Latest / GPS Audiovisual / GPS Audiovisual T04 P192 - Demian Rugna, Martina Garello, Matias de Leis Correa
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- GPS Audiovisual Radio todos los miércoles a las diecinueve horas. El protagonista es el cine argentino en la mirada de Julia Montesoro, un tesoro, un programa con perspectiva de género que nuclea la industria cinematográfica del país. Buenas, Buenas, Buenas, cómo están bienvenidos a GPS Audiovisual Radio en nuestra cuarta temporada de emisión, con la producción periodística de Norberto chap y la conducción de quién les habla Julia Montesoro, por primera vez en cincuenta y seis años a r r Ias Agentina celebra el premio mayor del Festival de Cine Fantástico y de Terror de Sitches, el más prestigioso del mundo. En su especialidad, la película ganadora es cuando acecha la maldad. Su director es Demian Rugna, quien está con nosotros. Gracias por acompañarnos y bueno felicitaciones por este premio Demian, Bueno, buenísimo gracias ya muy feliz por suerte de haber ganado este premio y que si en Argentino también se haga con esta cocarda qué no hace falta, sin duda, sin duda, ahora, antes que otros temas que volvamos, que abordemos, otros temas, no volvamos al momento en que subiste al escenario para recibir el premio. Qué fue lo primero que pensaste, qué se te cruzó por la mente mira. Honestamente bueno. Subí dos veces porque nos otorgaron el premio también de mejor película de Blood Window, que es como una sección paralela dentro del festival y habíamos hablado. Nosotros estamos enterados del premio de antes nos había avisado. Bueno, había una conferencia de prensa a la tarde y tres cuatro horas antes de la premiación que había hablado con él, el productor que suba a él y que digo unas palabras un poco en defensa del cine nacional y al final me llamaron a mí para recibir premio y yo no sabía qué decir. Les dije la verdad yo no sé qué decir. Les agradezco y después bueno, mira. La verdad es que estaba muy ceado. Yo emocionalmente me había pasado la euforia y dije bueno, tengo que pensar, que digo, Tengo que pensar, que digo, pero está tan tranquilo conmigo mismo, porque lo que sentí era como una especie de de haber soldo. Ha tado muchos años de carrera. Yo, cuando escuchan la maldad, no es mi segunda película. Hay muchísima gente que hice mi segunda película porque en realidad es la segunda que le va bien. Pero yo hice hice seis películas casi. Si hais películas, digo casi porque participé de una antología que uno nunca sabe si se considera película en la participación. Pero bueno, hice tres películas mis primeros años de carrera, que me llevó quince años de intentar al menos estar presente y poder vivir de esto. Y bueno, fueron quince años de intentarlo y no lograrlo hasta que llegó aterrados. Y la verdad es que bueno. Obviamente, que yo subía a recibir el premios sabiendo que iba a ganar, porque me habían anunciado antes, pero no sabía, no sabía qué decir una verdad, no sabía que decir. Agradecí a mi equipo, agradecí a bueno nada jurado y un poco bueno. En definitiva, yo, cuando estuve ahí en Itches en el año dos mil dieciocho, había sentido que me había redimido a mí mismo con con los falsos pasos que digan con mis películas anteriores. No porque no porque no me gusta, no encontró soy muy orgulloso en las películas anterior, sino que no me habían dado, no me dían abierto las puertas o alguna puerta para poder trabajar. Y un poco, este último Premio de Sciitches es como que cerró el ciclo de todo es de forma definitiva. Por supuesto, claro me cerró un sítio de haber intentado estar dentro de este género y haber hecho las películas que siempre quise hacer, porque, en definitiva, este premio lo terminamos ganando y terminó en mi propia ley. Digo nunca cambié mi estilo, nunca cambié mi forma de filmar. Exactamente. Sí, bueno, vos no lo vas a decir quizás por una cuestión de modestia, pero en realidad, lo que estás describiendo. Yo lo veo como el resultado de una carrera de mucho tiempo, con títulos de más o menos repercusión, pero sí, con un fuerte arraigo en el género. Eso es tu nombre como cineasta, como realizador, está estrechamente relacionado al género y bueno, los caminos se van abriendo de distintas formas con el paso del tiempo. Digo seguramente vos te profesionalizaste más también en tu forma de abordar el cine de género y de producir y realizar. No es cierto. Sí, obviamente, que fui creciendo a lo largo de todos estos años y fui rodeando medio un equipo que también fue creciendo y que también hemos logrado aprovechar las ventajas de las nuevas tecnologías que hoy en día podemos hacer con un presupuesto más o menos adecuado, podemos competir de igual a cualquier industria. El tema es lo más importante, al menos para los latinoamericanos y sobre todo en Argentina, tener nuestro propio público que haga que todas las producciones puedan apostar un poco más, porque a veces el cine de género es muy complicado, porque requiere más presupuesto, porque requiere más tiempo para hacerlo. Y el tema es que más presupuesto. A eso se implica que los productores no se animen a esto porque no hay mercado ahora. Si hay un mercado donde nuestro propio público dice bueno, sí, vamos a consumir películas de género nacional porque pueden estar buenos, entonces podemos mejorarlo. Ahora es medio absurdo. Si nosotros intentamos hacer grandes películas de género por un montón de presupuestos y nuestro propio mercado nos de la espaldas claro entonces garantizarnos que un público empieza a crecer y empiece, porque está demostrado no solo con nuestra película, sino con varias películas nacionales de género que estábamos avanzando. Lo que no estamos ahora es que nuestro propio público argentino crea en nosotros y vaya al cine consumanlo nuestro, porque tenemos que seguir produciendo. Claro, claro, claro, ahora más allá de que te habían bueno, te habían anticipado que ganabas este Premio hn Sitches, cosa que, por otra parte, se suele hacer en todos los grandes festivales. Se le avisa a los involucrados premiados justamente para que no se vayan del festival y estén en el momento de la pres Más allá de esto, pensabas que ibas a que podías ganar. Habías visto otras películas de la competencia como para albergar alguna esperanza, o qué te parecía que sí había visto muy pocas. No me dediqué a ver mucho de verdad esta me dediqué a ver mucho cine en el festival, pero había visto varias con las que competían con nosotros. Por supuesto que cuando estás en un festival te relacionas con el público y te relacionas con otros cineasta y todos te dicen. Tenés que ganar. Vos tu películas buenísima. Te nía rano vos vas a ganar, vas a recibir algo, algo tiene que recibir y toda la semana así uno le van creando una ilusión de llevarse a algo como para poder decir bueno. No vinimos solamente a pasear y hablar acá al festival. Nos trajimos algo, pero también me había pasado con aterrado lo mismo. Cuando estuvimos en el festival, todo el mundo me decía van a ganar ustedes y no nos llevamos nada. Entonces yo, en cierta forma, trataba de no ilusionarme demasiados. Pero bueno de ahí a llevarse de mejor película en un festival en donde todo el mundo es lamén quedamos para aquellos que no conocen en el festival Citches es como en un festival muy importante para la industria que hace cine de género fantástico. Sí, realizadores fuemo Guillermo del toro Tarantino. Nunca se llevaron por compitiendo. No se han llevado una estatuia como llevamos un chamo a nosotros, y eso te marca. Digamos la clase de invitados que tienen, la clase de participantes en esos que tiene. Esos festivales son gigantes y bueno y la trascendencia de bueno ganar este premio para todos en Argentina es está buen hablabas, empezabas a hablar de las posibilidades para realizar cine de g en Argentina, que lleva más tiempo que a veces hay que moldear el ingenio para justamente de suplir o al menos esto entendí yo, no de suplir cuestiones presupuestarias que, por ahí, en otras cinematografías están como dadas digamos en el caso de cuando acecha la maldad, cuánto tiempo demandó prepararla, cómo surgió el proyecto Bueno, el proyecto azul que yo estaba trabajando en la rima y aterrados con Guillermo del Toro, y en un momento en donde está estaba a punto de tener el lugar en el estudio, apareció la pandemia empujó todos los proyectos de todos los estudios los aplazó, y eso hizo que quien es mi película pase a estar en cola y en un momento en donde yo me di cuenta que estábamos más o menos por agosto y entendía de acuerdo a las predicciones que tenía que no iba a filmar la remake. Tampoco el próximo año. Dije tengo que filmar algo ya y agarré un guion que lo había escrito, pensando en hacerlo después de la remake, porque era un mío mucho más complejo que era cuando se ha hecho lo mandar un me guió mucho más grande difícil de filmar y yo especulaba con tener que me vayamos la remake y productores empiecen a apostar el mi hito se iba a ir con esa película. Entonces era guion que tenía escrito y dije hablé con Fernando Díaz, el productor argentino, y dije Mira pongámonos en marcha este proyecto. Consideramos lo que haya conseguir. Por suerte, pudimos hacer una preventa de la película como para poder apostar más, firmamos cuarenta días, lo cual fue un lujo para el cine recién nacional. Las películas usualmente, sobre todo en este último tiempo, películas que tienen apoyo de link, se firman en veinte, veinticinco días, como mucho nosotros. Bueno, haber hecho una preventa hizo que podemos filmar cuarenta, pues fíjate la diferencia casi el doble de lo que se firma usualmente, y eso permitió lograr una calidad. Sí, estamos en comunicación con Demian Rugna, el director de cuando acecha la maldad la película premiada en ciiches. Ahí volvimos. Bueno, no bueno, y bueno haber podido tener esa, esa fuerza extra para filmar que podemos firmar cuarenta días. Fue espectacular porque nada logramos pone la película en una buena condición técnica, pero sobre todo porque la película necesitaba tiempo, cada tiempo, porque es una película muy compleja. Ya la van a ver. Es muy difícil firmar con niños, es muy difícil firmar con animales y con efectos justamente las mismas escenas. Bueno la película. Justamente te iba a preguntar sobre eso, porque la película se involucra con dos aspectos, dos tópicos, dos temas. No sé cómo quieras denominarlo que son los niños y los animales. No, y eso limita un poco las posibilidades del mercado del género. No es cierto en cuanto a percepción, a recepción por parte de las distribuidoras, de las exhibidoras. En este punto, la película se distancia también de lo que está pasando con el cine de terror familiar. Digamos el que está hecho para las plataformas A la medida de las plataformas, sí, digamos completamente a ver. Tenemos que, a partir de que yo soy al menos lo fui toda mi vida un fanático de este género, quedamos este género y no es un producto por encargo, y también algo que tiene un punto muy a favor, creo yo, es que al autor lo dejaron ser en este caso, el autor era yo y no me pusieron ninguna traba. Dejaron hacer la película que creía tenía que funcionar para los amantes del género y dicho está digamos funcionó entonces, cuando vayan a ver la película. Pero hay un punto que está bueno, que se aprecia el hstia o no la película. Pero es algo que no se encuentra hoy en día en una película. Así como le está yendo a esta es que el director filmó sin que nadie le diga que sí, o sea diga que no. Y eso es muy difícil una película comercial. Te digo porque yo estuve elaborando hasta hace poco en película para estudios grandes y es muy difícil. Te encasillan y te hacen un producto homogéneo para que lo consuman los chinos, los hindúes, los norteamericanos, y entonces te encierran entre cuatro paredes y más de ese límite. No podés. En este caso no tuve límites, y creo que el género de terror tiene que tener un poco de eso. Cómo podemos hacer género de terror siendo políticamente correctos y no estamos haciendo un género que necesita tener algo de trasgresión, necesitan impactarte. Tiene la auto censura en una película de terror. Para mí es lo peor que puede ser a tener sí sí, sobre todo en este momento que, como vos bien decís y coincido plenamente, las películas parecen formateadas. En el fondo, son todas iguales, o sea uno, como espectador o espectadora, tiene la sensación de estar viendo siempre lo mismo y eso responde a cánones buen biblias que les llaman en el mundo de las plataformas y a ver son riesgos que muchos agracin es muy caro. Se tiene que invertir mucho dinero y tiene que ser un negocio, en definitiva, para las plataformas para los que le invierten. Entonces la faceta artística A veces queda de lado y contratan a artistas para que hagan una receta que ya está escrita, porque eso es lo que funcionó. Pero el público va cambiando. Vos fíjate que y hoy la comunicación es agresiva. Aquí de la comunicación es violenta, que las noticias que tenés en tu celular en la tele son muchísimo más fuertes y más graves que cualquier película mía. Entonces eso tarda en llegar a los estudios, tratar de llegar a los productos culturales. Y para eso están los artistas para tratar de dar un avanzar, avanzar en eso y ser estar adelantados, un paso a lo que se viene. Pero sí, hay mucho formateo hay muchas pelis, llevan ales cursis en el género de terrores, lo peor que como un fanático, lo peor que promesa claro, bueno, vos soles decir o al menos eso leí escuché en otras entrevistas que haces el cine que te gustaría ver como público, no ahora a qué público va dirigida cuando acecha la maldad, ahora que se va a estrenar el dos de noviembre, no aquí en Argentina, cuál es a qué público va a publicar en la película. Bueno, la película se estrena el nueve de noviembre. El tres estamos en Mar del Plata en festival, sí, el far cinco, pero se estrena el nueve de noviembre en salas de cine. Es al público que le gusten las pelis de terror. Yo creo que a ver yo voy, es el público que también le quiere vivir a ver algo arriesgado. Es una peli que escapa a cualquier digamos si quieren revisar las críticas que vinimos teniendo escápa a los cánones normales de una película de terror, la podés ver como una tragedia griega, La podés ver como un drama absoluto. A veces lo recibí un montones de crítica que el terror pasa un segundo lado en esta película y que lo que predomina este es la tragedia, la trage, el drama, el cuento que te cuenta nuestro protagonista y que, en definitiva, lo más importante amo sin el terror. Pero nunca nido una película solamente para que sea afectista o no tratar de tratar nada. Yo quiero contar un buen cuento y tratar de obviamente sí, cachetearte como espectador y hacerte que pases por momentos que no te olvides nunca. Eso sí me gusta. Pero el cuento, sobre todo para mí, la historia es lo más importante, claro es el corazón de todo Demian Rugna. Muchísimas gracias por este contacto. Felicitaciones una vez más por el Premiom Sitches y bueno estaremos atentos a lo que ocurra a partir del nueve de noviembre con el estreno de cuando acecha la maldad en Salas. Muchísimas gracias por acompañarnos. Seguimos en GPS audiovisual radio. Mañana llegan al Cine Gomont cuatro estrenos. La comedia Poan realizada en coproducción entre Argentina, Brasil, Francia e Italia, dirigida por María Alche y Benjamín Neistag, protagonizada por Marcelo Subiotto y Leonardes Varaglia. La película de terror paranormal Auxilio, el nuevo trabajo de la directora y productora Tamae Garategui, protagonizado por Comelen Sanz y Martina Garello. Desde la última vez que nos vimos, un drama romántico realizado por Matías de Leis Correa y el documental El ruido del tiempo, una historia fantástica dirigida por Rubén Guzmán se suma a los estrenos de la semana. La comedia No me Rompan, dirigida por Azul Lombardía y protagonizada por Carla PEP y Julieta Díaz. El corto de la semana. Esto es en la cartelera del inca. En el cine Goumont es la capilla del diablo realizado por Nicolás de Bortoli, basado en la vida y obra de Lorenzo Tomasela. Será proyectado en programa doble junto a auxilio de tamae Garateguio. El Instituto de Artes Audiovisuales de Jujuy dio a conocer un comunicado desde el Instituto de Artes Audiovisuales de Jujuy. Defendemos la soberanía audiovisual nacional. Creemos en un Estado que apoye a la cultura y a la industria audiovisual, un Estado que proteja hipotensie los puestos de trabajo que genera nuestra actividad, un Estado que fomente un cine plural y federal, un Estado que ofrezca oportunidades y herramientas a los directores y directoras de todo el país por un cine que cuente nuestras historias y se proyecte al mundo. Defendamos y fomentemos el cine nacional. Cincuenta mujeres del cine argentino, El libro de entrevistas de Julia Montesoro, el primer registro documental de las mujeres de la actividad audiovisual. Cincuenta mujeres del cine argentino. Un lanzamiento de visiones del empedrado en todas las librerías o pedilo en el empedrado. Arroba gmail com Martina Garello es una de las protagonistas de la primera película de horror paranormal dirigida por Tamai Gara Tegui. Me refiero a Auxilio, que se estrena mañana en salas y que tiene un elenco coral esencialmente femenino. Kumele en Sans la colombiana Marcela Benjumea, Paula Carruega, Camila Tucker, Verónica y chile Anai, Martela, Lorena da Monte y Gaby Valenti Ie ella quien nos acompaña hoy en los estudios de GPS audiovisual Radio. Bienvenida, Martina, cómo estás. Muchas gracias, muy bien, muy contentos, muy contentas todas por el estreno de auxilio que es mañana diecinueve de octubre. Perfecto. Ahora bueno. A esta altura no sé si cómo te suena a vos, pero son la actriz fetiche de Tama de Garategi. No porque han transitado ya varias películas distintos géneros, dramas, pasionales, terror Sí, para mí es espectacular trabajar con Tama En cada película tengo una intervención diferente. Esta película es una película que está protagonizada por komeren Sanz y es una película también muy coral y me propone un personaje como muy desafiante, que era una monja y es de época de más años, treinta golpe de ario oyen y es una monja que bueno que por un lado, tiene como mucha fuerza física, se dedica a trabajos de campo faenas y al mismo tiempo es muy frágil, está asustada porque vive cuestiones ahí adentro de mucho dolor y de abuso. Pero bueno, hay un momento donde estas mujeres alzan la voz y revierte la situación de una manera con una violencia voluptuosa y bella, porque al mismo tiempo de terrible, hay una belleza visual que es impresionante y me parece que es un acierto que lo vuelve también una película que tamael lo llama cuento de horror y que me parece que se ha acertado, porque genera horror, o sea uno como espectador, ya la VI tiene un nivel de terror que es muy verosímil entonces te metes en la historia. No es un susto. Lo que pasa cobra mucho realismo por momentos, además de ser tiene obviamente toques de terror. Es una película de terror y bueno, nada. Para mí fue muy disfrutable trabajar obviamente contra Mae con todas mis compañeras, con Cone Martin en la fotografía que ya habíamos trabajado en hasta que me desates, y en diez palomas y en un pá y con Samy Uzela, que es el músico que es increíble Andrea Benítez en el arte, o sea lo visual, es una cosa apabullante. Está muy bien la película en ese sentido. Bueno. Justamente te iba a preguntar. La película se estrena mañana diecinueve de octubre. Vos tuviste oportunidad de verla en una función especial. Sí, por primera vez en pantalla grande a casi un año o un poco más de haberla filmada, con qué te encontraste cuando la viste ahí en pantalla, cuando te viste a vos misma, a mí, a todas fuimos, todas somos medio malón, balón de mujeres, que estamos con un grupo que es precioso y fue muy impactante. Hay algo que es un acierto porque además estamos lo realista. También se da en que estamos prácticamente te diría que sin maquillaje, que eso está buenísimo. Me parece que es una apuesta que también genera un verosímil en la época y bueno para una actriz. A veces eso es impactante y yo estoy chocha o sea, me veo como muy transformada y que eso colaboró mucho la construcción del personaje. Me parece que pasa con la mayoría de los personajes y después todas las partes como de abuso, de horror, de tortura. Es muy impactante. Nos contaba todo en Switches. Vio a algunos espectadores aparte de los ojos y hay un momento cool mine que bueno, no lo quiero contar, pero hay como una cosa de justicia colectiva, que es un poco antes que termine la película y se generó un aplauso cerrado en el medio de la película, bueno, porque digámoslo. También auxilio. Acaba de estar también en el festival de cine de terror y fantástico de Sitches, o sea, en la cuna del género. No es cierto. Sí, ahí se tapan los ojos. Claro habla bien de la pira exactamente eso que hay de todo. Viste. Sí. Sí? Sí? Sí? Sí? Sí? Ahora cómo compusiste vos este personaje una monja de época. Además, estuvis estudiando mucho todo había como una cuestión en todos los personajes, pero en las monjas también en particular, que tenía que ver con la religiosidad y con con ciertos códigos que tienen que ver con las manos, con la manera de caminar con cierta mirada hacia abajo. Y paralelamente, también tenía una cuestión como con los cuchillos, por el tema de bailar chanchos y otras cosas más, y que se me dio muy bien el tema de la monja cuchillera que el otro día lo hicieron una nota, porque me acuerdo cuando estaba medio definiendo los personajes. Tamae estábamos en mi casa y le conté que yo bueno, si lo pienso ahora que tengo un chico chiquito, me veo cualquiera, pero yo desde los diez años en mi casa abro las latas con la cuchilla. Así tatatata, la abro en dos segundos. Entonces yo sé que a Tamael lo que más la impacta cuando tomo es mostrarle. O sea, no sé le queréis decir algo en un vestuario, mostrar menos bueno ustes yo agarré las lata lo mostré. Me dijo sola hermana Rita y vamos a ver cómo metemos lo de los cuchillos. Así que nada. Eso personaje con muchas aristas y después, algo muy interesante en la película es que se genera algo como una amalgama de mujeres que es muy poderosa y que, físicamente a nivel está muy, muy, muy logrado y la música es espectacular. Hay como una cosa disruptiva, una guitarra eléctrica en un momento al final años treinta y me parece que hay algo ahí de un toque de tamae de hibridar los géneros que acá lo logre y lo logra con mucho éxito. Me parece ahora el elenco es esencialmente femenino. Sí, es una película para las mujeres. No, no, porque las problemáticas que muestra la película son problemáticas que de María Magdalena para acá siguen sucediendo. Las mujeres han sido silenciadas, metidas en este tipo de instituciones y acá en la película alzan Lados, Y esto es algo que nos involucra tanto a hombres como mujeres. Hay cierta violencia, que hay que abancársela y que bueno, sí, hay un cura que genera un nivel de violencia ahí adentro que bueno, y hay quince mujeres que están padeciéndolo o más. Y esto es un símbolo que, de hecho, investigando sobre la religiosidad y todo hay cosas que pasan hoy día y de torturas y de cuestiones, de supuestos autocastigos y cosas que son medievales que se hacen hoy día en los lugares, no en todos, no tomen sí, sí, bueno, bueno. Auxilio es, entre otras cosas, una película sobre las represiones y la represión religiosa. Sobre todo sí. Ahora tamae dice que auxilio es un comentario social. Estoy leyendo textualmente lo que ella nos dijo en algún momento aquí mismo en GPS audiovisual radio. Es un comentario social respecto de algunas instituciones que cometen abuso de poder y que quería hablar sobre eso, porque en general, las instituciones abusan más de las mujeres. Es tu punto de vista. Compartir ese punto de vista. Sí, yo creo que ahí de investigar para crear ese personaje. De hecho, viste la primera denuncia. Una mujer violada está en medida por medida de Shakespeare. De ahí para acá hay un personaje que es el Isabel y le dicen después de una violación y a vos quién te va a creer que es muy fuerte, porque no sólo son mujeres que sufren, sino que son mujeres que, aunque hablen, no les creen. Lo cual no me parece que diste mucho de un montón de situaciones que uno ve a diario, que bueno esperemos que cada vez sea menos y que que cambie. Es una película feminista en cierto sentido. En cierto sentido. Sí, porque es bueno el guion es de Miguel forza de Paul, pero la directora es mujer y somos mayormente mujeres. Es es una película y el equipo era mayormente mujeres. Es una película sobre mujeres contada por mujeres y cuenta el dolor de las mujeres y la fortaleza de las mujeres, porque finalmente, aunque esté encerrada, una mujer tiene que buscar ser libre. Y eso un poco también pasa en la película, como que hay algo de que se la llama loca, o sea, una mujer era loca y era encerrada por querer escribir o por no creen casarse. Entonces estas mujeres llevan la situación al límite y aunque sigan encerradas, empiezan a ser libres. Y eso es emocionante dentro de la película. Eso lo descubriste al ver la película o mientras la estás haciendo en todas las instancias, y te diría que un poco ahora también uno empieza a reflexionar más sobre la película cuando se está por estrenar y por ahí empiezas a hablar más de la película mientras la hacia bueno el cine de género o las películas de tamae siempre te llevan como un límite de correr, de correr el límite. Entonces, indefectiblemente, aunque sea ficción, todos sabemos que es mentira. Digo como le digo a mi hijo, cuando vemos una película, es mentira. Hay algo de eso que se empieza a impreclar en el aire. Entonces eso más, el frío, más la sangre de las horas de trabajo, las horas nocturna, todo empieza a generar como un caldo de extrañamiento y que son la película. Se ve se reve fue un trabajo arduo y que estamos todas muy contentas en cuánto tiempo filmaron la película, porque también eso es una es una proeza a cuatro semanas. Me parece no me acuerdo ahora. Por ahí con algunas mucha nocturnidad. Además, hubo mucho y filmamos en el Garriboos en un centro que es como la es mea densa la energía. Ahí adentro y estábamos como en algunos subsuelos. Por suerte, había un jardín y podíamos como estar al sol de a ratos. Bueno, son casi los escenarios preferidos por Tamai Galategui. No sí, a estos lugares casi sepulcrales. Sí, sí ahora ella bueno lo ha dicho muchas veces que el género le permite hablar de temas que quizás de otra manera no se podrían abordar o no se podrían ni siquiera nombrar. Vos coincidís con ese punto de vista. Sí, yo coincido y creo que por eso lo toma como un vehículo. Y después las películas van un poco más allá de la propio género, porque esta película, con todo lo que te conté, es muy sensual. Tiene momentos de una belleza de los cuerpos increíble, Es muy violenta en algunos momentos, no en todos, pero hay dos o tres momentitos que te metió la piña, o sea que cuestan ver y es de una violencia voluptuosa. Tiene bore, pero tiene como una cosa que es como creo que ahí. No sé si es una estrategia de ella o no, pero creo que hay algo de una belleza visual muy enorme que hace que el espectador entre como con suavidad y después le termina volte a la línea que bueno, en todas las películas siempre pasa un poco de ah ya está muy logrado. Claro. Claro, claro, Bueno. Vos nos habías contado hace un tiempo que estaban trabajando en una película sobre vampiros. Vampiras, Sí, un proceso. Están como en la etapa de desarrollo, pero estuvimos probando algunas cosas y está bastante cerca. Es espectacular. Estoy recontenta con eso. Para mí es es haber encontrado también una un No sé cómo decirlo, pero yo me siento como con un espacio de expresividad muy grande cuando trabajo con ella, y eso para un actor es increíble. Ella tiene una apertura como para escuchar las opiniones y que los otros colaboren que bueno, bueno, es muy inteligente tamae, eso es parte de su talento, claro bueno, y además de llevar a las actrices y a los actores a territorios desconocidos. No me parece que también a ustedes les pasa bastante antes de eso cuando filman con ella. No sí, y eso está buenísimo. Obviamente, hay un momento ahora en Vampira hay algunas cuestiones que son bueno arriesgadas también y en auxilio también. Y hay un momento donde te agarras así como un pero yo confío ciegamente en ella. Eso es muy valioso. O sea, me tiro, me tiro, y sé que hay red siempre. Así que bueno con ese proyecto y está en instancia de desarrollo, sí, sí, sí, estamos empezando a firmar algunas cosas como para un teaser o. Bueno, sí, como arrancando, pero muy muy entusiasmadas con eso, bueno y de algún otro proyecto. Sí. Ahora estoy con una peli que está en la etapa de postproducción que la dirigió Camila Toker, y yo escribí con ella el guion que es una nueva faceta y estoy muy muy entusiasmada. Me encantó la etapa de la escritura, ya la filmamos también. Bueno, yo actúo hago una directora de cine artista que hace video instalaciones y un poco la historia se llama la danza del impacto. Y ahora estamos como editando. Estamos en el fragor de la edición. Pero porque entramos fuimos seleccionadas a la BC Baffisi a la etapa de postproducción que la coordina Santiago Girald, así que le tuvimos que meter un poco de ritmo. También actúan Lorena monte Ver en Chile, Pato Castro y Evadance, Camila y yo, que es casi el mismo equipo, digamos el mismo team. Sí de Auxilio y a su vez bueno, Camila Toke y Santiago Giral y Upar y up to. Todo está unidos. Todo esto, pero un poco también tiene que ver con el entusiasmo de que unos les gusta trabajar con el otro. Ya hay un código común. Así que con esos proyectos después estrenaron algunas cosas. Se estrenó un corto que dirigió Daniel Rosenfeld. Es una orquesta de señoritas que es precioso, con una canción de Mariana Walsh junto con otros cortos. Nada, muy muy, muy contenta y muy activa. Sí, Martina, bueno, me alegra muchísimo eso por ahora entonces vamos a estar pendientes de lo que ocurra a partir de mañana con el estreno en salas de Auxilio, la nueva película de Tamae Gala Tegi, que entre cuyas protagonistas se encuentra nuestra invitada de hoy, Martín. Recomendamos que no se pierdan esta historia de horror, tensión, terror, paranormal a partir de mañana entonces en los cines de Argentina, Martina, muchísimas gracias por acompañarnos. Muchas gracias a vos. Seguimos en GPS, audiovisual radio todo este dolor hola. Soy Patricio Arellano, protagonista de la película, desde la última vez que nos vimos de Matías de las Correa, Estaremos durante una semana todos los días en el cine como de Buenos Aires, a las veinte horas, seguir las redes oficiales de la película y de atar contenidos para más información. Te esperamos a Matías de Leice Correa estrena mañana su segunda película, el drama romántico, desde la última vez que nos vimos, protagonizado por Patricio Arellano y Esteban Recagno. En la historia, Víctor se reencuentra por casualidad con David, su primer amor, luego de quince años desde la última vez que se habían visto. Pese a sus contradictores contrariados, deseos accede a involucrarse nuevamente con David casado con una mujer y esto desencadena un afer secreto. Estamos con matías de leis correa. Muchas gracias por acompañarnos aquí en GPS SE audiovisual radio matías. Bienvenido. Muchas gracias a ustedes. Qué placer hermoso siempre hablar con vos y con todos ustedes. Bueno, gracias. Cómo se originó la historia que cambia. Por otra parte, radicalmente el registro en relación a tu película anterior, no convaleciente. Bueno, en realidad cambia, pero a la vez también abre una puerta a una trilogía de vínculos que tenía ganas de contar, primero arrancando con los familiares en convaleciente, pasando ahora en los vinculares de pareja, para luego dar lugar a la tercer peli que está postproducción, que tiene que ver con los vínculos más de la amistad surge de las ganas de seguir indagando en el universo de la cotidianeidad y en esas líneas que pueden llegar a ser simples meternos en la oscuridad y la profundidad que respectan. Así que, un poco por ese lindo es que surge esta nueva película con este guion un poco más tóxico, si se quiere oxico, por por el tipo de vínculo que se establece. Lo decís entre entre estos dos personajes ajá exactamente y qué te atrajo particularmente para desarrollar esta historia, qué aspecto tenías más en primer plano sobre el que querías hablar. Yo quería pasar yo, en realidad, quería hablar del paso del tiempo que un poco hacemos chistes con mis colegas, que es como la trilogía del paso del tiempo, porque son todos personajes que están bastante sacudidos por el tiempo que falta para o, el tiempo que no fue o el tiempo que hizo que se modificaran ciertas desde los vínculos como de las realidades de una persona. Así que para mí, si vienes una historia de amor que podría haber sido una historia de amistad, o también familiar, nuevamente está más en el tiempo que sucede en esta incertidumbre de no saber si se van a volver a ver, sobre todo en el personaje protagónico de Patricio Arellano, que el personaje Víctor que el raconto de estos días se da justamente en ok No sé si voy a volver a ver a esta persona porque ya me pasó una vez. Quizás pueda bueno. Entonces creo que en esa historia es más que la incertidumbre. También está esa ansiedad, como cuando éramos chicos que nos decían bueno o sea, a la noche va a pasar algo bueno y esperar cada minuto que llegue ese momento de tanta felicidad. Ahora la pandemia contribuyó a que te afianzaras con esta historia como segunda película, o ya estaba desde antes el proyecto de lo que, bueno ahora estás denominando una trilogía. En realidad estaba primero en agenda la tercera, que va a ser la tercera, pero agenda y distintas cuestiones decidimos retrasarla y, como bueno, no me puedo quedar quieto y mi equipo es muy parecido. Buscamos los medios para poder hacer esta otra película que, de hecho, hace un año justo la estábamos grabando y a los tres cuatro meses de grabarse ya estaba entrando en el Festival de Miami, con el que hablamos allá. En marzo nos decíamos has marzo seis. Sí, sí, sí, sí. Así que viene con una velocidad bastante interesante y bueno, en realidad, surgió de la oportunidad de poder contar otro tipo de historia. Nunca fui muy romántico, la verdad, pero por eso me dieron ganas de animarme a inesperados. Sí, pero no dieron ganas de meterme en una historia de amor con otra perspectiva, donde el amor propio tiene que estar por delante y como muchas veces quedamos ciegos frente a idealizaciones de otra persona. Por eso fue que surgió un poco de ahí y de ahí entonces intuyo que por eso decís una historia de amor tóxico. Claro, no yo una comedia romántica. No sé si escribiría quizás algún día, pero bueno, por qué no. Sos muy activo y estás todo el tiempo generando historias, bueno filmando ya de hecho tenés la tercera película prácticamente realizada. No es cierto, sí está en posproducción. Si todos le vieron unas semanitas, ya está lista vamos, espero que sí, así que veremos qué va pasando también con con esa. Pero bueno ahora con el aquí ahora, puesto en todo el el poder llegar a tener el estreno en este contexto que estamos atravesando. Sí, siendo sí, dependientes sobre todo lo difícil que es hacerse el lugar disfrutándolo cien por ciento la verdad. Sí, sí, sí, sí, Me imagino que sí en este momento complicado exactamente ahora, desde la última vez que nos vimos gira esencialmente en torno de David y Víctor no este, estos estos dos hombres. La historia estaba pensada de antemano para Patricio Arellano y Esteban Recagno, o surgieron después ellos. La posibilidad de trabajar con ellos surgió después en un casting. Surgió digámoslo en un casting porque el guion lo escribí. Quise crear la historia. Y es muy particular porque Esteban vive en Perú, que está trabajando mucho en televisión allá, y Patricio hacía como cuatro o cinco años que no volví a Argentina, estaba haciendo giras por Europa, porque él también en su carrera musical, tiene mucho trabajo y mucha agenda. Y tuve la suerte que cuando se dieron todas las vista, cuando se tienen que unir todas las piezas y alinearse todos los planetas para poder avanzar con un proyecto, se dieron y si bien con Esteban yo ya había trabajado en otros proyectos en distintas áreas y había quedado pendiente en laburar juntos. Yo Patricio lo admiraba hacía muchos años por su carrera musical. Bueno, yo soy muy fanático de los musicales. También entonces, como me pasó con Paris solo otero en la primer película, deseaba ver a estos artistas, que los he visto en muchos formatos. Quería verlos también en la pantalla grande y por medio de la misma amiga que me contactó con Marisol en aquel momento pude hablar con Patricio y bueno, los dos leyeron el guion Les regustó. Patricio me mandó unos audios hermosos después de leerlo y le metimos nitro porque teníamos una semanita como mucho para ensayar y después, en siete jornadas hicimos la peli Entonces hubo que correr. Los vínculos tuvieron que parecer de un día para el otro. Y la verdad que creo que transmite la película y atraviesa la pantalla todo lo que pasó entre los dos al momento de generar esta historia y de todo lo que el equipo técnico también brindó para que eso sucediera. Claro, la verosimilitud no es cierto de que justamente en una relación de pareja o de ex pareja como en este caso, es fundamental para que la historia cir funcione. Digámoslo sencillamente no, y también era interesante porque ellos dos no se conocían. Se conocieron en muy pocos días y nos pusimos a rodar. Fue lindo porque es el reencuentro de dos personas que hace quince años que no se ven y en quince años si no ves a alguien es prácticamente un desconocido con quien te mantas, entonces es lindo como reconocer a esa persona con lo que la vida le dejó. Cicatrices les dejó. No sé uno se baquetea en el alma, en el corazón en el cerebro madura, mucha gente inmadura. Entonces es lindo como esa cosa de te conozco, pero no te conozco que ganas de volver a conocerte. Y cuando quedamos cuentas pendientes de algo me a mí me sirvió mucho de la herramienta desde la dirección para poder construir con ellos y después de ellos dos que nada lo dieron todo y hicieron los hermosos laburos a mi criterio que brindaron con la película. Bueno te iba a decir justamente cómo fue el trabajo con ellos, sobre todo con alguien que viene del palo de del la música. No Y bueno, qué pasa cuando puesto a trabajar, a actuar un rol, un rol de estas características las demás. Cómo fue ese trabajo con ello y en tan poco tiempo no me decís que tuvieron una semana de ensayos sí? Sí? Sí? Sí? Una semana y bueno y ensayos así. Medio en agenda en malabares. Patricio igual, más allá de ser cantantes, es actor hace muchos años del teatro musical. O sea que no es que nunca había actuado. Eso ya era un gran, una gran herramienta y también este ban a tirar una carrera de más de veinte años actuando. Entonces sabía que me encontraba con gente profesional, como me pasó con convalecido antes. También hay gente que fly lo que hace y es un placer dirigir a alguien que se compromete y deja el corazón en el set en sí tuvimos que trabajar con las escenas, con el texto, con qué queremos buscar, qué queremos con y en el mismo aquí y ahora, cada cosa que había, si había un error, era trabajar con el error para que creciera. Así que una cosa o sea triste de estas pelis que las hacemos en pocas jornadas por una cuestión de recursos y una cuestión también de agenda, es se pasa tan rápido que quizás dan ganas de decir bueno, hubiésemos hecho mil cosas más, perosus también entendemos que es lo justo y necesario para contar la historia que queremos contar, claro y ellos, en verdad, que pudieron dar todo lo que yo necesitaba al menos para contar esta historia. Así que una maravilla. Ahora mencionabas hace un momento Festis, uno de los varios festivales por los que circuló la película, fundamentalmente festivales de temática LGBT. Qué devoluciones tuviste allí, bueno, maravillosas. La verdad siempre cuento que bueno. El estreno mundial había sido en Miami, la última vez que hablamos, la última vez que nos vimos había estudido en Miami. Fue muy loco porque era mi primera vez viajando a un festival internacional que me llevaron a presentarla por el estreno mundial y estaba yo solo frente a más de cien personas en una sala en otro país que no conocía a nadie Y cuando terminó la película Bueno Miami hay mucha gente latina, por lo cual también sentía como ese vínculo de latino de tener a alguien así hablando en tu mismo idioma y cuando terminó, era un target de mucha gente de más de cincuenta años que se encontraron con la película y venían muchos a darme un abrazo emocionados y agradecerme por la historia que estaba contando. Y se generó un gran debate muy interesante entre éramos pocos de treinta y pico y después mucha gente de cuarenta cincuenta sesenta había un señor de ochenta años que vino y me abrazó. No puedo decir lo que me dijo porque sería un spoiler, pero me emocionó diciéndome como mucho tio el tiempo de su vida. Fue un personaje y después fue otro y me agradeció mis ojos explotados en lágrimas y bueno imagínate lo que fue para mí ese momento. Ya no importaba más nada. Si llegás al corazón de una persona así haciendo el arte que uno ama, ya está el cielo ganado, pero la repercusión fue muy linda. Se abrió un diálogo muy interesante en un quan a que tuvimos después de la peli y empezó a ver toda esta cuestión que yo también la propuse ante varias preguntas de por qué esta exigencia de que el amor tiene que ser para siempre, también porque el amor no puede ser algo hermoso a vivir un tiempo y cuando se termina celebrarlo y seguir viviendo esta exigencia de conocer al amor de tu vida y vivir hasta el último día. Si se da bienvenido, sea que quizás treinta cuarenta años atrás no eran las mismas circunstancias actuales. Yo nací en el noventa, así que no no vivió otras cosas, pero se generaron muchos de esos debates. Fue en el único festival que puedes de toda la hermosa gira que está metida a ciones. Fueron, por ese lado, bueno, una muy buena repercusión. Entonces y ahora la última digamos ya en el borde del programa, del filo, del programa hablabas de la trilogía. En qué consiste esa tercera película que bueno verá la luz. Calculo que el año próximo ya no puedo contar demasiado de la película de sí y puedo. Hemos puesto algunas cositas en las redes que no son muy difíciles de encontrar. Se llama El Nuevo Novio de Lucía. Es la película más personal de las tres que escribí, si bien convaleciente, era súper personal. Sí, toda mi abuela y mi familia está arraigado mucho a mi infancia la tercera película y todas situaciones de bullying que he vivido de Chico y una mirada a la distancia como adulto. Nada va va por ahí por esas cuestiones. Así de improntar cuasi y teatral o mucho diálogo, mucho vínculo, un elenco maravilloso increíble, como todos mis elencos que son maravillosos increíbles. Agradecido a todo el mundo, porque se me dé así que bueno es la trilogía del paso del tiempo. Según un par otros me dicen que es la trilogía de la tristeza. Pero bueno vamos apremos en la trilogía del paso del tiempo y, además, en este estreno de mañana, desde la última vez que nos vimos este drama romántico dirigido por matías de la correa. A partir de mañana, en salas matías, un gusto enorme que nos hayas acompañado y bueno, felicitaciones por esta nueva criatura cinematográfica. Mil gracias, gracias por el espacio, como siempre, por el apoyo y bueno, los esperamos a todos en algomón mañana. A partir de mañana, nos estamos despidiendo hasta el próximo miércoles. Gracias, muchas gracias por acompañarnos y ya saben. Como decimos, siempre vean cine argentino hasta la semana que viene. Esto fue GPS audiovisual radio. Los esperamos el próximo miércoles a las diecinueve horas por radio treinta o tres capítulos. Sabés por dónde pasa la movida cultural. Hoy en el corazón de Villa, que es poble sentido, doble sentido bar cultural con visión de s temple impacto, cervecería artesanal, cafetería y pastelería, un multiespacio lleno de arte para disfrutar con todos los sentidos. Date una vuelta por doble sentido, un barco natural Loyola, siete ocho o ocho Villa Crespo. Pero qué dices hijo mío nadie puede hacer todo ese trabajo en solo cinco días a un precio de risa. Sería un verdadero milagro. Tendría que ser alguien con un don muy especial para poder diseñar, programar y estar en la red con tu página web en solo cinco días y a un precio inigualable. Se necesita contar con don welwer entra a don web Com y enterate cómo obtener tu página en solo cinco días a un precio más que razonable. Don web Com el donde va a ser posible lo imposible. Cadero presenta la serie Hus