Latest / GPS Audiovisual / GPS Audiovisual T04 P166 - ALEJANDRA MARANO Y MARIO DURRIEU, NORMA ARGENTINA, FERNANDO ARDITI , BARBARA SARASOLA-DAY
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- GPS Audiovisual Radio todos los miércoles a las diecinueve horas. El protagonista es el cine argentino en la mirada de Julia Montesoro, un tesoro, un programa con perspectiva de género que nuclea la industria cinematográfica del país. Buenas buenas, buenas bienvenidos a GPS audiovisual Radio, con la producción periodística de Norberto chap la conducción de quien les habla Julia Montesoro y en los controles, esa la maga Eliana Gómez. Vamos ya nuestra primera nota de hoy construir cine. El Festival Internacional de Cine sobre el Trabajo celebra sus diez años. Entre el once y el dieciocho de mayo se podrán ver cuarenta películas en cinco categorías competitivas en salas, esto es, en el Centro Cultural San Martín, el cine yor, el espacio de Tucumán, el teatro Gastón Barral y el cine en El Cairo de Rosario y en cuatro plataformas construir cine, El Lumitón, Vivamos Cultura y Octubre TV. Estamos con los directores de construir cine, Alejandra Marano y Mario de Urreo. Gracias por acompañarnos. Cómo están Hola Juliano. Muchas gracias a ustedes por la invitación. Bueno el décimo cumpleaños, cómo lo van a celebrar ahora que se realizó la selección, que ya están completas. Las cinco uñas secciones competitivas encuentran alguna línea de temática o algún punto en común, algo que destaque en las películas que se habían inscripto y que terminado siendo seleccionadas. No bueno, este año tuvimos como a ver ya el año pasado, hace dos años. Si no me equivoco, Alejandro corre Gime venimos trabajando con los objetivos ODS de desarrollo y sustentabilidad y, por más, que tomamos esa línea en general, por lo cual implica una ampliación en los criterios de selección, que es súper bienvenida. Y, además, también en algún punto, tuvimos como otro foco de interés el tema de los cuarenta años de democracia. Exacto, sí, perfecto, pero nos parece última, no menor. Estamos como y la pandemia lo reforzó nosotros desde construir TV y, bueno también de la organización a la que pertenecemos y con los socios que nos acompañan hace mucho tiempo, como la Organización Internacional del Trabajo y la Plataforma Argentina para el monitoreo de la Agenda veinte treinta campa veinte treinta. Venimos trabajando mucho el tema de desarrollo sostenible y entonces el festival en cada edición va incrementando un poco este vínculo entre el mundo del trabajo, pero un mundo del trabajo que pretende lograr un desarrollo sostenible, que esto parece como una frase hecha, pero en realidad es un mundo con mayor justicia social, económica y ambiental. Nada menos que eso, entonces, y eso implica un montón de cosas desde qué tipo de desarrollo queremos como mundo, como sociedad, como Argentina, como localidad y también como internacionalmente. No todo crecimiento es desarrollo sostenible y entonces un poco. Lo que pretendemos en el festival, tanto con la programación, que ahí está mario al comando de eso, sino también con las actividades especiales es empezar a indagar sobre eso tanto en general como particularmente en la industria audiovisual, o sea, también empezar a replantear cómo trabajamos estos temas en la industria ao visual, tanto delante como detrás de la pantalla. Bueno, este año, obviamente, está el cruce de los cuarenta años de democracia. Por eso algunas películas de los focos van un poco por ese lado, pues bueno, nosotros es muy importante y vamos a inaugurar en esta décima edición, presencialmente la zona de educación industria, Y esa zona educación industria pretende eso no pretende como empezar a replantearnos. Qué pasa con temáticas como educación de calidad, qué pasa con temáticas como ges y diversidades y cambio climático en nuestra industria, Cómo trabajamos, cómo podemos mejorar nuestros procesos y también qué mensajes damos A veces no. Nosotros somos muy formadores de audiencia. Digo el mundo audiovisual en general, el cine también en particular, hay como bueno el tema de género ha, por suerte, invadido un poco por presión social y por movilización social. Ha invadido ya casi todos los sectores de industria, de todos los festivales de cine, sobre todo el cupo. Y cuántas películas tenemos de mujeres, cuántas películas tenue de diversidades de pluriculturalidad, no solamente que acá por ahí en argentian es algo nos cuesta un poco, pero también cómo podemos colaborar desde la pantalla, no empezar por lo menos a dar esa charla, obviamente, sin influir en la narrativa de cada una de las películas y lo que cada director que cree o chora quiere proponer. Pero sí plantearlo como un punto y empezar a ejercer ahí un poquito de charla, de debate y de referencia al respecto. Ahora tienen el componente de industria. Indica que también se van a presentar proyectos o se van a generar proyectos en estos aspectos que vos decís, Alejandra, sí, claro nosotros, hace dos años que hacemos el o de Ssellab, que es el laboratorio visual para los objetivos de los desarrollos, del desarrollo sostenible, que son proyectos en desarrollo tanto para largos como para series documental y ficción. Este año generalmente ocurre no de manera sincrónica con el festival, sino un poquito después para tener como más tiempo para poder armar las tutorías y los picos. Pero este año la novedad es que hicimos es un convenio con sumfic industria el Festival de Santiago de Chile y entonces en abril lo dice la va a abrir convocatoria, pero se va a llamar chicos de esa lab Iba a ocurrir en el mes de agosto en Chile, en el marco de esta ánfica industrial. O sea que empieza aquí la convocatoria en construir cine y luego se extiende a Chile, y presumo entiendo que a otros países latinoamericanos. Sí, sí, la convocatoria es iberoamericana, pero el laboratorio lo vamos a organizar en conjunto con Sanficai Industrial. El año anterior abrieron la edición de construir cine con Bad Roads, una película de Ucrania. De alguna manera. De alguna manera estaban también sentando una posición respecto de este conflicto que entonces era incipiente este año. Ya saben cuál va a ser la película de apertura. Piensan ir en alguna dirección, en particular con la elección de esa película mira. Estamos justamente estamos ahora en este dilema de de de qué, porque tenemos como hemos. Se nos transformó la película más importante vectiva, la parte de la porque claro a sentar preferente. Claro, sí, se nos se nos puso complejo, pero sí estamos. Creemos que la o sea, estamos barajando lo que estamos. No, no quiero abrir la boca todavía porque no está cien por ciento confirmada. Pero la idea de seguir trabajando un poco en tiene que ver algo con el Brasil también ni que o con los objetivos de desarrollo sostenible, con la justicia social. Fundamentalmente este entonces bueno y tratamos de que sean directoras mujeres. Claro, eso es justo en perdón. Tal seso nos peleamos entre yo con la temática mario con la calidad audiovisual y que no sea y que sea premier Y que sea premier, que también es importante para un festival. Pero bueno, nosotros hemos emitido un manifiesto de sostenibilidad con nuestra forma de trabajo en el festival Y realmente es un desafío enorme el tema de conseguir igualdad de género, por lo menos una varidad en la cantidad de películas y de directoras y directores y directores que participan. Entonces siempre tratamos que los focos y la película de apertura nos ayuden a nivelar esto un poco. No porque la verdad que en la inscripción y de donde nosotros sacamos la programación oficial, hay muchísima más cantidad de directores, hombres y escritos, muchísima más cantidad. Entonces, a veces en las competencias oficiales no llegamos a esa paridad. Por un tema de selección. Obviamente, sí, entonces ahí estamos debatiendo un poco, pero sí, seguro va a ir por la justicia social, económica y ambiental y con directoras mujeres y esperamos que de Latinoamérica esta vez ajá bien. Sí, aparte, hay algo que sí es súper importante, que es esto que estamos hablando. Muchas veces nos pasa que cuando queremos programarnos, mi forma de programar, no veo el género, porque generalmente miro la película y ahí veo. Pero nos hace un quéma ha de acá hace cuatro años atrás o más cinco, cuando el tema no estaba tan instalado. Sí, de lado, sí, candente, la palabra mejor es instalado. Nosotros ya lo estamos trabajando. Eso entonces es como algo tan natural en la programación. Pero ella esto ocurre y esto es como entendida de cine y los que nos escuchan saben que a veces a veces hay más años de producción de mujeres y hay veces que hay años de la producción de hombres, también inclusive, Y eso también se refleja y post pandemia también inclusive. Es algo que atabamos siempre de mantener, hacer este fifty fiftic que se pretende. Inclusive hay secciones en las que que hay más mujeres, pero bueno, eso es un poco farragoso, ese trabajo que siempre queremos hacer. Bueno y además, nosotros tratamos de buscar también que haya representación de países o regiones con menor acceso al fomento al cine, digamos con menor cantidad de herramientas por un tema de nada, del acceso de esto, de la justicia económica. No que bueno, también hay que ayudar un poco a aquellas regiones y, paradójicamente, bueno, paradójicamente es lo que ocurre en el mundo. Aquellos países o regiones que tienen menores herramientas de fomento al cine casi coincidentemente, son aquellos donde menor cantidad de directoras, mujeres o disidentas disidentes se presentan. Claro, hay ahí un tema cultural y social muy fuerte. Entonces es todo un desafío poder cumplir. Siempre estamos ahí manejando un poco de esas dos variables. No. Sí, sí, bueno, sí, perdón, sí. No. No. Quería decir algo más. Me parece que hay algo que sí digamos como planta un precedente del trabajo que estamos haciendo con en cuanto a la fe, el cine hecho por mujeres que si no corregime Alejandra, si no fue hace seis años que nosotros hicimos la retrospectiva de Kim Longinotto, la directora mujer que trabajaban temas exclusivamente vinculados a los problemas, a las problemáticas del género femenino. No sé como divorcia el estilo iraní. No sé la última que estrenada fue hace tres años. Si no me equivoco que fue dream catcher. Es una ex prostituta, cayó a otras mujeres. O sea, Kim fue como creo que fue la primera retrospectiva que pusimos y fue estoy hablando de hace seis años. Me parece que no fue nada, pero no y es un trabajo cuando es un trabajo arduo, porque bueno dentro de la misma industria. Aquí, en Argentina, si se quiere, somos privilegiados entre comillas, porque hay muchas las mujeres sí, pero esto no es lo común. En la mayoría de los países no es así. Y por otra parte, bueno, los festivales, hasta los grandes festivales que tienen esta inquietud, se ven en esta instancia, que están ustedes qué elegimos y también se la elección no sea solo por el género, también no porque hay que contacto ver la calidad exactamente, que haya una coherencia entre la calidad programática que impone Mario y lo que nosotros queremos ahora ver como parámetros. No se da igual incluso algo que hoíte. Y bueno, creo que también es un algoritmo muy muy difundido, que es que cuando presentas alguna convocatoria para educación, por ejemplo, nosotros pero estamos jurados joven no sí que es una convocatoria para chicos dieciocho, veinticinco para que entren en el premio de la juventud y les damos máster clases. Y bueno, tratamos de dar siempre premios o incentivos que un poco centramos educativos, ascendentes. No, Y ahí hay un montón de inscripciones de mujeres, muchísimo más que de hombres. Claro, y cuando llegas a la parte de la selección, o sea, cuando él va subiendo, va subiendo en la industria, esa cantidad se da vuelta. Bueno y es un poco lo que ha hablado en mujeres, digamos, será lo que imos en la práctica realmente. Sí, sí, exactamente aquí mismo está estudiado ya hay cifras que en las carreras de cine la mayoría son mujeres. Ahora, cuando es el pase a la industria y al trabajo concreto, se revierte totalmente esto con las directoras, pero también con las técnicas. Sí, así que bueno es un tema para seguir trabajando y que seguramente ahora me dejaron con la espina de cuál va a ser la película inaugural, pero bueno, volveremos ya sobre el tema. Cuando esté confirmada. Le damos la primicia Julia. Bueno, perfecto. Te promete, Sandra Marano, Mario Durrieo muchísimas gracias por acompañarnos. Y recordamos entonces que del once al dieciocho de mayo, en forma presencial y virtual para todo el país, llega la décima edición de construir cine, el Festival Internacional de Cine sobre el trabajo. Allí estaremos muchísimas gracias. Les mando un beso a cada uno. Gracias a vos. Seguimos en GPS audiovisual radio. Escrito lo que grito, que entendés cara. Apurate bien, decile a tu patroncito cuando venga que me venda el campo. Él esa con problema de encima y a ustedes no los veo más. Insisto, Ramón, me interesa mucho este cambio. Por qué no me lo resolviste. Vos cómo decís. Parece que Patricia tiene deudas y tiene que vender Hola. Tenía mucha gana de vertir que esperamos cuando volvió tu papá de Europa, cuando se murió tu papá también esperamos bien apareciera en donde hay muchas cagadas. Julián ya te dije no va a pasar nada. Estábamos escuchando el trailer del tema de la película Humo bajo el agua, que es un estreno de mañana. Tenemos en línea a norma Argentina, una de las integrantes del elenco de la producción. Esta producción y dirigida también y escrita por Julio Midú y Fabio Junco, se estrena mañana en salas y está protagonizada por Mariano Martínez y Rodrigo Guirau. Es un gusto muy grande normas escucharte y recibirte aquí en GPS audiovisual radio. Gracias por acompañarnos hola qué tal. Buenas tardes, no, muchas gracias a ustedes por la comunicación. Bueno, qué te entusiasmó para aceptar esta propuesta de humo bajo el agua, este personaje que tenés allí en un modo bajo el agua. Bueno, por empezar, el cine me encanta sí y tenés una tradición empresa muy importante. Empecé cine a los cincuenta y ocho años y ya tengo treinta y ocho películas con esta Y bueno, esto me llenó el alma, como quien dice, porque la sencilla razón de que es una película que se rodó en el campo. A mí me gusta mucho el campo, así que todo eso me llevó a aceptar. Además, tengo mucha amistad con Julio, midul con Fabio cuando hacen los festivales de cine con vecinos Desde ahí nos conocemos. Ellos han visto películas que yo he trabajado y les ha gustado mi trabajo, Así que creo que por eso me buscaron unos chicos y me encantó el personaje. Además, trabajar con una persona como Luis Frantoni. Eso fue muy especial para mí. Claro bueno, este personaje tuyo es la madre del personaje que interpreta Mariano Martínez, pero también es una especie de madre para el otro, el co protagonista, que es Rodrigo Virao. No es cierto en qué te basaste para componer esta mujer normal pasa es que yo me cría en el campo entonces, más o menos, no tengo ideas de cómo era la situación de las personas así en el campo, cuando pasa lo mismo que pasa en la película, en la vida real. En aquel entonces yo ya tengo unos cuantos años pero soría pasar eso. Los padres te crecían los hijos de los dueños, con los hijos de los empleados. Entonces es una situación muy similar a la de aquel entonces. Y me gustó mucho la trama, porque es muy emocionante, es muy sutil. También así que, bueno eso, todo eso me llenó el alma sinceramente. Ahora cómo te trato la experiencia de rodar en saladillo lejos de tu San Luis natal y además, en plena pandemia. Sí, la verdad. Bueno, yo estuve un mes y de unos cuantos días más trabajando allá. Y bueno, este saitero me gusta mucho el campo, el pueblo de Satarillo, un pueblo de gente muy amena, muy cordial, todo respeto, todo dulzura y esas cosas a las personas que vamos de afuera. En este caso, en mi persona es lindo, porque te reciben con ese entusiasmo, con ese cariño y te da la posibilidad de seguir adelante y no tener tropiezos en el film. Cuánto de voz y está este contando acto que tuviste, que tenés por tu propia experiencia de vivir en el campo, Pero cuánto de vos le pusiste a este personaje, esta madre que compones ahí en humo, bajo el agua. Bueno, puse mucha parte de mi mamá en aquel entonces porque reitero, vivíamos en el campo y hacíamos eso. Entonces uno va creciendo al lado de alguien que hace ciertas cosas y las va aprendiendo y no las olvida. En este caso me pasa a mí claro. Bueno, se nota además en la película que tenés un manejo de determinadas cuestiones vinculadas al campo. No, pero ni hablar en la cocina, porque te te vemos allí amasando en algunas escenas y realmente uno se le hace agua a la boca dice que sí. La verdad era que esta comida no es siempre a más suyo, siempre además para hacer cosas acá en casa para mi nieto. Y bueno, y eso es lindo aprender el lunes viste de la película seguramente por primera vez en pantalla grande, cuando fue la van premier qué película viste cómo la Definirías. Es una película que tiene, reitero, una trama muy especial y que llega a los sentimientos y en la realidad en la cual estamos viviendo, no solamente acá en Argentina, sino en el mundo entero. Entonces da mucho para hablar y para decir bueno es buena o es más o menos o irregular, pero para mí es una película muy linda. Creo que vamos porque yo vamos a pisar muchas alfombras rojas con la película está muy, muy bien armada. Está basada en una historia muy especial. Así que, bueno todo eso, creo que nos va a llevar a muchos premios. Claro, una historia de amor, un amor que empieza haciendo amistad en la infancia de estos dos personajes que componen Rodrigo Guirao y Mariano Martínez, y que luego, bueno, en un punto de la vida, ya en la adultez, se reencuentran. No vamos a contar aquí más detalles de la película, pero allí empieza otro tipo de relación de encontrarse. Y cuando ellos se reencuentran después de tantos años, fluye fluye nuevamente el cariño, el afecto, el amor de ellos de cuando eran niños, porque esto empieza cuando ellos empiezan con una edad más o menos ocho o diez años, cuando ya empieza la floración del sexo, entonces empiezan a querer entre ellos y a mirarse y al fin todas esas cosas que produce cierta situación. No más de veinte años de carrera. Podríamos decir y bueno recién decías treinta y ocho largometrajes Y en el cine qué es lo que te gusta del cine o lo que te atrae fundamentalmente para desarrollar esta carrera que tenés. Es muy importante. Me gusta mucho el cine argentino. Me gusta mucho cine argentino. Y bueno y he tenido la suerte de tener producciones muy especiales. Yo voy trabajar en una película que se llama La ciudad de tu destino final con Anthony Fovskins, que hicimos acá en Verónica, cerca de Mar de Plata, una película muy muy especial. También tengo una película que la mano de Dios, que es la vida real de Maradona. Hay hay muchos documentales con ese mismo nombre, pero la película esta la hizo Marcos Risi, que es un director de Italias. Así que bueno, y también tengo otra internacional que se llama otteltivoly Madacá en San Luis, en un boliche bailable, una parte y otra parte en el exterior de Sandroid y después allá en España con con anton Reisa. Entonces eso hace que cada día me guste más el cine, Me gusta estar frente a la cámaras, me gusta expresar lo que me pide el guion eso me llena el alma sinceramente y vos cuando cada película que terminás, que estrenás sentís que es la última, porque querés estar más tiempo en San Luis con tu familia o, por el contrario, te motiva a seguir adelante. Y bueno, vamos hacia una próxima película exactamente. Exactamente me motiva a seguir adelante siempre cuando yo tengo un representante que se llama Alejandro Vaneo, y seguramente lo conoces claro. Bueno, por intermedio de él, yo siempre estoy en la pantalla. Bueno y también por tus trabajos, porque realmente tenés una paleta de colores y de actitudes. Es desarrollarse en el cine. Y bueno, aquí se nota muy especialmente en humo, bajo el agua, esta mujer sufrida, pero al mismo tiempo también con sus rebeldías. No exacto, sí, es así, porque es real del campo, en el campo, las personas somos así, no es lo tuyo ajá, porque este hombre, que este marido, que compone el brandón y es muy muy machista, muy terrible en la forma, en realidad en las personas, reitero del campo los hombres sobre todo son machistas y son tos cosas así y quieren ellos siempre manejar la situación porque ahora, lamentablemente, no se puede hacer eso. Eso fue antes claro cuando el hombre tenían máximo malinterpretado. Digamos sí, sí, siempre son así los hombres el campo. En aquella época en la cual yo me crié en el campo, sí, y ya hace bastantes años ya tengo sencuenta y seis, setenta y seis sí, espléndidamente llevado. Tengo una película muy linda que, por ejemplo, con el Liceo Zubiela, que lamentablemente ya no está, que se llama el resultado del amor. Tengo con Javier Torres Nilson, que se llama el derrotado. Tengo con Carlitos Sorin el último, el gato desaparece, se llamaba películas El polé fue una que hice con Pablo Solars, con la producción de Pablo Solar, el guion de él. También con Miguel Ángel Solá tengo una películas muy linda, con muy buenos actores. La cantidad de películas y recuerdo bueno ese personaje, muy especialmente el de cama adentro, donde exactamente made con norma Leandro No esa película. Ya fue mi primer película. Después también te trabajé en el puntero con Julio Chávez. Cuando veces comunicabe, tengo una miniserie que se llama Los pibes del puente, con la producción de Chile y de unos chicos de Chile. Bastantes cosas lindas he hecho en mi carrera. Sí, afortunadamente bueno y ahora, a partir de mañana, entonces vamos a verte en hubo en humo bajo el agua. La película de Fabio Junco y Julio Midú protagonizada por Mariano Martínez y Rodrigo Girao y un elenco muy muy importante Norma. Muchísimas gracias por acompañarnos. Te mandamos un beso muy grande y bueno. Felicitaciones. Muchas gracias, muy amable agradecida. Vamos entonces a nuestro siguiente entrevistado. Queremos decirles que en este encuentro con norma argentina, vamos a escuchar perdón. Bueno. Vamos adelante en Tonces, entonces con nuestro siguiente entrevistado, perdón un malentendido con la producción bueno. Hasta este sábado por la tarde va a ser el preestreno mundial de una película dirigida por Fernando Arditti. Estamos con él. Es guionista, director y productor del hombre más fuerte del mundo. Una historia. Fue un documental filmado en Jujuy, protagonizado por Darío Villarruel, un físico culturista de talla baja nacido en Palpalá, que es una localidad jugenia. Bueno la película entonces se va a conocer mundialmente este sábado a las diecisiete de treinta en la Sala Leopoldo Lugones y luego se exhibirá el lunes veinticuatro y el miércoles veintiséis en el Cultural San Martín. Estamos entonces con Fernando Arditti Hola. Cómo estás bienvenido a GPS Audiovisual Radio Fernando. Bueno, muchas gracias. Me escuchan bien te estamos escuchando bien, perfecto, bueno, muy buenas tardes para todos los que hacen el programa, también para la audiencia. Muchas gracias por el espacio. Estamos así con la expectativa del BFFISI, que ya empezó de hoy. Nosotros, que venimos hace cuatro años con este trabajo, desarrollándolo este paso a paso, cómo permite este tipo de cine que hacemos muy orgulloso del resultado final y bueno con la expectativa que se complete en la sala, con el encuentro de características, con un público muy especial, también el que también soy parte o fui parte. Así que, qué determinó que pusieras el interés, hicieras un en un fisicoculturista de talla baja para hacer un documental sobre su vida. Qué descubriste, qué encontraste en este personaje. Bueno darío digamos que el epígrafe de su vida era otro. Cuando yo lo conocí, la anécdota que me acercó a él, lo encontré. Yo quería filmar fuera de Buenos Aires. Ya había hecho dos películas acá y quería unirlo con mi otro gusto que tengo que viajar. Quería como una película que me permita el desarrollo de un viaje y busqué la posibilidad de encontrar una historia en Cucuy en particular, porque el lugar que me interesaba para trabajar y buscando simplemente en el diario apenas empezaba con esta idea en la cabeza. Encuentro esas notas típicas de los personajes del Año de Palpala. Otro, el epígrafe de Darío que en realidad hablaba de él. Era pesista. Él empieza como pesista inclusive empieza a competir porque tiene un talento especial para las pesas con convencionales y está para récords sudamericano y y como que lo sacan por un tema reglamentario, entonces empieza a insistir en para el limbismo, acá en lo que están, lo que las instituciones deportivas se relacionan al deporte. Para las personas con mis capacidades diversas. Bueno, él empieza a insistir de que tiene un talento especial y termina siendo miembro fundador de la Selección Argentina de Pesas y en la Selección Argentina de Pesas para Olímpicas. Él sale campeón en Egipto y después lo dejan afuera por un tema reglamentario, por la manera en que él puede va hacer el gesto para levantar la barra. El Reglamento dice que tienen que los pensistas rodear con los dedos la barra para hacer el gesto darío por su propia condición. El largo de sus dedos no permite que rodee la barra. Él hace lo reemplaza por una especie de orquesta. Digamos por esa adaptación que él hace para el deporte, el paralempismo cuya esencia debería hacer o es que el deporte se tiene que adaptar a las necesidades del deportista y no al revés a él lo dejan afuera por un tema reglamentario, pero que, en definitiva, lo que lo deja fuera su propia discapacidad. En este absurdo. Él sigue entrenando y en el reclamo que dura muchos años, llega a levantar cuatro veces su peso corporal. Por eso, en términos relativoses, es el hombre más fuerte. Levanta doscientos kilos pesando cincuenta en una hazaña única, sin ningún tipo de competencia que lo convalde, porque él lo convalía con gente que está en el tema y con estribar nos lo conmolean como un récord. Pero no es una institución deportiva de la que lo hace. No lo reconocen, claro, no lo reconoce. Y bueno, y nosotros lo conocemos en su resurgir como deportista en esta actividad que es que digas que es el chísimoculturismo, y nos presenta como bueno la película lo que pudimos hacer es todo el arco de transformación, desde sus inicios hasta su consolación, un típico viaje del héroe. Pero, en definitiva, lo que se da en este viaje del héroe es la construcción de un carácter también que no deja de ser una persona, digo la película, no deja de responder a la pregunta por qué una persona de talla baja se acercaría esa disciplina. No, que es una escena del narciicismo o súper exacerbado. Digamos en una sociedad que ya de por sí lo tiene todo esto claro. Claro entonces es como es muy ex extraño, el lugar, es muy absurdo si querés el lugar donde él encuentra la inclusión o lo que podríamos hablar en términos de inclusión. Sí, la película inundada sobre eso. Pero eso te digo hablando porque es lo que dispara. Me parece claro de los aspectos que disparan claro y cómo lograste que este personaje tan particular bueno Además, se abriera para vos, para ustedes, para el equipo de rodaje, para compartir sus intimidades. Recién diste una clave. Me parece que es bueno. Él casi que se empecinó en ser figura en un deporte o en una práctica deportiva que se supone que no es la que debería desarrollar una persona de su condición. No digo esto también se hizo visible en las conversaciones con él, en este seguimiento que haces en la película. Buena pregunta mira. A mí me parece que lo especial que tiene el cine documental, y sobre todo el cine documental de estas características que en algún aspecto buscamos y a la vanguardia del cine, es que es un cine producto de un vínculo. Y lo que termina dándose en la pantalla es la expresión de ese vínculo o de una multiplicidad de binculos. No digo que sea simplemente uno entre ellos el personaje retratado y la cámara es el cine donde más está indisoluble esa relación con el momento en que fue filmado es lo más parecido a lo que fue el viejo fotoperiodismo fotografía en otro momento. Y bueno, lo que a mí me parece que la película o de mi parte, son más preguntas que respuestas. No por eso te decía es la pregunta primordial era por qué una persona de talla baja se acercaría a una actividad de estas características. Y bueno, y el recorrido que él hace Y sobre todo, porque generalmente a las personas de talla baja siempre están asociadas al sí lo absurdos o al circo o a lo monstruoso en general. En este caso, todo lo que es absolutamente burdo y monstruoso es el mundo y no daría y no los valores que él transporta. Eso un poco fue como la película mostrar que el mundo puede convertirse en un lugar terriblemente hostil, terriblemente absurdo y el personal que habitualmente ocuparía en los cuentos ese rol bueno. En este caso es un poco. El héroe que redime el héroe, claro, el es casi desde un antihéroe. No es cierto construido, es contracultural, claro. Viste digo perseguir el éxito y enfrentar viste el éxito sea siempre levantarte o sea. A mí me daba un poco de miedo el tema del mensaje de la superación. Viste como que no querían resbalarme en ese lugar. No me parecía que yo era la persona encargada para hacerlo, porque no haya nada valioso para esos términos, pero no quería caer en eso y por eso resalto esto que te digo de los vínculos. En realidad me parece que lo que se ve en la película es más el retrato de un amigo con todo la complejidad que eso puede tener que el amigo puede ser que te defiende siempre, pero también sí te conoce claro, también puede exponer tus deberías. Claro. Claro, Claro? Claro? Claro. Ahora cómo aparece la productora Cocoliche en el camino a la realización. Bueno, Mira Kocoliche. Es un emprendimiento que tengo en este momento, bueno yo con otras personas, pero que en realidad está hecho más que nada en principio para tener una estructura que sea de mi trabajo. Pero estamos abiertos en una segunda etapa incorporar proyectos que dirijan a otras personas, pero hasta ahora es algo que sostiene. Digamos un poco carácter institucional del trabajo y conocí a Jujuy Vos. Sí, sí, sí, sí, claro, o sea, inclusive con mi película anterior Día de Perros, también documental, habíamos ganado el premio del público, el Festival de Cine de las Alturas, y ahí me surgió un poco la idea, de viendo que había como muy linda recepción y una provincia por sí, es preciosa y que bueno, que habilitaba posibilidades de poder afirmar y hacer cosas. Y bueno, por eso en cari parece lado primero claro y allí apareció este el hombre más fuerte del mundo, que lo vamos a conocer. Entonces, a partir de este sábado veintidós de abril, recordemos entonces el horario en las proyecciones en las que se va a conocer tu película Fernando Arditti, el sábado veintidós es a las cinco y media en la sala del Luna, el Teatro General San Martín. Sí, y después pueden verla. Esa es la premier mundial. Inclusive venir Darío de Jujuy que Dariano vio la película, así que eso me parece que es un valor para destacar. Más bien, pueden verla con él por primera vez y ver sus reacciones. Así que bueno. Por un lado, y después el veinticuatro y el veintiséis, el veinticuatro a las dieciséis, cincuenta y el veintiséis miércoles a las catorce, las dos en la sala uno del Centro Cultural son Martín. Ajá bien que ya hay una fecha de estreno de comercial. Tenemos fecha, estamos organizándolo. Va a ser en el segundo semestre, pero todavía no es muy prematuro de anunciar. Bueno por ahora entonces el recorrido de festivales. Fernando Arditti. Muchísimas gracias por acompañarnos y bueno seguiremos atentamente este debut mundial internacional de el hombre más fuerte del mundo. Muchas gracias, eh por el espacio y un saludo a todos. Muchas gracias. Seguimos en GPS audiovisual radio adelante ganas de hacer otras cosas. La siento un poco rara. Me está olvida, cagando con vida. Muchos han pasados veinticuatro años algo más que me quieras con nacho está marchando a alguien. Bueno ahora, porque es el momento. Vimos tampoco muchas andan diciendo cualquier cosa to to to. Hasta el lunes veinticuatro está abierta la inscripción para la quinta edición del Taller con perspecto de género de la Comisión de Género de Dak, destinado al desarrollo de proyectos que se va a realizar del lunes ocho de mayo al jueves trece de julio en modo online. Las tutoras serán Natalias Mirnov y Bárbara Sarasola Day y la curaduría estará a cargo de tama de garategi y vive animar todas ellas integrantes de Dack de Género Dak. El taller es gratuito y abierto a todo el público y los cupos son limitados. La información y la inscripción van a estar están disponibles en el sitio web Género dac org Ar. Estamos con una de las tutoras, la directora Bárbara Sarao Bárbara. Es un gran gusto recibirte aquí en GPS audiovisual radio. Cómo estás, Hola, Julia, Cómo estás? Muchísimas gracias y por ayudarnos también con la difusión de este taller que ya cumple cinco años, cinco, cuatro, die cinco años, cuatro recupamos Natalia hizo costores. Sí, ahora bueno, justamente nuestro programa del miércoles anteriores estuvo Natalia Smirnoff y nos comentaba que este año el Taller va a incorporar diez proyectos, diez proyectos de este año. Sí, porque dentro de protección y documental, por qué consideras que un taller de desarrollo de proyectos con mirada de género es importante en esta instancia. Bueno, yo creo que un poco una forma de equiparar cupos por ahí sin establecerlos, es también tener ese espacio para poder trabajar proyectos de mujeres, para que se fortalezcan en toda la etapa de desarrollo, no solo a nivel ion sino digamos como todo el proyecto en sí la propuesta de lo que la película es. Entonces, en ese sentido, me parece que es un espacio como muy muy importante que se han salido películas de ahí y también es un espacio de diálogo y de reflexión. Digamos este año vamos a tener diez proyectos. Son diez encuentros en el que tratamos. En cada encuentro un proyecto, pero todas las participantes tienen que hacer los proyectos de todas las otras participantes. Entonces sí, hay instancia de intercambio y de bueno que surgen conversaciones muy interesantes, un espacio para pensar, pensar, pensarse, pensar proyectos propios de las de las otras. Qué privilegia no evalúan ustedes como eje en donde poner el foco Vos y Natalia Smirnov en estos talleres y dada a la experiencia que ya traen de cuatro ediciones anteriores. No para mí es como yo siempre empiezo como los encuentros preguntando cuál es como el centro de gravedad de cada proyecto, qué es lo que a la autora le importa y, en ese sentido, teniendo en cuenta eso, ayudarla a acompañarlas a que puede encontrar sí la película que quiere hacer y de la manera que le quiere hacer. Entonces, por eso hay una reflexión, no solo en torno al guion sino también del posicionamiento discursivo de cómo se puede encarar desde la producción que dispositivos o cuál es ser dispositivo narrativo que necesitaría para ese proyecto. Digamos es una forma de acompañar esa reflexión. La idea es que cada uno pueda lograr llegar a la película que quiere asta el proyecto que desea hacer. Imagino que también estos talleres y esta reflexión de la que vos estás hablando sirven para que las participantes también confirmen o reconsideren el rumbo de ese proyecto que quieren llevar adelante, porque a veces, muchas veces uno tiene una historia Vos lo sabrás mejor que yo. Tiene una historia que cree que la puede contar de determinada manera. Y quizás en estas instancias de desarrollo es donde se descubre que hay otras formas de narrar. No sí, además, a veces como la lo que se ponemos en primera instancia, que es nuestra intención, Por ahí no es esa. No como si excavamos un poquito más y si trabajamos un poco más, entendemos que por ahí las motivaciones o las necesidades para hacer algo son otras entonces, como que es parte de ayudar en esa búsqueda al tiempo que haya un trabajo también muy concreto para que cada participante pueda terminar el taller con con textos que reflejen esas intenciones, no solo en el ión, sino como los textos de dirección de producción, si ya tiene productora o productor bueno, sí como el paquete entero. Digamos todo lo que con proyecto cinematográfico, bueno, al menos gran parte de eso tener esa reflexión hecha y que se puede reflejarnos materiales que van a presentar en el recorrido que hagan ahora, después de todas estas experiencias que venís teniendo en este taller, a lo largo de todas estas ediciones, aparecen o observás que hay aspectos en común en los proyectos que se van presentando cuestiones abordar que les interesa más que otras a las realizadoras y productoras que se presentan. Sí, yo creo que hay temporadas como hay ciertas inquietudes que son tienen que ver con el con el contexto. Desde ese momento. Sí, hay cosas que se repiten, pero creo que son inquietudes que hay en la sociedad a veces bueno, una necesidad como una forma de acercarse a ciertos temas sí activos como aparecen enunciados por ahí de una manera que tiene que ver con lo que está pasando en los medios Y eso y por ahí hay un inquietud muchísimo más para escarbar y para buscar. Pero sí, sí lo he notado a lo largo de los años, no todas, no, como también hay toda clase de proyectos, hay de propuestas súper radicales y incomodísimas, sí cosas por ahí, a proyectos más clásicos o formas narrativas más clásicas, pero por de temáticas un poco más novedosas. Hay un poco de todo bueno, además de que se trata de un taller para ficción y documental. Así que ahí hay una primera división síca de la palabra. Ahora también me parece que estaría bueno aclarar que se trata de un taller dirigido a realizadoras y productoras de largometrajes que no estén filmados todavía, pero que esto no cluye a los hombres, porque debe haber muchas mujeres que hablan de otros, del otro género, de los otros géneros. No es cierto, sí, pero bueno digamos están abocado a directoras, guionistas, mujeres y productor cin había productores, productores horones, sí, pero básicamente a mujeres un poco como para compensar claro, sí, sí, la paridad de género? No tan bre claro la tan buscada paridad de género? Este taller es un puntapié muy importante para ese camino. No ahora digo proyectos. Ha habido un mundo. Cuenta que estás esta extrema ahora entre un poco que trata un poco sobre las nuevas masculinidades, digamos también tratamos esas claro los temas no, no es que tienen que ser proyectos en los que una mujer es la protagonista o sentido, sí, aquí hay como mucha diversidad, mucha libertad también en los proyectos que sí qué pasa con estos proyectos. Mencionabas hace un instante que algunos se han estrenado, lo cual para todas las que participan en estos talleres y empezando por vos y por Natalia, debe ser un orgullo que ver que estos proyectos finalmente llegaron, llegaron a un público. O sea, O sea, están por estrenar o que o que van a ser Sería firmar o digo como nosotros también tenemos una comunicación con escasos que se termina ahí. El profesor reciba un ventaje de texto, tenemos chats todo como que nos van contando. A veces digo las consultas siguen respecto a unas cosas por ahí de producción, pero vas viendo digamos que van consiguiendo una financiación o que ya están editando. Sí, claro, eso una gusta y está buenísimo a ver también cómo es una instancias que ayuda. Pero después cada proyecto hace su recorrido, eso como proyectos muy diferentes que por ahí se mueven en distintos circuitos, Y qué ocurre con vos en ese sentido. Seguís vinculada a estos proyectos de forma permanente, porque vos también tenés propios proyectos para despres los que escribo a los que produzco. Sigo en contacto con muchas de los participantes en tercer de distintos años, porque, bueno, por ahí hay consultas o cosas que quieren conversar con alguien para que la ayude pensar o decidir cosas. Bueno, es un poco lo que pasa en ese espacio y se sigue trasladando después determinado el taller. No sí, digo, yo no me he involucrado en la producción de ninguno de esos proyectos, pero sí, algunos los han ido acompañando siempre teniendo el codi eso el espa seguimiento, miedo, O sea, que se van generando también una gran comunidad. Sí, y lo interesante que se va generando también una comunidad entre las participantes de cada año, la participación de natal yaña digamos lo que podemos orientarlos con la experiencia que tenemos y con ciertas herramientas que hemos ido desarrollando a lo largo de los años. Pero también lo que sucede es que se genera dentro del grupo un espacio donde todas tienen lectoras. Digamos videos como que hay un vínculo que sigue independientemente de nosotras y del espacio de la edad que tiene que ver con esas personas que se han ido juntando durante van a hacer diez semanas todos los días, todas las semanas, leyendo los proyectos, participando en los proyectos de las otras de una manera digamos como discutiandolos, ayudando a pasar y ese trabajo en conjunto. Bueno, Ahí se genera un espacio que después continúa independientemente exactamente bueno. Es una un semillero muy importante el que han instalado así desde la Comisión de Género de Dack. Recordemos entonces que el taller con perspectiva de género de la Comisión de Género de Dack, destinado al desarrollo de proyectos se realizará del lunes ocho de mayo al jueves trece de julio en modo online, y que se trata de un taller gratuito y abierto a todo el público para proyectos de largometrajes dirigidos y producidos por mujeres que no hayan comenzado el rodaje. La inscripción se realiza de modo online a través del sitio web género Dack. Org Ar bárbara Sarah Solada. Hay muchísimas gracias por acompañarnos te mando un beso muy grande. Muchísimas gracias, Julia, a un beso grande para vos hasta pronto. Bueno cerramos el programa con una novedad. Se trata del clip del tema central de humo bajo el agua. Ese ya a cambiar el destino interpretado por Axel que ya está en las plataformas, y con esto nos despedimos entonces hasta el próximo miércoles. Gracias por acompañarnos y ya saben, como decimos, siempre vean sin Argentino hasta la semana próxima. Es tan difícil vivir si en el alma hay tantas cosas que pesan. Hoy solo quisieran poder a creer con la inocencia de ayer y es capazr contigo sin buscar una razón. No hay amor muevedo, no hace falta dar una explicación, una ayudame a cambiar el destino que no searo. O es tan difíciles olvidar cada amónmento que vivimos. Te compartimos punto ya. No quiero recordar quiero re cooperar todo este tiempo perdido. No hay un razón