专访贺海锋：在传统与当代之间寻找山水诗意
8月4日，由广东画院主办、广东青年画院承办的广东青年画院个案研究系列展首场展览，“景观的修辞——贺海锋、许丙屯双个展”在广东画院正式开展。
作为第五届广东青年画院成立后的重要学术举措，本次展览聚焦青年艺术家个案的创作面貌，以双个展形式呈现中国画与油画两种媒介的深度对话。
其中，艺术家贺海锋以“天宇怀山”为题，携二十六件山水画作品参展。他深耕宋元传统，曾在中央美术学院系统研习传统山水画。移居岭南以后，他聚焦大湾区的城市山水景观创作。展览开幕之际，贺海锋接受了羊城晚报专访。
用现代图式与色彩激活传统
羊城晚报：请介绍一件这次参展的代表作品，以此谈谈您的创作理念。
贺海锋：这次参展有件作品叫《无忧的云》。我将画面中间这片云作为落脚点，并且用“无忧”来形容，是想传递一种悠闲、旷达、舒适的意境。这种诗意化的空间也是我从事山水画创作以来追求的状态。
这件作品突破传统国画的象征性的用色方式，采用更符合现代视觉偏好的粉色系，整体调性轻松、包容。我用大块颜色塑造它的平面性，把地面繁复的植被、远山的中景进行全景式表达，其实也是延续宋代全景山水的绘画构图。
这幅画虽是几年前所作，但贯穿了我的创作脉络。我希望将中国山水画中“可居可游”的诗性空间，用现代的语言、图式与色彩重新激活，让它在今天的视觉语境中依然成立。
羊城晚报：传统中国山水画对您的创作起到怎样的影响？…
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