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Tra sogno e luce – Una conversazione con Olivia Mazzola · Milly Podcast – Italiano vero • Storie vere

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Chiudete gli occhi, provate a dimenticare per un istante i
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contorni netti, le definizioni, il bisogno costante di capire
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tutto. Immaginate invece un'immagine
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che sfuma, un volto che si dissolve nella luce, un abito
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che sembra fatto d'acqua e di vento.
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C'è una ragazza seduta sulla riva di un fiume, non guarda
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verso di noi. Ma nemmeno altrove.
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Sembra sospesa tra due mondi, quello che conosciamo e quello
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che abbiamo dimenticato. Forse un sogno, o forse no.
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Forse è una storia che ci parla da un'altra epoca, da un'altrove
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che non ha bisogno di parole. È da un'immagine così che nasce
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l'episodio di oggi, un'immagine sfocata, delicata, misteriosa.
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Una Polaroid che non si limita a mostrare, ma che suggerisce, che
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non vuol spiegare, ma evocare. C'è qualcosa in queste
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fotografie che ricorda certi film Onirici come picnic ed
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hanging rock, quel tipo di cinema in cui ti perdi
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lentamente e finisci in un tempo immobile, fatto di vento,
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sguardi assenti e la luce sospesa e poi beh, poi accade
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qualcosa, come se l'immagine ti staccasse dai piedi e ti
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portasse altrove, in un sogno rarefatto, sospeso tra luce e
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realtà, tra ciò che è stato e ciò che forse non è mai esistito
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davvero. E dietro questa immagine c'è una
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visione, quella di Olivia Mazzola, fotografa che ama
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camminare in punta di piedi tra la luce e l'ombra.
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Una creatrice di mondi visivi sospesi, spesso malinconici,
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sempre carichi di una forza silenziosa.
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Olivia ha studiato tra l'America e Milano, ha frequentato
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l'Istituto europeo di design, la Boston University e anche la
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Saint Mary University in Canada. Ha unito l'educazione estetica
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italiana con una sensibilità internazionale.
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Nel suo portfolio, accanto a fotografie di moda e di natura,
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troviamo immagini che sembrano appartenere a sogni, a ricordi
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mai vissuti, a fiabe dimenticate.
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E proprio per questo ho desiderato ascoltarla, perché le
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sue foto parlano, ma oggi voglio sentire la sua voce.
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Ciao Olivia, benvenuta. Sono davvero felice di averti
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qui, di questo spazio fatto di voce e visione.
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Le tue immagini parlano piano, ma arrivano lontano e oggi spero
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che le tue parole possano attraversarci.
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Allo stesso modo ti pongo un paio di domande, due o tre
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domande. Le tue foto sembrano provenire
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da un tempo sospeso, come se raccontassero sogni più che
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momenti reali. Cosa cerchi di catturare quando
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scatti? E quanto conta per te
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l'imperfezione, la sfocatura, il non detto?
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Ciao Milly, grazie a te per l'opportunità e grazie per
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avermi invitata. La mia fotografia si basa sul
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concetto di Ramnesia ermnesia, è quella sensazione di essere nati
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in un'epoca che non ci appartiene, una sorta di
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malinconia temporale e di astrazione che evoca il sogno.
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Per me è la costante ricerca dell'immaginario nella realtà.
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Questo è esattamente ciò che cerco di fare con la mia ricerca
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fotografica. Per me è una sorta di.
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Evasione è un costruire un mondo parallelo perché sono fortemente
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in contrasto col mondo di oggi in cui non sono felice di vivere
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e quindi cerco un mondo parallelo dove poter dare sfogo
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alla mia immaginazione. È come una sorta di.
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Non so se vi è mai capitato, ma di déjà vu li V è proprio quella
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sensazione di essere stati in un luogo U per la prima di andare
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in un luogo la prima volta avere la quella esatta sensazione di
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di essere già stati lì, di aver vissuto magari un.
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Magari c'è 111 luogo, un colore o un oggetto o qualcosa che vi
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riporta alla mente, magari un film che avete visto di un'epoca
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passata, oppure proprio di aver avuto la sensazione di aver
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vissuto quell'epoca e di essere stati lì.
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Già dice, ma io sono già stata qui, ho.
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Non so se è una sensazione che a me capita purtroppo molto
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spesso, o magari anche un vantaggio per il per il mio
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lavoro, quindi ho diciamo una parte del mio io molto
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sviluppata interiore a livello di fantasticare di crearmi
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mondi, tutti i miei dove poi? Attraverso anche magari dei
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sogni che faccio. Mi è capitato, mi è capitato con
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la lettura, perché la lettura stimola molto l'immaginazione.
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Sono ovviamente molto, molto influenzata dalla pittura e
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dall'arte, che sono un po' il mio bagaglio culturale e che mi
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porto dietro in ogni scatto. Anche a volte la musica mi
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ispira, sono ho tante fonti di ispirazione, anche moltissimo le
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fiabe, ecco, le fiabe antiche poi sono una gran mia grande
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passione per cui tutto questo crea.
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Questo mio mondo immaginario come delle bolle che ho in
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testa. Non so come spiegarti come e
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quando poi scatto oppure ho un'idea parto da un'idea per un
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progetto. Queste idee si sviluppano
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all'interno del mio mondo e io in questo modo riesco ad
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astrarmi e a poter. Diciamo creare qualcosa che non
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c'è, sostanzialmente. Ecco, quindi dare sfogo proprio.
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È proprio vero che cerco sempre l'immaginario nella realtà, però
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diciamo che ci sono dei metodi per ottenere questo e uno di
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questi sono le tecniche fotografiche.
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Nel mio corso di studio allo Ied io ho sicuramente fatto un corso
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di studi tradizionale, per cui ho imparato il ritratto
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classico. Ma il ritratto classico da poi
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al ritratto classico ovviamente devi creare un tuo stile e
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quindi avevo un professore che mi ha mi ha molto caro che
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quando io facevo gli esercizi, insomma li consegnavo, i miei
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tendevano istintivamente al mosso, allo sfocato, a
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utilizzare strumenti per creare delle rifrazioni, rifrazioni e
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riflessioni. Tutto questo ovviamente lui lo
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vedeva e mi diceva. Guarda che questa è la direzione
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giusta. Io già lo vedo, so che tu non lo
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vedi, però continua così e vai avanti per questa strada, cosa
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che io ho continuato a fare perché ho veramente sono stata
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incoraggiata da lui e quindi ho continuato a fare questo e
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all'inizio però non lo vedevo, quindi facevo i classici
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ritratti da studio, ho fatto pratica con quelli, ho lavorato
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con quelli anche all'inizio e poi però.
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Ho cercato di dare proprio sfogo alla mia, a quella parte
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veramente un po' anche inconscia, un po' anche molto
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istintiva, e quindi ho cominciato tantissimo a fare
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workshop, a cercare di ritrovare o ricercare uno stile
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fotografico che fosse tutto mio, e in questo ho cominciato a
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utilizzare qualsiasi strumento che mi desse l'opportunità di
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arrivare a. Ha un obiettivo, cioè quindi la
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sfocatura. Ho fatto molta pratica.
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Il mosso ho fatto molta perché c'è, c'è mosso, è mosso, c'è il
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molto mosso, c'è il movimento Camera, c'è il micro mosso.
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Ci sono tanti tipi di mosso nella fotografia che hanno un
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valore. Ad oggi importante, utilizzo
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tantissimo una tecnica che sto sperimentando da un anno a
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questa parte che è il light painting, forse di +1 anno e
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mezzo due o light painting che per me è questa, una tecnica in
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assoluto che mi emoziona di più perché partendo dall'oscurità tu
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diciamo crei la luce quindi? Riesci a poi a avvolgere il il
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soggetto in una luce, come in una piccola danza, e riesci a
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ricreare qualcosa che nasce dal dal, dal, dal, dal, non dal
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nulla, ma insomma dal dal dall'oscurità.
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Ed è una cosa bellissima, veramente molto bella, è sempre
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una, è quasi magico. La fotografia per me è magia,
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come penso anche che la fotografia debba essere
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considerata arte, infatti mi ispiro tantissimo al
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pittorialismo. Che è un'epoca fotografica che
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nacque subito dopo la nascita della fotografia in Francia,
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verso la fine dell'Ottocento e arrivò fino alla prima metà del
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900. E questa diciamo corrente, si
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prefissava di innalzare la fotografia ad arte tanto quanto
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la pittura e la scultura. Ed è grazie al pittorialismo che
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oggi noi possiamo vedere delle fotografie in dei musei.
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E quindi questo per me è è un'epoca che ho studiato, ho
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ristudiato e amo tutti II gli esponenti di questa corrente.
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C'è Juliet, Margaret Cameron, Stiglitz.
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Ci sono tantissimi autori che vi suggerisco di andare a vedere.
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Perché? Sono veramente straordinari,
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lavoravano con macchine poi completamente diverse dalle
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nostre, ovviamente, quindi i risultati erano unici, unici EE
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bellissimi. Quindi mi ispiro a questo.
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Mi ispiro all'epoca vintage ci sono appunto delle epoche, a
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proposito di amnesia, in cui avrei voluto vivere come gli
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anni 50 e la la moda degli anni 50, epoche passate come non so
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tutti i romanzi di Gen Osten e romanticismo.
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Ci sono proprio dei periodi che io in cui in cui veramente mi
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sento, mi sento proprio vicina e questi influenzano molto anche
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la mia fotografia, ovviamente. E però diciamo che la
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protagonista principale di tutto questo è, sì, è vero, la
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macchina fotografica. Sì, è vero, l'occhio del
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fotografo. Ma la più importante
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protagonista è la luce. La luce è il è ancora più
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fondamentale. Ovviamente la macchina
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fotografia vuol dire scrivere con la luce.
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Quindi la luce è veramente la parte più essenziale della della
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della comunicazione in fotografia.
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E questo è è per me è molto importante perché nel Live
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painting per esempio creo proprio la luce che voglio io,
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quindi riesco a plasmarla a modo mio e questa è una cosa che a me
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piace moltissimo fare. Infatti amo molto la fotografia
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di studio e poi utilizzo invece la luce naturale all'esterno
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usando la rifrazione. La riflessione.
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Questo è anche una cosa che è bellissima perché il risultato è
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sempre diverso. E crea ovviamente quell'ambiente
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onirico, quella sensazione di di vivere al di fuori del del
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momento in cui si vive, di astrazione, di magari c'è anche
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una componente pittorica. Ecco, questo, tutto questo,
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tutte queste cose. E queste parti e queste
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tecniche, insieme a diciamo al mio bagaglio culturale,
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influenzano tantissimo il mio stile fotografico, oltre a
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ovviamente i fotografi che ho citato, le epoche e anche i
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fotografi moderni di oggi come Sara Moon, Paolo Robersi, Team
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Walker. Ci sono dei fotografi che
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proprio per me sono, sono, sono quasi un'ossessione.
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Ecco, direi. Hai studiato e vissuto sia in
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Italia che in America. Che influenza ha avuto questo
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doppio sguardo sul tuo modo di intendere l'arte e la
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fotografia? C'è qualcosa che solo Milano ti
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ha dato e qualcosa che invece hai trovato solo in America, per
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esempio a Boston? Sì, io sono di Milano e ho
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vissuto. Tutta la mia adolescenza a
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Milano, quindi ho fatto il liceo a Milano, poi sono partita per
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il Canada e ho fatto l'università lì e poi ho fatto
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un master a Boston e non aveva nulla a che vedere con la
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fotografia, perché al tempo studiavo comunicazioni e poi ho
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lavorato a New York per parecchi anni in pubblicità, sempre nella
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parte management, non nella parte creativa.
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La parte creativa è arrivata dopo e direi che la differenza
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sostanziale è che prima di tutto viaggiare apre la mente, quindi
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quello è già la un'apertura mentale per essere fotografo è
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assolutamente 1 1 curiosità innata, è parte integrante della
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mia personalità e quindi anche se sono molto timida però sono
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veramente molto curiosa e quindi questo mi spinge a conoscere,
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fare, vedere. Ecco quindi questo, già il fatto
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di essere andata a vivere all'estero mi ha dato la
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possibilità di avere un'apertura verso tantissime cose che in in
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Italia a volte purtroppo non non si riesce ad avere perché
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purtroppo c'è un po' più di provincialità di chiusura in in
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alcuni aspetti della cultura italiana.
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L'altro vantaggio è che ovviamente negli Stati Uniti
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c'è. Tanto e tutto di più per per
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poter realizzare i propri sogni. Quindi c'è molta meritocrazia,
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quindi se hai le capacità e se credi in quello che fai puoi
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avere veramente molto successo. E quindi anche per una donna
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ecco che l'Italia è un po' più difficile.
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Quello che ha influenzato la mia arte?
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Sicuramente l'Italia. Vabbè fin da piccola la la
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nostra cultura, la nostra cultura, i nostri musei, la
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nostra moda, la nostra arte. Certamente quelle hanno
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influenzato sicuramente il mio linguaggio visivo e per cui
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quella è la parte che mi rimane ovviamente dentro.
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A livello fotografico devo dire che gli Stati Uniti hanno molto
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più rispetto per la fotografia come arte, quindi la trovi molto
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più spesso nei musei. I fotografi sono vere e proprie
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celebrità, cosa che qui in Italia invece non è, non è, sia,
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non è proprio così. Ecco.
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E quindi ovviamente l'arte, la pittura, la scultura sono le
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arti maggiori e sono molto più diciamo.
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Viste e collocate nei musei. Chiaro invece la la fotografia
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ancora rimane un po' in secondo piano, però abbiamo fatto un
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sacco di progresso, devo dire, negli ultimi tempi.
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E io spero che in futuro, anche grazie ai giovani, insomma, la
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fotografia possa sempre più essere considerata arte, essere
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presente nei musei anche, insomma sui banchi di scuola.
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Perché? È è una vera per me è una vera e
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propria arte. Ecco, oltre che un lavoro,
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chiaramente. Quindi Io credo che queste siano
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le, le due, le due, i due aspetti che più di tutti hanno
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influenzato la mia, la mia, la mia.
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Il mio bagaglio culturale, la mia fotografia, ecco quello che
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mi porto ad oggi. E ora ti lascio uno spazio
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completamente tuo, se ti va, raccontaci quello che desideri,
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un ricordo, un pensiero, una visione, qualcosa che non ti è
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mai stato chiesto, ma che senti oggi di voler condividere con
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me, con chi ci ascolta. Mi piacerebbe, insomma
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raccontarvi un po' della mia storia in modo che.
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Forse possa essere anche di ispirazione, ad esempio magari
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per qualcun altro. Io non ho cominciato a
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fotografare da da ragazza, da bambina, sin dall'inizio, perché
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mio padre era opposto al fatto che io fossi creativa o che
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studiassi arte o che facessi qualsiasi cosa di artistico.
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Era opposto a questo e quindi io non non sono mai riuscita a
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farlo. Finché lui non è venuto a
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mancare 5 anni fa, quando tra tutta la sofferenza.
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Ho scelto di liberare quella creatività che in me era rimasta
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intrappolata e quindi mi sono poi iscritta appunto, come vi
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dicevo, allo ied e ho fatto un master serale mentre lavoravo.
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Però facevo tutt'altro prima, per cui è stato per me un atto
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davvero liberatorio. EE.
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Da quando poi ho cominciato non sono più riuscita a smettere.
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Penso che lo farò fino agli ultimi giorni della mia vita,
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perché è proprio l'amore più grande per me.
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E la passione più grande che ho è la fotografia.
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La fotografia mi ha salvata, la fotografia mi consola.
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La fotografia è la mia più grande amica, è la veramente la
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mia più grande compagna di vita. Lo dico proprio con, con, con,
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con l'animo, perché lo sento veramente.
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E l'altra sto diciamo storia parallela, è che mia nonna mi ha
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cresciuta perché mia madre non mi ha cresciuta mai mia nonna,
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quindi ho avuto un'infanzia un po' un po' difficile, però lei è
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stata il grande amore della mia vita ed era pittrice anche lei.
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Purtroppo non ha potuto intraprendere la carriera di
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pittrice perché una volta una volta era in epoche diverse, era
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era molto molto più difficile, però ha sempre dipinto, quindi
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io sono cresciuta vedendo lei dipingere a casa tutti i giorni.
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EE quando è venuta a mancare ormai sono 6 7 anni poco prima
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di mio padre. Io mi ricordo da piccola, era
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successo un episodio in cui eravamo su un Prato e una
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farfalla si posò sul mio petto e lei quando la vide disse.
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Un giorno vorrei rinascere re come farfalla, cioè libera e tu
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6 6 fortunata perché sei appoggiata a te e quindi io
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penso che sarai fortunata nella vita e queste mi ricordo, queste
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parole che da piccola mi rimasero molto impressa proprio
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per la sua malinconia nel dire che non era libera e che un
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giorno sarebbe voluta rinascere farfalla proprio per essere
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libera. E quando venne a mancare io le
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venne a mancare in in questa casa che poi venne lasciata
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appunto a me e io non non riuscivo ovviamente più a
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entrarci. Però poi ho dovuto entrarci per
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questioni pratiche e il giorno in cui l'ho riaperta sono salita
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in Camera sua, mi sono seduta sul suo letto proprio mi sono
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sdraiata perché comunque era ancora a letto dove lei era
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venuta a mancare. E la finestra era socchiusa e in
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quel momento entrò una farfalla e si e si posò sul mio petto.
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E è una cosa che ha influenzato tutta la mia vita e che è è il
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motivo per cui fotografo farfalle molto spesso, è il
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motivo per cui è il simbolo di uno dei miei account su
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Instagram. Ed è questa proprio la
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motivazione per cui io vado avanti, perché penso che in quel
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momento io avevo già iniziato a fotografare, quindi penso che
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fosse un messaggio. Saggio, insomma, me lo auguro,
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sul fatto che magari stessi facendo la cosa giusta e che
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quindi il motivo anche per cui continuo a fotografare, perché
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ogni volta che fotografo io la sento vicina e quindi per me.
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Lei è legato a lei e quindi non potrò mai smettere perché ogni
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volta che lo faccio sento che lei è con me, quindi questa è un
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po' è un po' la storia. Però l'altro il risvolto della
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medaglia è per dire che comunque anche si può iniziare anche
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qualcosa di cui si è appassionati tardi e se si ha la
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passione, l'amore, la volontà, si possono fare cose
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incredibili, anche anche cioè non è mai troppo tardi.
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Ecco questo io spero che questo sia un messaggio per chi magari.
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In questo momento ha ha voglia di cambiare vita, fare qualcosa
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che non ho mai fatto prima perché c'è sempre, c'è sempre
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tempo. Ecco grazie ancora e spero di
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conoscerti. Poi di persona.
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Milly, un caro saluto a tutti. Grazie io.
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Ringrazio di cuore Olivia per aver condiviso con noi anche
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qualcosa di così personale, così intimo e quando ho visto il suo
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account su su Instagram. Sono stata immediatamente
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colpita dall'immagine che che c'è in copertina e questa
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immagine mi ha profondamente scosso, nel senso positivo della
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parola, perché mi ha evocato, mi ha ricordato tante cose, tanti
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bei pensieri, tante belle emozioni e quindi ho subito
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deciso di scriverle di getto, chiedendole se volesse appunto
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partecipare al mio progetto. E devo dire che in lei ho
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trovato veramente. Una bella persona al di là della
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sua arte, è 1, 1 donna che che veramente sa amare l'arte e la
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sa trasmettere anche a chi guarda le sue opere.
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E cosa vi voglio dire in conclusione?
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Che forse l'arte non serve a spiegarci il mondo, forse serve
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a farci sentire, a lasciarci toccare da qualcosa che non
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sappiamo nominare. Non sempre ci guarisce, no?
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Ma ci accompagna, ci sussurra dove nessuno osa entrare e ci
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regala il silenzio, un piccolo respiro in più.
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Grazie Olivia, grazie di vero cuore per averci portato un po'
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della tua luce che non acceca ma sfuma.
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È grazie a voi che avete camminato con noi anche solo per
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qualche immagine, tra l'altro per chi si trovasse a Milano nei
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dintorni oppure in vacanza in quelle zone o può raggiungerla
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facilmente. Volevo dirvi che il 13, 14
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giugno 2025 al palazzo giuro consulti di Milano ci sarà un
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tributo al maestro Maurizio Galimberti, dove e appunto a
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queste in questa mostra ci saranno anche le opere di Olivia
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e non solo, anche di altri artisti quindi.
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Se se appunto avete la possibilità io vi invito tutti
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ad andare a visitare questa fantastica mostra fotografica
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che sono certa che vi lascerà a bocca aperta, Ciao alla
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prossima.