Latest / GPS Audiovisual / GPS Audiovisual T04 P188 - Paula Hernandez, Maria Alche, Benjamin Naishtat, Paula Sartor y Cristian Castro
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- GPS Audiovisual Radio todos los miércoles a las diecinueve horas. El protagonista es el cine argentino en la mirada de Julia Montesoro, un tesoro, un programa con perspectiva de género que nuclea la industria cinematográfica del país. O buenas, buenas, buenas, cómo están bienvenidos a GPS Audiovisual Radio en nuestra cuarta temporada de emisión, con la producción periodística de Norberto chap y la conducción de quién les habla Julia Montesoro hoy con un programón ya estamos desde el Festival de San Sebastián, con un anticipo del Festival de San Sebastián. Acabamos, estamos en la víspera del Festival Internacional de Cine de San Sebastián que comienza este viernes veintidós y Paula Hernández será una de las presencias más destacadas allí exhibirá El viento que arrasa una arroz movie en el umbral de una tormenta, tal como se anuncia, basada en la novela de Selva amada y con guion de Paulo Hernández y Leonel de Agostino, protagonizada por el español Sergi López, el chileno, Alfredo Castro, Almudena González y Joaquín Acebo. Esta película inaugura además la sección horizontes latinos del Festival de San Sebastián, una de las secciones destacadas del festival. Paula Hernández está aquí con nosotros en GPS audiovisual Radio. Gracias por acompañarnos. Paula cómo estás. Bien, Muy bien, gracias a Julia, muy bien. Bueno. Antes que nada, la novedad más reciente es que el viento que arrasa acaba de ser estrenada mundialmente en Toronto, en el Festival de Cine de Toronto. No qué vio el público. Allí, qué respuestas tuviste, qué percibiste? Respecto de la película Mira, tuvimos Sorondo. Es un festival que tiene mucha relación con la audiencia. Le da como un espacio grande al público. Así que fueron dos proyecciones. Así en buenos horarios, durante el fin de semana llenas las dos y con buenas buey a intercambio con el público no hubo primeros algunas bueras proyecciones y después un gio a Nek con el público tuvimos como una muy buena recepción. Las notas que tuvimos fueron buenas. Digo así que bueno, nos vamos a ver un poco cómo continúa Ahora en San Sebastián estamos muy contentos donde bueno. De hecho, la película tiene varias proyecciones que, según según VI La programación tiene varias proyecciones que están concentradas entre el día de apertura. Digamos, la película, como bien decía Sabrie Horizontes latino, tiene proyección hasta además, también ese día más, en la noche y al día siguiente. Así que son, No sé creo que son como cinco, no las poté, pero son varias proyecciones concentradas en dos días. Sí, qué encontraste en la novela de Selma, de Selva al Maga y cuál fue el motivo determinante para llevarla a la pantalla Grande Paula al Perfecto. En realidad es un proyecto que me acerca Ahernamos. Sa Lupil tenía los derechos de la novela hace varios años y un poco nos habían encontrado como con causa la novela y en un momento me dijo mira virus sonámbulos de hola hacia a mesas. Me parece que hay alguna este material que a vos te puede interesar. La idea es que vos hagas tu propia evolución. Si te interesa este material, ver qué harías. Pero que sea como como bastante libertad en ese sentido, que fue como un poco un lujo que alguien te llame pensando. Además, es una autora a mí selva que me gusta mucho. No había leído esa novela, pero sí otras, y cuando la leí entendí que había algo de lo que a mí me interesa, de los vínculos o de las endogamias familiares o las relaciones de padres e hijos. Eso en principio me interesó. Pero también había otros temas que más lejanos A mí digamos que tenían que ver con la religión y con el mundo rural, que me implicaban explorar como otros universos y lo rural es un mundo desconocido, pero mucho más desconocido era el tema religioso y bueno, tuve como varias lecturas de la novela hasta pensar cómo adaptarla y a partir de ahí tuvimos un nuevo encuentro con Arman Le Di mi impresión de lo que yo tenía ganas de hacer y lo que no me interesaba hacer Y fue como muy ponemos de acuerdo bastante rápidamente en ese sentido. Así que creo que es como una mezcla de es como el buen casamiento te diría de una obra, por encargo, con una obra bastante autoral, porque siento que la película la siento bastante propia en el proceso de adaptación que hicimos también ahora. Bueno, sin spoilear, digamos si tuvieras que explicar de qué trata el viento que arrasa? El viendo que arras? En principio, cuenta el viaje de un reverendo evangélico junto a su hija, que son dos personajes nómades, No tienen casa, no hay demasiados puntos de referencia más que un auto el que van dando por caminos. Así, en general, los caminos más periféricos ya cercaron a una frontera que no sé precisa exactamente, pero uno puede entender que tiene que ver con algo del noreste de nuestro país, donde aparecen otros idiomas. Hay brasileros, hay uruguayos, hay paraguayos, hay una especie de mezcla fronteriza y en este viaje tienen un pequeño accidente con el auto, en el cual tienen que detenerse por un día muy muy extenso en el taller del gringo, quien vive con su hijo, el chango y en esa convivencia un poco forzada a partir de este accidente menor que tiene el auto, empiezan a aparecer temáticas que tienen que ver con distintas visiones sobre el mundo, sobre la existencia, sobre las relaciones con los hijos. Hay como una puja entre alguien que tiene una mirada religiosa y ciega en relación a esas creencias y alguien que tiene una trascendencia. Sea una forma de pensar la vida más terrenal. Y en medio de estas dos antípodas hay dos hijos, una hija y un hijo padeciendo viviendo un poco al ritmo de esos padres, el viento, al ritmo del viento que arrasa y tuyo que el título viene. Por ahí. Ahora se puede ser un paralelismo entre tu película anterior, la hacia mesas y el viento que rasan. Tanto las dos son road movies y exploran las relaciones padres e hijos. Te interesa particularmente trabajar sobre estos tópicos, sobre familiar seguro la idea del viaje bueno es un poco coincidente las dos películas porque las propuestas se además de son dos adaptaciones, unas de un cuento de Guillermo Sacomano y esta es la adaptación de la novela de Selva. Son dos viajes y son viajes que están contados también de forma distinta, pero donde sí siempre está el viaje interior, viaje que hacen los personajes. En este caso es el punto de vista la película. Está contada desde la mirada de la hija, que es la única mujer protagonista. Digamos en la historia y sí hay algo que digamos que sí tiene algo similar, que es cómo crecen esos hijos, esas hijas, ante estos padres o madres. En el caso de las ciadamesas, están avasallantes cómo, dónde queda impregnada en ellos y cómo intentan ser ellos mismos con esas padres. Esa familia están avasallantes, inclusive a veces intervienen en cas psíquicamente en la vida de esos hijos. Entonces, eso como universa, algo que a mí me atrae en este caso no había. No hay las madres están ausentes en la manera de contar lo, vincular desde el mundo más masculino y de cómo esos dos padres crian con sus hallazgos y sus limitaciones a esos hijos y hay una marca que tiene que ver con dos madres que no están y cómo eso quedó en esos hijos. Entonces, Dios, sí, creo que un poco las dos o tres películas y puedo incluir a los sonámbulos también, si bien no hay un viaje en ese sentido, Sí, hay un traslado hacia un lugar fuera de la ciudad. Pero digo así, creo que tienen un poco eso, preguntas o exploraciones sobre esos universos familiares y cómo llegaste a los dos protagonistas masculinos, el chileno Bueno, Alfredo Castro y Sergi López el España Y un poco el planteo de la película. Así como te digo, hubo libertad desde el punto de vista, totalmente desde la adaptación y demás. El único requerimiento que fue casi hizo Hernán fue que quería que la película tuviera como actores, como de un corte más internacional. Y entonces eso fue como un desafío también pensar quién podía hacer eso. No quería decir que porque fuera internacional podía hacerlo cualquiera, porque también son personajes muy anclados esos territorios, el personaje del gringo. Es alguien que está establecido y que no se mueve como esos autos abandonados que lo rodean, pero es alguien que puede venir de otro lugar, pero que está anclado a ese lugar. Hace mucho tiempo sale un personaje en donde no importa tanto la palabra, sino más las acciones y lo físico. Ahí era un actor que podía ser era más posible la búsqueda en En cambio, en el caso del reverendo, para mí no podía realejarse mucho de estos territorios. Digo no podía ser un español para mí transitando esas zonas y muy rápidamente me vino el nombre de Alfredo por el tipo de actor que es por cómo aborda las situaciones emocionales un actor muy muy, muy emocional en su forma de abarcar los personajes y también tiene un dominio de la palabra muy interesante y me parecía que eso le podía venir bien haciendo un trabajo que todos hicimos, un trabajo hacia esos personajes, hacia su universo, también desde los honores de cómo hablan todos estos personajes, porque venían todos de lados muy diferentes, pero que era algo que creía que le podía dar un plus a este reverendo. Entonces eso fue un poco la entre un pedido y algo que finalmente le vino a bien un cabajo. Vos claro, para esos personajes salen los dos jóvenes Corregime, si me equivoco, no tienen experiencia en cine, por lo menos como protagonistas. No Joaquín no había trabajado nunca en cine ni en nada. Digamos alguien así estudiaba teatros, alguien que venía más del estudio. Digamos de la formación y almudena. Había hecho una participación así secundaria en Argentina, en el ochenta y cinco es una de las fiscales jóvenes de la película, o sea, que tenía esa experiencia. Pero digo bueno acá tiene la película sobre su espalda. Digamos es que mira, es que no observa este mundo y eso es surgieron a partir de un casting, digamos generante largo que se hizo en Uruguay y en Argentina, en los dos países, porque es una coproducción en eurua de Argentina. Había que ver de qué manera se configuraban los elencos. Finalmente, los dos salieron después un proceso muy largo de casting y de probar y despuntarlos, inclusive con Sergi y con Alfredo, a ver los finalistas. Tuvieron unos cruces con ellos y ahí terminamos de definir y después viene un trabajo así bastante largo de entrenamiento, como solo hacer en general con los adolescentes con los que trabajo, y bueno, ese fue el trabajo con ellos, digamos claro, bueno, el trabajo con justamente es otra de las particularidades de tu cine. Siempre hay adolescentes allí presentes en alguna instancia y bueno, tienen que ver con esto de los padres y los hijos o las madres. Sí, también me parece que son edades muy fundantes. Digo no como ser flina, esas seria de las personas en la adolescencia. O hay marcas realmente fuertes Y y eso me da a mí me genera muchas preguntas. Muchas de estas películas trabajan desde ahí. Bueno, el viento que reza. Coinciden. No sé si deliberadamente o no con una coyuntura socio política que se expresa en los últimos tiempos en la región y más puntualmente en la Argentina. Me refiero la presencia de este pastor mesiánico, no estos personajes mesiánicos que están surgiendo. Qué lectura o interpretación hace el viento que arrasa de esto sobre las sectas o sobre estas personas mesiánicas mira está buena la pregunta a mí, así como digamos, Pienso los sonámbulos que hablamos, las situaciones que tienen que ver con el abuso y el patriarcado y demás. O acá donde aparecen estas nuevas creencias en esta película. Siempre me pasa que no me gusta que el tema esté en primer plano, como que me gusta que eso sea algo que de alguna manera se desprenda de la historia que estás contando. Y en este caso, la película habla de una cuestión de cómo una hija mira a un padre y a su forma de creer y de actuar en función de su creencia y de cómo va interviniendo sin contemplar realmente lo que sucede a su alrededor, como que supulsion es lo que manda. Y es interesante en ese sentido, porque cuando uno puede tener esa lectura. Pero lo que hablábamos también mucho ahora, cuando estuvimos en Toronto y que eramos una pregunta que volví era bueno, qué pasa con estas nuevas creencias. No todos necesitamos creer Y ahí la idea de el evangelismo y estos pastores emanangélicos, digamos, tienen una llegada mucho más directa con el fiel. Digamos hay algo menos jerárquico que la Iglesia Católica es. Para mí es muy inteligente la forma en la que lo que los que entran, porque en este caso, en este caso es un pastor que llega a esos lugares medio recónditos de donde no llega nadie donde a veces no hay ayuda, donde los sistemas ya están perimidos. Y entonces y hacen tu trabajo concreto y social y teológico Y y realmente una lo ves el trabajo. Pero además de ese trabajo hay toda una ideología puesta en ese trabajo. Entonces, digo, están esos pastores como person el de la película y también estar en el poder esos personajes. Entonces, digo, es un fenómeno muy muy amplio y muy interesante y también bueno ponen en Jack y vuelven a revolver sobre muchas cuestiones que tienen que ver con derechos ganados y adquiridos después de mucho tiempo, y si vienen en la película, no hay un desarrollo de eso. Vos ves un determinado sistema que tiene valles viejos que tienen cosas patriarcales, con cómo se arman esas familias, cómo son esas creencias, cuáles son los lugares de las mujeres dentro de esos universos. Si bien hay un montón de pastoras también, pero siempre la pasó sí que hace la introducción al pastor. Entonces digo si bien la película no es un o sea, no hay una bajada de línea. Creo que uno puede hacer una lectura. Uno puede hacer una lectura sobre esto que sucede, no o movimientos en muchos casos que bueno tienden hacia una derecha Y eso para mí trae muchas preguntas complicadas en relación a la humanidad. Al mismo tiempo, también puedo decir que cuando yo estuve visitando templos y estando con distintos pastores, es muy extraño lo que te genera, porque yo en el principio nunca tuve ningún tipo de conexión con la vida religiosa. Soy atea, no estoy bautizada. Digamos no fue un mundo desconocido y me sorprendió a encontrarme también con alguien que en el hablar, si bien podemos quitar lo religioso, en el hablar se me hacía muy fácil, muy cercano, mucho más cercano que un diálogo oscura en trance mático exacto. Entonces yo creo que es un fenómeno enorme e interesante de ver cómo va penetrando y que está esta idea del milagro. No sí lo que se resuelve de forma milagrosa. Y eso creo que en nuestros países, en sociedades que están tan rotas, también tienen su lugar de ser por algo. Crecen como crecen. Sí. Sí? Sí? Sí? Sí, Sin duda exactamente bueno Paulo Hernández, que empieza entonces este recorrido internacional con el viento que arrasa. Vamos a estar acompañándote ahí en San Sebastián, partido de este viernes. O sea, ahorita, no más y bueno. Muchísimas gracias por estar siempre. Paulo Hernández, muchas gracias a vos. Julia también puede estar siempre, así que nos vemos en San Sebastián. Entonces allí estaremos un abrazo. Gracias. Gracias. María al Che y Benjamín Nazt codirigieron Juan una comedia con Leonardos Baraglia y Marcelo Subioto, que tendrá su premier mundial en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián y que se va a estrenar comercialmente en Argentina después el cinco de octubre. Falta muy poco para que comience San Sebastián y estamos entonces con ellos para que nos anticipen cómo va a ser esta presentación María Benjamín. Un gusto enorme saludarlos recibirlos aquí en GPS audiovisual radio. Cómo están Hola, Julia, cómo estás. Un gusto de estar acá con vos. Bueno, quién fue la idea inicial de Puan y por qué pensaron que tenían que codirigirla la idea inicial. No sabemos bien cuándo sucedió, cómo suceden algunas cosas que tienen un origen desconocido, pero en los comienzos sí te podemos decir que estaba muy presente la idea y el deseo de hacer algo protagonizado por Marcelo su Bioto, y muy pronto hice algo. Fue tomando la forma de un profesor de filosofía. Entonces, aún cuando no teníamos tiempo de sentarnos a escribir, a veces fantaseábamos y nos divertíamos pensando que al profesor Marcelo le pasaba esto? O al profesor Marcelo le pasaba esta otra cosa? Y así, en el mundo de la conversación iba creciendo esta película que todavía no habíamos podido escribir. Finalmente, el confinamiento y la pandemia, con su tiempo detenido, nos dio ese espacio para volcar eso a una escritura. Fue una escritura que fuimos haciendo. Uno escribía una parte y el otro recibía ese borrador y lo continuaba. Entonces fue de una manera un poco inconsciente que se llegó a una versión final de guion que nos gustó tanto que dijimos. Bueno, hay que decirle a los productores vamos a filmarla. No fue que dijimos. Ay queremos co dirigir a ver más Surgió el guion y con la alegría del guion surgió la necesidad de hacer la película. Ahora Quién de los dos, sino ambos tiene alguna vinculación con quan web vos María Ajá Sí, los dos tenemos una vinculación con el mundo de la filosofía. A Benjamín porque su padre es profesor de filosofía en la Universidad de Buenos Aires. Entonces conoce muy de primera mano ese universo y yo por haber cursado algunas materias Enpan y conocer la facultad Ajá, o sea, que es un mundo de alguna manera, hay muchas referencias personales en esta historia, digo a partir de vivencias, de cosas que les fueron contando o que vivieran ustedes. No sí, hay muchos mundos que conocemos personalmente que están ahí volcados este y eso se refleja, me parece, en algunas escenas, en algunos decorados, en eventos de la película la de hecho participan, participan personas que realmente están en Puan. Es cierto que profesores tengo entendido que hay gente que participa en la película y que forman parte de Qan. Realmente digamos que perdón, que tenemos que cambiar del lugar Marcelo ahí está mejor. Marcelo Subioto, que es el actor protagonista. Él estudió en Puan, cursó muchas materias. Después nos asesoramos para el guion con diversos profesores de la facultad de filosofía y de otras materia, de otras carreras, para darle espesor y fuerza y contenido a las escenas de clases, de reuniones de cada tedra y este mundo. Ahora, en la ficha promocional de la película, anticipa que se trata de una comedia filosófica de proporciones existenciales, más allá de la ocurrencia de qué tratapan. Se trata de varias cosas, pero sobre todo se trata de qué hacemos con Cuando hay que seguir frente a alguien se va digamos de la vida y nos ha formado, y bueno, qué hacemos con ese saber? Qué nos han dejado, cómo lo transportamos, cómo lo transmitimos, cómo sigue el hilo del saber y que también es un hilo afectivo hacia el futuro. El punto de partida y lo hemos hecho en clave de comedia. Sí, sí, bueno. Justamente les quería preguntar, porque cada uno de ustedes viene de dirigir películas de gran repercusión. María dirigió familias sumergidas. Esto fue en dos mil dieciocho, Creo y Benjamín Rojo. Ahora qué los llevó a cambiar radicalmente, si cabe la palabra de género, porque pasar a la comedia para los dos es un vuelco muy, muy importante. La comedia. Somos muy fanáticos como espectadores del género comedia, de la comedia clásica física, tipo Peter Cells so de comedias más modernas, más sofisticadas, tipo Alexander pain On bar nada de o Martín Rehman también, y creo que era un desafío interesante de lanza dar. No sé así ese género que tanto nos gusta creyendo, quizás que hay un contexto, un clima de época oscuro al cuarta comedia puede ser un antídoto muy potente. Sí, sí, de hecho, bueno, las imágenes que tuve oportunidad de ver hasta ahora de transmiten eso no justamente una poderosa y suflan un aire terrible, una fuerza, una energía muy muy importante. Ahora van a san Sebastián con los mejores antecedentes, porque digo en dos mil dieciocho Familia Sumergida ganó el premio a la mejor película en horizontes latinos y ese mismo año Rojo ganó, entre otros tres premios, el de mejor director. Qué representa San Sebastián. Para ustedes, San Sebastián es un festival, es un honor estar en San Sebastián Y bueno, los dos, como bien dijiste, vos, tenemos un vínculo a nuestras películas tienen una historia con ese festival y poder volver ahí con una película es como un gran honor y una alegría y a la sección oficial. Además, en competencia en la sección oficial está bueno. El director de San Sebastián, José Luis Rebordinos, nos dijo literalmente hace unos días que Juan es una de las grandes películas del año. Pueden ustedes tomar distancia de su propia obra y decirnos qué ven ustedes en Juan. No. No podemos tomar distancia porque terminamos la película. Hace muy poquito. Y realmente ahora es lo que nos genera ansiedad y de deseo es que la película vaya al encuentro del público, que gran habite en el espíritu de las personas que graviten este tiempo y que sea un elemento de potencia para quienes la vayan a ver ahora. Ustedes estaba recién contabas María que en el origen del proyecto estaba Marcelo Subioto, pero después se incorpora Leonardo es Varaglia, que es como la contracara, no pareciera ser del personaje de Marcelo subieto, digo es el ganador, el fachero. Es así cómo fue esta elección de Leonardo Varaglia, y nosotros lo habíamos visto. Bueno, por supuesto, que es un leos, un actor querido y admirado que prácticamente tiene vínculo con no sé. Su primera película ha sido en la noche de los lápices y de ahí lo hemos visto en nuestra adolescencia a lo largo de nuestra vida en el cine, y el último trabajo que pudimos ver de él, que nos gustó mucho, fue errante corazón de Leonardo Obresiki, que es una película que queremos mucho y bueno, fue como eso verlo a leon este nada ser ese personaje increíble y sentir también el deseo de que era un desafío interesante Él y Marcelo No como los protagonistas de esta comedia, más allá de que también hay muchos protagonistas en la película, como Julieta Silver Ben, Alejandra Flesh y el Andrea Frigerio, Christina Vanegas, Clavia Cantero, actrices y actores que queremos mucho y admiramos y que con el cual tuvimos el lujo de poder trabajar. Claro bueno, justamente sí, con varios de ellos ustedes trabajaron en sus películas anteriores no y ahora claro, vuelven a hacer este gran dream team. María Chay, Benjamín Nihtak Co, directores de Juan la comedia existencial con Leonardos Baraglia, Marzo y Julieta Silverberg, que tendrá su estreno mundial en San Sebastián. Allí vamos a estar y allí nos encontraremos, como en su momento fue con rojo y con familia sumergida. Vale la pena recordarlo, por lo menos para mí, porque fue una muy buena experiencia. Bueno, les agradezco muchísimo este anticipo aquí en gps SE audiovisual, radio y nos vemos en poquito, en nada, como Julián a. Nos vemos un abrazo, un abrazo grande. Nos vemos en San Sebastián un cariño, grandes estadio. Gracias en su primer rol protagónico en cine, Paula Sarthor encarna a la hermana Valentina en caminemos Valentina, un drama de Alberto Lequi, que está en su segunda semana en Salas y que describe la historia real de dos ex monjas, Sandra Migliore y Valentina Rojas, abusadas por la Madre Formadora, cuando apenas tenían dieciséis años y transitaban el aspirantado. Estamos con Paula Sarthor. Muchas gracias por acompañarnos aquí en gp SE audiovisual Radio. Paula, Gracias, Julia, gracias a vos por recibirme. Bueno te enteraste del caso de las ex monjas Sandra Migliore y Valentina Rojas a partir de esta propuesta. O tenías información previa. No. No. No. No, la verdad que me enteré cuando cuando me llegó la propuesta, antes de que me llegue el guión, ya me había llegado la propuesta de contar esta historia, es decir, que todavía no estaba el guión terminado, pero ya estaba la intención de contar esta historia y me enteré en ese momento la verdad. Es una historia tremenda que, lamentablemente, sucede mucho más de lo que uno se imagina y mucho más de lo que uno se entera. Sobre todo claro la complicidad del silencio no en estos casos es terrible Y qué te atrajo de la propuesta para decidirte a aceptar este papel que, por otra parte, es un papel muy riesgooso, también para una actriz. No ti bueno. Yo justo estas semanas estuve diciendo mucho que para mí fue como actriz. En mi recorrido como actriz fue el desafío más grande porque al final es interpretar un personaje que está basado en una persona real, que es san Es Valentina. Entonces hay una dificultad mayor, me parece, porque también uno quiere hacerle honor a su historia y a su personaje. En mi caso, tuve el apoyo constante de Valentina, que me ayudó mucho a construir este personaje. Tuvimos muchas horas de charla y de llantos y de y de compartir sus vivencias para que yo pueda, como de alguna manera, poder adentrarme en el personaje y tratar de ser lo más cercano a lo que a lo que vivió Valentina. Ahora entonces tu papel en tu composición. Te nutriste mucho de esas conversaciones. Entiendo Cien por ciento. Cien por ciento a ver. La película está basada en el libro Raza de Víboras de Sandra, que ella escribió sobre los abusos que sufrió tanto ella como como otras jóvenes en sus años de de aspirantado Y luego de entrevistas que se hicie que le hicieron a Valentina y a Sandra. Yo había leído el libro, o sea, a mí me llega la propuesta. Yo leo el libro. De hecho, me lo hace llegar Sandra. Sandra me dice por favor, quiero que primero leas el libro y bueno, y ahí empezamos. Yo estoy viviendo en Madrid. Entonces, bueno, fueron muchas horas de ir llamada en donde yo le hacía preguntas. Ellas me contaban, obviamente, que son temas delicados. Entonces muchas veces hay que saber hasta dónde preguntar y entender que la otra persona hay cosas que por ahí no va a querer contar. En este caso, Valentina se abrió al cien por ciento conmigo para que yo pueda eso, para que yo pueda interpretar su personaje transitando todas las emociones. Sobre todo eso yo me me traté de como de empapar de las emociones que ella fue sintiendo a lo largo de su vida y me aferré mucho a eso, a lo que ella me contaba de cómo se sentía ahora violencia. Sí, te pregunto cómo, cómo hiciste, cómo haces para separar ponte el impacto que producen, que te producen esas emociones o que te pueden producir esos relatos de tu trabajo como actriz. No hay una distancia. Es difícil establecer una distancia cuando se trata de un caso así, de un personaje así, es difícil. Pero, por otro lado, yo traté. Creo que nunca tuve tanta verdad como con este personaje, porque me apropié de cada palabra hay digo la película. Hay muchos momentos en donde lo que se dice es realmente lo que ellas dijeron. Por ejemplo, hay una declaración y la declaración es textual. Entonces, al final, yo estoy poniendo en mi boca palabras de la Valentina verdadera. Entonces hay algo ahí donde todo es tan verdadero que uno lo sé, es inevitable sentirlo, por supuesto, que es una historia fuerte y que siempre se necesita de la contención del equipo para mucho cuidado por parte, sobre todo bueno de Alberto Letti, que para mí trató de la película con mucha sutileza, con mucho cuidado, apoyando cada momento y conteniendo también porque, bueno, eso es difícil, y también tuvimos la visita de Valentina y Sandra en momentos del rodaje que generaban situación de decir ufff qué fuerte están ellas acá ello. De ello estoy contando su historia. Así que por momentos es difícil, pero bueno eso yo creo que es una película que se contó con mucha verdad y en ese sentido, la verdad viene de que es una historia verdadera. Entonces ahí te interesa componer particularmente este tipo de personajes que tengan un grado de compromiso. Los buscás te llega no la verdad que siento que nunca digo hecho, he hecho personajes que tienen un grado fuerte de compromiso. He hablado de abusos en otros personajes. Yo siento que esta historia me tocó por ser verdadera, más allá de que hay otras otras historias que yo ya conté y que, como actriz, compuse personajes donde por ahí hablaba de abusos que no eran historias verdaderas. Obviamente, que resuenan porque son cosas que suceden, pero esta en particular a mí me movilizó. Me movilizó porque, además, la película y su historia no es solamente una historia de abusos, sino también digo ellas hoy están casadas felizmente. Entonces también hay una cuestión que que va más allá del dolor, que tiene que ver con el amor y la superación y la resiliencia. Entonces, todo eso también hizo que esta película en particular a mí me toque una fibra muy especial, muy especial, los temas de género te atraviesan también particularmente. Sí, a ver no sé si es particularmente los temas de género. Yo creo que esta película en particular me tocó por todo lo que vivieron estas dos mujeres, que es André Valentina, y porque las admiro realmente las admiro entonces esa admiración que siento por ellas de cómo pudieron superar todo lo que vivieron hace que me toque más de cerca. No quiere decir que otros personajes no me hayan conmovido, o yo siempre trato de hacerme cargo de mis personajes y hacerlos con la mayor verdad posible. Pero esta historia en particular, me parece que no por las temáticas en sí, sino por la historia de ellas. Es la historia de ella que para mí tiene tenía que ser mostrada y está buenísimo que se le dé visibilidad, sobre todo porque sí, me parece que está bueno hablar de estas cosas, sobre los abusos, porque es darle visibilidad a algo que muchas veces es un tema tabú, que hay muchas chicas que no se animan a salir a hablar. Espero que a partir de esto y estoy segura que va a suceder que a partir de esta película muchas chicas van a salir a contar sus experiencias. La otra vez, en el estreno se me acercó una mujer que era sobreviviente de la red sobrevivientes de abuso y me agradeció por estar contando este tipo de películas y por estar mostrando estas historias y eso, al final, moviliza, porque uno está mostrando a la realidad claro, claro y también debe ser una especie de reconocimiento para vos en tu interior. Bueno, el trabajo fue por este camino y si tengo estas devoluciones, sí, sí, yo, es difícil ver. Yo estoy muy contenta con el trabajo, pero, repito, mi trabajo no es solamente mío. Valentina estuvo al lado de todo el proceso y a mí eso me sirvió tanto tanto porque la sentía a ella claro, claro, sentía hecho a ella al lado mío, claro y hubo alguna observación que te hizo que por ahí vos sentiste que bueno, que no era necesaria o que vos querías ir por otro lado, en la construcción del personaje. No. No, No, No, sobre todo porque la película es muy fiel a su historia. Digamos no hay nada ficticio. Entonces, en ese sentido, la película lo que muestra es lo que lo que sucedió. Así que, obviamente no no digo uno cuenta una parte de la historia. Ellas ya tienen, tienen sus años y creo que tiene unos. No sé cuarenta y pico de año cincuenta. No se muy bien, pero digo obviamente, uno cuenta un pedazo de la historia. Es muy difícil poder contar toda una historia, pero pero sí doy fe que lo que se cuenta es cien por ciento real cada una de las situaciones. Entonces, al final, no no hay ningún tipo de observación, porque, al contrario, las observaciones son que increíble. Qué increíble que vivían. Vivían esto, vivieron esto, atravesaron esto. Cómo es tu tu vínculo con con la fe religiosa, con la vocación religiosa, digo te interesó noten en algún momento. No, no, no, no, la verdad que no. De hecho, soy mitad judía, mitad católica, pero no es que estoy aferrada a ningún tipo de religión en particular. Nunca fui creyentes sí, creo en algo más superior, pero a nivel energético. No, no eso. Nunca me aferré a nada religioso desde ese lugar por momentos y fue parte también del proceso de composición, de poder entender, entenderlas a ellas y entender en particular a Valentina todo su proceso, su decisión. Ahí, sí, en esa parte indagué mucho porque yo me sentía más lejana con relación al tema a no ser parte de la iglesia. Claro, sí, sí, sí, sí, es no ser creyente. Bueno. Pregunté mucho, preguntéle qué, incluso también si Después de que atravesó todo eso, ella seguía creyendo Dios y seguía yendo a la Iglesia. Digo hubo mucha conversación sobre tema religioso porque si me sentía un poquito con la necesidad de meterme más en temáticas que yo desconocía claro y formó parte, digamos bueno. Te lo preguntaba. Por eso no digo con ninguna intención de buscar lugar en lugares oscuros, sino simplemente porque digo imagino que también son personajes difíciles de comprender para alguien que no está no ejerzo tan vocación religiosa, no se dedicó comenta a un camino religioso. Son decisiones de vida muy fuertes como las de cualquier otro ser humano. Pero digo, en este caso también debe haber sido un aspecto fuerte para para voster, para atrás cien por ciento, cien por ciento y sobre todo, bueno, no, no, no, obviamente, no, no voy a spoilear la película, pero sí hay cuestiones que para componer el personaje, para mí era fundamental entenderla a ella, entender por qué había tomado determinadas decisiones, entender por qué dudaba después de otras. Así que, en ese sentido, sí, ahí fue, ahí fue donde más indague en la la cuestión de la fe y de la y de las creencias, porque al final, son son cuestiones que marcan a a una persona y para componer el personaje, era necesario que yo esté atravesada por toda esa fe y esa convicción y esas creencias. Claro, claro, entender al menos una una una parte, no de otro. Es ese proceso que, si bien lo dice, pero bueno otra persona, bueno es un personaje. Pero incluso desde la ignorancia digo yo iba una Iglesia por ahí a una misa, pero no se rezara. Entonces era bueno cómo rezaban, que cuando entraban en la Iglesia, qué hacían. O sea, por eso digo indagué mucho porque quería saber cada movimiento, cada pensamiento, todo trataba, porque en ese sentido, sí quería poder reflejar en el personaje esto de los movimientos que ya hacía cuando estaban en la capilla cada cosa. Traté de hacerla lo más parecido posible a la realidad y me di cuenta de la ignorancia que tenían relación a todo lo que tiene que ver con la religión de tu experiencia filmando en España se pueden establecer similitudes y diferencias entre cómo se trabaja acá y cómo se trabaja allá. En España yo estuve haciendo más que nada teatro. Entonces tuve una sola experiencia filmando, no noté demasiada diferencia. Es verdad que la película que filmé en España fue en el dos mil diecinueve. Si no me equivoco y ahora que estoy ya hace dos años allá, sobre todo estoy haciendo mucho teatro, entonces no podría marcar una diferencia en ese sentido. No lo sé. Es verdad que esto lo siento en general con la sociedad española. Hay una cosa de relajar un poco más en relación a los tiempos al ritmo, pero una percepción como que yo Siento que hay una cosa de más relax acá cuestiones. Los sindicatos ponen muchas, digamos, hay horarios. Está esto. Siento que hay como más reglamentaciones a la hora de definirmer una película, pero estoy un poco hablando sin saber por qué la experiencia es casi nula. Firmando en España. Entonces no podría establecer ser una una comparación cien por cientosectamente. Entiendo perfectamente bueno Paula Sartor, la hermana Valentina de Caminemos Valentina, un drama de Alberto Lequi con Roxana Naranjo, como la hermana Viviana y las participaciones especiales de Libia, Catalano, Ana Chelentano, Valentina Fiore y Víctor la Plaza. Muchísimas gracias por acompañarnos aquí en jep Se Audiovisual Radio. Muchísimas gracias por invitarme placer. Estamos en la cuenta regresiva del Onceavo Festival Audiovisual Bariloche, organizado por la Secretaría de Estado de Cultura del Gobierno de Río Negro. Este encuentro se va a celebrar del veinticinco de septiembre al primero de octubre en San Carlos de Bariloche. Su productor general es Christian Calvo, director del Polo audiovisual. Qué gusto volver a encontrarnos christian y bueno con una programación que se anunció hace muy pocas horas, más de sesenta producciones en las seis secciones competitivas oficiales del fab Cómo se llegó a esta selección y qué evaluación haes es de la convocatoria Hola Julia Cómo estás la verdad que, como bien lo decías vos, no es celebrar la undécima edición del Festival de Sol Bariloche, un festival de forma ininterrumpida organizado por la Secretaría de Cultura de la Provincia de Rio Negro. Para nosotros es un labor y tener la posibilidad de celebrar este festival con la cantidad de obras que van a formar parte de las secciones en competencia. A las seis secciones en competencia, cómo todas las obras que fue forman parte también de las secciones no competitivas que son súper importantes para el festival. No sí, claro y la verdad que la selección uno desde el trabajo en el equipo del Festival Audio Usual, que es un equipo noventa y nueve por ciento, constituido por rio negrín y rio negrinas, con muchos jóvenes trabajando este en esta undécimedición, no con una dirección artística a través de Mariano Benito, que comienza este año. Digamos en la dirección este, después de ese primer ciclo que fueron los diez primeros años. Sí, y cuando uno logra, digamos en la organización de un festival ver la primer impresión, que es este es el catálogo que va a contener todas las obras del festival, Uno se da cuenta. Digamos de la magnitud que tiene. No y la verdad que estamos sumamente este emocionados de lo que significa tener un festival de estas características en este contexto, no intensamente la ca entidad de obras que van a formar parte, porque hablamos de largometrajes, hablamos de cortometrajes, hablamos de proyectos en construcción, que es sumamente importante para el festival, y hablamos también de la sección de videoclips, hablamos de variedad de formatos y pensamos en los cientos y cientos de técnicos y profesionales que están detrás de cada una de esas producciones en el festival. Nos permite a nosotros que la Secretaría de Cultura, como bien lo dijo la Gobernadora, el Estado como puente entre la posibilidad de que el productor y el director de la película se encuentre con el espectador y la verdad que eso nos enaltece Digamos y creo que en todos esos técnicos y profesionales que está ahí, detrás de cada una de las producciones que van a formar parte del festival. Ahí es el reconocimiento, digamos del encuentro, de celebrar, el encuentro de celebrar, la posibilidad de poder conocer y reconocer digamos las historias que vamos a ver reflejadas en pantalla. No porque la nuestros y además bueno significa el crecimiento que ha experimentado el FAP a lo largo de esta década está allí presente en esa producción. Ahora una selección del festival, una sección mejor, dicho especial, está dedicada a la celebración de los cuarenta años de la Democracia. Cómo se llegó a esta programación especial. Por otra parte, no porque justamente pensábamos en eso, en lo importante que es celebrar. Es una celebración, celebrar los cuarenta años que tanto nos costaron, pero en esos cuarenta democracia también hay contenidos en la programación de que se trabajaron, que también, por ejemplo, van a incluir un documental que nos atravesó, por ejemplo, a todos los rionegrinos, que tuvo que ver con el traslado de la capital Avielma, que finalmente no funcionó, pero que también forma parte de esos cuarenta años de democracia y que también es relevante casualmente hablando de las producciones de realizadores de la provincia, vamos a tener la posibilidad de la sección binacional, por ejemplo, de largometrajes que comprende a las provincias patagónicas y a las regiones del sur de Chile. De también ver muchas producciones de Río Negro, pero producciones que fundamentalmente nosotros hemos visto ese proceso desde la Secretaría de Cultura. Hemos visto y, por ejemplo, algunas que se han desarrollado en la pandemia, que parte del rodaje se vió con los cuidados, que nos exigió la pandemia con protocolos de covid Sí, sí, eso funcionó, digamos y nos permite hoy ver por qué digo esto, porque también en el cine y en el audiovisual los procesos son muy extensos. Entonces me parece que esa posibilidad de que la película y su director se encuentren con el público, porque la verdad que el crecimiento del Festival de sol Bariloche tiene un protagonista principal y es el público. Claro sí, año llega a salas y que está habido. Digamos de saber en septiembre en qué fechas va a ser para poder organizar la c y encontrarse con sus propias historias. No es cierto Ahora también hay una retrospectiva dedicada a Carlos Sorín, un cineasta que desarrolló buena parte de su filmografía en la Patagonia y que, además va a ofrecer una master classe. Me imagino que es grande la expectativa por volver a encontrar y con Carlos Orin. Sí, Carlos es que nosotros lo denominamos y se lo decimos, siempre que tenemos la posibilidad de estar con él y de compartir con él, que es riquísima. Su historia, por supuesto, cinematográfica, es un padrino del festival. Por lo que significa este Carlos Sorín para la producción, fundamentalmente de nuestra región, en la Patagonia. Esa característica de sus historias, que nos atraviesan a todos, es más tración de las fronteras de la Patagonia y esa posibilidad está buenísima. Las charlas, los talleres son sumamente importantes también y forman parte del encuentro que es el Festival de sol Varinoche. Talleres con la posibilidad de tener taller de guión y de tener tallers de animación, de tener esa posibilidad de que los alumnos de escuelas de cine que están transitando el primer, segundo y hasta el tercer año puedan sentarse a charlar y compartir con Carlos Orín con un jurado de guion Digamos todo eso la verdad, que es sumamente auspicioso los proyectos en construcción que hablábamos hace ratis, así como hace muy poquitos días acá en San Carlos de Bariloche. Casualmente fuimos sede, a través de la Secretaría de Cultura de la Provincia, de las clínicas del concurso Raimundo Glay Salón este del Instituto Nacional de Cine, que permite la posibilidad de que proyectos de todos los rincones del país puedan participar. Y ahí, junto a la coordinadora del concurso de Celina gy de Celina de Franco, analizamos la calidad de los proyectos que se van a convertir en futuras películas con todo ese proceso riquísimo, que es las clínicas la posibilidad de participar, de capacitarse y de enriquecer cada uno de esos proyectos. En esa sintonía también está el proyecto en construcción nacional. Este año, el festival va a acompañar el proceso de diez proyectos en construcción de todo el país que van a venir a compartir a San Carlos de Bariloche, que a su vez después van a recibir ese premio estímulo para poder seguir desarrollando esas instancias. Digamos de crecimiento, de cada proyecto y que estamos convencidos porque ha funcionado. Así que esos proyectos son los que van a nutrir a futuros festivales, a las futuras ediciones. Claro ya están pensando en la decimosegunda edición. Entonces siempre pensando a futuro. No bueno, y ahí hay un reconocimiento también de parte de todo el equipo que conforma el festival, a los directores que se escriben, a los directores que nos van siempre sumando experiencias y nos van enriqueciendo, digamos nuestras posibilidades para llegar. No decir bueno, estuvo en los festivales internacionales, cómo trabajan, cómo nosotros tratamos de enriquecer todo el momento, todo el tiempo. Digamos para que todos sean siempre bienvenidos y disfruten de San Carlos de Bariloche. Y fundamentalmente, de discutir el cine que queremos el sans claro eso que no queremos discutir el cierre del Instituto de Cine. La discusión no pasa por ahí. La discusión pasa por enriquecer el fomento del país, enriquecer el fomento audiovisual. Y sí, quizás nosotros, desde la región patagónica, seguir trabajando en la discusión que venimos teniendo hace algunos años, de achicar un poco la simetría de la concentración en amba y en cama. En eso sí estamos de acuerdo que vamos a nosotros trabajar para checar la simetría. Esa no, pero no pensaron pensar en trabajo, pensar en continuar esta exitosa experiencia que bueno tiene diez años y uno más cumple ahora entonces. Christian Calvo, productor general del Festival Audiovisual Bariloche, que se inicia el lunes veinticinco de septiembre y culmina el domingo primero de octubre. Gracias por acompañarnos por estas novedades y vamos a seguir informando todo lo que acontezca allí en San Carlos de Bariloche, con el te mando un abrazo muy grande abrazo. Muchas gracias, Julias, Saludos a todos y todas muchas gracias. Nos estamos despidiendo hasta el próximo miércoles en directo desde el Festival Internacional de Cine de San Sebastián y ya saben, como decimos, siempre vean cine argentino. Hasta la semana que viene nos reencontramos en miércoles aquí en radio treinta PICs. Esto fue PS audiovisual Radio. Los esperamos el próximo miércoles a las diecinueve horas por radio treinta o tres capítulos