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“Dall’oboe al mixer – musica, passione e sincerità con Francesco Bonalume di Reaperiani” ⚡️ · Milly Podcast – Italiano vero • Storie vere

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Ci sono storie che non seguono una linea retta, storie che si
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costruiscono incrociando strade diverse, apparentemente lontane,
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e che invece proprio per questo diventano uniche.
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Oggi vi racconto una di queste storie, la storia di Francesco
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Bonalume, un uomo che ha scelto un percorso tutto suo.
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Francesco si è diplomato in informatica, quindi perito
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tecnico, ma. Che ha anche studiato oboe al
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Conservatorio ottenendo un secondo diploma, questa volta
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musicale. Francesco ha unito due mondi, la
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tecnica e l'arte e oggi, grazie alla sua preparazione e alla sua
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passione, è uno dei volti più noti in Italia per chi si occupa
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di home studio e registrazione musicale, tecnologia del suono e
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produzione audio indipendente. Il suo canale Youtube riperiani
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è diventato un punto di riferimento per migliaia di
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appassionati, tecnici del suono, musicisti, studenti, creatori di
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contenuti, semplici curiosi come me.
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Nel suo canale trovate recensioni di prodotti audio
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come microfoni, casse, monitors, schede audio e molto altro, ma
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trovate anche video di opinioni. Spiegazioni chiare, riflessioni
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personali, il tutto con uno stile che ormai è anche la sua
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firma, onesto, diretto, rispettoso e soprattutto
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competente. Francesco lavora anche come
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tecnico in una radio, quindi vive letteralmente immerso nel
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suono. Eppure quello che mi colpisce
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non è solo il suo curriculum, ma la sua coerenza, la sua
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semplicità, il suo modo autentico di comunicare.
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Ecco perché oggi sono davvero felice di poterlo intervistare.
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Perché questa puntata non è solo un incontro con un esperto, è un
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viaggio dentro il mondo della musica, della passione e della
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verità. Bene, benvenuto Francesco,
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benvenuto nel mio podcast. Cominciamo subito con la domanda
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che ti porrò dietro a ogni tuo video.
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Si percepisce una passione autentica, ma anche tanto
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impegno. Precisione e ricerca oggi il
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mondo dell'home studio e della musica digitale sta cambiando
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velocemente, crescono i produttori asiatici, si afferma
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l'intelligenza artificiale e allo stesso tempo il mercato
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musicale sembra sempre più chiuso, quasi impenetrabile per
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chi parte da zero. Eppure tu continui con costanza
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a condividere contenuti di qualità sul tuo canale Youtube e
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riperiani cosa ti spinge davvero a non mollare?
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Qual è secondo te il ruolo del talento oggi e come immagini il
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futuro della musica? In un mondo in cui anche le
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macchine iniziano a comporre, mixare e imitare le voci,
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cambierà anche il ruolo del musicista, del tecnico, del
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produttore? Inoltre, quali sono secondo te
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le principali differenze tra il modo di fare podcast in Italia e
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quello, ad esempio, degli Stati Uniti o di altri paesi europei?
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Cambia il tono, il formato, il rapporto?
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Con il pubblico bene, lascio a te Francesco la parola.
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Ciao Milena, grazie 1000 per l'invito.
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La carica per non mollare? Beh in buona parte ammetto che
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sia anche un po' inerzia. Lo faccio talmente tanto che mi
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sembra strano non farlo. Se può avere senso questa frase
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però no, diciamo che dietro tutto questo progetto di
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periani. C'è sicuramente un po' di un po'
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di nostalgia, chiamiamola così, la nostalgia di quella Youtube
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che non è la Youtube, o comunque i podcast che puoi trovare oggi,
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che hanno sempre qualcosa dietro, cioè che sono diventati
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un po' sempre commerciali. No?
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Ho sempre la sensazione, guardando video, soprattutto nel
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mio ambiente audio, che stiano cercando di vendermi qualcosa.
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Che o che sia un servizio o che sia un prodotto, insomma, non
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c'è più quella sincerità che esisteva quando Youtube non era
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ancora un qualcosa da monetizzare, ma semplicemente
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una condivisione di conoscenza. Una specie di gigantesca
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Wikipedia video piena di tutorial, piena di piccole
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scoperte che le persone fanno e che vogliono così condividere
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con gli altri per far crescere un.
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Un angolo di di mondo come può essere quello nel mio caso,
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della registrazione del home recording e del prodursi in casa
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la famosa democratizzazione della musica e la carica per non
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mollare viene da lì. Cioè ogni volta che vedo uno di
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questi video e ho questa sensazione che non è +1
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Wikipedia, ma è. Un qualcuno che mi sta vendendo
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qualcosa, ho le forze e le energie per fare un'altro video,
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per fare un'altra recensione che non sia pagata, per non fare
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un'altra recensione con un prodotto che sia stato regalato
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dal dal produttore e. E per condividere, non per far
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vedere. Guarda come sono bravo, quindi
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vieni a mixare un disco da me. No, è, Ehi, guarda questa
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tecnica che ho scoperto, usala anche tu, vedrai che la tua
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musica sarà migliore. Questo qua è il motore
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principale della mia presenza on line.
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Alla fine sì, nostalgia di quando da Youtube non c'era
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niente da guadagnarci, ma semplicemente condivisione pura,
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che è un po' l'idea. Del del primo Internet come lo
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chiamo io quello che un po' ho vissuto ai tempi del 28 K 56 K
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PO l'i SDN, cioè proprio la nascita di di di Internet l'ho
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comunque vissuta da ragazzino sono abbastanza vecchio che
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magari in video non non si nota ma qualche annetto ce l'ho EE
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c'era proprio questa sensazione che ho che ho un po' perso
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ultimamente guardando Internet. Poi vabbè non sto lì nemmeno a
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raccontarvi delle. Delle bacheche del primissimo
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Internet via radio, le BBS. Vabbè, ma quelli erano altri
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tempi. Però ecco, è è un po' per
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riportare quella sensazione lì, quella sensazione da forum senza
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gate keeping scusate l'inglesismo ma non saprei come
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come renderlo bene in italiano senza senza segreti un'idea di
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uscire da questo paradigma che. Alcune tecniche che magari hai
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imparato nel tempo sono soltanto tue EE sono quelle che ti danno
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un qualcosa in più per avere un per essere un passo avanti
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rispetto i tuoi competitor sul mercato.
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Un'idea dell'open source della conoscenza?
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Beh, il mercato della musica è è già cambiato e questa
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cinesizzazione, chiamiamola così, è inevitabile, è
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inevitabile, però secondo me. Nel mercato a basso costo, nel
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mondo diciamo dell'home studio, la cosa principale è che la
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qualità dei prodotti a basso costo sta salendo.
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Questo sta succedendo. Cioè una volta quando compravi
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facciamo anche qualche nome, che ne so, un prodotto.
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Bellinger quando lo compravi negli anni 90, era un prodotto a
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basso costo che suonava male. Erano dei generatori di rumore
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di fondo distorsione, ti rimanevano in mano ai pomelli,
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però avevano il loro scopo, cioè se avevi bisogno, che ne so, di
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un gate analogico per togliere rumore di fondo dalle tue
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registrazioni, la Berenguer te ne vendeva uno a basso costo,
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faceva un po' schifo, però te lo vendeva, ti dava la possibilità
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comunque di avere quella possibilità di di di usare
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questi prodotti nonostante la loro qualità bassa.
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Adesso piano piano con questa appunto cinesizzazione
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chiamiamola così OO comunque questa grande corsa che stanno
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facendo tutti questi prodotti cinesi, la qualità è alta, la
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qualità inizia a diventare quasi indistinguibile dai prodotti più
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di boutique europei o americani EE il mercato è cambiato nel
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senso che non si va più a cercare un prodotto per la sua.
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Effettiva qualità, si compra un prodotto perché o è
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dimostrazione che puoi permettertelo, quindi io compro,
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che ne so, un microfono U 87 perché dimostra al mio cliente
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che posso permettermi un microfono da 2.000 €, il che
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psicologicamente significa che il mio studio funziona, che i
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miei clienti tornano, che i miei clienti pagano e che quindi
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posso permettermi dei prodotti di alto livello.
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Perché poi alla fine nella pratica, a parte rari casi di
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situazioni molto molto particolari, oramai è
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indistinguibile un microfono molto molto bello e un microfono
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cinese. Vi sto parlando da un finto
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noiman 103 in realtà da 80 € comprato su aliexpress che non
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vi consiglio anche da un punto di vista etico.
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Ecco, ecco, parlando appunto del punto di vista etico, preferisco
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molto di più quelle aziende cinesi.
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Che fanno dei loro prodotti senza scimmiottare quelli di
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quelli di marca? Perché mi dà un po' l'effetto
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della borsa finta di Gucci comprata sul mercato.
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È è meglio comprare una borsa senza marchi che faccia la
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borsa, che le cuciture tengano e che se piove non ci entri
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l'acqua. Però diciamo che su queste sono
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poi le le brutture di questo mercato.
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Sempre purtroppo citando beringer, perché la più grande è
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quella che sta anche un po' fagocitando anche marchi più
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blasonati. Ad esempio beringer ha comprato
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maidas, un marchio storico nel mondo dell'audio, e ha preso la
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tecnologia maidas e l'ha applicata ai propri prodotti.
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Questo è un esempio di democratizzazione del bel suono
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adesso con una semplice beringer.
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Hai dei suoni molto particolari? Si sono messi a fare anche i
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sintetizzatori. Adesso per creare la musica si
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sono messi anche a fare dell'outboard di un livello,
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diciamo un po' più alto, magari dei preamplificatori microfonici
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o dei compressori da 5 600 € che vanno a sostituirti un prodotto
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da 5.000 €. Il divario economico è sempre
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molto molto alto e la differenza qualitativa.
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Ascoltandoli tra l'originale e quello nuovo non è così forte da
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giustificare una spesa così alta per prendere l'originale, se
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quello che ti interessa è soltanto la qualità audio.
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Viviamo però in un mondo in cui ci sono magliette che a causa di
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un simbolino costano 100 €, quando poi il prodotto finale è
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5. La stessa cosa succede
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ovviamente anche nell'audio. Ci sono alcuni prodotti che
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hanno un markup oramai impossibile.
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In passato era molto diverso, in passato un prodotto non cinese
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di boutique saldato a mano ti dava effettivamente molto meno
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rumore di fondo, molta meno distorsione, la possibilità di
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registrare la tua fonte sonora in modo molto, molto più
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affidabile. Il futuro è strano perché da una
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parte abbiamo questi marchi che grazie a gli introiti che hanno
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nel vendere tantissimi prodotti a basso costo, stanno piano
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piano fagocitando anche i marchi più grossi che sono un po' più
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in difficoltà perché non so chi nel 2025 è così pazzo da aprire
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uno studio di registrazione e quindi andare a comprare questi
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prodotti di alto livello per differenziarsi sul mercato.
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È un po' quello lì il problema che si viene a creare.
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Quindi, scendendo la richiesta di prodotti di alto livello,
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tante di queste ditte si vedono i loro profitti completamente
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mangiati da dei prodotti di fascia bassa.
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La tendenza sicuramente continuerà.
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Non vedo una marcia indietro, non vedo un ritorno a.
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AA prodotti di boutique. Anche perché le aspettative
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qualitative dell'ascoltatore non sono mai state così basse e per
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e affinché cambi questo, questa proiezione di corsa al low cost
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dovrà cambiare radicalmente il modo con cui si ascolta la
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musica. Ecco, diciamo che l'unica
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speranza che c'è per fermare questa emorragia è.
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Che si va da sempre più verso un ascolto audio immersivo, quindi
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simile a quello che può essere la realtà virtuale, chiamiamola
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così, di quindi un audio, un audio che sia un po' come
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mettere sopra gli occhi un appunto, un visore di realtà
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virtuale lì a causa della richiesta di realismo che
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necessita per fare un buon audio immersivo.
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Ti serve dell'attrezzatura un po' più alta di livello rispetto
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a quello che ti può offrire la cinesata passatemi il termine
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anche se non è correttissimo. Però poi alla fine da Schengen
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arrivano queste cose, non da altri posti, però anche lì è
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molto difficile. Diciamo che bisognerà vedere se
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le prossime generazioni di cuffie e le prossime generazioni
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di. Audio in automobile o comunque
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di casse per dispositivi mobili sarà abbastanza alta da
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richiedere a noi produttori una qualità un po' più alta?
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Non credo personalmente, ma è l'unico scenario che potrebbe
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spostare questa previsione. Beh sì, chi parte da zero ha
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ancora possibilità di farcela e ci sono tanti esempi che lo che
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lo provano. Il problema è.
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Che la possibilità c'è, ma la possibilità è minore rispetto un
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tempo perché semplicemente ci sono più giocatori sul campo.
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Una volta le persone che arrivavano anche soltanto a
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livello di fare un prodotto demo da portare in casa discografica
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non erano poi così tanti. Adesso chiunque con una
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computer, una scheda audio, un microfono da da 30 € può fare un
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demo e mandarlo in casa discografica.
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E quindi? Aumentato il numero di
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giocatori, diminuisce la probabilità di successo perché
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poi alla fine il posto, i posti diciamo nei nei piani alti della
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discografia rimangono sempre quelli, le case discografiche
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non è che improvvisamente possano gestire al posto di 5
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big? Nel loro rooster 100 big non
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hanno quel tipo di anche possibilità economica.
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Ricordiamoci che costa tantissimo promuovere un big o
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comunque lanciare un nuovo artista sul mercato non si parla
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giusto per farvi qualche numero, difficilmente si sta sotto i
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100.000 € per promuovere un nuovo artista è già è poco.
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Già, molto poco, perché per lanciare effettivamente 1 1
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nuova faccia sul mercato serve un investimento di interviste,
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sponsorizzazioni, produzioni molto molto alto avevan fatto
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scalpore erano usciti i numeri di di alcuni di questi costi di
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produzione. Madame ad esempio, in Italia il
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suo album è costato tantissimo e quindi?
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Se non si ha la possibilità di entrare nelle grazie di queste,
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poi alla fine banche, che sono cioè ormai le case
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discografiche, sono delle banche che ti prestano i soldi per
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poter diventare famoso e così poi glieli puoi ridare una volta
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che hai venduto i biglietti dei concerti e i soldini che che
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arrivano da Spotify alle altre piattaforme.
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Lì l'unica cosa che ti può salvare allora è il talento
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autentico. È essere molto originale e avere
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quella fortuna un po' sfacciata di allinearti con quello che può
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essere il gusto del momento. Io ad esempio do sempre
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l'esempio di skrillex che nel suo disco di in uno del suo nel
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suo disco, diciamo più più famoso che che ha fatto?
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Semplicemente si è ritrovato in un momento storico in cui il suo
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punto di forza era la musica dubstep e in quel momento stava
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arrivando sul mercato la necessità di più musica dubstep.
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E lui effettivamente aveva l'album più bello, era il più
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originale, era più autentico. Il suo talento autentico, come
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l'hai chiamato tu, è stato premiato da.
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Un'esigenza di mercato. Ecco, se in quell'anno non ci
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fosse stata quella richiesta di musica di quel tipo, il suo
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talento sarebbe comunque andato, diciamo così, perso.
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No, perso nel rumore di fondo delle migliaia e migliaia di
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dischi che escono tutti i giorni.
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Quindi c'è spazio per il talento autentico, perché se è vero che
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ci sono tanti giocatori, è vero che bisogna anche essere più
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originali del solito e più estremi del solito.
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È l'esempio che portano molti libri di economia della della
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mucca viola ad esempio. No, non so se sapete ve la
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spiego così, capite meglio questo discorso.
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Siete in autostrada? OK in macchina tranquilli, il
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vostro limite è rispettato, e a un certo punto vedete una mucca
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e dite ah una mucca, ma che bello.
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E poi un'altra, poi un'altra e poi tantissime buche, migliaia,
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centinaia di migliaia di mucche a un certo punto non le vedete
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più. Cioè sono talmente tante che il
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vostro cervello le le filtra perché sono oramai diventate
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parte del paesaggio. Finché non arriva una mucca
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viola e la mucca viola all'interno di questa massa di
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mucche la vedi subito, OK, nonostante tu stia guidando
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sulla tua autostrada. L'idea della mucca viola nella
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musica è proprio questa, cioè essere effettivamente autentici
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e originali. Può darti una grossissima mano
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nel nell'emergere appunto dalla massa di queste migliaia e
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migliaia e migliaia di dischi che escono tutti i giorni.
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Quindi spazio ce n'è. Ce n'è poco, però viene
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riservato ai più coraggiosi, ultimamente, ai più strani. e a
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chi osa di più, questo è quello che vedo nel 2025.
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La musica è un lavoro, un linguaggio, un'arte.
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La musica per me ho una definizione che è è un po'
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complicata perché io stesso non sono ancora riuscito a dargli
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una forma solida. Tenterò comunque se avete 5
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minuti da dedicarmi io penso che la musica sia un'approssimazione
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del senso della vita. Perché la musica è molto simile?
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La musica chiede ciò che la vita chiede, ossia la musica ha delle
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regole per essere musica, non essere rumore, ma
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contemporaneamente la musica ci chiede di essere originali e di
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infrangere queste regole. La musica ci connette tra
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persone, ci dà la possibilità di trasmettere un'emozione da
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persona a persona, senza barriere linguistiche, ad
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esempio. Se ascolto una canzone triste
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cinese? È una canzone triste anche in
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Italia, anche se non so il cinese.
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Vi faccio un esempio, ero recentemente a Lisbona, sono
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andato la sera a cercare i locali di fado, che è 1, 1
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genere musicale che si fa in quella zona, che è proprio un
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genere musicale molto malinconico, la lì si dice la la
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la saudade o saudagi. Non so quale delle due pronuncia
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sia più corretta. E nonostante la barriera
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linguistica, perché ovviamente io non so se ho sentito prima il
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portoghese, non lo so, però l'emozione passava comunque.
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È quella lì, la magia del del fare musica, la possibilità di
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appunto veicolare un'emozione nonostante non ci si capisca,
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nonostante ci sia appunto una barriera linguistica e.
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E l'idea di imbrigliare un'emozione in una registrazione
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o in un momento se stiamo facendo musica live è a mio
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avviso molto bella. È un po' una magia, chiamiamola
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così, riuscire AA riuscire a schiacciare dentro un file o su
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un nastro o su un vinile o su un CD.
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Un'emozione. Mi sa proprio di un alchimista,
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di un mago che riesce appunto a fare una cosa impossibile.
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Diciamo che il. Il nemico numero 1 a mio avviso,
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della della musica. È nella tua domanda che la
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musica a mio avviso non dovrebbe essere un lavoro, perché nel
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momento in cui diventa lavoro è il momento in cui diventa.
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Poi meno magica e meno anche autentica.
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Per lavoro si fanno cose che magari artisticamente non ti
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piacciono, però pagano bene per lavoro, si fanno delle cose che
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più che piacere a te cerchi di farle piacere al pubblico.
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Ed è lì dove un po' tutte le la magia della creazione emotiva un
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po' si si rompe. Ecco, si creano tante
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distorsioni strane. Poi nella musica è come quando
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appunto facevo loboista se. Nella tua vita punti ad essere
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un orchestrale, quindi un nobo, e che suona in orchestra.
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Tu diventi a tutti gli effetti uno strumento, cioè suonare uno
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strumento molto bene ti porta nella condizione di essere uno
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strumento al servizio, in alcuni casi, del direttore d'orchestra
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e dei tuoi colleghi, perché per suonare questa musica però è un
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lavoro, cioè è un lavoro interpretare le esigenze emotive
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del. Del direttore d'orchestra,
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tramite tutte le ore che hai studiato il tuo strumento per
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fare effettivamente quello che vuole fare lui.
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E lì è il lavoro da musicista, meno da musicista del mondo.
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Sei semplicemente 1, 1 robot che suona in modo perfetto, quello
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che gli viene chiesto meno interessante quando invece
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magari il direttore d'orchestra ti lascia spazio per.
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Dare comunque la tua interpretazione a quello che
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stai facendo all'interno di un'orchestra e dove diventi dove
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diventa tutto molto più interessante.
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Molto raro Eh, molto raro capita, però è raro e quindi è è
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sempre molto difficile poi attaccare il lavoro a alla
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musica. Però sì, confermo alla fine
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questa idea di molto magica, magari anche fin troppo
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forzatamente poetica, diciamo. Di questa idea di rispettare le
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regole ma contemporaneamente di sapere quando è il momento di
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fare di testa tua e romperle che se che è il motivo per cui dico
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che è un po' distillato il significato della vita.
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La vita è la stessa cosa. Ci sono delle regole, abbiamo
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delle imposizioni fisiche predefinite, ma ogni tanto la
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bellezza sta nel rompere le regole una alla volta,
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conoscendole soprattutto. E ed è per questo che poi alla
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fine della mia vita, per quante volte abbia cercato di
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allontanarmi dalla musica semplicemente perché volevo una
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qualità di vita migliore, poi alla fine sono sempre tornato lì
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e poi alla fine sono sempre ricaduto in questa, chiamiamola
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bellissima, trappola d'oro. Allora non penso che
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l'intelligenza artificiale mi vada poi a sostituire
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effettivamente il musicista. Perché?
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A meno di grossi sconvolgimenti dal punto di vista, appunto
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della della tecnologia e dell'intelligenza artificiale,
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al momento non è possibile. Per un semplice motivo che tutta
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la generazione diciamo di musica con le hai di voci, con
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l'intelligenza artificiale, di testi delle canzoni, si basa sul
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passato, cioè queste intelligenze artificiali
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rimasticano il passato per creare un nuovo presente.
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Quindi prendono tutto ciò che è stato scritto nel passato per
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scimmiottare una nuova scrittura nel presente.
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Il problema che non è quello che viene chiesto al musicista,
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all'artista, il musicista, l'artista si deve inventare
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qualcosa di nuovo. E questa è una cosa che.
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L'intelligenza artificiale non non può fare, perché appunto per
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definizione tutti questi, tutti questi LLM, tutte queste modelli
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di Interference si basano sempre su qualcosa del passato dei
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dataset di solito e quindi è difficile che possa sostituire
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il musicista. Può sicuramente aiutarlo.
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Quello sì, cioè anche nel mio caso la sto usando moltissimo,
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ma sempre come aiutante, sempre come un chiamiamolo così, uno
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stagista. È uno stagista che ti dà una
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mano a un prezzo molto, molto basso e.
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E che può comunque facilitarti nella creazione di qualcosa di
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nuovo. È anche vero che poi tutto è un
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remix, difficilmente ci si inventa veramente cose nuove.
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Però il lavoro dell'artista è proprio quello, è portare
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all'attenzione del pubblico un qualcosa che c'è ma che non è
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ancora stato notato. Con il tuo punto di vista e
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l'intelligenza artificiale? Non ha un punto di vista molto
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messo a fuoco, è molto è molto sfocato.
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Perché è il punto di vista di tutto il passato che gli fa
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decidere cosa fare e cosa no. Mentre l'artista ha una visione
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del nuovo a causa della vita che ha vissuto.
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L'intelligenza artificiale sostituirà la creatività umana
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quando gli faremo simulare effettivamente una vita.
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Cioè immaginatevi che prendo un'intelligenza artificiale
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fatta per creare testi di canzoni.
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Io dovrei, per effettivamente sostituire un'artista, creargli
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una vita virtuale, farla nascere, crescere, fargli magari
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vivere, che ne so, un lutto da da bambino, fargli vivere la
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separazione dei loro genitori, fargli vivere una scuola
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difficile, fargli vivere un primo amore molto travolgente,
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seguito da un lavoro in ufficio da sei anni molto noioso, per
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poi farlo sbocciare su una spiaggia virtuale.
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Di surfisti in una nuova idea musicale che sarà la somma di
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tutte le esperienze che ha fatto in questa vita virtuale.
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Ecco, quando arriveremo lì allora sì, potrà essere
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effettivamente un problema. Al momento sono degli aiutanti
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molto, molto comodi. Il ruolo del musicista con
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l'intelligenza artificiale cambia.
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Perché gli si verrà a chiedere sempre meno di saper usare le
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cose, di saper tecnicamente sistemare i propri problemi.
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Il musicista del futuro penserà soltanto alla musica, alla
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creatività e non penserà più a ah, sto registrando tra i -30 e
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i -20 4DBFS perché sono poi i loops nel mio, perché tutta
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quella parte lì, tecnica, verrà completamente gestita da
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un'intelligenza artificiale all'interno del tuo software.
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E tu dovrai semplicemente inventare e cantare.
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Dovrai essere un po' più produttore, dovrai immaginarti
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un mondo sonoro. Questo è dove l'intelligenza
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artificiale non arriva. Sicuramente non ti verrà più
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chiesto di con molta minuzia sapere effettivamente come
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funziona quella scatola magica che hai davanti chiamata DAW
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computer programmi di registrazione, chiamateli come
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volete, è un po' questa qui la la direzione.
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Diciamo che il vero lavoro in pericolo è il mio, quello è
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quello della persona che. Tecnicamente ti spiega come
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usare questi software. Immagino tra qualche anno io
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diventerò completamente inutile perché questi nuovi programmi
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saranno talmente intelligenti ed efficaci che non non ci sarà più
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bisogno di guardare un tutorial per usarne uno.
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C'è un'ultima domanda molto interessante.
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Adesso ti rispondo, si noto anch'io delle differenze tra il
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Podcast italiano e il Podcast degli Stati Uniti.
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Neanche quelli, ma io ascolto principalmente sì, Stati Uniti e
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Inghilterra. Poi per per facilità di anche un
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po' linguistica. Purtroppo la mia unica seconda
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lingua decente è l'inglese, il mio francese veramente pessimo.
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Sicuramente cambia il tono, in Italia si urla molto di più e si
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ha sempre un un'energia molto alta.
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Secondo me rispetto un podcast americano.
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Per intenderci, i classici podcast italiani che iniziano
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Benvenuti sul nuovo podcast di Periani.
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E oggi vedremo che no. in America è molto difficile
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trovare dei podcast molto molto energetici in America.
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Poi nello specifico tecnicamente cambia anche che si sta più
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vicini al microfono e si ha un tono molto più intimo.
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Quindi è un po' mentre in Italia si tende a stare un pochino più
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distanti, ad avere +1 tono di conversazione un pochino più più
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acceso, più da piazza, chiamiamolo così.
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I formati sono abbastanza gli stessi?
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Secondo me non non trovo grande differenza di di formati magari
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ne mancano alcuni. in Italia ad esempio ci sono molti formati.
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Inglesi e americani che sembrano un po' più dei radiodrammi che
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in Italia mancano un po' ce ne sono pochi, ossia proprio dei
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podcast più recitati dei podcast proprio più di
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storiedellepiccoleserie.tv solo audio chiamiamole così ce ne
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sono un po' di più, all'estero ce ne sono un po' meno, in
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Italia sono un po' più difficili da da creare e secondo me è
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anche perché qui siamo un pochino più giovani dal punto di
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vista del podcast. Diciamo che il grande
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Rinascimento del Podcast qui è arrivato un pochino dopo e
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secondo me ci mancano ancora alcuni formati all'appello.
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Il rapporto con il pubblico invece m è uguale.
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Alla fine si parla sempre di magari avere un patreon, magari
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di avere comunque un box di recensioni, è una delle cose più
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difficili secondo me del podcast.
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Poi alla fine il rapporto con il pubblico, avere un'effettiva
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interazione. È è più complessa perché non
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puoi fare commesso una live su twitch di leggere la chat.
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Sì, puoi leggere magari le la la la posta che ti arriva dalla
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puntata precedente alla puntata dopo, ma è sempre c'è sempre
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molto ritardo tra il pubblico che ti comunica qualcosa e tu
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che gli rispondi alla puntata successiva ed è una cosa che
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vedo che nessuno ha poi alla fine risolto veramente non è.
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È un po' è un po' l'idea della radio FM, quella che che faccio
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anch'io di di lavoro, che è un po' una comunicazione a una sola
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via, cioè da noi che facciamo il podcast verso di voi che lo
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ascoltate e molto spesso voi che ascoltate, se ci comunicate, non
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ci trovate OA volte non ci comunicate nemmeno niente, è
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forse tra le mie piattaforme dove ho meno feedback.
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Nessuno mi commenta i podcast, nessuno mi scrive dicendo, Ah,
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ho sentito nel podcast che hai fatto.
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Volevo chiederti che è una cosa un pochino più più rara
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onestamente però principalmente le grosse differenze America e
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Italia sono sono queste. Non è un brutto ambiente quello
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del Podcast italiano, sta crescendo bene, sta venendo su,
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si sta anche un po' auto pulendo molti podcast che sono partiti
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che erano. Magari un po' mal prodotti o
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magari con delle idee di base poco interessanti.
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Si sono spenti per i fatti loro e adesso sta rimanendo una
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bella, una bella fauna, chiamiamola così.
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Ehi grazie 1000 per avermi ospitato.
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Grazie 1000 Milena per avermi ospitato Ciao Ciao a tutti.
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Grazie di cuore Francesco per aver partecipato al mio podcast,
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spero che non sia l'ultimo, ma che ce ne potranno essere in
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futuro altri. Tu rappresenti sicuramente una
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figura preziosa per chi ama la musica, perché mostri che si può
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fare contenuto, serio, utile, senza urlare, senza vendere il
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fumo, con onestà e soprattutto competenza.
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La musica oggi può nascere in 1000 modi diversi, in uno studio
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professionale, certo, ma anche in una cameretta davanti a un
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portatile, con un microfono economico e una grande idea nel
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cuore. Il mondo cambia, la tecnologia
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avanza. Ma quello che lo fa davvero la
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differenza è l'intenzione. Francesco Bonalume ce lo insegna
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che si può unire tecnica e passione, che si può parlare di
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audio senza diventare influencer e che c'è ancora spazio per chi
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fa le cose bene, con profondità e con amore per ciò che fa.
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In fondo il suono migliore non è quello.
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Più forte a volte è quello più vero.
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E se questo episodio vi è piaciuto, condividetelo con chi
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ama la musica, la tecnologia o semplicemente le cose belle.
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Ciao alla prossima.