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Andrés Hernández: el ADN del cortormetraje · El Arte de Contar Historias

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Bienvenidas y bienvenidos al arte de contar historias.
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Este es un podcast de diálogos entre creadores hispanohablantes
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con mucha literatura y storytelling de verdad.
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En este episodio nos acompaña Andrés Hernández covarrubias,
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egresado de la escuela veracruzana de cine Luis Buñuel.
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Sus estudios continúan en la Escuela Internacional de cine y
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televisión y en el CCC. Es programador de filtro Cinema,
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un cine al aire libre ubicado en el bosque de niebla de Veracruz.
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Tiene experiencia como director, guionista y editor en
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cortometrajes. Sus trabajos han sido
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proyectados y reconocidos en varios países.
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Viejo pozo es su último cortometraje seleccionado en
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distintos festivales con ustedes, león rico.
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Hola Andrés Hernández covarrubias, bienvenido al arte
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de contar historias, muchas gracias por aceptar la
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invitación. Muchas gracias león y pues estoy
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muy contento de estar en este programa para platicar un poco
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del proceso de escribir y de desarrollar historias.
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¿Primero, déjanos conocerte un poquito más, cuéntanos en dónde
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estás, a qué te dedicas? Bueno, yo yo soy de Veracruz, de
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de Xalapa y pues yo soy director de cine, pero también soy
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guionista YY editor y pues yo estudié en la escuela
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Veracruzana de cine Luis Buñuel y posteriormente tuve tuve la
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oportunidad de tomar un diplomado en la Escuela
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Internacional de cine y televisión de de Cuba y también
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tuve unos unos talleres en el en el CCC, en el centro de.
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Capacitación cinematográfica y pues actualmente soy también
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programador de un cine aquí en en Veracruz, en Xalapa, que se
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llama Kiltro Cinema. ¿Qué es?
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¿Es un cine al aire libre y pues proyectamos todos los jueves
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cualquier tipo de películas, no? Y pues en la actualidad yo tengo
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6 cortometrajes que pues afortunadamente han sido
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seleccionados en en varios festivales tanto nacionales e
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internacionales. Y pues ahí vamos poco a poco a
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forjándolo la carrera y dándonos a conocer un poco más en el
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mundo cinematográfico. Qué bueno, felicidades, oye,
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antes de que se me olvide. Luego los cortometrajes son como
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difíciles de encontrar. No se pueden ver, o sea.
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Sí, este si buscan mi nombre completo Andrés Fernández
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covarrubias, tanto en vimeo o en YouTube.
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Pueden encontrar mis mis 5 primeros cortos porque ahorita
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estoy distribuyendo el más reciente que se llama viejo
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pozo, ese aún no está disponible en línea porque lo ando moviendo
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por festivales, entonces aún aún no lo puedo liberar, pero los
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otros 5 los pueden ver en tanto en vídeo o en YouTube.
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Sí, justo porque los festivales piden que tenga esta.
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¿Pues no tanto como inédito, porque puedes enviarlo a uno y a
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otro festival, pero sí que no haya sido exhibido, verdad?
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Sí que no, más bien que no esté en Internet, o sea, para que
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tenga, pues la gente tenga más interés de verlo en el festival,
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no porque sino pues ya nada más. ¿Entras al YouTube no?
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Y a y a BIMIO no. Entonces los festivales les
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gusta que. ¿Pues que no estén ahí para
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incentivar al público a que vaya estos eventos, no?
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Y no se quede en sus casas. ¿Este viendo YouTube o Vime no,
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sino que vayan a al festival, vayan a salas de cine, vayan a
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los eventos, no? ¿Oye, y en qué momento te diste
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cuenta que querías ser cineasta? Pues mira, desde desde muy
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chiquito, yo siempre vi películas de.
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Te soy sincero, no te sabría decir cuál es mi la primera
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película que vi, pero sé que toda mi vida, como que las
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películas siempre estaban en en mi vida, era como una parte
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natural. Entonces como que no, no me
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acuerdo cuál fue la primera película que vi porque siempre
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veía películas. No era como.
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¿La forma en cómo yo, pues me entretenía y también aprendía
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cosas, no? Y bueno, a mí me tocó mucho la
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la época del la última época del VHSY de los videoclubs, no de ir
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a rentar películas, no, entonces pues yo era, pues de esos desde
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chiquito era me obsesionaba en las películas y en cine no,
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entonces era rentaba 122 películas y las veía el fin de
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semana. ¿Pero no solo las veía, sino que
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una escena que me obsesionaba o que me llamaba mucho la
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atención, como que le ponía pausa y rebobinaba la película,
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no? ¿Y así como que una, una cierta
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forma estaba como editando la película, no la estaba viendo
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adelantándola, retrocediéndola, viendo los detalles, viendo como
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cosas que me llamaban la atención y entonces como que eso
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siempre fue como parte de mi, pues de mi vida, no?
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Y pues ya como a los 20 años, yo creo que fue cuando dije, pues
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ya no tengo que estar perdiendo tiempo.
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¿Y es pues realmente como mi lenguaje, como la forma que yo a
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mí me gusta expresarme YY compartir mis ideas con los
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demás, no? Entonces, a partir de pues de
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los 20 años fue cuando entré a la Escuela de cine YY pues de
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ahí empecé a hacer mis cortos y empecé a a tener la oportunidad
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de presentarlos en distintas partes de.
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Del mundo no, y así he he ido cada vez este avanzando más no,
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pero te digo desde chiquito, pues el cine fue parte de mi
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vida y como que no. ¿No recuerdo cuál fue la primera
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película que vi, pero siempre me recuerdo estar viendo películas,
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no? Entonces como que es difícil
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decir, Ah, esa fue la primera película que vi pero que era.
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Como una de estas escenas que rebobinabas y rebobinabas.
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Fíjate que tenía mucha obsesión con la película de la primera
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película de Blancanieves de de Disney.
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No sé por qué esa película me me causaba, me emocionaba, pero
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también me daba mucho miedo. Entonces se como que esa
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adrenalina, esa ese sentimiento de que me da miedo, como que era
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como una doble era como cierta en cierta forma, un poco como no
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sé, algo raro, no como que me gustaba sentir ese sentimiento
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de de miedo. Entonces como que.
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¿A partir de esa película, como que me empecé a obsesionar con
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ciertos planos, con ciertas formas de cómo se presentaban
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los personajes, cómo cómo se usaba la música, cómo cómo se
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involucraba todo, no, el la imagen, no?
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Sí, pues yo creo que Blancanieves fue como de las
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primeras películas. No sé si fue la primera película
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que vi, pero. ¿Sí, recuerdo que fue una de las
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primeras películas, como que me obsesioné, no?
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Cómo, cómo me hacía sentir y cómo cómo eran las transiciones
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y cómo eran los encuadres. A pesar de que era una película
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de animación, a mí me me llamaba mucho la atención eso.
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Sí, de alguna manera estabas estudiando el lenguaje, no como
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para comprenderlo más a profundidad.
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Hacías tus creaciones. Ah, perdón, adelante.
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Sí, pero más que estudiarlo no era, no era tanto estudiarlo,
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sino como. ¿Era algo más de como del del de
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los del del sentimiento interno, no?
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O sea, como que eso. Yo empecé con el cine así, o
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sea, a partir de los sentimientos ya después.
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Y en películas posteriores, pues sí, ya me clavaba en ciertas
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cosas, no, pero aquí era como algo que me, o sea, a mí como
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que me me gustaba analizar lo que esa película me hacía
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sentir, no, entonces este. Como que así fue, empezando mi
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cinefilia y mi mi interés por el cine, no antes de como cosas
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más, más técnicas o o efectos o o tecnicismos, era lo que la
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película me hacía sentir. ¿No, entonces, pues desde niño
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fue relación a eso como un sentimiento, pues casi infantil,
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sin, sin tan, sin, sin pensarlo mucho, sino que venía mucho del
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del interior de los sentimientos, no?
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Claro. Y en ese tiempo hacías tus
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creaciones. ¿Digo, no era tan fácil como
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tener equipo para para grabar como ahora, que con cualquier
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celular puedas hacer un corto y siendo pequeño, pues a lo mejor
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tampoco era como tan barato conseguir una cámara entonces,
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pero tenías tu posibilidad de hacer algo?
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Fíjate que en grabar así contar historias no, pero sí escribir,
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o sea, como que sí, escribía. No tanto guiones, pero sí
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escribía como argumentos, como sinopsis, como pequeños cuentos,
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ideas no, y también este, porque también era muy cinéfilo, desde
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chiquito, como que ciertos actores este se me quedaban en
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mi cabeza y como que pensaba esas historias con con ese actor
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en específico, no entonces, como que a partir de ese momento, o
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sea, no hacía películas, pero sí empezaba como a escribir
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argumentos entonces, como que esas ideas.
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Iban, se iban quedado quedando guardadas y pues en el proceso
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de que iba creciendo, como que las retomaba o o las veía o
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volvía a escribir, no, y pero, pero grabar no, casi no.
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Como que siempre fui una persona un poco tímida, como que me
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costaba mucho, pues eso, a como animarme a hacer las cosas y
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como que me tardé mucho, porque hasta como a los 20 años fue
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cuando como que perdí el miedo y me metí a la escuela de cine.
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¿Y ahí? Pues sí, empecé a filmar, a
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filmar mucho, hacer ejercicios y así, pero sí desde pequeño, como
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que el cine siempre fue parte de mi vida, pero era como algo muy,
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muy personal, muy este, muy íntimo.
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No entonces como que eso lo transmitía no grabando no, sino
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escribiéndolo en tenía como documentos, words y como ideas.
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Ahí este almacenadas. Entonces sí fue como.
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Mi proceso y ya cuando entré a la a la escuela de cine fue
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cuando ya me como que perdí un poco el miedo y gané un poco de
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confianza y fue cuando me animé a ya a grabar en sí.
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¿Sí, creo que sobre todo para dirigir, pues a necesitar a
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alguien con mucha confianza, no? ¿Aunque te inventes un personaje
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y que digas ahora me la voy a creer que soy el director y pero
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si se necesita un líder para poder llevar a cabo una
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producción, no? Sí, es un sí, por eso es un.
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A mí lo que me gusta de lo que yo hago, que ahora ya dirijo y
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escribo, es como esa transición. Cuando te separas de ser
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escritor YYY te transformas ahora en alguien que que está
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como controlando a todos, indicando que hacer no.
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¿Entonces es como un proceso muy padre porque como que cambias de
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personalidad, no? Entonces también es un reto muy
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muy padre, que. Que a mí me a mí me gusta
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compartir cuando cuando platico de esto, de que muchas veces hay
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personas que te dicen de que son puestos separados y que cada
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quien tiene que hacer cada cosa. ¿Pero a mí me interesa mucho el
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proceso de de que la obra se va transformando junto conmigo, no?
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O sea, que de que yo le escribo y de ahí paso a dirigirla y de
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ahí a editarla. Es como una transformación.
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De la obra no, que se va manteniendo la misma idea, pero
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vas encontrando nuevas cosas y no.
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¿Entonces tú también como realizador vas encontrando
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nuevas cosas y nuevas formas de contar las cosas, no?
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Y para los siguientes proyectos, pues en cierto punto, tú también
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maduras, no como tu obra, tú también maduras.
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Entonces este pues eso, eso fue como mi, mi camino un poco, no
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de ser una persona muy, muy penosa, que no compartía mucho
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sus ideas. A perder el miedo y de repente,
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pues aceptar ese proceso de cambio no YYY aventarte a esos
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procesos, no de de transición entre cada etapa de la
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producción. Todas las historias que todos
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los cortos que has hecho tú los has escrito.
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¿Todo? Sí, sí, sí, sí, me gusta.
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Es, te digo, es como un es algo muy bonito, como tú, como tú
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pasas de. Pues así, de ser un documento en
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una. ¿Página en blanco a pues ya
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imágenes más concretas, no? Y de ahí pasar a la edición que
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a mí es como la parte que más me gusta, porque es como o sea,
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sin, sin demeritar a las demás partes.
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¿Pero en la edición es como realmente tú ya estás aplicando
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el lenguaje porque ya tienes los materiales, no?
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¿O sea, ya tienes tu texto, que que fue tu guía para pues para
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para producir tu trabajo, ya hiciste tu rodaje, que que
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seleccionaste, qué planos vas a hacer?
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¿Qué ritmo interno tiene cada uno de esos planos?
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¿Y pues ya llegas a la edición con todos esos materiales y ya
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los estás juntando, ya estás aplicando, pues realmente el
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lenguaje ya estás haciendo la película, no?
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¿Entonces para mí como que pues estar editando es como, pues
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ahora sí, disfrutando un poco, no?
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O sea, ya de haber trabajado, de haber cocinado, de haber
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preparado todos los materiales, llegas a un punto donde.
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¿Como que ya estás afinando las cosas, no, ya estás probando
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cosas, no, y estás siendo más este concreto, no?
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Y también un poco más experimental.
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Encierto. ¿o entonces a pues a mí me gusta
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ese ese proceso, no, porque también evolucionas tú y a mí me
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gusta eso, no de que no no quedarme solo en con un
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sentimiento nada más, sino que que ese sentimiento me lleve a
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otro no, y así para que también tú vayas aprendiendo otras
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cosas, no? Y también, o sea, para escribir
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tienes que tanto saber el lenguaje de dirigir y el
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lenguaje de editar, porque eso te va ayudar mucho en cuanto a
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guión, como utilizar la sintaxis.
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¿Y cómo quieres este describir las cosas?
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¿O cómo quieres darle la indicación al actor?
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No, y también para que cuando tu entregues ese documento a tu
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equipo de trabajo. ¿Pues les dé, o sea, quede
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claro, y también les des libertad de que te ayuden, no?
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Y te ayuden a a levantar el proyecto.
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No, que no es nada más. Se queden una idea en tu cabeza,
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no una idea personal, sino que sea una una obra más más
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concisa. ¿Sí como que llega un momento en
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que se vuelve, o sea, primero como lo veo así como lo
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planteas, estás trabajando sobre lo individual y luego se vuelve
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colaborativo y luego ya en la edición, pues ya se reduce otra
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vez el equipo, no? ¿Pero por lo que me dices, creo
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que pues nunca dejas de escribir, no?
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¿O sea, estás, nomás cambias de lenguaje, estás escribiendo el
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guión y luego ya estás grabando, pero es como si siguieras con la
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escritura, no? Sí, te digo, tengo como
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documentos ahí, o sea, más que gigones.
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Son como pues como cuentos, sí. Bueno, en en en lenguaje
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cinematográfico son como argumentos, como ideas que
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están. ¿Pues qué tengo?
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Así que se me ocurrieron en pues de estar caminando y de ver
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cosas. Pues voy escribiendo cosas y o
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también cosas que aprendí en la escuela de cine y como ideas que
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pues que nunca filmé, pero que siempre me gusta tener como eso
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bajo la manga, no, porque siempre eso, eso siempre te
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ayuda. Más cuando, por ejemplo, si vas
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a festivales, muchas veces lo más importante de un festival.
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O sea, sí está muy padre que vas a hacer una alfombra roja y vas
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a hacer una premier y vas a proyectar tu película en una
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pantalla grande. ¿Pues sí, eso es muy eso es muy
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satisfactorio, no? ¿Pero muchas veces en los
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festivales va a haber personas que te van a preguntar, y qué es
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lo que sigues? ¿Qué ideas tienes para el
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futuro? No, entonces tú tienes que estar
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preparado para para ese momento y decir, mira, estoy planeando
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esta idea, estoy en este proceso.
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El siguiente año voy a a planear esto y así entonces como que
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tienes que siempre tener un asma bajo la manga, no en cuando eres
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cuando te dedicas a esto, no a muchas, a muchas personas,
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cuando van a a estos eventos de festivales muchas veces les
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interesa más lo que vas a hacer, no, porque lo que van a ver es
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como un una invitación a ese mundo que les vas a presentar
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después, no, entonces tienes que aprovechar esos, esas
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oportunidades para. ¿Pues para compartir tus ideas y
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también para que si hay alguien que te pueda ayudar YY orientar
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para que no te sientas tan perdido, pues también pueden
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salir esas oportunidades, no de que de que tú tengas una idea
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que está como en el aire y de repente hay personas que te
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pueden ayudar a a dirigirla, no, y tú ya ahí tú tomas la decisión
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que que quieres, no? Sí, claro, creo que además esto
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de los festivales, o sea, pues terminas la película y ya
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concluyó como tu proyecto. ¿Pero luego puede durar un año
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dando vueltas en festivales y pues en ese tiempo seguramente
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ya se te ocurrió otra cosa, no? O sea, tú ya estás en otra cosa
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cuando vas y presentas a un festival, seguramente.
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Sí, sí, sí. ¿O sea, bueno, a mí lo que me
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gusta siempre es como no, como no ser 111, tener un ritmo tan
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frenético, es decir, cuando estaba en la escuela de cine,
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pues sí, obviamente tenías que hacer un corto terminarlo y
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empezar otro, y así sucesivamente, no?
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¿Eso está bien porque pues sí, me me dio herramientas para
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probar cosas e ir encontrando mi mi lenguaje, no mi la las cosas
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que yo quería contar, no? ¿Y cómo quería contarlos?
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Pero ya saliendo de la escuela, pues me di cuenta de que a veces
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es bueno, ya cuando ya tienes la la oportunidad de de hacer tus
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cosas, ya tienes como más recorrido.
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Pues de tomarte el tiempo entre proyectos para que no no
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repetirte siempre no, y siempre buscar otras cosas como contarlo
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no es decir, vivir no, o sea, ver qué te pasa este tener
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experiencias, trabajar para otros, absorber cosas de lo
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exterior. ¿Porque eso, tanto para un
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escritor para y un director de cine, es lo es lo fundamental,
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no cómo? ¿Cómo analizas cómo?
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¿Pues ver cómo analizas o comunicas lo lo que ves a a otra
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forma, no? Entonces es algo que pues a mí
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me gusta y ahorita estoy haciendo mucho.
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¿Es que pues ya mis últimos cortometrajes pues tienen como
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más este distancia temporal, no? O sea como que me doy más tiempo
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de. De de de realizarlos no.
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Y me doy la oportunidad de eso, de que aprovechar el recorrido
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de festivales, de de un proyecto para ir este sacando el otro no,
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YY ahí buscando posibilidades, no.
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Y también como contar, buscar nuevas formas de contar las
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cosas. No, yo yo soy un director que
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no, no me gusta como encasillarme en un solo género.
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Pero sí me encasillo en un estilo, no como en una forma de
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contar las cosas. ¿Por ejemplo, a mí me gusta
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mucho el un estilo minimalista, no?
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¿O sea como contar más, con menos, no?
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Y con ese estilo me voy adaptando a los géneros.
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¿Es decir, puedo hacer una historia familiar o cotidiana o
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que también puedo hacer un una historia de género, de de terror
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o de ciencia ficción? No.
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¿Como a mí no me gusta como seguir como las reglas de los
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géneros, sino me gusta tener claro yo cómo quiero contar las
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cosas y utilizar los géneros como pues, como si fueran
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ingredientes de cocina, no adaptarlos a a mi idea, no?
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¿Y cómo puedo manipular eso? No, entonces como que eso fui
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aprendiendo en la escuela de cine, porque a mí no me gusta
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como decirme nada más. Quiero contar historias de de
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drama o historias. Melodramaticas o historias de
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comedia, no como que a mí me gusta, como que me interesan más
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los los, las situaciones y los personajes y a partir de eso,
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las cosas que no se ven, o sea, las cosas que están detrás.
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Y a partir de eso yo voy buscando ya mi bagaje de de
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películas que que he visto. ¿No que puedan encajar con esa
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idea, no? Entonces para mí, pues mi
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cinefilia me ha servido como eso, no como.
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Tener varios ingredientes para yo saber qué qué combinar y
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cómo, cómo, cómo, cómo contarlo, no, entonces más o menos es lo
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que a mí me gusta hacer, no como que no encasillarme en un solo.
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¿Género? Sí, creo que bueno, los géneros
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tienen, son, son códigos. A fin de cuentas no.
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Y entonces, independientemente de la historia que quieres
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contar, pues ya el código puede variar, no, pero sí entiendo lo
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que quieres decir. ¿Está interesante esto que nos
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cuentas sobre tu proceso? Si quieres detallar cómo surge
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una idea y luego cómo la le vas dando forma, pues al guión o al
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argumento o al llamémosle documento de respaldo que haces
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si mencionabas ahorita que recurres a tu cinefilia y me
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interesa saber si si regresas a ver un par de películas que
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recuerdas o solo escenas para antes de empezar a grabar.
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Sí, yo tengo, como siempre me han dicho que tengo como buena
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memoria, entonces, como que siempre me.
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O sea, si algo me gusta, como que se me queda en mi cabeza y
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lo y lo puedo recordar, no, entonces sí, como que a mí lo
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que me gusta hacer tanto, pues no sea las las cosas que me
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gustan y que voy descubriendo es hacer.
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¿Es como un árbol genealógico, no?
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Es decir. La idea que quiero contar, ir
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haciendo, ir buscando como las influencias, películas que se
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parecen, películas que pudieron haber influenciado esa idea, no.
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Entonces muchas veces lo que hago es este, o sea, aparte de
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hacer como el proceso que comúnmente se hace en cine, que
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es tener como tu premisa, o sea hacer una frase como la idea que
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tú quieres contar en la película.
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Y ya cuando tienes eso claro, haces un una pequeña sinopsis un
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poco más larga, como de un párrafo donde cuentas todo lo
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que quieres contar. Ya cuando tienes eso claro,
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haces una cosa que se llama tratamiento cinematográfico o
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argumento, que es un documento mucho más grande, que es como si
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fuera una forma de cuento, que es contar toda tu historia.
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Todo lo que pasa en en cuatro, 5 Cuartillas puede ser, puede ser
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una cuartilla, depende del del proyecto, no.
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¿Y ya cuando tienes eso claro, ya empiezas a desarrollar las
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las secuencias, las escaletas lo que sucede, no?
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Y a mí lo que he he aprendido ya en estos últimos años, que es
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justo antes de ya ponerte escribir la el guión ya con el
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formato correcto que todos conocemos, es hacer un formato
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anterior que se llama secuenciación, que es escribir
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toda todo el guión sin diálogo. ¿No es con pura pura acción
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dramática, no? ¿Y eso te sirve mucho para no
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depender de de eso, no de los diálogos de ciertas cosas, no de
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que se que tu historia se se entienda a partir de pura, pura
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acción dramática y que también tú vayas descubriendo dónde sí
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necesitas diálogos y dónde? ¿Pues lo puedes resolver de de
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otra forma, no? Porque para mí los diálogos sí
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son importantes, pero funcionan más como como la música que son.
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¿Elementos que te ayudan a elevar el el cómo la la persona
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entiende tu tu historia no, pero si tú exageras de ese de ese de
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ese elemento es como en la comida, no?
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Si tú te pasas de pues de salsa o de sal, pues te sabe raro o te
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sabe. ¿Salado te sabe muy muy
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empalagoso, no? ¿Entonces en el cine hay que
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como en la cocina hay que balancear las cosas como como
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las cuentas, no? Entonces, ese ejercicio de
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secuenciación que es justo antes de ya escribir formalmente la la
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película, pues me ayuda mucho para que el lenguaje sea puro y
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cinematográfico. ¿Me ayuda mucho a encontrar esa,
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ese, esa fuerza, no antes de pues de de recurrir en como como
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recursos más fácil, no de de poner diálogos, de que el
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personaje me explique cómo se tiene que sentir, no?
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¿Este, yo lo que quiero es que la gente cuando vea mis
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películas entienda sin que el personaje me tenga que decir,
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Ah, estoy triste, estoy, me siento mal o estoy contento?
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No, a mí me a mí. ¿El diálogo tiene que decirse
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con subtexto, no, a veces tiene que decir, a veces el personaje
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tiene que ser un poco contradictorio, es decir, dice
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algo, pero en realidad no siente otra cosa, no, entonces a veces
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es lo que a mí me interesa en el cine, no?
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Ese doble, ese doble, ese ese choque de fuerzas.
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¿Sí, creo que siendo un lenguaje primordialmente visual, pues
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puedes prescindir y es mejor que prescindas del lenguaje, no?
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¿Luego sucede que ves películas que son demasiado diálogo y se
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siente, pues casi que estás viendo una obra de teatro, no?
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¿O sea, porque lo importante es poner atención a las palabras a
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lo que están diciendo y visualmente pues no se está
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mostrando demasiado, no? ¿Sí, y en este proceso después,
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qué sigue? ¿Después de ya?
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¿Cuando estás a punto de grabar, ensayas con los actores como te
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gusta trabajar con ellos? ¿Pues mira a mí, ya que ya llevo
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como 10 años haciendo eso sí me gusta tener como una columna
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vertebral de colaboradores, no? Es decir, tener ya mis cabezas
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de de cada este, de cada puesto ya definido, es decir, tener.
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Mi director de fotografía, mi sonidista, este, mi director de
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arte en este caso que yo soy el el que lo va a editar, pues ya
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también tener esto claro, no si lo voy a editar yo o voy a
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conseguir otra persona. ¿Tener un músico también, no?
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Entonces, como tener esa columna vertebral de colaboradores para
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poder, cuando tú ya acabas tu tu obra escrita, tú se lo entregas
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a esas personas y ellos te van a ayudar como a a a esto, a darle
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sabor a tu a tu texto, no a tu a tu texto.
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¿Transformarlo ya en un lenguaje cinematográfico y entonces ahí
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tú vas a seleccionar las cosas que tú vas a utilizar y no
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pasarte, no? Y obviamente después haces
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también un casting que que puedes hacerlo tú solo o hacerlo
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con un director de Casting que también es.
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¿A veces es bueno porque te ayuda a no, a que no te cierres,
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no a que no seas prejuicioso con los con los actores no?
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¿Es decir, tú como director puedes pensar que pues un actor
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no te puede dar algo, pero si tienes a una segunda opinión te
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puede decir no este dale una oportunidad de habla con él, no?
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¿Y no quedarse solo con el la imagen del actor o la o o cómo
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se presenta? ¿No, porque muchas veces los
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castings son como muy, muy así de como un poco prejuicioso, no
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que te piden tu demo reel, que es como un resumen visual de tu
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trabajo y una foto de como de perfil, no?
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¿Y a veces eso pues sí te da una idea de cómo va a ser el actor o
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quién es el actor, pero es algo muy, muy superficial, no?
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Y a a veces es importante. ¿O sea, pasar ese filtro y de
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ahí y conocer más al actor, no para también generar este
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vínculo y que se vuelva un colaborador más, una una espina
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más de en la columna vertebral, no?
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¿Y ya cuando ya trabajas eso y lo tienes bien pulido y bien,
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bien, bien apalabrado con con esos, con esas columnas, pues es
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mucho, mucho, mucho más fácil desarrollar el el rodaje no, y
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que las cosas se acomoden, no? ¿Te ha tocado en este proceso?
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¿O sea como que veo que es un proceso como muy orgánico y mi
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pregunta es si te ha tocado como hacer ajustes a partir de que ya
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empiezas a ver a al actor o a los actores ya en vivo que digas
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no, sí es que o sea ya viéndolo en en esta persona, pues lo
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puedo proyectar hasta tal lugar, no?
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O sea que sigas todavía, como decía hace un momento,
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escribiendo como la historia. Sí, pues pues sí.
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O sea, en el casting vas descubriendo cosas, cosas que.
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¿Que tal vez no cambias, pero ya cuando estás en el rodaje
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pensaste en eso, en esa cosa que te puede dar el actor y pues ahí
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lo aplicas, no? ¿Y por eso a veces es, es este
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necesario? Pues tener ayuda de de otras
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personas que son como más este, conocedoras en ese ámbito.
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¿Un director de cine? Pues sí, tiene que saber de todo
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porque tiene que cruzar todos esos caminos.
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¿Pero no es el que más sabe, no? O sea, tiene que saber
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comunicarse, saber el lenguaje de cada cada cada departamento y
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saber dar las indicaciones, pero tiene que también ser abierto.
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YYY ser este más este humilde, no de pedir ayuda.
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No digo, oye, necesito esto, cómo le puedo hacer para para
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que quede como yo quiero, no, y no.
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¿No cerrarme ni ni ni sentirme, que soy el el que más sabe, no?
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Y el que tiene el así, o sea, sí, sí, sí, sí, sí, necesitas
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ser el que más sabes si tienes que tener el control de todos,
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no, pero también tienes que ser en cierto punto humilde para que
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aprendas de los demás, no, YY así tú puedas encontrar
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soluciones, no, entonces este es lo que yo a mí me gusta hacer y
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he estado como aprendiendo, no de aprender de de cada.
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De cada departamento no YY así conocer nuevas cosas de
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comunicar. Oye, luego cuando llegas a tu
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primera edición la muestras a alguien.
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¿Bueno, luego los escritores tenemos así como los lectores
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beta que leen tu obra y tenemos la gran ventaja de que te
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regresas y corriges no? Pero pues acá ya está todo
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grabado, todo el material, pero no sé si muestras a alguien como
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una primera edición para ver qué qué opina antes de mandarlo a un
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festival o algo. ¿Pues yo lo a mí me ha tocado,
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pues editar mis cosas, como editar proyectos de de otras
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personas y pues lo que yo hago y no, no separo, es como que el el
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primer corte, el primer draft, el primer tratamiento, pues
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tiene que ser como muy no tan perfecto, no?
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¿O sea como que pones todo lo que viene en tu guión como lo lo
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tenías planeado sin ningún cambio y lo dejas así, no?
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Y también lo dejas reposar un poco.
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Y pues ahí lo se lo vas mostrando a a personas que yo
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hago como una división. Se lo intento mostrar como a
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personas que son especialistas en en el área, o sea, personas
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que se dedican al cine o trabajan en cine o colaboradores
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que que yo conozco. Y también se lo se lo muestro a
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como a un a un grupo de personas que no tienen que que ver con
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cine, no. O sea, puede ser que se dediquen
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a otra cosa. O que sean solamente que les
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guste ver películas, o que o o o hasta o hasta que no le gusten,
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sino que es un público un poco más.
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¿Yo le digo, como como virgen, no?
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O sea, como que no tiene prejuicios ni ni ni ideas.
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Este ya estandarizadas de de lo que es el lenguaje.
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No, porque muchas veces cuando combinas las las 2 impresiones
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de de esos 2 públicos, pues te das una idea del camino que.
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Que que es correcto y el y el camino que es incorrecto.
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¿Entonces ya te permite a tomar una decisión para los siguientes
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cortes, no, entonces como que a mí me gusta este hacer esas
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divisiones, no de mostrárselo a personas especialistas y a
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personas que no, no, no, no tiene nada que ver con el cine o
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no saben mucho de cine porque me gusta a veces escuchar esas
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opiniones porque a veces son más honestas, no, y más más
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directas, no? Y a veces los que saben de cine
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pues a veces te echan puro rollo, no, y a veces son.
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Ciertas veces prejuiciosos, no también porque tienen ya su su
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idea, no de cómo hacer películas.
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Si te dan una retroalimentación, como dices más más pura, no te
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pueden decir, Oye, no entendí por qué hizo esto o esta no lo
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entendí ya. Entonces ya tú te das cuenta que
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ahí hay algo que no quedó claro. Sí y también.
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O sea, puedes, o sea, puedes también como pues arriesgarte y
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como tener el valor de decir o K no le entendió.
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¿Entonces lo voy a aclarar un poco más, pero también no
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dárselo tan tan tan servido, no? Porque a mí a veces lo que me
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interesa a veces como que. O sea, mis mis, por ejemplo, los
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cortos también que he hecho, como que los finales sí son muy
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claros, pero no son deterministas, no como que el
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público puede dar muchas interpretaciones a lo que pasa,
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que pueden ser cosas que sí. ¿Sí, son tal vez cosas que yo
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pensé, pero muchas veces son cosas que que tal vez no pensaba
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yo, pero están muy cercanas, no? Y tienen una lógica, no,
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entonces como que. ¿Eso también a TI te va
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nutriendo de cosas y va nutriendo de cosas a la
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película? No, y no es algo ya muy, muy
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cerrado ni determinista. ¿Entonces a mí me gusta esa como
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amplitud que pueda tener lo que comunicas, no?
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Y yo creo que también cuando escribes tu pues es lo a veces
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es lo bonito, no de cómo alguien te dice algo que tal vez tú no
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pensabas, pero que si va muy muy por ahí no, y eso te te ayuda
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muchas veces a lo que sigue, no que tal vez eso.
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¿Eso que generé lo voy a volver a a ocupar para otro proyecto de
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otra forma, no? Sí, exacto, creo que conviene a
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veces dejar cosas ambiguas, no todo aclarado.
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¿Sí, aclarar ciertos aspectos, porque eso le da, pues, cierta
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sensación de tranquilidad al espectador, al lector, pero
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también dejarle un poco de ambigüedad, no?
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A lo mejor la razón por la que un personaje acto de cierta
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manera puedes dejarla. ¿O sólo sugerida o de plano
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ausente? No, porque ahí también el el
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espectador puede especular, el lector puede inventar su propia
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historia y son ese tipo de de cositas que te dejan pensando en
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la obra días después no, y sigues pensando, yo creo que
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pasó esto por esto. ¿Yo creo que este personaje
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actúa de esta manera, no platícanos cómo o qué haces con
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un corto después de que ya dio su tour de festivales?
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¿Que dices? Yo creo que esto ya agotó.
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¿Haces alguna presentación o simplemente lo subes a las
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redes? ¿Pues sí, ya lo lo subo a las
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redes, porque yo bueno, ya ahorita que he tenido como más
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recorrido he aprendido como, pues ahora sí, los procesos de
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distribución de los de las películas y de los cortos no,
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entonces yo cuando también cuando estoy escribiendo en
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cierta, en cierta forma estoy pensando qué recorrido podría
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tener esta película? Entonces estoy.
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Más o menos, ya acomodando un poco el recorrido de la
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película, hago un documento que se llama ruta de festivales, que
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es como acomodar el orden. ¿Cómo quieres que sea el
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recorrido de de la película? ¿Y eso también te ayuda también
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para este tener claro los costos, no?
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¿Si es un festival que es gratis, si es un un festival de
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paga, entonces vas haciendo como un como presupuestando todo lo
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que te va a costar, no? Entonces ya vas planeando.
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¿Entonces, como tienes que entrarle a esto, no?
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Entonces, pues muchas veces el recorrido de estos de este de
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esta distribución funciona, que tienes que empezar siempre con
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festivales este como que te abran puertas, no que sean como
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como ejes centrales de de de de la película que estás haciendo.
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Es decir, si estás haciendo una película de terror o de
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fantasía. ¿Pues tienes que buscar como ese
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nicho, no de empezar con eso y a partir de eso vas, vas
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creciendo, no? O empezar con un festival a que
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acepte cierta temática parecida y a partir de eso vas caminando,
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caminando, vas avanzando, vas entrando ya a festivales un poco
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más, que son buenos pero que no tienen tantas tanto alcance como
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otros que te pueden ayudar a llegar a más lugares.
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Y como a la mitad de esa ruta, que es como al primer año de del
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recorrido de las muestras y las elecciones, es que ya puedes ir
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buscando aceptar como invitaciones de de personas con
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que te van a entrevistar o de cineclubes o de muestras o que
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te van a va a haber un recorrido este en cada ciudad y van a
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mostrar tu trabajo. ¿Pues ahí puedes aprovechar, no,
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entonces vas vas generando así como como una este un teléfono
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que se va va extendiendo, no, entonces este?
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Pues a veces hay que aprender eso, porque muchas veces lo que
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pasa es que o no planeamos eso y lo que lo metemos así de la de
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al ahí se va y puede que sí quedes en algún festival.
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¿Pero luego vas a querer meterlo a otro y ese festival te va a
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decir no, porque ya lo estrenaste aquí, no, entonces ya
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pierdes esa oportunidad y pierdes ese alcance, no?
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¿Entonces a veces hay que aprender cómo quieres empezar a
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a? Pues a mostrar tu obra para que
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el mismo, la misma selección, el mismo festival, te vaya abriendo
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puertas y vayas avanzando. No, y en cierto punto vayas
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generando expectativa, no. Y en el punto cuando tú ya lo
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liberas en Internet, pues ya la gente o ya lo vio, lo quiere
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volver a ver o o siente como un este, un frenesí por verlo, no,
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entonces como que vas generando esta este soporte de tu trabajo.
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Y pues eso es que como generar, hacer tu currículum no, y es
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mucho más fácil, pues hacer el proyecto que sigue, porque ya
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tienes, pues una prueba de de las cosas que has hecho y ya la
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gente confía en TI y este. Y pues no sé así, creo que se
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debería de hacer y eso falta mucho, que lo enseñen en las
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escuelas porque muchas veces te te lo dejan a Ah, pues nada más
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tienes que pues que que grabarlo y editarlo y pues ya con eso ya
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mostrarlo a tus amigos y a y a familiares no, y está está bien.
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¿O sea, sientes satisfacción? ¿Sientes que acabaste tu
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trabajo? ¿Pero creo que es como una
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burbuja perfecta, no como una burbuja segura, no?
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Entonces a veces tú tienes que perder el miedo YY mostrar en
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lugares que que no, no te sientas cómodo, no, y que vas a
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recibir como críticas más. ¿Puede ser que sean críticas
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buenas, pero también críticas malas, pero son críticas
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honestas y que te van a decir, hice bien el trabajo, hice bien
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mi proyecto, esto ya estoy comunicando bien lo que quiero,
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no? Y a veces muchas veces pasa de
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que pues se lo enseñamos solo a nuestro círculo seguro, y pues
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eso a veces es engañoso un poco. Sí, creo que hay mucho que que
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nos enseña como para también gestionar recursos.
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¿Por ejemplo, que es otra pregunta que quiero hacerte como
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de dónde financias tus proyectos?
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¿Pero si definitivamente estos tips que dices dónde estrenar,
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cómo estrenar? ¿Y o sea, me llama la atención
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también que que no hagas por ejemplo, una presentación en tu
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pues sí, en tu a nivel local que digas, bueno, ya la voy a subir
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a Internet y aquí este les voy a enseñar como mi última obra no?
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¿Pero platícanos de dónde financias tus proyectos?
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¿Bueno, a lo mejor tienes otro trabajo además de cineasta y
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entre esto un proyecto y otro tienes que estar en ello, no?
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Sí, pues te digo, o sea, aparte de dirigir y hacer mis
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proyectos, pues. O sea, saliendo de la escuela,
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como que sí me especialicé en un rubro que me puede ayudar, como
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a colaborar con otras personas, ayudarles en su trabajo, no, y
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que a veces me pueden pagar por eso no que es como edición y
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también a veces he apoyado en en en continuidad no, que es como
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un puesto que está muy al lado del director y le vas como.
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¿Le vas preguntando cosas de Oye y por qué es esto?
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¿YY vas cuidando de que todo va tenga continuidad, no, porque
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aquí en el cine, como la clave es, es eso, es como en en
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literatura, pues la clave es la la ortografía, pues aquí en el
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cine es la continuidad, es como las cosas que están en el plano
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y que haya continuidad en lo en lo que sigue, no?
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Porque si no hay eso, pues se siente como un error
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ortográfico. No de que como que te Salta algo
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como que te incomoda cuando estas viendo eso, no, entonces
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eso también, pues me ha ayudado a mí como para.
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¿Pues cuando estoy escribiendo, cuando estoy dirigiendo, pues
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tener esa, pues esa capacidad de autocrítica también, no?
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¿Y también cuando edito, pues también colaboro mucho con con
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directores, no, y les doy mi opinión y los ayudo como a
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solucionar cosas, no? Entonces eso también, pues me ha
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ayudado a a, pues a tener ahorritos, a a ahorrar, guardar
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dinero para cierto ciertos proyectos.
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También lo que como te comenté antes, yo soy programador de un
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cine aquí en Veracruz. La verdad no, no es así que un
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negocio muy grande, pero sí es un un proyecto muy apasionado,
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donde mostramos películas de forma gratuita.
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Pero las personas nos nos retribuyen, no de de que les
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gusta. Entonces nos nos dejan un poco
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de. ¿De dinero no?
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Y también, pues ya hemos crecido, ya llevamos 5 años y
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hemos crecido y este y a partir de eso nos han tomado mucho en
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cuenta como festivales o muestras, y luego nos dan
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películas, nos dan cortos y nos nos pagan por este, por
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proyectarlos. Entonces eso también nos ha
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ayuda. Me ha ayudado un poco de pues
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tener ahí como cierto ingreso de cosas.
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¿Que no necesariamente tienen que ver con dirigir o escribir,
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pero sí que tiene que ver mucho con cine, no?
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Y pues sí, las otras son como buscar patrocinios, buscar este
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pues ayuda externa, buscar empresas, empresarios, este,
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meter este un proyecto a una convocatoria de.
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Pues así aprovechar todo, todo, todo lo que está a tu alcance.
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En este caso yo, que estudié cine.
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¿Eso me ayudó mucho, porque algo que es muy positivo de estudiar
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cine es que es mucho más fácil de acceder como a personas que
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tienen el mismo gusto, no? ¿Y porque son 4 años como que
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compartes todo ese ese tiempo con esas personas que se
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vuelven, pues mucho más que colaboradores se vuelven en
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familia, entonces como que ya vas encontrando lo que creo que
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yo es base para poder sacar proyectos, que es tener una
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columna vertebral, no? Que pues te va a ayudar a.
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¿A generar este? ¿Pues esos accesos no?
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¿Y pues sí, trabajar tus proyectos, o sea, buscar ayuda
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de personas que sepan hacer carpetas que te asesoren para
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escribir una buena sinopsis de checar el argumento de cómo
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presentas el proyecto, no a pues a estas personas que te pueden
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ayudar, que pueden ser patrocinadores o pueden ser
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estímulos fiscales, o pueden ser concursos o pueden ser lo que
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sea, no? O sea, ahora sí que.
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Yo no me sirvo a nada y tampoco me sirvo a que me rechacen.
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¿O sea, puede puede pasar que te rechacen muchas veces, pero tú
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no te tienes que detener, tienes que tener muchas, muchas
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opciones, tienes que buscar no y tienes que tener algo, un algo,
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un sustento, no, que que en este caso sería tu carpeta, no?
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Y muchas veces eso te va ayudar para.
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¿Si no te aceptan aquí, pues puedes buscar otra otra opción,
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no? Pues muchas gracias, Andrés.
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Creo que aparte de compartirnos tu experiencia, has también dado
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muchos consejos para jóvenes cineastas y que están también
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buscando su lugar en este mundo del cine.
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No me gusta cerrar siempre con una recomendación, no sé si
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pudieras recomendarnos una película, ya que eres cineasta o
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un libro. En todo caso como tú quieras.
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Sí, bueno, una película. Me gustaría compartir que la
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película como que me cambió la vida, o sea, que me hizo
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entender el lenguaje que yo quería ocupar y que quería, pues
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ahora sí, exponer a las demás personas.
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Es una película francesa que se llama el condenado a muerte.
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Se escapa de Robert Breson. Es una película muy, muy
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impactante y muy minimalista. Que la misma película te dice
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cómo cómo va acabar la historia, pero lo interesante es cómo cómo
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llegar a ese.no y cómo cómo el protagonista desarrolla todo ese
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proceso interno, no, entonces esa película, si tienen
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oportunidad de verla este pues creo que les va a cambiar un
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poco. Pues como el cómo entender eso
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de las películas, muchas veces que son muy expositivas y muy
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que te quieren llenar mucho de estímulos.
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Y que puede ser, sí, puedes sentirlos, pero a veces los
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sientes. ¿Este muy a la fuerza, no?
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¿Y esta película, que es muy sencilla, muy con muy pocos
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recursos, logra ese, esa, esa, ese mismo impacto y esa misma
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inquietud, no? Y pues a la en cuanto a libros
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también, pues me gustaría recomendar mucho a a James
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Joyce, pero no, no a Ulises, que es un libro un poco más
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complicado, sino no. Su colección de cuentos, que se
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llama Dublinenses, que pues a mí es un una colección de historias
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que que me interesa mucho porque son historias cotidianas que
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parece que no está pasando nada. ¿Pero vas leyendo, vas viendo
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las palabras, viendo los comportamientos de los
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personajes y vas descubriendo cosas, no, y es algo que a mí me
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gusta también, como implementarlo en cine y también
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cuando escribo, no? Entonces sí, les recomiendo
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mucho dublinenses de Game Choice.
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Muchas gracias, Andrés. Si quieres compartirnos cómo te
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encuentran en en redes sociales o cómo se contactan contigo por
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si quisieran hablar más de cine o conocer más tu obra, pásanos
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todos tus datos, por favor. Sí, bueno, me me pueden
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encontrar en todas las redes sociales como excepto TikTok
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porque no, no me gusta mucho, pero.
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Me pueden encontrar como Andrés Hernández covarrubias, ahí les
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va a salir mi perfil este tanto en Facebook como en Twitter y
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Instagram, y también si quieren ver mis cortos igual YouTube y
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en Vim y en Vimio ponen mi nombre completo Andrés Fernández
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covarrubias y pues ahí están todos mis trabajos y mi correo
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es Andrés cobascovchicaaz@hotmail.com.
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Y pues sí, hay cualquier necesidad que que requieran
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algún editor, algún script, doctor, que también en eso hago
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mucho que asesoro a personas que escriben sus guiones y me los
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mandan a leer, pues con mucho gusto también se los puedo.
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¿Se los puedo hacer apoyar? Sí.
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Sí, revisar como mentoría. Andrés, pues muchísimas gracias.
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Me ha gustado mucho conocer toda tu experiencia y cómo fuiste
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descubriendo el cine. Y sin duda me meteré a buscar
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tus cortos y te deseo toda la suerte en este nueva ruta de
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festivales y en los próximos proyectos que tengas.
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¿Muchas gracias y pues muchas gracias por por el espacio para,
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pues no cerrarse solo a literatura, sino a otros a otras
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formas de comunicar, no? ¿Y pues que no es muy distinto,
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no, o sea, es diferente, pero a veces compartimos mucho de lo
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mismo, no? Gracias por escuchar este
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episodio del arte de contar historias.
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Si quieres compartir tu experiencia, tu proceso de
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creación o tu forma particular para contar historias, no dudes
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en Contactarme a través de leonrico.com o mandando un
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mensaje a la cuenta de Instagram.
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León rico, guión, bajo escritor hasta la próxima.