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Afrofuturismo imaginarios del porvenir. Capítulo 4 Imaginarios visuales: pintura, escultura, cómic y nuevas tecnologías. · El Sueño Del Artista Podcast.

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  Speaker 2: Muy buenos días, tardes o noches, seas bienvenida, bienvenido al
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  Speaker 2: cuarto capítulo de Afrofuturismo, Imaginarios del Porvenir. Hasta ahora hemos
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  Speaker 2: explorado la historia, la literatura, el cine y la música,
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  Speaker 2: pero hoy nos adentramos en un territorio fundamental, las artes visuales.
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  Speaker 3: Muy bien dicho, porque el afrofuturismo también se vive con
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  Speaker 3: los ojos. Desde los graffitis de Jean-Michel Basquiat en las
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  Speaker 3: calles de Nueva York, hasta las esculturas de Wangechi Mutu,
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  Speaker 3: que desafían la mirada occidental, pasando por el cómic, los
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  Speaker 3: videojuegos y el arte digital. Hoy vamos a ver cómo
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  Speaker 3: los artistas visuales han construido imágenes del porvenir.
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  Speaker 2: Y como ya se viene haciendo costumbre, lo haremos desde
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  Speaker 2: dos miradas. La tuya desde España y la mía desde
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  Speaker 2: América Latina. Pero empecemos por los inicios, por los pioneros
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  Speaker 2: que sentaron las bases de todo esto.
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  Speaker 3: Y qué mejor que empezar con un hombre que ya
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  Speaker 3: ha aparecido en episodios anteriores, la Michelle Basquiat.
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  Speaker 2: Keren, háblame del gran Basquiat. Sabemos que fue un artista fundamental.
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  Speaker 2: Pero quiero que les cuentes, a quienes nos escuchan, qué
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  Speaker 2: lo conecta específicamente con el afrofuturismo.
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  Speaker 3: Basquiat es fascinante. Nació en Brooklyn en 1960 de padre haitiano
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  Speaker 3: y madre puertorriqueña. Desde muy joven comenzó a pintar inspirado
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  Speaker 3: en lo que observaba en las calles, en los coches,
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  Speaker 3: en los autobuses, las personas. Y su madre, que era diseñadora,
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  Speaker 3: lo inscribió como miembro junior del Museo de Brooklyn cuando
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  Speaker 3: tenía 6 años.
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  Speaker 2: Esa mezcla de herencias haitianas y puertorriqueñas ya nos habla
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  Speaker 2: de una identidad diaspórica compleja.¿ Qué crees de esto?
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  Speaker 3: Exacto. Y eso se refleja en su obra. Su universo
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  Speaker 3: mezcla mitologías sagradas del vudú, y la biblia con el cómic.
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  Speaker 3: La publicidad, los medios de comunicación, los héroes afroamericanos, de
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  Speaker 3: la música y del boxeo. A finales de los 70 empezó
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  Speaker 3: a firmar sus gafitis como Osamo, acrónimo de Saint Olshit,
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  Speaker 3: junto a su amigo Altia, mirando las calles de Lower
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  Speaker 3: Manhattan con mensajes de protesta.
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  Speaker 2: Recuerdo que en el principio de The Future, Basquiat And
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  Speaker 2: the Hip Hop Generation. En el Museo de Bellas Artes
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  Speaker 2: de Boston. Se mostraba precisamente. Ese concepto.
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  Speaker 3: Si recuerdas bien. En nuestra exposición. Fue clave para entender
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  Speaker 3: a Basquiat. No como un genio aislado. Sino como parte
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  Speaker 3: de una generación. Junto a él estaban artistas como. A1, Hero. T5, 3D, Futura.
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  Speaker 3: Kate Hayden, Kulkur. L.A. Too, Lady Pink, Lee Quiñones, Ramel
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  Speaker 3: C y Toxic, y muchos más, entre otros.
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  Speaker 2: Y entre todos estos que me has mencionado, hay una
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  Speaker 2: figura que conecta directamente con el afrofuturismo. Ramel C.¿ Quién
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  Speaker 2: era este creador de tan peculiar nombre?
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  Speaker 3: Ramel C. de tan peculiar nombre es fundamental. Era un
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  Speaker 3: artista de graffiti, músico y teórico que desarrolló un alfabeto
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  Speaker 3: gótico futurista combinado con iconografía medieval, hip hop y ciencia ficción.
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  Speaker 3: En la exposición de Boston se exhibió su traje escénico,
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  Speaker 3: Gas of Lear, de 1989. Un ejemplo de encarnación sobrenatural, de
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  Speaker 3: destruir y reconstruir físicamente las limitaciones que guían nuestras vidas.
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  Speaker 2: Y lo más impresionante, al lado de la salida de
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  Speaker 2: la exposición había una piramidal con espejos de Ramensí que
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  Speaker 2: hizo para su propia ceniza, pidiendo que se exhibiera junto
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  Speaker 2: a su obra. Los espejos invitaban a los visitantes a
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  Speaker 2: reflexionar sobre qué legado dejarían, qué futuro estaban escribiendo.
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  Speaker 3: Exacto, esa imagen es potentísima. Ramel C. Basquiat y los
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  Speaker 3: demás nos transmitieron la sensación de ir más allá del
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  Speaker 3: mundo tal como es, de encontrar la liberación al dejar
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  Speaker 3: su marca. Surgieron que podemos encontrar esperanza en este acto
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  Speaker 3: de escribir el futuro, por oscuro y desalentador que pueda parecer.
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  Speaker 2: Pero si vamos a América, también encontramos nuestros propios pioneros.
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  Speaker 2: En Brasil, por ejemplo, el movimiento Quilomboje de Abdias Yuna
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  Speaker 2: Cimentu ya anticipaba muchas de estas ideas en los años 70 y 80.
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  Speaker 2: Saltemos ahora al presente. Hablemos de Wanchesi Mutu. una de
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  Speaker 2: las artistas visuales más importantes del afrofuturismo
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  Speaker 3: contemporáneo. Sí, Wange Chinutu es queriana, nacida en 1972. Su trabajo
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  Speaker 3: es fascinante porque crea collages que fusionan el cuerpo femenino
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  Speaker 3: negro con elementos orgánicos, mecánicos y mitológicos. Cabe comentar que
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  Speaker 3: sobre el colonialismo, el género, y la transformación.
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  Speaker 2: Algo interesante que se puede encontrar en su obra son
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  Speaker 2: las figuras, que a la vez son hermosas y grotescas,
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  Speaker 2: como explica una tesis académica sobre su trabajo. Mutu justapone
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  Speaker 2: imágenes fragmentadas de fuentes mediáticas para construir figuras híbridas que
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  Speaker 2: cuestionen los binomios opuestos que esencializan culturas y personas.
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  Speaker 3: Sí, sus figuras coladas demuestran la dificultad de categorizar individuos
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  Speaker 3: o culturas, especialmente en nuestro mundo en creciente globalización. Y
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  Speaker 3: en 2022 su obra formó parte de la Jumo Exposición con
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  Speaker 3: el In the Black Fantastic
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  Speaker 2: en
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  Speaker 3: la High Water Gallery de Londres. Una muestra fundamental que
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  Speaker 3: unió a 11 artistas de la diáspora africana que trabajan con
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  Speaker 3: lo mítico y lo especulativo.
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  Speaker 2: Ahora bien,¿ quiénes más estaban en esa exposición?
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  Speaker 3: Artistas como Ellen Gallagher, Hugh Luke, Chris O'Filly, Tabitha Rezard,
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  Speaker 3: Colin Smith, Lina Iris Víctor, Kara Walker, entre otros. Es
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  Speaker 3: como un quién es quién del arte afrofuturista contemporáneo.
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  Speaker 2: Entiendo. Hablemos de Ellen Kara Walker.¿ Por qué es otra
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  Speaker 2: figura cada vez de este movimiento?
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  Speaker 3: Kara Walker, nacida en 1965... Trabaja con collage construido sobre imágenes
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  Speaker 3: de revistas encontradas. Es especialmente llamativo porque anuncian pelucas para
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  Speaker 3: mujeres negras. Ellas son desfiguradas, el contenido de esas páginas
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  Speaker 3: aplicando a partes del cuerpo abstracta, como ojos flotantes y
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  Speaker 3: labios hinchados, tomados de la imaginería de los minis.
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  Speaker 2: Ese gesto de desfigurar es muy poderoso. Como si tomaras
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  Speaker 2: los estereotipos raciales y los devolvieras transformados.
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  Speaker 3: Exacto. A través de un proceso abstracto y de repetición,
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  Speaker 3: Gallagher expone la arbitrariedad del signo y con ello desestabiliza
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  Speaker 3: el significado de la imaginería racial. Entonces, su obra... Watery Ecstatic,
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  Speaker 3: por ejemplo, crea espacios transformativos que construyen mundos y conexiones
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  Speaker 3: que convierten en parte importante de las prácticas de sanación.
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  Speaker 2: Y luego está Lina Iris Victor, una artista liberiana británica
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  Speaker 2: que trabaja con pan de oro, azul profundo y referencias
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  Speaker 2: a la historia del arte y la cultura africana.
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  Speaker 3: Víctor es una pasada como diría en España sus obras
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  Speaker 3: exploran la construcción de la identidad tan negra a través
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  Speaker 3: de una estética lujosa ceremonial ella misma ha dicho que
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  Speaker 3: su trabajo trata sobre reclamar el derecho a representarse a
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  Speaker 3: uno mismo
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  Speaker 2: muy interesante ahora en América Latina tenemos artistas que dialogan
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  Speaker 2: con estas mismas preocupaciones en Brasil se encuentra Rosana Paulino
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  Speaker 2: trabaja con la memoria y la historia de la mujer negra,
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  Speaker 2: utilizando bordados, colares e instalaciones para abordar el trauma de
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  Speaker 2: la esclavitud. En Colombia, Liliana Angulo explora la representación del
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  Speaker 2: cuerpo negro en la historia del arte colombiano.
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  Speaker 3: Y en España, aunque la escena es más emergente, hay
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  Speaker 3: artistas visuales como Anjana Loja o Safira Yadira, que están
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  Speaker 3: explorando estas estéticas. También el colectivo Afrocolectiva ha organizado exposiciones
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  Speaker 3: de afrofuturistas en Barcelona.
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  Speaker 2: Pasemos ahora al cómic y a la novela gráfica, porque
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  Speaker 2: aquí también hay una tradición afrofuturista muy potente. Y tenemos
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  Speaker 2: que empezar por Black Kirby
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  Speaker 3: Sí, es el nombre artístico del dúo formado por John
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  Speaker 3: Jennings Stacy y Stacy Robinson. Ellos remezclan el estilo de
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  Speaker 3: historietista Jack Kirby para crear narrativas visuales con temas afrofuturistas
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  Speaker 3: de justicia y justicia social. Es como si tomaran la
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  Speaker 3: estética de los cómics de superhéroes y llenaran el contenido
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  Speaker 3: político y cultural africano.
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  Speaker 2: Algo que decir de Jennings, además es uno de los
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  Speaker 2: académicos más importantes del afrofuturismo. Ha escrito extensamente sobre la
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  Speaker 2: representación negra en los cómics y ha editado antologías fundamentales
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  Speaker 2: como The Black The Ink.
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  Speaker 3: También está el fenómeno del cómic africano contemporáneo. En Nigeria,
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  Speaker 3: por ejemplo, la editorial Comic Republic ha creado todo un
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  Speaker 3: universo de superhéroes africanos como Guardian Prime, Ireti, Aje. Son
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  Speaker 3: personajes que no solo tienen poderes, sino que también lidian
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  Speaker 3: con problemas sociales reales, como la corrupción, la desigualdad, conflictos étnicos...
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  Speaker 2: Wow, es muy fascinante ver como estos cómics están creando
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  Speaker 2: una mitología propia, alejada de los canones occidentales. Y en
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  Speaker 2: Sudáfrica también hay una escena importante. Kenwensi Deloyiso Mikasi es
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  Speaker 2: un superhéroe sudafricano que ha tenido un enorme éxito de taquilla.
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  Speaker 3: En España el cómic afrofuturista es todavía un campo por explorar,
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  Speaker 3: pero hay iniciativas bastante interesantes, por cierto. Porque, por ejemplo,
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  Speaker 3: en la antología afrofeminista ha incluido relatos gráficos de autoras afroespañolas.
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  Speaker 3: Y en España hay colectivos de cómics underground que están
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  Speaker 3: empezando a explorar esas temáticas.
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  Speaker 2: Y en Latinoamérica no se queda atrás. Tenemos ejemplos propios
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  Speaker 2: como Un monstruo de André Leão en Brasil. Es una
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  Speaker 2: novela gráfica que mezcla horrores y crítica social con protagonistas negros.
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  Speaker 2: O el trabajo de Power Paola en Colombia y Ecuador,
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  Speaker 2: que aunque no es estrictamente afrofuturista, aborda la identidad negra
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  Speaker 2: desde una perspectiva gráfica muy personal. Ahora llegamos a uno
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  Speaker 2: de los territorios más novedosos. Los videojuegos. Y el arte digital.
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  Speaker 2: Y aquí hay un proyecto que ha dado mucho que hablar. Reloaded.
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  Speaker 3: Sí. Reloaded es un videojuego desarrollado por el estudio sudafricano. Independiente.
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  Speaker 3: Una llama. Este llama. Se autodefine como el primer game.
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  Speaker 3: perdón si lo digo mal, es en parte una banda
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  Speaker 3: de ladrones éticos que roban obras de arte africano expuestas
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  Speaker 3: en museos occidentales para devolverlas a sus legítimos propietarios
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  Speaker 2: La premisa es increíble, es increíblemente potente. Está vendado en
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  Speaker 2: un futuro afrofuturista donde un tratado transatlántico promete la restitución
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  Speaker 2: de los artefactos africanos, pero el jugador debe acelerar ese proceso.
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  Speaker 3: Y lo mejor, todos los artefactos que aparecen en el
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  Speaker 3: juego existen realmente. El equipo de Naya Mako trabajó durante
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  Speaker 3: más de dos años investigando piezas reales. El nombre de
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  Speaker 3: Brookenship Un cráneo humano social de Zambia actualmente en Londres.
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  Speaker 3: El tambor en Yangachi. Un tambor sagrado de Kenia robado de 1902.
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  Speaker 3: Los bronces de Belín. Las máscaras fan de Gabón. Podríamos seguir.
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  Speaker 2: Wow, y la lista sería muy larga. Me impresiona que
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  Speaker 2: hayan reconstruido esos objetos con escaneos 3D. y lo han
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  Speaker 2: enriquecido con testimonios de historiadores y activistas culturales. Eso le
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  Speaker 2: da un punto a su favor al juego
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  Speaker 3: El creador del juego, Ben Mayer, lo explica muy bien
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  Speaker 3: en su entrevista. Casi todos los aspectos del proyecto trataban
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  Speaker 3: de hacer un juego sobre africano en África lo más
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  Speaker 3: auténtico posible. Trabajaron con actores de voz africanos y se
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  Speaker 3: aseguraron de que el equipo de desarrollo fuera africano.
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  Speaker 2: Y hay una distinción conceptual importante que hace Myers. Él
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  Speaker 2: habla de Africa futurist, no de afrofuturismo.
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  Speaker 3: Sí, exacto. Myers dice que el afrofuturismo tiende a ser
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  Speaker 3: más de ciencia ficción o fantástico. El futurismo africano, por
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  Speaker 3: el contrario, sitúa a nuestro continente en el centro de
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  Speaker 3: los acontecimientos, centrándose en lugares reales, culturas reales. Personajes reales
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  Speaker 3: proyectados hacia el futuro.
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  Speaker 2: Esa distinción es clave y el juego de alguna manera
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  Speaker 2: materializa esa idea. África no suele imaginar el futuro.¿ Cómo podría,
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  Speaker 2: si su pasado le ha sido arrebatado y puesto a
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  Speaker 2: miles de kilómetros de distancia, en un museo al que
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  Speaker 2: quizás nunca se tenga acceso? Eso hace que sea muy
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  Speaker 2: poderoso imaginar cómo podrían ser las ciudades africanas reales en
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  Speaker 2: un futuro utópico.
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  Speaker 3: El juego ha generado millones de visualizaciones solo como dato
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  Speaker 3: y ha suscitado debates sobre los efectos simbólicos de la
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  Speaker 3: resucitación cultural. El ejemplo perfecto de cómo el arte digital
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  Speaker 3: puede ser a la vez entretenimiento y además una herramienta
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  Speaker 3: de concienciación política
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  Speaker 2: Ahora bien, si hablamos en el aspecto latinoamericano, también hay
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  Speaker 2: proyectos interesantes en el ámbito de los videojuegos y el
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  Speaker 2: arte digital. En Brasil, por ejemplo, el colectivo Afro Reggae
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  Speaker 2: ha desarrollado juegos educativos con temática afro. Y en Colombia
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  Speaker 2: hay iniciativas de realidad virtual que exploran la memoria de
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  Speaker 2: las comunidades afrodescendientes.
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  Speaker 3: Bueno, si nos venimos para España, el mundo del videojuego
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  Speaker 3: afrofuturista es todavía incipiente. Pero hay artistas digitales como Claudia
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  Speaker 3: Pace que exploran la identidad afro en entornos virtuales. Y
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  Speaker 3: el colectivo Joco, Colectiv. ha incursado en la creación de
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  Speaker 3: mundos digitales afrocentrados.
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  Speaker 2: Kevin, hagamos un repaso por las escenas locales.¿ Qué está
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  Speaker 2: pasando en España en artes visuales afrofuturistas
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  Speaker 3: Como decíamos, es una escena emergente pero muy vibrante. Además
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  Speaker 3: de las artistas que ya mencioné, Hay espacios como el
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  Speaker 3: Centro de Residentes Artísticas de Matadero de Madrid, que han
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  Speaker 3: acogido proyectos afrofuturistas. También el Festival Afropunk, que ha tenido
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  Speaker 3: ediciones en Barcelona y Madrid, trayendo arte visual, moda y
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  Speaker 3: performance
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  Speaker 2: Y en Latinoamérica, el panorama es enorme
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  Speaker 3: Cuéntame, cuéntame
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  Speaker 2: En Brasil, además de Rosana Paulino, tenemos... A Ayronson Eraquito.
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  Speaker 2: Un artista que trabaja con las religiones afrobrasileñas y la performance.
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  Speaker 2: Sus obras exploran el cuerpo, el ritual y la memoria
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  Speaker 2: de la diáspora. También Renata Felinto, que aborda la representación
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  Speaker 2: de la mujer negra en la historia del arte. En Colombia,
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  Speaker 2: además de Liliana Angulo, está Mario Opaso. Un artista que
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  Speaker 2: ha trabajado con la memoria de la esclavitud en Cartagena.
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  Speaker 2: Y en el Caribe colombiano hay colectivos de arte urbano
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  Speaker 2: que están incorporando estéticas afrofuturistas. En la mayor de las Antillas, Cuba,
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  Speaker 2: el arte afrofuturista tiene raíces profundas. Artistas como Manuel Mendive
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  Speaker 2: han trabajado con la mitología yoruba durante décadas. Que si
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  Speaker 2: no has visto ninguna de las obras de Manuel Mendive,¿
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  Speaker 2: De Mendibe? Te puedo mencionar algunas. Aunque no se define
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  Speaker 2: como afrofuturista, su obra dialoga con muchas de esas preocupaciones.
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  Speaker 2: Y la joven generación, como Susana Pilar, de El Anche,
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  Speaker 2: está explorando la identidad negra y la memoria desde una
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  Speaker 2: perspectiva contemporánea. En Puerto Rico, Yolanda Arroyo Pizarro no solo
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  Speaker 2: es escritora, también ha impulsado proyectos visuales desde la cátedra
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  Speaker 2: de mujeres ancestrales.
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  Speaker 3: Pues veo que en Latinoamérica tenéis mucha riqueza y todas
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  Speaker 3: estas exposiciones, aunque diferentes, comparten esa búsqueda de imaginar futuros
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  Speaker 3: desde raíces, desde territorio, desde la memoria.
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  Speaker 2: Exacto. Keren, hemos recorrido un montón de terrenos, desde Basquiat
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  Speaker 2: y Ramenselsi, en los 80 hasta los videojuegos sudafricanos de hoy.
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  Speaker 2: Para cerrar,¿ qué conclusión sacas de todo esto?
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  Speaker 3: Que las artes visuales tienen un poder especial dentro del afrofuturismo.
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  Speaker 3: La imagen puede condensar en un instante lo que la
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  Speaker 3: literatura tarda páginas en construir. Por lo tanto, un cuadro
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  Speaker 3: de Basquiat, un collage de Mutu o un videojuego como
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  Speaker 3: Reloaded Nos confrontan directamente con la pregunta.¿ Cómo sería un
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  Speaker 3: mundo donde las personas negras no solo existan, sino que lideren?
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  Speaker 2: Y además, como hemos visto, las artes visuales tienen esa
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  Speaker 2: capacidad de sanar. Las obras de Gallagher, por ejemplo, crean
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  Speaker 2: espacios transformativos que son parte de prácticas de sanación. El
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  Speaker 2: propio arte de crear imágenes puede ser terapéutico,
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  Speaker 3: reparador. Y también político. The Loaded no solo entretiene, también
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  Speaker 3: educa y moviliza. Hace que los videojuegos que se pregunten
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  Speaker 3: por qué el 90% del patrimonio cultural africano está fuera
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  Speaker 3: de África. Y al final del juego, cuando devuelves los artefactos,
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  Speaker 3: sientes que podría ser ese futuro.
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  Speaker 2: En el próximo capítulo, el último de esta temporada, haremos
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  Speaker 2: un balance general. Responderemos a las preguntas.¿ Por qué el
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  Speaker 2: afrofuturismo importa hoy? Y lo haremos desde esa triple perspectiva.
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  Speaker 2: Criticar el presente, sanar el pasado e imaginar futuros de empoderamiento.
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  Speaker 3: No se lo pierdan porque va a estar el cierre
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  Speaker 3: y va a estar muy bueno.
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  Speaker 2: Afrofuturismo. Imaginarios del Porvenir es un podcast producido por El
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  Speaker 2: Sueño del Artista, conjuntamente con El Rincón de Kere. Puedes
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  Speaker 2: seguirnos en las redes sociales y encontrar más contenidos en
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  Speaker 2: nuestros blogs. Nos escuchamos en el próximo y último capítulo.
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  Speaker 2: No resta que decir hasta la próxima.