
广州艺博院一展读懂“留白”:从传统意境到当代表达
日前,“留白:从传统意境到当代表达”专题展览在广州艺术博物院三楼7、8、9号展馆展出,30余件院藏古代至近现代绘画和15位当代艺术家共55件作品,共同呈现“留白”这一美学概念从传统到当代的演变路径。
展览由广州艺术博物院主办、广州美术学院中国画学院提供学术支持举办,将展至11月8日。
空白的利用,是中国画构图的一大特点。它源于道家“虚白相生”的哲学根基,在绘画中可体现为“计白当黑”“密不透风,疏可走马”的构图特点,形成“无画处皆成妙境”的审美意境。
留白不是空洞的空余,而是恰到好处的取舍、张弛有度的节奏,是一种主动经营的从容与智慧,是传统国画一种独特的视觉语言与美学法则。
作为“气韵”“气眼”的留白
展览的第一单元,以“笔墨未及之意:古代绘画中的留白”为主题,梳理传统绘画里留白的法则与作用。传统绘画里的空白是被赋予生命内涵的“气韵”,是画面流转贯通的“气眼”所在。画家需要善于处理着色处与空白处的关系。而空白又交由观者想象生发。它可以是山间云雾、江上微澜、无垠天际……
同时,留白在长卷中还有“隔”与“连”的作用。常见的百花图卷,画各色四季花卉,春天花卉起首,冬天花卉为结,桃、牡丹、荷花、菊花、梅花四季等折枝花卉渐次展开,花卉之中的留白暗示了季节的流转。也有百花卷,不以季节为序,之间以留白隔断呈现情景变换。人物长卷中的留白,则多是场景的切换。…
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