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Dietro le Parole – Viaggio nel Cuore del Cinema con David H. Steinberg · Milly Podcast – Italiano vero • Storie vere

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Ci sono mestieri che non si vedono, non indossano divise,
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non calcano palchi, non firmano autografi.
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Eppure sono lì. Ogni volta che guardiamo uno
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schermo sono dietro una risata esplosa all'improvviso, dietro
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una lacrima scivolata in silenzio, dietro un personaggio
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che ci resta dentro per anni. Parlo di chi scrive, parlo di
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chi immagina un mondo e lo rende reale con le parole di chi
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trasforma idee in scene, emozioni in dialoghi, storie in
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cinema. E questi creatori invisibili
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vivono tra i margini di una pagina di sceneggiatura,
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nascosti tra le righe dietro la macchina da presa.
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Mentre tutti guardano gli attori, loro si chiedono, come
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faccio a far ridere OA far piangere OA far pensare?
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In soli 90 minuti ogni tanto capita di poterne incontrare 1.
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1, vero? Uno che ha scritto film, che
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abbiamo citato a memoria, che ha firmato scene entrate nella
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cultura POP, che ha dato voce a generazioni diverse con la
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stessa penna lucida, ironica, pungente e piena di cuore.
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E oggi qui, su questo podcast c'è proprio lui, uno che ha
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lavorato con Universal, Disney, Dreamworks.
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Netflix, uno che ha scritto American pie due slakers, ma
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anche film per famiglie come tinger Bell, commedie con
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un'anima e serie che si guardano in un weekend e si ricordano per
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anni, uno che ha scritto un episodio dei Simpson per la
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stagione 25 1 che ha lavorato con nomi come Brie Larson,
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Melissa John Hart, Sam Austin. E che ha creato no goodnick, una
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delle serie Netflix più particolari, audaci,
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sorprendenti degli ultimi anni. Signori e signore, è un onore
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dare il benvenuto a questo podcast a David Age Steinberg.
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Iniziamo con le domande. Prima di tutto, io ringrazio
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David per avere accettato di partecipare.
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Ovviamente la sua risposta sarà in inglese, io la tradurrò in
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italiano. Iniziamo con la prima domanda,
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David, Tu hai iniziato da avvocato, dopo aver frequentato
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università come Yale, poi hai mollato tutto per inseguire la
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scrittura. Cosa ti ha fatto dire, non
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voglio più difendere casi, voglio scrivere storie?
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Meeting. Dunque sono stato avvocato solo
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per qualche anno, ma non trovavo quel lavoro creativamente
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appagante. Ho iniziato l'università molto
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giovane e anche la facoltà di giurisprudenza l'ho frequentata
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presto. Quindi mi ritrovavo in una fase
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della mia vita in cui, pur essendo già avvocato, in realtà
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non sapevo bene cosa volessi fare davvero.
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In quel periodo ho iniziato ad occuparmi di diritto
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dell'intrattenimento nello studio legale in cui lavoravo e
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lì ho cominciato a incontrare molti artisti, musicisti,
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creativi e piano piano mi sono detto, vorrei essere io al posto
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loro, vorrei essere io quello che chiama l'avvocato per fargli
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preparare i documenti e non quello che riceve.
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La chiamata deve lavorare l'intero weekend per sistemare
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le cose e questa è stata una delle cose che mi hanno spinto a
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voler fare qualcosa di più creativo.
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Fare l'avvocato è sicuramente una sfida intellettuale e c'è
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anche un certo grado di creatività, ma io volevo altro,
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non ero felice nel mio lavoro, facevo orari lunghissimi, non
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avevo una vera vita sociale. e a 25 anni ho pensato, proviamo
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qualcosa di diverso, se non funziona posso sempre tornare a
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fare l'avvocato. Quindi non stavo buttando via
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nulla, stavo solo provando un'altra strada.
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Credo che questa sia una lezione importante che ho imparato nei
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miei vent'anni. Se una situazione non ti rende
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felice, prova a cambiare. Se nemmeno il cambiamento ti
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rende felice, prova qualcos'altro.
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È la paura di rischiare che spesso impedisce alle persone di
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trovare la propria felicità. Non sai mai se quella nuova
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strada potrebbe essere proprio quella giusta per te.
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Io ho avuto fortuna, ho tentato una seconda carriera, ha
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funzionato. Sono andato alla scuola di
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cinema, ho iniziato a lavorare come come sceneggiatore
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professionista. E ormai lo faccio da oltre 25
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anni. Ma se non fosse andata bene,
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forse avrei prenotato una terza strada.
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Devi semplicemente continuare a provare.
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Ho cambiato anche tante città, non riuscivo a trovare la
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persona giusta da frequentare. Non mi innamoravo.
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Così mi sono spostato da Houston ad Atlanta, poi a New York e
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infine a Los Angeles. Pensavo che Atlanta sarebbe
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stato il posto giusto per me, ma non lo era.
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Così ho cambiato ancora finché non ho trovato il luogo e la
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strada che mi rendevano felice. E ora passiamo alla seconda
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domanda. Nel tuo lavoro hai spesso
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attraversato registri molto diversi, dall'umorismo spinto ai
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mondi incantati e ai personaggi giapponesi, che cosa cambia
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davvero quando scrivi per il pubblico giovane, per gli adulti
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o per le famiglie? La tecnica, l'emozione, il
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cuore? Dicci un po'?
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Supernatural. Studio.
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Allora nella mia carriera ho. Lavorato in molti ambiti
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diversi, dalle anime all'animazione.
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Poi agli inizi molte commedie piuttosto spinte e irriverenti,
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per poi passare a commedie più adatte alle famiglie.
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La nostra serie su Netflix no goodnick è +1 mistery drama,
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anche se ambientata in un contesto che ricorda molto
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quello del Sitcom. Adesso, per esempio, stiamo
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lavorando a una nuova serie che sarà un vero e proprio mistero,
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con toni molto più inquietanti. Io sono aperto a generi diversi,
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anche perché spesso. Cerchi semplicemente di ottenere
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nuovi lavori per restare attivo, pagare le bollette, fare nuove
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esperienze. Non è che io non sia selettivo,
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ma cerco di cogliere le opportunità e costruire rapporti
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con i produttori ed ed esecutivi.
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Se sono disponibile e il progetto mi interessa lo faccio.
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Questo atteggiamento mi ha permesso di lavorare in ambiti
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molto diversi e conoscere tanti professionisti, mantenendo
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ottimi rapporti con molte persone del settore.
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Ma il filo conduttore per me è sempre e solo uno.
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Ci deve essere una verità universale dentro la storia ci
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devono essere questioni morali e personaggi coinvolgenti.
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Qualsiasi storia deve avere un protagonista o dei protagonisti
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che il pubblico vuole seguire nel loro viaggio.
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Non importa il genere, deve sempre esserci quella scintilla
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narrativa. Il mio obiettivo è non annoiare
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mai il pubblico. Io stesso mi annoio facilmente.
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Non amo le storie che partono lentamente, si accendono solo,
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per esempio, al terzo atto. Voglio che accada qualcosa sin
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dall'inizio, che ci sia azione, commedia o dramma.
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Voglio personaggi attivi, energici e situazioni che
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pongono la domanda. E se.
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Questa è la base di ogni idea che sviluppiamo nel cinema, in
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TV per esempio. E se vincessi la lotteria a 16
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anni? E se potessi leggere nella mente
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degli altri? E se fossi una ragazza che va a
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vivere con una famiglia conosciuta per vendicarsi di
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loro? Questi e se creano i dilemmi
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morali e le situazioni interessanti in ogni progetto
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che ci viene proposto, mia moglie, che è anche la mia
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partner di scrittura, e io facciamo sempre le stesse
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domande, qual è il dilemma interessante di questo
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personaggio? Quali ostacoli dovrà superare?
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Quale? Perché sarà emozionante
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seguirlo? Queste sono domande che guidano
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il nostro lavoro, qualsiasi sia il genere.
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E ora passiamo alla domanda numero 36, Stato anche
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sceneggiatore per I Simpson, un'esperienza mitica, quasi
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sacra per chi ama la scrittura comica.
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Com'è stato scrivere per uno show che ha fatto la storia
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della televisione? Ti sei sentito libero o sotto
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pressione? Super.
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Allora the Simpson è stata sicuramente un'esperienza
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incredibile. Ho avuto un incontro generale
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organizzato dal mio agente con il produttore esecutivo della
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serie all gene. Si tratta di quei classici
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meeting in cui ti presenti, parli un po', vedi se c'è la
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possibilità di lavorare insieme. Ci siamo trovati subito in
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sintonia, anche perché entrambi avevamo frequentato il college
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da giovani. L'incontro è andato molto bene e
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mi hanno invitato a tornare per proporre idee per un episodio.
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Ero molto nervoso. Era la stagione 25 della serie,
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quindi dopo già oltre 500 episodi la sfida più grande era
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che cosa non hanno ancora fatto. Mi hanno detto di tornare il
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lunedì successivo, quindi ho passato l'intero weekend a
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lavorare come un pazzo chiedendo agli amici, hanno già fatto
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questo e questo. Ho preparato 10 idee diverse.
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Il lunedì mi sono presentato con questa lista.
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Al e un'altro produttore esecutivo mi hanno chiesto, che
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cosa ci proponi? Ho iniziato con la prima idea e
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dissi esse Lisa facesse amicizia con una nuova compagna di
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scuola, che però in realtà è stata pagata da Marge per farle
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compagnia. Perché Marge si sentiva in colpa
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per il fatto che Lisa non avesse amici.
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Loro si sono guardati. Hanno chiesto all'assistente di
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produzione di fare una ricerca tra gli episodi precedenti per
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verificare se fosse un'idea già usata.
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E dopo la ricerca hanno detto, no, no, non è mai stata fatta,
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facciamolo. Da lì abbiamo passato tutta la
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giornata a sviluppare insieme la trama.
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Non sono nemmeno arrivato a presentare le altre nuove idee.
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Alla fine della giornata mi hanno consegnato uno schema e mi
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hanno detto, ora scrivi la prima bozza, hai solo una settimana.
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Ho consegnato la sceneggiatura e mi hanno avvisato, non
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prendertela. Ma qui riscriviamo tutto e così
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è stato. Parlando con altri autori dei
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Simpson mi hanno detto che se il 30% delle tue idee resta nel
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copione finale, puoi già considerarti estremamente
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fortunato. E infatti molte cose sono state
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riscritte. Ma è stato comunque un onore
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enorme. Poter partecipare anche alla
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premier di quella stagione ho vissuto sicuramente
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un'esperienza meravigliosa e quell'episodio è stato persino
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nominato i Writers Guild. Howard, non abbiamo vinto, ma
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essere lì in smoking a Los Angeles è stata sicuramente
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un'esperienza e un'emozione unica, un ricordo che porterò
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sempre con me. E ora la domanda, quattro.
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Tu sei anche il creatore di no goodnick, una serie che io
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personalmente ho amato moltissimo.
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È una comedy, sì, ma con una scrittura molto più profonda.
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E poi vabbè, nel cast abbiamo Melissa, Johann Hart, Sean
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Austin, Siena, adung, quindi davvero attori eccezionali.
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Com'è stato lavorare con loro e soprattutto come è nata questa
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storia così diversa dalle sitcom classiche?
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OK. Allora no good Nick è stata
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finora l'esperienza più straordinaria della mia
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carriera. Creare una serie, esserne
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produttore esecutivo e showrunner, vuol dire avere la
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massima libertà creativa possibile.
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Tutto è iniziato grazie a un pilota che io e mia moglie
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avevamo scritto anni prima per la ABC family, che però non andò
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in onda. L'Esecutivo che allora seguiva
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quel progetto era appena stato assunto da Netflix e.
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Al suo secondo giorno nel nuovo incarico, mi ha chiamato, ho
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un'idea per uno show, vuoi venire a parlarne?
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Il giorno dopo ci siamo incontrati.
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Mi ha detto solo, voglio fare una serie su una ragazza
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cattiva, tipo una badzine. C'è un segreto dietro.
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Io e mia moglie abbiamo sviluppato il Concept, una
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ragazza che entra in una famiglia fingendo di essere una
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parente lontana. Ma che in realtà è lì per
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vendicarsi. Ogni episodio racconta una
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truffa settimanale, ma sotto c'è un mistero più grande.
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Abbiamo avuto sicuramente la fortuna di lavorare con un cast
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eccezionale e sienna a Gun dung è stata straordinaria nel
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passare dalla commedia al dramma.
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Sienna Austin e Melissa Johann Art.
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Quando abbiamo saputo che volevano partecipare noi
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sinceramente non potevamo crederci.
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E anche kalama Epstein e Loren Dong.
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Cazzis sono stati estremamente fantastici.
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Produrre quella serie è stato meraviglioso.
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Era un progetto complesso, 20 episodi, una trama seriale con
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una componente episodica, un mix di generi mai fatto prima in un
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formato multicamera, con il pubblico dal vivo e le quattro
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telecamere in contemporanea. Credo sia stato il mio primo
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esperimento del genere, per me un'esperienza estremamente ed
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incredibilmente gratificante. E ora siamo alla penultima
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domanda, hai firmato scene che sono diventate iconiche, ma ce
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n'è una in particolare che pensavi fosse normale e invece è
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esplosa. È diventata virale o è rimasta
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nel cuore del pubblico? Action.
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Youtube. Quando scrivi una scena non
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pensi questa diventerà virale. Cerchi sempre di scrivere
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qualcosa che sia molto divertente, che sorprenda il
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pubblico che faccia dire Wow, non me lo aspettavo.
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C'è però una scena di no goodnick che per me è stata
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speciale, quella del coming out di Jeremy nell'episodio 19.
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Abbiamo affrontato quella scena con molta delicatezza, è stata
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scritta da autori gay e interpretata in modo magistrale
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dagli autori. Quando Netflix ha visto quella
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scena l'ha promossa tantissimo, pubblicandola anche su Youtube e
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Facebook. Ho avuto un buon riscontro
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online e abbiamo ricevuto centinaia di messaggi commoventi
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da parte di spettatori. Persone che ci hanno scritto
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dicendo che avrebbero voluto vivere un coming out così sereno
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e ringraziandoci per la sensibilità con cui abbiamo
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gestito questa scena. Per me vedere che qualcosa che
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abbiamo scritto possa toccare così il cuore delle persone è
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stato immensamente gratificante. Preferisco di gran lunga
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scrivere qualcosa che emoziona, che rimane dentro, piuttosto che
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essere semplicemente ricordato per una battuta allegra.
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Eccoci all'ultima domanda, allora, se potessi insegnare a
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un giovane sceneggiatore una cosa sola, una sola lezione che
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tu hai imparato con l'esperienza, quale sarebbe?
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Studio. Allora il Consiglio che si dà
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sempre a chi vuole scrivere per il cinema e la TV è crea
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personaggi memorabili con forte motivazioni, con qualcosa che li
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renda interessanti da seguire. E ogni scena deve avere momenti
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coinvolgenti. Ma il Consiglio, forse meno
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ovvio che vorrei dare è. Impara a lasciare andare il tuo
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ego e ad essere collaborativo. In questo lavoro nessuno lavora
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da solo. Ogni progetto è risultato di un
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lavoro di squadra. Altri sceneggiatori, produttori
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esecutivi, anche gli esecutivi di studio o network spesso
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criticati. In realtà sono lì per aiutarti a
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realizzare lo show tenendo conto delle esigenze commerciali e
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produttive. Quando poi sei sul set tutti
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costumisti, tecnici, luci e operatori sono artisti che
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vogliono migliorare il progetto. Bisogna essere aperti alle idee
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degli altri. All'inizio della mia carriera
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facevo fatica a capirlo, pensavo che la mia sceneggiatura dovesse
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rimanere esattamente com'era, invece ho imparato che spesso
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qualcuno può avere un'idea migliore e se migliora il
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risultato finale va estremamente bene così.
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Alla fine è questo lo spirito di collaborazione che permette di
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realizzare qualcosa di veramente grande ed epico.
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Bene, io ringrazio di vero cuore David per averci dedicato il del
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suo tempo, anche perché sta scrivendo questa nuova
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sceneggiatura che io non vedo l'ora di.
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Di vedere. Vi terrò informati.
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E per concludere, Beh, scrivere non è solo mettere in fila
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parole, è costruire mondi, far respirare personaggi, tenere il
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tempo delle emozioni. David oggi ci ha aperto il suo
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laboratorio creativo, ci ha mostrato il meccanismo segreto
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di ciò che funziona, ci ha raccontato l'equilibrio
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invisibile tra la leggerezza e la profondità, tra la battuta
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che fa ridere e quella che fa riflettere.
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E alla fine è questo che fa. Un grande scrittore non ci
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racconta solo una storia, ci racconta un pezzo della nostra
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storia. Grazie David per questo viaggio
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e grazie a voi per aver sognato con noi.
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Alla prossima Ciao.