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Alexis Morante y Jaime Zatarain por 'A una isla de ti': "Comedia clásica pero una historia de amor entre dos hombres" · Es Cine

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Speaker 2: Harry ha venido aquí a desconectar de un trauma. Que
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Speaker 2: dejaron plantado en el altar. Tú déjate llevar, aunque sea
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Speaker 2: por una vez en tu vida. Oye, mira que saqué
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Speaker 2: cosas del agua, ¿eh? Pero nunca un inglés. Harry,¿ qué
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Speaker 2: haces aquí? Ay, mi niña. La verdad que, aún aislada
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Speaker 2: a ti,
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Speaker 4: Contiene todo lo que debe tener una comedia romántica. Enredo, suspense,
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Speaker 4: cómo acabará todo esto. Y sobre todo amor. Y en
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Speaker 4: eso yo creo que cumple los tres requisitos de sobre.
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Speaker 4: Es una comedia divertida, reflexiva,¿ por
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Speaker 2: qué no
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Speaker 4: Hay un momento en que da igual que sea una
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Speaker 4: historia de dos hombres, podría ser perfectamente
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Speaker 2: un hombre
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Speaker 4: y una mujer, pero también le hace de alguna forma diferente,
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Speaker 4: porque se entienden los valores de una forma diferente. Así que,
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Speaker 4: para bien y para mal, el director es siempre... Bueno,
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Speaker 4: cuando es bien no le ponemos muy bien, pero cuando
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Speaker 4: es mal sabes que todos los palos van. En este caso,
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Speaker 4: Alexis Morante,¿ cómo estás? Muy
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Speaker 3: bien, encantado de estar contigo aquí.
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Speaker 4: Y estar en Málaga, ¿no?
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Speaker 3: Es como jugar en casa. Para ti es
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Speaker 4: una segunda ciudad.
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Speaker 3: Sí, porque además yo vivo aquí en el Laurín de
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Speaker 3: la Torre, soy de Algeciras. Presenté aquí mis primeros cortos,
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Speaker 3: gané premios del público, he presentado películas, documentales, Camarón, Alejandro Sanz,
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Speaker 3: y ahora Una isla de ti y Acoustic Home, o
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Speaker 3: sea que estoy como en casa. Estás en casa. En casa, literalmente.
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Speaker 4: Y vienes acompañado de uno de los actores protagonistas, que
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Speaker 4: es un actor que ahora está presente en dos papeles
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Speaker 4: muy diferentes. Por un lado, el que interpreta aquí, por
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Speaker 4: otro lado, en televisión con pura sangre, que es Jaime Zatarain. Jaime,
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Speaker 4: es una buena exposición verte en una comedia romántica y
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Speaker 2: verte
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Speaker 4: en un drama casi, casi, casi rozando el folletón y
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Speaker 4: en un papel muy, muy complejito. El folletón.
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Speaker 2: Ahí no haces de bueno ni de romántico. Bueno, los
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Speaker 2: dos tienen en común que es algo desnudo, los dos. Bueno, sí.
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Speaker 2: Por causas distintas. Por causas distintas. En eso tienes razón. No,
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Speaker 2: la verdad que es bastante gratificante porque son absolutamente dos
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Speaker 2: registros opuestos y estoy feliz de estar aquí en Bálaga
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Speaker 2: por primera vez presentando una peli como protagonista y estoy
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Speaker 2: feliz de formar parte de contar esta historia tan necesaria
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Speaker 2: y tan bonita y tan activista en su normalidad. de
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Speaker 2: una historia de amor romántica y una historia muy familiar.
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Speaker 4: un pescador que realmente es un chef... que no se
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Speaker 4: da cuenta hasta que encuentra el amor... de lo que
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Speaker 4: puede dar de sí... un hombre confuso, un hombre liberal
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Speaker 4: pero que no es tanto... un hombre con miedos...
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Speaker 2: es un personaje rico. Es un personaje... es un alma
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Speaker 2: libre con sus luces y con sus sombras... entonces tiene
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Speaker 2: muchas contradicciones... está en un momento de la vida... en
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Speaker 2: el que de repente esta historia la atraviesa... y tiene
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Speaker 2: una segunda oportunidad... de realizarse como persona... y de conseguir
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Speaker 2: sus sueños... Y luego también lo que nos atraviesa a todos,
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Speaker 2: que es lo que marca la sociedad, que por mucho
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Speaker 2: que seas alma libre, pues tienes un conflicto y una
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Speaker 2: confrontación entre lo que quieres llevar a cabo y lo
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Speaker 2: que la sociedad te deja llevar a cabo.
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Speaker 4: Alexis, es muy complicado la comedia romántica. Yo creo que
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Speaker 4: es la primera vez que haces comedia romántica. Y tocar
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Speaker 4: todos los palos, estar siempre en el equilibrio. Si me
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Speaker 2: paso,
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Speaker 4: si no llego, se queda corto. Yo creo que el
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Speaker 4: gran hallazgo de Una isla de a ti es el
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Speaker 4: equilibrio que mantiene entre la comedia, entre el romanticismo y
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Speaker 4: entre el puro drama. Porque también es drama.
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Speaker 3: Sí, y es muy acertado lo que dices porque... Es
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Speaker 3: difícil la comedia, la comedia en general, y la comedia
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Speaker 3: romántica más. Yo me meto en Berengenales porque con el
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Speaker 3: universo de Oliver también empecé haciendo un homenaje a los
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Speaker 3: géneros clásicos de aventura del cine de Hollywood de los 80,
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Speaker 3: también empecé a mezclar cosas de cine social, drama, comedia,
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Speaker 3: con gila, también al final ha sido mucha mezcla, pero
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Speaker 3: siempre me guío por la emoción. Aquí era coger los
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Speaker 3: códigos del género de la comedia romántica, hacer un homenaje
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Speaker 3: claro a esa comedia romántica de los 90 con la que
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Speaker 3: hemos crecido todos, pero que siempre eran hombre y mujer
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Speaker 3: y aquí reventarlo un poco por dentro. Es decir, vale,
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Speaker 3: vamos a usar estos códigos para contar en el equilibrio
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Speaker 3: que tú has dicho una historia romántica. de personas que conectan,
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Speaker 3: de sentimientos. Una historia que cuente el amor desde un
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Speaker 3: punto de vista distinto, sin etiqueta. Una historia que cuente
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Speaker 3: la familia desde otro punto de vista, desestructurada. Una historia
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Speaker 3: que cuente la amistad arraigada a una tierra, a una realidad.
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Speaker 3: Que el turismo, la gentrificación, criticarlo también. O sea, hacer
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Speaker 3: una película luminosa, ¿no? Todo eso son muchas cosas. Son
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Speaker 3: muchas cosas y creo que el equilibrio había que buscarlo.
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Speaker 3: Habrá salido bien, pues ahora ha de ir al público.
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Speaker 4: Lo apuntabais vosotros, es una historia de amor a muchas bandas.
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Speaker 4: Y no solamente la de los dos protagonistas, sino la
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Speaker 4: que se establece en esa familia tan atípica, por otro
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Speaker 4: lado
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Speaker 4: Pero que, en definitiva, es amor. Y donde también hay celos,
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Speaker 4: donde también hay envidias, pero que todos son capaces de
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Speaker 4: remontarlo en un momento dado de necesidad. Pero sí se puede.
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Speaker 3: Claro, yo creo que además al final empieza un protagonista,
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Speaker 3: yo siempre me gusta verlo como que empieza un protagonista
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Speaker 3: que es Freddy Dennis, el personaje inglés, que ahí viene
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Speaker 3: la comedia normal, que es el choque cultural, va a
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Speaker 3: entrar por más palomas, que es el lugar tópico de
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Speaker 3: Gran Canaria, vamos a entrar por más palomas, que es
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Speaker 3: el universo gay, pero se va a encontrar de pronto
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Speaker 3: con el segundo protagonista, que es la isla, o sea,
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Speaker 3: que es lo auténtico y acaba el protagonista siendo él.
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Speaker 3: él es el que consigue su sueño... y el que
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Speaker 3: le da la vuelta a su vida... y acaba haciendo
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Speaker 3: lo que nunca pudo hacer... y ahí están esos protagonistas alrededor... Satélite,
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Speaker 3: como su hija... que también está perdida en ese momento...
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Speaker 3: quiere que sus padres vuelvan a estar juntos... cuando eso
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Speaker 3: es imposible... ahí está Tony Acosta... haciendo su personaje que
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Speaker 3: es maravillosa... interpretando en canario... además con su acento que
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Speaker 3: ella estaba deseando... y ahí está Carlos González... que es
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Speaker 3: un portento de la comedia ¿no?... y lo demuestra una
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Speaker 3: vez más... y además canta muy bien por Rosana.
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Speaker 4: Oye Jaime... era complicado el personaje... porque el personaje tenía
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Speaker 4: muchas aristas... es un hombre que viene... desde el dolor...
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Speaker 4: no es feliz ni siquiera en el momento... en que
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Speaker 4: se va a encontrar con otra persona... que él ni
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Speaker 4: piensa que puede llegar... a iniciar una historia de amor...
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Speaker 4: viene con muchas aristas, con muchos miedos... era complicado llevar
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Speaker 4: a eso... en una historia tan luminosa...
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Speaker 2: No
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Speaker 4: sé,¿ cómo lo enfocabas?¿ Cómo
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Speaker 2: lo vistes en un principio?¿ Cómo fue todo? O sea,
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Speaker 2: yo creo que el punto de partida del personaje es
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Speaker 2: muy atractivo porque es verdad que dentro de la felicidad
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Speaker 2: del personaje, que sé que creo que es un personaje luminoso,
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Speaker 2: empieza con una especie de desgaste y de desazón de
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Speaker 2: que entra en un rango de edad en el que
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Speaker 2: hay algo que no ha conseguido. O sea, se ha conseguido...
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Speaker 2: porque está el personaje de Tony Acosta, con el que
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Speaker 2: ha tenido un matrimonio maravilloso y una hija maravillosa, educado
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Speaker 2: todo en la libertad y en el amor libre, pero
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Speaker 2: de repente entra en una etapa en la que le
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Speaker 2: falta algo, algo que no ha podido cumplir y nos
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Speaker 2: espera la historia que le va a pasar. Entonces se
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Speaker 2: le activan todas las inseguridades, todos los miedos a compromiso...
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Speaker 2: todas las cosas de las que él, yo creo que
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Speaker 2: por ser tan alma libre, ha huido en los últimos años, ¿no?
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Speaker 2: Y sobre todo, a veces no se reconoce a sí
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Speaker 2: mismo ese personaje. Claro. Y de ahí
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Speaker 4: parte toda la confusión del propio
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Speaker 2: personaje y de su propia historia. Claro, bueno, y aparte
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Speaker 2: que está en el conflicto de su hija, que no
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Speaker 2: olvidemos que es la mejor amiga del personaje de Freddy.
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Speaker 2: Entonces eso es un conflicto real. Del chef inglés. Y
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Speaker 2: luego hay una cosa muy bonita en la película, que
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Speaker 2: es este Riff y Raffa que tienen... el personaje de
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Speaker 2: Freddy y el mío, con la cultura culinaria, el choque
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Speaker 2: que hay entre la nueva generación de Estrella Michelin y
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Speaker 2: la cocina clásica de este tipo que se ha criado
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Speaker 2: en el mar aprendiendo la cocina canaria. Y tradicional, porque
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Speaker 2: viene de la abuela, etc. Claro, claro, claro, la historia
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Speaker 2: es preciosa. Pero bueno, como todo lo que tiene que
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Speaker 2: ver con la cocina es una muestra de amor, yo
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Speaker 2: siempre creo que cocinar, los cocineros son súper generosos en
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Speaker 2: cuanto a... a lo que hacen, que es cocinar para gente,
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Speaker 2: y eso es un punto de encuentro entre los dos
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Speaker 2: personajes que empieza siendo un conflicto y acaba siendo una
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Speaker 2: declaración de amor a través de la cocina. Pero fijaros
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Speaker 4: que eso tiene que resultar muy creíble en el cine.¿
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Speaker 4: Cómo fue todo el proceso? Parece una tontería, pero
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Speaker 3: cómo fue
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Speaker 4: todo el proceso de la cocina? Bueno
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Speaker 3: ver
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Speaker 4: el pescado, ver cómo cortaban, ver... Porque han nacido de
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Speaker 4: toda la vida, tanto el uno como el otro, ¿no
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Speaker 3: Lo cuidamos mucho. Mucho, mucho. Bueno,
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Speaker 2: cuéntalo tú. Hicimos clases incluso. Hicimos mucho training con un
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Speaker 2: cocinero como Juan. Sí. Maravilloso. Un training increíble. Nos enseñó
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Speaker 2: a cortar. Pues todos los trucos de cocina. Lo que
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Speaker 2: no es de tiempo porque…
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Speaker 3: y después venía el chef al rodaje...
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Speaker 2: el chef
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Speaker 3: nos cocinaba todo... él se aseguraba de que estuviera cocinado...
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Speaker 3: de la forma tradicional... o otro con las espumas, sabía
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Speaker 3: hacer todo... y después además nos lo comíamos... cuando acabábamos...
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Speaker 4: hombre no, eso era
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Speaker 3: todo verdad... la sama venía recién pescada... y la hacían
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Speaker 3: allí claro... porque de verdad tenía que traspasar la cámara todo...
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Speaker 3: no podía ser falso... yo creo que era una obsesión mía...
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Speaker 3: y de arte y de fotografía... que no fuera nada
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Speaker 3: falso en la película. Eso está guay en la película.
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Speaker 3: O sea, que todo fuera… Yo creo que el mejor
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Speaker 3: piropo la gente… Es
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Speaker 4: que eso canta mucho. Sí. Y no es de verdad… Vamos,
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Speaker 4: digo yo.
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Speaker 3: Totalmente. No
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Speaker 4: lo veo, no me lo creo.
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Speaker 3: Es que es de verdad
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Speaker 2: la cocina… Este pescador, que yo me hice muy amigo
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Speaker 2: de él, que me enseñaba todo lo que tenía que
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Speaker 2: ver con ser pescador, que era estaba súper implicado
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Speaker 3: claro él sabía moverse con la caña todo porque estuvimos
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Speaker 3: con pescadores o sea al final cuidamos todos esos detalles
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Speaker 3: incluso las escenas subacuáticas son en el mar o sea
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Speaker 3: son allí no son en piscinas no son en el
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Speaker 3: mar lo pasaron fatal eso sí pero al final en
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Speaker 3: piscina pero al final tiene que ser todo verdad en
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Speaker 3: esta película Bueno, claro, pero es que ya
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Speaker 4: le faltaba ahogarse de verdad.
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Speaker 3: Claro,
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Speaker 4: casi, casi
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Speaker 4: Casi,
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Speaker 3: claro, todo ese beso tan complejo debajo de agua. O sea,
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Speaker 3: tú lo hiciste muy bien a la... Siempre, pero Freddy… Bueno,
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Speaker 3: no quiero decir que lo hiciera mal, sino que le
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Speaker 3: costaba más. Tenía más miedo, tenía más miedo.
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Speaker 4: Claro, es que más en mar, corrientes y tal… Hay
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Speaker 4: que ir
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Speaker 2: a una piscina, hay mucha más luz. Claro, y que
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Speaker 2: luego estaba congelada el agua. Es que tuvimos mala suerte,
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Speaker 2: porque fue como el tercer día de estar allí… que
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Speaker 2: justo estaba el agua muy fría todavía. Muy fría, muy fría.
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Speaker 2: Como ya se templó, pero…
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Speaker 3: Pero yo sí tenía claro que la fábula tenía que
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Speaker 3: contarse desde un punto casi onírico muchas veces. El chef
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Speaker 3: tenía que estar hundido en el agua, él lo tenía
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Speaker 3: que sacar, el beso tenía que ser ahí… O sea,
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Speaker 3: las películas románticas tienen esas escenas que después recuerdas.¿ Dónde
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Speaker 3: fue el primer beso de ellos dos? Pues debajo del agua.¿
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Speaker 3: Dónde es al final? Debajo del agua también. O sea,
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Speaker 3: son cosas que son muy metafóricas.
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Speaker 4: Tú lo ves la inteligencia artificial?
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Speaker 3: No, eso no. Por ahora no. Bueno,
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Speaker 2: pero un
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Speaker 3: día
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Speaker 2: nos tiene un susto a Freddy y a mí. Bueno,
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Speaker 2: fue una broma. De repente nos manda un fotograma de
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Speaker 2: la secuencia del beso debajo del agua y yo no
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Speaker 2: me di ni cuenta. Freddy se dio cuenta. Como una
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Speaker 2: especie de clip de segundo y medio. y entonces de
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Speaker 2: repente al día siguiente de verlo... que precioso, que bonita,
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Speaker 2: no sé qué tal cual... Entonces me escribió y me dice, oye,¿
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Speaker 2: tú te has dado cuenta que no somos nosotros? Y yo,¿
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Speaker 2: qué dices? Entonces lo vuelvo a ver, lo amplío. No
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Speaker 2: era por nosotros. Claro, estaba en un lado más lejano
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Speaker 2: y le voy a hacer la broma. No se van
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Speaker 2: a poner ahora conía a otros dos tipos por algo,
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Speaker 2: porque ha salido mala secuencia.
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Speaker 3: Sí, sí, sí, un poco malo. Fueron
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Speaker 2: buenos, ¿no? Sí,
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Speaker 3: fueron muy buenos. Se portaron muy bien y además fíjate
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Speaker 3: que en las comedias románticas o cuando coges el género
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Speaker 3: Es muy importante la química
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Speaker 2: de la pareja
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Speaker 3: Si no hay química entre la pareja central, es
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Speaker 2: que no
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Speaker 3: hay película. No hay película. Y ellos la tienen. Y
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Speaker 3: eso es gracias a Jaime. Jaime se volcó muchísimo en
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Speaker 3: esta película. En todos, un poco. Yo
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Speaker 2: creo que en este programa estamos como todos a una. Sí,
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Speaker 2: era como un campamento.
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Speaker 3: Estuvimos de esa forma. Y además nos parecía importante eso,
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Speaker 3: que Freddy viniera de Londres, de verdad. Esa conexión, choque
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Speaker 3: cultural que fuera de verdad, el idioma, la barrera del idioma,
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Speaker 3: todo esto es real. O sea, él no habla español realmente.
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Speaker 3: Entonces yo creo que eso funcionó mucho, esa química
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Speaker 4: Sí, pero yo lo tengo muy claro con el hecho
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Speaker 4: de Jaime que esté ahí como prota y además da
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Speaker 4: todo el tipo
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Speaker 3: de
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Speaker 4: personaje. Bueno, él es muy camaleónico, puede meterse en
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Speaker 2: lo que
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Speaker 4: quiera, pero en lo que voy. Pero digo,¿ y el
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Speaker 4: actor inglés? Que yo le había visto en otra cosa,
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Speaker 4: entre ellos lo del making of de los Brickerton, que
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Speaker 4: es un actor que nada me pegaba con este tipo
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Speaker 4: de historia, de pronto le veo ahí, con Vicente al
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Speaker 4: lado de
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Speaker 3: él, están
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Speaker 4: estupendos y tal.¿ Cómo se te ocurrió?¿ Fue a nivel
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Speaker 4: de casting?¿ Cómo vino, Freddy
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Speaker 3: Pues mira, yo había hecho el casting de Gila, de
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Speaker 3: la película de Gila, con Velo Casting, que son muy
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Speaker 3: buenas las dos, Y yo quería buscar esa autenticidad otra vez.
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Speaker 3: En el caso de Freddy, yo quería un Oscar Lazarte
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Speaker 3: como en Gila, encontrar a alguien que no se conociera mucho,
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Speaker 3: que fuera inglés, como que no fuera alguien que aquí conociéramos,
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Speaker 3: sino que viniera de verdad un inglés que chocara con
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Speaker 3: nuestra cultura. Y ellas lo buscaron en Londres. O sea,
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Speaker 3: no sé cómo dimos con él, pero vimos a muchos.
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Speaker 3: De hecho, al principio, tú sabes, plantean mucho, ¿no? Ingleses
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Speaker 3: que estén aquí en España, que tienen padre español, no valen.
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Speaker 3: Porque si hablan español perfectamente, ya tienen que hacer como
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Speaker 3: que no saben hablar. Y era más
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Speaker 4: complicado.
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Speaker 3: Y él, Freddy, cuando le hicimos el casting, de verdad
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Speaker 3: que era él. O sea, lo que yo buscaba, este
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Speaker 3: aroma Hugh Grant o Jude Law, ese aroma comedia clásica,
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Speaker 3: pero después romperlo y hacer que sea una historia de
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Speaker 3: momentos de dos hombres, lo consigue él. Y es una
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Speaker 3: forma muy natural de actuar la que tiene. No,
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Speaker 4: ese aire inocente que tiene él, ¿no?
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Speaker 3: Claro, ingenuo, ternura, lo tiene todo. Absolutamente,
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Speaker 4: todo. Era importante, como tú dices, muy importante la química
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Speaker 4: en los actores, pero es muy importante la isla. Y
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Speaker 4: yo creo que cuentáis con una ventaja y es poder
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Speaker 4: rodar y poder estar allí durmiendo y conviviendo. Yo creo
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Speaker 4: que para el actor
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Speaker 2: más que para el
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Speaker 4: director.
15:23
Speaker 2: Para el
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Speaker 4: director están mil cosas, pero el actor lo que es...
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Speaker 4: Salir un poco de tu entorno, siempre lo decís, cuando
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Speaker 4: rodáis fuera de vuestro entorno, es verdad que por un
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Speaker 4: lado es una ventaja, pero por otro lado estás fuera
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Speaker 4: de y estás todo el día metido en una
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Speaker 2: película. Bueno, es cansado, pero es verdad que... Pero se
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Speaker 2: crea un clima muy especial, creo que esta película no
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Speaker 2: necesita más. Se crea, se crea, se crea un clima
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Speaker 2: que te da un tanto por ciento muy grande del
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Speaker 2: personaje y de lo que pasa en las secuencias y luego...
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Speaker 2: Es verdad que es agotador porque estás como en un
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Speaker 2: micromundo metido durante dos meses con la gente del rodaje
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Speaker 2: todo el día, pero desde por la mañana hasta por
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Speaker 2: la noche. Pero luego tiene la parte positiva que yo
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Speaker 2: creo que en pantalla todo eso se refleja un montón
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Speaker 2: y este tipo de rodajes son una alzada, la verdad.
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Speaker 2: Cuando están como tan localizados en un sitio tan increíble
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Speaker 2: y tan paradisíaco y que la gente se levanta por
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Speaker 2: la mañana, acuérdate, íbamos ahí a maquillaje y a vestuario
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Speaker 2: ahí abajo... Estaba todo el mundo como con una buena... Claro,
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Speaker 2: es que
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Speaker 3: estabas en el Valle
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Speaker 2: de Acaese... Actitud, una cosa como de disfrute que es
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Speaker 2: una gozada, ¿sabes?
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Speaker 3: Sí, el hotel además, que estábamos todos, era como un campamento,
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Speaker 3: todos estábamos al borde del mar, tú te ibas por
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Speaker 3: la mañana
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Speaker 2: a
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Speaker 3: pasear, de pronto le veías con Freddy los dos ensayando
16:37
Speaker 3: al lado del mar, o sea, todo el mundo estaba
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Speaker 3: haciendo algo de la película y era muy bonito.
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Speaker 4: Era importante la dirección de arte, muy importante en esta película,
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Speaker 4: tanto en los decorados interiores como en la propia isla
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Speaker 4: en sí. Tú decías la luminosidad y eso, tanto fuera
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Speaker 4: como dentro, me refiero a escenas interiores y exteriores, es
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Speaker 4: de una perfección absoluta. Y eso creo que has tenido
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Speaker 4: que ser tú muy meticuloso y
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Speaker 3: muy
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Speaker 4: puñetero.
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Speaker 3: Sí, te agradezco. Te agradezco porque sí, Laura Lostalé además
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Speaker 3: es la directora de arte y estuvimos trabajando mucho, o sea,
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Speaker 3: yo previamente las localizaciones, porque para mí es fundamental verlo, estar,
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Speaker 3: analizar con el director de fotografía, Carlos García de Dios,
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Speaker 3: nos íbamos los dos, nos analizábamos los lugares, cogíamos un
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Speaker 3: coche alquilado un mes antes y nos recorríamos la isla entera.
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Speaker 3: Yo no soy de rodar en decorado, o sea, no soy,
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Speaker 3: es que no puedo, o sea, es una cosa con
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Speaker 3: el universo de Oliver también, era todo real, todo muy real,
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Speaker 3: sucio incluso, que no, pero la belleza de la fábula, ¿no?
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Speaker 3: Y esto se consigue con una dirección de arte muy meticulosa.
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Speaker 3: Hay que conseguir los lugares de verdad y después la casa,
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Speaker 3: por ejemplo, la buscamos muchísimo, que tuviera esas puertas por
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Speaker 3: todos lados, que tuviera las ventanas, los tejados para hacer
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Speaker 3: ese homenaje a los Bodeville, ¿no? A toda esta comedia
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Speaker 3: más de situación. Todo eso se buscó a conciencia. Y
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Speaker 3: después el mar. Para mí el mar es fundamental. Entonces
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Speaker 3: es una... El mar y la isla y los personajes
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Speaker 3: perdidos en esta isla
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Speaker 4: es la metáfora. El color del agua en Canarias además
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Speaker 4: es muy especial. No tiene nada que ver con el norte,
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Speaker 4: por supuesto, pero
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Speaker 2: ni
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Speaker 4: siquiera aquí.
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Speaker 2: Es una luz distinta. Y eso está contado en la
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Speaker 2: película increíble. Sí, porque es una
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Speaker 4: luz que hace daño, de alguna forma, daño a los ojos.
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Speaker 4: Y sin embargo, esta es una luz muy brillante. Pero
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Speaker 4: no es molesta en ningún momento.
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Speaker 3: No, porque hay nubes también. Entonces, eso hace que esas
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Speaker 3: nubes recogen el sol. A un director de fotografía le
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Speaker 3: encanta cuando hay eso. El mar sale mucho más bonito,
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Speaker 3: los colores se reciben mucho mejor. No es un sol
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Speaker 3: que te deslumbra y ya está. Sino que estamos recogiendo
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Speaker 3: toda la gama de colores de la isla. Y eso
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Speaker 3: lo usamos mucho. Lo usamos mucho con los personajes, con
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Speaker 3: los vestuarios, con las localizaciones, con el arte. Y hablamos
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Speaker 3: mucho con el color, claro.
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Speaker 4: Fue complicado rodar para mí la escena, una de las
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Speaker 4: escenas cumbres de la peli, que es esa fiesta llena
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Speaker 4: de gente, ese beso, mientras les van empujando a todos
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Speaker 4: los lados y que luego ahí
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Speaker 3: lo dejamos para que lo vean, lo que va a
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Speaker 4: pasar después de ese beso. Pero cómo fue eso, porque
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Speaker 4: es que están rodeados, les están empujando, ellos están besando,
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Speaker 3: cómo fue eso
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Speaker 3: Eso fue una locura. Yo, si quieres, cuento un poco.
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Speaker 3: Y que luego me cuente él. Claro, yo lo viví
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Speaker 3: de dos formas. O sea, para destapar un poco el truco,
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Speaker 3: nosotros nos vamos a la fiesta de verdad en agosto.
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Speaker 3: Pues ya sabíamos que íbamos a rodar. Yo planifico esa
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Speaker 3: escena previamente. Esto se rodó en marzo,
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Speaker 2: ¿no? Sí,
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Speaker 3: hace un año justo. Entonces, en agosto previo, que es
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Speaker 3: la fiesta de la rama, nos vamos con el directo
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Speaker 3: de foto, con cámara de cine, con dron, con todo,
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Speaker 3: y rodamos la fiesta de verdad. Y yo ahí me
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Speaker 3: quedo impresionado. Es decir, esto es increíble lo que hay aquí,
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Speaker 3: una fiesta de la rama. Y te puedo asegurar que
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Speaker 3: la banda de Agaete está continuamente tocando la misma pieza musical,
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Speaker 3: pero continuamente todo el día. Y todo el mundo saltando.
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Speaker 3: Y todo el mundo saltando. Abajo, arriba, abajo, arriba. Entonces
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Speaker 3: eso nos dio la idea, además de que la banda
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Speaker 3: de Agaete fuera más protagonista. Ahí rodamos todos los recursos.
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Speaker 3: Y ahí fue donde yo dije, ahora hay que recrear
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Speaker 3: esta fiesta en marzo. Y ahí fue donde el pueblo
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Speaker 3: se volcó otra vez. Se dijo, venga, segunda fiesta. Y
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Speaker 3: ahí fue donde nos metimos en medio. Eso era
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Speaker 2: increíble.¿ Y cómo trabajaste? Pues fue una pasada. La verdad,
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Speaker 2: lo que pasa es que, bueno, era muy difícil a
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Speaker 2: nivel técnico de rodar. Sonido, todo eso. Muchísimo. Está todo
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Speaker 2: el pueblo ahí, como reviviendo su fiesta de agosto. Pero
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Speaker 2: estaban entregadísimos.
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Speaker 3: Entregadísimos, como si
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Speaker 2: estuvieran en la fiesta. Era como que no, no, no.
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Speaker 2: Y luego les... Cada vez que cortábamos se cabreaba. Se
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Speaker 2: cabreaba porque querían seguir bailando, claro. Querían seguir como bailando.
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Speaker 2: Pero sí, la complejidad... Pero técnicamente era muy complejo. Técnicamente
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Speaker 2: muy
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Speaker 3: complejo porque hay que rodar sin sonido, hay que rodar
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Speaker 3: como mudo primero, después la gente mueve tal, después la banda...
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Speaker 3: Yo soy mucho de que eso Diana de sonido, que
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Speaker 3: acababa de ganar el Goya además con un segundo premio,
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Speaker 3: Diana del Sonido se enfadaba mucho conmigo porque yo, por
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Speaker 3: lo menos, las tres primeras tomas decía a Diana que
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Speaker 3: suene todo. O sea, que la banda toque, que la
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Speaker 3: gente grite, que tal. Y si no sale limpio el diálogo,
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Speaker 3: me da igual. Pero la energía había que sentirla. Entonces,
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Speaker 3: como las tres primeras tomas era a todo tren, todo
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Speaker 3: el mundo. Y después ya hacíamos algunas con todo el
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Speaker 3: mundo callado
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Speaker 2: Que fue cuando empezó la dificultad. Porque la gente no sabe... Sí.
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Speaker 2: Como bailo si no están tocando. Si tengo que estar
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Speaker 2: en silencio, era muy complicado de que consiguieran la energía
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Speaker 2: que les pedía Alexis.
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Speaker 4: Vamos, que fue todo redondito. Fue afortunadamente
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Speaker 2: satisfactorio y
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Speaker 4: no un suplicio.
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Speaker 3: Fue bonito.
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Speaker 4: Tengo que despedirme, pero agradecerte una película bonita Me gusta
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Speaker 4: el término. Muchas veces dicen... No, a mí me gusta
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Speaker 4: el término
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Speaker 3: bonita. Sí, a mí también. Cuando
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Speaker 4: una película es bonita, es bonita de ver. Uno sale
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Speaker 4: muy bien del cine. Es que la mirada de Alexis
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Speaker 4: es bonita en todo lo que hace
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Speaker 2: Sí, sí. Y cuando sales... Tienes esa
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Speaker 4: sensibilidad. Dices, voy a amar. Yo también quiero
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Speaker 2: amar de
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Speaker 3: esta forma. Y
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Speaker 4: volverme a enamorar o reenamorarme de la persona que tengo
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Speaker 4: a mi lado. Y eso es muy bonito. Felicidades, Jaime.
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Speaker 4: Es
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Speaker 3: un
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Speaker 4: trabajo muy complicado. Hacer comedia romántica es muy difícil. Pero
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Speaker 4: ya es también por pura sangre. Aunque
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Speaker 2: el
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Speaker 4: personaje ya no me gusta tanto.
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Speaker 3: Lo prefiero como persona. No empatiza. No empatizo
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Speaker 4: demasiado. Pero ahí está también. Y ojalá la gente te
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Speaker 4: siga también en tele. Y te echo de menos en
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Speaker 4: el musical, porque yo te vi en Mamma Mía y
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Speaker 4: estabas muy bien, realmente muy
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Speaker 2: bien. He hecho mucho musical.
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Speaker 4: Y deberías hacerlo de vez en cuando. Cada
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Speaker 2: vez un poco ya más mayor para hacer música. Es
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Speaker 2: que no sabes lo agotador que es. Lo sé, lo sé.
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Speaker 2: La gente piensa que es... Y lo sé, porque soy
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Speaker 2: un monje muy ligero. Y sois
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Speaker 4: monjes de clausura, eso ya me lo
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Speaker 2: sé. Monjes
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Speaker 4: y monjas. Porque hay que cuidar la bota, hay que
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Speaker 4: cuidar
23:06
Speaker 2: el físico. O sea
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Speaker 4: termináis una función y a dormir. Ni
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Speaker 2: siquiera una cervecita. Sí, sí, no puedes no dormir. A
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Speaker 2: mí me encantan, siempre van a estar ahí y no
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Speaker 2: voy a dejar de hacerlos nunca. Pero que te conste
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Speaker 2: que lo haces muy
23:18
Speaker 4: bien
23:18
Speaker 4: Es un piropo. No te pongas pegas.
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Speaker 3: No te pongas pegas tú mismo.
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Speaker 4: Gracias, de verdad. Muchas
23:25
Speaker 3: gracias a ti.