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GPS Audiovisual T07 P29 - ENTREVISTAS LUCÍA PUENZO, FABIO JUNCO-JULIO MIDÚ · GPS Audiovisual

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Speaker 2: GPS Audiovisual Radio. Todos los miércoles a las 19 horas
0:06
Speaker 2: el protagonista es el cine argentino. En la mirada de
0:10
Speaker 2: Julia Montesoro. Un programa con perspectiva de género que nuclea
0:15
Speaker 2: la industria cinematográfica del país.
0:32
Speaker 3: Bienvenidos a GPS Audiovisual Radio, consolidado como referente de la
0:38
Speaker 3: industria del cine argentino e iberoamericano, en nuestra séptima temporada.
0:44
Speaker 3: Si pasa en nuestras pantallas, pasa todo aquí en GPS
0:49
Speaker 3: Audiovisual Radio, con la producción periodística de Norberto Chapp, la
0:54
Speaker 3: conducción de Quien Les Habla, Julia Montesoro, en los controles
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Speaker 3: Gonzalo Soráis y en la dirección artística Jessica Bernardú. Hoy
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Speaker 3: con una emisión especial grabada, ya que a esta misma
1:08
Speaker 3: hora Argentores distinguirá a quien les habla por su aporte
1:14
Speaker 3: a la difusión del cine argentino y a la labor
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Speaker 3: de sus autoras y autores. La distinción es entregada por
1:21
Speaker 3: el Consejo Profesional de Cine en el marco de los
1:25
Speaker 3: actos por el Día del Autor. Vamos ya a nuestra
1:30
Speaker 3: primera entrevista de hoy. Lucía Puenzo atraviesa una etapa de
1:37
Speaker 3: producción simultánea entre cine y series. Acaba de estrenar Pepita
1:42
Speaker 3: la Pistolera, thriller basado en la vida de Margarita Di Tullio.
1:47
Speaker 3: Y mientras la película llega a las salas, ella rueda
1:51
Speaker 3: en Uruguay Marcelo en el mundo real, adaptación de la
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Speaker 3: novela de Francisco Stork. Su trabajo combina historias de personajes
2:02
Speaker 3: desplazados de la norma, con coproducciones internacionales y distintos modelos
2:09
Speaker 3: de producción y circulación audiovisual. Estamos con Lucía Puenzo iniciando
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Speaker 3: entonces esta nueva emisión de GPS Audiovisual Radio. Bienvenida, Lucía.
2:21
Speaker 3: Gracias por acompañarnos.¿
2:23
Speaker 4: Cómo estás, Julia? Un gusto verte
2:27
Speaker 3: No sé si me estás escuchando bien. Yo te escucho
2:29
Speaker 3: muy bajo. Ah, yo te escucho bien. Ajá, bien. Bien, ahora,
2:35
Speaker 3: a ver, espera que corrijo yo acá el audio. Perfecto. Bueno,¿
2:40
Speaker 3: qué encontraste en Marcelo en el mundo real que te
2:44
Speaker 3: hizo querer llevar esta novela al cine?¿ Y qué fue
2:49
Speaker 3: lo primero que apareció en vos cuando dijiste, bueno, cómo
2:53
Speaker 3: hacer a Marcelo?¿ Qué hacer con Marcelo? Bueno, esta es
2:57
Speaker 3: una película
2:58
Speaker 4: que cuenta ese momento... tan delicado en el que una
3:04
Speaker 4: persona en el espectro, un joven autista, sale al mundo adulto,
3:09
Speaker 4: deja la casa en la que creció, deja la escuela
3:12
Speaker 4: en la que se sentía protegido y sale por primera
3:15
Speaker 4: vez a vivir solo. En este caso es una adaptación
3:18
Speaker 4: de una novela norteamericana que ocurre en Boston y Vermont,
3:21
Speaker 4: entonces tiene la estructura de una sociedad americana en la
3:23
Speaker 4: que además no es lo mismo que nuestras familias argentinas
3:27
Speaker 4: o que la sociedad latinoamericana en general, sino que ahí
3:29
Speaker 4: realmente las chicas y chicos a los 19 a veces
3:32
Speaker 4: se van a otro estado y ni hablar si es
3:34
Speaker 4: alguien que está en el espectro y se va a
3:36
Speaker 4: ir a vivir solo. Entonces, como siempre, a mí las
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Speaker 4: adolescencias y las primeras adulteces me fascinan, y esto cuenta
3:43
Speaker 4: ese delicadísimo momento en el que este chico se va
3:46
Speaker 4: a vivir solo estando en el espectro.
3:49
Speaker 3: Ahora,¿ qué buscas explorar al abordar un personaje de estas características? Vos,
3:57
Speaker 3: en general, trabajás con personajes que... que la sociedad no
4:04
Speaker 3: suele considerar normales, por decirlo de algún modo. En este caso,¿
4:11
Speaker 3: qué te atrajo de convocar a un personaje así y
4:15
Speaker 3: llevarlo al cine?
4:17
Speaker 4: Bueno, la historia también cuenta su niñez, cuando todavía era
4:20
Speaker 4: un nenito no verbal de cuatro años, casi cinco, en
4:24
Speaker 4: el que no hablaba, y lo reencontramos después a los veintipocos,
4:27
Speaker 4: cuando muy por el contrario... habla sin parar, pero en
4:31
Speaker 4: un universo muy particular. Y a mí siempre hay algo
4:35
Speaker 4: de esas miradas. Esta película, en realidad, se toma de
4:39
Speaker 4: la mano de este protagonista y cuenta el mundo hasta
4:41
Speaker 4: la puesta en escena, el universo sonoro, musical. Es un
4:45
Speaker 4: viaje con alguien que está en el espectro, con alguien autista.
4:48
Speaker 4: Y me interesaba particularmente que la mirada en la que
4:52
Speaker 4: lo fuéramos a contar y todos sus encuentros con otras
4:55
Speaker 4: chicas y chicos de sus edades... es un viaje que
4:57
Speaker 4: te propone mirar desde el prisma de su vida y
5:00
Speaker 4: no desde otros. Y a mí siempre hay algo de
5:03
Speaker 4: ese corrimiento de lo que vos decías al principio, qué
5:06
Speaker 4: es normal, quién dictamina qué es normal y qué no
5:08
Speaker 4: es normal, cómo se mira, cómo se habla, cómo nos
5:11
Speaker 4: comportamos en la sociedad, que me parece en realidad el
5:14
Speaker 4: lugar que a mí me intriga más, me magnetiza más
5:17
Speaker 4: y me da más ganas de sumergirme. Entonces en realidad
5:20
Speaker 4: tanto esto como una novela literaria que estoy escribiendo tiene
5:23
Speaker 4: mucho que ver con mirar a nuestros adolescentes. En el
5:27
Speaker 4: caso de esa novela que estoy escribiendo, es un grupo
5:29
Speaker 4: de ciberbullying, pero que también tiene que ver con lo
5:31
Speaker 4: que le está pasando a nuestros adolescentes con estar encerrados
5:35
Speaker 4: en un cuarto, pospandemia además, y desde ahí conectarse más
5:38
Speaker 4: a veces virtualmente que sin una pantalla de por medio,
5:42
Speaker 4: viéndose a los ojos con otros jóvenes de sus edades. Entonces,
5:46
Speaker 4: claramente todo lo que estoy haciendo hoy, ya sea literatura
5:48
Speaker 4: o cine, tiene que ver con eso, tiene que ver
5:50
Speaker 4: con adolescencias y su vinculación con el mundo o sus
5:53
Speaker 4: nuevas vinculaciones con el mundo, ¿no? Como hoy se están
5:56
Speaker 4: relacionando con el entorno y con sus pares.
6:00
Speaker 3: Ahora, es ya un sello en tu producción, porque digo,
6:07
Speaker 3: son personajes corridos, ¿no? En los márgenes, ¿no? con distintas características,
6:15
Speaker 3: entrando en tus películas, como en las series o como
6:20
Speaker 3: en este caso.¿ Eso ya es una condición en tu obra?
6:26
Speaker 4: Nunca lo pienso así. La verdad que en general, en
6:31
Speaker 4: esta novela, fue una novela que a mí leí, releí
6:33
Speaker 4: muchas veces y me parecía que más allá de la
6:36
Speaker 4: obra literaria había potencialmente una gran película y no podía
6:39
Speaker 4: pensar en otra cosa y desde ahí empecé a escribir
6:41
Speaker 4: el guión. quiero decir sin ecuaciones, ni siquiera sin ecuaciones
6:44
Speaker 4: de saber si lo iba a lograr, porque hace ya
6:47
Speaker 4: como cuatro años que estábamos intentando armar esta película, que
6:50
Speaker 4: la íbamos a filmar íntegramente en Estados Unidos, y finalmente
6:53
Speaker 4: estamos haciendo la mitad en Montevideo para hacerla posible y
6:55
Speaker 4: la otra mitad en Boston. Entonces la verdad que cuando
6:58
Speaker 4: empiezo a escribir algo, en realidad a veces no sé
7:01
Speaker 4: si va a ser real, que lleguemos al final, tal
7:03
Speaker 4: vez muere como un guión, y
7:05
Speaker 2: en este
7:05
Speaker 4: caso fue un poco así. Y fue una suerte ir
7:08
Speaker 4: encontrándome con compañeros de ruta que hicieron que sí, hoy
7:12
Speaker 4: estemos filmando esta película. El protagonista es un joven que
7:15
Speaker 4: está en el espectro y hay muchos otros. Dentro de
7:17
Speaker 4: dos días filmamos en una escuela, van a haber 70
7:20
Speaker 4: chicas y chicos en el espectro con muy diferentes tipos
7:22
Speaker 4: de autismo. Y parte de la zambullida que hicimos esta
7:26
Speaker 4: vez fue también meternos en este mundo. Está Valentina Bassi
7:31
Speaker 4: acompañándome en el asesoramiento, trabajando conmigo, viaja al rodaje... Realmente
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Speaker 4: fue meternos de cabeza en entender el mundo desde gente
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Speaker 4: que lo mira distinto.
7:42
Speaker 3: Ahora, bueno, en Pepita la pistolera vos partiste de un
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Speaker 3: personaje de la vida real y de una historia bastante conocida, ¿no?
7:52
Speaker 3: Como es la historia de Margarita de Tulio, que es
7:56
Speaker 3: la protagonista de Pepita. En Marcelo, en un mundo real,
8:02
Speaker 3: en el mundo real, es A la inversa, partís de
8:05
Speaker 3: una novela y construís un entorno, no sé si imaginario,
8:11
Speaker 3: pero bueno, ficción pura, ¿no?¿ Cuál de esos dos mecanismos
8:18
Speaker 3: te resulta más atractivo o más desafiante?
8:26
Speaker 4: Siempre fue así. XXI, por ejemplo... que estaba basado en
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Speaker 4: un cuento de Sergio Vicio, pero en realidad era un
8:31
Speaker 4: cuento que era un hermafrodita puro, que está en el
8:34
Speaker 4: terreno de la mitología, inexistente, y toda esa mezcla de
8:39
Speaker 4: ese mito que es el cuento de Sergio con la
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Speaker 4: realidad de los diagnósticos de la intersexualidad fue algo que
8:43
Speaker 4: permitió que la película exista, y lo mismo pasó en
8:46
Speaker 4: El Niño Pez, en Huacolda,
8:48
Speaker 2: en
8:48
Speaker 4: Impactados, en todas mis películas en realidad hay una rara
8:52
Speaker 4: combinación de realidad y ficción, y Y da un poco
8:56
Speaker 4: lo mismo que viene primero, te tendría que responder, que
9:00
Speaker 4: en realidad se retroalimentan absolutamente y hay muchas traiciones, como
9:04
Speaker 4: vos bien decís, en Pepita la Pistolera en realidad no
9:07
Speaker 4: es una biopic lineal,
9:09
Speaker 2: no toma
9:09
Speaker 4: toda la vida de Margarita de Tulio. La vida de
9:12
Speaker 4: Margarita de Tulio y Pepita la Pistolera podría dar para
9:16
Speaker 4: muchas películas y todas muy distintas, porque en cada década
9:18
Speaker 4: ya fue diferente. transformándose en otra mujer, y cada década
9:22
Speaker 4: de su vida fue una criminal, podríamos decir, hasta más oscura.
9:24
Speaker 4: Es un personaje muy complejo, que el basamento de su
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Speaker 4: identidad son sus contradicciones, que no puede ser romantizada ni
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Speaker 4: transformada en una heroína, porque hizo actos delictivos muy oscuros también,
9:38
Speaker 4: pero que también en los finales de los 80, que
9:40
Speaker 4: es el pedacito de vida que retrata mi película, es real.
9:44
Speaker 4: que hizo una red de contención muy grande con trabajadoras
9:47
Speaker 4: sexuales desprovistas de todo derecho laboral a finales de los 80,
9:50
Speaker 4: en una Mar del Plata durísima, invernal, y atravesada por
9:55
Speaker 4: la mafia policial. Entonces, principalmente para mí las películas son
10:00
Speaker 4: ejercicio de punto de vista tono y recorte digamos, más
10:03
Speaker 4: allá de que haya realidad o ficción,
10:05
Speaker 2: el tono
10:05
Speaker 4: el punto de vista y qué recorte hacemos es lo
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Speaker 4: que determina qué película vamos a hacer y eso es
10:11
Speaker 4: lo más divertido a la hora de adaptar algo
10:14
Speaker 3: Vos, bueno, decidiste con tu equipo como bien acabas de
10:18
Speaker 3: decir en el caso de Pepita, no hacer una biopic convencional. Ahora,
10:25
Speaker 3: trabajando para una plataforma,¿
10:29
Speaker 2: cuál
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Speaker 3: es el límite de lo que vos no podés negociar,
10:33
Speaker 3: no querés negociar a la hora de decir, la historia
10:37
Speaker 3: la voy a contar por acá, no voy a ir
10:40
Speaker 3: por el camino tradicional, no voy a elegir Digo,¿ cómo
10:45
Speaker 3: se trabaja eso hoy en un mundo tan complejo donde
10:48
Speaker 3: además todos sabemos las plataformas marcan bastante el ritmo y
10:53
Speaker 3: el rumbo de lo que ustedes producen, no?
10:58
Speaker 4: Sí, en el caso de Pepita, la libertad absoluta, los
11:01
Speaker 4: que estábamos en un comienzo en el proyecto, en realidad
11:04
Speaker 4: éramos Luisana, Lucas Ginkis, Javier Furgán y yo, y después,
11:08
Speaker 4: un tiempo después, entró Buenavista y Disney, pero ya para
11:11
Speaker 4: ese entonces estaba delineado un guión... con el mismo guión
11:15
Speaker 4: que se filmó. Y todo el trabajo, desde el guión,
11:18
Speaker 4: el rodaje, la edición, fue de muchísima libertad. No diferente
11:24
Speaker 4: a mis películas anteriores, que eran las antiguas coproducciones de
11:27
Speaker 4: pedacitos de coproductores europeos o latinoamericanos, en los que no
11:31
Speaker 4: había plataforma. En realidad, en este caso, fue la misma
11:37
Speaker 4: forma de trabajo hasta el final. pero sí entiendo que
11:40
Speaker 4: hay otras obras que tal vez son más por encargo,
11:41
Speaker 4: que llegan ya de más determinadas, que seguramente será distinto
11:44
Speaker 4: el caso, pero no fue así en Pepita. En Pepita
11:47
Speaker 4: la elección del recorte de historia realmente la hicimos con
11:49
Speaker 4: mucha libertad con Luisana y yo, y estuvimos muy de
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Speaker 4: la mano las dos desde un primer momento, y ella
11:54
Speaker 4: muy arrojada a lo que se ve hoy en la película,
11:58
Speaker 4: a transformarse por completo, a que casi no se ve
12:01
Speaker 4: a Luisana Lopilato, yo creo que la mutación que ella
12:04
Speaker 4: hizo en su habla, en su corporalidad, en la transformación
12:07
Speaker 4: que hizo es muy notable y fue parte del arrojo,
12:09
Speaker 4: de animársele a algo, a un territorio muy desconocido para ella.
12:15
Speaker 3: Ahora, justamente con Luisena ensayaron mucho previamente, sobre todo porque
12:24
Speaker 3: además de esos cambios físicos, corporales y de physique du rôle,
12:32
Speaker 3: diría yo, que tuvo que asumir ella, hay también escenas
12:36
Speaker 3: de violencia muy intensas. Eso lo trabajaste mucho tiempo antes.
12:42
Speaker 3: En el caso
12:43
Speaker 2: de
12:43
Speaker 3: Marcelo,¿ cómo se trabaja con un protagonista así? Sí, en
12:51
Speaker 3: todas las películas
12:52
Speaker 4: que hicimos en Pepita, lo hicimos en esta, nos reservamos
12:55
Speaker 4: 10 días, más allá de todas las lecturas, que fueron
12:59
Speaker 4: semanas de lecturas y de encuentros de mesa, pero ya
13:03
Speaker 4: 10 días de encerrarnos en una sala, 10 horas por día,
13:08
Speaker 4: todos los días, a ensayar. Y ensayar quiere decir ensayar
13:13
Speaker 4: a la medida de cada actriz y cada actor, en
13:15
Speaker 4: el sentido de que si hay niños es un tipo
13:17
Speaker 4: de ensayo, si hay adolescentes es otro. En el caso
13:19
Speaker 4: de Pepita había mezclas, ¿no? Porque había desde un subyoto
13:24
Speaker 4: a Haka, Claudio Tolcachir, Bigliardi, actores que vienen de ese universo,
13:28
Speaker 4: tal vez más teatral, o Charo López, Camila Peralta, pero
13:30
Speaker 4: también muchas trabajadoras sexuales, no actrices, había niños. Entonces, primero
13:35
Speaker 4: fue trabajar con todos por separado, después empezar a reunirlos
13:38
Speaker 4: a todos hasta que terminamos ensayando todos juntos, todas las
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Speaker 4: escenas de la película, y muchas horas por día, muchos días,
13:45
Speaker 4: y la película estaba muy macerada cuando la salimos a filmar,
13:49
Speaker 4: y lo otro que fue muy fundamental es irnos primero
13:51
Speaker 4: a Mar del Plata a filmar, que ya sintieran el
13:54
Speaker 4: frío en el cuerpo, que caminaran la zona roja, que
13:56
Speaker 4: filmáramos en el invierno marplatense en el puerto, en esos buques,
14:00
Speaker 4: para cuando volvimos a Buenos Aires, ya la tenían encima,
14:04
Speaker 4: entendían de qué estaban hablando, y en el caso de
14:07
Speaker 4: esta nueva película, que hay tantas Chicas y chicos del espectro,
14:11
Speaker 4: y esta película tiene mucho elenco muy adolescente, en realidad
14:15
Speaker 4: sus protagonistas es su primera película, tanto para el joven,
14:18
Speaker 4: que es un joven norteamericano, un actor que hace su
14:20
Speaker 4: primera película, como para Emma Jiménez Zapiola, que es una
14:23
Speaker 4: argentina que hace de una norteamericana, también su primera película,
14:27
Speaker 4: y es argentina, pero hace de una chica de Vermont,
14:31
Speaker 4: de hecho. Y ensayamos 10 días, como si fuera una
14:34
Speaker 4: obra de teatro. Creo que es parte de llegar al
14:36
Speaker 4: rodaje bien, ¿no? De poder realmente darse un espacio de
14:39
Speaker 4: exploración profundo.
14:41
Speaker 3: Para vos es muy importante el trabajo previo, entonces, con
14:45
Speaker 3: los actores.
14:47
Speaker 4: Fundamental. Yo creo que ahí todos entendemos qué película vamos
14:50
Speaker 4: a hacer. Entendemos el tono, escuchamos a los personajes hablar,
14:54
Speaker 4: los vemos moverse, encontramos su corporalidad. Yo filmo mucho los ensayos.
14:58
Speaker 4: Vienen mis fotógrafos, vienen todas las cabezas de equipo, filmamos,
15:02
Speaker 4: miramos lo que hicimos, editamos. Trabajamos mucho ese mundito que
15:06
Speaker 4: nos armamos, no solo del scouting técnico y la construcción
15:09
Speaker 4: visual de la película, sino ensayarla hasta tener clarísimo qué
15:14
Speaker 4: película es. Y después pasan cosas sorpresivas en el rodaje
15:17
Speaker 4: que no esperábamos. Después viene lo que no se planificó,
15:20
Speaker 4: que es en realidad lo más divertido de un rodaje.
15:22
Speaker 4: Pero tenemos un recorrido hecho.
15:25
Speaker 3: Ajá. Marcelo, en el mundo real, además, bueno, al comienzo
15:33
Speaker 3: de esta charla decías que hay un trabajo con la fotografía,
15:37
Speaker 3: con el sonido, para
15:39
Speaker 2: dar
15:39
Speaker 3: con ese mundo de sensaciones del espectro autista.¿ En qué
15:47
Speaker 3: consiste ese trabajo? Si se puede explicar de alguna manera
15:51
Speaker 3: cómo se traduce... en una película porque son sensaciones percepciones ¿no?
15:58
Speaker 3: del protagonista
16:00
Speaker 4: en esa particularmente porque porque todo es el universo de
16:05
Speaker 4: lo sensorial cuando tu protagonista es un protagonista que percibe
16:10
Speaker 4: todo de forma diferente entonces desde ese lugar estamos trabajando
16:13
Speaker 4: con el sonidista tanto el sonidista que hace el sonido
16:16
Speaker 4: directo como el sonidista de la postproducción como los músicos
16:18
Speaker 4: y demás en generar una sonoridad acorde a ese mundo
16:21
Speaker 4: que estamos construyendo Pero también fue así en Pepita, si
16:24
Speaker 4: vos ves Pepita la pistolera, está muy presente el thriller social,
16:29
Speaker 4: el policial oscuro de la mafia que las estaba cazando,
16:33
Speaker 4: también no solo por el score musical, sino por los
16:36
Speaker 4: tacos de ellas en el pavimento de noche, ¿no? Por
16:40
Speaker 4: cómo sonaba el acantilado cuando estaban solas, por cómo se
16:43
Speaker 4: construye el peligro desde lo sonoro. Entonces creo que hay
16:46
Speaker 4: toda una textura que bien trabajada y con capa sobre capa,
16:50
Speaker 4: como es la vida real, que así es lo que
16:52
Speaker 4: nos rodea, construye género también, construye todo. Y realmente es
16:58
Speaker 4: una herramienta increíble que impacta y golpea más en el cine.
17:02
Speaker 4: Esa es
17:02
Speaker 2: la
17:02
Speaker 4: pena, ¿no? De no poder... apreciar el sonido en toda
17:05
Speaker 4: su dimensión, hasta circular y envolvente, y que ahí le
17:08
Speaker 4: golpea e impacta al cuerpo de maneras distintas a cuando
17:11
Speaker 4: la estás escuchando en una pantalla que el parlante solo
17:14
Speaker 4: viene de adelante y en menor dimensión. Eso creo que
17:17
Speaker 4: es una de las pérdidas grandes de ya no ver
17:20
Speaker 4: películas envueltos en una sala oscura, en la
17:22
Speaker 3: sala del cine. Sí, justamente, bueno, iba a preguntarte, Vos
17:27
Speaker 3: venís alternando en los últimos años entre series como Nadie
17:32
Speaker 3: nos vio partir y Futuro desierto, que es la última
17:36
Speaker 3: ciencia ficción pura que hiciste y viene a la Argentina,
17:41
Speaker 3: como comentaste en algún momento.¿ Qué te está dando ese
17:45
Speaker 3: trabajo en series que no encontrás en el cine y
17:49
Speaker 3: a la inversa?¿ Qué sentís que te quita ese trabajo
17:56
Speaker 3: en series? que te lo da el cine? La verdad
18:01
Speaker 3: que las series
18:02
Speaker 4: que al menos que yo estoy escribiendo están muy cerca
18:06
Speaker 4: de mis películas. Las series que tanto La Jauría, como
18:09
Speaker 4: vos mencionas, Futuro Desierto, Nadie nos vio partir, son series
18:14
Speaker 4: que yo no las pongo en un escalón más bajo
18:16
Speaker 4: que mis películas en un lugar. Y sin embargo, te
18:18
Speaker 4: puedo decir esto, pero también te tengo que decir que
18:20
Speaker 4: hace unos años tuve que hacerle espacio a volver a
18:25
Speaker 4: hacer una película por año, cada dos años, como vengo
18:28
Speaker 4: haciendo en los últimos años, porque si no, el territorio
18:31
Speaker 4: de las series empieza a llevárselo todo puesto de alguna manera,
18:35
Speaker 4: porque son duraciones más largas. Entonces, por suerte, ahora priorizando
18:38
Speaker 4: mucho mis ganas de filmar cine, en realidad lo que
18:42
Speaker 4: empuja más son las películas que estoy haciendo, la novela
18:45
Speaker 4: que estoy escribiendo y ese espacio, y en los espacios
18:49
Speaker 4: que quedan sí estoy escribiendo otras series que particularmente las
18:52
Speaker 4: que estoy escribiendo ahora para filmar el año que viene,
18:55
Speaker 4: son muy cercanas a mí, las desarrollé de cero, y
18:58
Speaker 4: me gustan tanto como una película, y son series cortas,
19:00
Speaker 4: te marco una diferencia, porque yo creo que las series
19:03
Speaker 4: de cuatro capítulos, de seis capítulos, están mucho más cerca
19:07
Speaker 4: de nuestro cine, en mi caso es el mismo equipo técnico,
19:11
Speaker 4: en dos de las series que voy a hacer, las
19:13
Speaker 4: voy a compartir la codirección con Diego Lerman, que es
19:16
Speaker 4: un gran amigo,
19:16
Speaker 2: que
19:16
Speaker 4: además es un director que respeto mucho, y me gusta
19:18
Speaker 4: mucho su cine, y los dos trabajamos con el mismo fotógrafo,
19:22
Speaker 4: Iván Gerasenchuk, entonces... ya de por sí el mismo director
19:25
Speaker 4: de arte, Marcelo Chávez, entonces ya de por sí es
19:28
Speaker 4: una familia de cine que nos gusta lo que hacemos
19:30
Speaker 4: y somos todos los mismos haciendo una serie que escribimos
19:33
Speaker 4: de cero. Entonces ya cuando es así, la verdad que
19:37
Speaker 4: nuestras series y nuestras películas están muy cerca, si son
19:42
Speaker 4: este tipo de estructuras en la que podemos ir, en
19:45
Speaker 4: mi caso yo estoy eligiendo con qué director voy a codirigir,
19:48
Speaker 4: con qué autores escribo, quiénes son mis cadenares, de equipo,
19:51
Speaker 4: con mucha libertad del elenco. En un caso, quien produce fábula,
19:55
Speaker 4: los hermanos Larraín, con quien yo vengo trabajando hace muchos años. Entonces,
20:00
Speaker 4: la verdad que yo estoy haciendo series con gente con
20:01
Speaker 4: quien hago cine. y con la libertad con la que
20:04
Speaker 4: hago mis películas. Entonces no están tan lejos. No hice
20:06
Speaker 4: nunca una serie a la que entrara solamente para dirigir
20:09
Speaker 4: un episodio, sino que las escribo y las monto hasta
20:12
Speaker 4: el final. Yo edito todos los episodios de la serie
20:15
Speaker 4: que hago, inclusive los que no dirijo, quiero decir.
20:18
Speaker 3: Entonces ya
20:19
Speaker 4: de por sí eso le da una unidad muy cercana
20:22
Speaker 4: a mis películas.
20:24
Speaker 3: Bueno, trabajás también prácticamente, aunque te traslades de un país
20:29
Speaker 3: a otro... Para rodar, trabajás prácticamente con el equipo argentino, ¿no?
20:35
Speaker 3: Es tu equipo.
20:37
Speaker 4: Todos, todos. Viajamos cada vez más. Somos los que viajamos.
20:41
Speaker 4: en la que estamos haciendo acá en Montevideo y Boston,
20:42
Speaker 4: ya todas las cabezas de equipo son el mismo equipo argentino,
20:46
Speaker 4: y de hecho hay dos cabezas de equipo que son mexicanas,
20:49
Speaker 4: pero que trabajan conmigo en México, en todo lo que
20:51
Speaker 4: he hecho en México, así que ahora se conocieron el
20:53
Speaker 4: equipo argentino con el mexicano, y seguramente de acá seguiremos
20:56
Speaker 4: con este ensamblaje. Pero sí, hay gente con la que
20:59
Speaker 4: estoy trabajando hace 20 años, no son fórmulas nuevas, y
21:03
Speaker 4: para mí eso es casi lo más valioso a la
21:07
Speaker 4: hora de poder salir e inventar una historia nueva. La
21:11
Speaker 4: cantidad de tiempo y de inventar cosas juntos que tenemos encima.
21:17
Speaker 4: Y es mucho más divertido así. Y bueno, veo que
21:20
Speaker 4: de película en película hay algo de esa colaboración que
21:23
Speaker 4: todavía se nutre más y es más fuerte.
21:27
Speaker 3: Te ayuda también, contribuye a consolidar tu forma de narrar
21:34
Speaker 3: El hecho de tener esas cabezas de equipo que te
21:37
Speaker 3: acompañan todo el tiempo. Es como mirarse y entenderse. Nos
21:42
Speaker 4: conocemos mucho. Me pasa también con el grupo de autores
21:45
Speaker 4: con el que yo trabajo. Leo Agostino, Tati Mereñuc. También
21:48
Speaker 4: hay chilenos con los que escribí La Jauría y después
21:50
Speaker 4: escribí cualquier cantidad de guiones por fuera de las que
21:54
Speaker 4: escribimos en Chile. Y ya son 20 años escribiendo juntos. Entonces...
21:59
Speaker 4: nos conocemos, sabemos qué nos gusta, sabemos en qué somos
22:02
Speaker 4: mejores cada uno, cómo nos potenciamos. Entonces hay algo de
22:08
Speaker 4: eso y además nos divertimos. No quiero dejar de mencionarlo
22:11
Speaker 4: porque para mí cada vez más disfrutar el proceso y
22:16
Speaker 4: pasarla bien y no estar en un ambiente que no
22:18
Speaker 4: sea un ambiente al que queremos ir todos los días
22:20
Speaker 4: y todos los que hacemos esto nos gusta mucho escribir,
22:23
Speaker 4: disfrutamos de la escritura y disfrutamos de estar en rodajes.
22:26
Speaker 4: Entonces para mí parte de esto es que somos un
22:28
Speaker 4: equipo que nos divertimos mucho juntos y la pasamos bien.
22:32
Speaker 4: Entonces sí, claro, casi te diría que lo elijo por
22:35
Speaker 4: sobre otras cosas, ¿no? La seguridad es saber que es
22:37
Speaker 4: un equipo que nos vamos a cuidar y que nos
22:39
Speaker 4: queremos mucho y que nos divertimos haciéndolo.
22:42
Speaker 3: Ahora, bueno, lo más reciente, lo que está ocurriendo ahora, ¿no?
22:48
Speaker 3: El rodaje de Pepita fue en Mar del Plata. Ahora
22:52
Speaker 3: estás filmando en Uruguay.¿ Qué diferencias encontrás? Se
22:57
Speaker 4: están poniendo a Estados
22:58
Speaker 3: Unidos. Se están poniendo a Estados Unidos, claro. O sea,
23:01
Speaker 3: ahí terminan el rodaje, en Boston. Sí, las
23:04
Speaker 4: últimas
23:06
Speaker 3: semanas son en Boston.¿ Qué diferencias hay? Encontrás vos en
23:11
Speaker 3: filmar en Uruguay, que por otro lado es un lugar
23:15
Speaker 3: que conocés y mucho por tu historia familiar, ¿no?¿ Pero
23:24
Speaker 3: qué diferencias hay entre la forma de trabajar en Uruguay,
23:28
Speaker 3: en una orilla o en la otra del Río de
23:32
Speaker 3: la Plata?
23:34
Speaker 4: La estamos disfrutando mucho. Yo me conocí con este equipo,
23:37
Speaker 4: quien produce acá es Cimarron, y me conocí con este
23:39
Speaker 4: equipo acá desde la pre, eran ocho o nueve semanas
23:44
Speaker 4: que trabajamos juntos. y entonces siempre hay que ensamblar los
23:48
Speaker 4: equipos todos los que veníamos de Argentina los que venían
23:50
Speaker 4: de México con los locales y la verdad que fue
23:55
Speaker 4: muy potente lo que pasó acá es un equipo que
23:57
Speaker 4: repetiría por lo que ilumbro van a haber muchos más
24:00
Speaker 4: rodajes acá en Uruguay y siempre es una lotería que
24:05
Speaker 4: pasa con un equipo que se ensambla puede ir bien
24:07
Speaker 4: o puede ir mal en este caso todo fue bien Digamos,
24:10
Speaker 4: si en este caso ya está en marcha el equipo
24:12
Speaker 4: y ya rápidamente yo me doy cuenta cuando un equipo
24:15
Speaker 4: funcionó de la mejor manera. Entonces hay algo, te lo
24:17
Speaker 4: digo sobre todo en relación a la creatividad, cuando está
24:20
Speaker 4: todo el mundo concentrado, estimulado, cuando gusta lo que estamos haciendo.
24:23
Speaker 4: Entonces ya no es solamente ir cada día porque es
24:26
Speaker 4: un trabajo, sino que yo percibo que el equipo está
24:28
Speaker 4: entusiasmado y le gusta lo que estamos filmando. hay muy
24:31
Speaker 4: buen clima de trabajo entonces la verdad que es un
24:34
Speaker 4: equipo muy eficiente y la estamos pasando bien y eso
24:36
Speaker 4: siempre es la primera vez que yo filmo más allá
24:39
Speaker 4: de XXI pero que era un equipo 100% argentino
24:42
Speaker 2: que vino
24:42
Speaker 4: a filmar a Uruguay en este caso no es así
24:46
Speaker 4: y siempre cuando ocurren estos ensamblajes tan armoniosos a mí
24:51
Speaker 4: me da felicidad porque creo que es lo que tiene
24:53
Speaker 4: que ocurrir en Latinoamérica que nosotros tenemos una potencia enorme
24:55
Speaker 4: de hacer nuestro cine así digamos, viajando, potenciándonos en diferentes
25:01
Speaker 4: países de Latinoamérica y podiendo defendernos en el buen sentido,
25:06
Speaker 4: quiero decir, que realmente después nuestras series, nuestras películas compiten
25:10
Speaker 4: de igual a igual con tanques gigantescos y nadie le
25:15
Speaker 4: explica a nadie si tuvimos un presupuesto que es un
25:17
Speaker 4: décimo y tuvimos un décimo la cantidad de jornadas y
25:19
Speaker 4: estamos defendiéndonos de igual a igual en las salas... y
25:23
Speaker 4: cuando te suben a una plataforma... entonces de alguna manera
25:26
Speaker 4: hay algo... de este robustecimiento... del cine y las series
25:31
Speaker 4: en Latinoamérica... que cuando nuestros institutos de cine... como es
25:35
Speaker 4: en el caso del Inca... quedan acéfalos...
25:37
Speaker 2: abandonados
25:37
Speaker 4: por el Estado... y no cerrados porque no tienen el coraje...
25:41
Speaker 4: de desguazar como hacen en todas las áreas... que ni
25:44
Speaker 4: siquiera tienen el coraje... de decir vamos a hacer esto...
25:46
Speaker 4: sino que simplemente los dejan morir de a poco... pero
25:49
Speaker 4: es así, nos contamos ya con el Inca, creo que
25:52
Speaker 4: llegó el momento de la creatividad y de decir, bueno,¿
25:55
Speaker 4: cómo nos reinventamos? No vamos a frenar, pero hay que
25:58
Speaker 4: repensar nuestro cine y repensar nuestra cultura y cómo
26:02
Speaker 3: seguimos. Las plataformas en este nuevo modelo de producción y
26:09
Speaker 3: fundamentalmente para los cineastas, las cineastas latinoamericanos y particularmente argentinos,
26:19
Speaker 3: abren la posibilidad justamente de poder filmar en un contexto
26:25
Speaker 3: tan adverso como el que estamos atravesando aquí en Argentina? Digo,
26:30
Speaker 3: tener presupuestos que de otra forma no tendríamos, otras posibilidades
26:35
Speaker 3: de rodaje, aunque haya que trasladarse, las coproducciones. Sí, a
26:42
Speaker 4: cierto tipo de cine, a cierto tipo de películas, pero
26:46
Speaker 4: de manera muy limitada y dejando fuera un rango enorme, fundamental,
26:52
Speaker 4: de nuevas apuestas, ópera primistas, documentales, películas que no llevan
26:58
Speaker 4: grandes cantidades de público, pero son valiosísimas y deben existir. Entonces, obviamente,
27:02
Speaker 4: que el fomento cultural sea desguasado no es que da
27:06
Speaker 4: lo mismo y las plataformas van a suplir esos agujeros.
27:09
Speaker 4: El daño está hecho y es enorme y la plataforma
27:13
Speaker 4: podrá hacer muchas cosas más seguras y de digestión fácil
27:17
Speaker 4: y algunas que otras apuestas más valiosa cada tanto, y
27:20
Speaker 4: seremos muy poquitos tal vez los que podamos acceder a
27:23
Speaker 4: esa apuesta más valiosa que sí financia una plataforma, pero
27:26
Speaker 4: son contados a cuentagotas. Entonces el daño de no tener
27:29
Speaker 4: un instituto de cine, órganos culturales, no solo el instituto
27:34
Speaker 4: de cine, esto lo han hecho en el teatro, en
27:36
Speaker 4: la literatura, están golpeando, impactando en todos lados, desguasa en
27:40
Speaker 4: otros lados. Entonces no es que la plataforma no viene
27:42
Speaker 4: a suplir nada, Y creo que deberíamos pedirle eso. Ahí
27:46
Speaker 4: no hay que... Hay que mirar al Estado y seguir
27:48
Speaker 4: peleándola en los lugares que corresponde, ¿no? Y entonces no
27:52
Speaker 4: es que esto se subsane de otra forma. Quiero decir,
27:55
Speaker 4: el daño es enorme y todas las películas que no
27:58
Speaker 4: se están haciendo por eso que está ocurriendo no las
28:00
Speaker 4: van a financiar ninguna plataforma.
28:03
Speaker 3: No, eso lamentablemente es lo que queda en el camino, ¿no?
28:07
Speaker 3: Esfuerzos que, bueno... lo tuyo es un esfuerzo también, digo,
28:14
Speaker 3: tanta escritura, tanto trabajo, tanto desarrollo previo y de tantos
28:19
Speaker 3: proyectos en bandeja, bueno, sale uno, salen dos, pero no
28:26
Speaker 3: quiere decir que tengas la vaca atada para hablar en criollo.¿
28:31
Speaker 3: Y qué sigue después de Marcelo? Porque vos estás muy activa,
28:36
Speaker 3: casi que no parás, Lucía Puenzo.
28:41
Speaker 4: Bueno, tengo otras películas ahí, otra con Carla Sousa que
28:43
Speaker 4: vamos a filmar en México, que escribimos el guión juntas
28:47
Speaker 4: y estamos con muchas ganas y ya está casi ahí,
28:49
Speaker 4: ya te contaré más pronto, pero probablemente el año que
28:51
Speaker 4: viene la pueda filmar, que es nuestra próxima película juntas,
28:54
Speaker 4: la protagonista de La caída, de
28:56
Speaker 3: Day
28:57
Speaker 4: Y tengo otro proyecto que me gusta mucho para hacer
29:01
Speaker 4: en Argentina, otra película que pareciera ser que también pronto
29:04
Speaker 4: va a ocurrir, y estoy desarrollando una serie, dos series
29:08
Speaker 4: en realidad, con Daniel Buhlmann, con Disney y con Fábula,
29:11
Speaker 4: una para filmar en Buenos Aires el año que viene,
29:14
Speaker 4: primera mitad del año, la que te comento que vamos
29:16
Speaker 4: a dirigir con Diego Lerman, y otra para México también,
29:20
Speaker 4: segunda mitad del año, basada, Olimpia, basada en la ley
29:24
Speaker 4: contra la violencia digital, bueno, en un grupo de mujeres
29:27
Speaker 4: muy jóvenes que después de ser agredidas y... digitalmente, con
29:32
Speaker 4: videos sexuales, estudiaron abogacía y salieron a pelear por la
29:35
Speaker 4: ley olimpia, que hoy es ley en todo el continente,
29:37
Speaker 4: primero en México, también en Argentina. y escribimos juntos con
29:40
Speaker 4: ellas una serie, Olimpia, que filmaremos el año que viene.
29:44
Speaker 4: Así que una mezcla, y estoy escribiendo una novela que
29:46
Speaker 4: publico el año que viene, un grupo de ciberbullying, adolescente,
29:50
Speaker 4: así que en realidad cuando esté editando Marcelo seguramente me
29:54
Speaker 4: ponga a seguir escribiendo, estoy sobre todo sumergida en en
30:00
Speaker 4: esa novela
30:00
Speaker 3: que quiero terminar de acá a fin de año, cuando
30:04
Speaker 3: sea el momento. Bueno, basta, Lucia, pues déjanos para unas
30:06
Speaker 3: notas futuras. Me alegro muchísimo, te agradezco mucho que estés
30:12
Speaker 3: siempre con nosotros, que nos acompañes y bueno, seguiremos muy
30:16
Speaker 3: atentamente todo lo que vaya ocurriendo con esta serie, con
30:22
Speaker 3: tus sus futuros proyectos te mando un beso muy grande
30:27
Speaker 3: muchísimas gracias beso enorme Julia hablamos prontito gracias hasta pronto
30:31
Speaker 3: seguimos en GPS Audiovisual Radio
30:42
Speaker 7: nuestra investigación nos llevó hasta Alta Gracia Córdoba donde descubrimos
30:46
Speaker 7: cartas personales de Ignacio nunca antes vistas Salgo viernes semana
30:53
Speaker 7: próxima para Vietnam. Va carta. Ignacio. Ayer me avisaron en
30:59
Speaker 7: el diario que me mandan a Vietnam del Sur. Una
31:02
Speaker 7: gran carta periodística a mi ver. Un gran riesgo que
31:05
Speaker 7: te agujeré en el pellejo para la mayoría de mis colegas.
31:08
Speaker 7: No creo que me acierten. Soy muy flaco. Con un
31:13
Speaker 7: poco de julepe, pero no demasiado. Más me importa hacer
31:17
Speaker 7: buenas notas. El corresponsal del New York Times me hizo
31:21
Speaker 7: historias muy duras y me dio estadísticas bastante peligrosas. Me
31:27
Speaker 7: encanta todavía más el ir. Un precio que tenemos que pagar.
31:32
Speaker 7: Un documental de Ricardo Preve. ¡Gracias! ¡Suscríbete!
33:12
Speaker 3: Fabio Junco y Julio Midú regresan a la ficción audiovisual
33:17
Speaker 3: con sombras, un thriller psicológico de seis episodios que escribieron
33:22
Speaker 3: y dirigieron y que va a llegar a NET TV
33:26
Speaker 3: el jueves 24 de septiembre. Estamos en el estudio de
33:31
Speaker 3: GPS Audiovisual Radio junto a ellos. Gracias por acompañarnos, un
33:35
Speaker 3: placer recibirlos aquí. Gracias. Hola,
33:39
Speaker 8: qué lindo estar acá
33:40
Speaker 3: con vos. Hacía bastante que no veníamos. Hacía bastante, exactamente. Bueno,
33:44
Speaker 3: pues estás muy ocupado. No, ojalá.¿ Cómo nació Sombras?¿ Qué
33:51
Speaker 3: encontraron en el formato de serie? Ustedes que venían de largometrajes,
33:56
Speaker 3: de producir, escribir, dirigir largometrajes.
33:59
Speaker 8: Sí, en realidad era como algo pendiente que teníamos y
34:06
Speaker 8: que queríamos hacer. obviamente más está decir las complicaciones que
34:12
Speaker 8: trae el audiovisual hoy en día en la Argentina bueno
34:16
Speaker 8: de hecho nosotros venimos de hacer dos películas muy grandes
34:19
Speaker 8: y que no han tenido todavía un digamos un lugar
34:23
Speaker 8: donde instalarse justo se hicieron en el momento donde las
34:26
Speaker 8: plataformas estaban cambiando su forma de distribución, de producir, así
34:32
Speaker 8: que quedamos en el medio de los estrenos en sala,
34:35
Speaker 8: las plataformas que querían y no querían y empezaron a
34:37
Speaker 8: producir sus propias películas. Entonces, después de bastante tiempo y
34:42
Speaker 8: de pensar, dijimos, bueno, un camino es volver al origen,
34:46
Speaker 8: que lo nuestro era producir con los recursos que teníamos
34:52
Speaker 8: y empezar a ver de qué forma nos metíamos en
34:56
Speaker 8: un formato que se pudiera hacer, pero que no fueran
35:00
Speaker 8: las megas estructuras, digamos, de producción que uno está acostumbrado
35:03
Speaker 8: a ver en las plataformas, ¿no? Sino centrarnos en lo
35:07
Speaker 8: que tenía que ver en una buena historia, un buen
35:09
Speaker 8: elenco y poder llevar adelante lo que nosotros vamos a hacer,
35:12
Speaker 8: que es eso, trabajar con los actores y poder, digamos,
35:15
Speaker 8: ofrecer a los espectadores una historia que tenga gancho, pero
35:19
Speaker 8: que en realidad sea posible de hacer.
35:21
Speaker 5: Ajá, ajá.
35:23
Speaker 3: En este contexto tan... Tan difícil, ¿no? Bueno, ustedes... Ser
35:27
Speaker 3: independiente es escribir... Producir... Editar... Este... Hacer todo... Este es
35:34
Speaker 3: el caso de ustedes... Después de varias experiencias... En el largometraje... Y... Digámoslo...
35:41
Speaker 3: También con... Con grandes elencos... Total
35:47
Speaker 3: Cómo llegan...?¿ En qué condiciones llegan... A este esquema de producción...
35:53
Speaker 3: Que también implica otros desafíos, hacer episodios de una historia,
35:59
Speaker 3: que esos episodios se vinculen, tengan cierto atractivo. Y
36:07
Speaker 9: luchar con esto que por ahí escuchas mucho que hay ahora,
36:10
Speaker 9: que estos gurúes de las fórmulas, que te salen con
36:15
Speaker 9: que hay que hacer así las cosas y Y vos
36:17
Speaker 9: ves en las plataformas que todas las series se parecen.
36:21
Speaker 9: Son demasiado parecidas porque hay un montón de gente, equipos
36:25
Speaker 9: de 40 personas que están midiendo un montón de cuestiones
36:29
Speaker 9: que hacen a estructura, a fórmula, a lógica de mercado.
36:34
Speaker 9: Y entonces, obviamente, a veces por necesidad uno termina... obedeciendo.¿
36:39
Speaker 9: Qué querés? Un famoso, dos menos famosos, y que pasen
36:42
Speaker 9: tres cosas, explote algo en el primero, en el segundo
36:44
Speaker 9: caiga un puente,
36:45
Speaker 2: en el
36:45
Speaker 9: cuarto mueran todos, pero en el quinto era un sueño.
36:48
Speaker 9: Y toda esa locura lleva a producir lo que yo
36:51
Speaker 9: llamo productos para góndola. No es fácil escapar a eso,
36:55
Speaker 9: porque uno no puede hacer un cine meditativo, una serie, digamos,
37:00
Speaker 9: en seis capítulos donde haya más cinematográfico que televisivo, como
37:05
Speaker 9: se hablaba antes. Acá hay que negociar con el género,
37:09
Speaker 9: pero sí teníamos una ventaja dentro de todas las desventajas
37:14
Speaker 9: de esta época que vos citás y que nosotros también,
37:18
Speaker 9: de una situación precaria para el audiovisual en Argentina, teníamos
37:22
Speaker 9: dos cosas buenas, entre comillas. Un montón de amigos que
37:26
Speaker 9: han hecho películas y que podían ayudarnos en asistencia, en foto,
37:29
Speaker 9: que son directoras o directores
37:31
Speaker 2: de
37:31
Speaker 9: largometrajes. Esa gente no tiene trabajo como gran parte de
37:36
Speaker 9: nosotros en la industria. Exalumnos de la ENERC, que son
37:39
Speaker 9: recibidos y que tampoco tienen donde trabajar más allá de
37:43
Speaker 9: una o dos cosas por año que hay en Argentina grandes.
37:46
Speaker 5: Pero es
37:46
Speaker 9: para un grupo de gente, no para 1.500 personas. Y
37:50
Speaker 9: por último, actrices y actores reconocidos que tampoco es que
37:55
Speaker 9: les llueven cosas a no ser que sea teatro y
37:57
Speaker 9: que están deseando que haya ficción en la vieja televisión,
38:01
Speaker 9: como se le dice ahora, la televisión abierta. Mi hijo
38:04
Speaker 9: me pregunta qué es la televisión abierta, cuál
38:05
Speaker 6: es la cerrada.
38:06
Speaker 9: Claro, claro. Esas cosas, cuando viste que está todo mal,
38:11
Speaker 9: siempre hay una luz. Y fue también una parte de
38:15
Speaker 9: esta decisión. Si no, no te motiva. Dentro de todo
38:18
Speaker 9: el desierto que ves, decir voy a plantar una huerta. Entonces, evidentemente,
38:24
Speaker 9: hubo una cantidad de cosas que se sumaron. Nuestro deseo,
38:29
Speaker 9: pero también mucho empuje de varios lados. Y todos los
38:33
Speaker 9: que han participado en esta serie, de un modo u otro...
38:37
Speaker 9: han hecho su aporte en el sentido de colaboremos para
38:39
Speaker 9: que esto se haga y obviamente esto es un sistema
38:43
Speaker 9: que se puede mejorar que está atado a no es
38:46
Speaker 9: el mega diseño de producción de las películas que hemos
38:49
Speaker 9: hecho con 50 técnicos y 30 actores y 80 personas
38:53
Speaker 9: 6 semanas en una serie no te digo tampoco que
38:56
Speaker 9: es la parte más efímera que tienen las producciones verticales
39:01
Speaker 9: que se hacen ahora ni tan así de liviana la
39:05
Speaker 9: producción ni tan pesada Hay que buscar un justo equilibrio
39:09
Speaker 9: para poder seguir existiendo en las góndolas que hay todavía,
39:13
Speaker 9: TV abierta, cable, plataformas, y que eso no sea un
39:19
Speaker 9: compromiso financiero que te destruya o
39:22
Speaker 2: a todos
39:22
Speaker 9: nos pongan en aprietos. Lo que es esa búsqueda de
39:26
Speaker 9: equilibrio creo que va a llegar por fuerza de la realidad.
39:29
Speaker 9: Si no hacemos algo, nadie hace nada más que las
39:33
Speaker 9: tres series y tres películas por año que vienen las
39:36
Speaker 9: plataformas a financiar. O
39:37
Speaker 6: sea,
39:38
Speaker 9: independientemente hay que seguir haciendo. Todo el mundo lo está
39:41
Speaker 9: haciendo igual, pero probablemente no tenga la dimensión suficiente económica
39:46
Speaker 9: que tenían esos proyectos hace 5 años atrás
39:49
Speaker 8: no estoy hablando de hace 20 años y en este
39:51
Speaker 8: formato también tuvimos la suerte de poder hacer digamos y
39:55
Speaker 8: trabajar con la libertad que nosotros estamos acostumbrados a trabajar
39:58
Speaker 8: que eso no es poca cosa trabajar en un guión
40:02
Speaker 8: libremente los dos tanto en el guión como en la
40:04
Speaker 8: dirección como para decir bueno esto es lo que queremos
40:07
Speaker 8: y eso no es poca cosa entonces la
40:10
Speaker 2: verdad
40:10
Speaker 8: que está buenísimo no hubo una persona que vino y
40:11
Speaker 8: dijo no mira che este guión así no O sea,
40:14
Speaker 8: lo trabajamos a conciencia, sabiendo que era un formato completamente
40:17
Speaker 8: diferente a lo que veníamos trabajando, pensando en el público también,
40:20
Speaker 8: porque es algo que siempre hemos hecho, no es que
40:23
Speaker 8: hacemos 100% de autor y no nos importa el público,
40:28
Speaker 8: pero entendiendo también que hoy es un privilegio poder hacer
40:31
Speaker 8: la historia que querés contar y de la manera que
40:34
Speaker 8: se te ocurre, eso está buenísimo.
40:35
Speaker 3: Ajá, ajá. La última película de ustedes, Humo bajo el agua,
40:42
Speaker 3: se filmó en un contexto muy particular. Que fue en
40:47
Speaker 3: plena pandemia y en aislamiento, ¿no? Sí. Con todo ese
40:51
Speaker 3: elenco también.
40:52
Speaker 8: También. Por eso, venimos de... Están
40:56
Speaker 3: muy entrenados
40:56
Speaker 8: Venimos, claro
40:59
Speaker 3: Es que
40:59
Speaker 8: venimos de esa, después hicimos también Unicornio.
41:02
Speaker 3: Ah,
41:02
Speaker 8: también. Que Unicornio también fue musical, con no sé qué
41:06
Speaker 8: cantidad de extras, bailarines. O sea, fueron dos películas
41:09
Speaker 9: muy
41:09
Speaker 8: Después vino La noche que luché contra Dios, que
41:11
Speaker 9: es una producción nuestra con Rodrigo Fernández Iglesias en Israel.
41:16
Speaker 9: En Salsacate era un momento donde se podía todavía hacer películas,
41:19
Speaker 9: esto fue hasta el 24, 23
41:21
Speaker 9: y después ya hubo una gran pausa
41:25
Speaker 3: Ahora,¿ qué les dejó toda esa experiencia para encarar sombras?¿
41:32
Speaker 3: Qué aprendizaje, qué expertiz les dejó para encarar sombras? Que
41:41
Speaker 3: es esta serie que es distinta a todo lo anterior, ¿no?
41:47
Speaker 9: yo creo
41:47
Speaker 3: que
41:48
Speaker 9: la mega producción que para nosotros era mega producción que
41:52
Speaker 9: tuvimos en casi 6 largometrajes porque estuvo yo traidor, soldado
41:57
Speaker 9: argentino una bélica, una para Disney toda esa mega producción
42:02
Speaker 9: ojalá se pueda volver a hacer en algún momento pero
42:06
Speaker 9: lo veo más como que hay que adaptarse a los
42:08
Speaker 9: modelos que vienen y lo que a nosotros nos ayudó
42:12
Speaker 9: mucho es esto que decías la escribimos Entonces ya cuando
42:17
Speaker 9: empezás a escribir, vos ya estás pensando en qué vas
42:20
Speaker 9: a poder
42:21
Speaker 2: y qué no.
42:21
Speaker 9: Entonces no escribís cosas que no vas a poder filmar
42:25
Speaker 9: y te esmerás mucho en lucirte dentro de esa precariedad
42:29
Speaker 9: que sospechas tendrás en la producción. Entonces el énfasis está
42:32
Speaker 9: en el drama, en la paradoja, en lo que encuentres,
42:36
Speaker 9: y más en un formato serie que vos sabes que
42:39
Speaker 9: tenés que seducir constantemente durante 30 minutos y en el
42:42
Speaker 9: minuto 28... agarrarle del cuello al espectador para que quiera
42:46
Speaker 9: ver el
42:46
Speaker 2: 2
42:47
Speaker 6: y en el
42:47
Speaker 9: 2 lo mismo para que siga el 3, y en
42:49
Speaker 9: el 4 darle vuelta a la cabeza para que me
42:51
Speaker 9: faltan 5 y 6 y yo empiece a ver cómo
42:53
Speaker 9: termina esto. Entonces,
42:54
Speaker 6: toda esa cosa,
42:55
Speaker 9: en el largometraje uno se relaja con la introducción, uno
42:58
Speaker 9: hace
43:00
Speaker 2: los
43:00
Speaker 9: puntos de clímax y demás, pero en una serie hay
43:03
Speaker 9: que trabajar bastante más el hecho de que sí pensamos,
43:06
Speaker 9: no solo en el espectador por gusto, sino que lo
43:10
Speaker 9: tenemos que tener agarrado del cuello todo lo que se pueda.
43:14
Speaker 9: Él tiene que llegar hasta el final del capítulo 6.
43:15
Speaker 9: Después nos puede odiar, pero nosotros tenemos que hacer que
43:19
Speaker 9: se llegue hasta el final del sexto. Creo que eso
43:21
Speaker 9: lo aprendimos de cómo hacer en condiciones no tan de
43:25
Speaker 9: megaproducción algo que esté, como se decía antes, broadcasting, que
43:31
Speaker 9: esté bueno para las plataformas, Y bueno para los actores
43:35
Speaker 9: que participan porque es visibilidad para todos. En este
43:39
Speaker 6: caso
43:39
Speaker 9: está Silvia Kutica y Nora Karpena o Pablo Sorensen y
43:43
Speaker 9: Mechi Lambre. Han trabajado en muchas cosas. Pero a verles
43:49
Speaker 9: hacer ahora cosas. Por ejemplo, Nora, que nunca hizo el
43:51
Speaker 9: personaje que hace, que es una endemoniada. Y nunca hizo
43:55
Speaker 9: una persona endemoniada. O sea, mala, mala. Y eso le
44:01
Speaker 9: gustó
44:02
Speaker 8: a ella. Por eso
44:03
Speaker 9: ella está en esa serie, porque a ella también le gustó.
44:06
Speaker 8: Sí, yo creo que, volviendo un poco a la pregunta,
44:10
Speaker 8: yo creo que me aferro mucho al entusiasmo con que
44:16
Speaker 8: se enamoraron los actores de esta historia. Me parece que
44:21
Speaker 8: eso fue como muy interesante. Y el hecho de nosotros
44:25
Speaker 8: venir en las últimas películas trabajando con actores también muy reconocidos,
44:30
Speaker 8: lo hicimos en un formato completamente diferente, entonces aprovechando esa
44:34
Speaker 8: pasión y esas ganas que tenía que hacer, porque venía
44:36
Speaker 8: pasando esto de, bueno, llevar un guión y lo estudiaban
44:39
Speaker 8: y lo pensaban acá, ni bien lo leyeron, dijeron, che,
44:41
Speaker 8: esto lo quiero hacer. Nora, en el caso de Nora, dijo,
44:44
Speaker 8: primero yo soy una mujer de televisión. Ella misma me
44:49
Speaker 8: decía tomando un café, dice, yo escucho a los actores
44:51
Speaker 8: que dicen, yo tengo el teatro por sobre todas las cosas,
44:53
Speaker 8: yo no, yo tengo las cámaras por sobre todas las cosas.
44:56
Speaker 8: Y siempre me han llamado para ser o mujer muy mala, millonaria,
45:01
Speaker 8: O mujer, digamos, si soy buena, soy también millonaria. O sea,
45:06
Speaker 8: nunca nadie se ha jugado a darme un rol diferente.
45:08
Speaker 8: Primero porque piensan que no lo puedo hacer. Entonces, la
45:11
Speaker 8: verdad que a esta altura de mi vida me llega
45:13
Speaker 8: un rol así donde, primero, no me tengo que maquillar,
45:15
Speaker 8: no me tengo que pintar las uñas, no tengo que...
45:17
Speaker 8: O sea, es un desafío grande y me encanta que
45:20
Speaker 8: las nuevas generaciones me descubran en un rol así.
45:23
Speaker 2: Porque aún
45:23
Speaker 8: en el teatro sigo haciendo esos roles de mujer con peluca,
45:27
Speaker 8: pero muy elegante,
45:27
Speaker 2: muy fina.
45:28
Speaker 8: Entonces, es la primera vez que me entero que yo
45:33
Speaker 8: puedo enfrentar este desafío, y eso es fantástico. Con Silvia
45:36
Speaker 8: Cutica lo mismo, o sea, es una mujer, bueno, ella
45:39
Speaker 8: viene de hacer una obra de teatro, El cuarto de Verónica,
45:42
Speaker 8: donde hace también
45:43
Speaker 2: un
45:43
Speaker 8: personaje bastante siniestro, y es más parecido a lo que
45:47
Speaker 8: ella hace en la serie, pero también son todos personajes
45:51
Speaker 8: muy al límite, Y que también nosotros cuando proponíamos encarar
45:56
Speaker 8: esta ficción era como, che,¿ qué van a decir? Porque
45:59
Speaker 8: realmente son personajes extraños. Y nos llevamos la sorpresa que
46:04
Speaker 8: tenían muchas ganas de encarar esto. Y eso fue para
46:07
Speaker 8: nosotros una hermosa noticia en primer lugar y después un desafío.
46:11
Speaker 9: Sin espoilear nada, pero te digo solo esto para lo
46:13
Speaker 9: que significó para Nora. El personaje de Nora se llama Angelita.
46:17
Speaker 9: Es una abuela que está todo el tiempo dentro de
46:19
Speaker 9: la cama. El mismo camisón. Todo el tiempo.
46:23
Speaker 6: Y
46:24
Speaker 9: come, lo que come es de lata. Todo come desde
46:29
Speaker 9: la lata. Choclo, atún, lo que sea en lata. Nadie
46:33
Speaker 9: cocina en esa casa. Y la cama está llena de
46:38
Speaker 9: incluso libros. Hay de todo en esa cama. Y entonces
46:43
Speaker 9: ese personaje, supongo que cuando lo leyó, digo, esto no
46:46
Speaker 9: lo hice nunca. Entonces ya respiraba otra cosa ese personaje.
46:51
Speaker 2: Es
46:51
Speaker 9: un border terrible que existió. Así que muchos de
46:55
Speaker 2: esos
46:56
Speaker 9: personajes existieron y capaz que existen, pero existieron.
47:00
Speaker 2: Personas
47:00
Speaker 9: que en el final de sus días están ahí en
47:03
Speaker 9: una cama y desde ahí mandan a lo que le
47:07
Speaker 9: quede de gente a cargo y dan órdenes desde la cama.
47:11
Speaker 3: Qué cuenta en realidad, bueno, sin spoilear, pero con qué
47:15
Speaker 3: se va a encontrar el espectador, la espectadora, cuando... Vea
47:21
Speaker 3: sombras¿ Qué hay allí? Yo lo vería
47:26
Speaker 9: como el personaje de Mechilambre como si vos fueras Mechilambre
47:31
Speaker 9: tiene un personaje que se llama Sofía y ve una casa,
47:34
Speaker 9: una casona y ahí adentro ve que vive un joven
47:42
Speaker 9: de menos de 30 años después ve que tiene una
47:44
Speaker 9: madre que no está bien y a la vez hay
47:48
Speaker 9: una abuela que está menos bien y hay una escala
47:52
Speaker 9: de dominación entre ellos tres. Eso es lo
47:56
Speaker 8: más atractivo
47:56
Speaker 9: ¿no? Es una nave, esa casa, donde hay tres que
48:00
Speaker 9: son sórdidos.
48:01
Speaker 8: Sí, cuando nosotros en realidad pensamos la historia, digamos, son
48:10
Speaker 8: esas historias que uno las ve cotidianamente, digamos. O sea,
48:14
Speaker 8: uno cuando va en el colectivo o se siente en
48:16
Speaker 8: una plaza de pronto... te empezás a mirar con la
48:19
Speaker 8: gente que está ahí y la verdad que no sabes
48:21
Speaker 8: absolutamente nada de quién está al lado tuyo y tiene
48:25
Speaker 8: una pinta de buena persona y de pronto no tenés
48:27
Speaker 8: idea qué hace puertas adentro de su casa. Entonces, esa
48:31
Speaker 8: cuestión que vos decís, empatizás con alguien y de pronto,
48:35
Speaker 8: dos minutos más tarde, no sabés quién es esa persona,
48:39
Speaker 8: realmente es lo que te demuestra lo frágil que es todo, ¿no?
48:43
Speaker 5: Y
48:44
Speaker 2: un
48:44
Speaker 8: poco Sombras habla de eso, de no sabes en quién
48:47
Speaker 8: podés confiar, no sabes dónde podés entrar y dónde no,
48:52
Speaker 8: porque quien tenés al lado y parece una buena persona,
48:54
Speaker 8: de pronto puede ser la peor de todas. Y ese
48:58
Speaker 8: es como el gancho de esta serie, de esta historia.
49:01
Speaker 3: Bueno, ese quizás sea un punto, no sé, tal vez
49:05
Speaker 3: estoy fantaseando, el punto de contacto con esta realidad que
49:10
Speaker 3: nos toca vivir, digo, la incertidumbre, el no saber...
49:15
Speaker 8: total
49:16
Speaker 3: gente rara dando vueltas discursos de odio totalmente la no
49:23
Speaker 9: certeza de quién es eso que está enfrente
49:25
Speaker 3: que
49:26
Speaker 9: a veces está bien vestido y mira normal y no
49:29
Speaker 9: parece que tener ningún tic o toc y sin embargo
49:35
Speaker 9: son oscuros personajes que
49:37
Speaker 2: los vas
49:37
Speaker 9: viendo en este caso es una ficción pero¿ cuándo ves
49:41
Speaker 9: desplegar el monstruo? Cuando está en su casa, generalmente. Y
49:47
Speaker 9: cuando está en su casa, bajo el efecto, en este caso,
49:50
Speaker 9: el personaje se llama Juan, que hace Pablo Sorensen, cuando
49:53
Speaker 9: está bajo el dominio de una madre que no está
49:54
Speaker 9: bien y con el dominio de una abuela que no
49:56
Speaker 9: está mejor, eso te hace pensar que desde que nació
50:00
Speaker 9: ese niño, ha crecido encerrado ahí. Ajá. tiene una parte
50:06
Speaker 9: funcional hacia la sociedad que parece estándar, que no parece peligroso,
50:11
Speaker 9: y sin embargo cuando empiezas a conocer la historia decís,¿
50:16
Speaker 9: cómo va a terminar esto si empieza así? O sea,
50:19
Speaker 9: tenés seis capítulos y la casa es grande, así que
50:23
Speaker 9: se van a ir enterando
50:24
Speaker 8: de a poco. Y eso es un poco lo que
50:27
Speaker 8: son los personajes más siniestros y el personaje de Mechilambre,
50:31
Speaker 8: que es la curiosa que por algún punto decide conocer
50:34
Speaker 8: a esta gente. Que bueno, eso después se sabe.
50:41
Speaker 3: Ahora, hay algo que también me parece una apuesta de ustedes,
50:46
Speaker 3: que es ir a la televisión abierta. Vos decías que
50:50
Speaker 3: mi hijo no sabe lo que es la televisión abierta
50:53
Speaker 9: Sí, y menos ese término.¿ Por
50:55
Speaker 3: qué? O sea, no la
50:56
Speaker 9: ve, pero el término le puede usar
50:57
Speaker 3: la gracia. Y ustedes deciden ir a la televisión abierta,
51:01
Speaker 3: que además... prácticamente ha dejado de lado la ficción.
51:06
Speaker 9: Sí.
51:09
Speaker 3: Cómo lograron eso?¿ Qué decisión tuvieron que tomar ahí también
51:14
Speaker 3: para decir, bueno, esto va a ir a un canal abierto?
51:19
Speaker 9: Ahí se vio esta ventaja del desierto. Ningún canal estaba
51:23
Speaker 9: haciendo nada. Así que si a uno se le aparece
51:26
Speaker 9: con una serie, por lo menos te dejan entrar. Entonces
51:29
Speaker 9: eso era como una condición dada. No hay nada, es
51:32
Speaker 9: el desierto. Y vos traes algo que ya está hecho,
51:36
Speaker 9: mínimamente tenés de qué hablar. Y a partir de ahí
51:40
Speaker 9: pensamos en, bueno, discutamos esto con un canal accesible. Hay
51:46
Speaker 9: canales más grandes que no va a ser posible. Entonces
51:49
Speaker 9: empezamos a rondear y finalmente se dio esta posibilidad con
51:52
Speaker 9: NetTV que apoyó esta, porque claro, es una producción que
51:57
Speaker 9: está desde cero hasta el final, finalizada por la producción
52:01
Speaker 9: de Vax Producciones, y nosotros que la escribimos, la dirigimos,
52:05
Speaker 9: y la
52:06
Speaker 2: manejamos
52:06
Speaker 9: y la editamos. Entonces, pensábamos que iba a ser más difícil,
52:12
Speaker 9: y fue más fácil. Pero creo que es por este desierto, ¿no?
52:16
Speaker 9: Porque si hubiera 7, 8 telenovelas y series todos los
52:19
Speaker 9: días en la TV abierta, estaríamos en una lista de
52:22
Speaker 9: espera para que nos
52:23
Speaker 5: atiendan. No
52:24
Speaker 9: hay nada ahora. Y lo que hay de producción independiente
52:28
Speaker 9: es o un largometraje para ir a algún festival o
52:30
Speaker 9: mucha cosa vertical ahora para soñar con esto de las
52:33
Speaker 9: píldoras de la ficción vertical, que es un fenómeno que
52:38
Speaker 9: veremos cómo evoluciona. Pero es incipiente acá, ¿no? Como mercado.
52:42
Speaker 9: Sí
52:43
Speaker 8: por lo pronto yo creo que también es... Por eso
52:47
Speaker 8: contaba la experiencia de las películas de las últimas, donde
52:49
Speaker 8: la verdad que... la vida que han tenido en las
52:52
Speaker 8: pantallas de cine, ya sabemos lo que es, y si
52:55
Speaker 8: no vas a una plataforma inmediatamente, después se hace casi imposible. Entonces,
53:00
Speaker 8: de pronto, decir, bueno, tenemos la posibilidad de mostrar. Nosotros,
53:05
Speaker 8: en general, hemos sido siempre de generar proyectos con muchas
53:08
Speaker 8: ganas de que se vea rápido, o sea, no de
53:10
Speaker 8: guardarlos y hacer, digamos, o sea, me parece que nosotros
53:15
Speaker 8: somos muy defensores del hacer y mostrar, ¿no? Y desde
53:18
Speaker 8: muy temprano, digamos, desde que arrancó todo este proceso de
53:23
Speaker 8: hacer la serie, el canal entró inmediatamente, o sea, que
53:27
Speaker 8: casi nos acompañó en este proceso. Entonces eso también nos
53:30
Speaker 8: motivó a poder hacerlo, porque sabiendo que teníamos ya una pantalla,
53:33
Speaker 8: era también como más fácil llevar adelante todo esto. Si no,
53:37
Speaker 8: quizás es, bueno, ya veníamos de la experiencia de, bueno,
53:39
Speaker 8: después vemos dónde va y ya sabemos cuál puede llegar
53:42
Speaker 8: a ser la suerte del sabemos dónde va, porque puede
53:44
Speaker 8: no ir a ningún lado. Entonces, creo que a la
53:47
Speaker 8: producción también ayudó mucho el hecho de decir ya tenemos
53:50
Speaker 8: un canal de aire tenemos un punto de salida y
53:53
Speaker 8: eso todo nos motivó a decir bueno inclusive a los
53:55
Speaker 8: actores y che esto va a tener aire en algún
53:57
Speaker 8: momento y estamos listos entonces
53:58
Speaker 5: todos
53:59
Speaker 8: porque también los actores a veces les pasa esto de
54:01
Speaker 8: decir de hecho Nora dijo miren que la quiero ver
54:04
Speaker 8: chicos yo esto así que esos chistes que se hacen
54:08
Speaker 8: pero porque realmente hay muchas cosas que a veces no
54:10
Speaker 8: salen o se demoran años en salir esperando la mejor
54:13
Speaker 8: opción Y creo que también hoy cambió mucho eso. Tampoco
54:17
Speaker 8: es que NET va a ser el fin de esta serie.
54:20
Speaker 8: Es un punto de partida para que se empiece a ver.
54:23
Speaker 8: Y creo que mostrando va a empezar un camino que
54:25
Speaker 8: no va a terminar en NET, sino que va a
54:27
Speaker 8: empezar en NET. Y eso
54:28
Speaker 2: es lo que estamos buscando un poco. El
54:30
Speaker 8: hecho ya hoy de ser el primero en ponerla no
54:35
Speaker 8: significa que va a ser el único. Entonces nos motiva
54:39
Speaker 8: mucho la idea de que se vea y que empiece
54:41
Speaker 8: a circular y empiece a ir a otros canales, empiece
54:43
Speaker 8: a ir a otras pantallas. Pero bueno, me parece que
54:45
Speaker 8: sí tener un inicio y un estreno pronto me parece
54:49
Speaker 8: que va a ser lo mejor.
54:50
Speaker 3: Estas posibilidades recién utilizaste la palabra cambió, ¿no? Estas posibilidades
54:59
Speaker 3: de exhibición a través de distintas pantallas¿ cambian también la
55:05
Speaker 3: forma de producir
55:09
Speaker 8: Total
55:10
Speaker 9: Sí. No queremos usar un término para no adjetivarlo porque
55:13
Speaker 9: antes decíamos desde es de menos presupuesto. Respecto de qué. Hoy,
55:19
Speaker 9: si quieres pensar en una película, como siempre, siempre se
55:22
Speaker 9: hablaba de 500 mil dólares. Y decís, si las llegara
55:25
Speaker 9: a tener, a los 500 mil dólares,¿ dónde los recupero?
55:28
Speaker 9: Si ni siquiera una plataforma me lo va a comprar.
55:30
Speaker 9: Y si la compraran, no va a ser por ese dinero.
55:33
Speaker 9: Y si no voy a tener tickets que me den
55:35
Speaker 9: esa devolución,¿ a quién le saco 500 mil dólares para
55:39
Speaker 9: hacer una película? Entonces, hay como formatos que antes se autosustentaban,
55:44
Speaker 9: ahora ya no es fácil. Ahí te quedan dos, o
55:46
Speaker 9: no haces más nada, o achicas el diseño de producción.
55:50
Speaker 9: Entonces son diseños de producción que más allá de lo económico,
55:53
Speaker 9: yo creo, por lo que nos pasó acá, que nos
55:56
Speaker 9: fue bastante bien en esto, es ya desde el inicio
55:59
Speaker 9: escribís pensando en ese diseño de producción que te va
56:02
Speaker 9: a permitir rodarlo con un par de actores y actrices
56:05
Speaker 9: famosos y en poco tiempo. Casi por un lado tiene
56:10
Speaker 9: el sistema de diseño de las verticales que se hacen
56:14
Speaker 9: de un minuto en dos semanas. Bueno, aquí hablas de
56:18
Speaker 9: menos semanas, de consolidar locaciones, de conseguir justamente dos o
56:24
Speaker 9: tres actores famosos para eso, que es por ahí en
56:28
Speaker 9: este género thriller psicológico, que tiene como una chance de
56:32
Speaker 9: que esto lo puedo dominar. Necesito dinero igual, pero no
56:36
Speaker 9: el de la megaproducción
56:37
Speaker 5: de seis
56:38
Speaker 9: semanas y demás. A eso vamos a llegar por la realidad.
56:43
Speaker 9: Estamos llegando, ¿no? Lo que pasa es que ahora se
56:46
Speaker 9: visibiliza algo que se hizo, digamos, con un diseño austero
56:50
Speaker 9: de producción. Va a la televisión abierta o a un canal.
56:53
Speaker 9: Mañana se va a poder hacer en otro canal un
56:55
Speaker 9: poco más grande y vos decís, bueno, va a haber
56:58
Speaker 9: que rediseñar esta producción. Ahí juegan en muchas cosas, ¿no?
57:03
Speaker 9: Entre comillas, los sindicatos y demás. Se va a necesitar
57:07
Speaker 9: una adecuación. Porque si no,
57:10
Speaker 8: están todos filmando en Uruguay. Porque se van todos a Uruguay.
57:13
Speaker 8: Y también yo creo que tiene que ver con una
57:14
Speaker 8: cuestión de no quedarnos... Bueno, nosotros nos identificamos bastante con
57:20
Speaker 8: esta cosa de no quedarnos con los brazos cruzados y
57:22
Speaker 8: quejándonos todo el tiempo y esperando. O sea, hay que hacer.
57:25
Speaker 8: Nosotros somos de laburar y de decir, che, tenemos esta idea, bueno,
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Speaker 8: a ver cómo la llevamos adelante. Porque ya sabemos que
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Speaker 8: los lugares que están en los grandes medios es para
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Speaker 8: la misma gente de siempre. O sea, si yo quiero
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Speaker 8: hacer un producto, tengo que ir a la productora tanto
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Speaker 8: que hacerlo con ellos, porque yo solo todavía no tengo, digamos,
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Speaker 8: no tenemos nosotros, digamos, entrada a ese lugar. O sea,
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Speaker 8: los que juegan son muy poquitos. Entonces, esto nos permite
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Speaker 8: hacer las cosas que queremos hacer, ir demostrando que lo
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Speaker 8: podemos hacer, que se puede hacer de otra forma, y
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Speaker 8: la verdad que estar golpeando, en vez de perder, digo,
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Speaker 8: 10 años golpeando la puerta de los grandes, que ya
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Speaker 8: tienen sus proyectos para hacer,
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Speaker 5: o sea
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Speaker 2: no
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Speaker 8: te miran a vos, como
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Speaker 2: diciendo, a ver,
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Speaker 8: tráeme el tuyo. Entonces, En lugar de hacer eso, bueno,
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Speaker 8: sigamos haciendo y en algún momento algo de lo nuestro
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Speaker 8: a lo mejor funciona como para que abramos esa puerta solos.
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Speaker 8: Porque si no, siempre tenés que llegar con uno de
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Speaker 8: ellos y el negocio siempre es de otro. Entonces sigamos
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Speaker 8: haciendo negocios chiquitos que por lo pronto nos divierte, hacemos
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Speaker 8: lo que queremos, de la forma que queremos, con los
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Speaker 8: actores que queremos. Y
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Speaker 3: cuentan una historia.
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Speaker 8: Poderosa
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Speaker 3: Saladillo para el mundo son ellos. Son los dos saladillenses
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Speaker 3: que no paran y no paran. Entonces, a partir del
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Speaker 3: 24 de septiembre en NET TV.
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Speaker 9: Jueves a las nueve de la noche. Todos los jueves.
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Speaker 6: En el prime time. Sí, sí. Todos los jueves a
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Speaker 9: partir del 24. Seis capítulos con... esta señora Nora Carpena
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Speaker 9: y Silvia Cutica como
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Speaker 8: dos grandes actrices dos grandes actrices Pablo Sorensen aprovechemos Mechilambre
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Speaker 8: Mechilambre Fabio Aste Mariana Di Marco Walter Bruno, Daniel Diviace.
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Speaker 9: Ah, Daniel Diviace también. Muchos
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Speaker 8: actores muy contentos.
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Speaker 3: Bueno, entonces estaremos expectantes para ver este thriller psicológico que
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Speaker 3: se las trae, estoy segura, como... Aquí los amigos de Saladillo.
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Speaker 3: Con ellos entonces nos despedimos de esta nueva emisión de
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Speaker 3: GPS Audiovisual Radio. Gracias por acompañarnos. Nos reencontramos el próximo
59:38
Speaker 3: miércoles a las 19 horas en una emisión especial del
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Speaker 3: Festival Internacional de Cine de San Sebastián. Nos vemos la
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Speaker 3: semana próxima. Gracias. Esto fue GPS Audiovisual Radio. Los esperamos
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Speaker 3: el próximo miércoles a las 19 horas por Radio 30. ¡Vamos!