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Cómo se hace una película: Carne Cruda desde la Academia de Cine (CARNE CRUDA #1375) · Carne Cruda Podcast

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  Speaker 2: Bueno, tenemos un guión excelente, va a ser un peliculón.
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  Speaker 3: Sí, vale.
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  Speaker 2: Está todo preparado.
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  Speaker 3: Todo, todo. Directora, actor, maquilladora, montadora, músico, cámara, micros.
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  Speaker 2: Y los extras?
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  Speaker 3: Aquí, míralos, míralos. Que no, que están aquí calladitos, que
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  Speaker 3: no dan ruido.
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  Speaker 2: Bueno, lo que tienen que hacer es ruido para saber
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  Speaker 2: si sirven como extras. Sí,
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  Speaker 3: es verdad. ¿Extras, cómo estáis? ¡Bien
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  Speaker 2: No, no, no, no, no. Son flojos, son muy flojos,
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  Speaker 2: les falta emoción, están como muertos por dentro. No son
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  Speaker 2: extras del método.
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  Speaker 3: Bueno, dale otra oportunidad. Chicos, es importante que tengáis más emoción,
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  Speaker 3: más garra, ¿vale? Extras,¿ cómo estáis? ¡Bien!
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  Speaker 2: Mejor, mejor. Parece que alguno se va metiendo, otros todavía
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  Speaker 2: no lo han pillado. Pero mejor, probemos el aplauso.
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  Speaker 3: Aplauso, por favor.
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  Speaker 2: No es un aplauso de Goya, pero no está mal.
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  Speaker 2: La ovación, pero con brillo.
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  Speaker 3: La ovación
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  Speaker 2: Con brillo.
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  Speaker 3: Vale, una ovación con muchísima garra, desbordante, apabullante. ¡Ovación!
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  Speaker 2: Excelente, excelente. Cada vez mejor, cada vez más metidos, cada
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  Speaker 2: vez más dentro. Pero sabrían rugir.
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  Speaker 3: Rugir. Esta es la prueba de fuego. Tenéis que rugir
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  Speaker 3: tres veces como el león de la Warner.
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  Speaker 2: Así.
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  Speaker 3: Ya habéis oído al director. ¡Rugid!
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  Speaker 2: No sois ratas, sois leones. No sois gatos, sois leones.
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  Speaker 3: Solo uno, solo uno. Vamos a hacer uno. Que es
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  Speaker 3: muy difícil rugir.
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  Speaker 2: Rugid. Vamos. Bueno, bravo. Magnífico. Ni el rey león. Sois
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  Speaker 2: unos extras excelentes. Daos un aplauso.¿ Quién tiene un aplauso?¡
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  Speaker 2: Una ovación! Bueno, pues, Violeta, yo creo que lo tenemos. ¿Megáfono?
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  Speaker 3: Megáfono. ¿Claqueta
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  Speaker 2: ¿Claqueta? ¿Bisturí?
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  Speaker 3: ¿Bisturí?
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  Speaker 2: Bueno, era una broma, a ver si estabas atenta. Pero sí,
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  Speaker 2: vamos a abrir en canal el cine, vamos a destripar
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  Speaker 2: las películas.
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  Speaker 3: Pero para abrirlo en canal tienes la radio
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  Speaker 2: canal, ¿eh? Bien, bien traído, bien traído. Bueno, yo creo
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  Speaker 2: que ya lo tenemos todo, vamos a empezar entonces. Queridos
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  Speaker 2: compañeros y compañeras, estimados extras, es para mí un honor
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  Speaker 2: dirigiros en este rodaje desde el set del Auditorio de
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  Speaker 2: la Academia de Cine dentro del ciclo Bienvenido, Mr. Podcast.
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  Speaker 4: En
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  Speaker 2: el que vamos a rodar una película sobre las películas.
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  Speaker 2: Cine dentro del cine, del cine de tu cabeza, que
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  Speaker 2: es el audiograma. Una peli sonora en la que vamos
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  Speaker 2: a contar no solo lo que se ve, también lo
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  Speaker 2: que no se ve, lo que está detrás de las cámaras,
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  Speaker 2: fuera del plano y del foco.¿ Estáis preparados y preparadas? ¡Rugid!
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  Speaker 2: Y dentro, cabecera.
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  Speaker 5: La CAR,
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  Speaker 6: la República Independiente de la Radio, presenta¿ Cómo se hace
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  Speaker 6: una película? Una producción de la Carnicería Films en colaboración
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  Speaker 6: con la Academia de Cine. Con la participación de Andrea
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  Speaker 6: Jaurrieta como la directora, productora y guionista. David Pareja como
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  Speaker 6: el actor. Silvian Berg como la maquilladora. Teresa Font como
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  Speaker 6: la montadora. Y Adrián Fulques como el músico. Bueno
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  Speaker 2: impresionante. Ha nombrado al músico y el músico ha empezado
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  Speaker 2: a tocar en directo. Qué maravilla. Esto es lo que
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  Speaker 2: vamos a hacer, abrir el foco a tope para ver
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  Speaker 2: no solo lo que se ve en la pantalla, sino
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  Speaker 2: lo que está más allá.
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  Speaker 3: De las 15 especialidades del oficio a las que representa
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  Speaker 3: esta academia, nuestros cinco invitados abarcan la mitad de
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  Speaker 2: ellas. Sí, y con ellos vamos a hacer una comedia negra,
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  Speaker 2: una peli de terror, un western de venganza y un
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  Speaker 2: thriller feminista al modo variano con toques de Vicente Aranda,
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  Speaker 2: Isabel Coisette, Álex de la Iglesia o Vigas Luna.
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  Speaker 3: Toma ya, la repera.
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  Speaker 2: Bueno, pues vamos a rodar. Silencio, por favor, silencio.
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  Speaker 3: ¿Preparado? ¿Sonido? ¿Cámara? Escena 1, toma 1. El nacimiento de
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  Speaker 3: una película. Rodando.
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  Speaker 2: Y acción.
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  Speaker 6: Interior. Noche. Casa de Andrea. Mesa de trabajo. La guionista
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  Speaker 6: y directora y productora Andrea Jaurrieta escribe las últimas líneas
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  Speaker 6: de Nina, su última película, intentando olvidar la presión después
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  Speaker 6: del éxito de la primera, Ana de Día, nominada al
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  Speaker 6: Goya a Mejor Dirección Nobel. Hola.
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  Speaker 8: ¿Hola
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  Speaker 7: ¿Sara? No, soy Ana. Sara no está. ¿Cómo? ¿Cómo? Quizá
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  Speaker 7: ahora no está, soy su hermana.
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  Speaker 6: Pero nada la detiene, como tampoco a la protagonista de Nina,
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  Speaker 6: interpretada por Patricia López Arnaiz. Y consigue no solo terminarla,
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  Speaker 6: también dirigir este western de venganza basado en la gaviota
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  Speaker 6: de Chekhov y en una obra teatral de José Ramón Fernández.
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  Speaker 9: Qué pasó, Nina? Mi padre
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  Speaker 6: me ha dicho que antes eras del pueblo, pero que
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  Speaker 6: te fuiste hace tiempo. Con ella ya ha ganado una
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  Speaker 6: biznaga de plata, el premio especial del jurado de la
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  Speaker 6: crítica en el Festival de Málaga.
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  Speaker 2: Dentro música, escena con la escritora y directora, Adrián. ¡Aplausos!
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  Speaker 3: Perdón, me he despistado yo aquí en la realización regular. Perdón,
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  Speaker 3: no volverá a ocurrir.
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  Speaker 2: Andrea Jaurrieta, enhorabuena por la peli y por los premios
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  Speaker 8: Gracias.
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  Speaker 2: Qué maravilla.¿ Por qué te interesó hacer, Nina, esta versión
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  Speaker 2: lejana de la gaviota y convertirlo en un western rural
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  Speaker 2: de venganza?
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  Speaker 8: Pues porque me gustaban mucho esos personajes y esos silencios
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  Speaker 8: chejovianos de la obra original. Pero no me gustaba tanto
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  Speaker 8: que Nina siempre fuera pusilánime y estuviera eternamente enamorada y
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  Speaker 8: pensé que ella volvía a vengarse.
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  Speaker 2: Y qué es lo que despierta a ti algo que
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  Speaker 2: te lleva a hacer un guión y una película? Cuando
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  Speaker 2: dices aquí hay algo que contar.
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  Speaker 8: Hombre, yo es que todo el rato estoy pensando en
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  Speaker 8: películas y en escribir guiones. Estoy enferma. Bueno, después
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  Speaker 2: de ver tu película, doy fe.
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  Speaker 3: Pero te ha gustado.
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  Speaker 2: Sí, me ha gustado. Me ha gustado y me ha asustado.
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  Speaker 3: Y luego,¿ cómo de difícil es escribirla?¿ Cuántas versiones hay
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  Speaker 3: que hacer?¿ Cómo es el proceso de pensarlo y llevarlo
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  Speaker 3: a cabo?
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  Speaker 8: Pues he estado escribiéndola tres años. Sí, empecé a escribirla
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  Speaker 8: en 2019 y la empezamos a rodar en 2023. Y
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  Speaker 8: la película, o sea, versiones hasta rodaje de guión creo
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  Speaker 8: que hice como ocho. Pero la película se sigue reescribiendo
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  Speaker 8: en rodaje y se sigue reescribiendo en montaje. O sea
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  Speaker 8: que no sé cuántas versiones en total.
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  Speaker 2: Y se sigue reescribiendo cuando la diriges.¿ Es una ventaja
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  Speaker 2: ser la directora de lo que tú has escrito?
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  Speaker 8: Bueno, creo que sí. Hasta ahora siempre he dirigido cosas
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  Speaker 8: que he escrito yo. Y creo que la ventaja tengo
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  Speaker 8: también que soy coproductora y estoy en todo el proceso
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  Speaker 8: y mando mucho.
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  Speaker 2: Nos interesaba también preguntarte lo de mandar y cómo conseguir
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  Speaker 2: el dinero para hacerlo.
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  Speaker 8: Eso es lo más complicado.
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  Speaker 2: Eso cómo se hace?
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  Speaker 8: Por dónde quieres que empiece?¿ Cuánto tiempo tienes?
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  Speaker 2: No tenemos muchos, una película corta.
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  Speaker 8: Pues entonces no te dediques al
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  Speaker 2: cine. La versión resumida.
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  Speaker 8: Hazme
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  Speaker 2: una sinopsis.
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  Speaker 8: Pues el dinero se consigue uniendo plataformas, televisiones, ayudas públicas.
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  Speaker 8: En este caso, en mi primera película fueron los ahorros
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  Speaker 8: de toda mi vida.
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  Speaker 3: Guau.
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  Speaker 8: Y un crowdfunding. Pero en esta, bien.
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  Speaker 2: Te arruinaste, pero recuperaste?
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  Speaker 8: Recuperé. No gané dinero, pero recuperé, sí.
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  Speaker 2: Es tan difícil hacer cine?
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  Speaker 8: Sí. Pero creo que es algo tan vocacional que no importa.
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  Speaker 2: Y cómo se consigue el dinero?¿ Cómo convences al que
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  Speaker 2: está al otro lado de que te suelte la guita?
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  Speaker 2: Pues
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  Speaker 8: teniendo un proyecto interesante, supongo, y también siendo muy tenaz.
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  Speaker 8: y confiando mucho en ti misma, porque si no, pues
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  Speaker 8: hay muchos proyectos y porque te van a dar el
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  Speaker 8: dinero al tuyo, ¿no?
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  Speaker 3: Y luego,¿ cómo lo de dirigir?¿ En realidad en qué consiste?¿
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  Speaker 3: Me vas a decir acción? Solo, sí.¿ Te imaginas solo eso?
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  Speaker 8: No, pues a mí dirigir es donde más cómoda me
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  Speaker 8: siento y donde mejor me lo paso. Y yo siempre
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  Speaker 8: digo que es como ser la capitana de un barco,
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  Speaker 8: donde tienes que conseguir que toda la gente aporte en
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  Speaker 8: sus departamentos, pero que sepan un poco por dónde quieres
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  Speaker 8: ir tú. Entonces, para mí dirigir es eso, ¿no? O sea,
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  Speaker 8: conseguir que todo el mundo vayamos unidos y empiña hacia
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  Speaker 8: la idea que yo... Una CEO buena, la CEO de
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  Speaker 8: la película.
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  Speaker 3: Por ahora no se me
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  Speaker 8: han quejado, pero oye, vete tú a saber. Bueno, pero¿
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  Speaker 8: en cuántas
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  Speaker 2: cosas tienes que pensar?
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  Speaker 8: Pues mira, tengo que pensar en la fotografía, el arte,
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  Speaker 8: el vestuario, el maquillaje, la interpretación, el sonido, el montaje posteriormente,
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  Speaker 8: la posproducción de sonido, el color...
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  Speaker 2: Y cuando duermes?
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  Speaker 8: Tú no me has visto qué cara tengo yo? Tienes
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  Speaker 2: muy buena cara.
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  Speaker 8: Pues bueno, duermo poco, pero soy feliz.
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  Speaker 2: Y cómo diriges a los actores y a las actrices?
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  Speaker 8: Pues me gusta mucho trabajar con ellos, entonces como que
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  Speaker 8: ensayo mucho con ellos y me gusta mucho que ellos
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  Speaker 8: encuentren que hay entre líneas, no solamente con los diálogos
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  Speaker 8: y después ya hacerlos, dejarles libres en el set de rodaje,
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  Speaker 8: siempre y cuando vayan a marca y estas cositas.
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  Speaker 2: La marca es importante para que se enfoque, ¿verdad?
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  Speaker 8: Exactamente.
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  Speaker 2: Eso está marcado en el suelo.
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  Speaker 8: Y se
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  Speaker 2: hace una coreografía previamente?
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  Speaker 8: Sí, claro, con el equipo técnico y así, pero para
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  Speaker 8: que no sean robots que van solo a marca, pues
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  Speaker 8: para mí es fundamental eso. muchísimo.
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  Speaker 2: Y cuándo das una escena por buena?
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  Speaker 8: Cuando me obligan. Bueno, depende qué presupuesto tengas. Si tienes
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  Speaker 8: un presupuesto limitado, suele ser buena como mucho a la sexta.
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  Speaker 8: A la sexta toma.
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  Speaker 2: Generalmente a
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  Speaker 8: la tercera ya deberías estar diciendo que ok.
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  Speaker 2: Esta va a ser a la primera. ¡Corten! Bueno, esta
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  Speaker 2: escena ya la tenemos. Vamos con la escena del actor, precisamente.
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  Speaker 2: Vamos a ver cómo se hace el actor.
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  Speaker 3: Y guionista.
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  Speaker 2: Y guionista.
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  Speaker 3: Y cómico.
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  Speaker 2: Y cómico.
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  Speaker 3: Y colaborador de carne cruda.
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  Speaker 2: Y colaborador de carne cruda.¿ Y algo más?
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  Speaker 3: Te parece poco? También es majísimo, la
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  Speaker 2: verdad. Y majo, y majo. Dentro música de terror para
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  Speaker 2: actor angustiado, por favor. Vale
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  Speaker 3: Escena 2, toma 1.¿ Cómo ser actor y no morir
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  Speaker 3: en el intento? ¿Volando?
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  Speaker 2: Y acción.
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  Speaker 6: Interior, mañana. Sala de casting, también conocida por los actores
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  Speaker 6: como sala de tortura. David Pareja, cómico, guionista de la
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  Speaker 6: multipremia de Amigo y actor en series como Vamos Juan
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  Speaker 6: y pelis como Magical Girl o Matar a Dios... también
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  Speaker 6: colaborador de El Intermedio, Ilustres Ignorantes y sobre todo de
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  Speaker 6: Carne Cruda, suda copiosamente con la cara desencajada frente a
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  Speaker 6: Calle Casas, el director de la mesita del comedor.
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  Speaker 9: Les aseguro que esta mesa, por diseño y por su nivel,
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  Speaker 9: les va a cambiar la vida a mejor. Les va
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  Speaker 9: a aportar felicidad al hogar. Es una mierda.
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  Speaker 6: No es porque tenga miedo a la prueba, es porque
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  Speaker 6: está tan metido en el papel que siente que se
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  Speaker 6: es como el padre primerizo de esta película de terror
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  Speaker 6: que lo está petando en festivales y en filmín, porque
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  Speaker 6: hasta el maestro del género Stephen King ha dicho que
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  Speaker 6: le aterrorizó.
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  Speaker 2: Gracias. Pero¿ qué ha dicho exactamente el maestro del terror
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  Speaker 2: Stephen King? David,¿ qué ha dicho?
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  Speaker 11: Bueno, pues lo que dijo fue algo más que estaba
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  Speaker 11: bien la película. La verdad es que fue una cosa
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  Speaker 11: muy loca porque dijo que era una película... Dijo básicamente
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  Speaker 11: que era la película más oscura que ibas a ver
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  Speaker 11: en tu vida, que era horrible y terriblemente divertida y
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  Speaker 11: como no le pareció poco dijo que era el sueño
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  Speaker 11: más oscuro de los hermanos Coen, ya para rematar
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  Speaker 2: así.
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  Speaker 11: Bueno,
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  Speaker 2: y te
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  Speaker 11: las ha prendido en memoria como para no prendérselo, claro.
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  Speaker 11: Como para no
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  Speaker 3: prenderse ese tuit. Y pocas películas que habrá visto Stephen King, ¿eh?
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  Speaker 3: Como para decir
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  Speaker 11: eso. Sí, sí, alguna ha visto
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  Speaker 3: Alguna ha visto?
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  Speaker 11: Oye,¿ y ha sido la película más oscura que tú
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  Speaker 11: has hecho? Pues yo creo que sí. O sea, realmente
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  Speaker 11: esta película, cuando yo vi el guión, me gustó mucho, ¿no?
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  Speaker 11: Y además, Calle la había escrito pensando en mí para
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  Speaker 11: el protagonista. Y bueno, fue una cosa que dije, oye,
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  Speaker 11: esto yo quiero rodarlo como sea. Y él sabía que
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  Speaker 11: yo me iba a tirar a la piscina. Y de hecho,
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  Speaker 11: de repente un día me llamó, años después, y dijo, oye,
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  Speaker 11: que vamos a rodarla dentro de dos semanas. Y tenemos
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  Speaker 11: dos semanas para ensayar y rodar. Fue ahí como... Porque
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  Speaker 11: teníamos un mes que llegaban los albañiles y tiraban el
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  Speaker 11: piso abajo. Entonces, en ese tiempo... fue consiguiendo todo el
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  Speaker 11: dinero que necesitábamos y de hecho, bueno, varios de los
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  Speaker 11: participantes no cobramos porque es que si no, no llegaba
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  Speaker 11: el dinero. Pero queríamos rodarla, ¿no? Y cuando ya la
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  Speaker 11: vimos montada, ahí fue donde dije, hostias, esto es fuertecito.
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  Speaker 11: Pero cuando... Sí, sí, cuando ya la vi en público
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  Speaker 11: en un festival y tal, dije, hostias, que no es
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  Speaker 11: simplemente una historia y ya está. Es como... Yo creo
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  Speaker 11: que todo este tiempo me ha dado la sensación de
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  Speaker 11: que es como una experiencia, ¿sabes? Sí, lo es, lo es.
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  Speaker 11: Más que una película. Es como un viaje como subirte...
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  Speaker 11: Es una mala experiencia. Un poco como subirte a la Noria, ¿no?
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  Speaker 11: Que te da igual que te
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  Speaker 2: expliquen. Pero cuando
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  Speaker 11: subes y luego bajas te haces así... Subiste
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  Speaker 2: a la Noria
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  Speaker 11: después de comer un cocido muy
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  Speaker 2: salgado, también te digo.
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  Speaker 3: Oye,¿ por qué te eligió a ti Calle?¿ Cómo que
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  Speaker 3: la hizo para ti?¿ Qué vio?
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  Speaker 11: Bueno, el tipo de personaje que él tenía en la
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  Speaker 11: cabeza era un poco como... como algo parecido a mí, ¿no?
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  Speaker 11: No sé, así como simpático, torpe, tal. Y entonces él cuando,
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  Speaker 11: le pasa mucho, me lo dice, que cuando él escribe
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  Speaker 11: cosas para que le salgan un poco los diálogos como
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  Speaker 11: más naturales y tal, piensa quién podría estar diciéndolo. Y
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  Speaker 11: entonces piensa en ese actor o en esa actriz para
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  Speaker 11: imaginársela hablando o qué gestos haría y tal. Y así
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  Speaker 11: es como que... puede visualizar mejor la película y escribe mejor.
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  Speaker 3: La parte buena es que te saltaste el tema de
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  Speaker 3: los castings.
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  Speaker 11: Sí, porque yo llevo... O sea, gracias al tuit de
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  Speaker 11: Stephen King, que ha pasado más o menos un mes
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  Speaker 11: y algo, pues llevo un mes más sin hacer castings.
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  Speaker 11: O sea, llevo ya un año y medio sin hacer castings. ¡Ovación!
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  Speaker 3: ¡Ovación, por favor!
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  Speaker 2: Siguen como medio muertos
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  Speaker 11: por
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  Speaker 2: dentro
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  Speaker 11: No un año y medio sin que me den papeles,
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  Speaker 11: sino un año y medio sin hacer castings. O sea,
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  Speaker 11: ni siquiera que me dejen participar... en la prueba.
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  Speaker 3: ¿Pero?¿ Por qué?
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  Speaker 11: Pues no lo sé. Es una cosa que
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  Speaker 3: es
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  Speaker 2: muy rara.
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  Speaker 11: Pensaba que te habías
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  Speaker 2: saltado
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  Speaker 2: Porque ahora ya eras tan famoso que ya directamente decían
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  Speaker 11: David, te queremos. Pensaba que el aplauso era para animarme.
• 15:19
  Speaker 11: Yo vivo gracias a carne cruda y a proyectos que
• 15:23
  Speaker 11: voy haciendo aparte, a redes sociales. Pero sí
• 15:27
  Speaker 2: solamente hago
• 15:27
  Speaker 11: cositas muy puntuales que me dejan.
• 15:31
  Speaker 2: Lamentable esto, ¿eh? Y aquí hacemos un llamamiento a directores
• 15:33
  Speaker 2: como nosotros, como aquí presente también, para que la próxima
• 15:37
  Speaker 2: película que hagáis, pues igual penséis en David Pareja. Por cierto,¿
• 15:40
  Speaker 2: a ti qué te interesó de La mesita del comedor?¿
• 15:43
  Speaker 2: Una película gore sin gore y una película de terror
• 15:46
  Speaker 2: en la que lo que da miedo no se ve nunca?
• 15:50
  Speaker 11: Pues me llamó mucho la atención primero que
• 15:53
  Speaker 2: pensar en...
• 15:59
  Speaker 11: Me llamó mucho la atención que Calle pensara justo en
• 16:05
  Speaker 11: mí para un personaje así que no tenía prácticamente nada,
• 16:09
  Speaker 11: por no decir que no lo tenía directamente, nada de comedia.
• 16:14
  Speaker 11: Y que era un personaje, vamos, era un drama horrible.
• 16:19
  Speaker 11: Y él me vio ahí y eso me hizo mucha ilusión.
• 16:22
  Speaker 11: Yo quería enfrentarme a ese reto.
• 16:25
  Speaker 2: Cómo te metes en un personaje tan mediocre, tan gris, tan...?
• 16:29
  Speaker 2: Tan nada. Porque es verdad que es un personaje que
• 16:32
  Speaker 2: por fin le pasa algo. Desgraciadamente le pasa, pero por fin.
• 16:36
  Speaker 2: Pues yo
• 16:36
  Speaker 11: lo jugué todo el rato desde cómo estaría yo en
• 16:41
  Speaker 11: ese momento. No busqué referencias de cómo se han hecho
• 16:45
  Speaker 11: estas películas o estas escenas o lo que sea, sino
• 16:48
  Speaker 11: cada escena que iba tocando diría cómo estaría yo aquí.
• 16:52
  Speaker 11: Me metía eso en la cabeza y dedicaba un tiempo
• 16:56
  Speaker 11: a meterme ahí en el pozo más absoluto Y empezaba
• 17:01
  Speaker 11: la escena.
• 17:02
  Speaker 2: Y ahí nos metes, ¿eh? Y ahí nos metes. Oye,
• 17:04
  Speaker 2: hablando de meterse en el pozo, tú has estado en
• 17:06
  Speaker 2: esas salas de tortura que son las...
• 17:08
  Speaker 8: Salas de casting.
• 17:09
  Speaker 2: Las salas de casting.¿ Cómo hacéis para elegir a los
• 17:12
  Speaker 2: actores cuando se os pone un David delante?¿ Qué es
• 17:14
  Speaker 2: lo que estáis buscando?¿ Cómo se decide el reparto?
• 17:17
  Speaker 8: Pues con una buena directora de casting, para empezar. Y
• 17:23
  Speaker 8: también confiando, aparte de confiar en su criterio, viendo un
• 17:27
  Speaker 8: poco más allá de lo que hacen en la publicidad.
• 17:29
  Speaker 8: propia sala de casting porque todo el mundo entra muy
• 17:30
  Speaker 8: nervioso entonces entonces claro hay que ver un poco más
• 17:37
  Speaker 8: allá porque a veces los primeros castings a veces son
• 17:39
  Speaker 8: un desastre y dices bueno pero a mí algo vamos
• 17:41
  Speaker 8: a volver a verle y al segundo suelen venir como
• 17:43
  Speaker 8: va tío la voy a petar entonces ya están como
• 17:45
  Speaker 8: relajados y bueno pero teniendo una buena directora de casting
• 17:49
  Speaker 8: es mucho más fácil
• 17:50
  Speaker 2: que tiene que tener una buena directora de casting se
• 17:52
  Speaker 2: fija en físico en voz en otras películas anteriores.
• 17:56
  Speaker 8: Y sobre todo, para mí las buenas directoras de casting
• 17:58
  Speaker 8: son las que te traen a gente que no es
• 18:00
  Speaker 8: tan famosa, ¿sabes? Que no te van a las caras
• 18:02
  Speaker 8: de siempre, sino a gente que has podido ver en
• 18:06
  Speaker 8: teatro o en algún corto, lo que sea, y ellas
• 18:09
  Speaker 8: están como pendientes de todo esto y te traen a
• 18:12
  Speaker 8: caras nuevas que de repente serán las que hagan más
• 18:16
  Speaker 8: películas en el futuro.
• 18:17
  Speaker 3: Una anécdota tuya en un casting?¿ Puede ser?
• 18:22
  Speaker 2: Música
• 18:24
  Speaker 3: otra vez, tensión, por favor. Esto
• 18:29
  Speaker 11: que tú digas, what the fuck,¿ cómo ha pasado esto? Bueno,
• 18:32
  Speaker 11: puedo contar una, que fue mi primer casting, que yo
• 18:35
  Speaker 11: ni me quería dedicar a esto ni nada, pero fue como, ay, mira,
• 18:37
  Speaker 11: he visto un casting ahí que han anunciado en la
• 18:39
  Speaker 11: facultad y tal. Y yo fui ahí al casting y
• 18:44
  Speaker 11: era como que yo era un vampiro o algo así
• 18:46
  Speaker 11: Y entonces estaba como, había una puerta cerrada que supone
• 18:49
  Speaker 11: que al otro lado estaba una chica que se llamaba
• 18:51
  Speaker 11: Mónica Y yo tenía como que asustarla, ¿no? Pero claro,
• 18:56
  Speaker 11: yo estaba más asustado que ella, que esa persona invisible.
• 18:59
  Speaker 11: Y estaba ahí apoyado y estaba yo, Mónica, Mónica... Y
• 19:04
  Speaker 11: empezaba a decir su nombre, pero que no podía respirar bien.
• 19:09
  Speaker 11: Y claro, si llega a estar Mónica a otro lado, dice,
• 19:14
  Speaker 11: es el momento de escapar porque no me va a
• 19:16
  Speaker 11: hacer nada. El vampiro asustado.
• 19:20
  Speaker 3: Y ahí nació una película de cine psicológico en la
• 19:22
  Speaker 3: que no pasaba nada real. Oye, y hablando del tema sudor, sangre,
• 19:30
  Speaker 3: toda esa movida,¿ hace falta un buen maquillaje en este
• 19:33
  Speaker 3: tipo de películas?
• 19:34
  Speaker 2: Cómo la llevas tú eso? Sí, sí, sí. Sobre todo
• 19:36
  Speaker 2: porque además tú sudas aquí copiosamente. Sí, claro. O sea,
• 19:38
  Speaker 2: me recordaba la escena de Aterriza como puedas. O sea,
• 19:42
  Speaker 2: este hombre suda de verdad o te dan sudor prestado.
• 19:44
  Speaker 11: Yo a veces decía, va a aparecer aquí, yo que sé,
• 19:47
  Speaker 11: que estoy metido en un cubo de agua o algo
• 19:50
  Speaker 11: así pero bueno lo querían así y para adelante no
• 19:53
  Speaker 11: pero ahí sí que usaban vaselina porque si no claro
• 19:56
  Speaker 11: el sudor enseguida se seca
• 19:57
  Speaker 3: vale vale
• 19:58
  Speaker 11: bueno pues vamos a hablar de eso
• 19:59
  Speaker 3: venga corten
• 20:02
  Speaker 2: a positivar que decía Edwood yo siempre me fijo en
• 20:05
  Speaker 2: los
• 20:05
  Speaker 3: mejores si malísimo director
• 20:08
  Speaker 2: No, no tan malo, no tan malo. Además hacía mucho
• 20:10
  Speaker 2: con muy poco y era un mago de la caracterización
• 20:13
  Speaker 2: de la que sabe mucho nuestra siguiente invitada.
• 20:15
  Speaker 3: Vamos allá. Escena 3, toma 1. Sombra aquí, sombra allá, maquíllate, maquíllate. Claqueta,
• 20:21
  Speaker 2: rodando. Y acción.
• 20:25
  Speaker 6: Interior, mañana, muy temprano, al inicio de un día en
• 20:29
  Speaker 6: la sala de maquillaje y peluquería. Delante del tocador, frente
• 20:44
  Speaker 6: al espejo rodeado de pequeñas bombillas titilantes, se ha sentado
• 20:48
  Speaker 6: para maquillarse una de las más grandes, Sylvie Ambert. que
• 20:52
  Speaker 6: lleva desde los 80 trabajando primero como intérprete traductora de
• 20:55
  Speaker 6: películas americanas rodadas en España y después como maquilladora en
• 21:00
  Speaker 6: películas de cuerda a Menábar, Trueba o Pablo Berger. con
• 21:12
  Speaker 6: quien ganó uno de sus tres Goyas. Los otros dos,
• 21:15
  Speaker 6: Por Nadie Quiere la Noche, de Isabel Coiset.
• 21:17
  Speaker 2: Nuestra bandera ondeará de nuevo en tierra incógnita.
• 21:21
  Speaker 6: Y El Hombre que Mató a Don Quijote, de Terry Gilliam.
• 21:26
  Speaker 2: Silvi,¿ cómo de importante es la caracterización de un personaje
• 21:31
  Speaker 12: Es muy importante. Es muy importante aunque sea una película actual,
• 21:35
  Speaker 12: que no tenga casi nada, siempre hay un detalle importante.
• 21:40
  Speaker 12: que vas a poder aprovechar para que sea el detalle
• 21:43
  Speaker 12: que ayude al personaje. Normalmente tú vas preparando con tiempo
• 21:48
  Speaker 12: antes porque lo primero que tienes que hacer es una
• 21:50
  Speaker 12: buena sintonía con el director, saber todo lo que le
• 21:54
  Speaker 12: pasa por la cabeza y no dejar nada en el
• 21:57
  Speaker 12: tintero en el primer encuentro porque igual luego lo pillas
• 22:00
  Speaker 12: y no se sabe cuándo. Tienes que saber lo que quiere,
• 22:04
  Speaker 12: tienes que saber los momentos de locura que quiere, los
• 22:07
  Speaker 12: momentos de nada que quiere. Cuando no quieren nada, es
• 22:10
  Speaker 12: que tiene que ser nada. Pero cuando quieren locura, apártate
• 22:15
  Speaker 12: que voy.
• 22:17
  Speaker 2: Te acuerdas de alguna locura que te hayan pedido?
• 22:20
  Speaker 12: ¿Locuras?
• 22:22
  Speaker 2: Has
• 22:22
  Speaker 12: rodado con Terry Gilliam? No. con un genio te pide
• 22:28
  Speaker 12: locuras todo el día.
• 22:29
  Speaker 2: Como por ejemplo.
• 22:30
  Speaker 12: Pues como por ejemplo, de repente una fiesta que quería
• 22:35
  Speaker 12: hacer y de repente, me hablaba de esta fiesta en
• 22:37
  Speaker 12: el guión, eran pocas páginas de guión, Teresa la Monta,
• 22:42
  Speaker 12: pero de repente él quería... pero no sabía muy bien qué,
• 22:46
  Speaker 12: pero digo, bueno, pues¿ por qué no hacemos cosas gigantescas
• 22:48
  Speaker 12: para los pelos y los maquillajes locos y tal? Porque
• 22:51
  Speaker 12: no es una época concreta, sino que es una fiesta
• 22:55
  Speaker 12: de disfraz dentro, con una época, pero que hay también
• 22:58
  Speaker 12: gente de pueblo normal, ¿no? Entonces, pues ahí cuando me
• 23:02
  Speaker 12: dijo que, bueno, pues proponme algo, pues me puse a
• 23:05
  Speaker 12: dibujar y a pensar. Y le gustó la idea, entonces
• 23:09
  Speaker 12: luego hay que hacerlo. O luego es un señor que
• 23:12
  Speaker 12: te viene a las nueve de la noche en el
• 23:13
  Speaker 12: camión de maquillaje y te dice, he pensado que Jordi
• 23:18
  Speaker 12: Moya le va a marcar con hierro a su novia
• 23:21
  Speaker 12: porque está loco, no sé qué. Digo, te ríes. Bueno, digo,
• 23:29
  Speaker 12: esto es imposible, es que me pides cada cosa que
• 23:32
  Speaker 12: yo… Y dice, claro, como me lo das,¿ por qué
• 23:35
  Speaker 12: no te voy a pedir? Y yo, bueno, pues luego
• 23:38
  Speaker 12: el problema es, búscate la vida, porque le digo, es
• 23:40
  Speaker 12: que los moldes se preparan, se tienen que secar, luego
• 23:44
  Speaker 12: hay que meter la pieza de silicona dentro para poder hacerlo,¿
• 23:47
  Speaker 12: dónde está el sello con el que lo van a...
• 23:49
  Speaker 12: Está en Salamanca, que lo tienen los de arte, que
• 23:51
  Speaker 12: te lo traen. Digo, bueno, no sé, pues... Y digo,
• 23:55
  Speaker 12: pues que necesito 72 horas mínimo, mañana rodamos y búscate
• 24:00
  Speaker 12: la vida. Pues así es. Entonces, bueno, pues te vas
• 24:04
  Speaker 12: a Lidl y te compras todas las,¿ cómo se llama esto?
• 24:08
  Speaker 12: Para secar los alimentos, para extraer el… deshidratadora hicimos piezas
• 24:15
  Speaker 12: y con todas las deshidratadoras alrededor del monasterio de piedra
• 24:19
  Speaker 12: para poder conseguirlo y rezando mucho
• 24:23
  Speaker 2: por un lado que maravilla y por otro lado que
• 24:25
  Speaker 2: locura me dicen que el micrófono ahora se me oye
• 24:29
  Speaker 2: mucho mejor y luego está el otro extremo que es
• 24:33
  Speaker 2: que no haya casi nada en los personajes que es
• 24:35
  Speaker 2: lo que ocurre aparentemente en Nina donde los personajes son
• 24:39
  Speaker 2: muy normales Aunque a mí me ha llamado la atención
• 24:41
  Speaker 2: el escritor, el famoso escritor que tiene algo como siniestro.
• 24:44
  Speaker 2: Y eso no sé si lo consigue la caracterización. Andrea.
• 24:47
  Speaker 8: Pues en el caso de Nina, estamos jugando todo el
• 24:49
  Speaker 8: rato a dos tiempos, pasaban en los 90 y presentan
• 24:52
  Speaker 8: en la actualidad, pero yo, en mis locuras con el equipo,
• 24:57
  Speaker 8: no estamos jugando a flashback directo, sino que son como
• 24:59
  Speaker 8: que ella se va metiendo en sus recuerdos, con lo
• 25:01
  Speaker 8: cual teníamos como mucha libertad en el pasado de jugar
• 25:04
  Speaker 8: un poco con la puesta en escena. Y más o
• 25:08
  Speaker 8: menos tenía muy claro que el personaje Patricia de Nina
• 25:11
  Speaker 8: adulta tenía que tener algo como... yo decía de heroína
• 25:15
  Speaker 8: coreana como en plan Lady Vengance con el pelo y
• 25:18
  Speaker 8: blanca y los ojos y en el caso de Darío
• 25:21
  Speaker 8: que hace de Pedro que es el único actor que
• 25:23
  Speaker 8: pasó de presente a hacer el mismo pues había que
• 25:28
  Speaker 8: hacer un señor de unos 50 y un señor de
• 25:30
  Speaker 8: unos 80 y había días en los que teníamos que
• 25:32
  Speaker 8: hacer las dos épocas a la vez porque es una
• 25:34
  Speaker 8: película que hemos rodado muy rápido entonces bueno hay muchísimo
• 25:39
  Speaker 8: trabajo de caracterización aunque parezca que no y es muy
• 25:41
  Speaker 8: guay que parezca que no porque no se nota porque
• 25:45
  Speaker 8: había que hacer más joven a Darío, que a veces
• 25:48
  Speaker 8: yo decía que parecía un chino porque le poníamos tan estirado.
• 25:50
  Speaker 12: Es más difícil rejuvenecer que rejuvenecer.
• 25:55
  Speaker 8: Pero está bien y envejecer pues hacíamos con algunos siliconas,
• 26:01
  Speaker 8: pero lo hacíamos en el propio día, no llevaba mucha
• 26:03
  Speaker 8: prótesis más allá de la barba. y muchas manchitas, tenía
• 26:07
  Speaker 8: un tiempo de... Pero vamos, qué bien que no se
• 26:10
  Speaker 8: haya notado y parezca natural.
• 26:11
  Speaker 3: Claro,¿ y eso cómo se lleva, David? Tú has estado
• 26:12
  Speaker 3: en sesiones largas de maquillaje,¿ tú en ese momento qué haces?¿
• 26:15
  Speaker 3: Aportas algo? Y dices, uy, cuidado, eso no lo veo
• 26:17
  Speaker 3: yo muy bien,¿ o qué?
• 26:18
  Speaker 11: No, no, eso, aquí aportar poco. Lo que sí que
• 26:21
  Speaker 11: me gusta a mí del trabajo de maquillaje y eso
• 26:23
  Speaker 11: es que pues llevan como muchas propuestas, pero ahí sobre
• 26:26
  Speaker 11: la marcha tienen como mucha creatividad y van improvisando, porque claro,
• 26:30
  Speaker 11: algo que tienen en la cabeza, luego lo ven... Y dices, ostras,
• 26:33
  Speaker 11: pues no me gusta cómo queda lo mejor esto en
• 26:35
  Speaker 11: la nariz. Y sobre la marcha están creando y aparece
• 26:41
  Speaker 11: otra cosa, ¿no? Porque es que tienes que tener esa
• 26:44
  Speaker 11: habilidad para improvisar.
• 26:49
  Speaker 12: Para improvisar, sí, pero...
• 26:50
  Speaker 2: No, es que me estaba encantando. Estaba viendo la película
• 26:54
  Speaker 2: de terror que estaba ocurriendo a su alrededor. Tenía una
• 26:56
  Speaker 2: mirada aquí oblicua en la nuca de, bueno, chico, exactamente
• 27:00
  Speaker 2: no es así. O sea,
• 27:02
  Speaker 12: improvisar, sí, improvisar. Cuando no hay más remedio, porque yo
• 27:05
  Speaker 12: siempre
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  Speaker 2: digo que el
• 27:06
  Speaker 12: trabajo de un maquillador es ser solucionador. O sea, porque
• 27:10
  Speaker 12: maquillar no es echar una base, una barra de labios.
• 27:13
  Speaker 12: Es que tienes que hacer de repente cosas en los personajes,
• 27:15
  Speaker 12: accidentar su cara, rejuvenecerlos, envejecerlos que son trabajos que toman
• 27:21
  Speaker 12: tiempo y luego tienes que tener en cuenta siempre que
• 27:23
  Speaker 12: cuando haces una toma hay que volverla a hacer. Entonces,
• 27:26
  Speaker 12: si te he pegado aquí un tiro en la cabeza,
• 27:28
  Speaker 12: pues luego con sangre te lo tengo que quitar, tengo
• 27:32
  Speaker 12: que limpiar y volver a preparar para la siguiente toma.
• 27:35
  Speaker 12: Tenemos suerte, seguimos siendo más baratos que la inteligencia artificial.
• 27:39
  Speaker 12: Por ahora sí. Y que los efectos digitales, sí. Sí, sí,
• 27:45
  Speaker 12: porque si yo tengo cinco prótesis, igual el proceso va
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  Speaker 12: a costar, yo qué sé, ponle X dinero. Un ejemplo,
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  Speaker 12: no te hablo de precio real, mil euros. Es que
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  Speaker 12: los efectos digitales van a costar 10.000. Entonces, esperemos que
• 28:00
  Speaker 12: todavía no nos echen a la calle.
• 28:01
  Speaker 2: Esperemos que no, absolutamente necesitamos a gente como... Silvi, que
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  Speaker 2: llegó a Madrid de jovencita y empezó en el cine
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  Speaker 2: como intérprete y de ahí pasaste al maquillaje y la caracterización.
• 28:12
  Speaker 2: Necesito un poco música de recuerdo, Adrián, para esto. Cuéntanos
• 28:16
  Speaker 2: cómo ha sido tu trayectoria.
• 28:18
  Speaker 12: Pues yo empecé aquí, me vine a pasar un fin
• 28:21
  Speaker 12: de semana, ha sido el más largo de mi vida,
• 28:23
  Speaker 12: sigo aquí. Eso
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  Speaker 2: para empezar. Y luego
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  Speaker 12: me metí a trabajar en una agencia de traductores, porque
• 28:31
  Speaker 12: lo único que se había de hacer era rajar idiomas.
• 28:34
  Speaker 12: Entonces me metieron en un rodaje y ya de allí...
• 28:38
  Speaker 12: Estás viendo, todos los días estás en el foco de
• 28:40
  Speaker 12: maquillaje con los actores, traduciendo, no sé qué, con la
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  Speaker 12: dirección y todo, y estás ahí. Y a mí, como
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  Speaker 12: yo pintaba y me gustaba dibujar, pues al final me
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  Speaker 12: atrapó el maquillaje. Y cuando se fueron las americanos y
• 28:51
  Speaker 12: no necesitaban intérpretes, pues me quedé aprendiendo a maquillar y
• 28:55
  Speaker 12: yo he aprendido... cómo se tiene que aprender, porque hay
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  Speaker 12: que aprender en las escuelas, que para eso están las
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  Speaker 12: formaciones de maquillaje y todo, pero ahí aprendes o crees
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  Speaker 12: que has aprendido y cuando sales ya vienes a aprender
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  Speaker 12: de verdad, porque la realidad de un rodaje no tiene
• 29:11
  Speaker 12: nada que ver con una aula de clase donde mayoritariamente
• 29:15
  Speaker 12: no tienen material, no tienen dinero para poder practicar y
• 29:22
  Speaker 12: eso entonces, Lo mejor que puedes hacer es estar en
• 29:26
  Speaker 12: un rodaje con gente que ya sabe y estar allí
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  Speaker 12: y verlo todo y ir con uno, con otro y aprender.
• 29:32
  Speaker 2: Con el caos también en el rodaje. Con el
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  Speaker 12: caos también. Es que tienes que solucionar.
• 29:36
  Speaker 2: Es
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  Speaker 12: que es así.
• 29:37
  Speaker 2: Bueno, y tú pasas un montón de horas con actores haciendo...
• 29:40
  Speaker 2: todas estas prótesis, todos estos efectos que produces gracias a
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  Speaker 2: tus manos. Eso es como un diván, ¿no? Allí te
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  Speaker 2: cuentan un montón de secretos. Se
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  Speaker 12: escucha por
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  Speaker 3: ahí
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  Speaker 2: Me gusta mucho este momento.
• 29:57
  Speaker 12: Secretos no sé, pero ten en cuenta que somos los
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  Speaker 12: primeros que llegamos en un rodaje por la mañana, porque
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  Speaker 12: antes de que los otros pongan en marcha la maquinaria,
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  Speaker 12: tenemos que tener preparados a los actores. Si es una
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  Speaker 12: película actual que no tiene demasiado problema en cuanto a
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  Speaker 12: maquillaje y peluquería, pues se hace en tiempo. incluso dentro
• 30:18
  Speaker 12: de la jornada, pero si no, tú vas antes. Yo
• 30:20
  Speaker 12: acabo de hacer una película y todos los días estaba
• 30:22
  Speaker 12: tres horas antes que los demás porque tenía que hacer
• 30:24
  Speaker 12: a Fidel Castro y había que hacerlo. No, me quiero decir,
• 30:30
  Speaker 12: tienes un actor y se tiene que parecer a alguien,
• 30:32
  Speaker 12: entonces es tiempo de preparación y es complicado, sí. Pero
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  Speaker 12: luego hay actores que tienen, en una cosa actual, casi nada.
• 30:41
  Speaker 12: Yo me acuerdo de Ana Torrent, una vez me dice...
• 30:44
  Speaker 12: es la leche, estamos haciendo una cosa actual y me
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  Speaker 12: has hecho un personaje que no me esperaba. Digo,¿ por qué?
• 30:50
  Speaker 12: Me dice, es que lo que has pensado, la raya
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  Speaker 12: del ojo,¿ a quién se le ocurre poner una raya
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  Speaker 12: del ojo abajo? Digo, pues a mí. Y claro, le
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  Speaker 12: hacía todavía, tiene una mirada muy potente, increíble, y le
• 31:04
  Speaker 12: hacía todavía más enigmática. Y a ti te voy a
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  Speaker 12: hacer una foto de la cicatriz de la mejilla porque
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  Speaker 12: la usaré para alguien.
• 31:13
  Speaker 11: O que me cojan a mí. Bueno, me encanta porque
• 31:17
  Speaker 11: aquí ya
• 31:17
  Speaker 2: estás animada. Modelo de cicatriz, ¿eh? Sí, modelo de cicatriz.
• 31:21
  Speaker 2: Y aquí está surgiendo ya una película. Sí,
• 31:23
  Speaker 3: va ahí, ¿eh?
• 31:24
  Speaker 2: Yo creo que ya lo tenemos aquí. Y corten. Nos
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  Speaker 2: está quedando un peliculón, también te digo, ¿eh? Todo en
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  Speaker 2: primeras tomas.
• 31:31
  Speaker 3: Sí, menos mal porque aquí de presupuesto tú sabes que no...
• 31:33
  Speaker 3: Bueno
• 31:34
  Speaker 2: eso me recuerda que para hacer posible esta película necesitamos
• 31:37
  Speaker 2: a vosotros como productores y productoras.
• 31:39
  Speaker 3: Donde otros ponen muros de pago...
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  Speaker 6: Nosotros los derribamos. Carne cruda. Un podcast en abierto gracias
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  Speaker 6: a ti. Financia el programa
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  Speaker 7: en
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  Speaker 3: carnecruda.es
• 31:53
  Speaker 2: Bueno, pues vamos con la... Vamos con lo siguiente. Hay
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  Speaker 2: otro maquillaje que no se ve, que se oye. Lo llevamos,
• 32:00
  Speaker 2: de hecho, oyendo toda la película. La banda sonora. Vamos
• 32:07
  Speaker 2: con la escena del músico
• 32:09
  Speaker 3: Escena 4, toma 1. Tócala otra vez, Adrián.
• 32:14
  Speaker 2: Y acción.
• 32:16
  Speaker 6: Interior. Las tantas de la noche. Estudio de grabación. El
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  Speaker 6: pianista y compositor Adrián Fulques golpea objetos, rasguea guitarras y
• 32:25
  Speaker 6: mete las manos en las cuerdas de su piano para
• 32:27
  Speaker 6: buscar sonoridades nuevas, distintas, raras, con las que poner música
• 32:32
  Speaker 6: a películas y series. Fulkes ha trabajado como ayudante de
• 32:35
  Speaker 6: Federico Jusid en proyectos como Lovin' Pablo, de Fernando León
• 32:39
  Speaker 6: o No matarás, en la que también firma como autor
• 32:42
  Speaker 6: y en series como Fariña, 800 metros o la exitosa
• 32:46
  Speaker 6: El caso Asunta. Y además de dos discos en solitario,
• 32:56
  Speaker 6: pronto estrenará su primera banda sonora como único autor. Será
• 33:00
  Speaker 6: en la peli debut de Marta Nieto en la dirección,
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  Speaker 6: La mitad de Ana.
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  Speaker 2: Adrián,¿ la banda sonora se hace antes, durante o después
• 33:06
  Speaker 2: de la película
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  Speaker 13: Normalmente después. Normalmente después. Depende un poco de la relación
• 33:12
  Speaker 13: con el director o directora. Y el tiempo que haya
• 33:16
  Speaker 13: de postproducción, pues lo normal es después.
• 33:19
  Speaker 2: Pero¿ qué material?¿ El guión?¿ Alguna escena montada?¿ Música de referencia?
• 33:24
  Speaker 2: Eso es.
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  Speaker 13: Cuando hay suerte y tiempo te mandan el guión para
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  Speaker 13: que te vayas metiendo en la historia. Y si no,
• 33:31
  Speaker 13: luego te va mandando trozos de montajes para que veas
• 33:34
  Speaker 13: un poco todo. Que te inspire la foto, los personajes,
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  Speaker 13: un poco todo.
• 33:40
  Speaker 3: La música que determina tanto el tono de la película,¿
• 33:43
  Speaker 3: cómo hay que hacerla para que esté presente pero no acapare?
• 33:49
  Speaker 13: Depende mucho de la búsqueda de la mirada del director
• 33:52
  Speaker 13: o directora. Porque hay veces en las que la música
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  Speaker 13: tiene que levantar muchísimo una imagen o estar por atrás
• 33:57
  Speaker 13: y que no te des cuenta. Entonces ya depende un
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  Speaker 13: poco de la dirección y del espacio.
• 34:03
  Speaker 2: Pero ellos dicen, quiero música aquí, aquí y aquí. Sí.
• 34:06
  Speaker 2: O dime tú dónde crees que debería ir. Suele haber
• 34:08
  Speaker 13: un diálogo abierto. Y es verdad, como tú dices, que
• 34:11
  Speaker 13: las referencias están ahí para ayudar a ellos al montaje,
• 34:13
  Speaker 13: a ver el color, la textura.
• 34:15
  Speaker 2: Utilizan músicas que ya se han utilizado en otras películas. Claro,
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  Speaker 13: suele pasar. Depende mucho.
• 34:19
  Speaker 2: Y eso no te marca demasiado porque al final hay
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  Speaker 2: veces que sí. Que haga lo que hayan hecho otros.
• 34:23
  Speaker 2: No quieres algo nuevo
• 34:24
  Speaker 13: Tienes que negociar, pero sobre todo entender por qué han
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  Speaker 13: elegido esa referencia. Si es una cosa oscura, si es
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  Speaker 13: un pulso, si es una textura, pues bueno, luego te
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  Speaker 13: toca a ti cómo llevarlo a tu
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  Speaker 2: terreno. Claro,¿ y
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  Speaker 13: cómo empiezas tú a componer?
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  Speaker 2: Por pulsos, por melodías, por texturas?
• 34:40
  Speaker 13: Depende mucho del proyecto, la verdad. Depende un montón. Justo
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  Speaker 13: has nombrado a Asunta y había tanto como una búsqueda
• 34:49
  Speaker 13: de un tema principal que tuviese una melodía... que fueron
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  Speaker 13: una especie como de tragedia antigua y luego había un
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  Speaker 13: montón de diseño de sonido, como mucha textura así bastante oscura.
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  Speaker 2: Nos podrías poner un ejemplo
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  Speaker 13: Sí, sí, sí. Por ejemplo, grabamos mucho con Diego Galaz,
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  Speaker 13: que es un músico maravilloso
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  Speaker 2: Bueno, a mí me gusta este programa.
• 35:13
  Speaker 13: Y toca muy bien la zanfona. Entonces buscamos una melodía...
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  Speaker 2: Por qué quisisteis hacerlo con zanfona? En el diálogo con
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  Speaker 2: el director
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  Speaker 13: y con el productor buscábamos esa mezcla de algo acústico
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  Speaker 13: muy tradicional gallego con una mezcla más electrónica y otros mundos.
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  Speaker 13: Y justo se va a poner como la grabación de
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  Speaker 13: la zanfona cruda, sin nada de efecto, que es como
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  Speaker 13: muy potente.
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  Speaker 4: No
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  Speaker 2: tiene reverb ni nada, o sea, es como, ¿no? Diego
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  Speaker 2: tocando la melodía. Es la melodía que lo
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  Speaker 13: grabamos con él y, claro, esto iba sobre una base
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  Speaker 13: y lo que era el tema que luego aparece en
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  Speaker 13: la serie, por ejemplo. Entonces, bueno, os pongo así como
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  Speaker 13: queda después con todo.
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  Speaker 2: Ovación, ovación cerrada, por favor. Y una cosa,¿ cuántos instrumentos
• 36:46
  Speaker 2: hay tocados?¿ Hay una orquesta tocando?¿ Lo hacéis en estudio? Claro,
• 36:49
  Speaker 13: depende también del proyecto. En este caso había momentos en
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  Speaker 13: que se necesitaba orquesta. Hay instrumentos que se pueden grabar
• 36:56
  Speaker 13: en el estudio, depende del estudio que tengas. Normalmente no
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  Speaker 13: es muy grande. Y muchas veces se graba en remoto
• 37:02
  Speaker 13: la orquesta o vas a algún lugar de España que
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  Speaker 13: sea asequible y te permita grabar y tanto.
• 37:11
  Speaker 2: Andrea, vosotros, Nina, con Celtia Montes, que ha hecho la
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  Speaker 2: banda sonora,¿ qué le pediste? Porque es muy protagonista, tiene
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  Speaker 2: muchísima fuerza, gran parte de la tensión de la película
• 37:22
  Speaker 2: a veces está en la música. Sí
• 37:24
  Speaker 8: pues realmente como toda la puesta en escena de la
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  Speaker 8: peli mira hacia el cine clásico, tanto en la fotografía
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  Speaker 8: como el vestuario, un poco hacia esos western clásicos y
• 37:34
  Speaker 8: el technicolor, pues teníamos muy claro que queríamos que la
• 37:37
  Speaker 8: música tuviera mucha presencia, mirando mucho hacia la música de
• 37:40
  Speaker 8: Hitchcock y así hacia Bernard Herrmann, pero que no fuera constante,
• 37:44
  Speaker 8: que no estuviera todo el rato, sino que cuando entrase,
• 37:46
  Speaker 8: entrase para aportar algo en la psicología o en algo
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  Speaker 8: del personaje. Y en la libertad creativa y ese diálogo
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  Speaker 8: que dice Adrián, pues Celtia me propuso esta cosa como
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  Speaker 8: mucho más orquestal quizá que lo que teníamos antes, En
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  Speaker 8: un principio, en presupuesto. Y como muy fuerte. O sea,
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  Speaker 8: me parecía que tenía como una personalidad que se me
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  Speaker 8: unía al personaje de Nina, ¿no? En esa rabia contenida
• 38:15
  Speaker 8: que tiene Nina y en ese tormento. Y fuimos a
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  Speaker 8: grabarla a Budapest porque... Porque todavía era más barato y
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  Speaker 8: más asequible que grabarla en España. Pero sí, yo estoy
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  Speaker 8: súper contenta con el
• 38:30
  Speaker 2: trabajo que ha hecho. Enhorabuena, porque además de que ella
• 38:31
  Speaker 2: es una compositora excelente, ha hecho un grandísimo trabajo. Adrián,
• 38:35
  Speaker 2: yo te he visto en tu estudio, precisamente para abaratar
• 38:37
  Speaker 2: costes y también por buscar nuevas sonoridades, toquetear muchas cosas,
• 38:41
  Speaker 2: buscar sonidos raros, nuevos, como decíamos en la introducción, trastear
• 38:46
  Speaker 2: dentro de la caja del piano.¿ Tendrías algún ejemplo de,
• 38:49
  Speaker 2: no melodía, sino cómo generar una tensión, una emoción?
• 38:52
  Speaker 13: Siguiendo con lo de Asunta, que lo que hemos escuchado
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  Speaker 13: antes era como un claro leitmotiv con su melodía, pues
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  Speaker 13: aquí hay un momento en la serie en el que
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  Speaker 13: ya pierden bastante la cabeza y entramos en un terreno
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  Speaker 13: bastante oscuro. Aquí hay un ejemplo donde aparece como si
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  Speaker 13: fuera un leitmotiv, pero con un sonido extraño, que no
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  Speaker 13: sepas lo que es. ¡Gracias!¿ Y qué es? Que luego
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  Speaker 13: se traduce, por ejemplo, con más en el momento en
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  Speaker 13: cómo quedó. Es como un momento muy oscuro, con Percú
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  Speaker 13: y demás.
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  Speaker 2: Eso son puertas con falta de aceite? Por ejemplo, aquí
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  Speaker 2: todo vale, búsqueda creativa.
• 39:52
  Speaker 3: Hay cosa oxidada
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  Speaker 2: ahí. Oye,¿ y os pasan algunos premontajes para que vayáis
• 39:57
  Speaker 2: ya encajando en tiempo los fragmentos? Porque claro, a veces hacéis, digamos,
• 40:01
  Speaker 2: un leitmotiv o varios cortes, pero todavía no tenéis la
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  Speaker 2: duración exacta de las escenas. Sí
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  Speaker 13: digamos como que se hacen ideas que te sirven a
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  Speaker 13: ti como de búsqueda y para ir buscando, pues eso,
• 40:12
  Speaker 13: ese leitmotiv o acompañando a los personajes y luego ya, claro,
• 40:15
  Speaker 13: te tienes que poner como fino a cuadrarlo con la
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  Speaker 13: imagen entonces a veces sí que es necesario un premontaje
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  Speaker 13: aunque sea para ver por dónde van los tiros
• 40:23
  Speaker 2: bueno pues de eso vamos a hablar del montaje
• 40:25
  Speaker 13: y
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  Speaker 2: corten vamos a montar
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  Speaker 3: venga vamos a montar un poco de orden porque la
• 40:31
  Speaker 3: verdad que hemos rodado además escenas de distintas partes del
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  Speaker 3: proceso planos contra planos recursos habrá que dar un poquito
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  Speaker 3: de forma
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  Speaker 2: bueno y tenemos una de las más grandes del oficio
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  Speaker 2: te diré
• 40:40
  Speaker 3: venga vamos a ello escena 5 toma 1 tanto monta
• 40:43
  Speaker 3: monta tanto
• 40:45
  Speaker 2: y acción
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  Speaker 6: Interior, madrugada, sala de montaje.
• 40:50
  Speaker 2: Dentro, música de corte y confección. Renesí, adelante y atrás.¿
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  Speaker 2: Tienes algo por ahí, Adrián? Creo que tenemos algo. Perfecto,
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  Speaker 2: perfecto
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  Speaker 6: Teresa Font adelanta y rebobina, corta y pega, coloca un
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  Speaker 6: plano aquí, otro allá, inicia y acaba la escena para
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  Speaker 6: que tenga ritmo, sentimiento y sentido. Es lo que viene
• 41:12
  Speaker 6: haciendo desde hace 40 años, en películas míticas de Vicente Aranda,
• 41:16
  Speaker 6: de la que fue su principal montadora, Vigas Luna, en
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  Speaker 6: Jamón Jamón, Alex de la Iglesia, en El Día de
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  Speaker 6: la Bestia, y Manol Uribe, en El Rey Pasmado o
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  Speaker 6: Días Contados, y Almodóvar, en Dolor y Gloria.
• 41:30
  Speaker 3: Si no escribes ni ruedas,¿ qué vas a hacer? Vivir, supongo.
• 41:33
  Speaker 13: Pero no te entiendo,¿ para qué lo escribiste? Lo escribí
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  Speaker 13: para olvidarme de eso. No te olvides.
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  Speaker 6: Por estas dos últimas películas tiene Sendos Goya y por
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  Speaker 6: su carrera la medalla de oro al mérito en las
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  Speaker 6: Bellas Artes.
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  Speaker 2: Y acaba de ser nombrada miembro de la Junta Directiva
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  Speaker 2: de la Academia de Cine. Enhorabuena y gracias por invitarnos
• 41:51
  Speaker 2: a vuestra casa.
• 41:52
  Speaker 7: Ya lo era, he renovado.
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  Speaker 2: Ha renovado, bueno, eso quiere decir que no lo has
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  Speaker 2: hecho mal.
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  Speaker 7: Se ve.
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  Speaker 2: Se ve que no lo has hecho mal. Oye, Teresa,
• 42:00
  Speaker 2: llegamos a tu sala de montaje con un montón de
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  Speaker 2: horas de grabación muy desordenadas.¿ Qué hacemos con todo esto?¿
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  Speaker 2: Cómo lo ordenamos?
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  Speaker 7: Hombre, yo espero que me deis el material día a día.
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  Speaker 7: No esperéis a que termine el rodaje.
• 42:13
  Speaker 3: Tomamos nota. Es una locura. O sea,
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  Speaker 7: dadme diariamente lo que rodáis. Entonces, todo ese material que
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  Speaker 7: ya es mucho, nos lo visionamos con mucho cuidado y
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  Speaker 7: ya vamos... En cuanto tenemos una escena, una secuencia completa. Entonces,
• 42:28
  Speaker 7: vamos seleccionando los mejores planos, las mejores tomas, las mejores
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  Speaker 7: interpretaciones y las combinamos de determinada manera, con un tiempo determinado, porque...
• 42:41
  Speaker 7: teniendo en cuenta la narración, la emoción, el ritmo, que
• 42:44
  Speaker 7: todo avance, pero sobre todo porque el montaje es una
• 42:49
  Speaker 7: cosa muy peculiar, que tú eliges un plano, lo pones
• 42:53
  Speaker 7: entre dos más y cambia el significado, con lo cual
• 42:55
  Speaker 7: digamos que es un proceso muy intuitivo, muy complejo, cuyos
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  Speaker 7: caminos no se encuentran a la primera y además cada película...
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  Speaker 7: tiene una forma distinta porque el director habrá rodado con
• 43:09
  Speaker 7: una intención, un tipo de plano, es una puesta en
• 43:12
  Speaker 7: escena determinada. Entonces, cada vez que te llega el material,
• 43:15
  Speaker 7: sobre todo al inicio, es un poco un dolor, tienes
• 43:19
  Speaker 7: como tu cosquilleo de encontrar yo el lenguaje adecuado para
• 43:23
  Speaker 7: este montaje, para esta película, que es distinto de la anterior,
• 43:26
  Speaker 7: que a lo mejor era una película con ritmos muy
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  Speaker 7: picados y a lo mejor esta tienes que encontrarle otra
• 43:32
  Speaker 7: forma de
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  Speaker 2: presentar. Pero supongo que el director o la directora Os
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  Speaker 2: dan indicaciones de eso, del ritmo que quieren y hasta
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  Speaker 2: de las tomas que han decidido en rodaje que son
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  Speaker 2: las mejores.
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  Speaker 3: Mira, otra
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  Speaker 2: cara de
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  Speaker 3: tensión.
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  Speaker 2: No, exactamente. Música de tensión, por favor. A ver.
• 43:51
  Speaker 7: No sabes qué pasa? Que cada vez se graba más.
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  Speaker 2: Se
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  Speaker 7: graban horas y horas y horas, al menos en algunas
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  Speaker 7: de las películas que me ha tocado. Claro, desde que antes,
• 44:02
  Speaker 7: cuando se rodaba en 35, el negativo era caro. y
• 44:05
  Speaker 7: te decían, esta película tienes 16.000 metros, entonces los directores
• 44:09
  Speaker 7: hacían sus dos, tres tomas, se positivaba una, esta es
• 44:12
  Speaker 7: la buena. Ahora la buena puede ser muchas tomas, porque
• 44:15
  Speaker 7: hay una frase que está bien de aquí, hay una
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  Speaker 7: reacción de allí, entonces vas separando todo lo que crees
• 44:20
  Speaker 7: que te puede servir, que es complicado, pero que en
• 44:25
  Speaker 7: realidad… Es verdad que yo, por ejemplo, el tema interpretación,
• 44:31
  Speaker 7: que me parece lo más importante, me da igual que
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  Speaker 7: una película sea pobre de material o no, si hay
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  Speaker 7: un buen guión y unas buenas interpretaciones, yo soy feliz.
• 44:40
  Speaker 7: Las sacaremos adelante. Me da igual que haya problemas de rodaje,
• 44:42
  Speaker 7: que sea pobre, que no sé qué, me da igual.
• 44:45
  Speaker 7: pero evidentemente la interpretación es mucho del director. Entonces, a
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  Speaker 7: mí me llegan notas de la script porque yo trabajo diariamente,
• 44:52
  Speaker 7: entonces intento que la script o el script sea como
• 44:55
  Speaker 7: una especie de chivata del rodaje y me ponga notitas,
• 44:59
  Speaker 7: al director le ha gustado esto más, en este momento
• 45:02
  Speaker 7: no sé qué, les gusta más esta toma, esta interpretación,
• 45:05
  Speaker 7: este plano. Y a partir de ahí yo empiezo, si
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  Speaker 7: noto que hay varias tomas que me parecen muy bien,
• 45:12
  Speaker 7: las pongo en paralelo, las comparo y digo, a mí
• 45:14
  Speaker 7: me gusta esta, pero luego se las enseño al director. Oye,
• 45:17
  Speaker 7: elígeme esto, porque tengo mis dudas, evidentemente, y es algo
• 45:21
  Speaker 7: que es del director. Pero toda la forma de esto
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  Speaker 7: yo la planteo, porque pensad que los planos, además de
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  Speaker 7: unas acciones que rodáis, que se mueve un personaje, que
• 45:33
  Speaker 7: llega allí, que habla y no sé qué, está esto
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  Speaker 7: dentro de unos planos. Y los planos son contenedores de
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  Speaker 7: información por sí. No es lo mismo un plano corto
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  Speaker 7: que un plano general.¿ Qué te da el plano general?
• 45:43
  Speaker 7: No solo te muestra un espacio, a lo mejor hay
• 45:47
  Speaker 7: una soledad, a lo mejor hay un miedo en ese espacio.
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  Speaker 7: Todo provoca determinadas sensaciones, sobre todo cuando ya lo vas combinando.
• 45:55
  Speaker 7: Y sobre todo el montador tiene que trabajar a solas primero,
• 45:58
  Speaker 7: sí o sí, porque si no puede hablar con el director,
• 46:01
  Speaker 7: sino cuando llega el director con sus ideas,¿ tú qué eres?,
• 46:04
  Speaker 7: eres un ayudante, una persona que hace lo que te dice. Entonces,
• 46:10
  Speaker 7: el director también viene con sus dudas, con sus complejidades,
• 46:14
  Speaker 7: porque en el rodaje pasan todo tipo de cosas, por
• 46:17
  Speaker 7: planificado que lo tengas, cuando tú llegas a montaje, llegas
• 46:21
  Speaker 7: como al confesionario, mira lo que me ha pasado, aún
• 46:23
  Speaker 7: no he podido rodar todo lo que quería, este actor
• 46:26
  Speaker 7: no me ha dado lo que yo esperaba, a ver
• 46:28
  Speaker 7: qué podemos hacer con esto. Entonces, tú entras en un
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  Speaker 7: estado de mucha complicidad y sobre todo, Decirle al director
• 46:35
  Speaker 7: que yo es lo que más me gusta. Cuando digo director,
• 46:37
  Speaker 7: digo director o directora, o sea, lo que sea, pero
• 46:40
  Speaker 7: lo que más me gusta es decirle, hey, estás en
• 46:43
  Speaker 7: un espacio seguro, aquí tranquilos, somos dos y vamos a
• 46:47
  Speaker 7: hacer la mejor película posible, haciendo, deshaciendo mil veces lo
• 46:51
  Speaker 7: que convenga y llegaremos a esa película. Y esa película
• 46:56
  Speaker 7: es un proceso de hacer y deshacer, hacer y deshacer
• 46:59
  Speaker 7: hasta encontrarla. Mirad, os voy a decir dos ejemplos. que
• 47:02
  Speaker 7: se me han ocurrido viniendo Orson Welles, que hacía unas
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  Speaker 7: puestas escenas que te mueres, decía, la única puesta en
• 47:11
  Speaker 7: escena real tiene lugar en la sala de montaje,
• 47:14
  Speaker 4: que
• 47:14
  Speaker 7: es en esa magia de la combinación de planos.¿ Cuánto
• 47:18
  Speaker 7: dura ese plano?¿ Qué pausas hay?¿ En qué momento pasas
• 47:20
  Speaker 7: del que habla al que escucha?¿ Qué dice ese gesto?
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  Speaker 7: A lo mejor hay un subtexto, a lo mejor tú
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  Speaker 7: no estás diciendo, pero hay una mirada y algo que
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  Speaker 7: te dice, que el público se da cuenta. Público tiene
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  Speaker 7: un control sobre el lenguaje de cine de una forma inconsciente,
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  Speaker 7: no lo sabe que lo tiene, pero lo tiene. Entonces,
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  Speaker 7: tú cuando lo rompes, precipitas una respuesta o te esperas,
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  Speaker 7: te quedas un tiempo, dice, ostras, aquí pasa algo. Es decir,
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  Speaker 7: que tú manejas un poquito el otro súper grande, súper grande,
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  Speaker 7: que era Kubrick, que planificaba como nadie… Decía, si fuéramos
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  Speaker 7: frívolos podríamos decir que el rodaje es una excusa para
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  Speaker 7: ir a montaje. Es decir, que toda esta gente que
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  Speaker 7: cuando va en rodaje se ponen así a mirar pensando
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  Speaker 7: que allí está la magia, no. La
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  Speaker 4: magia está en el montaje.
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  Speaker 7: A ver, que estos ya pueden rodar, ya pueden escribir,
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  Speaker 7: juegan planos, los actores interpretan, la otra vez maquilla. Pero
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  Speaker 7: la forma definitiva de la película sale de la sala
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  Speaker 7: de montaje. Yo os aseguro que hay muchas películas posibles,
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  Speaker 7: que con las 230, 250 horas que tengo últimamente, o sea,
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  Speaker 7: hay muchas películas posibles.
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  Speaker 2: Y
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  Speaker 7: ahí sale una, luego ya este señor le pondrá la
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  Speaker 7: música sobre lo que ya está hecho. La forma
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  Speaker 2: sale del montaje,¿ o no? Me cuesta muchísimo decir esto,
• 48:35
  Speaker 2: pero voy a cortar
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  Speaker 3: un
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  Speaker 2: momento a la montadora
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  Speaker 3: Vale, vale. No, es que yo tengo una duda que
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  Speaker 3: creo que todo el mundo se la está haciendo.¿ Tiene
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  Speaker 3: alguna culpa, las montadoras tienen alguna culpa de que estemos
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  Speaker 3: viendo en los últimos cinco años películas de tres horas?
• 48:48
  Speaker 3: yo
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  Speaker 4: estoy horrorizada
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  Speaker 7: totalmente contigo
• 48:50
  Speaker 3: gracias por esta pregunta
• 48:52
  Speaker 2: o
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  Speaker 3: sea¿ quién tiene la culpa? de todos los dirección guión¿
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  Speaker 3: qué pasa aquí?
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  Speaker 2: se agradece tanto que Nina tenga una duración de toda
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  Speaker 2: la vida de 90 minutos gracias
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  Speaker 7: a mi montador
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  Speaker 2: por
• 49:02
  Speaker 7: favor claro yo no lo soporto tampoco últimamente
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  Speaker 2: y también la mesita por cierto que tiene una duración
• 49:06
  Speaker 2: como de 80 minutos sí es muy justa hombre que
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  Speaker 2: puede luego cocinar la cena y eso claro
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  Speaker 7: Los desastres son culpa del director,¿ qué quieres decir? Claro,
• 49:16
  Speaker 7: me voy a aprovechar un poquito ahora. a ver los
• 49:20
  Speaker 7: montadores podemos notar que hay frases redundantes cosas que parecían
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  Speaker 7: necesarias sobre guión pero que lo hago de una expresión
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  Speaker 7: maravillosa y tú intentas dices porque no eliminamos esto que
• 49:31
  Speaker 7: a lo mejor no es necesario pasa muchas veces en
• 49:34
  Speaker 7: todas las películas desaparece alguna secuencia en montaje pero claro
• 49:38
  Speaker 7: chicos un guión largo¿ Por qué se producen guiones tan largos?
• 49:41
  Speaker 7: Es decir, no sé si creen
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  Speaker 4: en Hollywood
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  Speaker 7: que hay que... No, en Hollywood creen que así pagas
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  Speaker 7: más a gusto, que se distingue de...¿ Es un cine
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  Speaker 7: como más espectáculo? No lo sé.
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  Speaker 4: Pero
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  Speaker 7: realmente yo veo un guión... Antes era por peso, ¿no?
• 49:55
  Speaker 7: Me daban un guión y decía, ostras
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  Speaker 4: tres horas, ¿seguro?¿ Que lo queréis rodar?
• 50:00
  Speaker 7: Porque ahora no, ¿no? Pero lo ves por las páginas.
• 50:03
  Speaker 7: Porque si luego no quieren que la película sea tan larga,
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  Speaker 7: no sabéis el sufrimiento que es. Porque a lo mejor
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  Speaker 7: tienes que cortar escenas buenísimas que no están ancladas en
• 50:12
  Speaker 7: la historia principal y en cambio tienes que dejar una
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  Speaker 7: malísima que es fundamental. Es decir, que yo creo, para
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  Speaker 7: mí los dos problemas más grandes en el montaje es
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  Speaker 7: un guión largo y un error de casting.
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  Speaker 4: Cuando hay
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  Speaker 7: un error de casting estamos perdidos. Por más que digan. Ah,
• 50:33
  Speaker 7: os voy a decir otra frase divertida. Este gran actor
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  Speaker 7: de Hollywood, Richard Widmark,
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  Speaker 4: que
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  Speaker 7: era así como el guapo de los westerns y tal,
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  Speaker 7: le preguntaron una vez qué es la interpretación.¿ Sabéis lo
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  Speaker 7: que dijo?
• 50:43
  Speaker 4: No.
• 50:44
  Speaker 7: Es una pasada. Dijo, es esto que tiene lugar en
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  Speaker 7: la sala de montaje.
• 50:48
  Speaker 4: Toma ya.
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  Speaker 7: Hijo de su madre.¿ Por qué? Claro, porque dicen, no,
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  Speaker 7: cuando yo tal, me trabuco un poquito, me ponen de espaldas,
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  Speaker 7: me quitan esta pausa, este me hace no sé qué.
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  Speaker 11: Eso decía él. Pero
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  Speaker 7: bueno, esto me parece una butad que no es verdad.¿
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  Speaker 3: Cómo
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  Speaker 11: te han montado a ti, David
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  Speaker 7: ¿Bien?
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  Speaker 11: No. Eso es una batalla
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  Speaker 11: Cómo te han montado a ti, David? Son mis extras
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  Speaker 11: y me
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  Speaker 3: entienden perfectamente. No,
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  Speaker 11: sí que es verdad que, de hecho, yo creo que
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  Speaker 11: una de las cosas que tenemos siempre los actores y
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  Speaker 11: las actrices es cómo se ha montado eso. Porque a
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  Speaker 11: lo mejor tú crees que has hecho una escena bien
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  Speaker 11: y tal, y luego cuando lo ves ahí justo cortan
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  Speaker 11: y te dejan a lo mejor una cara que a
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  Speaker 11: ti no te ha gustado y estás ahí como ¡ay, mierda!
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  Speaker 11: Pero hay una cosa también muy interesante del montaje que
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  Speaker 11: me dijo también un montador y es como que lo
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  Speaker 11: importante del montador también es que no le tiene cariño
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  Speaker 11: a lo que ha pasado, ¿no? Y llega allí y
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  Speaker 11: el director a lo mejor está rodando una escena que
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  Speaker 11: le ha encantado ahí el plano, el travelling, no sé qué, tal,
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  Speaker 11: luego que si cae agua por aquí y tal, Y
• 51:46
  Speaker 11: el montador no tiene cariño porque no ha estado ahí,
• 51:47
  Speaker 11: no ha estado partiéndose las palas y hace así y dice...
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  Speaker 11: Esto no funciona. Por eso es importante que no
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  Speaker 7: vayamos a rodar, porque
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  Speaker 11: si no nos
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  Speaker 7: enamoramos. Claro
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  Speaker 11: claro. Y es como,¿ no quieres quitar algo? Porque fue
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  Speaker 11: bonito como se rodó y como la energía que hubo
• 52:02
  Speaker 11: en ese momento, ese día...
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  Speaker 7: Costó tanto
• 52:04
  Speaker 11: rodar. Y el montador o la montadora dice... esto quita
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  Speaker 11: el ritmo y casi siempre tienen razón
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  Speaker 2: antes para todo esto estaba el DVD con los extras
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  Speaker 2: y ahora desgraciadamente nos han quitado los extras del DVD
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  Speaker 2: hablando de mucho metraje tú tienes una larguísima carrera Teresa
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  Speaker 2: empecemos por la primera escena necesito que esto vaya bastante
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  Speaker 2: rápido así que voy a recuperar la música de corte
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  Speaker 2: y confección te voy a hacer como preguntas así rápidas
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  Speaker 2: contando todo lo rápido que tú puedas tú empezaste como
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  Speaker 2: ayudante de montaje en una peli de Ramón Cabreni, en
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  Speaker 2: una época en la que cuentas que aquello era el
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  Speaker 2: salvaje oeste y a las mujeres solo les ofrecían script
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  Speaker 2: o montaje.¿ Cómo te dio a ti por el cine,
• 52:43
  Speaker 2: por el montaje?
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  Speaker 7: Qué casualidad, chico. Yo me fui a Londres a estudiar
• 52:47
  Speaker 7: inglés y la única forma de aprender, aparte de tres
• 52:49
  Speaker 7: horas de clases diarias, es que yo iba al cine,
• 52:52
  Speaker 7: veía una de Hitchcock, no la entendía, volvía a entrar
• 52:54
  Speaker 7: y la repetía varias veces y a base, como por
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  Speaker 7: suerte me gustaron las de Hitchcock, las de Kubrick, las
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  Speaker 7: de Wells y no otras, ¿no?, Me fui como aficionando
• 53:03
  Speaker 7: un poco por el inglés, curiosamente. Y hay un momento
• 53:07
  Speaker 7: que cuando tú una película, ya la has visto varias veces,
• 53:09
  Speaker 7: empiezas a ver como el montaje o los cortes o algo, ¿no?
• 53:12
  Speaker 7: Y ahí empezó. Entonces, cuando volví a Barcelona, no volví
• 53:16
  Speaker 7: a mi pueblo, claro, ya se había acabado la vida
• 53:19
  Speaker 7: de secretaria y el futuro que se me suponía y
• 53:22
  Speaker 7: empecé a buscar en las productoras con amigos y tal,
• 53:26
  Speaker 7: a ver, queríamos hacer cine. Entonces me decían, ah, bueno,
• 53:29
  Speaker 7: tú como eres chica, elige, script o montaje. No por nada,
• 53:33
  Speaker 7: porque consideraban a Scribd como la secretaría de rodaje y
• 53:36
  Speaker 7: yo dije, ah, pues no sé, puedo ir a ver
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  Speaker 7: un par de rodajes y cuando vi el caos que
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  Speaker 7: era aquello, todo el mundo hablando, todo el mundo compartiendo directorio, dije, no, no, no,
• 53:46
  Speaker 7: yo un sitio tranquilo donde tal, la sala de montaje
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  Speaker 7: Lo que me pasó es que luego estás allí de
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  Speaker 7: meritorio que no cobras, tenías que hacer cinco películas de
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  Speaker 7: meritorio para ya ser auxiliar, entonces yo iba, me tocó,
• 54:00
  Speaker 7: me tocó trabajar con un montador que era muy bueno,
• 54:03
  Speaker 7: Ramón Cuadreñ, que hacía películas de directores de estos de
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  Speaker 7: la Goystevina y tal, pero el problema es que yo
• 54:08
  Speaker 7: no veía cómo montaban, porque estabas numerando la película y
• 54:11
  Speaker 7: yo iba al final a una velocidad, había cogido el tranquillo,
• 54:14
  Speaker 7: porque yo lo que quería era terminar e ir a
• 54:16
  Speaker 7: entrar en la sala de montaje. Cuando entraba, que ahí
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  Speaker 7: estaba algún director interesante, paraba la moviola y decía, Susana,
• 54:23
  Speaker 7: que era su ayudante, que era una señora francesa, Susana Lemont, decía,
• 54:27
  Speaker 7: dale algo a la niña que hacer. Claro, Y entonces
• 54:30
  Speaker 7: acababa limpiando el polvo, sacando el polvo, que hoy en
• 54:32
  Speaker 7: día les iba a comprar yogures. O sea, vamos, yo
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  Speaker 7: vi que así no aprendería. Y entonces me puse a
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  Speaker 7: montar cortos, todo gratis y tal, pero dije, me pongo
• 54:40
  Speaker 7: a montar, porque esto y nada... Bueno, había un sindicato
• 54:44
  Speaker 7: vertical que no te dejaba oficialmente.
• 54:46
  Speaker 2: Bueno, creo que en esa época entrar las mujeres en
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  Speaker 2: el cine, tú has dicho que era... No, mujeres
• 54:49
  Speaker 7: hombres, da igual, allí sí tú no... A ver,
• 54:52
  Speaker 2: si tú no hacías el sindicato,
• 54:53
  Speaker 7: claro, porque el sindicato vertical era tremendo. Entonces yo iba
• 54:56
  Speaker 7: a sellar mi contrato, que había hecho esa película sin
• 54:59
  Speaker 7: cobrar y haciendo de tal, y me decían, no, que
• 55:02
  Speaker 7: ya ha firmado otro de meritorio. Yo,¿ qué otro? Si
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  Speaker 7: lo he hecho yo, pues porque había gente enchufada, pues
• 55:07
  Speaker 7: estas cosas.
• 55:08
  Speaker 2: Bueno, y de aquellos polvos, los lodos de trabajar ni
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  Speaker 2: más ni menos que para Almodóvar, después de haber trabajado
• 55:13
  Speaker 2: con toda esa playa de directores que hemos contado antes.
• 55:15
  Speaker 2: Tenía mucha suerte. Y Almodóvar, además, sí, Almodóvar, que se queda.
• 55:18
  Speaker 2: sin Pepe Salcedo su montador de toda la vida y
• 55:20
  Speaker 2: de pronto él mismo dice¿ cómo voy a hacer la
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  Speaker 2: película yo ahora? y de repente piensa en ti
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  Speaker 7: bueno alguien pensó yo creo que fue Esther García su
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  Speaker 7: directora de producción yo creo que sí porque ella me
• 55:30
  Speaker 7: había visto trabajar en algo y lo sugerió porque Pedro
• 55:34
  Speaker 7: sí que estaba buscando una persona que tuviera experiencia eso
• 55:37
  Speaker 7: sí sí me había llegado y yo dudé mucho sinceramente
• 55:40
  Speaker 7: me
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  Speaker 2: da mucho miedo un goya un goya por dolor y
• 55:43
  Speaker 2: gloria ni más ni
• 55:43
  Speaker 7: menos sí estoy muy contenta porque además si con alguien
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  Speaker 7: me entiendo bien es con Pedro en las mejores condiciones,
• 55:49
  Speaker 7: esto del montaje, se trata como de dos mentes en una,
• 55:54
  Speaker 7: que cuando te entiendes muy bien, casi sin hablar, sabes
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  Speaker 7: perfectamente cómo tienes que montar y lo que piensa el otro,
• 56:00
  Speaker 7: y hay grandes matrimonios de estos en el cine, como
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  Speaker 7: Thelma Schumacher y Scorsese, siempre ha habido Salimengues y Tarantino,
• 56:08
  Speaker 7: siempre ha habido esta gente que de alguna forma esa conexión,
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  Speaker 7: fíjate que yo la he notado con Pedro, llevamos cuatro
• 56:14
  Speaker 7: proyectos juntos y digo, qué suerte he tenido. Dentro de
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  Speaker 7: la desgracia de que estar sustituyendo a una persona que murió,
• 56:20
  Speaker 7: pues no hace ninguna gracia. A mí no me apetecía nada.
• 56:24
  Speaker 4: Pero luego me decidí
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  Speaker 3: y no sé. Y aquí estamos. Dolor y gloria. Oye,
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  Speaker 3: aquí estáis dos grandes del oficio de la parte que
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  Speaker 3: no se ve del cine. Antes veía que hacíais miradas comentando, sí, sí,
• 56:37
  Speaker 3: esto nos pasó juntas. Habéis coincidido.¿ Qué anécdotas tenéis del
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  Speaker 3: trabajo juntas?
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  Speaker 12: de trabajo juntas, no, hemos coincidido en proyectos, pero Teresa
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  Speaker 12: viene al rodaje, viene, está por ahí, lo ve todo
• 56:55
  Speaker 12: y luego está en el montaje, entonces yo no estoy
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  Speaker 12: interactuando con ella, pero sí que muchas veces cuando nos
• 57:02
  Speaker 12: pasan cosas, porque pasan cosas, yo acabo de hacer una película,
• 57:06
  Speaker 12: la misma de Fidel Castro, donde tenía una actriz que
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  Speaker 12: tenía serios problemas en la cara, de marcas que puede pasar,
• 57:14
  Speaker 12: pero la actriz que le gustaba al director y entonces
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  Speaker 12: mi ayudante que tiene 27 años me dice, yo no
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  Speaker 12: sé qué voy a hacer cuando tú no puedas maquillarme,
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  Speaker 12: que estés haciendo otra cosa. Digo, tranquila. Y me dice,
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  Speaker 12: no sé cómo se te ha ocurrido. Digo, pues porque
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  Speaker 12: yo creo que es una fuerza la supervivencia, cuando no
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  Speaker 12: tienes otra y tienes que empezar la película pasado mañana.
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  Speaker 12: Pues bueno, pues tapas todo. Y yo digo, si tapo tatuajes,¿
• 57:38
  Speaker 12: por qué no puedo tapar unas marcas de cara? O sea,
• 57:41
  Speaker 12: pues aerógrafo al canto y maquillaje al alcohol. Y ya está.
• 57:45
  Speaker 12: Pero hay cosas que sí... puntualizamos en el parte de
• 57:50
  Speaker 12: cámara que hace la actriz que de repente pues hay
• 57:53
  Speaker 12: un grano yo puedo tapar un color no un volumen
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  Speaker 12: entonces de repente pues dice cuidado que en esta toma
• 57:58
  Speaker 12: en el plano corto ah, se lo pongo al montador
• 58:01
  Speaker 12: y así así se comunican
• 58:03
  Speaker 2: allá ha cambiado mucho el mundo del cine desde que
• 58:05
  Speaker 2: empezasteis vosotras dos hasta hoy
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  Speaker 7: Teresa sí sí, sí pero bueno te digo una cosa
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  Speaker 7: antes el cine europeo era un cine pobre no digo
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  Speaker 7: solo el español pero era un cine donde se planificaba
• 58:17
  Speaker 7: muy bien que se sabía cómo se querían contar las historias,
• 58:21
  Speaker 7: ahora como hay estas dos cámaras o tres cámaras, se
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  Speaker 7: rueda mucho, se graba muchísimo y luego ya se verá
• 58:29
  Speaker 7: en montaje, muchas veces es así, ¿no? Otras veces hay
• 58:32
  Speaker 7: una puesta en escena, de golpe un director dice, no,
• 58:34
  Speaker 7: yo quiero este plano secuencia larguísimo y todo el esfuerzo ahí, ¿no? Pero,
• 58:38
  Speaker 7: por ejemplo, yo iba al rodaje de Terry Gilliam y
• 58:40
  Speaker 7: se me pasaban las cámaras por delante a veces.
• 58:42
  Speaker 12: Sí, bueno, es que hay que tenerlo controlado por todos lados.
• 58:46
  Speaker 12: Pero Terry… Se tiene delante, pero atrás, al lado, se
• 58:49
  Speaker 12: ve todo. Y a veces
• 58:51
  Speaker 7: estaba montando un plano y me pasaba dentro del plano
• 58:53
  Speaker 7: y yo decía, ¡ay, qué pena! Y me pasaba otra
• 58:55
  Speaker 7: cámara por delante. Con lo bien que íbamos, ¿no? ¿Sabes?
• 58:57
  Speaker 7: Como… Entonces, claro, graban mucho, pero este hombre es muy talentoso,
• 59:04
  Speaker 7: te quiero decir, no grababa cualquier cosa, lo que
• 59:06
  Speaker 12: pasa es que
• 59:06
  Speaker 7: entregaba mucho material muy bueno, que también
• 59:09
  Speaker 12: es un drama.
• 59:10
  Speaker 7: porque es
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  Speaker 12: un genio, hay que reconocerlo. Ahora, es agotador para los actores,
• 59:14
  Speaker 12: yo admiro muchísimo a los actores, la gente dice, ay,
• 59:16
  Speaker 12: los actores de Alfombra Roja, no, no, señores, los actores
• 59:19
  Speaker 12: se levantan a las cuatro de la mañana porque se
• 59:22
  Speaker 12: van a maquillaje, se preparan antes que todo el mundo
• 59:25
  Speaker 12: y son unos seres que a mí me dan muchísima
• 59:27
  Speaker 12: tornura porque me dan mucha ternura, es que imagínate tú
• 59:32
  Speaker 12: que te cogen, te despelotan y te tiran a la calle.
• 59:35
  Speaker 12: O sea, porque es un poco eso la imagen, que
• 59:40
  Speaker 12: te tiran al vacío, porque ya habrá siempre, aparte del guión,
• 59:43
  Speaker 12: un director que le va a desestabilizar para conseguir una
• 59:46
  Speaker 12: emoción u otra cosa. Entonces, somos un poco su refugio de...
• 59:54
  Speaker 12: De sentirse cómodo.
• 59:55
  Speaker 2: Tú eres el refugio de los actores y actrices y
• 59:57
  Speaker 2: tú eres un poco el refugio de los directores y directoras. Bueno,
• 1:00:01
  Speaker 7: y todo nos llega porque un problema de que la
• 1:00:03
  Speaker 7: cámara le ha pasado no sé qué en ese punto,
• 1:00:05
  Speaker 7: pues te van como avisando. A mí me gusta mucho
• 1:00:07
  Speaker 7: establecer estas relaciones, igual con maquillaje, con quien sea, que
• 1:00:10
  Speaker 7: te van llegando notitas y tú si puedes salvas, ¿no?
• 1:00:14
  Speaker 7: O incluso ya tienes el montaje prácticamente terminado, lo ve
• 1:00:17
  Speaker 7: el director de foto y dice, ay, si me pudieras…
• 1:00:19
  Speaker 7: Este movimiento, si pudierais eliminarlo de alguna manera, vamos a intentarlo.
• 1:00:23
  Speaker 7: A mí me gusta estar a favor de obra mucho,
• 1:00:26
  Speaker 7: pero lo más importante para mí son los actores y
• 1:00:30
  Speaker 7: un director que tenga clara la puesta en escena. Si
• 1:00:34
  Speaker 7: me dejáis dar un pequeño ejemplo que a mí me
• 1:00:37
  Speaker 7: gusta mucho de montaje, es este dúo Telma-Scorsese-Brutal. Entonces, fijaos,
• 1:00:43
  Speaker 7: hay esa secuencia de uno de nosotros, de Goodfellas, donde
• 1:00:47
  Speaker 7: Joey Pesci tiene asustado a rey liota diciéndole, pero¿ qué
• 1:00:52
  Speaker 7: te hace reír de mí?¿ Qué dices?¿ Qué es lo
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  Speaker 7: que te ha hecho reír de mí?¿ Dices que soy divertido?¿
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  Speaker 7: Qué tengo de divertido? Le va diciendo, ¿no? Y eso
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  Speaker 7: empieza que se ríen todos, ja, ja, ja, y a
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  Speaker 7: medida que lo va repitiendo se van quedando los que
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  Speaker 7: hay alrededor tiesos porque dicen, este tío está zumbado y
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  Speaker 7: es capaz de cargárselo y el otro se va poniendo serio.
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  Speaker 7: Una gente como esta, que tienen tanto dinero, solo ruedan
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  Speaker 7: planos medios de esto, ¿vale?, plano y contraplano donde están
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  Speaker 7: los que escuchan y cuando está el plano de Joe
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  Speaker 7: Pesci está el escorzo de Ray Liotta. Bueno, pues si
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  Speaker 7: veis esa secuencia es acojonante porque en el frontal de
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  Speaker 7: Ray Liotta está así moviendo las manos asustado tal y
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  Speaker 7: en el contra está con un vaso de whisky, un
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  Speaker 7: cigarrillo y tú lo has visto y dices no doy
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  Speaker 7: crédito y lo vuelven a poner una y otra vez
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  Speaker 7: plano contra plano, no pasa nada, nadie está pendiente del récord.¿
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  Speaker 7: Por qué no están pendientes? Porque ellos podrían volver a
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  Speaker 7: rodar esto porque tienen dinero. Pero como no han rodado
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  Speaker 7: planos cortos, no pueden usar los cortos para que no
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  Speaker 7: se note el salto.¿ Y por qué les da absolutamente
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  Speaker 7: igual el récord que decimos que es sagrado?¿ Por qué?
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  Speaker 7: Porque saben que como público nos han agarrado de una manera,
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  Speaker 7: porque nos han estado mostrando lo loco que es el
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  Speaker 7: personaje de Joey Pesci, Y que en cualquier momento puede
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  Speaker 7: hacer una locura y se puede cargar a este joven. Entonces,
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  Speaker 7: estamos tan en tensión que solo vemos las caras. Entonces,
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  Speaker 7: el arte más grande del montaje para mí es saber
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  Speaker 7: en qué estado está el público en cada momento. Porque
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  Speaker 7: tienes que pensar que el montaje es manipulación del público.
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  Speaker 7: Es esto, es manipular constantemente, estirando los tiempos para generar tensión,
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  Speaker 7: para crear emoción. O encogiéndolos o montando más picado. Entonces,
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  Speaker 7: ese es un ejemplo brutal de lo que hace el montaje.
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  Speaker 7: Tú no ves. Ya la puedes ver 20 veces esa
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  Speaker 7: secuencia que no notas nada. Bueno
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  Speaker 2: esto merece una ovación.
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  Speaker 7: Para ellos, para ellos. Para
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  Speaker 11: el tema,
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  Speaker 7: para el tema. Bueno
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  Speaker 11: que lo hemos dejado absolutamente en alto. Ah, bueno, bueno. Mira, yo... Ah, bueno, bueno.
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  Speaker 2: No, no, dile, dile. Dile que haya para siempre, porque
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  Speaker 2: estoy a punto de decir
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  Speaker 11: corte. Que para mí es súper importante para los intérpretes
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  Speaker 11: como el acompañamiento de la directora o del director, porque
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  Speaker 11: es verdad que cuando estás ahí te vuelves como súper vulnerable.
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  Speaker 11: Y yo mismo me he dado cuenta de que estás
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  Speaker 11: a lo mejor en unas escenas y a lo mejor
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  Speaker 11: la directora te está diciendo, ah, genial, no sé qué tal. Claro,
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  Speaker 11: las horas van pasando, la gente va estando cada vez
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  Speaker 11: más cansada, más cabreada. Y a lo mejor terminas una
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  Speaker 11: escena y dices, venga, sí, la siguiente tal, cambiamos tal.
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  Speaker 11: Y te quedas así y empiezas a temblar y dices,
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  Speaker 11: ya no le está gustando lo que estoy haciendo. Y
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  Speaker 11: empiezas a caer ahí, a estar inseguro. O sea, necesita
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  Speaker 11: todo el rato, es un trabajo que te genera como
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  Speaker 11: mucha vulnerabilidad. Y cualquier situación de la gente que comente algo,
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  Speaker 11: comentarios o el director que esté cabreado, tú ya empiezas
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  Speaker 11: a pensar que tú estás haciendo algo mal. Y empiezas
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  Speaker 11: a entrar en una situación de inseguridad increíble. Es súper
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  Speaker 11: importante el apoyo de la directora.¿ Es
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  Speaker 3: verdad que lo que más hacen los actores en un
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  Speaker 2: rodaje es esperar? Sí, 100%. Bueno, pues nosotros no podemos
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  Speaker 2: esperar más. Así que,¡ y corten
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  Speaker 3: Estras, aplauso, muy bien.
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  Speaker 2: Ya tenemos todo el rodaje. Y algo que nos hemos
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  Speaker 2: dado cuenta y nos dimos cuenta mientras preparamos este programa,
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  Speaker 2: y además ha sucedido en una de las escenas finales
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  Speaker 2: del rodaje, es que vosotras dos, Teresa, Silvi, tenéis en
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  Speaker 2: realidad una historia de cine. Tenéis en realidad una vida
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  Speaker 2: de película. Y por eso, la sorpresa que guardamos para
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  Speaker 2: el final es que hemos pensado que la película sobre
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  Speaker 2: las películas que queremos estrenar es una película sobre dos
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  Speaker 2: Telma y Luis a la española, titulada... Teresa y Silvi.
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  Speaker 4: Extra, Rubí. Así
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  Speaker 2: que, ya que hemos escrito, dirigido, interpretado, maquillado, musicado, montado
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  Speaker 2: y todo lo demás que se hace en el cine, arte, fotografía, iluminación, animación,
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  Speaker 2: diseño de sonido, vamos a estrenar la película.
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  Speaker 3: Y la escena final de esta película no puede ser
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  Speaker 3: otra que la escena final de Telma y Luis, en
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  Speaker 3: este caso de Teresa y Silvi. Aquí tenéis los guiones.
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  Speaker 2: Adrián, por favor, música emotiva para la escena final. Te
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  Speaker 7: lo paso. Lo haces tú, venga
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  Speaker 4: No, no, no, yo no
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  Speaker 7: soy
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  Speaker 2: Teresa. No, claro que sí. Que no,
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  Speaker 7: que yo no.
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  Speaker 2: Sí, hombre, venga, va.
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  Speaker 7: Que yo soy montadora, que no soy...
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  Speaker 2: Bueno, que lo leas nos va a valer. Sirvieres tú, escúchate.
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  Speaker 12: Lo de control, después de control.
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  Speaker 2: Sí, eso es
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  Speaker 12: Escucha, Teresa, no nos dejemos coger.¿ De qué estás hablando?
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  Speaker 12: Sigamos adelante.¿ A qué te refieres?
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  Speaker 7: Sigue.¿ Estás segura? Sí, dale. Silvi, esto puede ser el
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  Speaker 7: inicio de una gran amistad. Copiado. ¡Copiado!
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  Speaker 2: Claro, si es el diálogo de Telma y Luis. O
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  Speaker 2: más la frase final de Casablanca. Bueno, bueno, ha
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  Speaker 7: faltado imaginación a este
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  Speaker 2: diario. Bueno, no queríamos tener imaginación, lo que queríamos era
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  Speaker 2: homenajear o semenajear a la historia de la bici a
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  Speaker 2: través de eso. Adrián, música para créditos y nos vamos.
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  Speaker 2: Han intervenido por orden de aparición Andrea Jaurrieta, David Pareja,
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  Speaker 2: Silvín Ver, Adrián Fulques, Muchísimas gracias a todos por ser
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  Speaker 2: parte de esta película
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  Speaker 6: Gracias. Han escuchado ustedes Silví y Teresa.¿ Cómo se hace
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  Speaker 6: una película? Dirección, Javier Gallego. Ayudante de dirección, Violeta Muñoz. Guión,
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  Speaker 6: Andrea Olea y Javier Gallego. Sonido, Kelly Robles, con la
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  Speaker 6: colaboración de Víctor Olid. Vídeo, Álvaro Vega. Fotografía, Marta González.
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  Speaker 6: Producción técnica, Celtia Tabeayo y Paz Galeana. Equipo móvil, Irene
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  Speaker 6: Valiente y Ángela Sepúlveda.
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  Speaker 2: Bueno, y yo quiero aprovechar para agradecer a la Academia
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  Speaker 2: este premio.
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  Speaker 3: No nos han dado ningún premio. Todavía
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  Speaker 2: no, vaya. Pero bueno, el premio de estar con toda
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  Speaker 2: esta bellísima gente, con todo este público, todos estos extras
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  Speaker 2: extraordinarios y con estos cineastas. Va por vosotros, amado público.
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  Speaker 3: Extras, ovación fuerte.
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  Speaker 2: Sois los mejores extras que hemos tenido en la vida.
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  Speaker 3: No hemos tenido ninguno otro, así que está muy bien.
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  Speaker 2: Y ahora, por favor, no nos falléis en el Dien
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  Speaker 2: Salud y República. Y que la
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  Speaker 3: radio... A los extras hay que darle un bocadillo.
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  Speaker 10: A
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  Speaker 3: los extras hay que darle un
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  Speaker 10: bocadillo. con Lucky Land Slots puedes ser
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  Speaker 14: feliz en casi cualquier lugar este es tu capitán hablando
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  Speaker 14: tenemos una rueda clara y el clima está bien pero
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  Speaker 14: vamos a circular aquí un rato y ser feliz no, no,
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  Speaker 14: nada así es solo que estos precios de dinero se
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  Speaker 14: agregan rápido así que te recomiendo que te sientas, mantienes
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  Speaker 14: tu tabla de tránsito correcta y
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