Latest / Les Causeries Piano, Boulot, Dodo / ÉP. 18 Combien de temps pratiquer les mains séparées? (2025-06-12)
Transcript
- Caroline (Piano, Boulot, Dodo): Salut, salut! Bon jeudi! J'espère que ça va bien! Je vous donne des nouvelles un peu de ma journée, comment ça se passe aujourd'hui. Puis peut-être des fois, ça peut intriguer certaines personnes de quoi ont l'air mes journées. Puis je vous avouerais que récemment, j'ai commencé à vraiment placer comme des blocs de temps dans ma journée où est-ce que j'inclus là-dedans mes cours, bien sûr, qui étaient déjà placés, mais aussi maintenant, bien, sur quoi je travaille, combien de temps j'alloue à chaque période de travail, le sport que je veux faire aussi. parce que ça, c'est de quoi que j'ai un peu de... avec laquelle j'ai un peu de difficultés. J'ai beau avoir été très disciplinée dans ma pratique de piano au fil des années. Pis encore, hein, on sentait que ça change ça. Mais plus de difficultés avec le sport. Y en a-tu qui sont comme moi ici? Je pense que ça peut être quelque chose qui est fréquent chez les gens. Ok, c'est bon ça. Excusez. Donc j'ai commencé à intégrer ça dans mon... Donc là aujourd'hui, j'ai commencé la journée avec du yoga que j'intègre comme ça dans mon horaire. Quand il là, on dirait que je me sens... je vais me sentir mal si je le fais pas! Fait que voilà, c'est une façon pour moi de... comme de me botter les fesses finalement pour faire ce que j'ai à faire. Pis sinon, matin, ben j'ai préparé un peu la causerie de ce midi et c'est plutôt cet après-midi que ça va commencer de l'action! J'en vais voir... élèves en après-midi, deux élèves en soirée, et entre-temps, bien là, je vais travailler sur des articles de blog que je veux publier. Tous mes articles de podcasts, mes épisodes de podcasts ne sont pas encore en articles de blogs, pis j'aimerais ça qu'il ait une version écrite de tout ça, fait que je travaille là-dessus peu à peu. J'en sors un de temps en temps. Alors, on a déjà quelques personnes, André, sur YouTube, pour essayer de connecter avec Riverside. l'important, c'est qu'on se rejoigne, hein, pas de problème! Ici, on a Julie. Julie, hein, c'est toi qui as ce logo-là! Salut! Marie-Josée, salut, salut! ⁓ c'est correct! Caro, ça me convient très bien! Y'a beaucoup de personnes qui m'appellent Caro, pis je suis très à l'aise avec ça, donc aucun problème! Donc voilà, ma journée ressemble un peu à ça! Pis aujourd'hui, ben, on va parler... le principal sujet, là, des causeries, ça va être combien de temps pratiquer les mains séparées? Je pense que c'est une question que je me fais poser quand même assez souvent. Et pis, ben, on va tout de suite commencer avec... avant de parler du sujet, on va commencer par parler des nouvelles de Piano Boulot Dodo. Alors les nouvelles, c'est que les inscriptions au Groupe Focus vont bon train. Je les ai lancées officiellement la semaine dernière dans cette causerie, de jeudi dernier. Le groupe sur la musique de l'époque romantique est pratiquement complet. Il reste une seule place disponible, donc si ça t'intéresse, vite! Le groupe débutant 3, intermédiaire 1, pas mal sûr de démarrer aussi. J'ai trois inscriptions plus une personne qui a réservé sa place déjà. Donc il manque juste une inscription pour que ça aille lieu. Je veux des groupes de minimum 5 personnes. Dans le groupe intermédiaire 2 et 3, il y a une inscription. Puis dans intermédiaire 4, avancé 1, il y a deux inscriptions. Donc mais sache que si jamais c'est la musique romantique qui t'intéressait, puis que là il y a pratiquement plus de place dans le groupe, il y a des pièces romantiques dans chacun des niveaux. Et comme chaque personne peut choisir la pièce qu'il veut apprendre, ça va être deux pièces qu'on va apprendre, qu'on va travailler en parallèle pendant la session, bien, tu peux choisir celle du style qui te tente le plus, finalement, que tu préfères. Si la musique romantique est ta musique préférée, bien, tu peux y aller avec ça. Pis moi, bien, je vais te donner des objectifs, un parcours de pratique finalement, avec des objectifs à chaque semaine pour que t'avances... probablement plus que d'habitude. Parce que, t'sais, là, j'ai évidemment peut-être que certains d'entre vous ont des professeurs déjà, mais quand on n'a pas de professeur, on a beau avoir toute la bonne volonté, toute la motivation nécessaire, tout le matériel nécessaire... Des fois, on le voit moins, c'est moins concret. Quand on n'a pas les objectifs précis, l'espèce de suite logique de choses à faire, des fois, c'est un peu plus difficile. Puis là, dans le cadre de ces groupes-là, je t'encadre de cette façon-là. Je te donne des conseils personnalisés à chacun, surtout quand on est des petits groupes, c'est encore plus... c'est encore plus possible de personnaliser. Donc voilà! C'est les nouvelles pour cette semaine! les inscriptions groupe focus toujours ouvertes. Bien sûr, je m'attends que certaines personnes vont attendre au mois d'août pour s'inscrire. C'est correct, mais il a déjà des groupes qui se remplissent, donc c'est pour ça que j'en reparle aujourd'hui. Alors, rentrons dans le vif du sujet. On va parler de pratique des pièces avec combien de temps pratiquer main séparée. Donc, je me fais poser quand même cette question-là régulièrement. J'aimerais ça savoir un peu, vous autres... Je vais aller voir dans le chat, là, pendant que... pendant que je commence à parler. Vous autres, est-ce que vous avez une routine de pratiquer les mains séparées au début d'une pièce? Ou est-ce que vous vous lancez les mains ensemble? Combien de temps vous pratiquez les mains séparées? a-tu... avez-vous des habitudes un peu là-dedans? Donc... Ça pourrait déjà un peu nous orienter, là, dans la discussion. Mais, disons que sans avoir de règles universelles, hein, parce que ça va dépendre des pièces, peut-être même ça va dépendre des différentes sections des pièces, peut-être que ça va dépendre même de chaque personne, dans une même pièce, dans une même section, chaque personne va peut-être avoir besoin de pratiquer plus ou moins longtemps les mains sphériques, ok? Mais allons-y de façon générale, donnons des points de repère qui... avec lesquels... démarrer, ok? Donc pour une pièce qui est pas trop difficile pour nous, ok? Puis là, ça, je sais qu'à première vue, c'est difficile d'évaluer ça, mais une pièce qui serait, qu'on va pratiquer, mettons, deux mois puis qu'on va y arriver... ce genre de pièce-là. Une fois qu'on connaît notre niveau, c'est beaucoup plus facile, ok? Fait que disons, quelqu'un qui est débutant 3 prend une pièce de débutant 3, normalement, il va arriver à la jouer en deux mois et demi, trois mois max, t'sais, quelque chose comme ça. Donc, quand on est dans ce cas-là, qu'on a une pièce de notre niveau, je suggère de faire au moins une semaine les mains séparées. Au moins une semaine! pis ça se peut que ce soit une semaine sur la page 1 pis une semaine sur la page 2 mains séparées. OK? Il faut prendre le temps de le faire. Pis peut-être que, après deux, trois jours, ça va déjà être facile, les mains séparées. Pis, tu sais, des fois, là, il une main gauche, là, il se passe pas grand-chose. Il y a des quintes. Pis c'est tout. Bon, bien une fois qu'on a compris, évidemment qu'on n'est pas obligé de passer beaucoup de temps à refaire cette main gauche-là. Mais il reste que je pense qu'on a besoin de prendre le temps de le faire quand même, même si ça a l'air facile. Ne serait-ce que pour pratiquer des déplacements, de la largeur de la main, garder la bonne largeur de la main, tu sais, ça va intégrer quand même certaines choses. Et si c'est la main droite qui plus difficile, ben on va plus se concentrer sur la main droite, ok? Ça, comme je disais, hein, pas de règles universeles. Mais j'irais quand même comme ça... Pis des fois, peut-être qu'après trois jours, comme je disais, ça va devenir facile... Mais pourquoi pas continuer? Pourquoi pas se rajouter un défi, par exemple, de jouer la main droite en tapant la pulsation avec la main gauche et vice versa? On est en train de pratiquer nos mains séparées, mais on commence à intégrer, bien, la rythmique, la coordination des deux, parce qu'on est en train de faire autre chose avec l'autre main. Tu ça peut être intéressant! Puis plus on va les avoir entendus séparément, nos deux voix, nos deux mains, nos deux clés, bien, plus on va savoir ce qu'on veut entendre, savoir ce qui est correct. pis quand on va commencer à mettre les mains ensemble, si on fait des fausses notes, notre oreille va être beaucoup plus alertée, on va pouvoir réagir plus rapidement. Fait que au moins une semaine, pis ça peut être plusieurs semaines si on divise la pièce en plusieurs sections pis qu'on prend le temps de faire une semaine les mains séparées. Mais des fois aussi, t'sais, dans une pièce, il y avoir des sections qui vont être similaires, fait que là, ça va être moins long à ce moment-là. C'est pas de s'astreindre à faire absolument une semaine les mains séparées. Bon, c'est toujours bon, après ça, d'y revenir en cours de route. Pis là ça, on l'oublie souvent! Une fois qu'on a fait nos mains séparées pendant... pis une semaine, c'est quand même pas si long que ça finalement, là, tu pour aborder la pièce. Donc une fois qu'on a fait ça, là, on se commence à jouer les mains ensemble pis là, évidemment, c'est un peu plus difficile. On passe plus de temps sur cette étape-là. Correcte, normale. Mais des fois, ce qui fait du bien dans la mise ensemble, c'est de revenir un peu mains séparées pis vous, revenir les mains ensemble, alternées comme ça, c'est toujours bon aussi. C'est jamais du temps perdu de refaire les mains séparées, comme c'est jamais du temps perdu de rejouer lentement. OK? On est d'accord là-dessus. Donc ça, je pense que ça va... Tu ça serait aussi une règle qu'on peut... s'intégrer, garder en tête, c'est qu'on peut toujours revenir à nos mains séparées en cours de route. C'est une bonne chose. L'autre chose que ça permet, là, de revenir à jouer les mains séparées, c'est qu'à un moment donné, c'est comme si nos deux mains étaient dépendantes l'une de l'autre. Quand je joue ça à la main droite, je joue ça à la main gauche, on a beaucoup intégré cette espèce de logique physique-là. Mais on veut pas que nos deux mains soient trop dépendantes non plus. Si jamais il arrive quelque chose dans une des deux mains, ouh! Elle joue pas la bonne note. Faut que l'autre soit capable de continuer, faut qu'on soit capable de, tu de retomber sur nos pieds un peu, sur nos doigts. Donc, je pense que le fait de refaire de temps en temps nos mains séparées, ça va les rendre... oui, à la fois coordonnées ensemble, capables de les jouer, mais ensemble, c'est très indépendant l'une de l'autre. l'indépendance des deux mains au piano, un gros travail, Un travail de... de toujours, pratiquement. Je veux dire, je suis rendue très bonne avec l'indépendance de mes deux mains, mais il reste que dans les contextes de pièces, il faut que je le retravaille aussi pour ce contexte précis-là. Je m'en viens voir ici vos commentaires, qu'est-ce qu'on a? André, tu me dis « mains séparées » une fois au début, ensuite, si je veux augmenter la vitesse, mains ensemble ». Une fois seulement! Ben, tu pourrais le faire plus de fois, si tu voulais, les mains séparées. Ça vaut la peine de le faire quelques fois, même de réussir à atteindre un certain tempo. Les mains séparées, justement. Parce que quand on veut monter la vitesse... ben main ensemble c'est correct, de monter la vitesse main ensemble c'est parfait, mais souvent ça aide si on a réussi à jouer au bon tempo main séparée, évidemment qu'on va ralentir pour jouer main ensemble, ça est plus facile de le ramener au bon tempo. J'ose dire, ça dépend du type de pièce. Chopin, pratique les déplacements à la main gauche. Une fuque de bac, ça dépend des sections. Mais tu vois ton exemple de... C'est deux bons exemples. Chopin pratiquait les déplacements à la main gauche. Oui, clairement, il y en a beaucoup. Puis, fuque de bac, ça c'est un excellent cas où est-ce que pratiquer les mains séparées et même les voix séparées, parce qu'on a quatre voix souvent là-dedans, ben... C'est un bon exercice en mot à dit, parce qu'on va réussir à vraiment entendre chacune des voix. C'est de l'écriture horizontale, Bach. Il est très mélodique, mélodiste, même dans ses compositions. Donc le soprano, l'alto, le... les entrées successives de fugues, tout ça. C'est vrai que la difficulté, c'est de mettre tout ça ensemble, fait qu'on passe beaucoup de temps là-dessus, mais c'est une bonne idée de séparer les deux mains et de séparer les quatre voix aussi. En général, je déchiffre mais ensemble, je repère les endroits qui coincent et là, je cible le travail mais séparé. Je travaille le Chopin de Schumann mais séparé, oui. C'est bon! Fait que oui, effectivement, ça aussi, une première lecture en mode lecture à vue, en mode déchiffrage. Parfait! On y va comme ça. ensuite, ben, on cible où est-ce qu'on va avoir besoin de travailler plus. Parfois, puis c'est ça, là, plus on a d'expérience au piano, plus on sait que telle section, on n'aura pas besoin vraiment de la pratiquer main séparée, ça va déjà passer assez bien main ensemble. On le sait quand on l'a fait en lecture, tu sais. Mais effectivement... Quand la main gauche est difficile, le travail main séparé dure autant que nécessaire. Merci! Oui! Tout à fait! La dépendance des mains, oui, comme si une ne pouvait plus aller sans l'autre. Tu l'as constaté, hein, toi aussi? Ça arrive souvent. Pis le moindrement qu'il en a une qui lâche, l'autre lâche aussi parce qu'elle a pu son point de repère, son attache finalement, son lien avec l'autre main. Très intéressant! Très intéressant! Donc, t'sais, autant que nécessaire, là, j'ai aimé ça! Parce que je veux bien donner un barème sur lequel se baser. Là, c'est pour donner une idée, mais c'est ça. Tout dépendant de la pièce, tout dépendant du niveau de la difficulté, tout dépendant de qu'est-ce qui est facile pour toi comme pianiste aussi. J'ai constaté tellement de fois, moi, de ma propre expérience, tu sais, quand je joue, par exemple, du Mozart, ça me tombe bien dans les doigts. J'ai... T'sais, oui, là, il y a des choses qui sont rapides, pis qu'on doit prendre un doigté particulier, mais je dirais, je fais ça en lecture à vue un peu plus lent, un peu plus lentement, des sonates de Mozart, évidemment. J'suis pas au tempo quand je le fais en lecture à vue, mais ça me tombe... on va dire que ça tombe bien dans les doigts, pour moi. Pis quand j'arrive à Brahms... qui a des grands écarts, des... toutes sortes de choses qui, tombent mal dans mes doigts. Pourtant, d'autres personnes ont de la facilité à jouer Brahms. et d'autres personnes ont beaucoup de difficultés avec Mozart. Tu sais, ça va vraiment être plus personnel à ce moment-là et ça va dépendre peut-être de la grandeur de tes mains, de la souplesse des écarts entre les doigts, du répertoire que tu as fait dans le passé qui fait que maintenant c'est plus facile pour toi tel type de répertoire qu'un autre. Donc tout ça, c'est quand même des choses à prendre en compte, mais disons que... le temps de faire un premier travail mais séparé, pis pas juste de la jouer une fois pour voir, c'est vraiment d'aller travailler. La travailler. Avec toutes ces étapes de travail. Ou la lecture. première lecture, ensuite la diviser par section, ensuite taper le rythme, ensuite peut-être, tu sais, travailler, tu sais, par petits blocs, tu toutes nos astuces de pratique qu'on peut avoir, on peut les appliquer au travail mais séparé. Et ce n'est pas du temps perdu! Donc, je voulais juste conclure un peu là-dessus. Je pense que... Oui, on peut se mettre un barème, oui, peut se dire « ok, mais je pense que l'important, c'est vraiment de dire, euh, ben, autant que nécessaire, finalement, jusqu'à temps qu'on se sente à l'aise à jouer chacune des deux mains à une certaine vitesse, confortable, et là, on peut reprendre le même travail les mains ensemble. On a l'impression qu'on recommence. C'est peut-être ça qui dérange. On a l'impression qu'on doit refaire le travail qu'on a déjà fait main séparée, mais ne doute jamais, ça l'a servi à quelque chose, c'est sûr! Si tu te lances les mains séparées, les mains ensemble dès le début, à part pour faire une première lecture... Tu tu vas passer plus de temps que si t'avais pris le temps de faire les mains séparées avant. J'en suis convaincue. Donc voilà, je prêche pour le travail, les mains séparées. Après ça, le temps, c'est un peu personnel à chaque. Lynn, tu me dis bonjour! Allô, Lynn! Content de te savoir là, c'est cool! Maintenant, je vais changer un peu de sujet. Je vais aller parler de technique du piano. Ben oui, comme élément technique, aujourd'hui, j'avais envie de me parler de tierces. Comment bien jouer des tierces? On peut réappliquer ça à d'autres intervalles aussi, bien sûr, mais souvent les premiers intervalles, ou en tout cas, c'est un intervalle relativement fréquent, la tierce, donc de sauter une note, finalement. Do, mi, ré, fa, ça c'est des tierces. Donc, jouer ça en même temps à deux doigts. puis arriver à faire ça les gâteaux, les jouer bien en même temps pour qu'ils ne pas en décalé, ça là, c'est toutes sortes de défis qu'on peut avoir quand on joue les tierces. Donc, la première chose à garder en tête quand on veut jouer une tierce comme il faut, c'est d'avoir les deux doigts à la même hauteur. Si j'ai mon... comme ça, là, mon pouce est plus haut que mon troisième doigt. Là, j'exagère, hein, je lève beaucoup mes doigts ici, il serait pas levé comme ça au piano, là, mais... j'essaie juste de montrer les bons doigts. Donc si mon pouce est plus haut que le 3, bien évidemment, quand je vais arriver au piano, ça va faire 3-1. Il va arriver en décalé. Si je fais l'inverse comme ça, mon pouce va arriver en premier, 1-3. On va attendre ta-dam! Sur le piano. C'est pas ce qu'on veut. Donc on veut vraiment que nos deux doigts soient à la même hauteur. Donc on peut les déposer sur une table avant d'aller les jouer. fois, selon comment c'est configuré, on peut essayer ça. vraiment vérifier finalement, physiquement, que les deux doigts sont à la même hauteur. Puis ensuite, l'exercice qu'on peut faire, premier exercice à propos des tierces, c'est de choisir deux doigts. Donc on pourrait prendre un 3, mais ça pourrait être 2-4, ça pourrait être 3-5, peu importe. Et là, on se pratique à plonger dans les accords. J'appelle ça plonger dans la tierce. On se laisse tomber. Je change de note mais toujours avec le même droit. Puis là on en écoute. Est-ce que c'est fait? Parce que là, je ne pas tout à fait à la même hauteur. Si c'est fait ça, on ajuste, on revient mettre les doigts sur la table. Puis on pratique juste ce mouvement-là de le laisser tomber. On pourrait le faire avec le mot aussi. cette façon-là. Premier exercice. Deuxième exercice. Je vais aller pour ça partager la plateforme de cours. Je pense que ça va être une bonne... de montrer. Donc dans le niveau intermédiaire 2, quand on descend ici, on a toute la liste des pièces. Quand on arrive dans la section technique piano fitness, on a un chapitre sur les tierces. Et là, je commence avec les tierces en legato et ensuite plus loin, j'ai les tierces en staccato. Ce qu'on faisait là, en se laissant tomber dans le... c'était ni l'égateau, ni staccato, là, c'est si on avait fait... Là, on aurait été dans le staccato. Mais on se laisse juste tomber dedans, là, c'est ni un ni l'autre, c'est peut-être l'égateau, finalement, à choisir entre les deux, ok? Mais là, c'est vraiment dans le sens où est-ce qu'on veut que chaque... quand on change, quand on a changé de doigts et de notes, on veut que ce soit lié. Donc le légato est plus difficile que le staccato, mais il est plus important que le staccato, donc c'est pour ça que je l'ai mis en premier sur la plateforme. Donc ce qu'on veut, c'est que... il n'y ait pas de coupures entre chacune des tierces. Donc DO MI, je prépare mes deux prochains doigts, je valide qu'ils sont à la même hauteur. RE FA. Sans avoir relevé la main du DO MI, là. DO MI, je tiens. RE FA. Réfrain, je tiens, je prépare mon 3-5. ça comme ça, ça sonne lié. J'ai pas de temps! comme ça. Donc ça, le legato avec les tierces, c'est vraiment très important. On veut ça pratiquement tout le temps. Donc c'est de préparer les deux prochains doigts à l'avance, puis d'essayer dans les airs de trouver la bonne position pour qu'ils soient bien à la même hauteur, puis qu'ils sonnent en même temps. ça prend beaucoup d'indépendance des deux doigts, des cinq doigts finalement. Donc ça, on peut faire des exercices d'indépendance des doigts aussi en parallèle de ça si c'est un problème. Donc ça, c'est un premier exercice qu'on peut faire. Je sais qu'elle me doit bien des seins Et évidemment, c'est à deux. Quand on va voir l'exercice en staccato, c'est exactement les mêmes notes, mais là, on veut vraiment faire ça léger. Et comme je disais tantôt, ça va être plus facile. Une fois qu'on va avoir travaillé le legato, qui est le plus important, on va pouvoir travailler le staccato aussi. Mais là, si on va dans l'intermédiaire 3... Encore une fois, on descend, on descend, on s'en va dans la section technique piano fitness, on a un chapitre sur les gammes en tierces. Alors ça... C'est plutôt rare qu'on a toute une gamme à faire en tierces, mais parfois, on en a 3-4 de suite, pis il faut avoir des idées de doigtés pour réussir à bien jouer ça. Donc on aurait ici, pour la main droite, c'est les doigtés d'en haut, pour la main gauche, c'est les doigtés d'en bas, donc 1-3-4-2-3-5, 1-2-1-3-2-4-3-5. Donc c'est cette section-là ici, là. 1-2-1-3-2-4-3-5. ça, c'est intéressant d'avoir des séquences de tierces comme ça qu'on peut pratiquer. là, bien, il y a... c'est un bon exemple ici avec la gamme en tierces. Finalement, en lien avec ça, ce qui arrive souvent, c'est pas juste qu'on doit faire des tierces consécutives. C'est que oui, on a un intervalle à jouer, mais la note supérieure, c'est la note mélodique, et la note inférieure, c'est la note d'accompagnement, et ce qu'on veut qui ressort, c'est la note mélodique. Donc je vous donne un petit exercice pour ça. C'est qu'on peut pratiquer en faisant la note plus basse, parce que le trois quarts du temps, même le 90 % du temps, c'est la note aiguë, la note mélodique. Donc on va jouer la note aiguë en la tenant et la note la plus grave en staccato. Donc disons que je reviens avec ma séquence de tierces. Là, ça ne sera pas une mélodie connue, mais quand même, je voudrais que j'entende bien le MI FA SOL. Je n'entends pas mes notes. sais même pas si chante la bonne note. ça, on veut entendre ça. Et donc... ben là, je veux pas que mon pouce soit trop fort. Je veux vraiment que ça soit la note duo qui ressorte. Donc je pratiquerai... Je tiens le mi. Je fais le ris staccato. Et le... c'est ça tout d'un coup qui ressort le plus. Puis une fois qu'on a fait ça, on s'est habitué à jouer de façon plus légère, de façon plus douce, la note du bas. Et ça va faciliter finalement de faire ressortir la mélodie puis qu'on l'entende bien. Qu'est-ce qu'on a ici le plus surprenant? début de pratique des gammes en tierces, c'est de découvrir le 3 qui passe par-dessus le 4. Oui! C'est vrai, tout à fait! Là, j'en ai pas parlé, là, j'ai pas parlé de la technique complète de la séquence, mais effectivement, on vient qu'on a les doigts qui passent par-dessus comme ça, et ça, en piano, là, c'est... j'essaye vite vite de voir s'il a d'autres moments où on fait ça, mais c'est une des seules exceptions où on passe le 3 par-dessus le 4. Oui, effectivement. Je préfère 1, 2, 1, 3... 5... C'est que ça c'est bizarre, là! On peut passer par-dessus le 4, par-dessus le 5... Effectivement, on n'est pas... c'est pas fréquent tant que ça! c'est surprenant quand on a à pratiquer ça. Donc dernière section aujourd'hui, le truc express de lecture de notes. Je peux pas le laisser de côté... L'autre jour, il a quelqu'un qui m'a dit que j'avais changé sa vie avec mon truc express de lecture de notes, donc évidemment, je le laisse au programme. Et ce que je te propose aujourd'hui comme truc, c'est la lecture par intervalle. On a parlé beaucoup de tierces aujourd'hui, donc ça fait un lien avec le reste du contenu. Lire par intervalle. Et là, peut-être que le mot intervalle est pas si... naturelle pour toi ou pas tellement clair pour toi, ça se peut. Un intervalle, c'est juste une distance entre deux notes. Pis là, ben, il existe plein de noms d'intervalles. La seconde, la tierce, la quarte, la quinte, la six, la septième, l'octave... Il en a qui sont plus connus que d'autres, hein, là-dedans, l'octave, entre autres. On utilise souvent ce mot-là. Lui est important. Mais t'sais, pour réussir à bien bénéficier de mon truc, là, t'es pas tellement obligé de connaître le nom de tous les intervalles. Mais ce qui va t'aider, c'est d'être capable de voir vite sur une portée que ça, ligne, ligne, ben c'est une tierce. Et que sur le piano, ça va se réfléter par « saute une note ». Pis que ça... ligne, mais il a une ligne qui n'a pas de notes dessus entre les deux, bien ça c'est cinq notes, c'est la position de cinq notes, c'est la quinte. Donc, ou des fois on peut avoir espace, espace comme ça, mais je saute un espace entre les deux. Donc ça, réussir à voir vite c'est quoi l'intervalle, mais surtout c'est une distance de combien de notes. Ça va t'aider dans les notes plaquées. Mettons que tu un accord comme ça à jouer... Ben là, tu vois que ça, c'est une tierce pis que ça, c'est une carte. Je sorte deux notes. Bon ben... J'ai juste besoin de lire la note du bas pis ensuite, je respecte mon motif. Je sorte une note, je sorte deux notes! Hein? Ça peut être quand même quelque chose qui aide beaucoup à la lecture. Pis sinon, si c'est une mélodie que je suis ici pis que je m'en vais là après... fois j'ai sauté deux notes, ou bien l'octave, l'octave en main gauche, elle revient très souvent. C'est une note sur une ligne, une note sur un espace, pis on saute trois lignes entre les deux. Ici, une note sur une ligne, une note sur un espace, on saute trois lignes entre les deux. Ces trois lignes-là! L'octave, c'est toujours sur le même modèle. Donc... Truc express aujourd'hui, utiliser les sauts, les distances entre chaque note pour faciliter ta lecture. Effectivement, dans ce truc-là, on n'a pas le nombre de la note qui nous vient en tête directement. Mais pourquoi pas? Pourquoi pas s'en servir quand même? Oui, éventuellement, on veut que les noms de notes soient associés rapidement avec un dessin, avec une photo. Mais il reste que le fait de juste savoir qu'il faut monter de deux notes, ben ça va aussi vite! Ça nous aide quand même! Donc tout est bon pour réussir à lire les notes. On peut se servir de tous les trucs et celui-là, c'en est un que j'utilise pour ma part très souvent. puis l'octave, le voir vite au premier regard pour pas avoir besoin de faire attends ça c'est un mi pis ça... ⁓ c'est un mi aussi! C'est super long! Fait que de voir que la distance d'une octave, t'en lis juste une des deux, pis ensuite l'autre, se place plus naturellement. Donc voilà, c'était ce qui conclut notre causerie pour aujourd'hui. J'espère que ça a pu vous donner quelques trucs, soit au niveau de la pratique mains séparées, soit au niveau des tierces et des doubles notes, ou encore en dernier, pour la lecture de notes. Donc je vous souhaite un bel après-midi! Je vous dis à jeudi prochain pis bon piano!