Latest / Ecosistemas / Ecosistema de la canción popular Argentina - Invitado: Hugo Casas
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- Hola desde ecosistemas. Les mandamos un fraternal saludo a todo el personal de ambiente radio, a la Federación Nacional de Trabajadores de Obras Sanitarias y a su Secretario, Carlos Adamo, por permitirnos formar parte de esta gran familia que es ambiente radio ecosistemas bajo el prisma del poliedro. Cómo funciona el mundo de hoy, cada vez más complejo, más incierto, cambiante, aparentemente caótico, un mundo de todos contra todos o de todos para todos. Ni una cosa ni la otra. El mundo funciona en un delicado equilibrio de ecosistemas que interactúan. Les propongo pensar juntos cómo funcionan esos ecosistemas. Un pequeño manual de bolsillo, quizás apenas un manojo de pensamientos y reflexiones que nos permitan acomodar, ordenar, orientar, comprender cómo funcionamos en estas sociedades hiperinformadas y comunicadas, en donde cada día nos cuesta más descubrir sus sentidos y motivos. Los invito a escucharnos y descubrir juntos estos ecosistemas en los que muchas veces estamos insertos sin querer formar parte de ellos y que, sin embargo, son parte de nuestras luchas y decepciones cotidianas y bajo el prisma del poliedro, porque todo ecosistema está compuesto por diferentes caras o lados, con sus vértices y particularidades. Unidad en la diversidad, donde el todo es superior a las partes, el acuerdo superior al conflicto, la realidad se impone a la idea y el tiempo el espacio. Esto nos permitirá construir un mundo sustentable en un ambiente o pleno de humanidad, en concordia con la naturaleza única protectora de nuestra existencia y de las generaciones por venir bienvenidos a ecosistemas bajo el prisma del poliedrón, o sean todos bienvenidos. Hoy quiero invitarte a pensar y a reflexionar juntos sobre un bien, un bien muy poderoso. Es un bien que nos ayuda a tranquilizarnos, a dormir. También nos ayuda a soñar somos, ni a liberarnos, celular a revelarnos mos. Es un bien que tenemos desde muy chiquitos. Quizás el primer sonido que tuvimos fue esto en las manos de mamá, yo Neto, y es claro es como la banda de sonido de nuestra vida, de nuestra existencia, yo aho te invito a que nos metamos en el maravilloso mundo del ecosistema, de la canción popular a Argentina. Ni más ni menos es que es nuestra amiga. Está en la radio, está en la memoria de nuestros seres queridos en aquel que pasó silbando che no lo escuchaste. Está en nuestras cosas, en nuestra identidad, en nuestros paisajes, en el agua del arroyito, en el hielo del sur, en aquel desierto del norte, está en el árbol y está en el mar, y está en nuestra sangre y en la sangre de este señor que hoy nos enaltece y con su visita, ustedes saben que para hablar de cosas importantes hay que llamar a gente importante decir que tengo una fortuna enorme de contarlo entre mis amigos más queridos. El Maestro Hugo Casas está conmigo para hablar del ecosistema de la canción popular argentina cómo ah quiénes hubo casas muy poca. Gente no lo conoce, pero bueno, en todo caso, vamos a conocerlos juntos, porque yo, para mí lo conozco pero no saben las ganas que tenía de charlar en este mano a mano para poder conocerlo un poquito más dios, porque uno sabe que es un compositor, que es un músico, que es autor de muchos temas, que es productor discográfico, que vino de la rioja a conquistar el país. Y por qué no decir a nuestra querida América. Ha sido productor de grandes figuras de nuestro querido acervo nacional. Te digo Mercedes Sosa, Horacio boraní A, Tahualpa Yupanki, Alfredo Cita Rosa, No tipo, no va con chiquitas, eh, no, no, no, qué lindo hubo tenerte Acá, Gracias por venir, Sí, gracias, gracias a vos, Luis, gracias por la presentación. Este me parece que es medio exagerado. No, lo que pasa es que bueno, tenés una vida con muchos matices y eso es muy lindo, porque, además, cuando va a uno sumando tantos matices vos que sos músicos. Sabéis que eso transita en la misma cuerda de tu guitarra. No sí, verdad, cuando arrancaste en la presentación que me encantó dicho se te pasó este sí uno. La primera noción de música tiene de los labios de la mamá con el hit universal, que es el arro rock, y yo creo que con esa musiquita aprendemos a fijar la vista, aprendemos a sonreír y después a llevar el ritmo con las manitos. Claro, es el primer proceso empático, no de alguna forma. No, Y yo creo que yo hago lo que vos haces. O vos haces lo que yo hago. Y te repito y ahí empieza el diálogo. No, yo creo que es el primer eslabón para quien después convierte eso en una vocación claro ya para subirnos al ritmo de la aventura más maravillosa que tenemos los seres humanos, la sensibilidad, la vocación y la preparación, saber, mirar y oír y después viene la academia. Pero la música es previa a la academia. Sí, claro, la música está en nuestro hogar. La música está en nuestra primaria. La música está en nuestro barrio. Qué música tenías en la Rioja. Mucho folclores, muchos folclores. Pasa de dónde venís, s en el interior. Yo nací en la Rioja, en la provincia de La Rioja, en el interior, un lugar que se llama San Blas de los Sauces, que está ya desapareciendo de a poquito por la emigración. Todos nos fuimos. Lo que pasa es que a mis cuatro años, mis padres, por razones de trabajo, se mudaron la ciudad. Entonces yo tengo mi segunda infancia en la ciudad de La Rioja, y la adolescencia y siempre volvimos con mis hermanos al lugar de nacimiento y se llama Asamblea de los sauces. Estamos entre san blas de los sauces, por mamá, sauceña y sana gasta, por papá, sanagasteño y bueno esa. Esos son nuestros cios sentimentales. Nuestro uno se muda, uno viaja, pero el corazón sigue quedándose Ahí. Será porque hay una cadencia que no se pierde y que está ahí es como una cuestión rítmica o una letanía que hay de origen. Sí, yo creo que los orígenes tienen que ver también con la felicidad que te provee el lugar. Yo conozco gente que no le fue muy bien cuando niño y no quiere saber más nada con ciertos lugares, pero en el caso yo diría que de una mayoría volvemos siempre al lugar donde fuimos felices. Eso lo decía tejada gómez, y sí tiene mucha razón. Yo, por ejemplo, ya estoy hace cincuenta años radicado acá en Buenos Aires, ciudad a la que aprendí a amar, pero tengo la necesidad de volver mínimamente dos veces al año allá, al lugar en el que caminé mis primeros diecisiete años. Llevas el paisaje adentro y lo mostrarás con mucho orgullo. Además, siempre eso muy de tu identidad y cuál fue tu primer contacto con la guitarra. Imagino con la música, cómo vino lo que pase. Yo soy un producto de las sobremesas viejos. Mis viejos siempre escucharon música y estamos hablando de música de la década del cincuenta. Cuando yo tenía por ahí era un pichón de ocho años, diez años, pero tenía hermanos mayores que ya tocaba en la guitarra para divertirse sin ninguna pretensión profesional y a mí me llamaba la atención y era un cantorcito. A los ocho o diez años hasta que viene una guitarra a quedarse en casa, porque siempre teníamos guitarra prestada. Entonces vino una guitarra a quedarse y las adoré de verla. Entonces mi hermano mayor me pasó los primeros acordes y aprendí de oído. Pero resulta que fui más allá de esa la necesidad que tenía a mi hermano de guitarrear un poquito y yo quería tocar mal la guitarra. Y a los doce años me diría que mi vida pasaba entre el colegio, hacer los mandados para mi mamá y la guitarra. Después eran más colegio, guitarra y hacer los mandados cambié el orden y tocando y practicando y practicando las escalas, que siempre cuento que mi mamá que tener un músico en la casa de ser pesadísimo porque todo el tiempo, pero te promovía acá, te prometía tate como tenías que hacer las escalas. Totalmente Ya estaba feliz de que yo evolucionara, pero por ahí pasaba y me decía bueno, deja de hacer gárgara y toca alguna visión ahora. De ahí yo te contaba de un libro que me estremeció, que es el de geof Emerick, que fue uno de los ingenieros de sonido de los Beatles, que cuenta el mundo de Emmy Y vos llegaste a Emmy y fuiste un productor de Emmy en el momento en que Emmy era la gran discográfica, sí total la década del setenta y del ochenta, y vos eras muy pendejo, digamos eras muy jovencito. Imagínate que yo siempre comento que me subió a todos los trenes y, por suerte, buenos estrenes, porque me vine a los diecisiete años a Buenos Aires con la intención de acompañar a artistas, cosa que hice lo logré y de ahí a grabar con los artistas de Folclores. Tuviste alguna gira muy linda, no siendo muy joven y de entrada con la señora Julie en la Elena como mi hermana mayor. Yo tenía diecisiete años y ella tenía veinticuatro años y éramos dos pimas o jovencitos y viajamos. Y la primera gira que mi papá me tuvo que emancipar para poder viajar porque era menor de edad, fue de dos meses y medio por Europa Este yo todavía con los ojitos indios años setenta. Eso fue allá por el año setenta y cinco, claro porque yo ya había entrado a la Emmy con este con veinticinco años y fíjate, tuve que pedir permisos sin goces de sueldo, entre comillas que me dijeron no eso es para poder acompañarla Julia Elena. Tuviste que dejar de trabajar de mí y no obtener que pagar, no tener que cobrar. Digamos otra, pero el Presidente me dijo no está bien andada, porque porque es una nutriente muy importante, eso de viajar y conocer países y yo te voy a dar una certificación como que sos un artístico de la Argentina para que visites. Qué bueno a la semi dice no es una obligación la mente si es necesario. Por supuesto, para mí fue obligatorio y necesario porque era meterme en ese ambiente de la disco y llegar a Londres y con hacer la Irby Road. Conociste a lo conocí en el setenta y cinco, complejo de estudios muy importantes en una painzana con estudios increíbles. Conocí la sala con este cuatro canales en donde grabaron los primeros discos los Beatles. Era un momento en que el folclore argentino irrumpía en el mundo porque había estado ya Jorge Cafrune. Bueno tahual padrón comien solo setenta en Europa. Fue sí, estamos hablando en la Argentina y yo te diría que todo el continente te auge del folclore argentino. Era la música folclórica. Estaba en donde suene un para adelante, un bafre donde se comunique musicalmente algo era folclórico. Yo quiero sorprenderte con alguien que fue para vos muy importante y que en estos días patrióticos, le canta a la patria. Así será por el que me dueles. Será por el que te quise Será que estoy seguro que puede llenarme de palbor para sencillo de lujo. Será porque quisiera que muere. Le pasa qué sigue siendo tú yo mismo o o o será que estás en celo velando la alborada o acaso acumulando desvelo por dudas largamente acunadas. Tan solo se levanta del suelo del que del todo extien de sus amada vina querida via ay patria. Amigos de tu buen tumbo, se pierde el rumbo de la alegría. Vamos a ver que no se diga que estás horas de tus herida ni se irán cura. Prefieren durar mucho la vida vi juntos son tú está con nosotros. Hubo casas. Estamos repasando el cancionero nacional con uno de sus amores, que es Alberto Cortés y duda no y totalmente lo recuerdo. Qué me produjo cierta emoción porque lo charlé mucho con él. Creo que es uno de los artistas de los que aprendí bastante conceptualmente, desde el concepto, desde la forma de comprender la música. Comprendió la música también con su paso por el dolor, porque una cosa es el público v del artista a la luz, pero no sabe que tiene una sombra proporcional a la luz y en esa sombra están los problemas personales. Yo, como productor, tenía el compromiso de sentarme a compartir sueños y dolores. Claro te, compara estabas en la íntima. Digamos no es que es la cocina de la música. Esto de encontrarme con él y que me cuente qué quería. Cuál era el propósito de su proyecto discográfico y cuál es el propósito del propósito Y vos traducirlo en recursos para poder lograrlo en sonidos para poder acompañarlo tal como estaba en una compañía. Yo tenía un pie en la empresa y un pie en el artista, porque era una inversión para la compañía. Yo yo tenía ns cuidar la inversión y la recuperación de la inversión. Ellos le pagaban un sueldo, tenían uno era, yo era un único. Bueno, yo arranqué como productor razo, después fui gerente y después director a cargo de todo el elenco. Claro te tenía la responsabilidad y todos te recuerden con mucho cariño. Además, es muy bueno. Sí, yo siento eso. No me fui y no sé me de la industria, porque se agotó la industria, pero tengo abierta a las puertas donde a donde voy y eso es grato. Con respecto a Alberto, cuanto vino porque quería andaba de gira, confue punto cabral asumimos el asunto de grabar, dejar un testimonio grabado de lo cortés. No quitaloca, un vivo, vivo, vivo, un vivo en el teatro ópera viernes, sábado y domingo, grabamos los tres días y después hicimos. En resumen, publicamos dos discos de esos conciertos y hablar con álvar todo es una cosa, hablar con facundo eso, eso es para escribir un libro. Ahora me imagino vos también siendo muy joven te, tenías que este enfrentar a tipos como Atahualpa Yupank y digamos no debía ser nada fácil. Digamos el gaucho ahí como para marcarle vos el territorio. Cómo hacías. Y ahora a la distancia yo dije cómo salí ir eso porque pero antes, cuando yo tenía diecisiete años con Julia Elena, yo heredo a su papá Jaime claro y Jaime me agarró mucho cariño por como tocaba la guitarra y mira que él era amigo de Faluz. Ya bueno, yo lo veía a tocar a Falu y yo decía, madre mía, es un arpa, no es una guitarra y sí, sí, y sus dedos fines seguís escuchándolo a Faluin, no podés creerlo y el tipo sigue así. Todo lo hicito. Yo estaba con una guitarra traída de la rioja, una guitarra san juanina con madera de nogal y cuando lo conocía a lugo en la casa de Julia porque estaban componiendo con Jaime y VI que tenía una guitarra española Ramírez con una madera de pino abeto alemán, un mástil majestuoso y el tipo hacía sonar la guitarra. Yo dije, oy Dios mío y estoy en el primario este, pero bueno, pero después, gracias a eso vamos a Salta con Julia. Ahí vamos con frecuencia y Jaime, su papá tenía un rancho entre comillas, el rancho arriba de un cerro que se llamaba elencón, el rancho en el rincón. Y un día me dice mira en Salta, eso son Salta. Me dice voy a hacer un asado para los amigos. Dice tenés que venir. Si no bien las Julia no importa, pero tenés que venir porque quiero que nos conozca. Bueno by los amigos sabés quién es Castilla, Acuchilo y samo el dúo Benite es pacheco. Estamos hablando de próceres. Eran jóvenes. Para mí ya eran mayores. Tenía diecisiete, dieciocho años, mandría en los cuarenta ellos cuarenta, claro, claro en la flor de su caparo total. Pero además, eran libros orales. No paraban de reflexionar y metaforizar la vida para ellos era este eran caminos llenos de metáforas y una metáfora de uno mejoraba la de la anterior. Cosa increíble Y yo digo, yo sé que a muchos les pasó eso, pero cuál es mi capital haberme detenido a observarlos y abrirlos. Es como leer un libro. Cómo se combina esto de ser músico y ser productor. Te ayuda. Es una ventaja. A mí Me costó mucho aprender a ser productor, porque yo creo que hay productores carapísimos que no son músicos. Lo tanto, les tengo mucho respeto al oficio, porque el asunto del ser productor, porque, especialmente en la época de la industria en que teníamos que tomar la materia prima, que es el cantor y multiplicarlo popularmente, o sea, que es muy delicado. Esto ahora lo podemos decir, porque antes yo decía esto públicamente y me colgaba en la acá de la puntera disco, porque hay que aclarar un poquito. Sí, el asunto tienes que desarrollar cierto olfato. En relación con el repertorio, hay una canción que vos sabés que tiene. Las canciones tienen un nacimiento privado, pero un destino popular, un destino colectivo. Entonces uno tiene que desarrollar la imaginación para ver esa canción, como vestirla, para que llegue, para que cumpla el objetivo, para que llegue a la beta. Es muy difícil definirlo, pero yo soy de lo que cree como productor, que el éxito tiene algo ahora cómo conjugas arte con entretenimiento. En este caso, no es decir cuanto hay de arte y cuanto hay de entretener. En todo esto, yo creo que la industria y yo creo que es un mix en la compañía necesitabamos del producto, algo que salga ya y que se expanda y que se venda, porque de eso vivía la compañía, pero también vivía de otro pilar, que era el prestigio. Por eso lo manteniamos y lo queriamos a Donatahualpa yupanqui a Osvaldo, y llegué a trabajar con Osvaldo puglies y dentro de ese rubro están Alberto, car Alfredo, Cita Rosa, etc. Y con alguien muy especial. Si se calla el cantor, calla la vida, porque la vida, la vida mí me es todo un canto. Si se calla el canto, muel espanto, la esperanza, la luz y la alegría. Si se calla el canto, se quedan solos, los humildes gorianas de los diarios, los obreros de mudos se precinan. Quién habrá de luchar por sus salarios, que ha de ser de la vida. Si el que canta no levanta su voz en las tribunas por el que sufre, por el que no hay ninguna razón que lo conveyndero sin manta. Si se calla el cantormo rossando, de qué sirven la rosa, sin el canto bebel, canto saluz sobre los cangos y una casi un sacrilegio. Pero bueno está la posibilidad de que cada uno lo pueda escuchar después, como corresponde. No a veces el tiempo se nos pasa y yo alguna vez imaginé la posibilidad de armar con vos. Hubo una enciclopedia de la canción popular Argentina radial, donde uno pueda buscar estas cosas. No este encuentro, por ejemplo, de Mercedes con Horacio cantando si se calle el cantor, que fue un himno en un momento muy particular de la Argentina, donde total bueno acá tenemos dos iconos Mercedes que yo no creo que haya su grito en el futuro. Una cantante con esa con esas cualidades de vocales a ver muchas buenas. Saldrán nacer a nuevas cantantes todos, pero la amplitud del registro sonoro de Mercedes es inigualable. Y después tenemos al otro cuya cualidad es esa facilidad para escribir fácil. Lo que es difícil el asunto de que cada canción sea un puente comunicacional. Sí, pero la ves una flecha es impresionado. Bueno, qué pasa eso una flecha vos sa ves que da el corazón. Claro es que el artista es el arco. La canción en la flecha dice bueno a ver dicen este. Los marketines os dicen te preguntan por qué este mata al león el cazador y tiene la escopeta. No, porque sabe tirar, claro y eso es lo que pasa una vez charlando. Por eso compongo una puede tener todo le escopeta juticio se tira tenés que saber tirado y Horacio me dijo una vez a hacer o de la composición que es la melodía, me dices qué pasa. Hay que tener cuidado porque vos por ahí compones como músico. A mí sí y le digo y eso como es porque vos haces una frase melódica con cuatro notas rara y yo te uso tarara porque la gente lo va a silbar lo. Tenés que complejizar y fíjate vos que eso dicho así, este dice ah bueno, pero también tenés que saber oír a los tipos, porque además te tiene muestras de esas capacidades. No hay que subestimar a nadie de estos tipos que saben comunicar a través de una línea melódica. Y además, yo, para mí esto yo soy de los convencidos de que, dentro del maridaje de una canción que que es la melodía con la letra, es más importante la melodía. Por ejemplo, yo no sé inglés, pero tareo los temas de lo visto claro, así como que la melodía es el río por donde va la letra no es que sí es lo que le pega en el centro del prexo al oyente tanda. No me pidas que te diga que es lo que dice, pero te das cuenta, pero sí sí. Es muy importante. Una bueno. Creo que la memoria es lo que primero queda, no o es lo que es. Lo sí. Total es que no somos en una mayoría tan lectores como para comprender el contenido del texto. Eso una letra regular con una buena melodía. Tenemos ejemplos de baladas internacionales to, pero cuando la letra es buena y la melodía no, no rema, tenemos una linda canción, pero no es una buena canción, es un tema no está escrita. La mejor canción. La mejor canción es la que se va a escribir esta noche. La cantaremos dentro de un año y medio viste, porque todo proyecto siempre es a mediano plazo, no es a corto plazo. Ahora qué ha pasado con la industria de la música a partir de las nuevas tecnologías, donde cambió el orden de las cosas, medio la sensación en este ecosistema. No donde la música estaba era un bien privado, Era un bien privado que se podía hacer público de determinada manera y se pagaban los derechos y ahora ha pasado a ser directamente un bien público. Digamos comunitario, cómo lo entendés esto. Yo creo que hay un cambio de era. Esta es la era tecnológica y llegó sin pedir permiso y se instaló y no te podés enojar con el progreso porque no va a retroceder y desflojarse con la realidad. Digamos la realidad. Bueno, hacerte amigo de la realidad es lo mejor que podemos hacer. Pero además, llegó para todo lo que nosotros amamos, que es relativo lo que lo llamamos todo el instrumental de aplicación. Se murió. Todos los paradigmas se murieron. Primero se murió el Londplay. No antes se murió el disco de past después el Lonplay. Después se murió el Cassette. Ahora se murió el CD. Pero entonces qué resultó. Lo que no va a morir es la música. Cambió de vehículo y también está favorecida. He favorecido este cambio por la renovación, no solamente de artista, sino una renovación generacional. De ahora, cómo ves el tema de poder cuidar los derechos de esos artistas ante esta situación de explosión en los medios de multiplicación, de qué iba a vivir el artista Mira. Estamos hablando de derechos. Yo creo que ese es un tema. Es un tema en debate. Todos los organismos, las sociedades encargadas de cuidar los derechos están en plena discusión, porque todavía es como en un equipo, está bien todo, menos el arquero, porque no hay sentadas jurisdicciones. Esa es la realidad. Entonces, pero se está debatiendo, se está hablando y está discutiendo por qué. Y porque los autores empujan para tal cosa claro, porque la creación implica también un esfuerzo, un trabajo, un oficio. Sí, totalmente y ahora tenemos las amenazas por ahora casi graciosa de que bueno se va a poder imitar tu voz claro y el pedirle al sistema que te compongo una canción, y te compone una canción, entonces es raro para un tipo como yo de mi generación. Yo creo en no sé si en la inspiración, pero el trabajo y el desarrollo de la imaginación para parir canciones. Para mí el útero de la canción es la imaginación, con lo cual la inteligencia artificial, mucha imaginación, no tiene. Lo que tiene son datos, no totalmente que nos puede cambiar y modificar y ordenarla. Pero fíjate vos ya de que estamos hablando. Sí, claro, no sí, y imagínate que ahora, por ejemplo, cuál es el beneficio de la globalización, porque se trata de eso es una globalización las plataformas. Yo conozco tres plataformas y hay diecisiete y creo que están llegando a Veintiun viste es imparable. Entonces, sin salir de tu casa, vos te pueden escuchar en París, en Asia, te pueden escuchar en cafa yate te pueden escuchar en san a gastar la riva con una computadora un celular. Claro, el asunto es y cómo hacemos, porque tenés que bueno. Primero, los nativos consumidores de ese sistema nacieron con este siglo. Claro, tienen veintitrés años sumale los diez últimos años del siglo que se fue. Tienen treinta y tres años de cuarenta para arriba, un buen porcentaje. Sabe cómo se maneja el sistema y el resto más o menos de cincuenta para arriba y ya además bajaron las persianas. Saben lo que les gusta, no le haces un gol y ya te hablo como productor. Claro, entonces lo que sí creo es que, de todas maneras, así como el público que que consume los nuevos productos, tiene un promedio de edad de catorce años van a cambiar a los diecisiete a los veinte. También vale modificar su gusto. Entonces veremos si lo que escuchan es humo y van hacia el fuego. Se verá mm será cuestión de que chrisca desde el pie. Mmm. Me reservo una anécdota con Alfredo para después de su canción. Crece desde el pie musiquita. Trece desde el pie uno dos y tres de grechin Trece desde los diez. Crece la pared orila dance crece lamparel. Crece desde el iemurallada. Creecers el pie. Crece desde el pie musiquita, Crece desde el pie uno dos y tres dere chinta. Crece desde el pie Crece en la pared orilada, Crece en la pared Crece desde el pie amurallada. Crece desde el miedo dentro de su lanta la mata crece le es de mi pie. Crece desde el pie la fogata. Crece desde el pie. Crecen los mejores crecen desde el pie para sus colores, las flores crecen desde el pie. Crece desde el pueblo. El futuro crece desde el pie. Animada, El rumbo seguro crece desde el pie. Canta un tampo para usted. Los cantores crecen desde el pie un pompo de fe y los tambores pueden florecer. Y eso se trata de que florezcan los tambores. Hubo casas con nosotros vos decime cómo fue aquello de ir a buscar a Don Alfredo citarrosa México, porque ya estaba previsto, ya estaba previsto que le estaba regresando al de toda la gente, que de los artistas que conocemos, que sabemos que afuera. Creo que el que más sufrió no resistió eleccion Ahora era un chandler y, además de un caracter muy particular, Fredo Sonreia poco y era una mirada adusta. No sí y además, era un pensador, pensador tirado, no paraba nunca y cuando hablabas te dejaba hablar y depus te tacleaba. Firmamos un contrato por cuatro discos y cuando llegó, grabamos un disco. Acá en el obras sanitarias de esa época en vivo y con los grandes exitos que todavia anda por ahí, en el EPECO, en las bateas de ofertas de alguna disqueria que queda, hay que buscarlo, pero sí, y los tres discos posteriores los grabamos en el estudio de la batuta de Montevideo entre toro esto y to también esto es de uno del segundo disco despues de vivo, claro, pero lo que quiero destacar él me llamaba y me decía necesito que vengas, porque así necesito que me vas, porque ya preparé el repertorio y quiero que escuché. Es este el repertorio. Entonces llegaba a su casa. Tenía muy buen audio. A él le gustaba ir bien y ponía las maquetas y escuchábamos ahí apareció este crece desde el pie y pero por qué decía él. Quiero destacarlo, porque el artista es eminentemente creador. El artista es aquel que siente que tiene que tener la capacidad de asombrar. O sea, estamos en el presente, pero tenemos dos caminos. Vamos hacia el futuro o vamos hacia al pasado. Y esto por qué lo digo, porque ahora hay una especie de academia del error. Las nuevas generaciones estrenan canciones que nacieron en la décadas sesenta, en la década setenta del siglo, que se fueron entonces después se frustran, después se recienten y sienten que van otros artistas y no los contratan a ellos que esté bueno el asunto. No es solamente tener una buena voz, sino qué ofrecemos. Hubo. Vos sos un enamorado, sin duda, de tu profesiones, de tu trabajo y, además, estás siempre en la línea de combate. Digamos estás en la trinchera, porque asumir cosquino y estar escuchando a los nuevos valores y recomendando y acompañando esto implica estar siempre en la trinchera, que lo estás mirando desde arriba, diciendo ah mira qué lindo. Esto digamos y esas nuevas personalidades del mundo de la música que tuvieron la posibilidad de que vos produzcas sus discos bueno, han sabido encontrar ese camino a través de esa reflexión que vos estás proponiendo. Yo pienso que un productor lo leía en el libro de Joef. No debe ser aquel que tenga una paciencia enorme. Primero que tiene que tener una paciencia para escuchar a uno y mil y volver a escucharlos después. Tenés que tener un juicio sobre eso, de tene que decidir en algún momento. Hay que decidir esto, sí, esto no, esto va, esto no va, y mirarlo desde adentro y con el corazón decir estoy decidiendo bien, estoy decidiendo a conciencia de lo que creo. Después, entiendo que tenés que tener una generosidad enorme para poder abrir ese campo a a todos. Y algo que yo leía y que digo que difícil y capacidad de reírse de uno también de los errores que uno puede haber cometido. Es muy importante saber que uno a veces es maestro pero permanentemente discípulo. Uno tiene la posibilidad de aprender de las nuevas generaciones, cosas que hago porque los escucho y después, como esperan, mi devolución. Trato de ser justo, no totalmente bueno, porque no los ayudaría, pero justo a la hora de decirles por un artista que llega a uno sabe todo lo que tiene que hacer. Lo que no sabes lo que no tiene que hacer. Entonces esto, este asunto de la mira hay éxito íntimo. Por qué, porque la música es saludable, donde aprecio una guitarra y alguien canta todo lo que están en la vuelta, empiezan a recibir, a percibir ese asunto de uy este tipo me está permitiendo por media hora de salir de mi rutina y está escuchando una canción y cuando la canción es conocida, la tararea, la tira el estribillo con fuerza y medio a los gritos, porque viste es una reacción interior bárbaro. Es es el éxito íntimo. Y si hay un par de fernetbosos mejor que chaqueño para decirte, pero yo tengo la obligación, cuando trabajo con un aspirante a hacer una carrera, de sacarlo del éxito íntimo y meterlo en el camino del éxito profesional. El éxito profesional es cuando una canción tuya que es una huella digital por ser propia, cuando llega la gente viaja para pagar la entrada y verte y eso es un mérito, y cuando los chicos se enojan porque actúa este soledad sabino y siempre los mismos esos tipos están cosechando una siembra que no fue breve, no claro, fue intensa y extensa. Entonces hay este. Digamos que la carrera profesional es como una muerte y mirarla con perspectiva y a veces la perspectiva no se tiene, pero mira es es como una moneda que tiene dos caras. Es saber a hacer y el hacer saber porque también ponte tener un buen disco, pero la gente no sabe que existen sí y el interior. Con respecto a digamos, a veces uno habla del interior del país. Las nuevas generaciones recogen más que lo que podemos ver en lo urbano. Hay una matriz identitaria en las nuevas generaciones. Yo te diría que cuando arrancamos te hablamos del auge del folclore, porque toda la música son así. En hasta la década de cincuenta, el tango iba de la capital federal hacia el interior. Yo me acuerdo que iban las orquestas de tango muy importantes, con un cuarteto de buggy boogi y paso doble y ese tipo de cosas. Pero en la década de sesenta se produjo el nacimiento de esta inversión, de los del recorrido de los caminos. El interior se vino a las grandes capitales y arrancó con este los primeros programas de televisión y este con cosquín fue de tal repercusión que es increíble, porque empezó a trabajar el artista del interior y el tango se quedó. Es más, se quedó en un repertorio como si fuera una rotonda. Claro, cuarenta tango que todos cantan, claro, entonces no se expandió. No se expandió porque los cantores era el estado de confort a cantar algo que le gusta a la gente, algo conocido. Y yo a hoy cuando digo todo esto, es porque es una alerta que los chicos no les ocurran lo mismo que con el tango, es decir, propiciamos los ríos que tiene aguas nuevas de ver pie, el rap o, estas nuevas mecanismos, así de música urbana como el tango. En aquel momento. No. Yo, no, no, no, yo veo al folclore con ese peligro ajá el rap Y esto es lo que hoy está en boga lo que no quiere decir que vayas a permanecer. Entendés, veremos, veremos. Yo no es que yo no lo niego. Yo creo que si están ahí es porque hay gente talentosa trabajando en eso. Lo que siento es que hay menos prejuicio que antes. Hoy la fusión es más sencilla. Hoy se puede ir y volver más sabe qué pasa. Este me pare la mis fisura. No antes era una cosa que había medio como ya de una cosa hinchada de otra. No es que si vos analizas profundizaba un poco. Yo creo que la industria a la que yo pertenecí también manejaba por una cuestión de organización y de protocolo. Este el manejo de los géneros. Yo tenía que tener rock balada, tango folclore hoy and allá. No está eso como obligatorio, porque porque si lo analizamos más profundamente más que géneros. La música que alguien hace es un camino, un camino que propone y la gente camina hacia el artista. Hoy en día, yo creo que se va a fusionar la música comarcana con la música urbana y bueno, no sé si yo lo veré, si vos lo verás, pero allá no va a aparecer una música en estado juzgar ese que trae lo que no había sido oído, pero es una noticia de al lado. Sí, yo, incluso cuando pensé en el ecosistema de la música de la canción popular argentina, lo pensaba desde esta idea de que supera una idea del folclore y propiamente dicho, porque hay ya fusiones muy interesantes que se han dado más allá de que yo recuerdo todavía. Cuando Miguel Cantilo volvió de su exilio e intentó hacer algo más folclórico, el venir del rock lo silbaban o lo que le costó a León Gieco en su momento, que hoy está cumpliendo cuarenta años de usuay a la que acá generar esa mistura que es hoy, gracias a Dios, es patrimonio puro de todos nosotros. No mira a todos los conservadores en materia musical. La pelean sabiendo que un empate para ellos es ganancia, pero ya no están. Ya se fueron, hay una nueva generación, hay otro pensamiento y imagínate en el futuro. También también la desmemoria hace su contribución y yo te puedo hablar porque charlé con ella en su momento é le da valladar y era cerrada o no lo conocí. Pero, don Juan Alfonso Carrizo, estamos hablando del género folclor. Sí, sí, sí, gente, muy cambió. Qué le pasó al tango es sistemáticamente negó a Piasola hasta que desaparecieron los conservadores y hoy y ahí solo estanco c Me entendés bueno fíjate vos, que es por decreto, el Cuarteto de Córdoba. Es folclore, pero todavía hay prejuicio, aunque los tipos acá los a ver, los que tienen un gusto entre comillas superlativos respecto de la música popular, contratan cuando se casan a la Mona Jiménez para que venga diverti Lo cierto es que la canción popular argentina sigue gozando de buena salud. Digamos que sigue habiendo festivales, sigue habiendo conciertos y la gente sigue buscando esa identidad musical que nos corresponde totalmente de acuerdo, porque con Quin, por ejemplo, no deja de ser un boom. Cada día que se promueve el desarrollo de la próxima edición y pasa con los festivales de cualquier lugar del país, que son muchísimos. No mira nada. En Córdoba, nada más. Hay trescientos festivales wow grandes, medianos y chicos, pero por qué, porque les decimos festivales son fiestas lugareñas. Cada pueblo, cada ciudad pequeña, tiene su fiesta de música en el año, el festival de la Mandarina, del festival de Camote, del tomate del preje es increíble. Entonces siempre hay un escenario para la música popular. Por ahí, para empezar a cambiar el contenido, es muy factible. Te propongo volver a charlar de lo que estás haciendo ahora y de tus nuevos emprendimientos como productor. Por ahora era una presentación y una excusa para poder charlar este mano a mano. Te agradezco mucho, no gracias a vos, Luis, y reconozco que so es bueno ester conversando porque me hiciste decir cosas que las digo solamente en privado y esto va a ser público. Bueno, lo vamos a viralizar por ahí para que se enteren. Y yo también conocí a un Hubo casas que cada día aprecio y admiro más bueno. Gracias, igual en el ecosistema de la Canción Popular Argentina. Hoy con nosotros hubo casas grados. Agradecidos a ustedes por escucharnos y por estar atentos a este Ecosistemas hablado muchas el señor Ezequiel Amarillo en la operación técnica la producción de la mamá. El mamá. Voy a estar con la teta, no seguramente Melina Reboas. Mi nombre es Luis de Giovanino. Si la pasó bien, pase el santo y seña Chao hasta la próxima. Mucho huancho. Qué Manzano Shawa ponte o