Latest / Les Causeries Piano, Boulot, Dodo / ÉP. 15 Tout sur les exercices techniques au piano! (2025-05-22)
Transcript
- Caroline (Piano, Boulot, Dodo): Salut les pianistes! J'espère que vous allez bien ce jeudi midi! Moi oui, ça va! Aujourd'hui, je serai en mode inspiration d'émissions de TV, des segments différents pour chaque sujet. Fait que reste là si tu veux découvrir ce nouveau format pour la causerie. Je suis toujours en direct sur YouTube, sur Facebook, sur Twitch. Fait que dis-moi bonjour peu importe la plateforme sur laquelle t'écoutes. Le premier changement, première nouveauté, c'était là au tout début du live où, si tu l'écoutes en différé, t'as entendu l'intro que j'ai composé au piano. Je l'avais déjà utilisé dans les premières causeries, peut-être rien que dans une, je sais plus quand j'ai fait ça, quand j'ai commencé à la fin janvier. Mais finalement, je trouvais que ça faisait trop, à la fois gérer la technique, parler en direct, jouer du piano, parler en même temps. Ça fait que là, j'avais décidé de laisser de côté l'introduction. Mais là, je me suis dit pourquoi pas l'enregistrer puis l'utiliser au début de chaque causerie en attendant que les gens se connectent. Tu me diras comment tu trouves ça. Tu vas voir si tu as aimé l'idée d'une introduction qui fait une espèce de générique à notre émission. Vianno Boulot-Dodo. Alors, Sébastien, salut! T'es sur YouTube! Content de te voir! David, bon midi! Oui, merci! André aussi, t'es là! Salut! Content de vous voir, content de savoir que vous êtes là! Premier segment aujourd'hui, on va parler de technique du piano. Qu'en faire ou pas... Si oui... Quel exercice? Quand est-ce qu'on fait ça, de la technique? Pendant combien de temps? En quoi ça aide? On va parler d'un peu tout ça! Donc, en faire ou pas, première question... Ben oui, assurément! OK? Moi, je suis de la team qui veut faire de la technique, OK? Mais je dirais qu'on est comme trois... à peu près... il a trois types de personnes. Il a les personnes qui disent, j'ai vraiment pas envie de faire de la technique, ça me pionne! Il a les personnes qui me disent qu'elles aiment ça beaucoup, beaucoup, faire de la technique, ils font quasiment plus d'exercices techniques que le travail de leurs pièces. Puis il y a la grande majorité, comme moi, qui dit ben oui, je suis bien partante, pourquoi pas, mais tu sais, à quoi ça sert? Comment ça va m'aider? Je veux bien faire ça, mais comment je le fais? Puis à quoi ça va servir? Donc c'est un peu ça que je veux démystifier dans le premier segment aujourd'hui sur la technique. Donc oui, on en fait, ok? On veut en faire. Je pense que ce que ça fait... En fait, si je commence par la fin, ça aide en quoi? Ben ça aide premièrement... à te réchauffer. Deuxièmement, mais très très important, à créer des réflexes au piano. Des réflexes de toutes sortes que tu vas peut-être retrouver dans ta pièce présentement. Peut-être que ça va être juste dans un mois, dans deux mois, dans ta prochaine pièce, dans trois pièces d'ici que tu vas rencontrer cette difficulté technique-là. Mais tu vas avoir créé des réflexes. Par exemple, le fait de pratiquer les accords et leur renversement. Qu'est-ce que ça crée comme réflexe? Une position de main. Troisième doigt, deuxième doigt, troisième doigt... hein? Savoir exactement la distance aussi entre les doigts, quelle forme de main je dois prendre. Donc ça, si j'avais pas eu pratiqué mes renversements, d'accord, à l'extérieur, en exercice technique, pas dans ma pièce nécessairement, ben quand j'arrive dans la pièce, j'ai pas ces réflexes-là. Ça m'aidera pas à les jouer, ça m'aidera pas à déterminer les doigtés à utiliser. Alors que si je les pratiquais, ben j'ai tout ça, j'ai ça dans ma poche pour que ce soit plus facile finalement quand j'arrive devant une pièce. Ça sert à ça, donc moi je dis oui, il faut en faire des exercices techniques. Donc là, si on dit oui, oui mais quels exercices dois-je faire? Et là, il en existe une panoplie. les gammes, les arpèges, les accords, on vient d'en parler, les enchaînements d'accords, mais ça peut être aussi du anon, du dozonadé, des exercices de schmitte, des exercices de zerni. Il y en a là vraiment beaucoup, ok? Et c'est tout bon! Je veux dire, il n'y pas des exercices que je dirais, ça, pratique pas ça, c'est pas bon! Évidemment, il a des exercices qui vont être techniquement plus avancés. Pis là, ça se peut que je dise à un débutant, pratique pas ça tout de suite, on n'est pas encore rendu là. OK? Et ça, ça se peut que je fasse ça. Mais sinon, en général, tu quelqu'un qui est intermédiaire, 3, là, et plus, là, peut faire n'importe quel type d'exercice technique qu'il va trouver sur le marché, ou à peu près, hein? Des fois, il a des exercices très, très poussés, entre autres... Je fais une parenthèse, là, mais il y a Alfred Corteau qui fait des éditions parfois de... d'oeuvres de Chopin, de Liszt, etc. Puis dans ces éditions, ils suggèrent des exercices techniques à pratiquer pour bien jouer les pièces, là, de Chopin, de Liszt, etc. Donc c'est des éditions qui sont plus axées sur la technique, qui sont très intéressantes pour les pianistes avancés, qui sont capables de... de jouer ces pièces-là, de travailler ces pièces-là, ça donne des bonnes pistes d'exercice technique. Mais là, évidemment, on n'a pas ça pour toutes les pièces depuis le débutant 1, hein! Donc ça, c'est... après ça, quand on est dans ces niveaux-là, plus débutants, mais il faut se fier un peu à notre professeure, à ce qu'elle va nous... Je parle au féminin parce que je parle de moi! Faut se fier à moi à ce que je vais vous suggérer! Mais si vous avez d'autres profs, évidemment, on est là pour ça! Marie-Josée dit que ça crée aussi une musculature importante. Oui, c'est vrai, ça va aider pour l'agilité aussi. Fait que t'sais, on va renforcer les doigts, oui, on va avoir plus d'agilité, les réflexes comme je disais tantôt. Effectivement, bon point! Donc tous ces exercices-là, comme je disais, ils sont bons. Là, je pense que l'idée, c'est de trouver qu'est-ce qui va fonctionner, qu'est-ce qui va t'aider avec ta pièce. Fait que là, il essayer d'être capable de regarder un peu notre pièce pis de dire qu'est-ce qu'il a dans cette pièce-là? Qu'est-ce que je pourrais peut-être pratiquer? Peut-être qu'on va voir un passage avec le pouce qui passe après le 3 pis ça fait un début de gamme. Ben pourquoi pas pratiquer la gamme? Peut-être qu'on va voir justement plein d'accords. On va voir pratiquer des accords, renversements. Peut-être qu'on va voir des déplacements. On va vouloir pratiquer des déplacements. Peut-être qu'on va voir de la pédale. On va se faire des exercices techniques de pédales. Tu sais, c'est ça qui est fun quand on est capable d'associer un exercice technique à notre pièce! Bien au moins là, on a vraiment le sentiment que ça sert! Qu'on n'est pas en train de pratiquer ça pour rien! Ensuite, quand pratiquer les exercices techniques? Bien, toutes les fois que tu vas au piano... Probablement plus au début de la pratique, vu qu'on s'en sert aussi comme réchauffement, mais il a d'autres choses qu'on peut faire comme réchauffement aussi, tu qui est un peu en dehors du piano. Donc probablement au début de ta pratique. Mais je fais une parenthèse, parce que des fois, c'est le fun de varier aussi, hein, on n'est pas obligé de toujours faire les choses dans le même ordre. oui, on veut se réchauffer au début, mais on pourrait embarquer tout de suite dans une pièce. Puis avant de passer à la deuxième pièce, faire un bloc de technique, couper la pratique en deux, un peu comme ça, ça peut être possible d'y aller de cette façon-là. Mais vraiment, je suggère d'en faire à toutes les fois qu'on va au piano. Je pense que ça peut faire partie d'une bonne routine qui va être... je vais dire efficace. J'aime bien l'efficacité! Je comprends qu'on n'est pas, là, au piano, là, dans un souci... comme au travail, là, dans un souci d'être bien efficace pis tout, mais... tu me diras si je me trompe, mais je pense qu'on veut pas non plus aller travailler d'une façon qui... qui est pas rentable, t'sais. On veut que le temps qu'on passe au piano, ça fasse une différence! Je me trompe-tu? On est-tu d'accord sur ce point-là? Bon, fait que là, j'emploie le mot « efficace ». C'est vraiment pas dans le but de mettre de la pression sur personne, là. C'est vraiment juste dans le but de dire, je travaille, pis je vois une différence. Ça fonctionne. C'est pas juste je joue, je joue, je joue. Pis oui, dans trois mois, après avoir répété à cette fois, on va finir par être un peu meilleurs. On peut avoir une stratégie qui va faire vraiment qu'on va avancer de façon plus concrète. Pendant combien de temps au début de chaque pratique? Je te dirais une proportion peut-être du tiers de la pratique. Le quart, le tiers, quelque chose comme ça. Donc si on pratique 30 minutes, on peut faire un 10 minutes de technique, un petit peu moins peut-être. Ça dépend un peu des gens. Marie-Yves! Salut Marie-Yves! Je fais mes exercices techniques deux fois par semaine. Toutes les autres pratiques sont courtes et irrégulières, alors je ne fais que mes pièces. Bon, ok, parfait! Ça là, c'est une routine personnelle, tu qu'on finit par se trouver pour continuer d'aller au piano, même si on a moins de temps, pis que ça soit pas, tu sais, ⁓ ben là, faut encore que fasse des exercices techniques, pis là, ⁓ j'irai pas finalement! Parce que là on est un peu pas motivé de faire ça. Fait que ta routine que tu as trouvé, je pense que si elle te convient, garde ça comme ça. Tu y vas deux fois par semaine une pratique plus complète, mettons, un peu plus longue. le reste temps, c'est ce que je comprends de ce que tu me dis là, puis le reste du temps des pratiques peut-être un peu plus courtes ou plus sporadiques quand ça donne. Donc oui, on peut gérer ça de cette façon-là aussi. L'important c'est d'en faire régulièrement. Puis c'est ça, je disais peut-être pendant, tu soit 10 minutes sur 30. Tu si on travaille une heure, ça peut être un petit peu plus, ça peut être 15-20 minutes d'exercices techniques. Mais c'est pas obligé d'être plus que ça. Y a des gens là qui font une heure de technique, une heure de pièce, c'est correct. Je dis pas que c'est pas bon de faire ça là, mais je veux juste dire que c'est pas nécessaire que ce soit autant non plus. Pis là, ben après ça, ben, un peu chacun nos horaires pis nos routines. Mais ça peut donner déjà une bonne piste. Donc, est-ce que vous êtes des spécialistes des exercices techniques? Est-ce que ça fait partie de votre routine? J'aimerais ça vous entendre un peu là-dessus. Marie-Josée, je suppose que oui. Là, il a des gens que je connais aussi. André, je sais que tu en fais de la technique. Sébastien... Sébastien, t'en fais-tu? Des fois, ça peut varier. Dites-moi ça dans le tchat. Mais je pense que, justement, cet aspect-là, de la technique, il est pas à négliger. Il fait partie de ce qu'on doit faire au piano... bien, ce qu'on doit faire, de ce qu'on peut faire au piano qui fonctionne bien, qui nous fait avancer. Good! Deuxième segment, on y va avec le truc express de lecture de notes. Le truc express aujourd'hui, là, ça va être à propos de la ligne imaginaire. Vous avez déjà entendu parler de ça? La ligne imaginaire en clé de fave, ok? Là, je me suis dit qu'à toutes les semaines, je donnerais un petit truc comme ça, soit lecture de notes, lecture à vue, pis ça, encore une fois, c'est de quoi qu'on met dans notre bagage pis qu'on peut utiliser aux besoins quand on fait de la lecture de notes. Fait que le truc de la ligne imaginaire, c'est que souvent, là, on est beaucoup plus à l'aise... avec la clé de sol. Ça arrive souvent. Soit parce qu'on l'a apprise dans le passé en jouant de la flûte à bec, soit parce que on l'a, t'sais, plus pratiquée avec, mettons, au secondaire, dès qu'on a fait de la flûte, la clarinette, du saxophone, de la trompette, Tous ces instruments-là sont écrits en clé de sol. Donc souvent, on va être plus à l'aise avec la clé de fave. Puis là, quand on arrive au piano, puis qu'on doit apprendre la clé de fave, puis que c'est complètement d'autres choses, ben là, des fois, ça peut être un peu... un peu plus dur, là, tu d'apprendre la clé de fave. Mais là, les plus rapides d'entre vous ont remarqué que c'était comme la clé de sol, mais décalé d'une ligne, ok? Donc en clé de sol, mettons le sol est sur la deuxième ligne de la portée, mais en clé de fa, le sol est sur la première ligne de la portée. Donc ici, j'introduis la ligne imaginaire en dessous de la portée de clé de fa. Donc on imagine qu'on a notre mi, qui est la ligne de plus en dessous du clé de fa, pis que là, oup, la deuxième ligne, c'est pas la vraie deuxième ligne, c'est la première, mais c'est rendu le sol, pis là je suis capable de lire plus comme en clé de sol ma clé de fa. Ça fait un petit truc rapide, il y a plein d'autres trucs, on va en avoir d'autres à chaque semaine. Prochain segment, les nouvelles piano-boulot-dodo! Ben oui, je donne toujours de mes nouvelles, des fois je parle de l'entreprise, de ce qui se passe, des choses comme ça. Mais là, vous avez été témoins la semaine dernière, ou en tout cas pas tout à fait, mais que j'attendais la livraison de mon piano, un nouveau piano numérique que j'ai acheté, qui est le Kawai ES-920. Puis là, je voulais vous en glisser un mot après une semaine, comment est-ce que j'ai trouvé ça, jouer sur ce piano-là jusqu'à maintenant. Donc premièrement quand je l'ai déballé, je l'ai trouvé très léger quand j'ai pu le lever, parce que ça c'était un de mes critères à l'achat du piano, c'était d'être capable de le lever moi-même et de le déménager, de le mettre dans mon auto et de le monter d'un étage si besoin quand j'en fais des contrats. ça faisait partie de mes critères. Puis j'ai réussi de un à transporter la boîte moi-même. Et quand je l'ai sortie de la boîte, là évidemment encore plus léger à ce moment-là, ok? Donc ça, ça a été ma première chose. Deuxième chose que j'aime, ben t'sais, les boutons, c'est comme tout doux, c'est comme le fun à toucher, il a une petite curve dedans, le doigt, il y a... t'sais, c'est des détails, mais je trouve que c'est intéressant et c'est beau, c'est le fun à utiliser. Le lutrin, je trouve, qui est quand même d'une belle largeur. Il y en a des moins larges, il y en a des plus larges aussi, mais celui-là, il reste intéressant. Trois feuilles faciles, si je mets un cartable, je peux mettre une quatrième feuille. Donc ça, c'est quand même bien. Après ça, bon, ben, parlons de l'essentiel, le son et le toucher. Le son en premier. Il y a des hauts-parleurs ici puis ici, sur le piano. Et ils sont impressionnants! J'adore le son des hauts-parleurs ici. Quand je joue sans mes écouteurs, directement avec le piano, j'adore le son. Je trouve que ça enveloppe, t'sais, en vrai qu'on a une belle réverbération. trouve pas de la réverbération tant que ça, mais t'sais, on reçoit bien le son. Donc ça, j'aime beaucoup et je trouve que les graves sonnent bien, que c'est facile de faire ressortir une mélodie, hein, quand je parle de pétrir le piano pour faire ressortir une mélodie, faire chanter la mélodie, c'est facile sur ce piano-là. Ça sort bien. Ça c'est cool! Par contre, quand je branche les écouteurs, là, je trouve que les graves, manque un peu de jus. Pourtant, je sais pas... qu'est-ce que je devrais changer? J'ai regardé un peu les set-up. Il y a un equalizer à quatre bandes. Donc je peux monter la base un peu plus, les mids, les aigus. Je peux jouer un peu avec ça pour ajuster un peu le son à mon goût. Mais on peut pas dire qu'avec les écouteurs, ça fasse une énorme différence et ça ne change rien dans le goût des basses. Fait que là, un fond que j'ai peut-être plus creux dans les menus pour essayer de voir si ça va changer quelque chose, je trouve qu'il en manque un petit peu. Mais le son est beau, ça reste un beau son, même dans les écouteurs évidemment, Je peux peut-être... Ouais! Le SK Concert Ground, c'est le modèle de piano kawaii à queue, qui est dans des salles de concert. C'est ça qui été échantillonné ici. Donc le son est super bon. Pis je finis en parlant de la touche. Ben la touche, c'est tout un piano plastique, hein! C'est pour ça qu'il est léger, ok? Donc il n'y a pas de bois là-dedans quand on... Je regarde les côtés des touches ici, c'est entièrement en plastique. Mais par contre, c'est un plastique qui est... j'ai pas exactement le matériau, là, mais quand on a les mêmes watts, pis que ça glisse beaucoup plus habituellement, là ici, ça fait pas cet effet-là. Donc oui, c'est du plastique, c'est un peu glissant, effectivement, mais c'est pas 100 % plastique comme mon ancien MA à A et comme d'autres pianos numériques. Il y a comme un petit... Je pense que c'est le matériau qui est différent, parce qu'il a pas de texture sur la touche. C'est vraiment une touche qui est lisse, mais qui n'est pas trop glissante, malgré tout. Donc j'aime bien ça, puis c'est assez réaliste par rapport à... au piano acoustique, Donc ça sonne... ben pas ça sonne, ça touche. Le toucher est quand même assez réaliste. Ça fait que moi, ça me convient tout à fait. Évidemment, là, moi, j'ai quand même de l'expérience sur beaucoup de pianos différents. J'ai joué sur toutes sortes de pianos. C'est sûr que là, peu importe, je vais dire, peu importe le type de touche, je m'habitue relativement rapidement. Donc je me suis habituée rapidement là-dessus. J'ai pas trouvé que c'était déstabilisant ou que faut vraiment que je fasse attention à telle chose. Pas du tout. J'ai commencé à jouer là-dessus, ça s'est fait naturellement, puis je me suis bien habituée. Donc voilà, c'est un cours contrendu de mon piano kawaii, mais quand même, je pense que c'est... un achat intéressant que j'ai fait. Je le regrette pas du tout, même si, comme je te disais la semaine passée, je l'ai acheté sans l'avoir essayé! Ce que je dis pas à mes élèves de faire, ce que je à mes élèves de ne pas faire! Donc... mais c'est ça, je me suis fiée sur le fait que j'avais un piano kawaii ici, à queue, j'avais un autre piano qui avait un clavier fait par kawaii aussi... Donc j'ai supposé que je serais satisfaite de cette touche-là du ES-920 de Kawaii aussi. C'est une marque, comme tu peux voir, que j'aime. Yamaha, Kawaii, c'est des bons pianos. Roland, des très bons pianos aussi, numériques. Yamaha, Kawaii, dans l'acoustique aussi, c'est des très bons pianos. Voilà, voilà! C'est tout pour les nouvelles! Je retourne dans le chat, je vais aller vous voir un peu. Donc Sébastien, tu me disais que tu faisais des gammes. Parfait! Ça, c'est super! Marie-Josée, certaines études, comme celle de Moschleis, sont des pièces et des exercices techniques. Ben oui, tout à fait! Ben oui! Puis je parlais pas des études, hein! Je parlais juste des exercices techniques aujourd'hui, mais t'as ben raison! Il y a toutes sortes de petites études qui vont cibler... un point technique à travailler, pis là, ben, en pratiquant cette pièce-là, au moins c'est un petit peu plus agréable de pratiquer une pièce quand même, hein, il y a une certaine logique musicale, pis oui, ben là, il y a un point technique qui est développé là-dedans, pis qui nous fait avancer aussi! C'est vrai, très bonne idée! Bel achat! Merci! Je suis très contente! Good! Segment suivant, ça avance, ça avance, on va aller parler de pratique des pièces. que je veux faire dans ce segment-là, en fait, c'est de... de donner... de choisir finalement une petite section d'une pièce, là. Je suis vraiment pas en train de faire un tutoriel ici, là. Je prends vraiment une difficulté technique qu'on peut rencontrer dans des pièces, puis je vais donner des astuces pour... développer ça pour s'améliorer, t'sais, pour pratiquer cette petite section-là. Pis aujourd'hui, j'ai décidé de prendre la chanson The Entertainer, qui est bien connue. J'ai pris n'importe quelle version, là, une version plutôt facile, mais l'idée, c'est pas de jouer la pièce difficile, là, l'idée, c'est de placer le rythme, mains ensemble. Parce que souvent, t'sais, c'est ça la difficulté. Les gens vont réussir à jouer la main droite toute seule. Je vais mettre mes écouteurs parce que je m'entends pas au piano. Ils vont réussir à jouer la main droite toute seule, ils vont réussir à jouer la main gauche toute seule, sans trop de problèmes. La main gauche, qu'est-ce qu'elle fait? Elle fait la pulsation. Noir, noir, noir, noir. Donc c'est bien égal comme rythme. Mais la main droite, elle, est pleine de syncopes. Pleine de contre-temps. Donc... C'est ça qu'on a besoin de travailler. Quand on vient pour mettre les mains ensemble, c'est pas nécessairement évident. Mes trucs pour pratiquer ça. Première étape qu'on peut pratiquer, c'est de taper la pulsation sur notre cuisse avec la main gauche pendant qu'on joue la main droite. Donc il que ma main gauche reste très régulière et là dans le fond c'est que j'enlève la contrainte de jouer les bonnes notes, mais je pratique quand même mon rythme. C'est important! Donc là, en défaisant comme ça, main gauche sur la cuisse, main droite sur le piano. Évidemment on pourrait faire les deux mains sur la cuisse aussi. là, là, on sent vraiment qu'est-ce qu'il fait. Ta-poum! Pis qu'il faut pas qu'il s'attende. ça, là ici, c'est le deuxième temps là, de la mesure, il doit arriver vite. Donc tu sais, déjà ça, d'être capable de soit taper les deux mains sur notre cuisse très lentement, là je l'ai fait à une certaine vitesse, mais ça pourrait être très très lent. faire des onomatopées, ok? Souvent ça aide, j'ai même des élèves qui disent ça me prend le poum, là, pour réussir à embarquer, ok? Ça que ça me fait rire. Mais bref, on peut faire ça comme ça ou une main au piano, une main sur la cuisse. Deuxième chose qu'on peut pratiquer pour s'aider à réussir à mettre les mains ensemble là-dedans, c'est que plutôt que de compter les temps, on pourrait compter les croches. Ici, ma plus petite valeur dans cette mesure-là, c'est des croches. Donc il y en a en 8 dans une mesure. C'est une mesure à 4-4, là. Je vous ai pas mis la partition devant vous, là, pour confirmer, mais je vous le dis, c'est une mesure à 4-4. Donc on a nos 8 croches dans chaque mesure. Et le fait de compter les 8 croches va nous aider un peu à aller placer les notes au bon endroit quand on vient pour coordonner les deux mêmes. Donc, tu sais, les deux premières, c'est la mesure d'avant. Donc 7, 8, 1... ... 5 6 7 8. 7 8 1 2 3 4 5 6 7 8 1 2 3 4 5 6 7 8. Ok? Donc je peux compter comme ça toutes les croches, valider, je peux m'écrire peut-être même sur la partition au début, pour réussir à le faire comme ça. Et là, ben, je commence à le travailler lentement et de plus en plus vite. C'est les deux façons principales de réussir à travailler ça. Comment est-ce que... Est-ce qu'il en a qui ont déjà joué, cette pièce-là, d'The Entertainer? En attendant que vous me répondiez, là, je retourne dans le chat. André dit « Tu auras du style au Salon du livre! » Merci! Oui, je joue au Salon du livre de Lévis. En fin de semaine, samedi à 14h, de 14h à 15h, puis dimanche de 11h à midi. Donc ça me donne l'occasion de vous parler de ça. S'il en a qui passent au Salon du livre dans ces heures-là, vous viendrez me dire bonjour, ça me fait plaisir, entre deux tournes, de parler un peu avec vous autres. Donc en mode musique d'ambiance avec mon piano blanc, bien sûr! Donc personne n'avait joué The Entertainer, j'ai pas reçu de commentaires, peut-être qu'ils vont rentrer un petit peu plus tard. Mais bref, pour la coordination des deux mains dans le rythme, ce serait vraiment les deux façons qu'on pourrait faire. Dernier bloc pour aujourd'hui! Formation en vedette, j'ai décidé de... Quand ça serait pertinent, ok, là ici c'est pertinent, j'ai une formation que j'ai envie de mettre en vedette qui est un peu en lien avec ce dont on a parlé aujourd'hui. Donc quand ça va être pertinent, bien je vais faire ça, je vais vous présenter une formation qui pourrait peut-être vous intéresser. Donc celle dont je parle aujourd'hui, c'est la formation qui s'appelle « Améliore ton sens du rythme ». On vient de parler de rythme justement dans The Entertainer, puis la formation... que j'ai monté, c'est justement une formation qui contient plein d'exercices. Il y en a plusieurs, là. Pis ils sont classés un peu progressifs, là, donc on peut y aller de cette façon-là. On peut aussi... T'sais, dans le fond, au début de la formation, je fais un résumé théorique pour chacun des sortes de rythmes. Après ça, je parle de comment travailler avec le métronome, je parle de comment pratiquer ton rythme, puis je te donne plein d'exercices qui sont progressifs sur ce niveau. Fait que t'sais, il a vraiment beaucoup de choses là-dedans qui, si on les pratique un peu comme je disais tantôt pour les exercices techniques, en dehors de nos pièces... J'ai pratiqué, j'ai fait... parce que là, il a des façons de pratiquer, où est-ce qu'on tape la pulsation, comme j'ai montré tantôt, puis qu'on va jouer le rythme sur le piano avec une main. C'est exactement le même exercice, là, que je faisais pour The Entertainer. Ça, c'est une des façons de pratiquer le rythme que je présente dans ma formation. Il y en a deux autres. Donc les gens, les pianistes, les musiciens de toutes sortes peuvent choisir c'est quoi la méthode qui leur convient mieux pour réussir à compter, réussir... à placer le rythme comme il faut. Et dans cette formation-là, on n'a que des rythmes binaires. J'ai pas touché au rythme ternaire là-dedans, donc si c'est ça qui te pose plus problème, cette formation-là ne sera pas pour toi. Mais si, justement, le tout, qu'est-ce qui est binaire, donc on parle des mesures à 2, 4, 3, 4, 4, 4... si jamais tu sais pas c'est quoi la différence entre une mesure binaire et une mesure ternaire. La mesure ternaire, c'est L à 6,8, 9,8, 12,8. C'est quand il a le 8 en bas, pis qu'on divise chaque temps par 3. Alors que binaire, c'est quand il a le 4 en bas, pis qu'on divise chaque temps par 2. résumé, là, on pourrait dire ça comme ça. Donc je parle des rythmes, là, des mesures 2-4, 3-4, 4-4. Donc ça, c'est le contenu de cette formation-là. Si ça t'intéresse d'aller voir ça, tu peux toujours aller sur la page de mon site web. Dans le cours de piano, j'ai une map de toutes mes formations. Puis là, tu vas avoir le lien là-dedans vers la formation « Améliore ton sens du rythme ». Donc voilà, pour la formation à la dette aujourd'hui. Ah! Là, j'ai pas le contexte, par exemple. Non, mais ça m'a fait penser au p'tit nec de Debussy. Ah, tu parles de The Entertainer, tu l'as jamais pratiqué, mais ça t'a fait penser à ça. Oui! Tadam, tadam, tam! Ouais, ouais, j'avoue! Pis c'est des genres de rythmes un peu syncopés aussi, comme ça. Il est plus en double croche dans le p'tit nec, mais là ici, il était plus en croche, mais c'est vrai que c'est un peu la même... la même chose. Yes! Donc voilà, ça conclut notre causerie en mode émission de TV. Tu me diras si t'as aimé le nouveau concept, si je continue de faire ça de cette façon-là. Et puis, ben là, moi d'ici une demi-heure, j'ai une rencontre avec une élève, donc je vais aller grignoter un petit quelque chose et continuer mon après-midi. Je vous souhaite un bel après-midi à vous autres aussi et on se revoit la semaine prochaine pour la prochaine causerie! Merci, Davy! Salut, merci à tout monde d'avoir été là!