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El Arte de la Historia: Joan Miró, el genio misterioso · Es la Mañana de Fin de Semana

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Speaker 1: Joan Miró, uno de los artistas más internacionales de nuestro país,
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Speaker 1: nació en Barcelona el 20 de abril de 1860.
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Speaker 2: hace más de 133 años exactamente. El pintor, uno de los
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Speaker 2: máximos representantes de la pintura abstracta, está considerado un maestro
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Speaker 2: en este arte y sobre todo por el uso tan
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Speaker 2: particular que hace en su obra de los colores primarios.
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Speaker 2: Dedicamos nuestro espacio de Historia del Arte a Joan Miró
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Speaker 2: y para ello saludamos a Isabel San Juan, historiadora del arte.¿
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Speaker 2: Qué tal estás, Isa? Buenos días. Hola María, muy buenos días.
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Speaker 2: Estás celebrando el cumpleaños de Joan Miró, ¿verdad? Pues la verdad,
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Speaker 2: os
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Speaker 3: digo una cosa, y es que dándole vueltas a la
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Speaker 3: sección de este mes, yo decía, siempre hablo de Picasso,
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Speaker 3: de Dalí, he traído a Maruja en mayo, a Ángeles Santos,
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Speaker 3: digo yo, como no he hablado nunca de Miro… Digo yo,
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Speaker 3: hay que hacerle su propio homenaje porque, vamos a ver,
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Speaker 3: es un genio del arte español del siglo XX sin
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Speaker 3: lugar a alguna duda,
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Speaker 5: ¿no? Nunca es tarde si la dicha es buena, así
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Speaker 5: que podemos…
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Speaker 3: O sea, estamos hablando del ego y la personalidad que
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Speaker 3: tenía en Picasso Dalí, nada que ver, o sea, Miró,
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Speaker 3: de hecho, fue como una pauta de discreción, de trabajo constante,
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Speaker 3: porque estuvo trabajando durante toda su vida, atención, y que,
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Speaker 3: para poder entenderlo, yo creo que tenemos que pensar en
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Speaker 3: su arte, porque mucha gente me dice, es que no
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Speaker 3: entiendo la pintura de este señor…
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Speaker 2: Porque hay que entender el contexto, ¿verdad, Isabel?
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Speaker 3: Claro, porque él siempre estuvo como en una lucha entre
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Speaker 3: la realidad física que había aquí en la Tierra y
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Speaker 3: esta evasión mágica de los sueños que tenían los surrealistas, ¿no? Entonces, bueno,
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Speaker 3: pues vamos a hablar
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Speaker 2: de él. Bueno, y el sueño para escapar de la
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Speaker 2: realidad
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Speaker 5: que viven
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Speaker 3: Venga, vámonos a Cataluña
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Speaker 5: Venga,
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Speaker 3: va, empezamos. Pues a mí me gusta compararle a él
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Speaker 3: con la conexión mística que tengo yo con mi Tierra,
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Speaker 3: con Galicia, ¿no? Solo que yo lo hago hablando y
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Speaker 3: él pintando. Él nació en Barcelona, pero se creció en
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Speaker 3: un pueblecito que se llama Monroy, que está en Tarragona.
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Speaker 3: Y desde muy pequeñito desarrolló un amor profundo por la naturaleza,
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Speaker 3: por los animales, por el mundo vegetal e incluso por
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Speaker 3: los astros, porque claro, en zonas donde no hay tanta
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Speaker 3: contaminación lumínica, las estrellas, la luna, todo se ve con
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Speaker 3: muchísimo mejor. Y este arraigo va a ser muy importante
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Speaker 3: porque es como va a ser la brújula que lo
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Speaker 3: va a acompañar toda su vida. su formación es muy
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Speaker 3: rara pero a la vez tuvo mucha suerte porque su
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Speaker 3: familia le impuso estudios comerciales pero sin embargo él a
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Speaker 3: la vez dijo yo quiero estudiar arte y entonces fue
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Speaker 3: a la vez haciendo todo entonces crece en el novecentismo
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Speaker 3: catalán es decir todo el arte del XIX de Cataluña
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Speaker 3: imaginaros todo lo que había allí en Barcelona y demás
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Speaker 3: y cuando viaja a París allí conoce a Picasso Porque
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Speaker 3: Picasso ya vivía allá y le calienta la cabeza para
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Speaker 3: que se quede allí Picasso. Y lo que le va
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Speaker 3: a costar va a ser sobre todo una pesadilla penuria,
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Speaker 3: de penurias, de economía, de hambre y demás, pero que
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Speaker 3: sin embargo le va a ayudar a enriquecer la formación.
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Speaker 3: Y esa es la, por ejemplo, la obra cumbre de
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Speaker 3: este primer momento es La Masía, que es la primera
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Speaker 3: obra que os traigo. Es la casa donde él crece, ¿vale?
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Speaker 3: Y si os fijáis, hay como una relación de amor,
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Speaker 3: o sea, a pesar de que hay muchísimo color, es decir,
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Speaker 3: tenemos las fauves en el color, o avant-garde, incluso también
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Speaker 3: el impresionismo, y luego tenemos a Matisse, que nos da
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Speaker 3: esa marca de dibujo, o incluso casi podríamos ver un
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Speaker 3: poco de cubismo. Hay mucho simbolismo rural, ¿no, Isabel? Sí. Claro,
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Speaker 3: esa infancia, es decir, imaginaros, llega a París, está pasando hambre,
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Speaker 3: penurias y demás, pero sin embargo tiene esa poesía, ese
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Speaker 3: realismo de que, oye, mi campo, mi casa sigue estando
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Speaker 3: allí
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Speaker 2: ¿no? Sí, la masía, el gallinero, los árboles… La
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Speaker 5: madre
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Speaker 3: limpiando la ropa detrás, el gato… Viva la morriña, como
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Speaker 3: digo yo, porque es que si no… Pienso que fue
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Speaker 3: lo que le ayudó a avanzar, ¿no? La casa de fondo,
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Speaker 3: los campos cultivados justo al pie. Podríamos decir casi como
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Speaker 3: que el gallinero, los gallos que los veis encima de
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Speaker 3: las escaleras, debajo del tejado. Es maravillosa esta obra, es maravillosa.
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Speaker 3: Y es de las primeras que se conocen de él.
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Speaker 3: Luego pues cambia todo, ¿no? O sea, París cambia a todos,
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Speaker 3: cambia a todo el mundo, a todos los que pasaban
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Speaker 3: por allí. Y ahí es de donde os traigo la siguiente,
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Speaker 3: que es el Carnaval del Arlequín. Que está, lo suelen
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Speaker 3: conocer bastante gente... Pero que aquí ya hay un cambio, ¿no?
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Speaker 3: Notáis el
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Speaker 2: cambio de forma, de representación. Más sonrídico todo y un mundo... Fíjate,
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Speaker 2: es que leyendo sobre esta obra he visto que él
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Speaker 2: dijo que el carnaval del Arlequín lo que intentaba plasmar
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Speaker 2: eran las alucinaciones que le producía el hambre. El
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Speaker 3: hambre. Me acabas de hacer spoiler, María. Vaya
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Speaker 3: Claro, exactamente. Pero esto lo va a confesar ya de mayor,
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Speaker 3: o sea, ya cuando tenía toda su vida completamente hecha.
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Speaker 3: La vida bohemia en París es maravillosa, siempre que cuando
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Speaker 3: tengas para comer y donde dormir. Claro, él aquí lo
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Speaker 3: que trae son esos gallos, las estrellas, los cometas, y
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Speaker 3: si os fijáis justo en el medio de la obra,
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Speaker 3: hay como una línea curva, a él lo llamaba la
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Speaker 3: escalera de evasión. Es decir, vale, tengo hambre, pero vamos
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Speaker 3: a pensar en cosas bonitas, venga, me voy otra vez...
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Speaker 3: a la guitarra, a la música, a los animales, a
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Speaker 3: la infancia. De hecho, cuando los surrealistas ya son considerados
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Speaker 3: un movimiento como tal, él va a exponer en la
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Speaker 3: primera exposición que hacen. Pero sus obras son más, digamos,
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Speaker 3: como un surrealismo extracto. Es decir, mezclamos la extracción pura
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Speaker 3: Pero a la vez tenemos humor, tenemos infantilismo. Casi podríamos
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Speaker 3: decir que es como pintura de niños, ¿no?¿ Por qué?
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Speaker 3: Porque no hay esa mezcla de colores que hacen los otros,
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Speaker 3: por ejemplo, como Duchamp, como Picasso y demás. Pero, sin embargo,
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Speaker 3: son también cuando nacen obras como La siesta, que es
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Speaker 3: la siguiente que os traigo. Son dos espacios. Lo terrenal
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Speaker 3: y lo celestial. Es decir, el hambre, que hablábamos antes,
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Speaker 3: con lo celestial, como diciendo, venga, va, si me echo
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Speaker 3: a dormir, se me va a ir el hambre. Es decir,
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Speaker 3: me voy a un mundo mejor, el mundo de los sueños,
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Speaker 3: el mundo del surrealismo. Para quien no ubique la pintura
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Speaker 3: de la siesta, porque es un poco difícil, es la
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Speaker 3: azul
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Speaker 3: exactamente. Por eso esos dos cambios por completo, esos dos choques.
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Speaker 3: El dormido que va flotando en el medio del cielo
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Speaker 3: en esa sensación tan tranquila. Pero bueno,¿ qué va a pasar?
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Speaker 3: Que todo lo bueno, por desgracia, no dura siempre y
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Speaker 3: llega el tiempo de guerra. Y la década de los 30
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Speaker 3: va a ser horrible. O sea, se abandona todo lo bonito,
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Speaker 3: toda esa emoción y encontramos esos cuadros agresivos que son como,
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Speaker 3: por ejemplo, la de hombre y mujer delante de un
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Speaker 3: montón de excrementos. Estoy segura que sois capaces de identificar
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Speaker 3: cuál es esta obra. hasta que vemos el
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Speaker 2: fondo negro. Sí, y además es que da un mal
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Speaker 2: rollo ese color intenso. Todo rojo, amarillo.¿ Sabéis en qué
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Speaker 2: año pintas ahora? En el 35. Si
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Speaker 3: no está mal. Exactamente, 34-35. Entre el 34 y el 35. O sea,
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Speaker 3: es como que se está viendo lo que se viene.
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Speaker 3: La guerra civil, ¿no? La guerra civil en España, la
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Speaker 3: Segunda Guerra Mundial, exactamente. Aquí es como que el ser
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Speaker 3: humano es como su propio enemigo. Por eso parece casi
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Speaker 3: como que no identificamos las personas, pero a qué se
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Speaker 3: siente la presión, esa tensión ahí en la pintura, ese
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Speaker 3: contraste tan bestia, tan bruto. De hecho, hay una cosa
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Speaker 3: que muchas personas desconocen. que hay una obra de él,
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Speaker 3: conocida como El Segador, que compartió escena con el Guernica
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Speaker 2: en
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Speaker 3: el pabellón de la República Española de París del año 37.
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Speaker 3: Siempre conocemos al Guernica, pero sin embargo, por ejemplo, amiró
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Speaker 3: al pobre.
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Speaker 2: Pasa más
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Speaker 3: desapercibido, sí. Claro, porque era lo
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Speaker 2: que él quería. El Segador también
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Speaker 5: es una canción a los que defienden la tierra
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Speaker 2: Exactamente. De todas formas, Isabel, a mí de esta obra
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Speaker 2: me gusta muchísimo el título. Me parece una genialidad porque...
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Speaker 2: Es hombre y mujer delante de un montón de excrementos.
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Speaker 2: Al final la guerra es una mierda, ¿no? Exactamente. Lo
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Speaker 3: que pasa es que tenía que ser políticamente correcto hablando. Claro,
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Speaker 3: podríamos decir que los excrementos es toda esa oscuridad que
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Speaker 3: se ve al fondo. Que a la vez otros contemporáneos,
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Speaker 3: como Picasso, también lo va a representar, pero de otra forma.
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Speaker 2: Y bueno
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Speaker 3: de hecho se puede diferenciar perfectamente al hombre y a
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Speaker 3: la mujer.¿ Por qué? Porque lo que más destaca de
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Speaker 3: estas dos personas son sus órganos sexuales. El hombre está
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Speaker 3: del lado izquierdo y la mujer del lado derecho. Es
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Speaker 3: muy lúgubre.
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Speaker 2: Cómo va evolucionando la pintura en la vida de los artistas?
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Speaker 3: Pero bueno, luego ya tras la Segunda Guerra Mundial es
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Speaker 3: cuando se va a Nueva York. Jackson Pollock conoce su obra.
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Speaker 3: y aquí es cuando llegan las obras más bonitas para mí. Bueno,
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Speaker 3: todas son preciosas porque son espectaculares, pero es que las constelaciones...
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Speaker 3: Es una maravilla. Sí, está guay. Tengo ganas de hacer
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Speaker 3: un de estos, un típico puzzle de mil piezas, ¿sabéis?
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Speaker 3: De estas que son piecitas grandes. Pues una de estas.
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Speaker 3: Y además
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Speaker 2: es como mirar al cielo y escapar de la realidad
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Speaker 2: que estás viviendo en la Tierra. De hecho, esto está
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Speaker 2: hecho a piezas
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Speaker 5: constelaciones
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Speaker 5: ¿no?
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Speaker 3: No, no, no, son pinturas propias, pero¿ qué sucede? Que
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Speaker 3: es que de ahí viene el nombre, y que él
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Speaker 3: hizo como un ejercicio de evasión. Porque, claro, él había
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Speaker 3: vivido la guerra en carne propia y lo había obligado
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Speaker 3: a exiliarse, a irse. Entonces,¿ qué es lo que hace?
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Speaker 3: Pues su mente lo lleva a un orden.¿ Dónde está
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Speaker 3: el orden en la Tierra en ese momento? En el cielo,
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Speaker 3: en el cosmos, en las constelaciones. Las constelaciones se pueden
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Speaker 3: mover a lo largo de la noche, pero siempre están ahí.
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Speaker 3: Y es maravilloso. Es increíble porque aparte la que veis,
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Speaker 3: la que os traigo, es tal cual su nombre. Es decir,
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Speaker 3: un cielo estrellado con muchos símbolos, muchos colores primarios sencillos,
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Speaker 3: con líneas negras y los pájaros de Miró.
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Speaker 2: No sé si los veis.¿ Sabéis cómo
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Speaker 3: se identifican los pájaros de Miró? ¿Cómo? Porque su dibujo,
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Speaker 3: o sea, su vuelo está marcado en la obra.¿ Veis
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Speaker 3: cómo hay unos puntitos que le salen unos círculos
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Speaker 2: alrededor?
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Speaker 3: Pues esos son los pájaros
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Speaker 2: Los pájaros
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Speaker 3: qué bonito. Que están volando alrededor de la mujer, que
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Speaker 3: nos ve con ojos como diciendo, estamos aquí, hay vida,
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Speaker 3: no sabemos cómo, pero hay
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Speaker 2: Y miren al cielo para escapar de la cruda realidad,
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Speaker 2: no lo podemos aplicar en los tiempos que corren. Oye,¿
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Speaker 2: cuál es el legado de Joan Miró, Isabel? Yo creo
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Speaker 2: que su legado
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Speaker 3: no es solo un conjunto de cuadros bonitos, ¿sabéis? Es
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Speaker 3: como una lección sobre cómo se puede innovar, ser original
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Speaker 3: y hacer una creatividad desde un respeto a las raíces.
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Speaker 5: Una escuela
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Speaker 3: de pintura
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Speaker 5: y de arquitectura, digo, y de escultura, porque hay algunas
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Speaker 5: esculturas suyas muy chulas también.
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Speaker 3: Maravillosas. Mujer y pájaro es increíble. O sea, es un
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Speaker 3: primitivismo total de los tótens arcaicos, por ejemplo. O luego
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Speaker 3: también tenéis, por ejemplo, los murales. que tenemos, por ejemplo,
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Speaker 3: en la sede de la UNESCO en París, que hay
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Speaker 3: en Barcelona, en el centro de Barcelona, hay en Palma
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Speaker 3: de Mallorca también, incluso. En el
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Speaker 5: Palacio de Congresos de Madrid también
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Speaker 3: En el Palacio de Congresos, exactamente. A ver, creo que
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Speaker 3: una forma bonita de decirlo es que él fue un
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Speaker 3: hombre que asesinó la pintura convencional para devolvernos un mundo
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Speaker 3: lleno de magia. Es decir, una simple línea o una
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Speaker 3: mancha de color puede contener todo el universo de la
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Speaker 3: mente de una persona. ser niños, mayores, ancianos, hombres, mujeres,
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Speaker 3: pero que nos ayuda a que la cultura visual, a
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Speaker 3: que el arte, a que las estrellas, los pájaros volando,
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Speaker 3: que no los olvidemos. Porque a pesar de que hay
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Speaker 3: mucha oscuridad en el mundo,
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Speaker 2: siempre hay que nos pueda sacar una sonrisa. Siempre. Pues
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Speaker 2: en este caso, tú, porque tienes muchos fans en Twitter,
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Speaker 2: dicen por ahí que les encanta tu estilo, tus conocimientos
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Speaker 2: y tu simpatía. Así que, Isabel, hay que dar ese
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Speaker 2: mensaje que espero te alegre el día y conmemoramos el
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Speaker 2: próximo lunes 20 de abril el nacimiento de Joan Miró. 133
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Speaker 2: años desde que nació uno de los máximos representantes de
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Speaker 2: la pintura abstracta. Muchísimas gracias por acompañarnos y por este
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Speaker 2: viaje a la vida y obra de Joan Miró, Isa.
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Speaker 3: El placer es mío, chicos. De verdad,
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Speaker 5: muchísimas gracias a todos. Nos vemos. Con María Díez Rovida
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Speaker 5: y Jaume Sagalés.