Latest / Les Causeries Piano, Boulot, Dodo / ÉP. 20 On travaille une pièce ensemble! (2025-06-26)

Transcript

ÉP. 20 On travaille une pièce ensemble! (2025-06-26) · Les Causeries Piano, Boulot, Dodo

• Caroline (Piano, Boulot, Dodo): Salut les pianistes! Bon midi! Comment ça va? J'espère que tout monde est en forme. Aujourd'hui, je fonctionne un petit peu différemment. Ça va être quasiment un tutoriel, notre causerie d'aujourd'hui, mais pas tout à fait, ok? L'idée, c'est que j'ai pris une pièce qui est tirée de ce volume-là, ici, qui s'appelle Classic to Moderns. C'est une série de cahiers que j'aime beaucoup. qui sont des pièces... une sélection de pièces de toutes les époques, de 1600 à 1950 environ, ok? Donc ici, ça, c'est le volume 27. Là, il faut juste se rassurer, là, il n'existe pas les volumes 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, qui ont fait 6 volumes différents. Donc le 17, 27, 37, 47. Ça, c'est des sélections de pièces par niveau. Donc easy, more easy. Donc c'est deux cahiers qui sont à peu près du même niveau. Puis après ça, intermédiaire, puis après ça, early, advanced. OK? Puis sinon, on a un cahier avec des sonatines, puis on a un cahier avec des thèmes et variations. Donc c'est tous des bons cahiers, bien faits, qui ont été regroupés. Il a peut-être ça Music for Millions, Séries... Donc on trouve ça dans tous les magasins. C'est des bons cahiers intéressants. Celui-ci, on dit que c'est le easy, donc ça se tient en moyenne, là, au niveau intermédiaire 1. Il y a certaines pièces plus faciles, certaines pièces plus difficiles. Celle que je vais faire aujourd'hui est classée au niveau intermédiaire 2. Donc le quatrième degré de l'Université Laval. c'est le rondeau en do majeur de Anton André. C'est pas que c'est ben ben connu, mais l'idée, c'est de prendre cette pièce-là pis de l'analyser sous tous les aspects de nos couseries habituelles, là. La technique, la pratique, la théorie, le mindset. Pis même, je vais avoir un truc de lecture de notes qui s'applique super bien pour cette pièce-là. Ça fait que c'est l'idée que j'ai eue aujourd'hui, là, pour commencer à... pas pour commencer, mais pour faire la causerie d'aujourd'hui. Là, tu vas voir que j'aurais pas mes... mes images habituelles pour changer de pièce, de section, de la causerie, ok? Parce que j'ai un petit bug avec OBS, qui est le logiciel avec lequel je fais tous mes changements d'image, comme ça. Donc là, il est gelé pas, le OBS, ce midi. Je me suis rendu compte que c'était ça qui faisait le grichage. Peut-être que tu l'as remarqué dans mon intro, il a des petits crépitements de rien, là, de temps en temps. Puis je l'avais dessiné de le laisser parce que je savais pas comment l'enlever, mais j'ai réalisé que c'est quand je passe par OBS que ça crée ces crépitements-là. Donc aujourd'hui, devrait pas en avoir. Normalement, j'ai fait des tests, là, avant de commencer. Il devrait pas avoir de ça, mais c'est pour ça que j'aurai pas mes images habituelles. Mais c'est pas grave, hein! On va quand même pouvoir se suivre. Je vais vous dire quand même les sections à mesure qu'on va avancer. Donc je avec les nouvelles Piano boulot dodo! toute façon. Donc, dans les nouvelles de Piano Boulot Dodo, je veux parler premièrement du répertoire des pianistes que j'ai mis sur pied suite à notre causerie la semaine dernière. Alors, c'est déjà fait, demandez, vous recevrez. Dans la communauté des élèves Piano Boulot Dodo, j'ai mis un répertoire des pianistes. Donc, les gens ont inscrit leur ville, leur niveau de piano. Pis certains sont des gens contact, finalement, pour faire de la musique ensemble. trouve ça vraiment le fun d'avoir pu déjà intégrer ça en peu de temps, là, c'était pas compliqué finalement à faire, une... un atout de plus, finalement, quand on fait partie de la communauté. Il y a des gens, même, qui font... C'est ainsi, là, ils font la tournée des pianos publics dans leur région, donc ils nous donnent les meilleurs spots pour aller jouer sur les pianos publics. Je trouve ça le fun de voir ça. Les interactions sont toujours super cool, fait que, évidemment, si les gens veulent se rencontrer en vrai, maintenant, c'est possible! Good! Bon, j'embarque dans le vif du sujet. Est-ce qu'il des gens qui sont là aujourd'hui? Je regarde... On dirait qu'il personne qui est à l'écoute pour l'instant. C'est pour ça que j'ai pas de commentaires, alors pas de problème, je continue! Je vais commencer avec la section théorie. Qu'est-ce qu'on a à savoir théoriquement pour jouer cette pièce-là? Première portion d'analyse. Ça va être une analyse théorique. Donc pour faire ça, je te partage la partition qui ici. Et l'élément théorique dont j'ai envie de te parler, principalement aujourd'hui, c'est la mesure à 3 à 8. La mesure à 3 à 8, c'est une mesure qui nous indique qu'il a trois croches par mesure. Donc le 8, le chiffre du bas, c'est le chiffre qui représente la croche. Bien la croche ici... Pourquoi le 8, c'est le chiffre qui représente la croche, hein? C'est parce qu'il a 8 croches dans une ronde. On a comme pris la ronde en référence. La ronde, ça serait le chiffre 1, la blanche le 2, la noire le 4, hein? 2, 4, 3, 4, 4, 4, le chiffre du bas qui est le 4, représente la noire. Et le 8, bien on est rendu à la croche. Donc on aurait trois croches par mesure. Ici ça fonctionne, hein? J'ai première croche, deuxième croche, troisième croche. Et là, c'est ce qu'on appelle une mesure ternaire. Autrement dit, chaque temps est divisible par trois. Mesure binaire, les temps sont divisibles par deux. Mesure ternaire, on les divise par trois. Donc ici, finalement, la mesure à trois vêtements est une mesure à un temps. Mais à un temps, qui se divise en trois croches ou en six doubles croches ici, à la main gauche... 1, 2, 3... 1, 2, 3... 1, 2, 3... 1, OK! C'est... ça ressemble beaucoup à la mesure à 3-4, sauf que toutes les figures de notes, finalement, sont doublées. Hein? Au lieu d'être une noire, c'est une croche. Au lieu d'être une croche, c'est une double croche. Tout est deux fois plus vite, mais ça ressemble vraiment beaucoup, auditivement, à une mesure à 3-4. Souvent, ça va être plus rapide, par exemple. pas une règle absolue. Donc là, 3 à 8, l'important, en fait, c'est que je pourrais régler mon métronome sur une certaine puis décider que cette vitesse-là, c'est la croche. Et là, j'aurais croche, comme tom-tom-tac-tac-tac-tac-tac. Ou je pourrais décider de régler mon métronome trois fois plus lent, à 60, par exemple. Et là, par contre, j'ai un tic par mesure, cette fois-ci. Donc tac, tac, tac. Bien plutôt tac, deux, trois, tac, deux, trois, tac, deux, trois. Faut imaginer les deux autres croches dans notre tête quand on met le métronome à la noix pointée ici, une fois par mesure. Donc ça, c'est... niveau théorique, je pense que c'est la principale chose qu'on a besoin de savoir là-dedans. Et donc quand je vais arriver dans une mesure avec... Ici, une noire pointée, ben je vais compter 1, 2, 3, mes trois croches de la mesure. Puis quand je vais arriver avec une mesure qui est ici une noire avec une croche, ben la noire, ça va être 1, 2, puis la croche, va être 3. Mais là, ça m'amène juste à faire une petite parenthèse, un petit lien, une comparaison avec le swing, la croche swing. Parce que la croche swing, c'est un dérivé des mesures ternaires, si on veut. La croche swing, pour te rappeler, c'est qu'on fait la première croche plus longue que la deuxième. Fait que, au lieu de faire des crochets égaux, ta, ta, ta, ta, ta, ta, ta, fais ta, ta, ta, ta, ta, ta, ta. Ce qui est sous-entendu, c'est l'espèce de triolet, le terneur, finalement, les trois croches. Ma première, ça va être la longueur de deux croches, puis ma deuxième, ça va être la longueur de la troisième croche. Fait que... 1, 2, 3... 1, 2, 3... 1, 2, 3, 1... Et ça, ça fonctionne dans ma mesure à 3,8 de ma pièce, mais ça fonctionne aussi quand j'ai des pièces en crush swing. Bref! Une petite comparaison, petite parenthèse. Quand on parle de mesures ternaires, on peut parler de mesures à 3, 8, 6, 8, 9, 8, 12, 8, peu importe. Mais on peut aussi parler, parfois, selon les vocabulaires, de mesures ternaires swing. Donc voilà! Ensuite de ça, on passe à la pratique des pièces. Donc comment la pratiquer, cette pièce-là? Ce que je veux te parler, c'est principalement les doubles croches. Tu as peut-être remarqué qu'à la main gauche, en commençant, on avait beaucoup de doubles croches. Donc, cette ligne-là ici, comment on va pratiquer ça? Je pense que l'idéal, là-dedans, là, c'est d'utiliser une espèce de mouvement de poignée de porte. OK? On veut alterner entre notre pouce qui est sur le sol et une note qui change dans le bas. Donc, j'ai arrêté le partage juste pour montrer mieux ma main, là. Je pense que c'est ça qui va être plus pertinent que d'avoir la partition. Mais c'est d'utiliser finalement le mouvement comme ça du poignet pour basculer entre la note plus grave puis le pouce. Des petits mouvements comme ça, on lance le doigt, plus on est rendu loin. on lance le cinquième doigt pour se rendre là, mais c'est une bonne façon, techniquement, de jouer ça. Puis plus loin, on l'a dans la main droite aussi. mouvement comme ça. Je dis de poignée de porte, hein! C'est un petit mouvement de poignet qui tourne. Rotation du poignet. Et là, l'autre aspect qu'on va assurément avoir besoin de pratiquer, c'est de mettre les mains ensemble dans ces sections-là avec les doubles croches. que la meilleure façon, une fois qu'on va avoir pratiqué mains séparées, hein, on a vu que c'était important de pratiquer les mains séparées, mais une fois que ça, va être fait, après ça, ce qu'on veut, c'est de synchroniser tout ça. On peut essayer de mettre un petit appui sur la note qui change dans la main gauche. Parce que c'est sur... c'est elle, la croche, finalement! Nos trois croches, c'est la note qui change. Fait que c'est ça qui est aligné avec notre main droite. Je glisse le pouce entre chacune des notes de la main droite. Donc, je pense que pour faire ça, on a intérêt à ralentir. Là, j'ai ralenti un peu, on pourrait ralentir beaucoup. pas de mal à pratiquer aussi lentement que ça parce que ça permet justement de bien aligner ce qui a à être aligné. Et là, c'est pas si pire encore ici, parce que dans cette section-là, comme on a vu, la gauche, elle reste en place avec... le pouce reste en place. C'est la note du bas qui va changer. Plus loin... Puis là, je vais aller montrer sur la partition, juste pour qu'on... qu'on suive tout le monde la même chose. Quand on arrive ici, c'est comme si on avait deux mélodies superposées. Et ça, c'est un peu plus difficile à mettre ensemble qu'une mélodie et un accompagnement. Donc ici, j'ai... ça. Pis ma main gauche répond! La, la, do, do, si, la, do, do, si, si, do. Ensuite, on est plus en mode accompagnement. Mais la réponse! Le ré, ré, sol, la, la, do, Ré, Ré, Sol, La, La, Do. Ça là, ces deux... ces quatre mesures-là, principalement, vont être à travailler main-ensemble aussi. Donc, dans ma pratique des pièces, ben, j'irai identifier un peu ces choses-là avant de commencer. Je vois... ok, première section, il y a quelque chose de rapide. Assurément, je vais devoir le pratiquer main-séparée, pis lentement, main-ensemble. Ensuite, c'est pas que c'est rapide, mais c'est que j'ai une main droite qui fait une mélodie, une main gauche qui fait un contrechant, on peut dire, on peut appeler ça comme ça. Donc là, ici, je veux vraiment l'entendre. Donc ré, ré, sol, bal... intéressant ici si on entend bien les deux voix. Qu'est-ce que ça dit jusqu'à maintenant? Je pense qu'on n'a toujours personne. ⁓ Pas de chance, c'est midi! De faire mon maquoserie toute seule! C'est pas grave, c'est pas grave. Donc j'espère que ça va. En tout cas, je voulais donner des pistes comme ça de comment moi, j'aborde une pièce, ok? Comment je l'enseigne à mes élèves? C'est quoi les éléments? que je vais identifier pour structurer un peu les pratiques de mes élèves, tu sais. Fait que tantôt, la théorie, bien, je l'aurai expliqué au premier cours. On aurait peut-être parlé plus tard au niveau de l'interprétation, si ça a eu un lien. Ensuite, au niveau de la pratique des pièces, ben clairement, j'aurais ciblé ces deux sections-là, entre autres, pour lui donner des pistes, comment pratiquer, pis, t'sais, de lui donner techniquement aussi, là, le mouvement de poignée de porte, des choses comme ça, t'sais. Fait ça, c'est quand même important. Là, j'ai envie d'aborder le truc express de lecture de notes, parce que ça a un lien avec ce qu'est-ce qu'on vient juste de voir. Donc, truc... Truc express de lecture de notes, c'est avec cette main gauche-là qu'on vient juste de voir en double croche. Le truc, là, c'est de ne pas lire toutes les notes. Je vais peut-être t'étonner, mais on n'est pas obligé de lire toutes les notes une à une quand on fait de la musique! Bon, évidemment, ça prend un certain degré d'habitude, ok? Mais tantôt, là, on avait une note qui se répétait tout le temps. C'est le fameux sol de la main droite... de la main... dit droite! C'est le fameux sol, là, ici, de la main gauche, là. Une fois qu'on a vu que c'était sol, 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 10, 11, 12, 13, 14, 15 fois, ben maintenant, je peux en faire abstraction. de la lecture de cette note-là. Je la lirai plus. Je l'ai lu la première fois. Ce que je vais lire, ben ça va être mi, do, si, la, do, si, do, ré... Hein? C'est ça que je vais lire! Oui! On fait souvent ça. On finit par grouper des informations. Comme ici, je groupe toutes les notes du pouce. après on en fait abstraction. Je n'ai plus besoin de la lire. Je lis le reste. Et là, je peux le lire de la façon que je veux! Je peux me servir évidemment juste du nom de la note qui vient rapidement. Je peux aussi me dire «Désens de 1, descends de 1, monte de 1», etc. Je peux y aller par intervalle, une seconde plus haut ou plus bas, hein? Tout ça, c'est super! Mais mon truc express, c'est «retiens qu'une fois que t'as groupé des informations, tu n'es plus obligé de lire toutes les notes». Et ça allège beaucoup ta lecture! Good! Maintenant, avant dernière section de la journée, le côté mindset! Bon, le mindset, dans cette pièce-là, je pense que ça va être beaucoup sur le départ. On veut être solide au début, parce que ça part direct en double croche. Hé! Ça peut être surprenant quand on commence une pièce qui commence rapide comme ça. Il faut être prêt mentalement. ce que je fais, personnellement, pour me sentir plus solide au début d'une pièce qui part un peu raide, parce que je vais même pas vraiment jouer, hein, si je te joue le début de la pièce, là! ça a l'air de dire ça, cette pièce-là. C'est une petite pièce classique, mais déjà, de commencer avec le... Et on est d'où au début? Et on fait un crescendo jusqu'où j'ai joué. Donc, ça là, comment je procéderais, moi, pour être sûre d'être confiante et solide en ce début de pièce-là? Bien, je l'ai souvent dit, hein, le début pis la fin de la pièce, c'est ça le plus important! Je... vraiment, là, je me préparerai en me chantant le début de la pièce. Donc j'aurais déjà mon tempo en tête, par exemple mes trois croches. Tac, tac, tac, tac, tac, tac, tac, tac, tac, tac, tac. OK, je que ça va être ça ma pulsation. La main gauche, doody, doody, doody, doody, doody, doody, doody. On chante un peu comme on peut, là! Je sais que c'est rapide! Fait que ça, je l'aurais déjà chanté dans ma tête. pis même, que j'aurais pratiqué avant, c'est le départ. Je veux pas bégayer, hein? Je veux que ça commence pis que j'embarque, continue. Donc je pratique que mon départ... OK, première mesure, jusqu'au premier temps de la deuxième mesure, par exemple. Et ça, tu peux appliquer ça dans n'importe quelle de tes pièces, là! Le départ, c'est super important pis on veut pas être obligé de le recommencer. Donc, de pratiquer la première mesure... c'est toujours une bonne idée. Juste la première mesure. Comment qu'on se sent, comment qu'on se lance, qu'est-ce qui a marché, qu'est-ce qui n'a pas marché? Il a peut-être un doigt qui était trop faible, est-ce que mes doigts étaient glissants? Là, ça, c'est à force de le pratiquer qu'on va se rendre compte des petites choses qui peuvent arriver, puis de décider comment on peut les régler aussi. Avoir les mains moites, des fois, on ne s'en rend pas toujours compte avant de commencer, puis là, c'est en jouant que... ⁓ ça glisse plus qu'on pensait! Là, on est obligé d'arrêter, s'essuyer un peu les mains... crois pas si tu me dis que ça t'est jamais arrivé, ok? Je pense que ça arrive à tout le monde, évidemment. Donc t'sais, on se prépare mentalement à notre début en pratiquant que le début, que la première mesure, en se chantant déjà aussi à l'avance le tempo qu'on veut prendre, les premières notes, en allant peut-être même se placer sur le piano avant, sans rien jouer. C'est une autre préparation mentale. Donc niveau mindset, là, tout ça, c'est des bonnes idées. Et je termine avec l'aspect technique de cette pièce-là. Je fais tout le temps ça, hein! C'est comme si j'imagine que s'écrit le mot technique entre mes mains, ok? Rembarque dans mon trip, s'il te plaît! Au niveau technique, le plus important dans cette pièce-là, c'est toutes les articulations. Si je joue... tout le même impact que si je fais... Yé! C'est un cadeau! Ténuto! Y'a plein d'articulations qui sont écrites là-dedans. va faire une petite tournée juste pour les... juste pour les nommer. Je présume que tu connais déjà le nom de tes articulations, mais peut-être qu'il en a à découvrir encore. On sait pas trop. Alors, la première, c'est le point qui est ici, le staccato. On veut que notre main droite soit staccato, mais regarde ici! Il spécifie! légateaux dans la main gauche. Donc j'ai du staccato à droite, du legateau à gauche. C'est important de pratiquer ça! J'ai des exercices techniques dans mes formations exprès pour ce genre de difficultés-là. Évidemment, ça reste pas une difficulté très, très longtemps, mais quand on est débutant 3, t'sais, c'est quelque chose qu'on a à pratiquer dans ces niveaux-là. Puis après, bien on l'a dans toute sorte de pièces. Là, on est rendu à l'intermédiaire 2, tu vois, puis on a encore cette façon d'articuler là. Main droite, c'est ta gâteau. Main gauche, les gâteaux. Donc ça, c'est une première chose. Après ça, j'ai un accent ici. On l'appelle juste l'accent, celui-là. va renforcer un peu la note. On va la jouer plus forte. J'avais des staccatos, léger, un crescendo puis là, je peux faire un appui. Et j'ai une liaison ici entre les deux, qui n'est pas une liaison de prolongation. Attention hein, parce que c'est pas la même note. Ici c'est fait alors que l'autre c'est sol. Donc c'est vraiment juste un legato ici. On se rappelle qu'en piano, quand il a rien d'écrit, on joue légato, pis quand il a quelque chose d'écrit, ben on l'écrit. Fait que si on avait eu des staccatos avant, ben là, on veut pas que ce soit staccato cette note-là, on veut qu'elle soit tenue et liée jusqu'à la prochaine, jusqu'au sol. Donc je dois l'écrire, je pourrais être sûre. Ensuite, des staccatos encore, un autre accent ici, des légatos. Ça ici! Ben, juste le RÉ et le SOL! Les deux dernières croches, ok? De cette... de ce rond-là, de cette mesure-là. Ça, c'est quoi, cette articulation-là? Ça s'appelle un coulée. Entre le RÉ pis le SOL, je veux que ce soit lié, mais le SOL est staccato. Et ça, le coulée, c'est une articulation précise qu'on a beaucoup dans cette pièce-là. qu'on peut pratiquer dans différents exercices techniques à part de notre pièce. Et l'idée, c'est de faire... Ici, c'est ré-sol. Ré-sol. Je plonge dans la première note. C légato jusqu'au sol. Mais le sol, mon poignet relève, là! Il est léger, le sol! C'est un staccato! Donc le coulé, c'est ça, c'est une combinaison du légato puis du staccato. La première note est liée à la deuxième, mais la deuxième est légère puis est plus courte. Donc des coulés, on en a beaucoup. Le dernier type d'accent qu'on a là-dedans... Pis là, un peu, je vais le retrouver... Il est ici, un petit peu plus bas. La ligne, le trait sur une note, celui-là, on l'appelle le ténuto. Ténuto pour dire de tenir la note à sa pleine longueur. Donc ici c'est une noire, elle va durer deux croches, deux temps de métronome finalement dans cette mesure-là, si j'ai mis mon métronome à la croche, sinon si j'ai mis mon métronome à la noire, j'imagine les trois croches dans ma tête pour tenir la noire à sa pleine longueur et faire le silence quand même après, en troisième temps. Donc des ténutos ici, c'est juste pour pas qu'on aille le réflexe de rester en staccato, là. Il y a eu plein le staccato juste avant pis il aurait pu ne rien écrire, pas mettre le ténuto pis juste mettre une noire, mais ça aurait pu engendrer. Tu sais, là, le fait de mettre le ténuto, ça nous rappelle vraiment que... ok, oui, c'est une autre articulation. Donc au niveau technique, travailler les articulations dans une pièce comme celle-là, c'est super important. Évidemment, ça, s'applique pas nécessairement à toutes les pièces, malgré que... Parce que... Je dis ça parce que j'ai en tête des pièces qui sont beaucoup légateaux. Comme on sait, là, comme j'ai dit tantôt, au piano, s'il a rien d'autre, on joue légateaux, ben t'sais, il a beaucoup, beaucoup de pièces qui sont pratiquement juste légateaux. Donc... sûr qu'à ces pièces-là, ça s'applique pas, mais il risque qu'ils vont sûrement avoir un coulée quelque part, un frasier, une respiration quelque part. va quand même falloir garder ça en tête. Pis là, bien quand il y en a décrits, comme dans les pièces classiques pis modernes, il y a beaucoup d'articulations qui sont écrites dans ces époques-là, ben... c'est ça! Il faut les connaître, il faut les intégrer. Bien, ce que ça fait quand on les intègre pas, c'est ça rend la pièce plus uniforme. puis je vais même aller jusqu'à dire plus plate! Ok? Donc moins intéressante à écouter. Mais si je veux rendre ma pièce encore plus intéressante, je peux rajouter toutes ces articulations-là et là, il y a de la couleur, il y a du pétillard qui s'ajoute et ça devient encore plus intéressant à écouter. Donc voilà! Ça conclut ma couserie, la dernière couserie avant l'été. Donc on va... ben, on va... je vais prendre une pause pendant l'été. Une pause de contenu, comment je dirais ça? Des contenus plus longs. Tu sais, je vais prendre une pause. Je vais quand même avoir des shorts, vais quand même avoir quelques vidéos sur les réseaux sociaux. Mais tu je veux garder une certaine présence. Mon infolettre, je vais rester présente dans mon infolettre. Mais pour ce de tout ce qui est podcasts, causeries directes, ben ça va reprendre à la fin août, début septembre. Donc je me prépare à ça à partir du début août, je prépare ma rentrée. Donc ça va revenir dans ces eaux-là. Donc je te tiens au courant sur Facebook, sur YouTube, sur mes différents réseaux. Merci beaucoup d'avoir suivi les causeries depuis le mois de janvier. C'était une première expérience pour moi, le direct. J'ai trouvé ça super le fun de parler avec tout le monde qui était là. Donc, ce n'est que partie remise! Bon été tout le monde et bon piano!