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GPS Audiovisual T07 P14 -JUAN VILLEGAS Y MARIANA ERIJIMOVICH, DIEGO SABANÉS, MARCELO PIÑEYRO · GPS Audiovisual

0:03
Speaker 2: GPS Audiovisual Radio. Todos los miércoles a las 19 horas. El
0:07
Speaker 2: protagonista es el cine argentino. En la mirada de Julia Montesoro.
0:13
Speaker 2: Un programa con perspectiva de género que nuclea la industria
0:16
Speaker 2: cinematográfica del país.
0:33
Speaker 3: Cada uno a su manera y en su ámbito, Luis
0:38
Speaker 3: Puenzo y Luis Brandoni honraron la profesión que eligieron luchando
0:43
Speaker 3: por mejorar las condiciones de trabajo y la situación de
0:47
Speaker 3: sus colegas. Dieron la cara en distintos espacios, así en
0:51
Speaker 3: el Congreso Nacional como en DAC o en la Asociación
0:54
Speaker 3: Argentina de Actores, instituciones que presidieron. también dejaron su huella
1:00
Speaker 3: en entidades y colectivos defendiendo los valores democráticos, la diversidad cultural,
1:07
Speaker 3: la importancia de la cultura y en ese sentido reafirmamos
1:11
Speaker 3: nosotros nuestro compromiso con esos aspectos y por una sociedad libre,
1:17
Speaker 3: justa y soberana. Hoy comenzamos esta emisión de GPS Audiovisual
1:25
Speaker 3: Radio de una manera diferente y especial, dedicándole el programa
1:30
Speaker 3: al recuerdo de ambos y a la importancia que tuvieron
1:34
Speaker 3: y seguirán teniendo dentro del cine argentino. Bienvenidos a esta
1:40
Speaker 3: nueva emisión de GPS Audiovisual Radio con la producción periodística
1:44
Speaker 3: de Norberto Chávez, la conducción de quien les habla, Julia Montesoro.
1:49
Speaker 3: En los controles, Gonzalo Sorais. Y en la dirección artística,
1:53
Speaker 3: Jessica Bernardú. Esta es la séptima temporada de GPS Audiovisual
1:58
Speaker 3: Radio aquí en Radio Trend Topic. Y hoy la comenzamos
2:02
Speaker 3: también de una manera especial, con la presencia en estudios
2:07
Speaker 3: de dos realizadores. Me refiero a Juan Villegas. Y Mariana Eriginovich,
2:15
Speaker 3: que en esta edición del Bafisi están presentando dos películas,
2:20
Speaker 3: dos documentales. Uno que hicieron juntos, J. Aurondo, Un cocinero impertinente,
2:26
Speaker 3: y Villegas, En solitario, No matar. Gracias por estar aquí
2:31
Speaker 3: con nosotros, muy bienvenidos. Gracias.
2:34
Speaker 4: Gracias por la invitación.
2:35
Speaker 3: Bueno, J. Aurondo había tenido su premier... en la sección
2:41
Speaker 3: Culinar y Cinema del Festival de San Sebastián, donde nosotros
2:45
Speaker 3: tuvimos la oportunidad de estar acompañándolos. Esto fue en septiembre último. Ahora,
2:52
Speaker 3: con esta premier americana,¿ descubrieron algo más que no habían
2:57
Speaker 3: percibido en esa otra presentación?¿ Qué pasó al presentar aquí
3:04
Speaker 3: el documental?
3:05
Speaker 4: Es muy distinto en el propio país. la recepción del público,
3:12
Speaker 4: la devolución del público argentino, no porque conozcan necesariamente el restaurante,
3:19
Speaker 4: en algunos casos sí, también fue muy especial, también hoy
3:24
Speaker 4: en la proyección, por ejemplo, gente que es cercana a
3:28
Speaker 4: Javier y que conoce el restaurante y lo conocen a él,
3:32
Speaker 4: nos decían, bueno, captaron muy bien al personaje, al espacio,
3:36
Speaker 4: al Urondo Bar, y está muy bueno porque lo captaron
3:40
Speaker 4: muy bien y a la vez nos hicieron ver cosas
3:44
Speaker 4: que no son tan obvias cuando uno está incluso cerca
3:48
Speaker 4: de él. Pero también en gente que no conoce el
3:53
Speaker 4: lugar o no conoce a Javier, el público argentino me
3:59
Speaker 4: parece que capta otras particularidades, detalles que el público de
4:03
Speaker 4: afuera no.
4:07
Speaker 6: Puede ser que capta un tiempo, ¿no? Un tiempo de
4:11
Speaker 6: un lugar, una atmósfera, un barrio. Empieza como a reconocer
4:17
Speaker 6: ciertas cosas que tienen que ver con ese lugar. Y
4:20
Speaker 6: la gente de afuera se lo pierde porque no lo conoce.
4:23
Speaker 6: Pero bueno, es una manera de conocerlo también
4:27
Speaker 3: Qué desafío tuvo, tiene hacer un documental en una locación...
4:35
Speaker 3: en una locación única o en un ambiente cerrado...¿ qué
4:38
Speaker 3: les planteó como desafío?
4:42
Speaker 4: Bueno, muchísimo, está buena la pregunta... porque es cierto que
4:45
Speaker 4: sale dos veces... pero son como salidas esporádicas y vuelve...
4:50
Speaker 4: muy claramente el espacio y el personaje están unidos... así
4:55
Speaker 4: muy fuertemente... y Javier hoy es ese bar... él encontró
5:01
Speaker 4: un lugar en el mundo ahí y la película tenía
5:03
Speaker 4: que transcurrir sobre todo en
5:04
Speaker 2: ese espacio
5:05
Speaker 4: ¿no? Y un desafío desde lo puramente cinematográfico era encontrar
5:15
Speaker 4: al mismo tiempo que poder contar la rutina, porque nos
5:18
Speaker 4: interesaba contar la rutina, porque un restaurante tiene una rutina,
5:21
Speaker 4: hay cosas que se repiten todos los días, eso está narrado,
5:24
Speaker 4: por ejemplo, en... las aperturas y cierres de las persianas,
5:28
Speaker 4: que además son muy particulares en la película, artesanales, subidas
5:34
Speaker 4: y bajadas de persianas, pesadas y grandes. Eso va contando
5:38
Speaker 4: la rutina, pero también es encontrar la diversidad en la rutina,
5:41
Speaker 4: encontrar cada día que haya algo nuevo. Eso es un
5:44
Speaker 4: poco lo que nos desafiamos. En un mismo lugar, que
5:47
Speaker 4: es el mismo espacio, encontrar encuadres nuevos, formas de ver
5:51
Speaker 4: el espacio y las acciones distintas, y al mismo tiempo
5:56
Speaker 4: estar contando la rutina. No sé si querés agregar algo más.
6:01
Speaker 6: Es un reto contar una rutina y una repetición y
6:05
Speaker 6: un tempo que no es el rush de los tres
6:09
Speaker 6: segundos por imagen que te plantea el documental mainstream de plataforma.
6:17
Speaker 4: De hecho pensamos en la película de Benders en ese momento,
6:19
Speaker 4: porque hasta que habíamos visto en esa época, aunque es
6:21
Speaker 4: un documental, la última película de Benders... Está centrada en
6:25
Speaker 4: un personaje que tiene una rutina.¿ Cómo se llama el
6:30
Speaker 4: nombre ahora? Perfect Days. Perfect Days. Y que está muy
6:34
Speaker 4: bien contado, ¿no? Porque todos los días hace lo mismo,
6:37
Speaker 4: pero al mismo tiempo siempre hay algún detalle que lo
6:39
Speaker 4: cuenta distinto. Y hasta que en un momento pasa algo
6:42
Speaker 4: no importante. Fue una referencia, aunque fuera no exactamente... La
6:50
Speaker 4: misma estética, una referencia narrativa de cómo narrar ese espacio
6:54
Speaker 4: y el tiempo.
6:55
Speaker 6: Cómo narrar la repetición sin caer en el aburrimiento.
7:01
Speaker 3: Claro, descubriendo esos nuevos matices, que seguramente Javier los tiene también, ¿no? Totalmente.
7:09
Speaker 3: Aunque haga todos los días lo mismo, hay algo que...
7:13
Speaker 3: Nunca lo hace igual, igual.
7:14
Speaker 4: No, porque además él defiende esa idea de que no
7:18
Speaker 4: hay un pedazo de carne igual a otro, no hay
7:20
Speaker 4: un trozo de pescado igual a otro. Entonces esa idea
7:23
Speaker 4: de la cocina en serie que tiene que ser exactamente
7:27
Speaker 4: igual a sí misma, él está en contra ideológicamente de eso.
7:31
Speaker 4: Nosotros también estamos en contra de que el cine sea
7:34
Speaker 4: también construido en serie y que cada película tiene su particularidad,
7:38
Speaker 4: cada plano tiene su particularidad. No tienen que ser una
7:42
Speaker 4: imitación ni un y ser el resultado de una de
7:50
Speaker 4: algo serializado estamos en contra de esa idea y en
7:53
Speaker 4: ese sentido sentíamos una afinidad muy fuerte con
7:56
Speaker 3: lo que
7:56
Speaker 4: veíamos de él en la cocina
7:59
Speaker 3: que lo descubrieron además supongo que yendo a verlo previamente
8:04
Speaker 3: observándolo
8:07
Speaker 6: observándolo mucho pero mucho enredaje nosotros en la previa lo
8:12
Speaker 6: que hicimos bastante fue ir a charlar con él después
8:17
Speaker 6: de que terminaba de trabajar o durante también a veces
8:22
Speaker 4: o íbamos a comer y lo mirábamos
8:24
Speaker 6: sí, porque nos fascina entonces íbamos y mirábamos y observábamos
8:30
Speaker 6: y la gente y cómo se maneja y qué hace
8:34
Speaker 6: y en realidad es como magia
8:38
Speaker 3: claro, tiene algo de alquimia también la cocina Bueno, en
8:42
Speaker 3: aquella charla que tuvimos en San Sebastián, ustedes se refirieron
8:48
Speaker 3: a otra serie de proyectos vinculados a la gastronomía, ¿no?¿
8:54
Speaker 3: Eso sigue en pie?¿ En qué instancia está? Está bien,
8:58
Speaker 3: tienen todavía el estreno de J. Aurondo por delante. Estuvimos avanzando,
9:02
Speaker 3: si
9:02
Speaker 4: querés contar algo.
9:05
Speaker 5: Si querés contarlo vos.
9:06
Speaker 4: No, bueno, Mariana presentó una convocatoria de la Ciudad año pasado...
9:12
Speaker 4: que se llamaba Desarrollo Visual. Creo
9:16
Speaker 6: que Impulso se llamaba.
9:17
Speaker 4: No, creo que era Desarrollo Visual, del Ministerio de Desarrollo
9:21
Speaker 4: de la ciudad.
9:22
Speaker 3: Claro, las convocatorias para desarrollo de proyectos. Sí,
9:25
Speaker 4: era una convocatoria para desarrollo de proyectos y ganó un
9:27
Speaker 4: desarrollo de serie con un proyecto que pensó Mariana. Sí,
9:32
Speaker 6: el que hablamos
9:33
Speaker 4: con Julián. Que se llama en principio Paladar Buenos Aires,
9:37
Speaker 4: que es encontrar espacios y personas que crean... de una
9:43
Speaker 4: forma particular original, creativa en Buenos Aires y que desarrollan
9:52
Speaker 4: distintos espacios y estamos desarrollando juntos esto es una idea
9:57
Speaker 4: que nació de
9:59
Speaker 3: Mariana
10:01
Speaker 4: es
10:01
Speaker 3: una
10:02
Speaker 4: serie en etapa de desarrollo ganó Mariana con ese proyecto
10:09
Speaker 4: y Lo
10:11
Speaker 6: presentamos al Inca,
10:15
Speaker 4: ¿no? A una convocatoria de desarrollo de series del Inca,
10:17
Speaker 4: a Mecenazgo, está avanzando y estamos ya hablando con mucha
10:20
Speaker 4: gente que se va sumando y se va entusiasmando. Creemos
10:23
Speaker 4: que hay todavía poco contenido y producciones audiovisuales vinculadas a
10:30
Speaker 4: la gastronomía en México. en Argentina y es algo que
10:34
Speaker 4: está en auge, me parece, en el
10:36
Speaker 3: mundo de la
10:36
Speaker 4: gastronomía.
10:38
Speaker 3: Bueno, el desarrollo de la gastronomía en principio sí,¿ no
10:42
Speaker 3: es cierto? Y los contenidos vinculados a la gastronomía, es cierto,
10:46
Speaker 3: aquí no son tan frecuentes.¿ A ustedes por qué les
10:51
Speaker 3: interesa particularmente? Precisamente por eso, porque no hay tanto...
11:02
Speaker 6: No, a mí me llama la atención desde la fascinación
11:07
Speaker 6: del ver hacer de cero algo que después a veces
11:13
Speaker 6: es muy visual
11:14
Speaker 5: y
11:15
Speaker 6: lindo y además delicioso, a veces es solo lindo y
11:18
Speaker 6: a veces es delicioso y por ahí no tan lindo.
11:23
Speaker 6: Pero ver algo desde la nada hasta que se hace
11:31
Speaker 6: con toda una cuestión social que viene detrás, porque la
11:34
Speaker 6: producción de esa materia prima es pueblos, personas, es...
11:41
Speaker 4: Sí. Cultura.
11:42
Speaker 6: Cultura. O sea, la comida no es solo comer rico,
11:46
Speaker 6: es un montón de familias detrás, un montón de tradición detrás,
11:50
Speaker 6: cómo se hacen las cosas, cómo se cosecha... de dónde
11:54
Speaker 6: se sacan, si se compran acá, si se compran en
11:57
Speaker 6: otro país. O sea, hay un crisol para hablar
12:00
Speaker 4: Claro, se han involucrado un montón de cuestiones. A mí
12:01
Speaker 4: me
12:02
Speaker 6: parece muy interesante, pero muy
12:04
Speaker 3: interesante. Ahora, en el caso de J. Aurondo, bueno, ustedes
12:08
Speaker 3: tienen un personaje que es delicioso, ¿no? Siguiendo con la metáfora,
12:17
Speaker 3: con la temática. Pero digo, en este avanzar sobre otros
12:25
Speaker 3: proyectos vinculados a la gastronomía,¿ necesariamente tiene que haber un personaje?
12:32
Speaker 3: Para mí sí. ¿Centrado, en el que centrar la historia?
12:36
Speaker 6: No, tiene que haber, no sé si tan personaje como Javier,
12:39
Speaker 6: porque la serie está planteada con un interlocutor, o sea,
12:45
Speaker 6: no solo el personaje como en el caso de Javier,
12:47
Speaker 6: que ni siquiera nosotros estábamos ahí, sino estábamos detrás. En
12:52
Speaker 6: la serie se plantea que haya un entrevistador, un interlocutor
12:56
Speaker 6: que sepa mucho de gastronomía, que le interese mucho y
13:00
Speaker 6: que vaya como armando. Pero si no hay una persona deliciosa...
13:09
Speaker 3: No hay historia. Claro. Bueno, mientras tanto siguen recorriendo lugares
13:14
Speaker 3: de Buenos Aires, supongo vos. Es
13:17
Speaker 6: probando platos,¿ no es cierto? Sí, y conociendo personas deliciosas.
13:22
Speaker 3: Bueno.
13:23
Speaker 4: Bueno, acá muy cerca hay una fábrica de chocolate medio escondida,
13:26
Speaker 4: acá en San Crespo, que es increíble. Está en la
13:28
Speaker 4: serie
13:29
Speaker 4: Te va a aparecer. Después les pasamos el
13:32
Speaker 3: dato. Bueno, bárbaro. Allí iremos entonces. Bueno, junto a J.
13:38
Speaker 3: Aurondo se estrenó otro documental que recupera la tradición del
13:43
Speaker 3: documental político. En este caso... realizado solamente por Juan, no matar.
13:51
Speaker 3: Es un ensayo de memoria crítica sobre la violencia de
13:56
Speaker 3: los años 70, la violencia armada en Argentina.¿ Cuál fue tu
14:02
Speaker 3: motivación para decidirte a encarar este tema y en este documental?
14:10
Speaker 4: Yo sentí que... Primero es un tema que me apasiona.
14:15
Speaker 4: Me apasiona en general la historia argentina. Creo que sobre
14:20
Speaker 4: todo la historia del siglo XX. Me gustó siempre leer
14:23
Speaker 4: sobre la historia argentina, investigar, ver documentales. Y... La década
14:33
Speaker 4: del 70 es una década... muy rica y que nos sigue
14:39
Speaker 4: obsesionando y nos sigue interesando. Mucha gente a veces se
14:42
Speaker 4: pregunta por qué se vuelve a los 70. Bueno, creo que
14:44
Speaker 4: se vuelve porque es una década que nos marcó mucho
14:48
Speaker 4: a todos, incluso a los que todavía éramos muy chicos
14:51
Speaker 4: en esa época, que dejó marcas en muchas generaciones. y
14:58
Speaker 4: que creo que todavía si seguimos hablando y se sigue
15:02
Speaker 4: generando debates y discusiones es porque todavía hay cosas que
15:05
Speaker 4: hay que seguir hablando. Por
15:07
Speaker 2: eso en
15:07
Speaker 4: la película termina con esa canción que habla de... Suma
15:12
Speaker 4: Paz canta eso de Tengo rabia al silencio, como el
15:16
Speaker 4: silencio a veces puede ser algo... Que nos detiene, que
15:22
Speaker 4: no nos permite construir y seguir recordando para entender qué pasó.
15:29
Speaker 4: Y recordar el dolor y tragedias para que no vuelvan
15:35
Speaker 4: a suceder. Y yo sentía que en esa memoria, sobre
15:41
Speaker 4: todo en el cine... La violencia armada no se había
15:46
Speaker 4: contado tanto. Había una incomodidad en narrar esos temas. Y dije, bueno,
15:52
Speaker 4: yo quiero... Soy un director de cine, me interesa ese
15:58
Speaker 4: tema y me desafía a hacer una película sobre algo
16:02
Speaker 4: que no se contó tanto. Sobre todo en el cine.
16:06
Speaker 4: Y elegí un foco, un punto... que no es exhaustivo.
16:16
Speaker 4: Yo entiendo que...
16:17
Speaker 3: En qué sentido? Porque tal
16:18
Speaker 4: vez... La película no abarca todas las voces, todos los
16:23
Speaker 4: puntos de vista, porque
16:23
Speaker 3: eso
16:24
Speaker 4: sería infinito. Por eso yo siempre, cuando se habla de
16:28
Speaker 4: contar la historia completa o la memoria completa, yo estoy
16:31
Speaker 4: totalmente en desacuerdo con esa idea, porque nunca se va
16:35
Speaker 4: a completar. No se trata de contar una parte de
16:38
Speaker 4: la historia para contraponer otra. Yo no... Estoy sumando, no
16:42
Speaker 4: estoy contraponiendo. Yo
16:43
Speaker 2: quiero
16:43
Speaker 4: sumar memoria, puntos de vista, miradas e invitar a que
16:49
Speaker 4: se sigan ofreciendo otras. Por eso me parece interesante lo
16:53
Speaker 4: que planteás vos de que la privada se inscribe en
16:56
Speaker 4: una tradición en la Argentina que es rica en cuanto
17:00
Speaker 4: al documental político
17:02
Speaker 3: Sí. Muy poco transitado en los últimos años. Puede ser
17:05
Speaker 3: que haya sido un poco
17:06
Speaker 4: abandonado, sí.
17:08
Speaker 3: Digo, después de la tradición que que tuvimos...
17:12
Speaker 4: Es cierto. Y a mí me interesaría, no solo sobre
17:16
Speaker 4: el pasado, también que haya documentales políticos sobre el presente.
17:19
Speaker 4: Sería interesante, ¿no? Yo creo que el cine siempre tiene
17:22
Speaker 4: una posibilidad de ofrecer una verdad que es distinta. Yo
17:27
Speaker 4: entiendo que hoy la producción audiovisual puede abarcar distintas formas y...
17:38
Speaker 4: de comunicar, pero creo que el cine tiene una fuerza
17:42
Speaker 4: y una posibilidad de ofrecer una verdad más compleja, esa
17:46
Speaker 4: es como mi convicción, sobre el presente, sobre el pasado,
17:50
Speaker 4: y siempre que uno hace una película sobre el pasado,
17:52
Speaker 4: también está haciendo una película sobre el presente de alguna manera.
17:57
Speaker 4: Y está bueno lo que dijiste vos al principio, el
18:00
Speaker 4: recuerdo de Brandón y Puenzo, que más allá de ser
18:04
Speaker 4: dos personas que tienen una trayectoria... muy importante, muy destacada
18:09
Speaker 4: en el cine argentino, son dos personas que están vinculadas
18:12
Speaker 4: fuertemente por su actividad y por su hacer y por
18:19
Speaker 4: sus convicciones en la democracia, más allá de cuestiones
18:23
Speaker 3: partidarias. Sí, sí, de que tuvieran puntos de vista totalmente distintos.
18:26
Speaker 3: Y
18:27
Speaker 4: en ese sentido, sí me interesa enmarcarme en esa tradición.
18:34
Speaker 4: Para mí es una película que que busca, la mía,
18:41
Speaker 4: volver a insistir en el valor de la democracia, del diálogo,
18:47
Speaker 4: del disenso, pero también del consenso entre personas que piensan diferente,
18:54
Speaker 4: en que la violencia no es el camino, nunca va
18:57
Speaker 4: a ser el camino.
19:01
Speaker 3: Bueno, No Matar, entre otras cosas, el documental que estás
19:05
Speaker 3: presentando ahora en el Bafisi, privilegia la palabra.
19:10
Speaker 4: Sí.
19:11
Speaker 3: En un tiempo donde la palabra no es muy favorecida, ¿no? Bueno,
19:17
Speaker 3: de hecho... Por sobre la narrativa cinematográfica.
19:21
Speaker 4: Sí, pero hay narrativa, porque los personajes cuentan muchas historias.
19:25
Speaker 4: Hay una historia larga... hay una cronología, la película intenta contar, intenta, no,
19:30
Speaker 4: busca una cronología de la historia del país y hay
19:33
Speaker 4: historias muy potentes, más creo yo, que cuenta cada uno,
19:39
Speaker 4: porque todos hablan, no son gente que cuenta en tercera
19:43
Speaker 4: persona lo que estudiaron, lo leyeron, sino cuentan su propia historia.
19:51
Speaker 4: Pero sí estoy de acuerdo en darle un valor a
19:53
Speaker 4: la palabra, Para mí es muy rico eso, muy estimulante.
19:59
Speaker 4: A mí me apasiona. Yo soy, por ejemplo, fanático de
20:06
Speaker 4: las entrevistas, del género de entrevista televisiva. Radio también, ¿no?
20:12
Speaker 4: Aunque no tenga imagen. Desde chico, desde chico era un apasionado.
20:17
Speaker 4: De los programas de Hugo Guerrero Martínez, el programa ese
20:21
Speaker 4: español a fondo con esas entrevistas. Es algo que me apasiona,
20:24
Speaker 4: ver gente contando sus historias, siempre sentí una gran pasión
20:33
Speaker 4: y podía quedar horas mirando eso. Tal vez algo de
20:37
Speaker 4: eso me quedó dando vueltas
20:38
Speaker 3: por ahí. Bueno, en el caso de No Matar es
20:40
Speaker 3: una elección, porque de hecho vos prácticamente desapareciste del relato.
20:48
Speaker 3: Por ahí se escucha una voz o alguno de los
20:51
Speaker 3: entrevistados dice Juan tal cosa, pero esa fue una decisión
20:56
Speaker 3: de entrada también.
20:57
Speaker 4: Sí, las dos cosas. Incluso dejar como pequeñas huellas y
21:02
Speaker 4: que cada tanto me nombren fue también
21:04
Speaker 3: una
21:04
Speaker 4: decisión de... Bueno, cada tanto que el espectador se acuerde, ah,
21:08
Speaker 4: está Juan, el director,
21:11
Speaker 2: ahí
21:11
Speaker 4: detrás de cámara. Que los personajes miren casi al eje
21:16
Speaker 4: de cámara frontalmente es una forma también de marcar que...
21:22
Speaker 4: el que está escuchando, el que está preguntando el que
21:24
Speaker 4: está interesado con lo que dicen esos personajes también es
21:28
Speaker 4: un punto de vista que es el mío, el del
21:29
Speaker 4: director que está ahí atrás pero sí, me interesaba dejar,
21:38
Speaker 4: ponerme a un costado en ese sentido obviamente yo intervengo
21:43
Speaker 4: básicamente mi intervención es a través del montaje de los
21:47
Speaker 4: fragmentos que selecciono y de cómo los los intercalos, siempre
21:52
Speaker 4: respetando lo que dice cada uno, nunca tergiversando lo que dicen,
21:58
Speaker 4: nunca haciendo ningún tipo de manipulación de lo que dicen,
22:03
Speaker 4: pero sí poniéndolos en un contexto en relación a las
22:07
Speaker 4: otras voces y sumando sentidos y creando sentidos en esa
22:13
Speaker 4: suma de relatos.
22:15
Speaker 3: Y cuánto tiempo te llevó la edición de Son largas entrevistas,
22:19
Speaker 3: por otra parte. Se nota que son largas entrevistas. No
22:23
Speaker 3: solo por la duración de la película, sino por cómo
22:28
Speaker 3: se van encadenando. Pero¿ cómo fue ese trabajo de montaje?
22:36
Speaker 4: Fue un tiempo largo, pero no continuado. Yo trabajaba mucho
22:41
Speaker 4: tiempo solo escuchando. escuchando las entrevistas y marcando, primero hice eso,
22:50
Speaker 4: marcando con Taiko exactamente de qué hablaban en cada fragmento,
22:57
Speaker 4: haciendo una cosa de planilla muy exhaustiva en cada momento
23:03
Speaker 4: de qué hablan, iba haciendo como otra columna en la
23:06
Speaker 4: que ponía temas en los que se hablaban, incluso a
23:10
Speaker 4: qué época se referían, entonces fui armando una especie de
23:13
Speaker 4: de planilla que me inventé yo, de todos los entrevistados,
23:15
Speaker 4: y con eso pude ir armando un orden. Después, cuando
23:22
Speaker 4: se suma al montajista, que hizo un trabajo también muy bueno,
23:26
Speaker 4: que es Miguel de Subiría, que tiene una película como
23:28
Speaker 4: director en el festival, que también se estrena pronto, es
23:33
Speaker 4: montajista y también director, él iba... a partir de esa
23:39
Speaker 4: primera selección y primer orden que yo hacía, él iba afinándolo,
23:45
Speaker 4: iba proponiéndome algunos cambios y sobre todo en encontrar el
23:51
Speaker 4: ritmo y el lugar justo del corte. Yo estoy muy
23:54
Speaker 4: contento sobre
23:55
Speaker 2: todo con eso,
23:55
Speaker 4: con el trabajo de
23:56
Speaker 2: montaje
23:57
Speaker 4: que no es un montaje que se evidencia espectacularmente, pero
24:03
Speaker 4: yo sé que que requirió mucho trabajo y mucha elaboración
24:08
Speaker 4: para que fluya. Yo lo decía otro día en una
24:13
Speaker 4: de las proyecciones, cuando uno puede recurrir a archivos, es
24:18
Speaker 4: un poco más fácil recortar las frases
24:21
Speaker 2: y acomodarlas
24:22
Speaker 4: para poder editar y que fluya más fácilmente el relato.
24:26
Speaker 4: Pero tenía que pasar de un personaje al otro sin
24:30
Speaker 4: intervenir un archivo en el medio, es un poco más complejo.
24:33
Speaker 3: El trabajo con las entrevistas, los que hacemos entrevistas, lo sabemos.
24:37
Speaker 3: La edición sin traicionar lo que se está diciendo. También yo,
24:42
Speaker 4: otra cosa, yo he hecho muchas, he hecho bastantes entrevistas
24:45
Speaker 4: con mi trabajo como periodista, crítico
24:48
Speaker 4: ya desde la época del amante y otras entrevistas que
24:50
Speaker 4: he hecho en otros medios. Siempre me gustó mucho ese
24:53
Speaker 4: trabajo de hacer entrevistas y después de grabarlas y recrearlas
24:58
Speaker 4: por escrito y tratar de ser fiel a lo que se... habló,
25:02
Speaker 4: pero a la vez tenés que modificarlo
25:04
Speaker 3: y editarlo.
25:05
Speaker 4: Y fue recordado un poco ese trabajo cuando editaba la
25:09
Speaker 4: película
25:10
Speaker 3: Sí, es apasionante, pero al mismo tiempo por momentos detestables.
25:14
Speaker 3: Juan Villegas y Mariana Eriginovich entonces juntos estrenaron en Argentina J. Aurondo,
25:23
Speaker 3: un documental exquisito, valga la redundancia, ya que se trata
25:28
Speaker 3: de una producción gastronómica. Y Juan Villegas, No Matar Ambas producciones,
25:33
Speaker 3: ambos documentales, están en la programación del Festival Internacional de
25:38
Speaker 3: Cine Independiente Porteño, el BAFICI. Les agradezco muchísimo que nos
25:42
Speaker 3: hayan acompañado y seguiremos atentos a lo que ocurra
25:47
Speaker 3: Gracias. Seguimos en GPS Audiovisual Radio.
26:18
Speaker 9: La cultura somos todos nosotros. Es nuestra historia, nuestra memoria,
26:22
Speaker 9: nuestra identidad.
26:23
Speaker 10: El
26:23
Speaker 11: Inca, la radio y la televisión nacional garantizan el desarrollo
26:27
Speaker 11: de nuestra cultura y el acceso a la información.
26:30
Speaker 7: Si se aprueba la reforma laboral, el fomento que estos
26:33
Speaker 7: organismos ya tienen asegurado corre peligro.
26:36
Speaker 12: Haciendo que su financiamiento dependa de la discrecionalidad de los
26:40
Speaker 12: gobiernos de turno.
26:42
Speaker 7: Si el Inca se desfinancia,¿ quién nos va a representar
26:44
Speaker 7: en nuestras pantallas?¿ Quiénes van a contar nuestras historias? A
26:48
Speaker 7: pesar de que busquen silenciarnos con diversas leyes y decretos.
26:52
Speaker 7: Los
26:52
Speaker 9: que hacemos la cultura no vamos a dejar de existir.
26:56
Speaker 12: Las políticas de fomento a la industria cinematográfica, teatral y
27:00
Speaker 12: musical existen en todo el mundo.
27:02
Speaker 10: Por qué los políticos que en otros momentos históricos las
27:05
Speaker 10: han apoyado ahora quieren terminar con ellas?
27:07
Speaker 12: La cultura somos todos. No tiene partido, ni color, ni dueño.
27:11
Speaker 12: Es
27:12
Speaker 9: identidad.
27:13
Speaker 12: Es trabajo.
27:13
Speaker 9: Y es Argentina. Nos pertenece.
28:01
Speaker 3: Estamos con el guionista y director Diego Sabanés. Junto a
28:05
Speaker 3: la periodista y editora española María Ángeles Fernández, dedicaron cinco
28:11
Speaker 3: años para entrevistar a Antín y a varios de sus colaboradores,
28:17
Speaker 3: así como para investigar, no solo en archivos, no solo
28:23
Speaker 3: toda la carrera de Antín y su trayectoria y su mirada,
28:28
Speaker 3: sino también reconstruir el cine argentino... del siglo XX... cómo
28:35
Speaker 3: se transformó... el cine argentino a partir... del trabajo de
28:40
Speaker 3: Manuel Antín... todo esto es el resultado... el resultado de
28:43
Speaker 3: todo esto es el libro... Manuel Antín, escritor de imágenes... Cortázar, Borges, Marechal...
28:49
Speaker 3: y la generación que cambió el cine argentino... aquí tenemos...
28:54
Speaker 3: un ejemplar... recién salidito del horno... y bueno... del libro
29:00
Speaker 3: y de la figura de Antín, entonces de Manuel Antín,
29:03
Speaker 3: en el año del centenario de su nacimiento. Hablamos ahora
29:07
Speaker 3: con Diego Sabanés.¿ Cómo estás, Diego? Bienvenido.
29:10
Speaker 8: Bueno, muchas gracias, Julia. Contento de estar acá en el estudio,
29:14
Speaker 8: por fin. Siempre los veo del
29:15
Speaker 3: otro lado de la pantalla. Ahora me
29:16
Speaker 8: siento así como en la rosa púrpura del caído, como
29:19
Speaker 3: que entré en el otro
29:21
Speaker 8: lado del espejo.
29:22
Speaker 3: Bueno,¿ por qué un libro sobre Antín y en este momento?
29:26
Speaker 8: Bueno, en realidad es una confluencia de factores, digamos, yo
29:30
Speaker 8: lo conocí a Manuel, no porque haya estudiado en la FUC,
29:33
Speaker 8: en la Universidad del Cine,
29:34
Speaker 2: cosa que
29:34
Speaker 8: mucha gente cree, yo estudié diseño, imagen y sonido, pero
29:37
Speaker 8: un periodista, Juan Pablo Cinelli, nos reunió para hacernos una
29:41
Speaker 8: nota cuando yo estrené mi primer largo, que se llamaba
29:44
Speaker 8: Mentiras Piadosas y estaba
29:45
Speaker 2: basada en
29:45
Speaker 8: cuentos de Cortázar, y entonces hizo una nota que era, bueno,
29:49
Speaker 8: dos generaciones releen a Cortázar. Y nos reunió y a
29:52
Speaker 8: partir de ese momento, de esa charla, cada vez que
29:56
Speaker 8: pasaba cerca, porque mi mamá vivía a la vuelta de
29:59
Speaker 8: la FUC, lo iba a saludar a Manuel y tomábamos
30:02
Speaker 8: un café, él siempre fue súper cordial,
30:03
Speaker 2: vos lo conociste
30:04
Speaker 8: una persona no solamente muy culta, sino además muy cercana
30:08
Speaker 8: en el trato, y claro, era tan interesante charlar con él,
30:12
Speaker 8: que un día dije, tengo que empezar a grabar estas charlas,
30:14
Speaker 8: porque no puede ser, porque era tan rico lo que
30:17
Speaker 8: me contaba. Y en Madrid, donde vivo, aunque hago proyectos
30:23
Speaker 8: acá y allá, la conocí a María Ángeles Fernández. Ella
30:27
Speaker 8: es una gran estudiosa de la obra de Cortázar. Entonces
30:31
Speaker 8: le dije, mirá, tenés que conocerlo a Manuel, que hizo
30:34
Speaker 8: tres películas sobre cuentos de Cortázar. Y intercambiaron correspondencias y
30:38
Speaker 8: tuvieron una larga amistad con muchas idas y vueltas también.
30:41
Speaker 2: Y
30:42
Speaker 8: entonces, cuando ella lo conoció, dijimos, bueno, con todas estas charlas,
30:45
Speaker 8: las que empezó a grabar ella, más las mías, dijimos, bueno,
30:48
Speaker 8: hagamos un libro. Y pensamos que iba a ser algo
30:51
Speaker 8: de unos meses, una cosa por el estilo, pero claro,
30:55
Speaker 8: después nos dimos cuenta que había algunas películas de las
30:58
Speaker 8: que Manuel no quería hablar. O hacía como que no
31:01
Speaker 8: se acordaba de ciertas cosas. Entonces dijimos, bueno, vamos a
31:03
Speaker 8: empezar a visitar heminotecas, a rastrear por otros lados, con
31:08
Speaker 8: entrevistas del momento en que las películas se estrenaban. Y
31:11
Speaker 8: también descubrimos, que vos sabés que esto pasa un montón...
31:14
Speaker 8: que Manuel desarrolló proyectos que después no llegó a filmar.
31:18
Speaker 8: Y entonces algunos de esos proyectos eran muy interesantes y
31:21
Speaker 8: además de algunos habían quedado guiones escritos, por ejemplo. Entonces
31:25
Speaker 8: era interesante asomarnos también a los proyectos no filmados. Y
31:29
Speaker 8: así el libro fue creciendo y creciendo y llegó un
31:31
Speaker 8: momento que era el libro de nunca acabar porque siempre
31:34
Speaker 8: encontrábamos algo más.
31:35
Speaker 3: Tenía que poner el punto final en algún momento.
31:39
Speaker 8: Vos sabés que, fuera de broma, lo pusimos como cuatro
31:41
Speaker 8: o cinco veces porque de pronto decíamos, bueno, listo, ya está, terminamos.
31:44
Speaker 8: Y de golpe encontramos... Aparecía
31:46
Speaker 3: algo más.
31:47
Speaker 8: Sí, pero, por ejemplo, encontramos una carta, un intercambio de
31:50
Speaker 8: cartas entre él y Victoria Ocampo, que estuvieron a punto
31:52
Speaker 8: de filmar una película juntos. O sea, no filmar la Victoria,
31:56
Speaker 8: sino filmar la Manuel a partir de un relato de Victoria,
32:00
Speaker 8: no ficcional, sino, digamos, un pasaje de la historia de
32:03
Speaker 8: su familia, que años más tarde fue filmado en otra
32:07
Speaker 8: versión por Teresa Anchorena, que fue Felicitas. La primera versión
32:11
Speaker 8: de Felicitas... Victoria quería que la dijera Manuel porque le
32:14
Speaker 8: había encantado Don Segundo Sombra. Entonces, en nuestro libro tenemos
32:18
Speaker 8: un texto que escribió especialmente Victoria Campos sobre la película
32:22
Speaker 8: Don Segundo Sombra y teníamos, bueno, las cartas y demás. Entonces, claro,
32:26
Speaker 8: cuando uno encuentra esas cosas, decís,¿ cómo no vamos a
32:28
Speaker 8: poner la relación de Antín con Victoria Campos aunque el
32:32
Speaker 8: proyecto no se haya concretado? Bueno, con esa trampa de
32:35
Speaker 8: cómo no vamos a poner,
32:36
Speaker 3: nosotros
32:36
Speaker 8: seguíamos encontrando perlitas y sumando
32:39
Speaker 3: Sí, sí, sí, sí. Y bueno, finalmente...¿ Esta obra que
32:43
Speaker 3: llega ahora, en este momento, fue una coincidencia con el centenario?
32:51
Speaker 8: Claro, en realidad, sinceramente, nosotros pensábamos que mientras seguíamos alimentando
32:57
Speaker 8: el libro y puliéndolo y también resumiendolo, porque hubo un
33:01
Speaker 8: momento donde el libro era demasiado voluminoso, entonces Eudeba, la
33:04
Speaker 8: editorial que lo publica dentro de su colección Cosmos, que
33:07
Speaker 8: es la colección que tiene dedicada al cine... nos pidió
33:09
Speaker 8: que lo redujéramos, entonces bueno, lo redujimos,
33:12
Speaker 2: entonces
33:12
Speaker 8: hubo varias ideas y vueltas, pero pensamos que iba a
33:15
Speaker 8: ser un libro para festejar con Manuel sus 100 años, porque
33:18
Speaker 8: vos sabés que él falleció a los 98 y pico, con
33:24
Speaker 8: lo cual en un momento dijimos, bueno, lo podríamos haber
33:27
Speaker 8: publicado en ese momento, y dijimos, bueno, no, esperemos y
33:31
Speaker 8: que sea el libro de sus 100 años, pensando que él
33:34
Speaker 8: iba a estar todavía con nosotros. Y luego, también lo
33:37
Speaker 8: que pasó es que cuando falleció, encontramos algunas cosas que
33:40
Speaker 8: no estaban incluidas en el libro. También esto en parte
33:43
Speaker 8: de la generosidad de María Marta Antín, que nos entregó
33:47
Speaker 8: algunas cartas y documentos, digamos, que nos permitieron encontrar cosas
33:52
Speaker 8: que eran muy sorprendentes. Por ejemplo, el manuscrito original de
33:55
Speaker 8: Cortázar de los diálogos de Circe. que vos sabés que
33:59
Speaker 8: ellos escribieron
34:01
Speaker 2: juntos ese
34:02
Speaker 8: guión en Sestri Levante, una ciudad italiana donde había una
34:04
Speaker 8: muestra de cine latinoamericano en los años 60. Y claro, Cortázar
34:10
Speaker 8: se llevó esa especie de guión, que yo supongo que
34:12
Speaker 8: sería una escaleta, a París y escribió todos los diálogos.
0:00
Speaker 8: 52 páginas de diálogos. Y se los mandó por correo
34:19
Speaker 8: a Manuel. Pero claro, vos viste que en las películas
34:21
Speaker 8: de Manuel, sobre todo en las primeras, no se hablaba
34:23
Speaker 5: mucho. Sí, no,
34:24
Speaker 8: no. Entonces,¿ qué hizo Manuel? Fue... haciendo como una selección
34:27
Speaker 8: y una especie de edición de los diálogos, pero el original,
34:32
Speaker 8: que era mucho más extenso, está inédito hasta el día
34:36
Speaker 8: de hoy. Bueno, nosotros tuvimos la suerte,
34:38
Speaker 5: por
34:38
Speaker 8: María Marta Antín, de leerlos, y entonces, claro, eso nos
34:41
Speaker 8: permitió también hacer algunas deducciones, comparar un poco la película
34:46
Speaker 8: terminada con lo que eran esos diálogos, y bueno, y
34:49
Speaker 8: eso también hizo que finalmente el libro... terminará presentándose ahora
34:54
Speaker 8: en
34:54
Speaker 3: el
34:54
Speaker 8: año del centenario. También el año pasado yo hablé con
34:57
Speaker 8: Javier Portafus y le dije, mira, tenemos este libro, yo
35:00
Speaker 8: creo que...
35:01
Speaker 3: El director del Bafisi. El
35:02
Speaker 8: director del Bafisi, claro, creo que el Festival de Cine
35:05
Speaker 8: Independiente es el lugar, digamos, natural para que se presente
35:09
Speaker 8: un libro para una persona como Manuel, que fue primero
35:14
Speaker 8: un cineasta independiente, pero también después director del Instituto de
35:18
Speaker 8: Cine
35:18
Speaker 5: durante la
35:18
Speaker 8: recuperación de la democracia y finalmente fundador... de una escuela
35:22
Speaker 8: de la que han salido una enorme cantidad de directores
35:25
Speaker 8: en activo. Entonces
35:27
Speaker 8: la carrera manual realmente es un auténtico pedazo de la
35:32
Speaker 8: historia
35:32
Speaker 3: del cine nacional. Sí, sí, muy prolífica, sí, absolutamente, muy
35:36
Speaker 3: rica y muy variada también. Ahora, en el trabajo con
35:40
Speaker 3: María Ángeles Fernández,¿ cómo se dividieron los roles?¿ De qué
35:46
Speaker 3: manera compatibilizaron trabajar? Bueno, porque es un libro escrito a
35:50
Speaker 3: cuatro manos. Sí, vos
35:53
Speaker 8: sabés que es muy curioso, porque yo hace tres años
35:55
Speaker 8: publiqué con José Miguel Lona India otro libro, la misma colección,
35:59
Speaker 8: sobre Beatriz Guido. Y en ese caso nosotros nos dividimos
36:03
Speaker 8: más la tarea, o sea, conversábamos mucho, buscábamos documentos, discutíamos
36:08
Speaker 8: en el sentido creativo de la
36:10
Speaker 5: discusión.
36:11
Speaker 8: Y después cada uno escribía como un capítulo. Se volcó
36:14
Speaker 8: más hacia la parte literaria y la gestión cultural y
36:17
Speaker 8: yo hacia la parte cinematográfica. Pero en este caso, no.
36:20
Speaker 8: Con María Ángeles fue una auténtica escritura, casi te diría
36:23
Speaker 8: frase a frase, estando los dos sentados a lo largo
36:27
Speaker 8: de muchos domingos. Es un libro escrito los domingos. Se
36:30
Speaker 5: podría
36:30
Speaker 8: llamar el libro de los domingos. Porque María Ángeles vive,
36:35
Speaker 8: ella en realidad es española, pero cuando tenía creo que 4
36:39
Speaker 8: o 5 años su familia emigró a Argentina, se instaló en
36:42
Speaker 8: la Patagonia y ella se crió ahí y después vino
36:44
Speaker 8: a La Plata a estudiar periodismo. Trabajó aquí en algunas
36:48
Speaker 8: agencias de noticias hasta principios de los años 80 y después
36:52
Speaker 8: volvió a España y desde entonces vive ahí. Entonces, claro,
36:56
Speaker 8: ella tiene un piso en el barrio Lavapiés, un barrio
36:58
Speaker 8: muy pintoresco
36:59
Speaker 8: y yo todos los domingos me iba ahí a comer,
37:02
Speaker 8: ella cocina muy bien, además de ser editora, es cocinera,
37:07
Speaker 8: y entonces nos pasábamos literalmente las tardes charlando con cada
37:10
Speaker 8: uno de estos hallazgos, o viendo las películas, y transcribiendo
37:13
Speaker 8: sobre todo las charlas que grabábamos, quizás las grabábamos en
37:16
Speaker 8: Buenos Aires. Cuando uno de los dos venía, íbamos a
37:19
Speaker 8: la FUC, o a un restaurante donde siempre almorzaba Manuel
37:23
Speaker 8: todos los días, ahí en San Telmo, Y charlábamos y
37:25
Speaker 8: después grabábamos. También en un momento se nos ocurrió algo
37:28
Speaker 8: que fue muy interesante, que fue hablar con otras personas
37:31
Speaker 8: que hubiesen participado en esas películas con Manuel. Y
37:36
Speaker 2: eso
37:36
Speaker 8: enriqueció muchísimo el libro porque fue sumar también otros temas. Porque,
37:41
Speaker 8: por ejemplo, con Dora Baret, que hablamos sobre la película
37:43
Speaker 8: Intimidad de los Parques, hablamos mucho sobre las escuelas de
37:47
Speaker 8: teatro y el cambio en la forma en que se
37:49
Speaker 8: enseñaba dirección de actores en el Buenos Aires de la
37:52
Speaker 8: década del 60'. con Víctor Laplaz y Ana María Pico hablamos
37:56
Speaker 8: sobre las listas negras y los actores exiliados, las prohibiciones.
38:00
Speaker 8: Entonces esos temas iban complementando las declaraciones que teníamos de
38:04
Speaker 8: Manuel
38:04
Speaker 5: Entonces se iba
38:05
Speaker 8: armando con una especie de ida y vuelta. Y uno
38:09
Speaker 8: de los testimonios más curiosos que tenemos, más valiosos diría,
38:12
Speaker 8: es de Ricardo Lanovich, que era el director de fotografía
38:15
Speaker 5: de
38:16
Speaker 8: muchas películas, no solamente de Manuel, sino de la generación
38:19
Speaker 2: del 60'.
38:20
Speaker 8: Así que, y tengo un dato curioso, porque cuando lo
38:23
Speaker 8: entrevisté fue por teléfono, no viajé a París, hubiese querido,
38:26
Speaker 8: pero no fui a París. Lo entrevisté por teléfono, el
38:28
Speaker 8: vi ahí hace décadas
38:29
Speaker 7: Sí, mucho.
38:30
Speaker 8: Y entonces me pidió que cuando transcribiera la grabación y
38:33
Speaker 8: la editara, se la mandara para revisarla. Y me devolvió
38:37
Speaker 8: el texto revisado, donde corrigió la escritura de algunos nombres,
38:41
Speaker 8: corrigió alguna frase y me corrigió, por ejemplo, la puntuación.
38:45
Speaker 8: El uso del
38:45
Speaker 5: punto y coma. Ah, no, no.
38:47
Speaker 8: Para que veas genio y figura, o sea, la minuciosidad
38:51
Speaker 8: de su trabajo hasta ese punto. A mí esto me encanta.
38:57
Speaker 3: Cuánto influyó Manuel Antín en tu métier como director, como guionista?
39:06
Speaker 8: Mira, yo creo que cuando rodé Mentiras Piedosas yo era
39:09
Speaker 8: muy chico y de alguna manera era un poco ingenuo.
39:13
Speaker 8: Tenía mucho fervor. pero bastante menos conocimiento del lenguaje cinematográfico
39:18
Speaker 8: del que tengo hoy, no solamente por otros trabajos que hice,
39:21
Speaker 8: sino también por estudiar, seguir estudiando y seguir dando clases,
39:24
Speaker 8: que viste que cuando uno da clases es como que...
39:26
Speaker 3: También aprendes, sí.
39:28
Speaker 8: Sí, aprendes mucho más que cuando eras estudiante. Yo creo
39:30
Speaker 8: que aprendo más como profesor que como estudiante. Y entonces
39:34
Speaker 8: cuando nos juntó Juan Pablo para esa nota, yo sentía
39:39
Speaker 8: que Manuel había sido muchísimo más moderno y arriesgado que yo, digamos,
39:45
Speaker 8: él con su primera película que yo con la mía.
39:48
Speaker 8: Y en ese sentido me di cuenta que yo tenía
39:51
Speaker 8: mucho que aprender. No sé si, digamos, por un lado
39:55
Speaker 8: te podría decir del compromiso de Manuel, que era una
39:59
Speaker 8: persona que no dejó de buscarle la vuelta a lo
40:01
Speaker 8: largo de su carrera para seguir haciendo cine
40:04
Speaker 2: con
40:04
Speaker 8: estrategias muy diversas. Algunas de ellas después él medio como
40:08
Speaker 8: que se había arrepentido, pero en su momento era una
40:10
Speaker 8: manera de sostener una profesión en un país tan inestable
40:13
Speaker 8: como el nuestro. y esa perseverancia me parece una enorme
40:17
Speaker 8: lección y después cuando uno vuelve a ver sus primeras
40:20
Speaker 8: películas los juegos que hace con el montaje los juegos
40:23
Speaker 8: por ejemplo de plano y contraplano donde un personaje está
40:25
Speaker 8: en un momento y el otro está en otro tiempo
40:28
Speaker 8: esos juegos al día de hoy siguen siendo una lección
40:32
Speaker 8: de cine
40:32
Speaker 3: muy vanguardista era bueno hay otros referentes fundamentales del cine
40:39
Speaker 3: argentino que tengas en vista en el radar como para¿
40:44
Speaker 3: Futuros libros
40:46
Speaker 8: Mira, esto de publicar libros fue medio una especie de
40:50
Speaker 8: formación profesional porque viste que cuando a uno le interesa algo,
40:53
Speaker 8: supongo que a ver, te habrá pasado también o te pasará,
40:56
Speaker 8: uno empieza como a escarbar, escarbar, a
40:58
Speaker 2: tirar del hilo, viste
41:00
Speaker 8: las vocaciones tienen eso, que se transforman en obsesiones fácilmente
41:04
Speaker 8: si uno no se
41:04
Speaker 2: controla.
41:06
Speaker 8: Y bueno, y así surgió esta idea de las publicaciones
41:10
Speaker 8: porque me interesó mucho investigar sobre la década del 60. Para
41:13
Speaker 8: mí es un periodo impresionante, por supuesto lo es a
41:17
Speaker 8: nivel internacional, no estoy diciendo nada
41:18
Speaker 5: nuevo,
41:19
Speaker 8: pero creo que acá en Argentina tendríamos que volver un
41:24
Speaker 8: poco a revisar toda la producción cultural que se hizo
41:27
Speaker 8: en esa década que fue realmente prodigiosa. Yo tuve la
41:30
Speaker 8: suerte de trabajar con Marilu Marini y en
41:32
Speaker 5: las
41:32
Speaker 8: pausas, sobre todo los fines de semana... cuando rodamos en
41:35
Speaker 8: San Luis... les preguntaba de todo... pues ella fue una
41:39
Speaker 8: de las
41:40
Speaker 8: pioneras, digamos, del happening... toda la vanguardia del Ditela... y
41:45
Speaker 8: es el día de hoy... hace poco estuve tomando el
41:46
Speaker 8: té en casa de Cado Kotzer... que también me cuenta
41:49
Speaker 8: un montón de cosas... o sea, yo cada vez que
41:52
Speaker 8: me cruzo con alguien... Que vivió en esa época, aprovecho
41:55
Speaker 8: para preguntarle porque me parece una
41:57
Speaker 2: época
41:57
Speaker 8: fascinante. Trabajé también con Mari Tapia, una
42:00
Speaker 2: actriz y diseñadora de
42:01
Speaker 8: moda, que fue la protagonista de mi primer corto, cosa
42:03
Speaker 8: que casi nadie sabe, con el que gané un premio,
42:05
Speaker 8: todo esto cuando era estudiante. Pero ahora estoy investigando sobre
42:09
Speaker 8: otro personaje también de la década del 50, 60 y 70. En este caso,
42:16
Speaker 8: un bailarín. No voy a contar mucho todavía
42:18
Speaker 2: porque
42:19
Speaker 8: estoy en plena efervescencia con eso, investigando en archivos, entrevistando
42:22
Speaker 8: a gente que lo conoció. Y estoy fascinado. Es una
42:25
Speaker 8: historia impresionante. Quiero verse un documental, una ficción. Estoy trabajando
42:29
Speaker 8: ahí con Marcelo Camaño, un guionista
42:31
Speaker 5: tan importante.
42:33
Speaker 8: Y con él tengo también otros proyectos dando vueltas. Viste
42:36
Speaker 8: que uno no para de... Sí
42:37
Speaker 3: no sos incansable. Diego Sabanés, guionista, director, escritor, muchísimas gracias
42:46
Speaker 3: por acompañarnos. Y bueno, felicitaciones por el lanzamiento de este
42:50
Speaker 3: libro entonces.
42:51
Speaker 8: Bueno, muchas gracias. Decir simplemente que lo vamos a presentar
42:54
Speaker 8: en la Feria del Libro, si
42:55
Speaker 3: puedo decirlo, este sábado a
42:56
Speaker 8: las 5 y en el Centro de la Cooperación el viernes
43:00
Speaker 8: a las 7 de la tarde. Son dos actividades gratuitas y
43:03
Speaker 8: abiertas al público. Así que si alguien quiere venir a
43:05
Speaker 8: conversar con nosotros, con Josefina Delgado, va a estar ahí
43:07
Speaker 8: como invitada, con Víctor Laplaz, hacemos también esta invitación para
43:11
Speaker 8: toda la audiencia.
43:11
Speaker 3: Perfecto. Extendida la invitación, entonces nos despedimos de Diego Sabanés. Gracias, Diego.
43:17
Speaker 8: No, a
43:18
Speaker 3: vos, por favor. Seguimos en GPS Audiovisual Radio.
43:22
Speaker 13: Alguien sabe lo que es el pensamiento lateral? ¿Nadie? ¿Nadie?
43:30
Speaker 7: Y qué tal estás? Volviéndome un poco loco. Así que
43:32
Speaker 7: voy a terminar en tu consultorio, seguramente
43:36
Speaker 13: Sosa, soy Julia Esposito.
43:38
Speaker 14: ¡Julia!
43:39
Speaker 13: Me gustaría que habláramos de lo que me contó el
43:41
Speaker 13: otro día.
43:42
Speaker 14: Es la segunda sesión seguida que no nos vemos y, bueno,
43:46
Speaker 14: creo que es mejor que no abrimos por
43:49
Speaker 13: aquí. ¡Sosa!¡ No me detengo! El pensamiento lateral es una
43:55
Speaker 13: herramienta que nos invita a no hacer suposiciones subjetivas.
44:00
Speaker 7: Qué tiene que tener el mundo
44:03
Speaker 13: Llevo cinco días atada a una columna, con una mano
44:06
Speaker 13: que se me está pudriendo, un pie jodido, meada encima.
44:10
Speaker 13: Yo
44:10
Speaker 7: que vos le digo lo que te están preguntando. Todo
44:12
Speaker 7: lo tengo que hacer yo.
44:14
Speaker 13: Los preconceptos no son más que obstáculos que impiden el
44:17
Speaker 13: razonamiento libre. ¡Ayuda!¿ Hasta qué edad te has llegado?¿ Alguna
44:42
Speaker 13: pregunta hasta aquí
44:47
Speaker 3: Director, productor, guionista Luis Puenzo falleció ayer martes, a los 80 años.
44:54
Speaker 3: Fue uno de los artífices de la Ley de Cine de 1994...
44:59
Speaker 3: También presidente del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales
45:03
Speaker 3: y sobre todo fue el realizador de La Historia Oficial,
45:07
Speaker 3: que ganó el primer Oscar al Mejor Film Extranjero para
45:11
Speaker 3: el Cine Argentino. La Historia Oficial tuvo como director de
45:16
Speaker 3: producción a Marcelo Piñeiro, cuando todavía no se había iniciado
45:20
Speaker 3: como director. Ambos, Puenzo y Piñeiro, entablaron un vínculo que
45:26
Speaker 3: se prolongó más allá de los rodajes. Por eso hoy
45:29
Speaker 3: convocamos a Marcelo Piñeiro para recordar a Luis. Hola Marcelo, bienvenido.
45:38
Speaker 3: Estás muteado el micrófono. No te escuchamos.
45:47
Speaker 2: Ahora
45:47
Speaker 3: sí. Bueno, bienvenido. Mira, en principio, antes que nada, nos
45:54
Speaker 3: gustaría que trazaras una semblanza de Luis, a quien, bueno,
45:59
Speaker 3: conociste hace ya 50 años, ¿no? Prácticamente.
46:05
Speaker 11: No tanto, pero casi. Mira, Luis, yo creo que no
46:16
Speaker 11: solo es uno de los grandes directores de cine argentino,
46:19
Speaker 11: creo que también es una figura que no tiene reemplazo.
46:28
Speaker 11: Luis hizo La Historia Oficial, que yo creo que sigue
46:32
Speaker 11: siendo hoy una de las grandes películas de cine argentino,
46:36
Speaker 11: sin duda está entre las mejores, más allá de sus premios.
46:42
Speaker 11: Hace muy poquitos días, a propósito del 24 de marzo, en
46:45
Speaker 11: la ENER, que hicieron una proyección de La Historia Oficial
46:48
Speaker 11: ante chicos de 20 años, muchos de ellos que no lo
46:52
Speaker 11: habían visto nunca, y uno notaba cómo la película sigue
46:55
Speaker 11: interpelando del mismo modo que lo hizo en la oportunidad
47:00
Speaker 11: de su estreno. Y no podía evitar pensar en ese momento,
47:04
Speaker 11: y justo esta semana también muere Liz Brandoni, que también
47:07
Speaker 11: fue protagonista de grandes películas argentinas. que sin películas como
47:13
Speaker 11: La Tregua, como La Historia Oficial, como La Patagonia Rebelde,
47:18
Speaker 11: como Juan Moreira, como Sur, El Exilio de Gardel, no
47:22
Speaker 11: seríamos la misma sociedad. Si esas películas no hubieran existido,
47:26
Speaker 11: no seríamos la misma sociedad. Y estos directores, y Luis
47:29
Speaker 11: Puenzo en ese sentido, yo creo que era una figura
47:30
Speaker 11: muy señera de ellos, eran tipos que realmente uno podría
47:34
Speaker 11: definir como intelectuales, el mejor de los sentidos, en el
47:38
Speaker 11: sentido de que realmente... No eran solo directores de cine,
47:41
Speaker 11: no eran solo hacedores de películas. Tenían una visión del mundo,
47:45
Speaker 11: un alto compromiso con su época, con su tiempo, con
47:48
Speaker 11: el tiempo que le tocó vivir. Y Luis, que era
47:52
Speaker 11: un tipo que, digamos, después de ganar el Oscar, de
47:54
Speaker 11: ser un exitosísimo director publicitario, Podía dedicarse a su carrera
48:00
Speaker 11: a sí mismo y a nada más. Sin embargo, en el 93, 94,
48:05
Speaker 11: puso toda su energía para sacar una ley del cine
48:09
Speaker 11: que pusiera a la Argentina a la vanguardia en lo
48:11
Speaker 11: que era legislación cinematográfica. Y claramente no lo hacía pensando
48:16
Speaker 11: en él. Lo hacía pensando en el cine argentino, lo
48:19
Speaker 11: hacía pensando en la Argentina, en la sociedad y en
48:23
Speaker 11: los futuros cineastas. Esa ley del cine cambió por completo
48:26
Speaker 11: el panorama de cómo hacer cine en Argentina.
48:29
Speaker 3: Totalmente. Le
48:31
Speaker 11: abrió la puerta a montones de realizadores. Ser presidente del INCAA,
48:38
Speaker 11: creo que también él vio, él tenía su diagnóstico de
48:41
Speaker 11: que el cine argentino, a partir de la ley, había
48:45
Speaker 11: logrado muchas cosas, pero también había caído en problemas. Y
48:48
Speaker 11: él tiene un diagnóstico de resolverlo. Lamentablemente, a los pocos
48:51
Speaker 11: días de asumir, vino la pandemia. y la pandemia paralizó
48:57
Speaker 11: toda la actividad puso a la gente de cine en
49:00
Speaker 11: una situación de mucha desesperación la gente de cine vive
49:04
Speaker 11: de su trabajo y de pronto se cortaba toda posibilidad
49:09
Speaker 11: de hacer y bueno hubo una situación intensa entre el
49:15
Speaker 11: cine y el instituto que le pedían al instituto cosas
49:17
Speaker 11: que no tenía manera de resolver Y lamentablemente Luis no
49:23
Speaker 11: pudo hacer lo que hubiera querido hacer, que si lo
49:26
Speaker 11: hubiera podido hacer creo que hoy en el cine no
49:29
Speaker 11: estaríamos con los problemas que estamos. Creo que hubiera dejado
49:32
Speaker 11: un instituto mucho más sólido y un cine más sólido
49:38
Speaker 11: en el sentido que tiene que ver más con la
49:41
Speaker 11: relación con el instituto y no hubiera sido tan fácil
49:45
Speaker 11: de romper y de paralizar como lo fue Como lo
49:48
Speaker 11: es ahora. Como lo es ahora, exactamente. Entonces, como te decía,
49:56
Speaker 11: Luis Puenzo era un tipo profundamente comprometido con su tiempo.
50:02
Speaker 11: Las películas que hizo, que no es solo la historia oficial,
50:05
Speaker 11: también hizo Viejo Gringo, una película que reflexionaba sobre los
50:08
Speaker 11: procesos de liberación en Latinoamérica, particularmente en México, La Peste, sobre...
50:16
Speaker 11: una reflexión honda sobre los totalitarismos. O sea, es un
50:21
Speaker 11: director con una enorme ambición, pero con una profunda sintonía
50:26
Speaker 11: con su tiempo también, y muy preocupado por su tiempo.
50:29
Speaker 11: En ese sentido, por establecer un diálogo con la sociedad
50:35
Speaker 11: para reflexionarse sobre lo que nos pasa. La historia oficial,
50:38
Speaker 11: en cierto sentido, fue muy de avanzada la reflexión. O sea,
50:42
Speaker 11: en el momento que la historia oficial se empieza a
50:43
Speaker 11: pensar y que se estrena, el tema de los chicos
50:48
Speaker 11: apropiados por la dictadura era un tema que la mayor
50:52
Speaker 11: parte de la gente creía que no era cierto o
50:54
Speaker 11: decía creer y lo puso en el tapete y las
50:59
Speaker 11: abuelas mismas las abuelas de Plaza de Mayo reconocen que
51:02
Speaker 11: la película fue clave para que pudiera aumentar la gente
51:06
Speaker 11: que se acercaba a ellos queriendo saber cuál era su
51:08
Speaker 11: verdadero origen lo puso en el tapete en la discusión
51:12
Speaker 11: lo puso en el centro este a su vez con
51:17
Speaker 11: una obra de un enorme contenido artístico, que hace que 40
51:19
Speaker 11: años después sigue estando absolutamente vigente.
51:23
Speaker 3: Muy arriesgada también, incluso por el momento que les tocó atravesar. Bueno,
51:29
Speaker 3: vos estabas en la producción de la película, pero ustedes
51:32
Speaker 3: ya habían fundado una productora juntos en 1980 y atravesaron realmente
51:36
Speaker 3: momentos difíciles. muy terribles durante el rodaje de la película,
51:45
Speaker 3: que fue casi
51:46
Speaker 11: clandestino, el mismo
51:47
Speaker 3: Puenzo nos lo contó
51:48
Speaker 11: a nosotros. Eran momentos difíciles, era la dictadura, amenazas, etc.
51:53
Speaker 11: Pero digamos, a esta altura podemos decir, son anécdotas. Lo
52:00
Speaker 11: importante es que no pudieron parar que se haga la obra,
52:04
Speaker 11: que es lo importante. y la obra estuvo y la
52:08
Speaker 11: obra conectó fuertemente con la sociedad argentina generó polémica es
52:13
Speaker 11: una película muy discutida y hasta maravilloso que así sea
52:18
Speaker 11: es hermoso cuando una película genera polémica porque yo sé
52:20
Speaker 11: que importa para estar a favor, para estar en contra
52:24
Speaker 11: pero yo lo que siento esta semana lamentablemente con la
52:30
Speaker 11: muerte de Luis yo aparte de Luis lo conocía mucho
52:32
Speaker 11: lo quería mucho, lo quiero mucho fue muy, muy, muy
52:37
Speaker 11: importante en mi vida, pero yo creo que es mucho
52:42
Speaker 11: más que eso. Lo mismo pienso de Brandoni, a quien
52:46
Speaker 11: no conocía. Claro, vos no filmaste con Brandoni, ¿no? No
52:51
Speaker 11: conocía personalmente, creo que sí lo admiraba mucho y lo
52:54
Speaker 11: veía como actor, pero nunca tuve un trato personal. Pero
52:58
Speaker 11: también un tipo... preocupado por su época, queriendo dar testimonio
53:02
Speaker 11: de su época. Después, si uno está de acuerdo más
53:04
Speaker 11: o menos con su mirada, es otro tema que no importa. Sí, absolutamente.
53:09
Speaker 11: Lo importante es su actitud como artista. No eran tipos
53:15
Speaker 11: que tenían una relación sumo a la superficial con su hacer.
53:19
Speaker 11: Por el contrario, estaban fuertemente comprometidos con su hacer. Y
53:27
Speaker 11: esa generación... que fue muy fuertemente así uno siente que
53:34
Speaker 11: tiene muy pocos reemplazos en general
53:39
Speaker 3: yo
53:39
Speaker 11: diría que son
53:40
Speaker 3: irreemplazables
53:43
Speaker 11: parece un lugar común pero cuando digo reemplazos quiero decir
53:46
Speaker 11: tomar la aposta no reemplazarlos
53:52
Speaker 3: en ese sentido lo digo continuadores
53:56
Speaker 2: y con esa fuerza y
53:57
Speaker 3: esa claridad Aunque estaban
54:00
Speaker 2: en terrenos,
54:01
Speaker 3: lo dijimos al comienzo del programa de hoy, que se
54:04
Speaker 3: los dedicamos a ambos, aunque estaban ideológicamente, si querés, en
54:11
Speaker 3: terrenos totalmente distintos, Luis Puenzo
54:15
Speaker 11: y Luis Brandoni eran fuertemente demócratas. Pero claro, fuertemente democrático
54:23
Speaker 11: y con un gran respeto con las ideas del otro. Exactamente.
54:26
Speaker 11: O sea, no compartir las ideas del otro no quiere
54:29
Speaker 11: decir no respetar las ideas del otro. Y yo creo
54:32
Speaker 11: que es maravilloso tener ideas diferentes y poder polemizar sobre
54:35
Speaker 11: esas ideas. Inclusive desde las obras.
54:38
Speaker 3: No
54:38
Speaker 11: es cierto? Y que las obras polemicen entre ellas. Eso
54:43
Speaker 11: es una sociedad democrática. Eso es la libertad de verdad. Claro.
54:49
Speaker 11: Poder disentir, poder intercambiar ideas. Uno siempre aprende del otro.
54:55
Speaker 11: Inevitablemente uno aprende del otro. Si lo escucha. Claro, si
54:59
Speaker 11: lo escucha. Entonces no. Pero si uno lo escucha, siempre
55:03
Speaker 11: aprende del
55:03
Speaker 3: otro. En tu caso,¿ qué aprendiste de Luis Puenzo? Porque
55:09
Speaker 11: vos
55:09
Speaker 3: llegaste a la dirección después... Y bueno, también desarrollaste una
55:16
Speaker 3: carrera muy exitosa, si me permitís la palabra.¿ Pero qué
55:23
Speaker 3: aprendiste de Luis?
55:25
Speaker 11: Mira, yo había estudiado cine y quería ser director de cine.
55:29
Speaker 11: Yo cuando llegué a vivir a Buenos Aires estaba medio perdido.
55:37
Speaker 11: Y empecé, tuve la suerte de poder empezar así. como
55:41
Speaker 11: ayudante de producción en la productora de Puenzo de Publicidad.
55:46
Speaker 11: Y muy poco tiempo después, esto que te estoy diciendo,
55:49
Speaker 11: cuando yo empecé a trabajar fue en agosto o septiembre del 78.
55:54
Speaker 11: Y ya dos años después Puenzo había liquidado esa productora,
55:59
Speaker 11: armaba otra y nos asociábamos. Y siempre el deseo fue hacer...
56:08
Speaker 11: O sea, la publicidad... Nos divertía, nos gustaba, estaba bien,
56:11
Speaker 11: nos permitía probar cosas, etc. Pero básicamente, el deseo era
56:16
Speaker 11: hacer películas
56:19
Speaker 11: De todo el equipo de la productora. Obviamente liderado por Puenzo.
56:23
Speaker 11: Puenzo era un líder. Era un líder. Y todo ese equipo,
56:31
Speaker 11: que éramos todos chicos muy jóvenes en ese momento, teníamos 24, 25 años,
56:37
Speaker 11: nuestro deseo era el largometraje. Este... y yo compuenso personalmente
56:47
Speaker 11: aprendí todo si bien no había estudiado cine y veía
56:51
Speaker 11: cine como un enfermo en realidad aprendí todo pero sobre
56:58
Speaker 11: todo cómo encarar la profesión cómo encarar la profesión cómo
57:05
Speaker 11: entenderse como cineasta, como realizador Y en ese sentido, después, viste,
57:16
Speaker 11: la vida nos puso a cada cual en su camino.
57:20
Speaker 11: Siempre mantuvimos vínculo, siempre mantuvimos vínculo. Pero hemos discutido muchísimo,
57:25
Speaker 11: hemos polemizado muchísimo y nos hemos criticado el uno al
57:29
Speaker 11: otro muchísimo también. Pero siempre... Yo encontré en Luis... una
57:38
Speaker 11: reflexión nueva, una manera de mirar diferente, para cualquier punto,
57:43
Speaker 11: para cualquier cosa que estuviéramos hablando. Y un tipo que
57:52
Speaker 11: no se vencía nunca, jamás lo daba por vencido. Tenía
57:55
Speaker 11: un espíritu muy batallador, Luis, por otro lado,
57:57
Speaker 2: y
57:58
Speaker 11: hablaba con uno de los hijos y decíamos que Si
58:01
Speaker 11: se hiciera una película sobre la vida de Luis, debería
58:03
Speaker 11: llamarse Una batalla tras otra, porque realmente era un tipo batallador,
58:09
Speaker 11: que iba siempre al frente, que jamás... No entendía el
58:14
Speaker 11: concepto de darse por vencido. Había que ir adelante, resolver
58:20
Speaker 11: las cuestiones. Y de una energía inagotable. De una energía inagotable.
58:28
Speaker 3: Yo creo, no sé, vos lo habrás tratado en los
58:31
Speaker 3: últimos tiempos, yo apenas desde el periodismo, pero en la
58:37
Speaker 3: última entrevista que hizo, donde él decide, bueno, después de
58:42
Speaker 3: mucho tiempo de no conceder entrevistas ni aparecer públicamente, decide
58:47
Speaker 3: hablar conmigo aquí en este espacio y en ese mismo momento,
58:52
Speaker 3: ahora te escuchaba, Y dije, claro, él dio batalla hasta
58:57
Speaker 3: el último minuto, porque ese día, en esa entrevista, él
59:01
Speaker 3: dijo que tenía dos películas más para filmar, sin desconocer
59:05
Speaker 3: la gravedad de su cuadro de salud y lo que
59:08
Speaker 3: estaba pasando. Pero dijo eso, lo digo y me emociono,
59:13
Speaker 3: porque es
59:15
Speaker 11: cierto
59:16
Speaker 3: era un batallador
59:17
Speaker 3: Y
59:18
Speaker 11: él tenía de verdad el proyecto de una peli. y
59:22
Speaker 11: quería hacerlo y la verdad yo lo único que le
59:28
Speaker 11: podría criticar hoy a Luis es que me hizo muchas
59:31
Speaker 11: más películas que la que hizo me hubiera encantado que
59:35
Speaker 11: hubiera muchísimas más películas de Puenzo 2, 3, 5, 10 pero él bueno priorizó
59:44
Speaker 11: la ley del cine priorizó cosas que justamente hablan también
59:50
Speaker 11: De la generosidad, ¿no? O sea, generosidad es una palabra
59:53
Speaker 11: que por ahí no es la que aplica. Pero sí
59:56
Speaker 11: la responsabilidad que él sentía hacia el cine argentino
59:59
Speaker 11: Él sentía que el cine argentino, con la historia oficial,
1:00:01
Speaker 11: que le había dado todo. Y que todo eso que
1:00:07
Speaker 11: había recibido necesitaba que él diera. O sea, las cosas
1:00:12
Speaker 11: son así. No es todo para mí, Perinola y ya,
1:00:15
Speaker 11: lo demás que revienten. Exactamente. Es un ida y vuelta.
1:00:21
Speaker 11: si recibo tengo que dar y eso también te habla
1:00:27
Speaker 11: de la altura moral del tipo que realmente era un
1:00:36
Speaker 11: personaje enorme
1:00:39
Speaker 3: enorme Luis Fuenzo Marcelo Piñeiro, muchísimas gracias por darnos la
1:00:45
Speaker 3: oportunidad de este homenaje a Luis Puenzo, por tu testimonio
1:00:50
Speaker 3: y también por tu cine y tu compromiso. Te mando
1:00:54
Speaker 3: un abrazo muy fuerte y te agradezco muchísimo. Sé que
1:00:57
Speaker 3: este debe ser un momento difícil para vos. Muchísimas gracias.
1:01:00
Speaker 3: Muchas gracias
1:01:02
Speaker 11: Julia, y gracias por recordarlo, Luis.
1:01:05
Speaker 3: Cómo no,
1:01:06
Speaker 11: cómo no
1:01:07
Speaker 3: Bueno, seguimos entonces ya con este pequeño homenaje a Luis
1:01:13
Speaker 3: Puenzo en la voz y el recuerdo de Marcelo Piñeiro,
1:01:18
Speaker 3: otro gran cineasta de la Argentina. Nos despedimos hasta la
1:01:23
Speaker 3: semana próxima en otro nuevo encuentro de GPS Audiovisual Radio.
1:01:28
Speaker 3: Los esperamos, les agradecemos que nos acompañen y bueno, gracias,
1:01:34
Speaker 3: gracias por estar aquí y seguirnos. Esto fue GPS Audiovisual Radio.
1:01:43
Speaker 3: Los esperamos el próximo miércoles a las 19 horas por Radio Trento.