Latest / Les Causeries Piano, Boulot, Dodo / ÉP. 25 5 particularités que tu rencontres dans tes partitions (2025-10-02)
Transcript
- Caroline (Piano, Boulot, Dodo): Salut les pianistes! On se retrouve dans ma vanne aujourd'hui. Donc j'ai trouvé du wifi, gracieusité d'une quinquaïrie. Non, je ne suis pas commandité par la quinquaïrie aujourd'hui, mais bon, c'est le meilleur spot qu'on a trouvé pour que je puisse être en direct avec vous autres ce midi. Donc si jamais il a quelque chose qui fonctionne pas bien ou que le web est pas suffisant pour se tuer, j'interromperai tout simplement la et je reprendrai ça une autre fois, mais pour l'instant, ça l'air à bien fonctionner. Donc, il a Pierre qui est là déjà. Salut Pierre! C'est cool! Pendant que les gens se connectent, je vais vous parler un peu des nouvelles de Piano Boulot Dodo. Donc je veux te rappeler que si pendant le mois de septembre tu as reçu une infolette dans laquelle je te proposais d'apprendre le jingle de nos causeries, c'est le temps maintenant de t'enregistrer et de le pratiquer. Non, le pratiquer c'est déjà fait. De t'enregistrer et de le partager sur les réseaux. Puis après ça, tu me tags, je vais pouvoir aller entendre le résultat, je vais pouvoir aller t'applaudir. Puis si jamais tu n'avais reçu cette infolette-là, puis tu sais pas de quoi je parle, sur mon site web... dans la section Blog, il a un article qui s'appelle « Apprends le jingle des causeries ». Je l'ai rendu accessible à tous, la partition est là, il y a des notes pour savoir un peu quoi retenir de ce court jingle. Donc aujourd'hui, j'ai pas mon piano pour le jouer, mais quand même, je pense que vous savez de quoi je parle, on va l'entendre au cours de l'émission. Donc ça c'est la première chose, n'hésitez pas à aller partager votre enregistrement, votre petite performance du jingle. Deuxième chose, deuxième nouvelle, piano boulot d'auve, rappelez-vous du sondage que j'ai fait au début de l'été sur les besoins actuels des pianistes. On avait ressorti quatre besoins principaux. Le premier c'était d'avoir des partitions à son niveau ou des idées de pièces à jouer. Le deuxième c'était d'avoir des conseils sur son jeu. d'avoir un plan de pratique, d'aller un peu ensemble, puis d'avoir des gens avec qui partager sa passion. J'ai réalisé que j'avais des réponses gratuites à deux de ces quatre besoins-là. Les partitions, j'ai tout un article avec une liste de sites payants et gratuits sur lesquels on peut trouver des partitions bien faites. J'avais aussi une communauté gratuite sur Facebook, donc ça permet d'échanger, ça permet de rencontrer un peu d'autres personnes ou en tout cas au moins d'échanger virtuellement. Mais j'en avais pas pour les deux autres. Fait que là, j'ai décidé d'en créer une pour répondre aux besoins du plan de pratique. J'avais déjà créé un plan de pratique. Ceux qui sont abonnés sur ma plateforme, vous y avez accès au plan dès les premiers chapitres de chaque niveau. Mais là, je me suis dit, je vais y aller plus précis, plus intéressant, plus applicable aussi, peut-être directement une pièce. Fait que j'ai choisi deux pièces, puis j'ai planifié les sept premières séances de pratique sur ces deux pièces-là. Dans le fond, ma promesse avec ça, c'est pas que tu vas être capable de jouer la pièce après cette séance. On sait que ça marche pas comme ça, ok? Ma promesse, c'est que tu vas savoir quoi pratiquer pendant au moins cette séance. Ça va t'avoir donné un plan de pratique pour ces sept séances de pratique-là. Puis après, tu vas pouvoir un peu extrapoler, développer, continuer de pratiquer par toi-même le reste de la pièce qu'on n'aura pas eu le temps de faire en cette séance. Ça peut être... Ça va être le fun! Pis les sept séances, quand je vais l'offrir gratuitement, c'est ça, quand ça va être prêt, d'ici les prochaines semaines, ben je vais débloquer un... un bloc de pratique par jour. Mais, si tu pratiques toi aux deux jours, ou si tu pratiques quatre fois par semaine, ben tu feras les sept séances sur deux semaines! Y'a pas de pression nécessairement pour ça. On y a accès sans limite de temps de toute façon. Tu peux prendre deux, trois jours pour en faire une si jamais t'as besoin de plus de temps pour pratiquer ce que je suggérais dans la séance. Bref, il va y avoir des exercices, des vidéos, je pense que ça va être bien cool. Restez à l'affût, ça va sortir dans les prochaines semaines. Vous allez assurer vraiment voir ça passer sur les réseaux. Alors, Marie-Josée Ella, bonjour, Louise aussi, Lynn. Pierre m'a dit, je sais pas comment taguer sur les réseaux. Tu mets le A commercial, tout simplement. Tu écris A commercial, pis là t'écris mon nom, Caroline Gobeil, ou Piano Glododo, pis ça devrait apparaître. Tu vas pouvoir me sélectionner pis ça va devenir en bleu. En tout cas, sur Facebook, c'est comme ça. Sur YouTube, c'est le même principe, C'est avec le A commercial. On commence par A commercial pis là, bon, on va pouvoir identifier quelqu'un. Aujourd'hui, le sujet, va être... Ça va parler pas mal de théories et on va parler de cinq façons particulières d'écrire sur les partitions. En fait, c'est en ça avec mes élèves, on se rend compte qu'il y a différentes façons d'écrire qu'on comprend pas toujours, qui est pas si instinctif que ça. Donc, je les ai regroupés ici, puis je vous parle de ça. Je vous dis un peu comment interpréter ça. Donc, allons-y avec... la première partie de notre causerie. Donc, la première chose qui arrive souvent, pis ça c'est, faut pas se laisser arrêter par ça nécessairement, mais des fois on regarde notre partition pis on voit que les notes de la clé de sol pis de la clé de façade sont pas alignées parfaitement. On a l'impression que ça devrait être joué ensemble, mais là on voit un petit décalage entre les deux portées. Ça arrive. Ça arrive pas nécessairement souvent dans des cahiers, dans des grands éditeurs, mettons. On prend des bonnes éditions, Peter, Shermer, Enley, peu importe. Tout ça, c'est plutôt rare que ça arrive. Mais des fois dans des vieux cahiers, des fois dans des éditions qui sont faites à l'ordinateur sur des logiciels par des utilisateurs qui sont pas nécessairement parfaitement habitués avec ces logiciels-là. des fois ça arrive aussi. Donc ça, la meilleure façon de se sortir de ça, c'est de compter les temps dans chaque mesure. Si on voit... Là, j'ai pas d'exemple, j'ai cherché un exemple de partition, puis j'en avais pas sous les yeux. Je l'ai repris, cette idée-là, parce que je sais que c'est arrivé fréquemment, mais là, j'avais pas proche de moi une partition en exemple. Mais si on constate que ces deux notes-là, on a l'impression qu'ils devraient être joués ensemble, mais sont un peu décalé, on compte les temps. Si ça arrive sur le « du 3 dans la main droite, ben on regarde c'est quoi la note qui arrive sur le « et du troisième temps dans la main gauche, pis ça peut pas mentir ça. Fait que oui, le visuel peut porter à confusion pis être trompeur un peu, mais les temps, eux autres, ça va pas mentir. Ça c'est notre première particularité qu'on rencontre de temps en temps dans les partitions, puis qui bug un peu les gens. On s'arrête, puis c'est comme si on est bloqué à cet endroit-là parce que là on ne pas trop quoi faire, mais... comptez-vous autant! Puis ça va régler la question. Deuxième chose qui se passe souvent, c'est d'avoir deux amps sur la même note. ou des fois même deux boules de notes collées. Pis là, j'ai des exemples à vous montrer. Dans la barre carole de LR, au début, où est-ce que j'ai encerclé en rouge, on voit que cette note-là, elle a deux hampes. Elle a une hame par en bas, puis une hame par en haut, puis là, c'est une double croche, puis en plus, elle a un point. Qu'est-ce que ça veut dire, tout ça? Comment on peut bien jouer ça? Donc... Bien, la première chose à se dire, si je vois deux hampes, assurément, c'est parce qu'elle a deux rôles, cette note-là. Elle appartient à deux voix différentes dans ma même main. Donc, j'ai la première hamp' qui va vers le bas, qui attache ensemble avec le ré, avec la prochaine note qui sont deux double-croches. Donc ça, assurément, c'est une de mes voix. Je dois jouer deux double-croches égales. Et l'autre hamp', bien là, ça va être avec le point. Donc j'ai aussi une noire pointée. il y a une petite liaison en haut là, mais c'est juste pour dire de jouer lié, c'est pas parce que c'est des croches. Donc là, je vais devoir tenir mon fer pendant la durée d'une noix pointée, pendant que je joue aussi mes raies, mes raies répétées avec le petit doigt. Mais là, regarde, j'en ai une autre version de cette pièce là, si on regarde à droite. Ben, là, tu vois, c'est vraiment deux boules distinctes. Pis ça aussi, ça peut être embêtant, on a l'impression qu'on doit la jouer deux fois, la note. Non. pas la jouer deux fois ici. On a encore une fois, c'est comme si elle avait deux hampes, c'est jusque-là qu'ils ont refait la boule de la note, mais j'ai ma note qui fait fa, dièse, ré, ré, en double croche, pis j'ai ma noire pointée. On prend pour acquis qu'une fois qu'il joué le fa, on a fait les deux, on a fait et la double croche et la noire pointée. Pour faire la noire pointée, je dois tenir mon pouce, tout simplement. Donc c'est ça la plus... la chose la plus difficile à comprendre, c'est l'histoire des deux boules de nœuds. Mais réellement, on a juste à la jouer une fois, pis c'est parfait. de ça. Je ne pas habituée de le faire juste sur un écran, je dois changer. Habituellement, je sur deux écrans pour faire ma causerie. Donc ça, c'était notre deuxième particularité. Je sais qu'il des gens parmi vous qui l'ont rencontré parce que je sais qu'il des gens qui jouent cette pièce-là présentement, sinon peut-être dans d'autres pièces. Ça arrive assez fréquemment, les deux ampes sur la même note ou les deux boules de notes très collées. Troisième particularité qu'on rencontre dans nos partitions piquinoubogues un peu des fois, c'est les différentes façons d'indiquer de jouer une octave plus haut ou plus bas. Il y a toutes sortes de façons d'indiquer ça. En fait, il en a deux principales. C'est le 8 va qu'on va mettre au dessus des notes, puis peut-être on va mettre des pointillés, une ligne pointillée ou une ligne continue, mais jusqu'à la section pour englober toute la section qui est jouée une octave plus haut. Mais il a d'autres façons de faire aussi. Puis là, ça, on le rencontre dans Passe à Caglia, ceux qui ont joué ça. ou qui sont en train de le pratiquer. Donc, j'ai sorti aussi la partition ici pour qu'on comprenne bien c'est quoi. mais il prend un petit crayon. Donc, la première façon d'indiquer un 8VA, ben c'est comme ça ici. On écrit vraiment le chiffre 8 avec le V et le A, qui est l'abréviation de octave A. Puis là ici, dans ce cas-ci, c'est des petits pointillés qu'on met pour toute la durée de la section qui est une octave plus haut. Donc, il est écrit... à une certaine place dans la portée, mais je joue pas là, je joue une octave plus haut. Ça c'est le plus fréquent, le plus standard. Mais il a une autre façon de piéter ici. C'est la clé de sol avec un petit 8. Là, le petit 8, attention, remarquons qu'il est au-dessus de la clé de sol. Ça, va vouloir dire que je joue les notes une octave plus haut que ce qui est écrit. Il existe avec le petit 8 ici, là, en bas de la clé de sol. Si c'était ça, je jouerais les notes une octave plus bas que ce qui est écrit. on a la même chose pour la clé de fer, là on l'a pas dans cette pièce-là, mais il pourrait avoir le petit 8 au-dessus ou le petit 8 en dessous, pis ça voudrait dire la même chose. La note qui est écrite là, je la lis en clé de fer, mais je la joue une octave plus haut ou une octave plus bas. Pis t'sais, là, justement ici, là... On a la combinaison des deux. On a la clé de sol avec le 8, puis on a le 8VA. Ben là, qu'est-ce que ça veut dire? Deux octaves plus haut! Donc mon SI qui est écrit là... qui est normalement le premier si qu'on rencontre en haut du dos central, ben là, il va pas être joué là. Il va pas être joué au si suivant non plus. Il va être joué à l'autre d'après, deux octaves plus haut. Donc là, dans la passacaglia, on a toutes les versions. On a la clé de sol écrite telle quelle, on a la clé de sol avec le petit 8 pour jouer une octave plus haut, pis en plus, on a la clé de sol, le petit 8 et le 8 VA. Autrement dit, ici, on est vraiment dans le très très aigu du piano. Donc ça, ça peut être mélangeant des fois. On sait pas exactement où se placer sur le piano pour jouer ça. Puis, étant donné qu'il a toutes ces façons-là de jouer une octave plus haut, une octave plus bas... D'ailleurs, une octave plus bas, c'est quoi? C'est 8VB. C'est octave bas 100 au lieu de octave 1 toute seule pour dire de jouer plus haut. Nous en reste deux. La quatrième écriture particulière, c'est quand on a des petites notes écrites dans la partition comme des notes plus petites que la grosseur des autres notes, mais qui ne pas des ornements. Parce qu'il peut avoir des petites notes, pis là, ils en ornements, on voit si d'aussi, par exemple, on comprend qu'on doit jouer rapidement ces notes-là. Pis t'sais, en général, on commence, je sais pas là, où est-ce que vous en êtes au niveau des ornements, mais en général, on en a vu, pis on sait à quoi ça ressemble. Au moins, on est peut-être pas capable de les jouer parfaitement assez vite, tout ça, mais quand on les voit généralement, on sait que c'est un ornement. Mais là, ici, il existe aussi... une petite note qui est là de temps en temps. Puis là, ça, peut être un petit peu mélangeant. Je montre encore une fois un exemple sur une partition. C'est sur le... où il y a des cercles rouges sur le côté droit. Donc, les notes en octaves... C'est clair, c'est la grosseur normale des notes. Ça, on se pose pas de questions. Ici aussi dans la clé de fave, le rémi-fa au milieu de la portée, il est écrit normalement. Mais on a les petites notes en bas, puis on a des petites notes ajoutées au milieu ici. Ça, ce que ça veut dire, c'est que c'est des notes optionnelles. Tu peux décider de les jouer, si ça fait de bien dans ta main, si t'as le niveau pour le jouer, si ça sonne bien quand tu le fais, si ça sonne bien à ton oreille, puis que c'est plaisant pour toi de faire... ça, tu l'ajoutes. Sinon, aucune obligation. Les notes principales sont les notes de grosseur normale. Celles-là sont importantes des jouets. Donc ici on jouerait les octaves, puis ici on jouerait juste une note dans la clé de fave. Mais on pourrait jouer les octaves avec la tierce si on est capable, si ça va bien. Puis rajouter la note grave dans la main gauche aussi. Donc ça, c'est quelque chose à savoir, qu'il existe des fois des partitions où ils nous mettent des notes optionnelles. Des fois elles vont être en parenthèse, des fois elles vont être juste en petites notes comme ça. Il y a toute sorte de façon d'écrire la musique. On rencontre plein de choses, mais ça voudrait dire ici la même chose. On voudrait simplement décider si on joue les notes ou pas. Avant de faire le dernier... euh non, oui, le dernier! Il nous en reste y'a qu'un. Excellent. Je retourne dans le chat pour vous dire bonjour. Y'a André qui s'est rajouté. Salut André! Salut Julie! Salut Martine! C'est content de vous savoir là, c'est le fun! J'espère que vous apprenez un peu des choses en même temps. Diane est là! Salut Diane! C'est le fun! Bien, c'est ça, toutes ces choses-là, ça se peut que vous les ayez déjà rencontrés, puis que vous ayez déjà discuté de ça avec votre professeur, mais si c'est pas le cas, puis que ça vous bugue, bien dans ce cas-là, ça peut être intéressant d'en entendre parler. Sylvain est là aussi. Salut Sylvain! Excellent! Bien, avant de passer au dernier, j'avais... je me rends compte que... ce que je vous montrais dans l'écran juste avant, avec mes petites notes optionnelles, si on regarde de l'autre côté à gauche, ici notamment, on se rend compte que si on utilise pas le signe 8VA, ou la clé de sol avec le petit 8, ça peut vite devenir difficile à lire. C'est quoi cette note-là? Je peux pas le dire vite. Je pars du si, puis là, ou je pars du la, la, sol, si. C'est un si, tu sais? Mais je compte mes tierces. C'est ma façon la plus rapide de me rendre là. Mais si je regarde juste cette note-là comme ça, j'ai pas de réflexe, moi non plus, pour lire cette note-là. Par contre, mes réflexes, sont de lire les notes en tierces ou de regarder ici entre ces deux-là si c'est l'octave. Là, ça vient de régler la question. Ici oui, c'est deux lignes, puis on a trois lignes entre les deux, mais encore là, ça se voit pas si rapidement que ça. Donc, d'où l'intérêt de, ben, d'utiliser les 8 vias, puis les clés de sol avec les petits 8. OK, dernière façon particulière d'écrire sur les partitions qu'on rencontre pis que... Bon, ça nous fait douter pour rien, là. Ça nous ralentit dans notre apprentissage. C'est-à-dire que c'est le triolet en mesure binaire versus en mesure ternaire, hein, parce que en me... Je fais un petit résumé, mais les mesures binaires, c'est juste des mesures où l'escalier temps se divise en deux. Pis des mesures terneurs, c'est les mesures où l'escalier temps se divise en trois. Merci! dans une mesure binaire, je pourrais avoir un triolet, je pourrais avoir trois notes à l'intérieur d'un temps, c'est pas impossible de faire ça. Mais quand on a ça, on doit mettre le petit 3 au dessus pour nous montrer que, exceptionnellement, ce temps-là ne se divise pas par 2, par 4, par 8, il va se diviser par 3. Donc je dois mettre le petit 3. C'est ça la raison du 3 de triolet. Là, quand je suis dans une mesure ternaire, pis que j'ai un groupe de trois, je suis pas obligée de mettre le petit trois, parce qu'une mesure ternaire montant, de base, il se divise en trois. Fait que c'est le contraire, c'est si je voulais avoir deux croches dans un temps, au lieu de trois, ou est-ce que là je devrais mettre le petit deux, en dessous, et ça s'appelle un duolet. Pour me préciser, ben, exceptionnellement, je ne veux pas que ce temps-là se divise par trois, je veux qu'il se divise par deux. Donc, ça là, on a beaucoup d'exemples de ça dans le clair de lune de Debussy, fait que je vais partager la partie originale dans quelques secondes, là. Mais tu vois, c'est que souvent on va déduire le rythme par le nombre de notes qu'on va voir par temps. puis là, ben, des fois, on voit trois notes par temps, là on se dit c'est un triolet, mais là, tout dépendant du contexte de chiffre indicateur, ça sera pas toujours la même chose. Fait que allons voir ce qui se passe dans le clair de lune concrètement. un peu plus loin dans la suite bergamasque. Le clair de lune c'est une des pièces de la suite bergamasque de Debussy pour ceux qui ne savaient pas. Donc là on est dans la partie originale, hein, fait qu'il a pas de simplification ici, rien de tout ça. Je vais reprendre mon crayon et on va regarder premièrement nos chiffres indicateurs. On est à 9,8. 9,8, donc mesure terneur, trois croches par temps. Fait que, par exemple ici, ben, j'ai mes trois croches attachées ensemble, j'ai pas besoin de mettre de petits trois de triolet. Mais là, déjà ici, à la fin de la première ligne, j'ai deux croches par temps. Et j'ai le petit 2, là, en tout cas. Je sais que je pourrais zoomer la partie simple, ce serait plus évident, là, mais prenez pour acquis que ça ici, c'est un 2, que ça ici, c'est un 2 aussi. Donc c'est des duolets, ces deux notes-là. mes temps, 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, ça, ça serait mes croches, mais là, je veux en rentrer deux, fait que ça fait deux croches, deux croches, deux croches, 1, 2, 3, 1, 2, 3, c'est comme le rapport entre des croches pis des triolets, là. Les gens qui sont habitués de faire ça, de faire une gamme deux octaves en croche, trois octaves en triolet, on est habitués de passer des croches au triolet. C'est exactement ça qui se passe ici dans la dernière mesure du premier système. premier temps, c'est un triolet, on va dire, mais c'est un groupe de trois croches, puis mes deux temps suivants, c'est des groupes de deux croches, ici des duolets. J'en ai d'autres ici dans la main gauche, j'en ai d'autres ici dans la main droite. Donc ça, de façon très concrète, on a des exemples. existe là, c'est une pièce qui est pas nécessairement pour tous, là, ça. C'est une pièce de 11e degré de l'Université Laval, c'est quand même très difficile, mais pas au début, mais éventuellement dans la pièce, ça devient plus difficile. Sauf que au niveau de la compréhension des rythmes, ben ça va être juste ça, finalement. Est-ce c'est plus clair un peu au niveau des triolets dans une mesure binaire versus des duolets dans une mesure ternaire? C'est là qu'il faut indiquer le petit 3. Pis des fois, il va y avoir des pièces où c'est tout en triolet. Ben là, ça se peut qu'ils mettent juste les deux trois premiers pis après ça, on a compris que c'était des triolets. Ils les écrivent pas à la longueur de la pièce. Je pense à une cantate de Bach. ça, là, c'est des triolets tout le long. Fait qu'ils ont pas écrit le petit 3 tout le temps tout le temps. Ils se sont dit qu'on avait compris que c'était ça après quelques-uns. Donc ça, ça peut très bien arriver, mais faut pas se laisser bogaient par ça non plus. Donc, je veux terminer la causerie aujourd'hui par une petite section mindset. juste pour conclure un peu sur toutes ces choses-là qu'on peut retrouver sur nos partitions qui sont un peu mystifiantes. En fait, que je veux dire là-dessus, ton mindset, c'est reste pas bloqué sur la façon que c'est écrit. Pense aux ressources que tu peux avoir. Tu peux décider de compter tes temps pour valider si tout s'aligne comme il faut. Tu peux regarder tes chiffres indicateurs. Reviens en fait à ce que tu connais. Tu sais, quand tu vas regarder tout ça, disons les deux boules de notes avec les deux hampres. C'est mystérieux au premier abord. Mais quand on revient à ce qu'on connaît et on dit, OK, bien attends, ça c'est deux doubles croches, ça sais comment faire ça, puis qu'on en vient à identifier c'est quoi la chose peut-être qui nous manque, des fois la réponse n'est pas bien loin. Fait qu'on essaye, on essaye des choses. on voit si on est capable de comprendre par soi-même. Sinon, bien sûr, je suis toujours là, pis vos profs respectifs peuvent être là aussi pour vous aider, ça nous fait toujours plaisir, c'est évident, mais... l'idée, ça va être de ne se laisser bloquer par ça, puis de ne pas se dire, ⁓ ben j'arrive pas à comprendre c'est quoi cette chose-là, je pourrais jamais jouer cette pièce-là. Ben non! Souvent, là, la réponse est pas bien loin. Même des fois, les gens me posent la question, c'est quoi cette chose-là, j'arrive pas à comprendre, est-ce que c'est telle affaire? Pis oui, c'est la bonne chose. Des fois, le guess qu'on peut prendre fonctionne et finalement, évidemment, on n'est jamais sûr à 100 %! quand on... quand on... quand on... on guess quelque chose, mais au moins, ça nous... ça nous rassure. T'sais, quand vous avez la réponse après pis que vous vous rendez compte que vous l'aviez, ben c'est rassurant. Alors, l'importance de la régularité des triolets et du lait qui, de rien, nous prépare au 3x2 ou au 2x3, oui! Qui peut être crispant pour trouver une régularité, tu trouves? Oui! C'est vrai, hein? C'est pas si évident que ça, de placer du 3x2 ou du 2x3. Ça trouve... C'est comme si on arrive à faire un, à faire l'autre, mais là, combiner les deux. Puis, saviez-vous que dans l'histoire... de la musique, il parle en thèse comme ça, j'ai lu ça cette semaine, je le savais même pas. C'est que le 3 pour 2, au début, on l'alignait en jouant la première croche avec la première note du triolet, puis la deuxième croche avec la dernière note du triolet. Il faisait comme ça dans les premières époques, l'époque baroque je pense. Il n'y en pas beaucoup de 3x2 dans l'époque baroque, mais justement, il se démerdait, il se débrouillait comme ça en le faisant de même. Mais un moment donné, fin de la période classique je pense, on s'est mis vraiment à dire non mais attends, il y a une façon de jouer ça, le 3x2, pis c'est pas à peu près en mettant la deuxième croche avec la troisième note du triolet. Ça c'est comme si on est renté avec des croches swing. à ce moment-là. Donc là, on l'a précisé, puis on a vraiment dit non, la deuxième croche va entre la deuxième et la troisième note du triolet, c'est ça le bon rapport mathématique, finalement, entre les deux rythmes. Donc, ouais, j'ai appris ça récemment qu'on n'a pas toujours fait de façon très mathématique comme aujourd'hui. Fait que voilà, c'est vrai que c'est difficile pour la régularité de faire ça. La régularité du rythme. Alors voilà, ça conclut ma causerie sur les différentes particularités qu'on peut trouver dans des pièces. J'espère que ça va moins vous boguez maintenant quand vous allez rencontrer ça. Yaline qui nous disait que tu connaissais pas les notes optionnelles. Bon, ben voilà, une carte de plus finalement dans tes connaissances de lecture de partition. Fait que je suis contente qu'on ait réussi à se voir quand même ce midi, malgré que j'ai pas dans mon bureau habituel. J'espère aussi que ça va bien le piano pour tout monde ici. Et puis, ben, je vous dis bonne semaine! On se revoit jeudi prochain! Bye bye!