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420. Brass Meets con Jorge F. Nieto · Tubas y tubos

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Speaker A: Tubas y tubos, episodio 420 muy buenos días a todos, bienvenidos a Tubas y Tubos, el programa, el podcast en el que hablamos de la tuba, el bombardín, los instrumentos de viento metal, pero también un podcast dedicado a reflexionar sobre los retos de la educación musical en el siglo XXI y todo lo que tiene que ver con el emprendimiento de nuestro sector. Hoy episodio 420 del jueves 24 de abril de 2026 en el que entrevisto a Jorge Felipe Nieto, un zamorano que es trombón principal en la Orquesta Sinfónica de Brazza en Bulgaria y que hoy nos viene a contar todo sobre su proyecto Brad Mead. Pero antes de meternos en materia, os dejo en la descripción del episodio y en los comentarios un GPT, es decir, un asistente de inteligencia artificial que he creado específicamente para mí y que lo comparto con todos vosotros. Se trata de un asistente gratuito que podéis utilizar con vuestra cuenta de ChatGPT, ya sea gratuita o de pago, y se llama Boquillólogo y lo empleo para hacer todo tipo de consultas sobre boquillas, ya que es un tema que me preguntáis muchísimo, así que os animo a usarlo. Os dejo el enlace en la descripción y tan solo me ponéis vuestro email y os lo envío de forma inmediata a vuestro correo electrónico. Bueno, pues sin más preámbulos, doy la bienvenida a Jorge a tubas y tubos. ¿Cómo estás?
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Speaker B: Muy bien, David, muchísimas gracias por la invitación. La verdad es que estoy encantado de participar.
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Speaker A: Nada, ya tocaba, tocaba que te pasaras por aquí para contarnos todo lo que estás haciendo, haciendo que yo creo que son cosas muy interesantes, el proyecto, tu trabajo también, que me parece también muy inspirador el que te hayas ido a Bulgaria, ni más ni menos, a trabajar y hacer vida profesional de algo que iba a contar. La historia es que Jorge y yo nos conocimos cuando Jorge era muy jovenzuelo, yo también era más jovenzuelo, pero Jorge era mucho entonces, bueno, pues la verdad. Pero claro, también he visto tu evolución y es fantástico, asombroso que estés haciendo todo lo que estás haciendo. Así que nada, para los que no te conozcan, lo primero es que quiero que nos cuentes a todos quién es Jorge Felipe Nieto y cuál es tu background que te ha traído hasta aquí.
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Speaker B: Bueno, es una pregunta realmente complicada preguntarle a uno mismo cómo se define Pero yo si tuviera que decir algunas palabras de mí, yo creo que diría que Jorge es un músico que no se ha conformado con el camino tradicional de lo que es la música o el intérprete de orquesta que conocemos hoy en día, sino que ha decidido de alguna manera ampliar ese alcance de lo que significa ser trombonista en la actualidad. Yo lo dividía también en tres apartados, que uno es como solista, que también he actuado con diferentes agrupaciones, otro que es mi trabajo actual, que es tocar en orquesta y luego otro que es también la parte administrativa, que igual los músicos no conocemos, ya que desde hace dos años y medio soy coordinador en la orquesta también, entonces tengo ese puesto puesto en la administración también los músicos vamos siempre un poco con lo de tocar y ya está, y no nos preocupamos de nada más, pero realmente hay mucha organización detrás que bueno, nunca se ve hasta que no estás ahí.
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Speaker A: Sí, y que es necesario aprender porque para determinados proyectos es fundamental.
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Speaker B: Sí, totalmente. De hecho solo me ha dado cosas buenas en el momento, ¿No? Pero cuando pasan los meses realmente y
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Speaker A: cuando pasan los años, yo que si te acuerdas, hoy me acordaba porque estuvimos viendo en el conservatorio un concierto con de la Filarmónica de Berlín y veía a Stefan Schultz, entonces me acordaba de aquellos cursos que yo organicé con Stefan Schultz en Toro, en Zamora, en Gijón y con otros profesores de metal y todo eso te da un background fantástico. No tiene nada que ver con tocar, tiene que ver con organizar, pero bueno, por supuesto es de gran ayuda a lo largo del tiempo. Bueno, cuéntanos un poco de dónde sales, porque yo creo que es importante y cuál es tu formación, aunque sea así de forma rapidilla.
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Speaker B: Claro, o sea, yo vengo de Zamora, que es una pequeña ciudad del noroeste de España, al lado de donde viene David, además, que David viene de Toro, de un pueblecillo también que está ahí en la provincia de Zamora. Y bueno, yo empecé a estudiar en el conservatorio de allí simplemente vengo de una familia además un poco atípica, porque ninguno es músico, nadie en mi familia toca ningún instrumento ni. Ni siquiera han tenido ningún contacto con la música. Entonces por alguna razón mis padres tenían un contacto en el conservatorio que les informó de que los chicos cuando son jóvenes pueden también ir allí a probar instrumentos y la verdad es que sin tener ninguna idea, ningún afán, acabé escogiendo el trombón. Y luego, como tú bien sabes David, pues en nuestra zona las bandas de música de nuestras ciudades han hecho una labor y siguen haciendo una labor espléndida con todos los alumnos que han salido
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Speaker A: músicos de ahí es clave las bandas, yo lo sé porque ya lo he dicho alguna vez, he hecho la tesis doctoral y realmente la formación bandística en los instrumentos de viento es clave para que muchos decidiéramos seguir el camino profesional y que otros muchos se diviertan, lo tengan como uno de los hobbie más enriquecedores que se puede tener.
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Speaker B: Totalmente de acuerdo, porque de hecho hablamos del camino profesional pero también toda la gente amateur que ha probado a tocar un instrumento, que al final que se ha conectado con la música, todo el público que le has dado a conocer de alguna manera toda la labor que hacen las bandas yo creo que es impagable y de hecho también gente que al final he conocido allí que han sido los que más han influido y yo diría un par de personas, una es David Alejandre, al que siempre le agradeceré y él como vamos siempre me ha influido muchísimo, tanto como profesor y ahora como amigo Y otra yo tengo que decirte que eres tú David, porque yo te recuerdo también que tú venías de vez en cuando a la banda y siempre venías con esas ideas del aire y de tal y de mover y no sé, venías como un viento fresco, nunca mejor dicho, ya que hablamos del aire entonces siempre fue una inspiración también alguien que se había ido a estudiar fuera y también de hecho pues me inspiró también a mí posteriormente cuando ya entré en el Conservatorio Superior de Oviedo que fue donde estudié, irme también de Erasmus sabiendo que eso, que al final se puede ir fuera, que no hay nada que no te van a comer por salir de tu casa y de hecho posteriormente tengo que decir que sólo me ha dado cosas buenas.
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Speaker A: A ver, primero mil gracias, me alegra haberte servido aunque fuera seguro que mínimamente porque creo que has tenido grandes profesores de inspiración pero el tema de salir yo que también estudiaba en el extranjero y que he intentado siempre moverme mucho es clave, no por el tema musical, que por supuesto es el objetivo primario, pero luego hay un resultado más secundario que es el crecimiento personal que implica. Yo al final me acuerdo, yo me iba a Hanover con una maleta pequeña de tres días y una tuba ya como si cualquiera se va desde Toro a Madrid en autobús, la duración era 12 horas pero la emoción era la misma misma pues a la más y ya está y a trabajar y hacer cosas y es lo que quieres. Entonces claro, esto luego pues hace que tú estés ahora donde estás, porque también has hecho el crecimiento y luego has decidido pagar el precio cuando vistes la oportunidad. Y si te parece, quiero que avancemos y nos vayamos al tema de la Orquesta sinfónica de Brazza. ¿Cómo conseguiste, cuánto tiempo llevas y cómo conseguiste llegar allí?
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Speaker B: ¿Bueno, pues cuando terminé la carrera musical, después de hacer el máster y todo, claro, uno se pregunta qué va a hacer? Porque esta pregunta te llega cuando terminas, no te llega antes. Tú estás muy a Boisto en el conservatorio.
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Speaker A: Solo quería decir una cosa, lo ideal es hacérsela bastante tiempo antes para empezar a tener estrategia de largo recorrido de dónde quieres terminar, porque eso te va a dar una idea muy clara de cuáles son los pasos que hay que dar. Digo, lo ideal es como, bueno, pues ya a mitad de superior ya tendrías que empezar a hacerte preguntas claras de hacia dónde quieres ir, porque eso te va a permitir tomar decisiones que te sirvan incluso de brújula. Perdón, es que estoy muy, muy. Además en este tema de que es necesario que los alumnos, sobre todo la gente que me viene preguntando, marcar estrategias de muy largo recorrido cuanto antes para no llegar a ese momento de ¿Y ahora qué? Y empezar a dar palos de ciego.
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Speaker B: Sí, además yo creo que es muy necesario y por desgracia es algo en lo que no se trabaja suficiente desde los centros. Yo creo, y a mí me pasó, yo fui un poco fruto de toda esa desinformación, por así decirlo, con la realidad, porque al final tú en la escuela, en el conservatorio, tú estás muy cómodo, te preparan los conciertos, asignaturas, te sale algún vuelo por ahí, pero es eso, terminas y al año siguiente ¿Qué es lo que haces? Que no hay ningún plan más allá. Entonces yo, si quieres puedo entrar un poquito antes de llegar a Brazza, porque yo mi objetivo, como tú dices también, eso de marcarse objetivos a largo plazo, yo mi objetivo, la entrada en superior era, pues a mí me encantaba Christian Lindbergh y también Jürgen Van Rijén, y yo los veía ahí tocar de solistas y buah. Yo quiero eso. Claro, cuando estuve haciendo el superior, yo me di cuenta de que, uy, esto es complicado. Entonces yo entraba todos los días a las 8 de la mañana y salía a las 8 de la tarde. Yo digo, por tiempo no va a ser, yo voy a dedicarle todo el esfuerzo que pueda en eso Y luego fue una de las razones también por las que me fui de Erasmus, pues yo quiero estudiar con esa gente, yo quiero estar con ellos. Y claro, cuando terminé de alguna manera la carrera, el Bachelor, que lo terminé allí en los Países Bajos, me di cuenta que realmente era muy complicado lo que buscaba un futuro como solista. Eso ya se ha hecho y claro, es muy complicado. Nosotros que tocamos instrumentos que son el trombón y la tuba, eso no es un violín, no es un piano, y siendo un poco realistas con el público, la audiencia ya ha visto ese trombón de solista, entonces era un nicho muy complicado de cubrir
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Speaker A: y que realmente es que nuestro instrumento no hay un circuito realmente el problema básico es que no hemos creado, no hemos sido capaces como especialidades de crear un circuito solista, cosa que sí ocurre con otras especialidades como es el violín, el cello, el piano y tampoco muchas más, la flauta, bueno, tal, pero realmente los grandes son los grandes conciertos clásicos, los grandes instrumentos que tocan conciertos clásicos o románticos, que es donde. Porque cuando tú miras un poco las orquestas sinfónicas, el repertorio que toca es ese. Claro, por supuesto que estamos intentando desde cada especialidad pues crear nuevos conciertos, pero es una cosa que llevará mucho tiempo y que cuesta. Entonces realmente no es la mejor opción apostar todo a esa baza.
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Speaker B: Claro que no, y de hecho cuando ves los solistas, los que tocan de solistas de nuestros instrumentos, normalmente tienen un puesto en una orquesta, es decir, que lo hacen de alguna manera espontánea y no es su ocupación principal. Pero bueno, gracias a mi profesor allí en Holanda, que es Bart Clessens, que es el trombón principal de Conserje BAU, yo le empecé a coger el gusto en la orquesta, porque yo antes había tocado en orquesta, pero esto es un rollo aquí a contar con pases, a tocar dos notas que yo no les veía el sentido ni nada.
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Speaker A: ¿Estás seguro lo que acabas de decir, ¿Estás seguro que has dicho que tocar una orquesta al trombón es un rollo?
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Speaker B: Eso fue mi primera impresión. Cuando tocabas en orquesta, claro, tocabas pequeñas cositas, también son orquestas jóvenes, tampoco tocas mega programas, a no ser ahora las más grandes, pero por lo general tocas programitas pues eso, más sencillos y claro, al final los programas sencillos, el trombón en la tuba, incluso trompeta, pues tenemos cositas muy muy pequeñas, no tenemos prácticamente nada. Pero bueno, una vez que estaba allí y gracias a Bart yo fui cogiéndole más el gusto a la orquesta, empecé a escuchar más repertorio y me di cuenta que había vida más allá del repertorio que yo había tocado.
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Speaker A: Y entonces apareció la oportunidad de Brasil.
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Speaker B: Efectivamente. Lo que pasó fue muy curioso, que yo fui la generación que terminó, se graduó con el Covid del máster. Entonces vivimos un periodo de tiempo un poco inestable en cuanto a la cultura, porque no salían plazas de orquesta, ni salían conciertos, ni proyectos, ni bolos, ni nada. Entonces realmente, claro, te empiezas a preguntarte ¿Yo qué estoy haciendo? Y entonces fue cuando realmente definí un poco más mi objetivo. Vale, ¿Qué es lo que quiero? Quiero tocar en orquesta, Vale, ¿Dónde quiero tocarlo? ¿En orquesta, Porque me vale en cualquier sitio del mundo o no? Pues en aquel momento realmente sí. Y antes de hacer la prueba, la audición de Brazza, yo había aplicado a la orquesta de Shanghai, en China, y de hecho estaba en la ronda final. ¿Y qué pasó? Que la misma audición que yo había enviado a Shanghai, porque por entonces la primera y segunda ronda eran por vídeo, en Brazza también fue la primera parte de la audición en vídeo, entonces era el mismo repertorio y yo envié el mismo vídeo a ambas. Y en Shanghai, pues eso, estaba en la ronda final y fue cuando me llegó la respuesta de Brazza de que me invitaban al periodo de prueba allí con ellos, que es un periodo corto de cuatro semanas, en la que ellos de alguna manera te testean, pues ahí en la orquesta, cómo funcionas entre varios candidatos y luego escogen. Y claro, cuando se me abrió la posibilidad de quedarme en Europa, yo hombre, pues siendo honestos, yo creo que prefiero quedarme aquí, que es un terreno más conocido. Aunque era Bulgaria.
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Speaker A: Sí, aunque es Europa del Este, claro. Pero bueno, efectivamente, sí.
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Speaker B: Y al final pues comencé allí un poco porque era las opciones que habían al final el resto de pruebas o no se convocaban o se anulaban muchas de ellas al final. Y eso, mi primera impresión allí, pues claro, fue donde me he metido, porque llegas a un país en el que el alfabeto es completamente distinto, o sea, no puedes ni leer las cosas, no es que no puedas entenderlas, es que no puedes ni leerlas. Entonces fue una aventura bastante increíble, si lo digo así. Sobre todo porque también tengo que decir una cosa, y es que tras La crisis del 2008 en Bulgaria se recortaron muchísimas ayudas a la cultura, y entre ellos sufrieron las orquestas también y se redujo mucho la plantilla y desde que entró el director que tenemos actualmente, pues ha pasado la orquesta. Tener una plantilla de 40 personas a 80 músicos. Claro. De los cuales la mitad son internacionales también. Entonces eso nos permite ahora mismo tocar una variedad de repertorio enorme. Hemos hecho cuadros de una exposición hace una semana.
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Speaker A: Giras también, ¿No? Seguro que he visto.
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Speaker B: Claro, tenemos dos o tres giras al año en Bulgaria, dentro del país, y solemos hacer también una internacional. Este año ha tocado Austria, que no está nada mal. Así que estamos deseando. Es el mes que viene.
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Speaker A: Ah, muy bien. Pues nada, disfrutarlo. ¿Y qué tal es la experiencia tocando ahora ya de solista? Porque además ahí en trombón solista, porque bueno, pues eso. Cuéntanos un poco la experiencia para que por lo menos todos sepan. Imagino que todo como. Claro, todas las semanas tendrás mega repertorio y tal. Solista de trombón.
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Speaker B: A ver, tú y yo, David, sabemos que al final Mahler, Bruckner, esas cosas se tocan una vez cada mes en las orquestas mega grandes, pero que son
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Speaker A: las 15 o 20, no sé. Plus. Ah, cómo es el SEMÁ Internacional, la primera división, por así decirlo, el resto hace lo que puede.
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Speaker B: Efectivamente. Y aunque lo toques, pues es un repertorio muy grande. Y sobre todo, yo creo que no somos realistas con la cantidad de cosas que tienen que tocar los instrumentos de cuerda, que para nosotros es el momento. Pero, por ejemplo, yo llevo muchísimo curro en prácticamente todo el repertorio que existe. Y esas sinfonías o esas obras verdaderamente grandes y potentes, ellos llevan como el doble de curro de lo que llevaríamos nosotros. Entonces, claro, esa es una de las razones por las que no se programa tanto, programas tan grandes. Y luego otra es que al público tampoco le gustan tanto, porque para nosotros sí que nos gusta el poder, el mostrar el metal, pero son obras muy densas de escuchar normalmente todas las que llevan eso. Entonces al público no deja de gustarle lo que hemos hablado también un poco de los conciertos clásicos, Mozart, Beethoven, algo un poco más ligero. Y yo creo que esas son las razones por las que ese programa así. Así que si te tengo que decir ahora un resumen de lo que es la vida en orquesta, siendo trombonista o trombón solista o principal, se vive muy bien, porque ahora me pagan por sentarme en una silla y prácticamente no tocar. Eso sí, cuando tienes que tocar tienes que darlas. Pero la verdad es que tengo, yo creo que tengo uno de los mejores trabajos del mundo, porque realmente eso, me pagan por disfrutar todas las semanas de una música increíble. Y eso yo creo que realmente no tiene precio. Te tiene que gustar y tienes que saberte la música y querer disfrutarla y estar dentro, porque si no yo también tengo compañeros que no les gusta nada.
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Speaker A: Claro, claro, claro. Igual que te opino lo mismo de mi trabajo en el conservatorio, me parece maravilloso. ¿Es más, yo ahora estuve de permiso de paternidad y estaba deseando volver y a veces me decían los compañ bueno, bueno, pues qué tal la está haciendo? Encantado, tiene unas ganas terribles. Y no me lo creo, no me lo creo. Claro, todos así. Y yo pues claro que sí. Y me va de que no es ir a trabajar, es ir a disfrutar con los chavales y hacer cosas. Ya sabes que yo soy muy. A mí me encanta la docencia más que tocar en orquesta y yo no lo cambiaba por mi forma de ser, porque se adapta muy bien y porque he entendido que esto es lo que más me gusta y ya está.
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Speaker B: Claro, yo creo que ahí has dado la clave, David, porque además nosotros como músicos nos encanta lo que hacemos, no es simplemente eso. Cuando se convierte en un trabajo y nos pagan por ello, corremos el riesgo a veces de frustrarnos con lo que estamos haciendo. Yo creo que hay que buscarle el punto ese que nos motivó a tocar, ya sea enseñando, ya sea tocando. Y al final es eso. Y permíteme cerrar con esto. En la orquesta tenemos un papel muy reducido, los metales en general, pero es eso. Yo muchas veces cierro los ojos, escucho la melodía tan bonita que está sonando y es como pienso, yo quiero aportar un poquito más a esto, un color que al final es lo que somos. Y es cuando eso, levantas el instrumento y aportas ese punto que es lo que impulsa la melodía al final.
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Speaker A: Sí, sí, sí. Yo creo que has definido muy bien y bueno, pues creo que te agradezco que hayas compartido aquí tu experiencia de tocar de solista en una orquesta, que además no es una orquesta pequeñita ni de bolo, con todo el respeto, por supuesto, sino que es una orquesta ya profesional, que ha crecido mucho y que está bueno, seguro que hace muchas cosas interesantes que a todos nos gustaría, a todos los trombonistas que te van a escuchar en este podcast que seguro, espero que sean muchos, pues seguro que les encantaría estar donde estás tú. Entonces bueno, pues me alegra que hayas compartido esta visión que yo creo que es muy realista, de lo que es el trabajo de un trombón en una orquesta o cualquier trombón tuba en una orquesta. El otro día. Sin duda, sin duda, yo era experto de contar con pases de espera, lo disfrutaba mucho. 33 34 a tocar. No para otra vez el directo.
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Speaker B: De hecho, sabes qué me pasa a veces ahora cuando voy a un concierto, porque a mí me encanta también ir a escuchar conciert en directo, sin querer me pongo a contar compases, a veces estoy escuchando el 23 y digo la música que no estoy, no estoy tocando.
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Speaker A: Es difícil desconectar ahí. Pero bueno, que eso, que si te gusta el trabajo es maravilloso, casi cualquier trabajo, la idea es trabajar para que te guste, que eso yo creo que es la parte más importante, la que no se sabe y que todo el mundo está idealizado, que todos los días va a tocar Brunner, Brahms y no sé qué, no sé cuál, cuando la realidad es otra totalmente diferente. Y si no lo sabes, pues ahí es cuando vienen los problemas gordos. Así que os animo a que busquéis antes dentro. Bueno, pasamos ahora a la parte emprendedora que tiene Jorge y es que ya hace un par de años, dos o tres años, lanzó un proyecto muy interesante que se llama Brass Meets. Así que bueno, cuéntanos qué es y por qué surge.
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Speaker B: Bueno, Brass Meets es un proyecto que en una visión general intenta dar difusión al viento metal. Y me explico con esto. En los inicios del proyecto, esta idea se gestó también un poco cuando el Covid, yo también, justo como te he dicho, me había graduado, entonces no había plan, no sabía qué hacer realmente y no sé si tú te acuerdas de aquella época, estaba muy contenido a las redes sociales porque la gente no podía hacer vida normal, entonces había para mí una cantidad de sobreinformación exagerada. Y surgió en ese momento porque la gente lo que posteaba era, claro, todos lo estábamos pasando mal, pero la gente lo que posteaba era como vídeos tocando y tocando súper bien y tocando aquí. Y yo dije jolín, esto no es real, estamos todos exactamente igual y la gente quiere mostrar que está bien y encima que lo hace perfecto. Y además yo llegaba eso a estudiar, no tenía ganas ninguna y tal y al final yo hablaba con todos los compañeros, todo el mundo le pasaba eso pero luego la gente posteaba Pam. Ahí el resultado final precioso, bonito y claro, digo yo, ¿Qué está aportando esto realmente Brasmic? Entonces surgió de esa incomodidad de decir aquí la verdad no se está exponiendo y todo el mundo habla de algo a escondidas por así decirlo, pero no es capaz de abrirlo. Entonces yo de alguna manera quería dar voz y quería dar visión a cosas que pasan en el mundo de la música que realmente no se, por ejemplo son un poco tabú por así decirlo y no se habla tanto de ello, es decir, todos cuando tenemos que tocar pues nos cansamos también y también nos cansamos y tenemos malas sensaciones ¿Y por qué no se va a hablar de ello? Hay gente que tiene también ataques de pánico en el escenario ¿Por qué no se le va a dar visibilidad a ello? ¿Y por qué no se va a normalizar y sobre todo a dar herramientas a gente que lo esté pasando? Tú no eres el raro por sentirte así. Realmente es lo que intenta dar ese proyecto es un poco dar visibilidad a problemas que existen en la música y que por alguna razón se intentan, o sea, durante toda nuestra carrera se ha intentado encubrir, yo creo que por dar una falsa visión o una falsa imagen de que tenemos que ser súper fuertes y estar siempre ahí en el punto de mira.
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Speaker A: Sí, así es, así es. Bueno, aquí lo veis, estoy compartiendo, para los que veáis en YouTube, que os animo a que vayáis a YouTube, estoy compartiendo el canal de YouTube de Jorge, de Brad Smith, que ya tiene 60 vídeos, ni más ni menos. Yo fui muy afortunado porque por aquí abajo estoy. Los primeros, si, David Rivas fue el primero, yo creo que fui el segundo de entrevista. Rivas está por aquí Y luego lo que estoy viendo también es que además está muy bien que hiciste muchos ejercicios sobre vocalizaciones, flexibilidad, escalas y esto me parece también muy importante y muy necesario que la gente vea formas de hacer las cosas bien de una forma lo más profesional posible siempre, que evidentemente fácil no es, pero bueno, que yo creo que es el camino, es el camino, independientemente de los posibles números de reproducciones que haya o no haya, lo importante es aportar valor y aportar valor de una forma pues honesta, clara y sobre todo diciendo mira pues yo creo que hay cosas que es necesario saber. El tema de la distonía me parece muy interesante. Bueno, pues eso, todo lo que es la entrevista aquí con Miguel Romea, el poder y la disciplina que este, tengo muchas ganas de escucharlo. Y bueno, y también en tu cuenta de Instagram haces como pequeñas variaciones. Eso, comenta esto porque me llamó mucho la atención.
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Speaker B: Quería puntualizar una cosita en el canal de YouTube y es que empezado cuando yo empecé en orquesta, que esté relacionado con mi trabajo, claro, tú llegas allí, te escuchas la pieza, mires la partitura y dices vale, estoy preparado. Llegas y no pegas ni media en el primer ensayo y claro, jolín, yo esto lo he visto en la partitura, lo sé medir, lo escuchado, no hay ningún problema y de repente llego a la orquesta y resulta que estoy más expuesto porque he venido a tocar fuerte estos en pianito y no estaba preparado o cosas así, o aquí hay un cambio de tal, no me tenía claras las notas y tenía que mirar al director y no he entrado a tempo. Entonces he empezado una serie en el canal que de hecho se va a publicar el segundo vídeo este viernes, que es sobre repertorio en orquesta y lo que hago es con el repertorio que vamos tocando, yo me grabo también durante los ensayos y luego explico las partes en las que son más complicadas, como me lo he preparado yo y cómo enfrentarse de alguna manera para estar preparado. Ahí ves el vídeo del Bolero de Ravel, que es el primero y la serie se llama Dentro del Tutti y por ejemplo en este caso era un solo del Bolero de Ravel, pero en otras va a ser por ejemplo la fantástica de Berlioz, las partes en las que hay que destacar, en las que no, es decir, dar un poco de contexto y sobre todo preparar a la gente cuando tenga que enfrentarse a ese a ese tipo de obras para estar ahí en el momento y saber qué es lo que hay que hacer o por lo menos desde mi visión, por supuesto sentar cátedra, pero sí cosas que me han ayudado a mí para estar preparado y cosas que le pueden ayudar a la gente desde ese primer ensayo.
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Speaker A: Pero es que esto yo creo que está fantástico y te animo a seguir haciéndolo a lo largo del tiempo. Y por supuesto esto es das tu opinión desde tu experiencia que creo que puede ser muy valiosa para voy a ser correcto, miles de trombonistas que les gustaría llegar allí, entonces es así, a lo sumo cientos, a lo poco cientos y a lo máximo pues miles de trombonistas. Entonces yo creo que todo lo que sea esa información, además una persona como tú que siempre quiere hacer las cosas bien a todos los niveles, a nivel de edición, a nivel de audio, sonido, no sé qué, pues oye, yo creo que está muy bien y además que creo que es el camino y también es la forma, lo bonito que tiene un proyecto emprendedor que ves cómo evoluciona, que puede empezar perfectamente en un lugar y va evolucionando hacia otro, yo lo sé muy bien por el mío, que de repente no es que, o incluso no es que abandones algo, sino que se crean nuevas nuevas líneas de trabajo, nuevos proyectos dentro del proyecto principal.
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Speaker B: Sí, así es y de hecho lo has podido ver en mi canal, que al principio sí que he subido muchos vídeos de Playalong y he ido evolucionando en que al final, bueno, pues yo creo que hay suficientes, entonces voy a subir menos y voy a dedicar ese tiempo y esa energía a esta otra cosa, este tipo de vídeos que yo creo que pueden aportar también valor. Y respecto a la cuenta Instagram, pues ahí la divido en cuatro partes por así decirlo. Una es que estos vídeos me encantan, son vídeos que encuentro por ahí de cracks, porque no tienen otro nombre, no son los mejores o musicazos por así decirlo y que justo hay un momento de la entrevista en la que dicen una frase que digo buf, es que esto es espectacular. Justo es eso, yo me escucho a veces entrevistas y tal porque me gusta simplemente pues eso, Ian Bosfield o Jürgen Ryan o tal y voy guardandolas y claro, en el momento en que digo buah, esto es increíble, esto lo necesita escuchar la gente. Yo cojo ese short, lo edito y de alguna manera lo pego en mi canal y muchas veces lo que hago también es hacerlo del inglés porque he visto con alumnos que he tenido que desgraciadamente cada vez menos, pero el inglés sigue siendo una tarea pendiente, entonces hay gente que se está perdiendo esa información tan valiosa cuando realmente puede hacerlo, yo de alguna manera pues lo subtítulo y tal para que la gente llegue ese contenido que me parece súper súper importante a todo tipo de gente. La segunda parte que hago son de las entrevistas que realizo en el canal principal, pues también exactamente lo mismo, cojo los momentos que a mí me parecen más relevantes en plan de no sé, o experiencias que han tenido reales de lo que hablamos de dar visibilidad a problemas de que nos pasan a todos y que pues eso, viendo a alguien de referencia pues le puedes poner mucha más importancia y te puede llegar y guau. A mí también me ha pasado eso y a él también le pasa. Y luego otra de las cosas que hago en el canal también a veces pues comento por ejemplo pequeñas cosas de técnica, las explico muy brevemente de cómo lo pienso yo o que me ha ayudado. Se hizo muy viral por ejemplo un vídeo que tengo sobre los trinos de cómo hacerlo y digo mira, a mí me ayudó esto, esto y esto y yo no he visto a nadie hablarlo y decirlo de esta manera. Entonces al final es un poco lo que dices, aportar valor e intentar que todos sumemos.
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Speaker A: Es que es la clave hacer un proyecto de este tipo, además que surge mucho de nuestro trabajo, de las pasiones que tenemos, que básicamente los músicos en general tenemos pasión por nuestro instrumento, por contar las cosas que puede hacer. Yo lo tengo muy claro, además ahora hago spoiler o hago call to action. Acabamos de arrancar el programa Tu huella musical que es justamente para que músicos profesionales creen un proyecto alrededor de su marca personal y justamente estamos trabajando en el primer módulo que es autoconocimiento y claro, si tienes claro lo que te gusta y por dónde te gustaría ir y has mirado un poco dentro de ti cuál es tu misión, cuáles son tus valores, pues crear a partir de ahí algo que aporte valor en nuestro nicho, en nuestro sector. Es razonablemente fácil. Luego hay que hacer muchas cosas, pero razonablemente fácil. Claro, pero tienes que tenerlo muy identificado porque eso es lo que hace que tú y yo estemos grabando esto a las horas que estamos grabando o mil cosas que hay que hacer para llevar un proyecto como es este podcast que estamos en el episodio 420. ¿Tú sabes la media cuántos episodios de los podcast que se abren normalmente? No hay casi el 90% o el noventa y tantos por ciento no llega al episodio 10, yo llego al episodio 420. Esto sólo se puede hacer, no es que sea más guapo que nadie, es que identifique que era mi misión, entonces estoy encantado. Qué días que cuesta. Hombre, ya te digo yo que días que cuesta, por supuesto. Pero entonces claro, volviendo y poniendo el ejemplo tuyo, a mí me parece que cuando tú ya tienes algo que sabes que te gusta, dices esto tiene que ayudar pues evidentemente ahora con el mundo que vivimos, que nos pone las herramientas de comunicación como es un YouTube, como es una redes sociales, pues es maravilloso porque al final ayudas mucho y eso luego se te devuelve. Y aprovecho para preguntarte ¿Cuál es el camino que ves en el largo plazo a Brad Meads?
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Speaker B: Bueno, no me cierra nada, quiero sorprenderme, no sé dónde acabará, pero realmente yo quiero seguir dando visibilidad a. Pues a lo que estoy haciendo, a este tipo de contenido y no sé, me gustaría que estuviera un poco más relacionado con mi trabajo también por eso he empezado esta serie que te comentaba dentro del Tutti, aunque llevan esos vídeos, llevan realmente bastante curro detrás pero son muy rewarding, sale más el inglés, que
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Speaker A: son más reconfortantes Y esto que acabas de decir es algo muy interesante porque la gente que te ve desde el sofá y que critica desde el sofá por ser claro, claro, solo ve esos 10 minutos pero no tiene ni idea del grandísimo trabajo que hay detrás, que si fuera solo consciente de lo que hay detrás para crear cualquier tipo de proyecto, las horas que hay, la de fallos que hay que cometer para aprender y que esto no funciona, pues evidentemente estarían callados. A mí no se me ocurre criticar a nadie que empiece a hacer algo porque como sé toda la de horas que hay que hacer, pues digo, lo único que tengo que hacer es ayudar y apoyar y animar porque es algo que es algo muy bonito y sé que hay mucho esfuerzo y mucha ilusión detrás. Entonces bueno, pues lo que yo me gustaría es que siguieras adelante y que sigas explorando nuevas líneas porque creo que es un proyecto necesario, porque es muy curioso, pero sobre todo en el entorno de habla hispana hay muy poco, muy pocas personas creando contenido para instrumentos de viento metal en general, Es más, hay muy pocos de trompeta, hay muy pocos de trompa, apenas hay nadie, ¿Me entiendes?
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Speaker B: De tubo, porque de hecho cuando hicimos la entrevista contigo en el canal de Brass Meets hace ya dos años.
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Speaker A: Sí, pondré por aquí el enlace porque me lo pasé muy bien, la verdad.
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Speaker B: Sí, la verdad es que creo que fue una entrevista genial. Momentos de esos de reels. Buf, para. De hecho volveré a sacar tanto de las primeras que hice porque se me quedaron muchas cosas en el tintero, pero sí, por no irme por las ramas. Sí que decías un par de cosas interesantes. Una que es como la importancia de fallar y de aprender de tus fallos y de que no te frustre el hecho de que vayas a fallar, pero es que es normal, al final es aprendizaje y al final vas perfeccionando, no se trata de hacerlo perfecto desde el principio. Y luego la otra que es en cuanto a crear el contenido, que tú empezaste tu canal o tu proyecto, porque no había nadie dándole difusión a la tuba ni el bombardino, y de hecho pasaron todos estos años y tú seguías siendo el único de habla hispana. Y a mí me ha pasado un poco lo mismo. Yo he empezado a hacer un poquito de esto en mi canal, de darle difusión al viento metal, de cosas que realmente no se hablan, que son un poco tabú y tal. Y han pasado ya casi tres años y sigo siendo la única persona que hace esto.
35:40
Speaker A: Es muy difícil porque todo el mundo quiere resultados inmediatos y esto no funciona así. Yo empecé con el canal de YouTube 2014. Claro, mi podcast empezó en 2000, mi blog empezó en el 2014. El canal de YouTube fue yo creo que en 2015, cuando ya de forma intensa empecé a publicar más vídeos. Y el podcast es de 2019. Tengo una plataforma de cursos online de 2018. Y yo empecé a dar clases online en directo en el 2015 a Lidia Tuba, una de ellas. Decir que es que llevo 10 años aquí y sigo siendo de los pocos que existen, porque una cosa que gente que arranque, pero otra cosa es continuar. Y vuelvo a lo mismo de antes y no quiere resultar pesado, es porque tienes que identificar que esto te mola, porque si no sale el ego y lo haces por ego, por decir mira, yo voy a hacer algo mejor que este otro, porque claro, es que joder, lo que tiene David, claro, lo que tengo es un monstruo para lo bueno y para lo malo, que el día que el monstruo tengo que ponerlo es una locura. Algún día lo contaré. De las cosas así, detalles que me he tenido que tirar varios fines de semana enteros, 8 horas sentado para poder arreglar cosas. Porque
36:57
Speaker B: esto pasa, David, realmente hay que dedicarle el esfuerzo. Yo hoy he terminado los dos ensayos que tenía casa, he hecho el trabajo de administración que tenía que hacer por lo de coordinador y luego pues antes de irme al gimnasio me he tenido que preparar un reel para subir en unos días también que subir. Entonces claro, me apetece, pues igual en ese momento me apetecía tirarme al sofá y mirar el móvil y ya está. Pero bueno, sé que lo disfruto y me gusta hacerlo. Entonces hay que encontrar esa motivación, que
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Speaker A: si hay que tener la estrategia y bueno, muchas cosas, muchas cosas. Pero bueno, está muy bien este rato me ha gustado mucho. No quiero tampoco extenderme, pero sí, porque quiero hacer la última pregunta desde tu punto de vista ya profesional, ya sentado de que estás teniendo muchísima experiencia y que te va a ir genial. Yo lo sé, no porque lo desee, porque además has estado hace nada en un encuentro de Asturias de trombonistas como jurado. Es decir, que cada vez te va a salir más cosas, es evidente, porque yo sé la experiencia, yo lo he vivido también. Y te llaman y hacen cosas. ¿Por qué? Porque cuando haces las cosas bien y además has creado un canal de comunicación de tu especialidad, pues la gente no es tonta, ¿Entiendes? Entonces quieren, porque todo suma y suma y hay perfiles que suman más que otros, aunque no toquen más. Por dejar ahí la coletilla. Pero quiero saber cómo sabes, cómo ves la situación laboral de los instrumentos de viento metal desde punto de Europa, incluso también de España, que yo creo que tiene mucha conexión. Entonces, ¿Cómo ves el futuro de la gente que está terminando ahora a estudiar y dice puf, qué por dónde tiro?
38:37
Speaker B: Yo quiero hacer una afirmación aquí y es que esto le tiene que quedar muy claro a la gente. Ya no vale con tocar bien ni con tocar muy bien, porque ahora mismo estamos en un mundo de redes sociales donde se te valora mogollón lo que está subiendo y si te conocen o no al final. Entonces yo creo que tiene que estar muy ligado a eso, a exponerse y a dar, no sé, a darse conocer de alguna manera.
39:02
Speaker A: Yo diría más que darse conocer, aportar valor, que es un punto diferencial. Es decir, entiendo que tú vas por ahí, pero como sé que hay mucha resistencia desde ciertos sectores clásicos al tema de redes sociales y todo esto, porque es verdad que las redes sociales se pueden utilizar bien o mal, pero tener presencia profesional en Internet, llamar lo que quieras y aportar valor, sin duda alguna es un hecho diferencial que va a ayudar a mucha gente. Mi sensación es que vas más por ahí y perdona que te haya un poco corregido, pero como me sé, como ya tengo experiencia y me sé que hay sectores críticos con el tema de las redes sociales, yo entiendo que lo que vas es por el tema de crear contenido que aporte valor y de
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Speaker B: hecho te agradezco que me corrijas, porque además esto lo estamos haciendo en directo, no llevamos un guión ni nada, entonces la gente también pues oye, se puede. Puedo no acertar del todo con mis palabras, pero sí, yo creo que simplemente los músicos tenemos que interesarnos por algo más que tocar simplemente, que es realmente lo que nos gusta, pero tenemos que mirar más allá y el que quiera tirar por redes sociales está bien, el que quiera tirar por otro tipo de cosas está bien también. Pero me refiero, hay que ser más polifacético porque al final que toques bien yo creo que va a ser lo mínimo que te van a exigir, porque todo el mundo va a tocar bien. Ese es el problema, que tenemos una sobrecalificación sobre cualificación.
40:34
Speaker A: Sí, sin duda alguna.
40:36
Speaker B: Entonces claro, dicen no, es que en la orquesta, yo no sé si somos 10 españoles de 80 personas en Bulgaria.
40:44
Speaker A: Está muy bien, el porcentaje es muy alto, es más del 12% casi.
40:48
Speaker B: Sí, o sea, la sección de trompas, hay tres españoles han tocado hace unos días, hace un par de semanas, el concierto de Schumann, de Concert Stuck, la gente wow, tal. Y claro, había alguien español en el público, decí esta gente no quiere, no pueden volverse a España y tal. Es que en España la gente tiene este nivel, este es el nivel. Claro, hay tantos con este nivel que al final la diferencia es muy poca en unas pruebas. Entonces, pues simplemente dejar esto ahí, que no vale con tocar bien, todo el mundo toca bien, o sea, tienes que aportar algo más que sea tu.
41:27
Speaker A: Ahí está, ahí está, ahí está. Me ha gustado mucho, me ha gustado porque evidentemente yo defiendo también esa. Es más, hace no mucho tengo algún episodio del podcast que hablo de ser polímata en la música, el músico del Renacimiento, que era que puedes componer, que puedes crear vídeos, que puedes hacer arreglos, dirigir, es decir, que es que enseñar, hay que ser mucho más policía. Y es verdad que durante estas últimas, Desde el siglo X, desde la revolución industrial, siglo XIX, se ha especializado mucho, mucho, mucho, mucho en música, porque también estamos en una época de especialización y ahora Internet lo está rompiendo todo y estamos en una época de transición muy clara hacia otra vez eso, otra vez ese perfil mucho más mixto, mucho más polímata, que es lo que realmente es. Yo soy un ejemplo también, además a mí me apasiona el aprendizaje y me apasiona tirar y de repente ahora estoy profundizando en inteligencia artificial aplicada a la educación musical, ¿Entiendes?
42:33
Speaker B: Es que es lo que hay que hacer, porque al final es lo que está ahí ahora mismo. Y los músicos de alguna manera somos muy cerrados a las innovaciones, nos cuesta demasiado. Entonces si nos cuesta, tenemos que darle un movimiento de doble de tuerca, no extra, porque nos cuesta ya de por sí. Tenemos que estar ahí y ver qué es lo que pasa y cómo lo podemos aprovechar, porque al final el que lo aproveche es el que más posibilidades va a tener en el futuro.
42:58
Speaker A: Sí, sin duda, sin duda, sin duda. Bueno Jorge, nada, un placer tenerte aquí, de verdad, de corazón. Me ha encantado todas las reflexiones que hemos tenido. Espero que este podcast guste a todo el entorno, de los vientos metales, a los trombonistas. Y nada, espero verte muy pronto por Toro, a ver si un día quedamos y también con David Rivas y nos tomamos y comemos ahí por toro ahí alguna cosa. Buenilla.
43:25
Speaker B: Tengo una cosita en mente que yo creo que os va a gustar.
43:28
Speaker A: Pues adelante, ya os la contaré.
43:31
Speaker B: David, un placer. Gracias por la invitación, de verdad que ha sido un gusto y han quedado cosas en el tintero de hablar, pero bueno, que si en algún futuro quieres que vuelva a participar, yo estaré sin
43:42
Speaker A: duda, no te preocupes, que seguro que verás por aquí. Un abrazo.
43:45
Speaker B: Vale, Gracias David. Hasta luego.