著名画家陈钰铭开讲“云山艺谈”学术讲堂，范敬伟、尹延坤双个展同期开展

羊晚·花地·文化 · Sep 6, 2026 · 6m

9月5日，广东画院品牌学术活动“云山艺谈”全国名家学术讲堂迎来第二场。

本次讲座特邀中国美协中国画艺委会副主任、中国国家画院研究员陈钰铭老师担任主讲，他以“写意水墨人物创作”为主题，围绕笔墨锤炼、造型与写意关系、生活到作品的转化等议题，解读传统写意精神的当代传承转化，剖析水墨创作的难点与探索方向。

与此同时，由广东画院主办、广东青年画院承办的广东青年画院个案研究系列展的第二场展览——“日常的注视：范敬伟、尹延坤双个展”在广东画院正式开展，为观众呈现一场于生活细微处凝神守望的水墨艺术对话。展期至9月24日。

画出心中的感觉

写意人物画该如何在像与不像之间平衡？

陈钰铭认为，关键是要画出创作者心中的形象。它来自真实对象，又融入了画家对人物的认识和感受，看上去“是他，但又不是他”。写意并不是放弃造型，而是将长期训练所收获的结构意识，转化为更自由、更有精神指向的笔墨表达。

陈钰铭认为“感觉”是创作的第一位。

早年在天津美术学院学习时，老师要求他直接用毛笔画人物，不打草稿，也不用木炭条起形。“丑一点、怪一点都不怕，首先要找到对表现对象的感觉。”陈钰铭说，这种训练看似在做减法，实则要求画家摆脱辅助工具，在落笔瞬间完成观察、判断和取舍。

但这种大胆的操作，仍需要以结构为根基。陈钰铭表示，画人物要看到衣服里面的身体和骨架，如果只注重衣纹、轮廓和五官，身体就可能松散如“棉絮”。…