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Madre ,Mujer , Artista Capítulo 2: Käthe Kollwitz El Grito de la Madre Universal . Temporada II · El Sueño Del Artista Podcast.

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Speaker 2: Bienvenidos y bienvenidas de nuevo a esta serie Madre Mujer Artista.
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Speaker 2: Hoy dejamos el mundo íntimo y luminoso del impresionismo para
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Speaker 2: sumergirnos en la oscuridad del siglo XX. Nos encontramos en
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Speaker 2: una habitación en penumbras, reina del silencio. En ella, una
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Speaker 2: mujer se sienta frente a un bloque de piedra. Sus manos,
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Speaker 2: durante 18 años, han estado cincelando, tallando, Intentando dar forma a
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Speaker 2: lo que es imposible de comunicar con palabras. El vacío.
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Speaker 2: La pérdida. El hueco que deja un hijo en el
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Speaker 2: alma de una madre. Esa mujer, Skate Goldwiss. Y su
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Speaker 2: obra no es solo arte, es un testimonio hecho sangre.
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Speaker 2: Un grito desgarrado contra la guerra. Nacido del dolor más
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Speaker 2: personal y convertido en un lamento universal.¿ Cómo se transforma
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Speaker 2: el sufrimiento privado de una madre en el símbolo del
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Speaker 2: sufrimiento colectivo? Esta es la historia de la artista que
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Speaker 2: talló el dolor del mundo. Hoy te contamos su historia
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Speaker 2: en el sueño del artista podcast. Kate Smith nace en 1867
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Speaker 2: en la Prusia Oriental. Desde joven tiene acceso a una
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Speaker 2: educación artística gracias a su padre. Al percatarse de su
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Speaker 2: naciente talento y con 17 años, comenzó a elaborar dibujos de trabajadores,
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Speaker 2: marineros y campesinos que veían en las oficinas de su padre. En 1887,
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Speaker 2: inicia su producción pictórica bajo la supervisión del pintor Emil Neide.
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Speaker 2: Los dos años siguientes, 1888-1889, se matriculó en la Escuela
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Speaker 2: de Artistas Femeninas de Múnich. En ese mismo año regresa
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Speaker 2: a su pueblo natal, en Prusia, donde establece su primer
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Speaker 2: estudio y comienza su carrera pictórica de manera profesional. En 1891
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Speaker 2: se casa con el médico Karl Kohlwitz, quien, al igual
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Speaker 2: que el padre de Keith, era simpatizante a la militancia socialista.
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Speaker 2: Ambos se trasladaron a Berlín, donde se establecieron en uno
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Speaker 2: de los barrios más pobres de la capital. Allí, su
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Speaker 2: marido ejerció su actividad de médico y de militante socialista.
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Speaker 2: Por esa época, su mirada creativa se va formando, reflejando
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Speaker 2: en sus primeras obras temas como la miseria, la enfermedad
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Speaker 2: y la lucha de la clase obrera. El amor de
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Speaker 2: este matrimonio daría fruto a sus dos hijos, Hans y Peter. K.C.
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Speaker 2: se convierte en una artista gráfica excepcional. en una época
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Speaker 2: donde ese campo era dominado por hombres. Sus primeros ciclos
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Speaker 2: de grabado, como las revueltas de los tejedores, ya muestran
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Speaker 2: su compromiso social. En 1898, Colwiss comienza a impartir clases en
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Speaker 2: la Escuela de Mujeres Artistas de Berlín, donde permaneció hasta 1903,
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Speaker 2: y en 1910 comenzó su producción de esculturas. Pero todo cambió. En 1914.
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Speaker 2: El 22 de octubre de 1914, su hijo menor, Peter, de apenas 18 años,
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Speaker 2: cae en los campos de Flandes, en los primeros días
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Speaker 2: de la Primera Guerra Mundial. La noticia no es solo
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Speaker 2: una tragedia familiar, es el cataclismo que redefine su arte
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Speaker 2: y su misión en el mundo. La pérdida, como ella
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Speaker 2: misma diría, la abrumó. y fue decisiva para el giro
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Speaker 2: que tomó su obra. Deja de ser solo una cronista
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Speaker 2: de la pobreza para convertirse en la voz de los
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Speaker 2: que sufren, especialmente de las madres. Ella creía que el
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Speaker 2: arte debía reflejar las condiciones sociales de la época, y
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Speaker 2: durante la década de 1920 produjo una serie de obras que
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Speaker 2: reflejaban su preocupación por los temas de la guerra, la pobreza,
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Speaker 2: la vida de las clases trabajadoras y la vida de
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Speaker 2: las mujeres comunes y corrientes. Entre 1920 y 1925 realizó la serie
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Speaker 2: Siete silografías sobre la guerra, publicadas en 1924, junto con el
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Speaker 2: portafolio Partida y Muerte, y al año siguiente publicó la
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Speaker 2: serie titulada El Pluritario. todos ellos de fuerte crítica social,
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Speaker 2: que denunciaban las condiciones más penosas de la guerra y
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Speaker 2: las injusticias sociales del momento. Estos grabados en madera se
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Speaker 2: centran en la angustia que sufren las esposas, padres e hijos,
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Speaker 2: cuyos hombres lucharon y murieron en la guerra. Poco después
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Speaker 2: de la muerte de Peter, Cate siente la necesidad de
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Speaker 2: crear un monumento para su hijo, pero esa idea tarda 18
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Speaker 2: años en tomar su forma de definitiva. No es solo
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Speaker 2: un soldado heroico lo que esculpen, son los padres dolientes,
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Speaker 2: dos figuras de piedra monumentales y a la vez encogidas
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Speaker 2: por el dolor. Al padre, con los puños apretados, en
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Speaker 2: un gesto de rabia impotente. La madre, envuelta en su manto,
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Speaker 2: abrazándose a sí misma, rota. Lo más conmovedor es que
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Speaker 2: estos padres tienen los rostros de Kathy y de su
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Speaker 2: propio marido, Carl. No es un monumento abstracto, es la
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Speaker 2: materialización de su propio luto. En una carta explicó su intención.
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Speaker 2: ha intentado poner en ello todo lo que ha conmovido
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Speaker 2: a todos los que hemos sangrado bajo la guerra desde
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Speaker 2: que comenzó. La obra que se instaló finalmente en el
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Speaker 2: cementerio militar de Blaslu, donde descansa Peter, allí los padres
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Speaker 2: no se miran entre sí, cada uno afronta su dolor
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Speaker 2: en soledad. Enfrentados a la tumba de su hijo, a
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Speaker 2: un vacío que, como ella misma dijo, No puede ser llenado.
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Speaker 2: Kathy Colwood no solo se encerró en su dolor, sino
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Speaker 2: se transformó en acción. Se convirtió en una pacifista y
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Speaker 2: feminista declarada. Para ella, el arte no podía ser arte puro.
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Speaker 2: Tenía que tener un propósito. En 1922 afirmó Estoy de acuerdo
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Speaker 2: con que mi arte tiene un propósito. Quiero dejar huella
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Speaker 2: en un momento en que la gente que está tan
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Speaker 2: indefensa y necesitada de ayuda. Y así lo hizo. En 1924
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Speaker 2: crea el cartel que se convertiría en un icono eterno.
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Speaker 2: Nunca más la guerra. Un joven con las manos en
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Speaker 2: el corazón y la otra en alto. Jura solamente esas
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Speaker 2: tres palabras. Era un encargo para la juventud obrera socialista.
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Speaker 2: y se usó en manifestaciones contra el militarismo. Colwood también
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Speaker 2: exploró el dolor materno en otras obras como la pequeña
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Speaker 2: escultura Madre con Hijo Muerto, a la que llamó una
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Speaker 2: especie de piedad, pero insistía en que no era una
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Speaker 2: obra religiosa sino humana. En sus diarios dejó escrito su
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Speaker 2: credo artístico. No tengo ningún derecho de retirarme de la
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Speaker 2: responsabilidad de ser defensora. Es mi deber expresar los sufrimientos
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Speaker 2: de la gente, los sufrimientos interminables que son tan grandes
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Speaker 2: como las montañas. A pesar de su postura política, o
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Speaker 2: quizás gracias a la potencia de su obra, Colwiss alcanzó
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Speaker 2: reconocimientos inéditos para una mujer, En 1919 fue la primera mujer
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Speaker 2: admitida como miembro de la Academia Prusiana de las Artes.
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Speaker 2: Sin embargo, con la llegada de los nazis, el poder
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Speaker 2: fue obligado a dimitir y se le prohibió exponer. Sus
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Speaker 2: obras por esa época fueron incluidas en la exposición de
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Speaker 2: arte degenerado, celebrado en Berlín, cuya inauguración tuvo lugar el 19
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Speaker 2: de julio de 1937. y corrió a cargo del presidente de
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Speaker 2: la Cámara de Reich para las Artes Plásticas. En ella
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Speaker 2: se presentaron cerca de 650 pinturas, esculturas y dibujos pertenecientes a
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Speaker 2: museos y colecciones alemanas, seleccionadas entre más de 16.000 obras, con
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Speaker 2: el objeto de ridiculizar el arte de la más ferviente
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Speaker 2: vanguardia artística. Algo curioso. Paralelamente a esta exposición, el gobierno
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Speaker 2: nazi organizó una exposición de arte oficial, la Exposición del
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Speaker 2: Gran Arte Alemán, cuya inauguración fue presidida por Hitler. Paradójicamente,
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Speaker 2: en contra de las intenciones de los organizadores de ambas,
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Speaker 2: la primera recibió 2 millones de visitantes, frente al escaso medio
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Speaker 2: millón de la segunda. Para el periodo de 1937 y 1944 fue
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Speaker 2: especialmente duro para Colwis. Además de las continuas presiones del
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Speaker 2: régimen nazi, se sumó la destrucción de su estudio con
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Speaker 2: la práctica total de sus obras durante los bombardeos de
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Speaker 2: los aliados. Este pesimismo vital se percibe en su última
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Speaker 2: serie de grabados, Muertes. compuesta por ocho litografías, que parece
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Speaker 2: prever el fallecimiento de su marido en 1940 y el suyo
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Speaker 2: propio el 22 de abril de 1944, poco antes del fin de
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Speaker 2: la guerra. Vivió para ver cómo la Segunda Guerra Mundial
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Speaker 2: se llevaba también a su nieto. Su legado, sin embargo,
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Speaker 2: es imparable. Hoy, una réplica gigante de su madre con
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Speaker 2: hijo muerto es el monumento central a las víctimas de
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Speaker 2: la guerra y la tiranía en Berlín. Sus padres dolientes
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Speaker 2: son una memoria federal en Colonia. Su grito contra la
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Speaker 2: guerra resuena en cada conflicto moderno. Colwis nos enseñó que
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Speaker 2: el dolor de una madre no es un sentimiento privado
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Speaker 2: y débil, sino una fuerza política poderosa. que el luto
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Speaker 2: puede ser en sí mismo un acto de resistencia. Kathy
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Speaker 2: Colwiss nos dejó un mapa de sufrimiento humano, trazado con
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Speaker 2: la precisión de quien lo vivió en carne propia. Demostró
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Speaker 2: que la experiencia más íntima de una madre con la
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Speaker 2: pérdida de un hijo podía y debía ser el epicentro
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Speaker 2: de un terremoto artístico que cuestionaría el orden mundial. Fue madre,
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Speaker 2: fue artista y sobre todo fue una defensora incansable. La
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Speaker 2: próxima semana en Madre, Mujer, Artista saltaremos al siglo XXI
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Speaker 2: para conocer a un artista que usa el humor, la
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Speaker 2: tecnología y el performance para cuestionar las reglas de la
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Speaker 2: maternidad en la era digital. Hablaremos de Jill Miller. Si
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Speaker 2: te gustó este episodio, no olvides compartirlo con tus amigos.
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Speaker 2: Muchas gracias por escuchar.