ciertas partes de la serie.
55:29
Speaker 9: Pero la pantalla verde de croma, cuando te decían, bueno,
55:32
Speaker 9: y en el puntito este rojo que estamos poniendo ahora aquí,
55:38
Speaker 9: en ese puntito vas a ver a una persona caer
55:40
Speaker 9: al piso y morir. Y la veías vos y la
55:44
Speaker 9: veía todos los que estaban contigo en la escena. Entonces,
55:48
Speaker 9: a veces, yo no sé, pero viste... Yo me imagino
55:51
Speaker 9: que las miradas no iban todas al puntito, exactamente al
55:54
Speaker 9: mismo lugar. Ahora vos lo que tenés es todo lo contrario.
55:57
Speaker 9: Ahora eso en las pantallas LED antecede, digamos, la construcción
56:03
Speaker 9: de esa muerte, ponele, antecede a la escena que vamos
56:09
Speaker 9: a grabar. Entonces, cuando el tipo cae al piso, todos
56:13
Speaker 9: estamos viendo efectivamente caer a una persona al piso. lo
56:17
Speaker 9: cual te facilita la vida hasta para reaccionar, para construir emociones,
56:23
Speaker 9: para todo. Yo todo lo que siento con las pantallas
56:27
Speaker 9: LED es que vinieron para facilitar la tarea del actor.
56:32
Speaker 9: Imagino que detrás de, o sea, en la parte de
56:35
Speaker 9: postproducción también suman a efectos de facilitar la post, porque
56:42
Speaker 9: tenés gran parte del camino ya ganado.
56:45
Speaker 3: Claro. Ya construido, digamos, ese imaginario, ese mundo. Acabamos de
56:53
Speaker 3: hablar con Daniel Händler, compatriota tuyo, director de Un Cabo Suelto,
57:00
Speaker 3: que se estrenó aquí en Argentina el jueves último, y
57:03
Speaker 3: en la que también tenés una participación.
57:07
Speaker 9: Sí,
57:08
Speaker 3: sí.
57:09
Speaker 9: Yo con Daniel trabajé en todas. Bueno, en todas no,
57:11
Speaker 9: en 27 noches, en 27 noches no. 27 Noches, Daniel no me
57:19
Speaker 9: llamó para 27 Noches, pero en el momento en que estaba filmándola,
57:26
Speaker 9: a su vez yo estaba filmando Belén con Dolores Fonsi.
57:31
Speaker 9: Pero yo trabajé en las tres películas que él hizo independientemente, digo,
57:38
Speaker 9: porque 27 Noches es de la plataforma Netflix, ¿no? Y trabajé
57:44
Speaker 9: en alguna cosa más, también hice una serie pequeña para
57:49
Speaker 9: una universidad que se llamaba Los Modernos, creo. También trabajé ahí.
57:54
Speaker 9: Yo con Dani trabajé más con él como director que
58:01
Speaker 9: con él como actor. Hice una película en Brasil con él,
58:05
Speaker 9: que se llamaba Cabeza de Apremio, en la que trabajábamos
58:07
Speaker 9: ambos como actores, pero... pero yo si puedo, a mí
58:11
Speaker 9: siempre que me llama, y él tiene una bandita de
58:14
Speaker 9: actores que se repiten película a película, que
58:17
Speaker 2: a mí me parece
58:17
Speaker 9: precioso eso, entonces cada vez que me llama, yo agarro viaje,
58:22
Speaker 9: esta vez me había dicho, mirá, lo que tengo es
58:24
Speaker 9: una escena, si te parece, y era una mañana sola,
58:28
Speaker 9: entonces agarré y le dije sí, que después de hecho
58:31
Speaker 9: anduvo bien, porque es cierto que el personaje era chiquito,
58:35
Speaker 9: pero la escena me parece muy linda, Y además, después
58:39
Speaker 9: terminé yendo al Festival de San Sebastián. Entonces no estuvo
58:42
Speaker 9: nada mal
58:43
Speaker 3: Nada para que, no es para quejerse tampoco. No
58:46
Speaker 9: para nada, para
58:47
Speaker 3: nada.
58:48
Speaker 9: Y trabaja con alguien muy lindo, es un lindo tipo,
58:50
Speaker 9: linda gente. Sabe lo que hace, tiene un estilo muy
58:54
Speaker 9: personal de construir comedias. Así que nada, da gusto acompañar. Ahora,
59:00
Speaker 3: cine o series. Vos, si tuvieras que elegir, cine o series.
59:08
Speaker 9: Pero no tengo que elegir, Julia. Me parece que son
59:15
Speaker 9: cosas distintas.
59:16
Speaker 2: Me
59:16
Speaker 9: parece que son cosas complementarias y distintas. Ambas son espacios
59:21
Speaker 9: del audiovisual, obviamente. En ambas el compromiso y el modo
59:27
Speaker 9: de realizarlas es aproximadamente el mismo. Se utilizan las mismas
59:32
Speaker 9: herramientas y tenés que aprender las cosas de la misma forma.
59:37
Speaker 9: Pero me parece que van a lugares diferentes una serie
59:41
Speaker 9: se maratonea vos te clavas un fin de semana que
59:44
Speaker 9: estás medio cansado y te desparramás en un sillón y
59:47
Speaker 9: te clavas ocho capítulos de una serie me parece que
59:51
Speaker 9: eso hace que la serie se vea de una manera
59:55
Speaker 9: distinta a como ves una película una película vos te
59:58
Speaker 9: podés ir perfectamente al cine, verla en la sala oscuras
1:00:03
Speaker 9: en el silencio casi religioso de en el que antes
1:00:07
Speaker 9: se veía en las películas. Las series son distintas en
1:00:11
Speaker 9: ese sentido, te permiten pausas, te permiten levantarte, estás en
1:00:15
Speaker 9: el living de tu casa. Entonces hay una serie de diferencias.
1:00:19
Speaker 9: Pero también es cierto que las series al día de
1:00:21
Speaker 9: hoy te permiten desarrollar ideas de otra manera, con otra calma.
1:00:28
Speaker 9: Te permiten, como todo lo que entra por la televisión,
1:00:31
Speaker 9: te permiten estar muy próximo a tu espectador. Entonces, la
1:00:34
Speaker 9: verdad es que en un punto para contar en profundidad
1:00:41
Speaker 9: algunas historias, parece más interesante el cine, digamos,
1:00:45
Speaker 6: por esa
1:00:45
Speaker 9: cosa de concentración que genera, ¿no? Pero, por otro lado,
1:00:51
Speaker 9: la diversión y el entretenimiento que implica ver una serie
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Speaker 9: en tu casa, en familia, o comentándola, hace que las
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Speaker 9: dos herramientas sean, las dos cosas sean, los dos formatos
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Speaker 9: sean sean muy interesantes para un actor obviamente cuando yo
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Speaker 9: trabajo en Argentina como en el Eternata estuve 7 meses viviendo
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Speaker 9: en Argentina en Buenos Aires y con una serie son 5
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Speaker 9: semanas entonces en ese sentido si la suspensión que haces
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Speaker 9: de tu vida personal es mayor en un caso que
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Speaker 9: en otro
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Speaker 3: eso
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Speaker 9: es un poco complicado y también un poco placentero las
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Speaker 9: dos cosas
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Speaker 3: pero bueno esto entonces ha sido este triunfo este Martín
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Speaker 3: Fierro que acabas de ganar el de cine y series,
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Speaker 3: actor de reparto de cine y series, ha sido por
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Speaker 3: una serie, una gran serie, El Eternauta. Muchísimas gracias por
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Speaker 3: este contacto, César Troncoso, actor uruguayo, pero ya también argentino
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Speaker 3: en cierta parte. Un gran abrazo y, bueno, felicitaciones nuevamente.
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Speaker 9: Muchas gracias, Julia, muchas gracias. Para mí es un lujo
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Speaker 9: trabajar en Argentina porque, nada, estoy trabajando, en una de
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Speaker 9: las plazas audiovisuales más interesantes que hay en toda América Latina.
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Speaker 9: Así que si tengo suerte y ustedes lo soportan, yo
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Speaker 9: pienso seguir trabajando por allá.
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Speaker 3: Voy a volver. Gracias. Gracias. Un abrazo muy grande. Esta
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Speaker 3: fue entonces una nueva emisión de GPS Audiovisual Radio. Gracias
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Speaker 3: por acompañarnos. Los esperamos el próximo miércoles. aquí en Radio
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Speaker 3: Tren Topic a las 19. No se vayan porque ya llega
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Speaker 3: mala noche y recuerden, como decimos siempre, vean cine argentino.
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Speaker 3: Hasta la semana que viene, gracias por acompañarnos. Esto fue
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Speaker 3: GPS Audiovisual Radio. Los esperamos el próximo miércoles a las 19
1:03:07
Speaker 3: horas por Radio 3030.