Latest / GPS Audiovisual / GPS Audiovisual T04 P199 - Juanse Alamos, Luky Sandoval, Sabrina Farji y Luciano Leyrado
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- GPS Audiovisual Radio todos los miércoles a las diecinueve horas. El protagonista es el cine argentino en la mirada de Julia Montesoro, un tesoro, un programa con perspectiva de género que nuclea la industria cinematográfica del país. Buenas, Buenas, Buenas, cómo están bienvenidos a GPS Audiovisual Radio en nuestra cuarta temporada de emisión, con la producción periodística de Norberto y la conducción de quien les habla, Julia Montesoro, Juan Segundo, Álamos es co productor de cambio cambio, la segunda película de Lautaro García, candela de la que venimos hablando, que habla de un fenómeno con mucha vigencia por estos días en Buenos Aires y de esta coyuntura me refiero al mundo del dólar Blue. Álamos integra la productora de treinta y seis caballos. Uno de junto con Iván Moscovics y recordame entonces Ingrid exactamente. Ella es entonces la tercera pata de treinta y seis caballos y se asociaron con gon Zine de Mago Shablson y Pablo Piedras para desarrollar este proyecto que hoy continúa exhibiéndose con singular su so en salas. Estamos con Juan II. Álamos dando comienzo aquí en vivo, en los estudios de gp SE audiovisual radio a esta nueva emisión. Cómo estás, Qué tal, Julia, cómo estás. Bueno, bienvenido a nuestro programa. Muchas gracias. Cuál es el origen del proyecto y por qué decidiste embarcarte en cambio, cambio bueno, El proyecto nace de Lautaro García Candera, que es el director. Básicamente poco después de que él se muda el microcentro. Lautaro allá por dos mil dieciocho, dos mil diecinueve se muda de su casa de villa Pollirredón, a pleno microcentro San Martín y Viamonte a una cuadra de calle Florida, y ahí empieza un poco a conocer y descubrir este universo, no solo de los arbolitos, sino de todo ese micromundo de la Peatonal, el repartidos, repartidores, de panfletos, vendedores, los locales arbolitos también, por supuesto, y de a poco empieza a desarrollar el guión de la película que lo empezamos a acompañar con Iván Moskovic. Y bueno, a principios del dos mil veintiuno, después de la pandemia, se suma sign al proyecto y bueno pudimos empezar a firmar a finales de ese año. Y el por qué me embarco bueno, primero por una cuestión de amistad con lautaros. Si se quiere, yo produje, junto a Tomás Giñazu, su primera película te quiero tanto que no sé que le hicimos ni bien terminamos en la facultad los tres y bueno, había sido una experiencia muy grata, Había sido prácticamente había sido la primera película de cada uno digo tanto de autoconomía como del d FE como del sonidista. Fue muy una iniciativa para todos y fue casi un proceso natural trabajar con él en la segunda película, que además me interesaba particularmente qué te decidió a producir, n que ver con tus gustos personales o con la propuesta que te estaba haciendo lautaro para producir en general, producir cambio, cambio bueno o sea, a producirla, porque básicamente a lo que me dedico era mi manera en la cual yo podía aportar a la película y después me parecía una película como muy interesante para para producir, justamente, no como que era una película me interesaba mucho, que me parecía una película muy atractiva, una película que tenía a su lado si si quiere más, más comercial, más argumental, más pochocquerero, como quisiéramos llamarle, que me atraía mucho y al mismo tiempo, como que las más personales de Lautaro, que me parecía que la película era un híbrido bastante particular y que que bueno, que quería participar y quería verla terminada como sucedió por su verdad. Ahora bueno, la película tiene buenos aires, tiene un rol protagónico en la película y hay también una historia de amor. O sea, entiendo que te referis a eso cuando decís esta especie de híbrido que planteaba cambio, cambio, exactamente sí. Sí, es, por un lado, de un thriller, una película de un golpe, no con también una historia amorosa, y eso es una película sobre la ciudad. No. La arquitectura es algo que está muy presente en la película, como que buenos aires y buenas. Así es, como un protagonista más uno podría pensar de la peli un poco perdí hilo, pero una historia de amor o t p o s o, pero me parecí interesante cómo el la autoro proponía un poco es la combinación y ahí volví al hilo un poco como también un retrato de una realidad, un poco de nuestra realidad social, de nuestra realidad generacional, sobre todo no como bueno. El protagonista es un poquito más joven que nosotros, pero es un personaje de nuestras mismas características que atraviesa las mismas vicisitudes que podemos atravesar nosotros, no como esta idea de problemas, con lo laboral, con el alojamiento, con la vivienda, con el la peluso de la plata digamos me parecía una película muy interesante porque de alguna manera que siento que tanto yo como Lautaro o como otros miembros del equipo nos veíamos reflejado en esos personajes de esta película, entonces era muy interesante. Y qué sabías vos del mundo del Dólar Blue hasta que te metiste en este proyecto y de ese universo de los cambistas, que es tan particular. Bueno o sea, creo que sabía lo mismo que cualquier argentino promedio, que es muchísimo sobre el dólar Blue como de las corridas, las corridas cambiarias, la evaluación que el dólar sube que baja siento que es algo que todos lo tenemos bastante internalizado, mucho más que cualquier ciudad, cualquier otro país, como esa relación entre la moneda y el dólar. Así que sí, el mundo en el que estamos bastante metidos todos un término generales y a lo mejor éramos un poquito más ajenos al mundo de los arbolitos. Puntualmente, justo Iván y yo y hemos filmado hace un par de años también un corto en calle Florida. Entonces ya teníamos la experiencia de filmar en Florida, lidiar con los arbolitos, con el tránsito de gente, o sea, que teníamos ya una primera experiencia previa y de hecho terminó siendo la experiencia del roja y cambio cambio bastante más amenos que aquella otra experiencia anterior, porque estuvo la pandemia en el medio y digamos que la Peatonal en dos mil dieciocho, dos mil diecinueve, que era cuando habíamos firmado ese corto ya era muy distinta. Como eran dos mil veintiuno, no había algo del tránsito que había bajado los oficinistas que se habían ido y, de repente, el panorama era otro más tranquilo y bueno, un poco más ameno también para un rodaje de tantas semanas. Ahí ahora, bueno, treinta y seis caballos. Se asocia con gon Cine para producir cambio o cambio cómo distribuyeron los roles de cada compañía productora. Bien me rechin sí, sí, no, no, Por supuesto. Por supuesto, Por supuesto, gome Cine participó por un lado, sobre todo, con colaboró con lo que tiene que ver con la financiación del proyecto y después, sobre todo, con una especie de acompañamiento en los procesos de escritura, de reescritura, de guion de montse y desde treinta y seis caballos tuvimos a lo mejor más una participación, un poquito, más más global y también pero también más puntual, como obviamente, arrancamos con el proyecto antes y participamos en lo que tiene que ver con este diseño de producción, en la elaboración del el esquema que decidimos hacer para llevar a cabo la película y después acompañamos sobre todo con lo que tiene que ver con todo el proceso de rodaje y después de la reescritura de la película. La película se filmó en dos etapas, en la primera en agosto y septiembre de dos mil veintiuno, la segunda en febrero de dos mil veintidós y en el medio hubo un proceso de reescritura y de repensar la película muy importante, que era lo que estaba pautado desde el principio. En la primera mitad se filmó, la primera mitad de la película firmó non tecnológico y en dos mil veintidós firmamos la segunda mita cronológica de la película. Y en el medio hubo un proceso de rek cultura, de remontaje de lo primero, que fue muy importante y que y de hecho, cambió bastante el guión de la segunda mitad de la película entre lo que habíamos escrito antes de rodaje y lo que llegó a la segunda etapa de rodaje. Y en ese proceso con Iván estuvimos también muy muy metidos. Entiendo que bueno ahí también porque es un poco del espíritu de treinta y seis. Hubo un trabajo muy intenso con el director, no con Lautaro García Candela. Sí, Sí, Sí, desde bastante a compartir decisiones totalmente. Sí, yo prácticamente casi que me para su casa desde al principio a ver se mudó a Viamonti s Martín en una cuadra de Florida. De hecho, su casa es la casa de los protagonistas de la película y yo, prácticamente un par de meses antes del rodaje, casi que me mudé a su casa. Se iba todos los días y era como nuestra nuestra base, y ahí pensábamos todo, no como desde el scouting y la búsqueda de locaciones que se incidían en las locaciones que iban apareciendo, incidían también en la reescritura del guion el proceso de casting de los actores y la reescritura. Per Se como que era un proceso que hicimos muy muy de la mano durante sí, iría un par de meses antes del comienzo de la película, durante el rodaje y durante ese lapso en la segunda etapa. También como que prácticamente fue un trabajo muy en conjunto. Cambio bueno, hizo un recorrido por festivales. Ahora está en salas también en el interior del país, no sólo aquí en Buenos Aires, en todo este camino de producirla, pensarla, diseñarla, estrenarla Y ahora que la ven con público, qué descubriste sobre la película que no habías advertido antes, qué descubrí Creo que la mayor, no sé si sorpresa, pero la mayor satisfacción. Un poco a la hora de ver la reacción del público y, sobre todo en los comentarios, las respuestas del público. Nosotros estamos haciendo después de cada función en Malva y cacodelfia preguntas y respuestas y una charla con el público, lo que me parece que está buenísimo esa instancia de encuentro post proyección. Lo que más no sé si lo que más me ha llamado la atención es la insistencia del público con esa noción de realidad que encuentran en la película, como ya nos ha pasado, de que entre el público hay un ex arbolito, un ex repartidor de delivery que trabajaba en el microcentro, etcétera. Y todos muy sorprendidos, y siendo hincapié en eso como en en el realismo, entre comillas que encuentran la película y cómo es este mundo que la película muestra el mundo que que realmente ellos vivieron y cómo se sienten identificados con no solo con los personajes, sino con sobre todo el mundo y el espacio que la película muestra de calle Florida, el microcentro. Siento que esto es la sí. No soy la mayor sorpresa. Persita mayor como una mayor gratitudes que encuentro. Hay unas cosas que más me gusta escuchar del verosimilitud exactamente cambio cambio. Juan Segundo Álamos es uno de los productores de cambio cambio. La película de Lautaro García Candela, protagonizada por Ignacio Quesada, Camila Peralta y Valeria Santa Planazo para el fin de semana viernes a las veinte horas en el cine en la Sala del Malva y sábado a las veintiuno a treinta en cinearte Cacodelfia Lautaro Bueno, muchísimas gracias por esta película. La recomendamos muy fuertemente. La van a pasar bien. Gracias por acompa mpañarnos y bueno, felicitaciones por este cambio cambio. No. Muchas gracias por la invitación y bueno, pero darlos en salas. Seguimos en GPS audiovisual radio. El valor de dólares de ciento cincuenta y dos pisos para la compra, ciento cinta para la venta. Un ministro de Economía, la gente, el Gobierno minimiza tu total suelo de los países más rigusos del punto de la inflación de siete por ciento. Tú vas a hacer un comprado, no cientocuenta por ciento. Segunda Hola Dani quieren cambiar realista, cara, no nombras, dejar tentar campista y irías Comisión. Así que todo depende de vos. Casa de cambio. Quiero comprar dólares. Aproveche porque va a ir subiendo te la vas a bancar. Cambio cambio. Una película de Lautaro García Candela estreno jueves dieciséis de noviembre el Azteca repleto. Le damos la bienvenida a Argentina. Aquí participará por primera vez de un mundial. Siempre procuraron contar la historia del fútbol masculino y al fútbol femenino. Lo soslayaron y lo ignoraron. No me voy a morir sin conocer al menos una jugadora que me cuente la historia de ese mundial. Fuimos de caraduras, como quien me dice viste, no les comentaba a mi mamá ni a mis hermanas en ese momento. Se enteraron cuando estaba en México, que estaba jugando al fútbol y en la selección. Allá llegamos a jugar sin camilletas y en botines sin nada. La camiseta que tenía ludo ya la baba y ya chucaba eran camiliota burneta. Es algo que no me voy a olvidar nunca a mi vivir no lo voy a creer lo que le había hecho cuatro boles a Inglaterra, Ira, México setenta y uno. Una película documental de Carolina gil Solari y Carta m Fernández desde el catorce de diciembre en Salas de Buenos Aires y desde el jueves veintiuno en Córdoba, México setenta y uno. Una producción de Salamanca Cine México setenta y uno. El documental co dirigido por Carolina Fernández y Carolina Gill Solari, que se estrena el jueves catorce, dará visibilidad a la épica de las pioneras del fútbol que hace más de medio siglo jugaron un mundial. Entre las protagonistas se encuentra Luki Sandoval, ex arquera de equipos como Albois, River Boca y San Lorenzo. Ella no perteneció a la generación del setenta y uno, pero dos décodas después se tomó la misión de buscar a aquellas pioneras y volver a reunirlas. Estamos con Luki. Es un gusto saludarte cómo estás Hola, un gusto, un gusto a la audiencia y qué lindo que nos den espacio para contar un poco de la historia del fútbol femenino y de México setenta y uno de la película que va a llenar el alma, va a ser reír, llorar y emocional. Sí, exactamente, sí, ya tuve oportunidad de verla y es realmente muy muy buena. Bueno tu historia. A mí no me dejaron las directoras todavía, pero sé que es así. Entonces no dije nada. No está bien. Está bien. Hasta hice tu historia con las pioneras Comenzó el día que viste un cuadrito, con un equipo de fútbol femenino. Qué había pasado ese día, en ese momento, ese día con dieciocho años iba a fichar en la Asociación Argentina de Fútbol femenino, que eso era dos años antes de que empiece el Torneo Oficial AFAS. Las mujeres teníamos nuestra propia asociación y iba a fichar para jugar para Luis y Culo inquieto como soy, y casi tiro un cuadrito que estaba en la pared Y cuando miro para sostener el cuadrito, decía Selección Argentina Mundial México mil novecientos setenta y uno. Entonces siempre digo que a mí eso me impactó muchísimo, porque cuando yo llego algo y era como como llegar a un parque de diversión, no podía creer que veía tantas mujeres que jugaban tan bien al fútbol, pues yo no le llegaba ni a la tierra de los botines. Y entonces a mí me impactó mucho que un año después de que yo nací, que de yo naciera si hubiese jugado un mundial en México, que una selección argentina estuviese representándonos. Cuando yo pensaba antes de llegar a Olbo y pensaba que yo era la crack, era la maradona, que jugaba, la única mujer que jugaba al fútbol en los potreros de mi pueblo, allá en saladas corrientes. Y resulta que cuando yo nací y ya hacía mucho que venían jugando y cuando estaba aprendiendo a caminar, había una selección cuando murial. Eso a mí me atravesó la luz. Por eso después jugué veintisiete años de cómo es federada o profesional como la quiera llamar pensándolas, pensándolas siempre miraba hacia los costados, decía estará alguna de ellas mirándome o sea, mirando era como esa querer conocerla. Me entendés sí, sí, y cómo fue entonces, qué se te ocurrió rescatar la historias que pusiste? Pusiste en marcha el proyecto de rescatar la historia de las pioneras del fútbol. Justamente porque jugué veintisiete años y cuando me retiré, dije es el momento, porque yo nunca las olvidé desde mis dieciocho años hasta mis casi cuarenta y siete. Cuando me retiro, yo jamás las olvidé. Jamás olvidé ese cuadrito y era yo tengo que conocer a esa a una, aunque sea que me cuente lo que fue vivir un mundial cuando yo estaba aprendiendo a caminar. Así que empecé a ir para atrás hablando con Mara Ramo, que fue compañera mía independiente. Digo Mira te acordabas que yo siempre jodía con esto. Bueno, yo quiero empezar a ir para atrás, a conseguir teléfono de jugadoras diez años más grande que nosotras. Ella a su vez van a tener teléfono de cuadras diez años más que ellas. E ir para atrás. Hice un trabajo junto con debo decir, con Mara Ramón. Me ayudó un montón mónica, Masili y gladi Verón que fuimos las cuatro iniciales haciendo esta locura enseguida en el camino. Fue encontrando generacionales mías y generacionales de ellas no habían jue ese mundial, pero habían sido sus generacionales. Eran colegas que jugaban los torneos de esa época. Entonces así fuimos dando encontramos a normas a la ley que fue compañera de un par de ellas en la Academia. Entonces ahí llegamos a Betty García, Marta Solera y Baile Imbécil. Así empezábamos hasta que dimos con todos. Me llevó prácticamente cuatro años llenar mi álbum con las diez que todavía nos queda de ese dieciséis del plantel que viajó, porque desgraciadamente, seis ya no se fueron muy muy jovenes, jóvenes, pero a las diez que están me llevó cuatro años llenar el álbum. Bueno y cómo maravilloso aceptó un trabajo de investigación, investigación de cambio. Ahora cómo te vinculaste al proyecto del documental México setenta y uno, porque esa claro. Lo que pasa es que una de las directoras caros, hild Solaria Aparte, es una mujer ligada, una joven, muy joven, porque era muy joven, Es una niña ligada a la dirigencia del fútbol femenino en Vélez, y ella siempre cuenta que yo no lo sabía, porque, obviamente, cada vez que yo daba una charla o algo había mucha chicas que o estudiaban periodismo, eran estudiantes de cine. De hecho, ella hizo un corto relacionado al tema y bueno, hasta que un día me llaman, me dice Mira, Luke, tengo tenemos la idea de hacer esto y para mí, pobre decía uy vos una más que va a hacer esto y hasta que le digo bueno, yo te paso el teléfono de las diez mundialistas y contactarte con ella. Obviamente, ya queda en ellas si quiere o no. Y bueno, después me volvieron a llamar y me dijeron Luke, pero vos también tenés que ser parte de esto por tu trabajo. Así que, bueno, cuando volví de un viaje nos reunimos ahí en Salamanca Cine, tanto con Caro Fernando como Caro Gil Solari y me contaron el proyecto y empezamos inmediatamente a continuar con lo que ya habían filmado y fue maravilloso. La verdad es entusiasmo. Debo de decir que el entusiasmo, el amor de la dedicación y el compromiso, y yo las sentía como eran. Sentían lo mismo que yo sentía para con mis próceres. Yo soy muy trinista y ellas no, ellas son vienen del cine o bueno, en el caso es claro, es delegada de veles, pero digo yo soy la que estoy dentro. Pero yo las sentía que a ellas que tan irles como yo y tan apasionada por conocer la historia y tan comprometida que me abracé y me puse a la par de ellas porque digo wow, qué lindo, con qué amor, con qué respeto, con qué pasión, Lo están armando, Lo están contando, claro y, además, bueno, rescatando este episodio, esta gesta del fútbol femenino que prácticamente de la que prácticamente no se sabía nada por lo menos no. No, no, hasta donde yo sé no había mucha información sobre esto y cuál fue todo. No sabía nada, pero no había nada y yo creo que nada. Yo no podía irme al otro mundo sin que esta historia se conozca, porque todo se crece desde la raíz nuestra historia familiar, nuestra historia de deporte, nuestra historia laboral. Lo que fuere y mi deporte era como estábamos creciendo del tronco para arriba me entendéis y yo digo y nuestra raíz, tenemos una selección, creo, un mundial y después, bueno, me acuerdo una vez también a raíz de esto, de ir investigando, ir conociendo a nuestra propia historia y todos los catorce de mayo me salvaban para el día del futbolista y digo no tenemos un día histórico, un partido que marcó en la historia de nuestro deporte, que fue cuando le ganamos a Inglaterra a cuatro a uno con goles de nuestra número diez, cuatro goles de nuestra número diez, Quince años antes de que Diego haga los dos goles maravillosos que hizo sobre todo el gol del siglo. Pero sí, sí, sí, escucha el veintiuno a gusto. Debiera de ser nuestro día. Así que bueno. Ahí empezar de vuelta a transitar los recintos. La legisladora Andrea Conde lo transformó en proyecto de ley. En todo en la legislatura no pasó, pero lo pasaron a diputado donde disputaba la nación, lo sancionaron enseguida y después tardó un año. Tuvimos que esperar que pase la pandemia y a fin del año dos mil veinte salió como ley nacional. Así que tenemos una ley nacional veintiuno voto de día de la futbolista, todo a raíz de lo que fue reconstruir la historia de nuestro deporte fantástico, un trabajo descomunal y muy bueno. Y bueno cuál fue tu aporte en el documental, qué testimonio aparece en la película. Bueno, ya lo habrás visto, pero mi testimonio no sé cómo quedudó la película, pero obviamente todo lo que las directoras pedían o necesitaban ni lo tenían. Obviamente o testimonio o elementos históricos lo que fuera. Hubo una muestra con los elementos históricos donde participaron niños adultos y le entusiasmo. Eso es niño por saber de la historia, casi que a mí también eso me apasionó. El aporte fue estaría y estar a disposición de lo que las directoras requerían de mí, así que no sé lo que cómo quedó terminado? Yo sé lo que hice, pero no sé cómo quedó terminada la película. Pero bueno, mi aporte fue todo lo que, de todo lo que fui investigando, todo lo que, los nombres propios, las revistas, los diarios, los elementos, junto con Pelusa Ponce, creo que hemos aportado muchos elementos históricos de eso mundial. Bueno un trabajo. Felicitaciones por este trabajo y supongo que ahora, desde el jueves catorce verás la película. Entonces fue primera vez en pantalla grande. Exactamente estoy viendo los trailers, los traje que es una salamanca cine, que bueno, creo que es un trailer medio mezquino para conmigo, porque pero está bueno, no, no, no está bueno. Y lo emocionante dentro de que mi hermana, que nunca tiene tiene tiempo para ni siquiera un domingo libre, sea rive en la rioja y consiguió viene en avión ese día y se vuelve al otro día con tal de estar ese día para ver las películas. Así que imagínate va a ser compartir con la familia y los amigos más. Ha llegado claro, bueno y darle el agradecimiento además, por rescatar esta historia de mujeres y sobre las mujeres que, por muchas razones, somos invisibilizadas en en muchos campos. Y bueno, este es un caso impresionante, no el de México setenta y uno, lucidla sí dón perdó no no vos sabés que yo siempre le digo a mis colegas de otros deportes, digo colegas porque me considero deportista y digo chicas el rescatar la historia de nuestro deporte está en nosotros también amamos tanto lo que hacemos podemos no es tan difícil. Yo no necesité plata para hacerlos y tiempo, dedicación, pasión por mi deporte y desde ahí empezó a crecer con más fuerza, porque desde la historia, empujando el presente para proyectar al futuro, creo que todos los deportes van a crecer mucho más. Así será seguramente Lucila Luki Sandoval, protagonista de México setenta y uno, el documental de Carolina Fernández y Carolina Gill Solari, que se va a ver en salas a partir del jueves catorce. Ahorita en poquitos días. Muchísimas gracias por acompañarnos. Te mando un abrazo. Muchísimo. Muchas gracias y te olvidaste decir que juega en independiente en mi club. Ah bueno, perdón. Eso es el productor. No me pasó esa información, Beno. Gracias hasta pronto. Muchas gracias a un hombre no estar contento y tuve una decisión echámenos y ellos se van a ocupar. Ya se desaparecer el problema. Cómo describiría su relación de pareja normal to bien u cuando este de acuerdo sos ya había son nueva sínodo conociera yo no, bueno, vamos a respirar y reconociste el momento muy raro en la vida. Vamos sabes lo que está pasando, trabajarse la ciudad platas de vez vos sons acientestas nos somos sabes. No tenés ideas de quién soy yo o no. No, no, No. Cómo me gusta el desayuno. El duelo, comedia protagonizada por Joaquín Furriel y Eugenia China Suárez, con dirección de Augusto Tejada, continúa exhibiéndose en salas de cine próximamente en Star Prous. El duelo es una producción de Burke. El Observatorio Igualdad Audiovisual anunció el lanzamiento de su sitio web en el marco del recientemente concluido mercado Ventana Sur, conformado por Sabrina Farchi, Ellina font Rocío, gord y Georgina Estico. El Observatorio realiza informes en las películas de las películas de ficción más vistas para hacer un análisis comparativo de la participación por género. Estamos con Sabrina Farshi compartiendo esta gran novedad muy buena. Por cierto, bienvenida, Sabrina. Cómo estás, Julia. Muchas gracias por el espacio. Gracias. Bueno qué se presentó en Ventana Sur. Bueno, se presentó la web del Observatorio, que es un estudio que venimos haciendo desde el dos mil diecisiete sobre las películas más vistas, Y lo que se presentó es la web que ya está disponible para que la puedan acceder Cualquiera que tenga interés en ver justamente los datos comparativos, tomando en cuenta la cantidad de mujeres que trabajan delante y detrás de Cámara. La diferencia que tiene este observatorio con otros es que nosotras no sólo analizamos la cantidad de mujeres que trabajaban detrás de Cámara los roles, sino que vimos el concepto de triada, que es algo que nos pareció que era importante, porque tomamos como triada dirección, producción, guion que sería como la cabeza troncal del proyecto y de donde justamente se pueden intentar modificar temas que tienen que ver con la igualdad, ya sea desde la narrativa, o sea las historias que se cuentan, como también la conformación de los equipos de trabajo, y también analizamos las películas desde su contenido, o sea, es un análisis cualitativo. Digamos de viendo, por ejemplo, qué tipo de personajes eran los que los que personificaban las mujeres si había roles con Por ejemplo, hay un año que, por ejemplo, en el dos mil diecisiete solo el dos por ciento de personajes tenían alguna discapacidad o, por ejemplo, en el dos mil dieciocho sólo había un personaje transgénero y era prostituta. Digo ese tipo de de cosas que fuimos analizando viendo las películas que arrojan datos muy interesantes sobre qué historias se cuentan, cuáles son las historias que se consumen, no en digo por el público. Sí, y eso es lo que va dando cuen de la sociedad que conformamos también y qué va ocurriendo con nuestra industria audiovisual. Por otra parte, en eso actualmente ahora, qué permite la creación de un sitio web, qué les permite Y de paso, además, digamos cuál es ese sitio web para el que esté interesado, para quien esté interesado en verlo y bueno adentrarse en ese universo a dónde tiene que dirigirse. Sí, primero, que es un sitio web muy accesible. Digamos que tiene preguntas tipo. Sabías que en el año tal y tal, sabías que algo muy de una manera muy dinámica, tú puedas rápidamente tener acceso a los datos. Están año por año y están los informes. También no sé que podés leer lo que sería lo que llamamos tortas, los gráficos, pero también un análisis de cada uno de los años que se hicieron año por año. La web es igual, audiovisual, com ar y también tenemos un sitio en una ig en Instagram que cada tanto vamos a ir subiendo también información. La idea es que estos, justamente estos informes se los puedan descargar y creo que son datos de mucha utilidad, primero para aquellos que conciben contenidos para ver qué es lo que se viene haciendo y cómo modificar esas realidades, porque también me parece que, una vez que tenés claridad de qué historias se cuentan y los estereotipos que se mantienen, creo que si uno habla de realizar contenidos originales, creo que justamente el punto de vista es uno de los ejes de la originalidad y desde ahí todos aquellos que desarrollen contenidos de cualquier formato audiovisual. Creo que puede ser interesante también aquellos que quieran modificar realidades a través de políticas dentro de las organizaciones, las productoras y, por supuesto, políticas de Estado. Ahora en qué Estado se encuentra la actividad del Observatorio Igualdad audiovisual. Nosotros ahora estamos relevando los últimos años, que fueron muy difíciles, porque, al tomar, por ejemplo, los años de la pandemia, era muy complejo ver cuál es o sea medir el tema del rating de las diez películas más vistas, justamente porque había poco acceso a salas Y entonces ahí hay que ver cómo vamos a hacer ese corte. Pero, bueno, ahora estamos justamente desarrollando estos nuevos informes y pronto los vamos a dar a conocer y qué propuestas hay para dos mil veinticuatro sabrina respecto a la actividad del Observatorio. Bueno, la presentación de este sitio web es todo muy dinámico. No es cierto. Imagino que te cómo va cambiando. Cómo va cambiando. Así es que se mantienen algunos valores, por ejemplo, darse cuenta que no sé en el rubro donde menos mujeres hay esa música, cuando en realidad sabemos que hay muchas mujeres que son compositoras y que podrían acceder a ese rol y, sin embargo, por algún motivo, no son convocadas, por lo menos no son convocadas. En las diez películas más vistas. Reitero de ficción, no creo que es también interesante ver ese reporte porque dime dime qué consumes y te diré también qué tipo de espectador se forma. Por reiteración, quiero decir que también es parte de nuestra responsabilidad, como realizadores de contenidos, productores, etcétera, impulsar nuevas nuevas narrativas más inclusivas y que tengan que ver con la realidad que conformamos, porque perfectamente, o sea, sabemos perfectamente que no es que es el uno por ciento de la población, la el transgénero, ni la discapacidad de un dos por ciento, o sea, Dios, qué tan verdaderamente representan a la sociedad el audiovisual que que realizamos entonces Creo que es que es interesante de tomar cuenta de estos valores ahora, justamente al estar en contacto con estos datos, qué es lo que te llama más la atención, ya sea por por fortaleza o por debilidad. No es cierto de que observación más con más más frecuencia. Creo que a ver, por ejemplo, es cierto que cuando hay mujeres productoras y directoras, es donde más podemos observar la cantidad de mujeres detrás de cámara. Eso es algo que se observa quiere decir que cuando hay mujeres en espacios de liderazgo y de decisión, eso hace que haya más, o sea, arrastra más mujeres, ya sea por una cuestión de conciencia, sororidad, voluntad, lo que sea. Eso es algo que sucede y es llamativo. Positivamente, estaría bueno que suceda siempre, no necesariamente que tiene que haber una mujer, pero bueno también es muy llamativo esto que te decía que hay muy pocas mujeres compositoras lo mismo en el área de sonido y también ver que los valores tampoco han crecido demasiado. Es como que creo que las mujeres que trabajamos en el audiovisual nuestras películas hacen mucho ruido, O sea, pareciera que somos más y que es algo que va cambiando y mejorando. Pero en realidad, cuando Thomás con ta cno con los números. Las cuentas están prácticamente estancados y luego de la pandemia ha habido un gran retroceso. Entonces lo bueno es que las películas pareciera que somos muchas, porque resuenan más, porque tienen mucha salida afuera en festivales o aceptación del público, pero eso no se refleja realmente en los números y en las convocatorias. Vos sos directora, guionista, productora, cuánto influyó en voz en tu forma de concebir un contenido todas estas investigaciones y, bueno, el trabajo que están realizando desde el Observatorio de Igualdad Audiovisual. Qué te impulsó a modificar mira. Creo que a ver no sé. Creo que es una cuestión de no sentir, que es un tema personal. Me parece que ver que las trayectorias laborales de las mujeres son muy parecidas, salvo honrosas excepciones que podríamos contarlas con dedo de la mano, de una mano no donde vos decís. Bueno, estas son las cinco directoras más reconocidas argentinas, Pero hay un montón de mujeres con una gran trayectoria. Hay mujeres que se están formando y que están realizando sus primeras películas. De hecho, vos sabés que dentro de las carreras audiovisuales, el más del cincuenta por ciento son mujeres en las áreas de dirección y dirección de Cámara, y eso no se ve reflejado en la cantidad de películas realizadas o estrenadas. Entonces, a mí eso es algo que que me da ganas de investigar y de y de apoyar que se profundicen cambios para que para que haya más acceso a las mujeres en el audiovisual, porque creo que si somos la mitad de la población, pues entonces, entonces eso tiene que ser reflejado en la cantidad de historias que se cuentan claro y cómo se cuentan, no, y cómo nos reflejan esas historias y cómo se cuentan, digo, no sólo desde las áreas de dirección, sino esto que te llama te decía el concepto de triada, ya sea el de la producción o desdecisión, que son las áreas que tiene que ver con el la génesis de los proyectos y cómo son contados. De hecho, hay distintos espacios y plataformas donde ya van teniendo, o sea, van organizando este cupo. Por ejemplo, en España hay un hay por ley, un cupo que dentro de de de la cantidad de ayudas haya un treinta por ciento que hay que ser para mujeres en guión y en dirección. Entonces creo que eso hay que fortalecerlo, porque las trayectorias de las mujeres son digamos, no existe una igualdad real cuando las mujeres realmente tienen que dividirse en sus tareas o no pueden desarrollar su profesión igual que los varones, o sea, si no tenés las mismas oportunidades, no porque no te hayas podido recibir, sino porque tenés que tener otras tareas, otros trabajos, corriendo de un lado para el otro. Hecho, querech de medio que ya se limita no es cierto exactamente. Yo siempre digo por qué en la mujer y en cine se presentan un montón de cortometrajes y películas que yo, después que tengo oportunidad de ser jurado en otros espacios y dónde por qué no se presentan. Y claro o sea, cuando terminas el día y te querés presentar un fondo, o sea ya digo viste sar sí, exactamente chicos, no tienes tiempo. Sabrina Ferchi, integrante del Observatorio Igualdad Audiovisual, un xliar esencial de la industria audiovisual argentina con relación a la perspectiva de género. Muchísimas gracias por este aporte y por este contacto. Te mando bueno. Muchas gracias. Gracias por siempre. Gracias. Seguimos en gp SE audiovisual Radio dígale a ton chu chepe quierope que no tenemos ningún precio. Finalmente, día conozco a tu mamá quién es la señorita China. Colombo raro a tu papá, la secre italiana. Somos así en el fondo. Es un amor. Respondes por ella. Me bueno. Algo raro pasa y voy a arrancar los ojos como dos acéis unas. Espero que los muchachos no se pongan tanto. No es lo que vos pensábais Juan Doctor praban un hombre bueno. Sí, es lo que vos pensabas, pero déjame que te expliques. Me expliques nada con la ayuda de Salvador como con sin valor y los empleados le hacemos creer a mi papá que es un capo de la más fría. Tu papá, no mi papá, no más tu gente el que mata soy yo. Vos estas loco. Si crees que yo no voy a meter en algo así, vos tienes un mejor manejo esta situación. Son psicóloga. Trajiste acá para que yo lo hicie era peeuda y cómo fue lo entendéis que vino la mafia. Vamos a decir eso o se van a dar cuenta y nos van a matar avan. No sé cuál de los dos tienen más problemas. Y ese maldito de anillo cómo costó eh no oliva la comedia de enredos con dirección de Luciano Leirado y protagonizada por Juan Leirado y Andrea Frigerio, ya se encuentra en Star Plus. Oliva es una producción de burk Luciano Leirado estrenó en septiembre último su ópera prima Oliva, una producción de burque que en muy poco tiempo se convirtió en un éxito de en salas y desde noviembre se encuentra en la plataforma Star Plus. Se trata de una comedia protagonizada por su papá Juan Leirado, que interpreta a un megalómano que se cree un don Corleone del aceite de Oliva y junto a él está a nudo Drea Frigerio. Estamos con Luciano Leirado. Muchísimas gracias por acompañarnos. Luciano bienvenido a GPS Audiovisual Radio cómo estás. Gracias a vos primero por el espacio. La verdad que doy tener programas grandes cine, que eso bueno. Os gusta tanto y cómo lo tratas. Primero, agradecido por eso y gracias por la invitación. Bueno, muchísimas gracias, Luciano Oliva. Es un Originalmente era un texto escrito por tu papá para ser recreado en teatro. No y luego, bueno, toma esta forma de audiovisual. Cómo se dio este proceso. Vos participaste en la escritura del guion Sí, originalmente es una obra de teatro de mis padres. Junto a Alisandro fix Ellos venían trabajando juntos. Habían hecho un enemigo del pueblo con la actuación Drisandro y escribe en esta obra de teatro que se llamaba extravirgen Me invitan al estreno y cuando veo la obra, me quedo como bastante alucinado con la idea original de la obra de este hombre que, ante un hecho traumático, se cree otra persona y yo estaba con ganas de ya estaba escribiendo y demás y junto con Agustín Rolandel y Socio aventuras en todo esto, empezamos a hacer una adaptación a ver a dónde nos guiaba y terminamos con un guión que disfrutamos muchísimo. Empezó a tener una vida propia oliva. Se fue despegando un poco de la narrativa del teatro, la dramaturgia para convertir en un lenguaje más cinematográfico. Digamos y empezamos a hacer esa aventura del guion hasta que bueno se tomó la decisión de filmar y se filmó y se fue el resultado y se firmó y cómo fue la experiencia de ver tu obra en pantalla grande, alucinante, alucinante, me modificó en muchísimos aspectos, Me hizo repreguntarme cosas, aceptar confiar. Fue muy impactante, primero, porque además hizo un camino muy extraño empezó a hacer una película que iba a ir directo a plataforma y la película es de Star Class y la idea era ir directo a plataforma y nos pidieron en un momento un trailer de venta para un mercado que había con Agustín. Montamos ese tráiter y gustó y decidieron ir a Salas y ya eso fue como una noticia alucinante. Yo ya estaba averiguando cómo hacer para verla en una pantalla grande. Así que fuimos a Salas. Tuvo una premiera alucinante, estuvo muy recibida. Es una película corrido, muy muy bueno y que después entró en plataforma y también tuvo las primeras dos semanas. Estuvo primera, así que muy contento, muy feliz, muy feliz y que bueno. Justamente cuando pudiste verla en pantalla grande, recién hablabas de que te te significó muchos descubrimientos hacer la película. No y qué pasó cuando la viste en pantalla grande, qué advertiste que quizás no habías percibido durante el rodaje. No. Lo que me pasa en general fue que después de terminar la película, aprendí a hacer oliva. Entonces hubiese hecho de vuelto a oliva con otra experiencia y seguramente esa experiencia que hubiese permitido tener otro aprendizaje ajá, entonces pasó. Por o sea, es como la ciclotimia que tuve con la película duró muy poco. Nos llevamos muy bien al comienzo, después nos peleamos un poco y al final nos amamos y yo creo que desde unos meses antes del estreno ya estábamos totalmente enamorados. Y lo hizo una película. Primero llamar la película ya es una película. Es una película tiene todos los condimientos de la película yo quería hacer, pude hacer, pude tomarme los caprichos que tenía gana para hacer en mi ópera prima. Cometí los errores de pri primista también y que eso me permite aprender y después valorar, para valorar la aventura que lleva a hacer una película y una película en estas dimensiones, además, una película a ver. Induablemente, fui a un lugar que yo conozco bastante y te diría que es lo que más estudié en mi vida, que es teatro y es una película de escénica, es de actores más allá de solo puede plasmar desde la imagen que bueno yo venía dirigiendo publicidad y demás. Entonces ahí también puede plasmar un poco de eso, pero quería jugar con lo teatral que brindaba el guion la idea y me encantó laboral con esos actores. Fueron actores y actrices muy generosos y generosas, y eso a mí me nutría cada día que iba al rodaje y cómo fue el trabajo con la productora Burk, qué línea o dónde decidieron seguir y a ver desde el primer momento en que confían en uno varas como opera primista. Ya eso está buenísimo, ya es un agradecimiento in eterno. Laboramos muy bien en Uruguay, se filmó íntegramente en Uruguay, en sociedad digamos con la productora fins Allá entonces justo con Burke y con la productora fuimos trabajando codo a codo y la verdad fueron muy compañeros. Fue confiaron muchísimo, muchísimo. Hay veces que hasta dudaba de su confianza, pero la verdad me dejaron. Parecía que tenía ganas. No, no me lo menciona en absoluto. Era como amigos, pero dos tipos en lo que sí no no a ver. Viste en un universo con tantas devoluciones, claro de golpe era como fue muy tranquilo, fue muy bueno. Acompañaron, me, permitieron jugar y también fueron partícipes del juego todos. Él fue una película súper cosplectiva. También a mí me gusta mucho laborar colectivamente siempre en las reuniones. Generalmente tengo predios rodajes. Trato de transmitir esto. Yo no soy vestuarista, Yo no soy de fotografía. Yo no soy sonya. Esto es un equipo. Yo puedo tener claro cuál es la película que te ganas de hacer que los que saben y tienen herramientas fundamentales son ellos y ellas partes del equipo. Entonces hay algo que como capitán de barco. Uno dice bueno, vamos para allá, pero son fundamentales todos entonces y todas entonces. Ahí es donde descanso mucho en el buen sentido, en el equipo. Me apoyo mucho el equipo. Me escucho mucho el equipo acá y dándole la seguridad de que no se preocupen, que el que decide y el que toma la responsabilidad. Soy yo entonces si nos equivocamos, me equivoco yo que no sé que haya libertad de juego. Eso me parece importante. Ah bueno, y tuviste un gran equipo, por cierto, tanto en lo artístico desde ya y en lo técnico. No ahora bueno, ya que tenés esta experiencia, esta primera experiencia. En el debut digamos en el largometraje qué diferencia encontrás entre filmar para una plataforma y filmar para sala de cine, porque vos empezaste el camino alguna vez por lo que contás y de en todo sí, sí, casi todo lo que hago empiezo al revés. Es un problema que lo hablo en terapia, pero bueno, pero siguirlo aquí porque no es más poco tiempo nuevo son duxs, es verdad, no a ver. Yo crecreo que lo que pasa en las plataformas hoy es que es lo que pasaba no sé en los cuarenta con los estudios. Entonces hoy hay un tipo de cine que sale desde las plataformas y que es de alguna manera importante también para que se siga haciendo cine. Si no hay mucho cine que hoy no podríamos ver si no fuera por apoyo de plataformas. Y hoy nos permiten las plataformas tener un canal de en el cual podemos transitar desde que tenemos un guión de esa desarrollo y demás que quizás es un poco más fluido. En mi caso, yo sé que hay proyectos que puedo trabajarlos y presentarlos para plataformas y hay proyectos ideas que son quizás un poco más delicados para ese lugar y los elijos para un camino más clásico, por así decirlo que quizás lleve. No sé cuatro o cinco años. Quiero hacer esta película terminar haciéndola bueno. Pero pero soy de los que defienden las plataformas, porque es hoy muchos estamos trabajando también por las plataformas y los equipos y demás. Pero hay que ir al cine. Para mí las películas se ven el cine y sí, sí, no sé voy al cine. Yo voy a ter un vivo a dos cuadras de una cadena de cine. En este momento mi hija está en el cine, o sea es una casa que se alimenta del cine mucho, no solo porque trabajamos relaciones cine, sino porque nos nutrimos viendo películas. Bueno Luciano Leirado, director de Oliva, la comedia con Juan Leirado y Andrea Frigerio, que actualmente se puede ver en Star Plus, luego de una trayectoria exitosa por Salas. Muchas gracias por aquí acompañarnos. Te mando un abrazo muy grande. No sé estamos gracias a vos por esta. Nos estamos despidiendo hasta el próximo miércoles. Esta fue una nueva emisión de GPS audiovisual radio. Gracias por acompañarnos. Nos encontramos a las diecinueve en vivo el próximo miércoles. Gracias Caña Cabra Perdón y gracias a Lina. Bueno, un gusto muy grande haberlos acompañado. Nos encontramos el próximo miércoles a las diecinueve y ya saben, como decimos siempre vean cine argentino. Hasta la semana que viene. Esto fue fíjate, ese audiovisual radio. Los esperamos el próximo miércoles a las diecinueve horas por radio treinta o tres